Soyez votre propre patron : stratégies pour lancer votre carrière en arts créatifs | Martina Flor | Skillshare
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Soyez votre propre patron : stratégies pour lancer votre carrière en arts créatifs

teacher avatar Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:09

    • 2.

      Quand est-ce le bon moment ?

      5:01

    • 3.

      Le bon état d'esprit : les avantages et les inconvénients

      6:54

    • 4.

      Être son propre client

      4:47

    • 5.

      Mettre en valeur son travail

      7:29

    • 6.

      Votre biographie - Comment se présenter ?

      3:25

    • 7.

      Trouver des clients

      7:36

    • 8.

      Ai-je besoin d'un agent ?

      4:01

    • 9.

      Se faire un public

      5:44

    • 10.

      Fixer le prix de son travail

      6:06

    • 11.

      Élaborer un projet créatif

      6:32

    • 12.

      Créer un processus de travail professionnel

      6:09

    • 13.

      Comment se perfectionner ?

      5:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

12 770

apprenants

56

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, Martina Flor, créatrice de lettres et graphiste, dévoile les tenants et aboutissants du statut d'indépendant, en fournissant des outils pratiques et des conseils utiles pour créer son propre studio.

Martina vous a déjà présenté les techniques et les bases de la création de lettres lors de ses cours  The Golden Secrets of Hand-Lettering: Create the Perfect Postcard, The Golden Secrets of Script Lettering: Find Inspiration In Your Handwriting and Storytelling Through Lettering : Explorer différents styles Dans ce cours, elle répondra à plusieurs de vos questions sur le travail en freelance et le lancement d'une carrière dans un domaine qui vous passionne.

Sur la base de son expérience, Martina démontre que se tourner vers le travail en indépendant, aussi difficile soit-il, est aussi une occasion unique de façonner votre marque personnelle dès le début.

Tout au long de cours, Martina abordera les thèmes suivants :

  • Comment bâtir sa réputation ?
  • Les bases de la constitution et de la gestion d'un carnet d'adresses
  • Comment utiliser les médias sociaux ?
  • Comment et où trouver des clients ?
  • Stratégies pour nouer des relations avec les clients potentiels
  • Fixer le prix de votre travail, et plus encore !

