Soumettez (et vendez !) votre roman graphique : un guide de publication pour les débutants

1. Introduction: Avez-vous toujours imaginé marcher dans l'allée d' une librairie et trouver vos propres œuvres d'art qui vous fixent ? Si vous êtes un créateur qui pense que les livres sont les meilleurs et que vous rêvez de voir un jour vos histoires imprimées, ce cours est fait pour vous. Je m'appelle [inaudible], je suis un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare. Je suis également illustrateur, auteur et romancier graphique. C'est il y a six ans que j'ai décidé de me dans un accord de livre avec l'un des cinq grands éditeurs. Il y a eu beaucoup d'épreuves et tribulations en cours de route, mais quand tout a été dit et fait, j'avais publié mon premier livre avec une grande maison d'édition. Non seulement cela, mais j'avais raconté une histoire en lien avec de jeunes lecteurs, travers des recommandations du New York Times, de l' American Library Association et la Junior Library Guild. Le marché du roman graphique est en plein essor, les parents, les enseignants, les bibliothécaires et les vendeurs de livres du monde entier recherchent cette forme unique de narration comique pour inspirer la prochaine génération de lecteurs, c'est donc le moment idéal pour partager les leçons que le moment idéal pour j'ai apprises grâce à un cours complet sur la façon de vendre votre premier roman graphique. Ce cours est un mélange d' art et d'affaires basé sur ma propre expérience d'édition et une passion de toute une vie pour les romans graphiques. Mais je ne pouvais vraiment pas appeler cela un cours tout en un seul sans pouvoir mettre lumière les secrets du grand vieux monde de l'édition J'ai donc contacté des agents et des éditeurs possédant des décennies d' expérience dans le secteur du livre. Avec leur honnêteté et leur perspicacité, je peux dire avec confiance que c' est exactement le type de cours dont j'avais besoin lorsque je commençais il y a toutes ces années. La vérité est que les cinq grandes maisons d'édition sont en mesure d'offrir les meilleures avancées les meilleures ressources créatives et les meilleures idées que vous pourriez demander, et les opportunités sont ouvertes à créatifs à toutes les étapes de leur carrière. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont les stratégies de lancement que je partage dans cette classe et un désir inextinctible et brûlant de réaliser une ambition de toute une vie de voir votre histoire liée aux pages de l' humanité. la meilleure technologie, le livre. Ou peut-être que c'est juste votre journée de congé du travail et vous pensez que romans graphiques sont cool. Quoi que vous ayez amené à la classe , je suis content que vous soyez là, parce que les livres parlés sont ma chose préférée, et je pense qu'il est temps que nous nous mettions au travail. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: Hé. Bienvenue en classe. Merci encore de vous être joint à moi. Maintenant, si vous avez déjà suivi des cours, vous savez que j'aime m'intéresser au côté conceptuel et créatif des choses. En fait, ce sera ma classe la plus axée sur les affaires. C'est parce que c'est ce qu'est l'industrie du roman graphique. Il s'agit d'une entreprise, d'une entreprise où une entreprise autorise le droit de publier votre art et votre histoire. Désormais, pour qu'un éditeur s'intéresse à faire affaire avec vous, vous devez créer un pitch, affiner ce pitch avec un agent et un éditeur, puis convaincre l'éditeur que votre histoire est Je vais leur faire gagner de l'argent. C'est juste la vérité froide et dure, que nous allons décomposer plus en détail tout au long des autres leçons de ce cours. C'est vraiment l'affaire en bref, mais bien sûr, pour poursuivre l'objectif d' une carrière créative en réalisant des romans graphiques, il faut vraiment aimer et apprécier la forme artistique. Les premiers chapitres de ce cours sont vraiment conçus pour vous familiariser avec les marchés des romans graphiques pour jeunes lecteurs. C'est le marché sur lequel se trouve mon travail, donc c'est le point de vue je vais parler. Nous allons parler du médium lui-même, ce qui fait un excellent roman graphique, de certains détails du marché et des meilleurs vendeurs qui convainquent les enfants que les romans graphiques sont sympas à lire. Mon objectif global est de vous aider à vous familiariser avec les réalités du marché du roman graphique et de vous aider à y trouver votre place. Maintenant, au-delà