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Teacher Profile Image

Martina Flor

Lettering Artist, Author & Educator

Enseignant·e

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world's leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master's in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages, The Golden Secrets of Lettering and The Big Leap, and launch... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut, je suis Martina Flor, je suis lettreuse et je suis mon propre patron. Dans les cours précédents ici sur Skillshare, je vous montre comment dessiner des lettres et comment maîtriser les connaissances en lettrage. Dans ce cours, j'aimerais répondre à toutes vos questions concernant le travail que vous voulez vraiment faire. Sur la base de ma propre expérience, je vais partager avec vous toutes les étapes que j'ai prises pour commencer à travailler à la freelance en tant qu'artiste lettrant. J' ai travaillé pendant de nombreuses années en tant qu'employé jusqu'à ce que je décide de donner la grosse confiture pour démarrer mon propre studio à Berlin. Depuis, j'ai eu la chance de travailler pour des clients du monde entier, comme The Washington Post, Adobe, Mercedes Benz, Vanity Fair, entre autres. Travailler seul peut être extrêmement gratifiant. Vous n'avez besoin de personne pour vous dire comment faire les choses. Vous pouvez les faire à votre façon et vous voulez toujours les améliorer. Quand vous êtes votre propre patron, le travail créatif n'est pas tout. Vous devez également être organisé et avoir le bon état d'esprit. Dans cette classe, nous parlerons de ce que signifie être un freelance et de ses défis. Nous verrons ensemble comment construire un portefeuille solide même si vous n'avez pas assez de projets clients à montrer. Nous parlerons des réseaux sociaux, de la construction d'un public, recherche de clients, de la tarification de votre travail et de la conduite d'un processus de travail professionnel pour le client. À partir du moment où vous recevez la mission jusqu'à la livraison de la dernière heure. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables pour suivre ce cours. Ce cours s'adresse aux illustrateurs, aux lettres, aux photographes et à tous les professionnels de la création qui voulaient faire le pas pour devenir leurs propres patrons et faire le travail qu'ils veulent vraiment faire. Si vous avez des questions, oubliez pas de les poster sur le forum, je serai là pour donner le soutien. Merci d'avoir écouté et à bientôt. 2. Quand est-ce le bon moment ?: Bienvenue. Puisque ce cours est basé sur mon expérience personnelle, je voudrais commencer par vous parler un peu mon histoire et comment j'ai commencé avec le lettrage. J' ai étudié le graphisme et j'ai travaillé de nombreuses années en tant que graphiste et directeur publicitaire. À un moment donné, j'ai pensé que je vais arrêter de travailler en tant que graphiste, je n'étais pas vraiment content du travail que je faisais. J' ai décidé d'aller étudier à l'étranger. Je suis allé d'abord à Barcelone pour étudier le design de communication. Dans cette expérience, je suis à nouveau tombée amoureuse du graphisme, alors j'ai décidé de continuer à étudier. J' ai déménagé aux Pays-Bas pour participer à un cours de Type Design, le maître de Type Design. À cette époque, j'aimais la topographie et j'ai pensé que c'était quelque chose que j'aimerais explorer davantage. Je suis allé là-bas pour étudier et dans cette année expérience, je découvre dans le dessin des lettres quelque chose qui a épousé deux choses que j'ai vraiment beaucoup aimé. L' un d'eux était en fait de dessiner et d'illustrer et l'autre était de concevoir. Le dessin des lettres ou des lettres se mariait très bien avec ces deux choses. Après cette expérience, j'ai décidé d'aller de l'avant, déménagé à Berlin, qui est l'une des principales capitales de la typographie dans le monde. J' ai décidé de donner une chance à cette conception de lettres ou à moi de travailler comme concepteur de lettres. Quand j'ai déménagé à Berlin, j'ai fait un stage dans une maison très importante ici. J' y travaillais environ un an. Donc, après cette année d'expérience, j'ai parlé à mon patron et j'ai dit : « Hey, j'aimerais continuer à travailler ici non plus en tant que stagiaire, mais en tant qu'employé. Il a dit qu'il ne pensait pas prendre de nouveaux employés, donc c'était la fin de notre relation de travail. Je me souviens qu'à cette époque, c'était vraiment terrible pour moi. J' étais dans une nouvelle ville. Je ne parlais pas la langue. Je n'ai pas de réseau du tout. Je me demande comment j'allais faire pour survivre, gagner ma vie. J' avais deux options. L' un d'eux était de chercher un nouvel emploi et l'autre option était de lui donner une chance et d'essayer d'être un pigiste et de voir si je pouvais m' en sortir exclusivement du lettrage et de la conception de lettres. J' ai choisi cette option et la première chose que j'ai faite était de nettoyer mon site web de toutes les choses que j'avais faites auparavant en design graphique ou en design de mise en page. Je n'ai laissé que les projets de lettrage et de conception de lettres. L' autre chose que j'ai fait était d'imprimer de nouvelles cartes de visite. Cette petite décision importante a eu un grand impact dans ma façon de faire les choses, parce que pour la première fois j'ai commencé à me présenter en tant que créateur de lettrage. Mais bien sûr, la décision d'être ou de travailler en tant que créateur de lettres est venue avant d'avoir un vaste portefeuille de projets à montrer aux clients potentiels. J' ai décidé de trouver des excuses pour produire des œuvres que je pourrais inclure dans mon portefeuille. Je suis venu avec un projet parallèle que j'ai commencé avec un calligraphe italien appelé [inaudible]. Nous étions en train de préparer une bataille en ligne et nous téléchargeons une lettre par jour et les gens décident laquelle était la meilleure. Ce projet a attiré l'attention de beaucoup de gens sur les réseaux sociaux, mais aussi de la communauté typographique ici à Berlin. J' ai commencé à recevoir mes premières missions ou commissions commerciales de clients. Mais aussi j'ai commencé à être reconnu par la communauté et j'ai été invité à parler à Creative Mornings Berlin, par exemple et plus tard j'ai été invité à d'autres conférences. Je continue de parler à des conférences nos jours et cela a commencé à ce moment-là. En quelques mots, me présenter en tant que lettreuse et croire en moi que j'étais un lettreur, eu un grand impact sur le début du travail en tant que tel. Au sein de ce cours, je vais vous donner un aperçu de la façon dont j'ai commencé à travailler en tant que lettreuse et de toutes les choses que j'ai dû faire pour commencer à en vivre. Espérons que d'ici la fin de ce cours, vous aurez assez d'inspiration pour penser à un article promotionnel ou quelque chose qui vous aidera à dire au monde que vous êtes là et quel est le travail que vous voulez faire. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des avantages et des inconvénients d'être un freelance et de quel est le bon état d'esprit pour commencer à travailler seul. 3. Le bon état d'esprit : les avantages et les inconvénients: Lorsque vous commencez à travailler en tant que freelancer, vous démarrez essentiellement votre propre entreprise, même si cette entreprise est vraiment minuscule au début. Mais vous êtes fondamentalement votre propre patron et il y a toujours quelque chose à faire. Donc, lorsque vous ne faites pas de commissions pour les clients, vous allez probablement mettre à jour votre site Web ou vous écrivez une facture pour un certain projet. Vous devez passer d'une attitude passive à une attitude active. C' est la toute première étape vers la recherche d'un pigiste. L' un des avantages d'être un freelancer est que vous créez un projet qui vous appartient, et c'est un grand sentiment. Vous façonnez les choses comme vous voulez qu'elles soient. Vous prenez les projets sur lesquels vous voulez travailler. Vous déciderez de l'esthétique de ces projets et de l'orientation de ces projets. C' est la toute première chose géniale à propos d'être un freelancer. Que vous êtes le propriétaire de ce que vous faites et que vous façonnez cela comme vous le souhaitez. Une autre grande chose à propos d'être freelancer est que vous avez réellement le potentiel de gagner plus. Je sais que la grande peur d'aller à la pige, c'est que vous n' aurez pas ce revenu stable chaque mois que vous aviez dans votre travail de jour. Mais la vérité est que maintenant, ce que vous facturez pour un projet vous revient et un projet qu'il vous faut un mois pour faire, pourrait payer trois ou quatre mois de vos factures. Je vous recommande de garder une trace de ce qui arrive, ainsi que de ce qui se passe. Quand il n'y a pas assez de revenus, alors ce sera une alarme pour vous et cela vous motivera à aller chercher plus de clients ou plus de commissions. Personnellement, garder une trace de cela m'a beaucoup aidé à chercher de nouvelles opportunités. Une autre grande chose que j'aime en tant que freelancer est que vous pouvez gérer votre emploi du temps. Si vous voulez aller à des cours de yoga le matin parce que cela fonctionne mieux pour vous, ou si vous voulez aller à un rendez-vous chez un dentiste l'après-midi, vous êtes libre de le faire. Vous n'avez pas à demander à qui que ce soit si vous pouvez le faire ou non. Vous gérez vos horaires, vous prenez les décisions, et cela vous permet également de créer votre propre marque personnelle. Chaque travail que vous faites est en fait le vôtre et parle en fait de la façon dont vous travaillez et de la façon dont vous travaillez. En fait, c'est génial. Ce n'est pas le nom de quelqu'un d'autre, mais c'est votre nom là-bas. Certains des défis d'être freelancer sont aussi quelques-uns des avantages d'être freelancer. Par exemple, être capable de gérer votre horaire ne signifie pas nécessairement que vous aurez un temps libre sans fin. Comme je l'ai déjà dit, vous aurez toujours quelque chose à faire. Lorsque vous ne faites pas de commissions pour les clients, vous devrez mettre à jour un site Web ou vous serez occupé à faire du travail financier. Ce sont donc aussi les défis, organisation de votre travail et de votre temps. Je me souviens à l'époque où j'avais un travail de jour, je rêvais du moment où je serai un pigiste et que je pourrai partir en vacances pendant un mois ou plus. C' est quelque chose que je ferai rarement de nos jours parce que je sens que j' ai beaucoup à perdre si je ferme mon studio pendant un mois. C' est bon parce que ce sont mes petits bébés, comme mon petit projet qui est le mien et je veux m'en occuper. Un autre défi est que vous ferez tout. Concevoir ou faire des illustrations, prendre des photos ou tout ce que vous voulez faire ne fera qu'une petite partie de ce que vous feriez en une journée. Vous rédigerez des factures et vous ferez des offres et vous écrirez des contrats. Vous prendrez également le téléphone et répondrez aux e-mails. Pensez que vous serez celui qui exécutera toutes les tâches, au moins au début. Commencer le freelance peut être très écrasant. Quelque chose qui m'a vraiment aidé au moment où j'ai commencé à travailler en freelance était de faire des listes. À ce moment-là, j'ai fait une liste de toutes les choses que je pouvais faire, c'est tout ce que je pouvais faire. En tant que designer, je pourrais faire la mise en page, je pourrais faire des types de logo, je pourrais faire des illustrations. Je pourrais aussi faire la conception de lettres. Ce sont toutes les choses que je pouvais faire, pas nécessairement les choses que je voulais faire. J' ai fait une liste de toutes les choses que je pouvais faire et j'ai fait une liste des choses que je voulais faire. Je voulais faire du lettrage, je voulais faire de la conception de lettres, de la conception de type. Dans cet univers de typographie, j'ai aussi énuméré toutes les choses que je pouvais faire avec ça. J' ai indiqué que je pouvais faire des commissions commerciales pour les clients, et je pourrais aussi enseigner des ateliers. Je pourrais aussi vendre des produits ou des estampes. Dans ce que vous voulez faire, quoi que ce soit, l'illustration, photographie, le design, il y a un tas de choses que vous pouvez faire qui ne fonctionnent pas seulement pour les clients. C' était en fait très éclairant pour moi, parce que j'ai cessé de penser que si je n'ai pas assez de clients, je ne pourrai pas en gagner ma vie. Parce qu'il y avait beaucoup d'autres choses que je pouvais faire pour avoir un revenu et en gagner ma vie. Ces deux listes sont très utiles parce que, même si vous allez continuer à faire plus de travail que vous voulez faire, il est normal de faire une partie du travail que vous pouvez faire pour payer les factures en attendant. Ce qui est important, c'est que le travail que vous pouvez faire ne prend pas tout l'espace ou tout le temps que vous avez pendant la journée. Prévoyez toujours un temps dans la journée pour travailler sur le travail que vous voulez faire. N' oubliez pas que la constitution d'un portefeuille est essentielle et que vous devez continuer à travailler à la constitution de ce portefeuille pour obtenir plus de ce travail à l'avenir. Alors faites une liste. Faites une liste des choses que vous pouvez faire et qui pourraient éventuellement vous aider à payer les factures et faites une liste des choses que vous voulez faire. Dans cette chose que vous voulez faire, quoi que ce soit, lettrage, illustration, photographie, design, énumérer toutes les façons possibles de revenus que vous avez et garder cette liste visible pour vous. Ce sera votre objectif. Ce sera ce que vous poursuivrez. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de construire un portefeuille, même si vous n'avez pas assez de clients ou de projets à montrer. 4. Être son propre client: Habituellement, lorsque vous commencez, vous n'avez probablement pas assez de projets à montrer à partir du travail que vous voulez réellement faire. Tout au long de ma carrière, j'ai utilisé des projets parallèles comme moyen d'améliorer ma façon de travailler, améliorer mon propre travail et de créer un portefeuille. L' un des projets secondaires que j'ai réalisés était le lettrage contre la calligraphie que j'ai mentionné précédemment, où je faisais cette bataille en ligne avec le calligraphe, et en téléchargeant une lettre par jour. C' était le premier projet de site qui m'a aidé à inclure des morceaux de lettrage dans mon portefeuille, et cela m'a aussi aidé à renforcer ma confiance dans ce que je faisais. Les projets que nous sommes en fait, les lettres que je dessinais, nous nous améliorons chaque fois que je les exécutais. C' était une meilleure excuse pour pratiquer mes compétences. Plus tard, lorsque j'ai déjà été établi dans mon studio, j'ai commencé à sentir que j'avais commissions ou des missions que j'ai commencé à ressembler. Habituellement, les clients viennent vous voir parce qu'ils ont vu quelque chose dans votre portefeuille, et ils étaient probablement comme vous de faire quelque chose de similaire pour eux, et de cette façon vos projets commencent à se ressembler. J' ai senti que j'avais besoin d'inclure de nouveaux styles et nouveaux styles de lettrage dans mon portfolio afin de pouvoir obtenir différents types d'emplois. Je suis venu avec ce projet appelé collections de lettres, où je me suis essentiellement fixé l'objectif d'envoyer 100 cartes postales aux gens. Je dessinais la carte postale dans mon studio. Je les imprimais dans mon imprimante, et je les envoyais à quelqu'un. Le but de ce projet était de travailler sur un style très différent. Par exemple, voici le lettrage fraktur, et ici, j'ai créé un lettrage romain à contraste élevé. J' explorais différents styles dans le monde des formes de lettres. Plus tard, je pourrais inclure certaines de ces pièces dans mon portefeuille qui mèneront probablement à de nouvelles commissions pour de nouveaux travaux. Bien sûr, en même temps, je partageais tous ces processus ou processus dans mon réseau social, donc cela m'aidait à développer mon audience sur les réseaux sociaux aussi. Un autre projet secondaire à moi, quand j'ai étudié mon studio ici à Berlin, était mes ateliers de conception de lettrage. Quand je suis venu à Berlin, je n'avais pas de réseau. Je ne connaissais personne. Le premier atelier de lettrage que j'offre était gratuit, et je me souviens qu'au tout début, je créais un logotype pour chaque nouvelle édition de l'atelier. Je créais ces blocs de bois comme prix pour les participants. Chaque fois que j'avais un nouvel atelier, je créais un logotype pour cet atelier, et c'était une pièce que j'ajouterai plus tard dans mon portfolio. Tout ce que vous faites en rapport avec votre pratique, quelle qu'en soit l'illustration, la photographie, est une bonne excuse pour produire du travail et avoir un travail à inclure dans votre portfolio. L' un de mes derniers projets secondaires est une ligne de produits que j'ai commencé il y a un moment appelé Martina Flor Goods. Je crée essentiellement des produits à partir de la forme de lettre. Mon travail se produit principalement est principalement 2D, et est plus tard imprimé sur une couverture de magazine ou sur une couverture de livre. Je pense que ce qui est génial dans ce projet, c'est que je conçois essentiellement des formes de lettre qui deviendraient plus tard des produits et des objets physiques. Cela crée une dimension totalement différente de ma parole. C' est un projet secondaire qui est devenu sérieux, et j'aime que les gens sont en fait en mesure d'acheter certains de ces produits, et de les porter. J' adore aller à des réunions ou à des événements, voir des produits sur les vêtements des gens ou aller dans certains studios de design, et voir qu'ils ont une de mes empreintes sur leurs murs. Les projets secondaires sont un excellent moyen de présenter votre travail au monde, et sont également un excellent moyen de façonner le travail que vous voulez faire. Utilisez des projets parallèles pour alimenter votre portefeuille, créer votre portefeuille et transmettre au monde un message clair sur le travail que vous voulez faire. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon mettre en valeur votre travail dans votre portefeuille. 