de cette introduction au monde des romans graphiques et de la découverte d'un groupe de grands artistes et auteurs déjà établis, nous allons apprendre les éléments d'un pitch et comment en créer un qui réussit pour, espérons-le, vous procurer un marché de livres. Vous pouvez être aussi décontracté ou ambitieux que vous le souhaitez avec ce projet de classe. Je veux pouvoir faire appel à toutes sortes d'étudiants. Cela dit, nous allons commencer par familiariser avec les éléments essentiels d'un pitch efficace, notamment la conception d'une histoire, le développement de personnages, la création d'un plan d'intrigue, créer des exemples de pages. Votre projet de classe peut être aussi simple que partager un peu d' histoire et un peu d'exemple d'art, ou il pourrait être aussi approfondi qu'un aperçu complet de votre histoire, dessins de personnages et exemple d'art. Je prendrai votre travail aussi au sérieux que vous le souhaitez et je vous proposerai tous les commentaires que vous voulez pour vous rapprocher de votre objectif, que ce soit simplement créer un projet amusant pour un après-midi. et se lever le pouce, ou vraiment développer un pitch qui attirera l' attention d' un agent et, espérons-le, un jour, rédacteur en chef de l'un des cinq grands éditeurs. Maintenant, avant d'aller plus loin, je veux m'assurer que vous comprenez qu'il s'agit d'un cours sur la présentation d'un livre, connaissance d'une histoire, création d'un petit échantillon d'art et l'emballage de notre parcourez ce que nous voulons faire si nous avons l'occasion de créer un roman graphique. Faire des romans graphiques, c'est un cours différent auquel j'arrive assez tôt. J'ai eu beaucoup de notes à ce sujet en ce moment, mais pour aujourd'hui, s' agit d'obtenir une offre de livres et de comprendre ce qu'est le marché et ce que nous devons créer pour trouver une place sur ce marché. Cela dit, commençons à examiner de plus en plus près ce qu'est réellement un pitch. 3. Le pitch: La grande question du jour est la qu'est-ce qu'un pitch de roman graphique ? Voici maintenant ma définition à partir de ma propre expérience, des recherches que j'ai effectuées et des personnes avec qui j'ai parlé. Un pitch de roman graphique est une collection de matériaux générés par vous, le créateur, qui sont transmis à un éditeur d'une maison d' édition traditionnelle. Ils utilisent ces documents pour présenter votre livre lors d'une réunion d'acquisition et espérons-le, vous garantir une offre de livres. Un pitch ouvre beaucoup de portes et je n'ai pas besoin de vous convaincre que si vous avez regardé jusqu'ici, c'est un élément très important du processus créatif et il y a beaucoup d' affaires. dedans. La bonne nouvelle, c'est que dans le domaine de l'édition traditionnelle, il y a en fait une liste assez claire des choses que vous devez inclure dans votre argumentaire qui seront universelles les Big Five maisons d'édition que nous allons approfondir un peu plus dans le prochain chapitre. Chaque élément de cette liste doit répondre à une question très précise. L'éditeur et l' éditeur doivent savoir s' ils vont envisager d' acquérir votre livre. Maintenant, mon éditeur actuel de Little Brown Publishing, Andrea Colvin, va beaucoup parler tout au long de ce cours. Je voulais vraiment retirer le rideau sur le métier de lancer un roman graphique. Bien sûr, je ne connais que mon côté, Andrea en connaît le côté affaires et elle a été assez gentille pour me donner plus trois heures de son temps pour faire la lumière sur ces sujets. Je vais la citer ici et là. Je voudrais simplement lui dire merci et une grande partie du contenu que j' ai dans ce cours vient du temps que nous avons passé à parler et à travailler ensemble. Voici le grand plat à emporter que j'ai obtenu elle et de toute notre conversation. Andrea dit que quand elle acquiert un pitch, ce qu'elle fait vraiment, c'est « Acheter le sentiment de la vision du créateur pour leur livre ». Acheter un sentiment n'est pas acheter un produit fini. Un éditeur veut voir le potentiel d' un excellent livre qu'il peut vous aider à devenir un best-seller, espérons-le. Examinons maintenant tout ce qu'un éditeur s'attend à voir dans un pitch professionnel. abord, ils vont regarder le terrain lui-même. Cela répond à la question : quoi s'agit-il ? Ce n'est qu'un court paragraphe qui résume votre histoire en quatre ou cinq phrases. produit est le suivant sur la liste. C'est la partie recherche de l'argumentaire, elle répond à la question : où votre histoire est-elle placée sur l'étagère d'une bibliothèque ou d'une librairie ? La recherche que vous allez faire ici sera de spéculer sur le public et le genre qui conviennent à votre livre. Réalisez-vous un roman graphique de niveau moyen sur la magie et l'amitié ? Réalisez-vous un roman graphique pour jeunes adultes sur une romance estivale surnaturelle ? L'éditeur doit vendre son éditeur sur les endroits où votre livre pourrait s'intégrer dans un marché préexistant. C'est l'aspect commercial des choses que vous devez vous familiariser. Retour à l'histoire, la prochaine partie de cette liste est le contour. Cela répond à la question suivante : quel est l'intrigue de ce livre que vous voulez faire ? Le contour de manière très claire et concise identifiera les personnages principaux, leurs arcs d'histoire, et assurera à l'éditeur que vous, le créateur, avez une idée claire d'un début, d'un milieu, et la fin de votre histoire. N'oubliez pas que ce n'est qu'un contour, c'est comme la silhouette de votre histoire. Il évoluera et grandira au fur et à mesure que vous développez le projet avec votre éditeur. Ensuite sur la liste, nous montrons à l'éditeur un aperçu de nos personnages. Cela répond à la question suivante : quoi ressemblent les personnages de l'histoire et à quoi représentent-ils ? Il s'agit essentiellement conceptions artistiques qui montrent les personnages principaux votre histoire et peut-être un aperçu de certains des moments mis en évidence de votre contour. Enfin, mais certainement pas le moindre, c'est l'exemple d'art de votre pitch. Andrea dit que cela peut être défini comme une diffusion de deux pages d' un échantillon de scène de l' histoire que vous voulez raconter. L'exemple d'illustration montre vraiment votre esthétique. Il va mettre en valeur votre narration artistique séquentielle en révélant la mise en page, l'art au trait, la langue, couleur et le lettrage de votre livre potentiel. Quel que soit le succès que vous avez connu dans votre carrière, chaque fois que vous voulez créer un nouveau livre, vous devez générer un pitch qui ne fait qu' partie intégrante du système. n'y a pas de raccourci ici. Je pense que c'est une bonne chose car le pitch que vous créez vous aide vraiment à atteindre le cœur de votre histoire. Lorsque vous allez enfin créer votre livre, ce qui peut être un long effort, vous êtes déjà très concentré sur ce que vous essayez de dire et façon dont vous essayez de le dire. Maintenant, ce cours va être plein d'informations. Ce que je recommande de faire, c'est de prendre notes et de faire des croquis pendant que je parle pour vous aider à développer votre élan sur ce que sera votre pitch. 4. Les cinq grandes: Le roman graphique est un médium artistique qui s' installe rapidement marché de l' édition traditionnelle depuis la fin des années 80 et le début des années 90. Maintenant, je pense que ce qui est le mieux dans cette entreprise, c'est qu'elle est toujours à la recherche de nouvelles voix. Cela dit, votre histoire est l' aspect le plus important de votre argumentation. Mais le fait de savoir ce que les cinq grandes maisons d'édition mettent sur le marché peut vraiment vous aider à rédiger cette histoire d'une manière qui répond à l'une des grandes questions, à savoir où Le produit est assis sur l'étagère ? N'oubliez pas qu'il s'agit d'une entreprise et pour vendre un livre, vous devez créer quelque chose qui correspond à d'autres titres. Aujourd'hui, les cinq grandes maisons d'édition sont Hachette, HarperCollins, Simon & Schuster, Macmillan et Penguin Random House. Pourquoi est-ce que je me concentre autant sur ces sociétés géantes ? Pour être honnête, c'est parce qu'ils sont les plus influents et que travailler avec eux pourrait être extrêmement bénéfique pour vous, le créateur. Ces éditeurs peuvent offrir les plus grandes avancées, être des ressources créatives exceptionnelles en termes de mise à disposition de grands éditeurs et directeurs artistiques, ils offrent le meilleur marketing et la distribution la plus large. Ce n'est pas pour faire tomber les éditeurs indépendants. J'adore beaucoup d'éditeurs indépendants et vous pouvez avoir une belle carrière dans ces espaces et, bien sûr, vous n'allez pas forcément devenir riche et célèbre simplement parce que vous travaillez avec l'un des cinq grands. Je dis juste qu'ils offrent beaucoup de soutien pour vous aider à bâtir votre carrière. Vous ne verrez peut-être plus ces logos sur tous les romans