5. Mettre en valeur son travail: Je pense qu'avoir un portfolio est la meilleure façon de montrer le travail que vous voulez faire, et je pense que dans le sens, avoir un portfolio en ligne est le moyen le plus simple d'atteindre le plus grand nombre de personnes. Vous n'avez pas besoin d'être un concepteur web expérimenté ou d'investir beaucoup d' argent pour créer un portefeuille en ligne. Il existe aujourd'hui des moyens très simples et économiques de créer un portefeuille en ligne pour vous-même. Il y a une plate-forme WordPress où vous pouvez acheter un modèle et créer un site web vous-même. Il y a aussi des services en ligne qui vous permettent créer des sites Web de manière très intuitive et très peu coûteuse. le début, lorsque vous commencez à travailler en freelance, vous aurez beaucoup de choses à faire, s'il vous plaît garder la création de votre portfolio aussi simple que possible. Votre portefeuille devrait également être facile à mettre à jour, facile à mettre à jour, sorte que vous conservez votre portefeuille avec un travail neuf à chaque fois. Il devrait également être facile pour vos clients potentiels de naviguer essayer. Pour rester à l'écart des sites Web très lourds qui prennent beaucoup de temps à charger. Essayez de rester à l'écart de créer des animations très compliquées ou des animations Flash, essayez de garder votre site Web aussi simple que possible. Je voudrais vous montrer comment je me présente à travers mon site web. C' est mon site web, comme vous le voyez, j'aime que mes projets soient le début de mon site. Sur mon site, je montre toutes les choses que je fais. Je montre le travail commercial que je fais. Je parle également de mes discours et des entretiens que je donne dans le cadre de conférences. Je parle aussi de mon enseignement et j'ai une section de blog ou une nouvelle section. J' ai un lien vers ma boutique et j'ai aussi une section A propos. Commençons par la section Travail et comment je présente mes projets. Je pense qu'il est important pour vous en tant que concepteur ou professionnel montrer que vos projets ne sont pas seulement de jolies images, mais ils ont aussi un concept et ils ont aussi eu un premier briefing. Chaque fois que je présente un projet, j'aime avoir une brève description de ce qu'était l'exposé initial. J' explique brièvement ce qu'était la mission et aussi très important, j'ai nommé le client et le directeur artistique avec qui j'ai travaillé. N' oubliez pas de créditer toutes les personnes qui ont contribué à ce projet et les directeurs artistiques, l'amour que vous donnez remonte toujours. Veuillez nommer vos directeurs artistiques ou les personnes avec lesquelles vous avez collaboré. Chaque fois que je montre un projet, j'aime aussi présenter différentes choses. J' aime mettre en valeur les images ainsi que l'œuvre finale réelle. Dans mon cas, j'aime prendre des photos de l'objet réel. Je pense que cela fait que le lecteur ou la personne qui visite le projet a une idée de ce que cela ressemble dans le monde réel. Prendre des photos de l'objet réel, je pense, ajoute beaucoup à la mise en valeur d'un certain projet. J' aime aussi montrer l'œuvre d'art simple comme elle a été livrée au client. Revenons à un autre exemple. Voici un projet que j'ai fait pour Papyrus, la société de cartes aux États-Unis. Je montre essentiellement l'illustration que j'ai créée, et je montre aussi des photos de l'apparence réelle des cartes quand elles ont été imprimées. Pour prendre des photos de votre travail ou pour présenter des photos de votre travail. Vous n'avez pas besoin d'un grand studio photo, vous avez juste besoin d'un fond blanc un peu de temps et avez le produit avec vous. C' est une chose très importante que vous présentez l'œuvre que vous créez en tant que projets avec un concept, avec un briefing, et aussi avec des collaborateurs. Une autre chose est de montrer un nouveau travail, garder votre site Web mis à jour, essayer de mettre à jour le nouveau travail sur votre site Web chaque mois ou chaque fois que vous avez un nouveau produit, inclure cela dans votre flux de travail, chaque fois que vous terminez un produit, vous le transmettez au client et vous le téléchargez sur votre site Web. Rappelez-vous que le nouveau travail que vous montrez vous apportera plus de clients, et une autre chose importante, éditer votre travail. Tu n'as pas besoin de montrer tout ce que tu fais. S' il y a un projet qui ne s'est pas vraiment bien passé ou que vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous n'avez pas vraiment besoin de le montrer. Montrez juste le travail dont vous voulez obtenir le plus. Permettez-moi de continuer à vous montrer mes sites web et toutes les parties. J' ai ma section de travail. J' ai aussi une section d'enseignement parce que j'offre aussi des ateliers et j'enseigne des séminaires. Dans cette section d'enseignement, j'énumère tous les différents ateliers ou séminaires publics que j'offre, mes cours en ligne, mes ateliers internes et j'ai donné une brève description de chacun d'entre eux. Mon site web est également pour moi d'avoir des inscriptions à mes ateliers. Chaque fois que j'offre un atelier public, je l'annoncerai ici sur mon site Web, et les gens ont un lien pour s'inscrire et s'inscrire à cet atelier. Votre site Web pourrait être un outil pour vous permettre de vous connecter avec des personnes et de leur permettre de s'inscrire à vos événements. J' ai une autre section où je parle de mes engagements d'allocution ici, je montre mes présentations à venir et mes engagements passés, et j'ai aussi quelques conférences en vedette, et j'ai une partie presse où je donne de l'information du matériel pour les gens qui s'approchent de moi pour m'interroger. J' ai une section de nouvelles où je parle essentiellement de ces choses ou événements ou d'un nouveau projet qui a été publié ou je parle de choses différentes qui sont importantes pour mon travail. Quelque chose d'important à propos d'avoir un blog ou d'avoir une section de nouvelles est que vous devez le garder à jour. Si vous n'êtes pas une personne qui aime écrire des articles de blog, vous n'avez pas besoin de l'inclure dans votre site Web. J' ai un lien vers ma boutique. Ma boutique est en fait un autre site web. Depuis mon site, je relie à ma boutique où vous pouvez trouver tous mes produits. Il y a aussi une relation entre la conception de cette boutique et la conception de mon site web. Comme vous pouvez le voir, il ya certains éléments qui se répète, par exemple, la couronne est quelque chose que j'utilise également sur mon site personnel penser à votre site Web et toutes vos plates-formes que votre image de marque personnelle essayer de garder une certaine cohérence entre les différentes façons de présenter votre travail, essayez de créer un site Web qui présente toute cette étendue de travail que vous faites, non seulement le travail pour les clients que vous faites, mais aussi si vous donnez des ateliers ou si vous donnez des conférences à conférences ou toute autre activité que vous faites, il suffit de les énumérer sur votre site Web. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelque chose que je considère très important, la section Bio de votre site Web. 6. Votre biographie - Comment se présenter ?: Je pense que la section bio de votre site est très importante parce que les gens aiment travailler avec les gens. Je navigue souvent sur des sites où la section bio est très limitée ou n'est même pas là et personnellement j'aime toujours voir qui est derrière ce travail. J' aime toujours voir le visage de cette personne, comment elle est, pour me donner une idée de ce qui est la personne qui crée cette œuvre d'art, qui prend ces photos ou qui crée ces dessins. Il est très important que votre biographie soit aussi brève pour nous, afin que les gens n'aient pas à lire comme un long texte pour apprendre à vous connaître. Dans cette section, je me présente essentiellement. Voici quelques choses que je pense qu'une bonne bio devrait inclure. Je pense qu'une bonne bio devrait inclure une photo de profil. Choisissez cette photo d'une manière intelligente. Essayez de choisir une photo, si vous vous montrez en tant que professionnel et qui parle de vous-même. Essayez d'éviter comme des photos de vacances ou essayer d' éviter les images qui sont de quelque chose d'autre que vous-même, essayez de choisir une image qui reflète réellement qui vous êtes et la façon dont vous traitez avec les gens. Dans ma biographie, j'ai inclus ce que je fais, sorte que Martina Flor combine ses talents designer et d'illustratrice dans le dessin de lettres, juste la ligne qui donne à la personne qui lit vos informations biographiques sur exactement ce que vous faites. très clairement ce que vous vous focalisez, à quoi vous êtes doué. Vous êtes doué en illustration ? Êtes-vous doué dans la création d'animations pour les films ? Alors écrivez ça d'abord dans votre biographie. Avez-vous travaillé pour de bons clients ? Ensuite, listez-les sur votre site Web. Également nommé les informations d'identification que nous sauvegardons le travail que vous faites. Si vous avez étudié dans une université de renom, écrivez-le. Si vous avez un diplôme sur quelque chose, écrivez-le. Si vous avez une certaine expérience ou un stage dans un certain studio très important, incluez-le également dans votre bio. Je pense que comme une touche personnelle, vous pouvez aussi inclure les autres choses que vous faites. Si vous êtes illustrateur, vous donnez aussi, donnez des ateliers ou enseignez dans une université. Vous pouvez également nommer que dans les choses que vous faites en tant que professionnel et c'est très important, inclure vos coordonnées. J' ai navigué sur beaucoup de sites Web où il est très difficile de trouver réellement la personne qui est derrière ce site et vous voulez que les gens vous contactent pour avoir un emploi, alors mettez ces coordonnées très claires quelque part où ils peuvent voir. C' est là que je clique et que je reçois pour écrire un e-mail à cette personne. Si vous avez des réseaux sociaux, incluez-les dans votre site Web, les gens voudront suivre votre travail et après avoir visité votre portfolio en ligne. Donc, en quelques mots, votre portefeuille devrait montrer la portée du travail que vous voulez faire et devrait présenter aussi comme un être humain, devrait vous présenter aussi en tant que professionnel alors faites attention à la façon dont vous présentez votre et faites attention à la façon dont vous vous présentez. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelque chose de très important, façon de trouver un emploi. 