graphiques de la bibliothèque ou de la librairie. C'est parce que chacun de ces cinq grands a ses propres empreintes de roman graphique qu'ils publient des bandes dessinées pour les lecteurs de niveau moyen et de jeunes adultes. Parmi les grandes empreintes figurent Graphix de Scholastic, First Second, HarperAlley et Little, Brown Young Readers. Aujourd'hui, les cinq grands publient toutes sortes de genres, y compris la fantaisie, fiction historique, les mémoires et la romance. Mais d'après mes recherches et mes entretiens avec Andrea, le marché du roman graphique pour jeunes lecteurs la plus forte croissance est décrit comme histoires contemporaines pour jeunes lecteurs ou des queues de jeunes modernes. amitiés, également connues dans le biz sous le nom d'histoires scolaires. Des histoires qui plaisent à un large éventail de jeunes lecteurs. Ce sont des livres dans lesquels les enfants et les jeunes adultes peuvent se voir eux-mêmes. histoires contemporaines peuvent inclure des éléments de genre tels que les mémoires, réalisme magique, l'aventure fantastique, horreur, la science-fiction et, encore une fois, la romance. Tout cela peut faire partie de ce style de narration. Par exemple, les livres que je suis en train de créer avec Little Brown sont contemporains de moyenne classe, mais ils ont également des saveurs de fiction historique, d' horreur et de mystère. Maintenant, votre livre est susceptible d'être très différent de celui que je réalise. Mais je vais parler d'un point d' entente ici afin que nous puissions nous concentrer sur des histoires conçues pour inspirer et représenter le jeune lecteur moderne. Examinons maintenant certains des livres que ces jeunes lecteurs sortent des étagères. 5. Le marché / Lecteurs anticipés: Maintenant, pour vous aider dans vos propres recherches sur le marché, je suis en contact avec certains des grands acteurs l'espace actuel des romans graphiques contemporains pour jeunes lecteurs. Des livres que j'admire vraiment et qui m'ont inspiré et ont également un impact important sur l'avenir de ce marché. Nous allons passer chronologiquement des lecteurs aux jeunes adultes, car je pense que cela va vous donner une idée parfaite de la façon dont le style de narration évolue avec l'alphabétisation des lecteurs. Dans le monde occidental, c'est aux États-Unis d'où je tire la plus grande partie de mon expérience de vie, romans graphiques sont un nouvel espace dans lequel les enseignants, les parents et les jeunes lecteurs peuvent s'engager. Dans les années 80, quand j'étais enfant, ce marché n'existait pas vraiment. Oui, il y avait des collections de bandes dessinées de super-héros, et il y avait Will Eisner et il y avait Alan Moore et certaines de ces grandes figures de la bande dessinée entrant dans l'espace du roman graphique, mais le marché n'avait pas vraiment de point d'entrée pour les enfants et les jeunes lecteurs. En fait, je pense vraiment que c'est le travail de série Captain Underpants de Dav Pilkey qui a enthousiasmé les jeunes lecteurs quant à la forme de la bande dessinée. Je pense que ses livres dans les activités en classe et tous les médias entourant les romans qu'il écrit son ont vraiment élevé une génération d'enfants pour devenir des bandes dessinées alphabétisés et voir cela comme une forme d'art qui est adapté pour qu'ils puissent lire et interagir avec eux. Voyons maintenant comment le marché définit un roman graphique. Il combine le terme graphique avec le marché bien établi du roman. Le roman graphique est défini comme un récit long qui traite souvent de manière imaginative l'expérience humaine au moyen d' une chaîne continue d'événements concernant divers personnages dans un cadre particulier. Dans ce cas, il utilise l'art séquentiel pour raconter cette histoire et la montre dans l' esthétique de panneaux dessinés à la main, éléments illustrés dans le texte. Un roman graphique peut sembler très personnel. Il a presque été extrait d'un journal. Les artistes travaillent généralement à environ 60 % de leurs capacités raison de la quantité de travail nécessaire pour dessiner un roman graphique, vous ne pouvez pas rendre chaque panneau avec un niveau de détail élevé. Je pense que cela contribue vraiment beaucoup à aider le lecteur à sentir qu'il se connecte à l'art et qu'il pourrait presque l' accomplir lui-même. mesure que les romans graphiques gagnent en popularité, de nouveaux coins du marché s'ouvrent. À cette époque, au printemps 2022, lorsque j'enregistre