7. Trouver des clients: Donc trouver des clients, parlons de ça. Il y a quelques choses qui ont essayé tout au long du temps de joindre les clients et il est très difficile de dire lequel m'a réellement apporté une mission. Je pense que c'est très bon de les essayer tous ou quelques d' entre eux pour vous assurer que l'un d'entre eux pourrait fonctionner. Une des premières choses que vous pouvez faire lorsque vous commencez freelance est de tendre la main à votre réseau, dire à vos amis, de le dire à votre famille, de dire aux gens que vous savez que vous êtes maintenant en freelance et leur faire savoir quel travail vous faites et faites-leur savoir que vous êtes ouvert aux collaborations. Si vous pouvez également l'indiquer sur vos réseaux, alors génial, si vous pouvez le mettre sur Twitter, écrivez-le dans votre description Twitter, Je suis ouvert pour les collaborations entrer en contact avec moi. Dites aux gens que vous êtes là et que vous êtes prêt à travailler avec eux. Une autre façon de communiquer avec des clients potentiels consiste à rencontrer des gens. Il y a un tas d'événements qui se déroulent vraiment dans votre ville ou dans villes plus proches auxquelles vous pouvez assister et vous connecter avec d'autres créateurs ou clients potentiels. Essayez de savoir quels sont ces événements et essayez de choisir ceux que vous aimez et vous sentez plus liés au travail que vous voulez faire. Au tout début, je me sentais personnellement très mal à l'aise de tendre la main aux gens dans les événements et de faire la conversation sur ma profession ou la façon dont je fais le travail, je sentais que c'était faux, je sentais que ce n'était pas naturel, mais avec le temps, plus vous le faites, plus il devient naturel. Après quelques fois vous assistez à un événement de ce genre, vous verrez qu'il vous sera plus facile de commencer une conversation sur un certain sujet. Aussi, je pense que des conférences et des événements de ce genre sont grands parce que vous assistez à regarder le discours d'un certain professionnel, une certaine personne, de sorte que parler est déjà un point de départ pour une conversation. Après la conversation, vous pouvez demander à quelqu'un, qu'avez-vous pensé de la conversation ? Ensuite, commencez une conversation sur votre travail ou sur le travail que vous faites en général. Une autre chose que j'aime faire pour atteindre des clients potentiels, ou en fait mettre une partie de mon travail, c'est de faire du matériel promotionnel. Ici, il y a une petite vitrine de certains du matériel promotionnel que j'ai fait ces dernières années ou tout au long de ces années. Certains d'entre eux sont très peu coûteux, donc vous n'avez pas besoin d'investir beaucoup d'argent pour réellement créer une pièce promotionnelle. Celle-ci que vous voyez ici a été l'une des premières pièces promotionnelles que j'ai créées pour mon studio. Je me souviens que je n'avais pas de budget pour le moment, alors j'ai décidé d'imprimer sur du papier graphique ordinaire sur une couleur. C' était une carte très peu coûteuse que j'ai créée. Je me souviens que j'envoie cette carte à un tas de personnes différentes, collègues, amis, et ces cartes ont également atteint l'organisateur des matins de la liberté ici à Berlin et il a appelé son attention et il m'a appelé pour donner un discours. Cette petite carte peu coûteuse m'a apporté cette opportunité. De ce côté, il y a d'autres documents promotionnels. Ce sont des cartes postales et des choses que je donne aux clients et aussi j'apporte à des conférences et je donne aux gens. Je pense que ça met un peu de mon travail là-bas. C' est aussi quelque chose que la personne peut utiliser pour tendre la main à quelqu'un d'autre, donc c'est une sorte de carte postale et je pense que les cartes postales fonctionnent toujours. Ce que vous voyez ici est, par exemple, un matériel promotionnel récent que j'ai créé pour la première lettre de séminaire que j'offre dans mon studio et c'est essentiellement une carte postale qui met en valeur un morceau de mon travail et qui donne vous donnez des détails sur ce séminaire. Pour mes ateliers, j'ai aussi créé cette petite carte que vous voyez ici que je l'utilise pour la donner aux participants d'un atelier en guise de remerciement pour leur venue et était un cadeau pour eux. Le matériel de promotion a aussi l'autre côté qui est, comme si tu donnais quelque chose à quelqu'un, et c'est toujours sympa. Celles que vous voyez ici sont un peu plus élaborées et nos cartes que j'ai créées pour envoyer aux clients d'ici la fin de l'année. Celui que vous voyez ici est en fait estampillé chacune des cartes. J' ai également créé une épingle pour que vous puissiez réellement, ou littéralement garder la typographie à côté de votre cœur en utilisant cette épingle esperluette. Celle-ci que vous voyez ici est une affiche que j'ai créée à un moment donné quand j'ai voulu attirer l'attention des clients allemands. Je me souviens au tout début, je travaillais à l'international et je travaillais principalement pour des clients des États-Unis et du Royaume-Uni et pour moi, il était logique d'obtenir des clients allemands, alors j'ai créé une affiche en allemand langue que j'ai envoyée aux agences et maisons d'édition ici en Allemagne. Ces porte-clés ici est l'un des produits de ma gamme de produits, mais c'est aussi quelque chose que j'utilise aussi comme un cadeau pour les clients et les contacts très importants. Il a deux fonctions différentes. L' esperluette est une très bonne façon de parler de typographie, ou de dire aux gens que votre travail est centré sur la typographie. Il devient un symbole. Donc obtenir des mentions sur les réseaux sociaux, sur Internet est aussi un très bon moyen de mettre votre travail là-bas. En ce sens, je pense que montrer votre travail dans un portfolio et créer des projets dans votre portfolio qui sont très attrayants, qui ont des images et l'illustration et une description de l'œuvre et de tous les collaborateurs qui ont participé à ce projet, qui vous donne plus de chances que ce projet soit partagé dans d'autres blogs ou dans d'autres réseaux, ou quelqu'un de le trouver et de tweeter à ce sujet. Essayez donc de penser que toutes les choses que vous mettez en ligne sont potentiellement des choses qui pourraient être partagées et qui pourraient devenir virales, et c'est génial pour votre travail ou pour attirer l'attention sur votre travail. Une autre excellente façon de toucher des clients potentiels ou de rencontrer de nouveaux liens est de donner des conférences et des conférences lors de conférences. Je sais que cela semble être une chose très difficile à faire, je sais qu'il semble que vous devez d'abord avoir une certaine réputation pour être invité, parler à des conférences, mais il y a des conférences sexuelles qui permettent la participation des gens qui présente une certaine idée pour une conférence qui leur semble intéressante. Vous pouvez en fait chercher ces conférences et tendre votre idée pour une conférence. Vous pourriez être sélectionné. Une fois que vous donnez une conférence, il y a beaucoup plus de chances que vous obteniez des invitations pour une nouvelle conférence ou une nouvelle conférence. J' espère que cela vous donnera un peu d'inspiration sur ce qui pourrait être cette chose que vous créez pour dire au monde que vous êtes là-bas et que vous faites dans un certain genre de travail. Ça pourrait être n'importe quoi, ça pourrait être une carte de visite très sexy, ça pourrait être un projet secondaire, ça pourrait être un matériel promotionnel très bon marché, ça pourrait être un cadeau. Pensez à ce travail que vous voulez faire là-bas. Dans la prochaine leçon, nous allons parler d' une autre façon de trouver un emploi, c'est d'avoir un agent. 8. Ai-je besoin d'un agent ?: Une autre façon de trouver du travail est d'avoir un agent. Un agent est fondamentalement quelqu'un qui vous représente et présente votre travail à des clients potentiels et vous apporte des emplois. Ce qu'ils font en fait, c'est de négocier les frais pour vous et vous êtes là juste pour faire le travail créatif ou pour exécuter un travail dégradé. Bien sûr, ils recevront des honoraires ou un pourcentage du budget total en compensation du travail qu'ils ont accompli. Il existe une variété de relations de travail que vous pouvez établir avec un agent. Il y a des agents qui vous ont demandé d'être exclusifs, donc de travailler exclusivement avec eux. Il y a des agents qui vous permettent d'avoir des agents, par exemple, dans différentes régions. Vous pouvez avoir un agent qui vous représente et votre travail aux États-Unis et vous pouvez avoir un autre agent qui vous représente au Japon ou en Chine. Cela dépend un peu du type d'agent auquel vous tendez la main, et aussi du type de relation que vous voulez établir avec cet agent. Je pense qu'il y a des avantages à travailler avec des agents si c'est le bon pour vous. Je pense que beaucoup de grands clients avec de grands projets aiment parler avec des agents plutôt que de tendre la main directement aux pigistes. Ils aiment parler aux agents parce qu'ils peuvent négocier les conditions et les contrats avec des personnes spécialisées dans la négociation de ces choses. Quand vous commencez tout juste, je pense qu'il pourrait aussi être bénéfique pour vous d'avoir quelqu'un qui s'occupe de cette partie du travail, qui peut être très écrasante et très difficile à résoudre. Comment les joindre ou comment présenter votre travail à un agent ou à un agent potentiel. Les agents sont des personnes qui reçoivent des candidatures d'artistes, de photographes et d'illustrateurs tout le temps. Je pense que l'envoi d'un e-mail pourrait être une chance, pourrait vous donner une meilleure chance n'est pas nécessairement la meilleure façon de contacter un agent. Je pense que vous