cet enregistrement, une première introduction aux romans graphiques de jeunes lecteurs peut avoir lieu dès qu'ils prêts à mettre de côté un livre d'images. Dans cet espace, le marché a vraiment pris son envol vers 2020, et c'est le premier marché du roman graphique. ma rédactrice en chef Andrea, Selon ma rédactrice en chef Andrea, il s'agit de livres destinés aux enfants de 6 à 8 ans qui viennent de lire des choses comme Mo Willems, Elephant in Piggy. Actuellement, le gros vendeur sur ce marché est la série de livres de Ben Clanton, Narwhal et Jelly. Ce sont des histoires centrées sur les animaux avec des formes géométriques attrayantes leur caractère et leurs textures rappelant les livres pour enfants. Aujourd'hui, les livres de Ben Clanton utilisent l' esthétique des livres d' images pour enfants, mais formatés en art séquentiel. Il s'agit de panneaux et de bulles de parole, généralement le cadre et c'est assez simple. Le visage du personnage vers l' extérieur devant le public, on voit un à trois à quatre panneaux par page. Le texte est assez grand et clair à lire et les expressions faciales sont très simples et simples. Les personnages sont généralement heureux, tristes, confus sans beaucoup de variations et d'expressions subtiles. Tout est à peu près à la surface. Les livres couvrent environ 60 à 80 pages. C'est vraiment la raison pour laquelle ce marché explose, car même s'ils nécessitent beaucoup d'artisanat simplifier une histoire pour attirer ces jeunes publics, ils peuvent être créés beaucoup plus rapidement qu'une classe moyenne. ou un roman graphique pour jeunes adultes. Owly s'intègre parfaitement sur le marché avec Captain Underpants et Dog Man comme livres de première année. Par des lecteurs de huit ans qui cherchent à être confrontés à des histoires plus longues, allant d'un genre plus large, avec plus de subtilité et de complexité à leurs récits. La série Owly d' Andy Warhol fait appel à un lecteur un peu plus alphabétisé. Owly est un personnage avec un sens plus profond de soi et un style illustratif plus compliqué. Owly est un protagoniste, est capable de gérer un plus large éventail d'émotions, grâce au style de dessin au trait du dessin animé. Les environnements sont beaucoup plus riches en termes de rendu. Nous avons de la lumière et de l'ombre, ce qui peut contribuer grandement à ajouter de la complexité émotionnelle à une histoire. Les personnages secondaires sont également beaucoup plus intéressants. Les séries Pea, Bee et Jay de Brian Smitty Smith sont courts romans graphiques destinés aux enfants de 6 à 10 ans. Contrairement à Owly, ils ont un style caricatural large pour eux. Leurs histoires d' identité s'inscrivent dans le vilain trope de narration de canetons. Avec ces livres de premier cycle, les artistes sont en mesure d' introduire le cadrage et le point de vue d'une manière que les livres Narval et Jelly ne le sont pas. Nous pouvons avoir des moments de silence où un lecteur est invité à interpréter une partie du récit à travers les expressions faciales des personnages. Il y a beaucoup plus d'engagement de la part du lecteur avec ces livres. 6. Le marché / Niveau moyen: Maintenant, de l'autre côté de la première classe moyenne, nous avons le grade moyen supérieur. Ces livres ciblent les lecteurs âgés de 8 à 12 ans, et le nombre de pages augmente d' environ 250 à 314 pages en moyenne. Il s'agit d'un saut significatif dans le potentiel de narration, le montant de l'investissement du créateur et le montant des investissements du lecteur. Vous remarquerez que l'esthétique change vraiment une fois que vous arrivez au grade moyen supérieur dans l'ensemble. Maintenant, les personnages ont proportions plus humanistes et ils sont beaucoup plus représentatifs des gens du monde réel que le dessin animé n'est le style du début du cycle moyen. C'est ici que nous entrons dans des livres où nous voulons que les enfants se voient dans l'histoire. Maintenant, avec ce nombre de pages plus important, nous pouvons raconter des histoires similaires à quelque chose que vous verriez dans un film d' animation, comme dans une structure de complotage en trois actes et arcs de personnages dynamiques vraiment satisfaisants. Maintenant, bien sûr, il y a encore de place pour une réalité accrue et action extrêmement idiote et caricaturale dans les classes moyennes supérieures. Mais au fond, nous considérons ces livres comme des représentations réalistes de la jeune vie contemporaine, même s'ils se trouvent dans une