pouvez les rencontrer en personne à nos foires. Nos foires sont des lieux où vous pouvez rencontrer plusieurs agents en même temps et vous pouvez présenter votre portfolio. Je pense que vous pouvez également trouver de nouvelles idées ou de nouvelles façons de tendre la main à un agent par le biais des réseaux sociaux ou par le biais d'événements. Plutôt que de spammer tous les agents possibles qui sont là-bas, je vous recommande d'aller faire un peu de recherche et chercher l'agence qui pourrait mieux correspondre à votre travail. Cherchez des portefeuilles où il n'y a pas d' artistes qui font un travail similaire à celui que vous faites et essayez de sélectionner ceux qui vous intéressent beaucoup et essayez de les contacter en premier. Je travaille avec un agent depuis un moment maintenant et je l'ai contacté il y a un moment. Ce que j'ai fait pour attirer leur attention, c'est de leur envoyer cette carte postale. Dans cette carte postale, vous devez essentiellement écrire les trois souhaits que vous avez pour l'année 2013 à cette époque. Ce que j'ai fait, c'est de leur envoyer cette carte postale et le premier souhait que j'ai écrit pour être heureux. Le deuxième souhait était de voyager dans le monde et le troisième souhait était d'être représenté par vous. Ils ont trouvé cela sympathique et agréable et ça a attiré leur attention et ils m'ont rappelé et nous avons travaillé depuis lors. Cette petite carte que vous voyez ici que j'ai imprimé dans une couleur et était très peu coûteux, en fait m'a apporté beaucoup d'opportunités. Si vous êtes intéressé à travailler avec un agent, essayez de sélectionner ceux qui vous plaisent le plus et essayez de le contacter ou de le contacter par e-mail, ou encore dans notre affaire, ou essayez de trouver de nouvelles façons amicales de vous connecter avec eux. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la formation d'un public et de la collaboration avec les réseaux sociaux. 9. Se faire un public: Commençons par Instagram. J' ai l'impression qu'Instagram est un excellent réseau pour les gens qui travaillent dans les arts ou dans le domaine de la création parce que vous partagez essentiellement des photos, que ce soit de votre travail ou de vos projets. J' aime penser à mon profil Instagram comme le portefeuille personnel où je dois organiser les choses que je partage et où je me connecte avec d'autres personnes par le biais de mes messages. J' essaie de partager les messages de mon travail. J' aime aussi partager des processus ou des choses que je fais, par exemple, des croquis. Je ne partage pas seulement les travaux finalisés, mais je partage aussi les photos d'œuvres d'art en cours et les croquis que j'ai faits pour les clients. Je pense que ce réseau est vraiment intéressant que vous partagez la vie quotidienne d'une personne créative. Je pense que votre profil devrait refléter cela d'une certaine façon. Dans ce profil, j'ai essayé de garder une certaine cohérence, mais j'ai aussi essayé d'être aussi spontanée. Je partage des choses, des photos d'événements qui se sont produits dans mon studio ou je partage une journée où je porte une épingle sur ma chemise. Je pense que quelque chose d'important lorsque vous participez à un réseau créatif ou à des réseaux sociaux, c'est que vous parlez aux gens qui vous parlent, que vous répondiez aux questions qu'ils vous posent. Un autre endroit ou un autre réseau que j'utilise est Twitter. Je pense que Twitter est plutôt un endroit où entrer en contact avec des collègues ou des personnes qui travaillent dans votre domaine. Ce réseau est beaucoup plus sur les textes et tout ce que vous exprimez vos idées ou racontez quelque chose sur un projet que vous faites ou sur une question et obtenir des réponses de vos pairs. Sur mon profil Twitter, je partage également des projets et je partage également des liens vers les actualités de mon portfolio. Eh bien, comme je partage des pensées qui me viennent à la tête ou je pose des questions à des collègues. L' autre réseau que j'utilise beaucoup est Facebook et j'utilise beaucoup mon profil Facebook. J' aime utiliser mon profil Facebook comme un endroit pour partager des choses très différentes. Dans mon profil Facebook, je partage des photos de mon travail et je partage aussi des photos personnelles. Vous pouvez trouver un nouveau produit que j'ai créé pour ma boutique, ainsi que la dernière photo de mes vacances. J' aime ça, la page Facebook a ce mélange de gens peut-être qui vous suivent pour votre travail et même des parents qui commentent vos projets et votre travail. Je partage des vidéos de mon dernier cours en ligne. J' ai récemment partagé une vidéo de mon studio ouvert à Berlin. Je pense que Facebook est une plate-forme très quotidienne où les gens utilisent tous les jours et est un très bon moyen de tendre la main à des collègues, des amis, de la famille, des adeptes, tout en même temps. Il y a un autre réseau que j'aimerais vous montrer ou parler, et c'est Behance. Behance est essentiellement un réseau de portefeuille. Vous avez votre profil, vous avez votre bio, vous avez votre portfolio avec votre projet, et les gens peuvent vous contacter par e-mail. Je pense que Behance est un excellent moyen de trouver des clients potentiels parce que les agences et les entreprises y vont spécifiquement pour chercher à travers différents profils et différents portefeuilles. Bien sûr, vous devez le garder à jour. Vous devez, peut-être, chaque fois que vous téléchargez un projet sur votre site Web personnel, vous allez également télécharger un projet sur votre Behance pour le garder à jour et avec un travail nouveau. Je pense que ce qui est important aussi, c'est d'assurer une certaine cohérence entre les réseaux. J' ai essayé de garder la cohérence à travers ma poignée. Ma poignée Twitter, ma poignée Instagram, ma poignée Behance, et ma poignée Facebook est Martina Flor. J' ai également essayé de garder la même image de profil sur tous les réseaux. Même parfois, j'utilise la même photo de couverture, par exemple, pour Facebook et Twitter. Vous essayez de construire votre propre marque sur tous les réseaux. Si quelqu'un vous rejoint via Twitter et finit par aller sur votre Instagram, il peut rapidement le reconnaître, c' est la même personne. Je pense que les réseaux sociaux sont un excellent moyen de mettre votre travail sur place et de se connecter avec un certain public. Dans le même temps, vous devez investir un peu de temps. Vous devez garder votre Instagram à jour. Vous devez garder votre Twitter. Vous devez rester actif dans ces réseaux. Je dirais essayer certains d'entre eux. Essayez celui qui fonctionne mieux pour vous, celui qui fonctionne mieux avec le travail que vous faites. Tu n'as pas besoin de tout faire. Je dirais, choisissez ceux qui ont du sens pour vous. Allez-y, ouvrez votre compte Instagram, votre compte Twitter, votre compte Facebook, et essayez celui qui vous convient le mieux. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon d'évaluer notre travail. 10. Fixer le prix de son travail: Mettre l'étreinte à votre travail est un art que vous développez au fil des ans. Je pense qu'il y a une ligne très fine entre charger trop et charger trop moins. Lorsque vous facturez trop de frais, le risque est que vous perdiez cette commission et que le client pensera que c'est supérieur à son budget et qu'il poursuivra quelqu'un d'autre. Lorsque vous faites trop peu de frais, cela peut avoir un impact sur votre motivation. Cela pourrait aussi conduire à une gamme de clients qui veulent payer trop peu pour votre travail. En même temps. Je pense que l'argent n'est pas la seule chose à prendre en compte lorsqu'un client s'approche de vous. Si un projet vient à vous et ne paie pas assez, il y a d'autres choses que vous pouvez négocier pour que ce projet fonctionne pour vous. Si des approches viennent à vous et que vous pensez que cela pourrait être une bonne pièce dans votre portefeuille, alors essayez de faire de votre mieux pour le faire fonctionner. Il y a d'autres choses que vous pouvez négocier dans le cadre de ce budget. Vous pouvez par exemple négocier une licence d'utilisation plus courte pour cette image. Au lieu de donner les droits d'utilisation illimitée de cette image, ils pourraient l'utiliser pendant un an ou quelques mois. S' ils veulent continuer à l'utiliser à l'avenir, ils vous contacteront pour prolonger cette licence. Vous pouvez échanger votre travail contre des produits ou des choses qui sont significatives pour vous et qui peuvent couvrir la partie du budget qui n'est pas là. Vous pouvez également négocier une certaine promotion. Si vous êtes vraiment intéressé par le projet, ne laissez pas cela passer parce que le budget est petit. En même temps, vous devez garder un œil sur ce qui entre et ce qui sort. Si cela ne vous aide pas à payer les factures, vous devez voir si cela fonctionne pour vous en termes financiers. Il y a quelques paramètres que vous pouvez penser pour mettre le prix sur votre travail. Tout d'abord, combien de temps ce travail va vous prendre ? Combien de jours ou d'heures allez-vous investir dans ce travail ? Un autre paramètre est la complexité du mot. Il y a des illustrations, par exemple, qui sont plus intrigantes que d'autres et donc elles prennent plus de temps ou que l'image que vous devez faire, que la prise de photos que vous devez faire nécessite beaucoup de production ou dans un cadre spécial. Il faudra aussi plus de temps et d'argent pour produire cela. Tenez cela en compte pour votre tarification. Une autre chose à prendre en compte sont les Conditions d'utilisation. Il y a quelques facteurs que vous devez penser. L' un d'eux est la région, votre œuvre d'art, votre photo, votre illustration sera-t-elle utilisée ou exploitée dans un seul pays ? Va-t-il être utilisé dans le monde entier ? Cela fait alors beaucoup de différence que cela soit utilisé dans une petite région ou dans une plus grande région. Parce que cela détermine aussi l'exposition de votre image et combien votre client utilise votre image. Un autre facteur est le temps. Votre client souhaite-t-il utiliser cette image à perpétuité ou en a-t-il besoin pour un an, deux ans ou cinq ans ? Cela fait aussi beaucoup de différence dans le prix de votre travail. Un autre paramètre est l'exclusivité. Cela signifie que votre client veut-il garder tous les tarifs ou l'utilisation exclusive de cette image ? Si ce n'est pas le cas, alors vous êtes en mesure de créer plus de profit avec cette image. Par exemple, si vous créez une illustration spécifique pour un client, vous pouvez ensuite créer des impressions à partir de cette illustration et la vendre à votre boutique en ligne vendre dans un magasin ou la vendre à un autre client pour produire d'autres produits. C' est très important aussi. Combien de profit votre client veut avoir avec votre image ou avec l'image que vous créez. Un autre paramètre est l'application. Quels éléments, quelles choses, quelle matière imprimée est votre client va produire avec votre illustration. Par exemple, si votre client veut utiliser votre illustration pour des annonces TV, une campagne de panneau et ajouter des magazines, cela vous donne un peu d'une perspective de la portée de l'ensemble du projet qu'il vous donne un une petite idée de combien ce client investit dans ce projet. Cela signifie que puisque votre art sera une partie importante de cela, alors vous devriez partager ce profit au sein de ce projet. La taille du client est également importante. Ce n'est pas la même chose de créer beaucoup de temps pour la boulangerie voisine que de créer beaucoup de temps pour une chaîne de boulangeries. Parce que ce temps, nous avons beaucoup plus d'exposition. Il sera utilisé dans beaucoup plus de matériel imprimé et en ligne. Le client va avoir, en général, beaucoup plus de profit de votre production, de votre création. Enfin, votre réputation joue également un rôle dans le montant que vous pouvez facturer. vous travaillez, plus vous aurez de bons projets, plus vous gagnerez de réputation et plus vous serez en mesure de facturer vos projets. Il est très important de garder cela à l'esprit car cela vous permettrait également de créer un meilleur travail pour lequel vous pouvez facturer davantage. Si vous le souhaitez, écrivez tous ces éléments dans la liste et gardez-les quelque part en face de vous sur votre bureau. Chaque fois qu'une demande d'un client arrive, vous vous assurez que vous couvrez tous ces points et que vous avez toutes les informations dont vous avez besoin pour créer une offre en fonction de ce projet. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment travailler avec le mémoire créatif. 11. Élaborer un projet créatif: Comme je l'ai déjà dit, vous pourriez obtenir une demande d'information d'un client avec un budget proposé. Il y a quelques choses que vous devez vous poser lorsque vous recevez une certaine commission d'un client. L' une des choses est le temps. Avez-vous le temps d'exécuter cette affectation spécifique ? L' autre chose, c'est l'argent ou le budget. Est-ce que cela répond à vos attentes ou non ? L' autre chose, c'est le genre de travail. Suis-je la bonne personne pour exécuter cette mission ou non ? Est-ce quelque chose qui va ajouter quelque chose à mon portefeuille ou non ? La dernière chose qui est la plus importante est que je veux le faire ? Est-ce que ça me fait grandir en tant que professionnel ? Est-ce que cela fait croître mon portefeuille ? Est-ce que ça apporte quelque chose à ce que je veux faire ? Est-ce que cela m'aide à y arriver, à faire plus de travail que je veux faire ? Ce sont les choses que vous devez vous poser lorsque vous obtenez une commission avant de l'accepter ou non. Une fois que vous l'acceptez ou que vous prenez la commission, vous recevrez probablement un briefing d'un client. Bien sûr, toutes les séances d'information ne sont pas idéales comme nous l'aimerions. Je vais partager avec vous un briefing idéal pour avoir une idée de toutes les informations dont vous avez besoin pour démarrer une commission. S' il y a une quelconque de ces informations, nous allons juste examiner en ce moment. S' il manque une de ces informations, vous pouvez toujours demander au directeur ou au client s'il peut le fournir. C' est un briefing que j'ai reçu pour une vraie commission que j'ai créée il y a quelques années, qui était la couverture d'un livre pour Walker Books au Royaume-Uni. C' était une couverture pour un livre intitulé « Les cheveux de jeune fille noyée » de Laura Amy Schlitz. Cette séance d'information comprenait bien sûr le titre du projet, ce qui signifie que c'est le texte que je dois illustrer. L' autre chose est l'auteur, qui est Laura Amy Schlitz, et j'ai aussi besoin d'inclure son nom sur la couverture de ce livre ou de ce dessin de couverture. Une autre information importante est le format. Quel est le format de l'œuvre que vous devez créer ? Les séances d'information comprennent les produits livrables. Que dois-je livrer au directeur artistique ou au rédacteur en chef ? De quoi ont-ils besoin ? Ont-ils besoin d'un PSD, d'un JPEG, ont-ils besoin d'un dessin vectoriel avec lequel ils peuvent marcher ? Vous devez connaître les spécifications de ce projet particulier et comment vous devez exécuter votre travail. Par exemple, ici, ils en ont besoin comme un dessin vectoriel et comme un fichier PDF, et ils m'ont demandé d'ajouter 0,25 pouce de fond perdu de tous les côtés. Une autre information importante est le calendrier. Quand ont-ils besoin d'un croquis initial et quand s'attendent-ils à l'œuvre finale ? Ici, vous devez vous demander, je peux respecter cette chronologie ? Puis-je alimenter cette chronologie dans mon horaire ? La cible. La cible est très importante pour savoir pour qui votre art va être créé. Ce n'est pas la même chose de créer des œuvres d'art pour les filles de plus de 12 ans puis de créer des œuvres d'art pour les adultes ou pour les enfants. Vous devez savoir à qui ce produit va parler, pour être en mesure de créer quelque chose qui convient. Le genre. Il est également important de savoir de quoi il s'agit de ce livre. C' est un roman romantique ? C' est un roman de fiction ? C' est un roman de crime ? Cela vous donnera beaucoup d'informations pour que vous puissiez créer cette œuvre d'art. De bonnes séances d'information, bien sûr, incluent un certain concept à cette œuvre d'art. Une certaine ligne directrice. Dans ce cas, le directeur artistique a envoyé ceci  : « Alors que l'histoire se déroule à l'époque victorienne, nous aimerions que les formes de lettre soient inspirées par cette époque ». époque victorienne, c'est déjà un mot-clé sur lequel je peux baser mes dessins. « Mais vous devez avoir l'air contemporain et frais. » C' est un autre mot clé important. Il devrait s'inspirer d'une époque passée, celle de l'époque victorienne, mais il doit être contemporain. C' est un défi intéressant. « Nous aimerions utiliser deux à trois couleurs sur la couverture. » Cela fait également partie de cette spécification. Pour classer votre œuvre, vous devez avoir ces spécifications à l'esprit, et vous devez les avoir en compte lorsque vous esquissez cette œuvre. Une autre spécification est : « Nous avons besoin d'espace pour intégrer une ligne de texte. » Certaines séances d'information contiennent également des références de votre portefeuille. C' est vraiment utile parce que cela vous donne une idée de la raison pour laquelle cet éditeur ou directeur artistique a contacté vous pour faire cette tâche. Chaque fois que je reçois un briefing et que je ne reçois aucune référence de mon portfolio, je demande au directeur artistique ou au rédacteur en chef de fournir une référence ou de fournir une image de mon portfolio qui les inspire ou les motive à contactez-moi pour cette mission spécifique. Cela vous donne déjà beaucoup d'informations sur la direction dans laquelle vous devriez travailler pour cette affectation. Surtout si vous avez déjà beaucoup de travail, un grand portefeuille de travaux, essayez de pousser les directeurs artistiques, les éditeurs et les clients à fournir quelque chose de votre portefeuille dont vous pouvez vous éloigner. Avec le briefing approprié, vous pouvez déjà commencer à travailler. S' il y a des informations manquantes dans ce briefing, n'hésitez pas à demander aux directeurs artistiques, aux éditeurs, aux clients en général sont des personnes très occupées à travailler sur plusieurs projets en même temps. Ils apprécieront ou se feront un plaisir de vous fournir toutes les informations dont vous avez besoin pour effectuer cette tâche correctement. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de tester vos idées avec le client. Comment tester vos premières idées. 