galaxie lointaine ou dans une ancienne civilisation. Pour l'instant, juste pour nous ancrer, regardons deux livres contemporains populaires qui mettent scène des écoliers modernes et ce qu'on appelle une histoire d'école. New Kid de Jerry Craft a été publié en 2021. C'est le premier roman graphique à remporter le prix Newbury, ce qui est vraiment important et cela va vraiment changer le marché des romans graphiques de qualité moyenne. En fait, ma rédactrice en chef Andrea a travaillé sur une première ébauche de ce livre avec Jerry Craft, et même si elle n'a pas pu publier, elle a des mots vraiment aimables à dire sur ce projet. Les éditeurs soutiennent l'industrie dans son ensemble, même s'ils n' ont pas leur nom sur le livre, c'est encourageant à entendre. Now New Kid est une histoire d'arrivée à l' âge adulte sur un garçon nommé Jordan qui vit avec sa famille dans le quartier de Washington Heights. C'est un vrai quartier de New York dans le nord de Manhattan. Le livre suit Jordan alors qu'il commence dans une nouvelle école et il apprend à faire face à la dynamique changeante de ses anciennes amitiés et ces nouveaux enfants qu' il rencontre dans cette école privée privilégiée. Le livre présente un ensemble varié de personnages et jeunes relations très compliquées qui sont traitées d'une manière subtile que vous ne pourrez pas nécessairement reprendre en première lecture. Chaque relation qu'il rencontre montre une autre facette de la vie de Jordan et comment il tente s'intégrer tout en luttant aussi pour être lui-même et une autre histoire d'identité. Ce n'est pas une prémisse rare, bien sûr, vous avez probablement lu de nombreux livres comme celui-ci. Mais ce qui le rend unique, c'est style de narration Jerry Craft. Il a une esthétique audacieuse qui me rappelle les bandes dessinées de journaux comme Curtis et même les circuits familiaux dans une certaine mesure. New Kid est certainement une histoire personnelle, mais on ne peut pas vraiment appeler ça un mémoire. Voyons un exemple de cela sur ce marché. Just Pretend by Tori Sharp a un protagoniste de 12 ans, tout comme New Kid, mais vous remarquerez que le nom de l'auteur dans le nom du personnage principal correspond. On peut appeler cela un mémoire, et c'est une histoire tirée directement de sa jeune vie. Comment puis-je le savoir ? Je suis en fait ami avec cette auteure et j'ai organisé sa soirée de libération. J'ai eu beaucoup de compréhension de la façon dont elle a raconté cette histoire, qui était super cool parce que je pense en fait que Just Pretend parle d'un véritable nivellement de l' alphabétisation des jeunes lecteurs dans le domaine des romans graphiques. Tori divise son récit à travers deux aspects du point de vue du dessin animé Tori. Parfois, on voit Tori travailler à travers les effets du divorce désordonné de ses parents dans la vraie vie. Mais pour échapper à ce drame, on saute aussi à son imagination où on voit l'histoire qu'elle raconte et on a un personnage qui cherche à stabiliser sa vie en utilisant son imagination. C'est cette approche du récit de dessins animés qui récompense le jeune lecteur de revenir en arrière et de lire le livre une deuxième fois, ce qui est assez facile à faire avec les romans graphiques car ils ne sont pas aussi lourds de texte qu'un roman traditionnel. Maintenant, ce n'est pas toujours le cas pour l'artiste et écrivain d'un roman graphique ou de la même personne. Examinons une collaboration très populaire. Ce livre s'intitule When Stars Are Scattered, un titre plutôt génial, il est écrit par Victoria Jamieson et Omar Mohamed. Le livre est finaliste du National Book Award et c'est un mémoire sur vie d' Omar avec son frère cadet Hassan alors qu'ils grandissent dans un camp de réfugiés. L'histoire est racontée à travers le point de vue d'Omar et de sa vie d' ancien réfugié somalien. Pendant ce temps, le père d' Omar a été tué et il a été séparé de sa mère. C'est une histoire très personnelle, inspirante et importante. J'ai écouté Victoria Jamieson parler de travailler sur ce livre et des défis liés à la tentative de raconter l'histoire de quelqu'un d'autre à travers vos propres œuvres d'art. Je pense qu'elle a fait un excellent travail et les lecteurs semblent être d'accord. Maintenant, c'est dans son premier livre, elle s'est bâtie une grande réputation et raconte ses propres histoires plus personnelles qui est l' auteure à succès de Roller Girl et All's Faire In Middle School. Je pense que ce livre est un