12. Créer un processus de travail professionnel: Je pense que traiter avec les clients de manière professionnelle est l'un des plus grands défis d'être un pigiste. Nous avons vu ensemble comment évaluer votre travail, comment faire face à un certain briefing, et je voudrais voir dans cette leçon comment tester vos idées avec le client, et mener un processus de travail professionnel avec le client, où vous pouvez incorporer des commentaires, où vous livrez les fichiers de la manière et de la forme appropriées. Dans mon expérience personnelle, les croquis à la main se sont révélés être un moyen très efficace de tester les premières idées avec le client. croquis à la main sont un moyen très rapide pour vous de décider dans quelle direction vous voulez travailler et aussi de tester vos premières idées avec le client et d'avoir une première ronde de commentaires du client. Chaque fois que je commence un nouveau projet, j'aime créer une page privée dans mon site Web que je partage exclusivement avec le client. Sur cette page, je vais partager les croquis, les œuvres d'art finales, et je vais permettre au client de télécharger toutes ces choses. J' aime aussi garder toutes les informations du projet dans cette page parce que normalement, en fonction de la complexité des projets, il y a beaucoup d'aller-retour par e-mail et parfois il est très difficile de suivre si je vous envoie cette série de changements ou non. Je pense que garder tout visible sur un site web est très pratique pour vous et aussi pour votre client. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble. Fondamentalement, il s'agit d'une page protégée par mot de passe sur mon site Web, donc je vais fournir le mot de passe à ce client. Voici à quoi ressemble cette page. Sur la gauche, vous avez toutes les informations du projet, quel client il est pour, donc le directeur artistique ou l'éditeur, la date limite pour les esquisses approximatives, et quelle est la date limite pour la finale. Telle est l'information très importante de ce projet. J' aimerais également ajouter toute la séance d'information qui a été envoyée par courriel. J' aime l'écrire ici pour que le client puisse voir sur quoi fonder mon travail, sur quelles informations il ou elle m'a donné suis-je en train de fonder mon processus ? S' il y a des spécifications supplémentaires, je vais aussi l'écrire ici. Toutes les informations sont là pour que tout le monde puisse voir. La première chose que je livrerais à travers ces pages est les croquis rugueux. Normalement, je livrais un croquis, dans des cas très particuliers, je livrais deux et permettrai au directeur artistique de choisir parmi ces deux. Mais la première chose qu'un directeur artistique ou un éditeur reçoit de moi est un croquis. Parfois, c'est un croquis à la main en noir et blanc, parfois c'est un croquis à la main en couleur afin qu'ils puissent déjà avoir une idée du schéma de couleurs auquel je pense pour ce projet. Dans cette page, ils peuvent voir le croquis et ils peuvent également le télécharger. Ils peuvent le télécharger et l'imprimer s'ils le veulent. Le croquis est l'étape où je reçois le premier tour de rétroaction de ce client et c'est aussi l'étape où le client peut me dire s'il pense que c'est la bonne direction, si le jeu de couleurs fonctionne ou qu'il aimerait changer quelque chose. L' esquisse est la phase où nous discuterons de l'orientation du projet. Lorsque le croquis sera approuvé, je commencerai par le dessin numérique, et j'aime toujours m'assurer que le croquis est approuvé avant commencer avec le dessin numérique parce que ce processus prend beaucoup de temps. Je veux m'assurer que nous sommes sur la même page avec le projet avant de passer à autre chose. La deuxième étape, je livrerais sera un premier dessin numérique. Dans cette étape aussi, bien sûr, l'éditeur ou le directeur artistique est en mesure de me donner leurs commentaires et de me dire les choses qu'ils aimeraient changer, mais bien sûr, certaines choses sont déjà définies. La structure, la forme des lettres, les couleurs étaient des choses que nous avons déjà discutées dans les étapes précédentes. Une fois le premier dessin numérique approuvé, je peux passer à l'œuvre finale et permettre au directeur artistique ou à l'éditeur de télécharger les finales directement sur le site. Comme vous pouvez le voir sur cette page, il y a tout le processus de ce projet, de l'esquisse à l'œuvre d'art finale. Les gens me demandent souvent combien de tours de changements j'autorise d'un client, et normalement, je pense que deux tours de changements suffisent pour réaliser un projet. Bien sûr, j'ai essayé de suivre ces changements. C' est un très bon moyen. Avoir une page où vous avez tout le projet est un très bon moyen garder une trace du nombre de changements que vous avez faits pour un certain projet. Mais savez-vous que vous travaillez avec des gens et que certains projets sont plus complexes que d'autres ou impliquent plus de personnes. J' essaie d'être flexible avec cela. Il est très facile de déterminer si un client a vraiment du mal à se contenter d'un certain design ou si le client profite réellement de votre travail. Si vous pensez que le client va trop loin avec la série de changements, n' hésitez pas à contacter et à demander une compensation pour le travail supplémentaire que vous faites pour cette œuvre spécifique. J' espère que cela vous donnera un petit aperçu d' une idée de la façon de traiter avec la commission commerciale quand il s'agit. J' espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon d' améliorer le processus que vous menez avec vos clients. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelque chose qui est très important, comment améliorer votre travail. 13. Comment se perfectionner ?: Je pense que la meilleure façon de créer une carrière durable en tant que pigiste est de garder les clients heureux. Ils reviendront pour un nouveau travail ou vous recommanderont à d'autres clients. La qualité du travail se réfère non seulement à l'œuvre d'art finale et à la qualité formelle de l'œuvre d'art que vous livrez, mais aussi à savoir si vous avez pu mener un processus de travail professionnel avec ce client, si vous pouviez lire ce mémoire correctement, si vous pouviez incorporer les commentaires du client et livrer le travail en temps voulu et sous forme. Le facteur humain doit voir à quel point vous avez été empathique et amical tout au long de ce processus. Nous travaillons avec les gens et les gens font des erreurs, changent d'avis. Alors soyez empathique avec vos clients, essayez d'intégrer leurs commentaires de manière amicale. Ne sois pas grincheux. Pensez que le client est aussi une personne qui veut que vous fassiez votre meilleur travail. Vous êtes tous les deux intéressés à créer le meilleur travail que vous pouvez faire. Il est important que chaque fois que vous recevez une nouvelle affectation, vous preniez un peu de temps pour vous demander si vous voulez accepter cette commission, cette affectation ou non. Parce qu'une fois que tu as accepté, tu dois tout donner. De nos jours, votre projet ou ce travail d'art que vous avez créé, il doit sortir, il va être sur internet, ce sera des médias. Tout ce que vous créez va rester là pour toujours. C' est quelque chose d'effrayant, de stimulant, et quelque chose à voir. Tout au long de ces années, j'ai énuméré un ensemble de normes pour mon propre travail. Chaque fois que je livre une nouvelle mission, une nouvelle œuvre d'art, j'aime que certains objets soient couverts. L' un d'eux est le détail. J' aime que mon travail ait beaucoup de détails. J' aime que tous ces détails couvrent. J' aime avoir le temps de travailler sur ces détails, et peu importe que les autres puissent les voir. Je sais qu'ils sont là. J' aime que mon travail ait une certaine cohérence. J' aime que les choses soient là pour une raison, et j'aime avoir un concept derrière mon travail. J' aime que mes pièces aient une personnalité et soient uniques. À faire spécifiquement pour cette affectation et ne pas être une réplique de quelque chose que j'ai fait auparavant. J' aime le travail que je livre pour avoir de belles formes, pour avoir une belle structure, pour être bien façonné. Chaque fois que je crée une œuvre d'art, je veux qu'elle soit nouvelle, travaille pour un regard contemporain, parle à un public contemporain, qu'elle parle à quelqu'un qui existe aujourd'hui. Chaque fois que je crée une nouvelle œuvre d'art, j'essaie toutes ces choses d'être incluses dans cette chose que je livre. Allez-y et pensez vous-même quel genre de travail vous voulez produire et fixez-vous quelques normes, quelques règles pour produire ce travail. Pour finaliser, je voudrais répondre à la grande question quand vous envisagez de devenir freelance. C' est de savoir si vous devriez garder votre travail de jour ou vous devriez directement sauter et aller de l'avant et commencer à être un pigiste. D' après mon expérience personnelle, je les ai tous les deux. J' ai eu des moments où j'avais un travail de jour et où j'y travaillais de 9h à 18h, et où je rentrais chez moi et travaillais pour des clients de 8h à 12h. En fait, je n'ai jamais fait la dernière étape du freelance. C' est au moment où j'ai déménagé à Berlin, et j'ai eu cette situation extrême où je devais décider si je cherche un nouvel emploi ou si je fais du freelance, que cela m'a fait prendre la décision d'aller à la freelance. Je dois dire qu'avoir toute mon énergie, tout mon accent mis sur le fait d'être un freelance, de gagner sa vie, de trouver de nouveaux clients, a eu un impact très positif sur le développement de ma pratique. Je dois dire que ça peut sembler vraiment effrayant de ne pas avoir un revenu stable tous les mois, mais ça vous donne une motivation supplémentaire pour vous mettre dehors, faire des choses que vous n'avez pas faites auparavant, et essayer d'être un nouveau vous, un entrepreneur vous, un freelancer vous. Mon conseil est toujours de mettre toute votre énergie dans ce que vous voulez faire. Cela en vaudra toujours la peine. Si vous ne vous sentez pas à l'aise d'être en freelance, vous pouvez toujours retourner travailler dans une certaine agence ou dans une certaine entreprise. Mais je pense que si vous pensez à faire du freelance, vaut la peine de lui donner un coup de feu. Merci d'avoir écouté et bonne chance, et amusez-vous à la freelance.