excellent exemple de la façon dont les enfants peuvent avoir la chance de s'entretenir avec des histoires très importantes, tirées de l' actualité ou de l'histoire récente et de faire preuve d'empathie envers ces personnes qui les racontent. romans graphiques sont un espace créatif idéal pour communiquer avec les jeunes lecteurs. Examinons maintenant certaines des caractéristiques générales des romans graphiques de qualité moyenne. Il y a cette règle générale dans l' édition qu' un jeune lecteur veut lire sur des enfants plus âgés qu'eux. C'est pourquoi l'une des lignes directrices les plus rigides du marché des classes moyennes est que les personnages principaux des histoires soient âgés d'environ 10 à 13 ans. De cette façon, les lecteurs âgés de 8 à 11 ou 12 ans peuvent regarder ces personnages et se concentrer un peu plus sur leurs arcs d'histoire, et ces arcs sont généralement encadrés par des conflits autour du monde immédiat des personnages et de leur relation avec lui. Ces histoires sont généralement centrées sur le point de vue du personnage avec beaucoup d' action extérieure et une réflexion de soi minimale. les personnages vont toujours de l'avant réfléchissent et agissent rapidement. Personnellement, je trouve que l'esthétique de qualité moyenne a une douceur générale à son style visuel et narratif, un peu d'innocence qui éclaircit un peu l'ambiance. Mais bien sûr, nous ne devrions pas juger les livres par leurs couvertures ou jeter un coup d' œil à leurs œuvres d'art. Les livres de moyenne année sont à leur meilleur niveau et sont récompensés pour être histoires honnêtes et inspirantes dans une mesure égale. 7. Le marché / Jeune adulte: Où commence l' enseignement moyen supérieur et où commence le jeune adulte ? La réponse est que c'est une zone grise. Une bonne façon de comprendre la différence entre ces deux marchés est peut-être la différence entre ces deux marchés de regarder un livre de moyenne année et un livre YA du même auteur. The Witch Boy de Molly Ostertag, a un protagoniste âgé de 13 ans. Nous sommes déjà en train de pousser le marché des classes moyennes, et c'est une histoire qui se déroule dans un monde fantastique haut de gamme. Pour moi, l'aspect construction du monde, la façon dont elle l'utilise pour parler de personnage, donne au livre une expérience de lecture plus profonde que l'habituel livre fantastique de moyenne année. Alors que les trois livres de la série Molly's, Witch Boy, sont de classe moyenne, son livre qui vient après, The Girl in the Sea, est définitivement classé comme YA. Il s'agit d'une histoire de romance et d'amour jeune, et la romance est définitivement un non-non en classe moyenne. Oui, vous pouvez avoir le béguin et vous pouvez avoir un baiser innocent dans un livre de moyenne année, mais vous ne pouvez pas explorer la romance, thèmes de l'amour, la sexualité et de la passion comme vous le pouvez jeune adulte. Du point de vue marketing, c'est là que la ligne est tracée. Ai-je rencontré des enfants de huit ans qui lisent des jeunes adultes ? Oui. Ai-je rencontré de jeunes adultes qui lisent des livres pour enfants ? Oui. Les gens peuvent lire ce qu'ils veulent. Mais ce dont nous parlons ici c'est la façon dont les participants aux réunions qui doivent , c'est la façon dont les participants aux réunions qui doivent décider des techniques de marketing et combien d'argent donner à un auteur décident où les catégories tomber en panne. Il est important de le savoir parce qu' ils sont les gardiens en fin de journée. Mais gardez toujours à l'esprit qu' une fois que vous franchissez ces portes, vous pouvez faire votre travail pour mettre votre livre entre les mains des lecteurs qui apprécieront les histoires que vous voulez raconter. Examinons maintenant de plus près ce que signifie être un roman graphique YA. YA dispose de très larges gammes de tonalités. Nous avons parlé de la façon dont le grade moyen a une douceur et une innocence. YA apprend à approfondir des thèmes plus sombres tels que la lutte complète contre la dépression, la lutte complète de l'amour et la sexualité. YA peut également avoir une approche narrative plus compliquée. Les personnages peuvent être plus internes et ambigus. Des émotions accrues peuvent vraiment secouer les cages des lecteurs si vous le souhaitez. Les livres YA peuvent représenter des défis politiques d'une manière que le niveau moyen, vraiment en tant que marché dans le système actuel, ne peut tout simplement pas. Je me souviens quand j'ai découvert chinois américain de Gene Luen Yang vers 2007, lorsque le livre a été publié pour la première fois. C'est une histoire assez inoubliable sur la recherche d'identité, mais elle m'a tout d'abord piégée parce que c'est vraiment un style artistique qui convient aux enfants. Mais l'histoire de Yang est assez compliquée, et il a une approche vraiment unique du récit, qui l'installe dans la catégorie moderne des jeunes adultes. L'histoire est racontée à travers trois personnages différents, le Roi Singe, Gene Yang et Danny, l'alter ego de Gene et le livre traverse ces trois points de vue narratifs. Chinois d'origine américaine, je vois souvent des livres comme Persepolis et Fun Home, mémoires qui ont une approche vraiment confiante et unique de leur narration. Je considère tout ça comme YA. Un livre plus récent, The Magic Fish est une histoire semi-autographique écrite et illustrée par Trung Le Nguyen, publiée en 2020. Le roman commence par l'histoire de [FOREIGN], un adolescent américain vietnamien de deuxième génération qui aide sa mère apprendre l'anglais à travers des contes de fées. Je souligne ce livre parce que, lorsque nous en apprenons plus sur le personnage principal, nous voyons ce mélange du fantasme dans le monde réel et comment ces contes de fées permettent à notre protagoniste d'être eux-mêmes. C'est un excellent exemple de la façon dont l' esthétique changeante peut créer un récit encore plus captivant, ce qui ne peut être vraiment fait qu'avec le roman graphique. This One Summer de Mariko Tamaki et illustré par Jillian Tamaki a été publié le 1er, 2e en 2014. Un autre livre que je me souviens découvert et d'avoir été époustouflé par. C'est peut-être l'un de mes livres préférés de tous les temps. Il se déroule pendant les chaudes journées d'été dans une petite ville balnéaire nommée Awacko, et l'histoire suit deux ados et amis de toute une vie, Rose et Wendy, alors qu'ils se retrouvent au milieu des histoires d'autres personnes, vraiment. Ils sont confrontés à des dynamiques familiales difficiles : handicap mental, sexualité, drame pour adolescents, toutes sortes de drames. Rose a 18 mois de plus que Wendy. Quand ils étaient plus jeunes, cela ne semblait pas avoir autant d'importance. Mais cette histoire fait un excellent travail de mise en perspective, ce moment d'arrivée à l'âge adulte, où l'écart d'âge commence vraiment à avoir importance lorsque vous renouez avec des gens que vous n'avez pas vus. tout au long d' une année scolaire, en se retrouvant ensemble et en se voyant développer des personnalités distinctes qui pourraient presque s'affronter. C'est une histoire vraiment sur Rose se sentant comme si elle dépasse Wendy, mais aussi peu sûre de l'endroit où sa vie va aller ensuite. Vous pouvez dire que c'est une histoire pour les lecteurs plus âgés. Il y a plus de thèmes pour adultes, ou du moins des thèmes pour adolescents. L'œuvre donne également cette impression. La conception de personnages caricaturaux rappelle les romans graphiques plus jeunes, mais l'esthétique utilisée par Jillian est vraiment influencée par impressionnisme et n'a qu'une relation plus mature avec l'art visuel, surtout dans le cadrage et les moments calmes. Voici vraiment une de mes pages préférées. Vous pouvez voir que le monde est beaucoup plus ancré, plus sombre. Ce livre est spécial pour moi, et il est également très spécial pour la culture des romans graphiques. Il est connu pour avoir classé le Top 10 des livres les plus difficiles de l'American Library Association Top 10 des livres les plus difficiles deux fois le Top 10 des livres les plus difficiles de l'American Library Association. C'est assez impressionnant d'être interdit deux fois. Maintenant, ce livre a également remporté la médaille Caldecott et a été reconnu comme le livre d'images américain le plus distingué pour les enfants l' année où il est sorti. Il y aura toujours des gens qui veulent censurer et interdire les livres qui remettent en question leur vision du monde ou ne s'alignent pas parfaitement avec leurs valeurs, mais heureusement, il y a beaucoup plus de gens dans le monde qui veut défendre ces livres. La dernière fois que j'ai vérifié, This One Summer, est toujours un best-seller. Être courageux avec vos histoires portera ses fruits. Gardez cela à l'esprit. 8. Le marché / Nouvelles voix: Le marché du roman graphique a toujours consisté à découvrir de nouvelles voix et à partager des histoires inédites. Enfin, dans cette partie de notre conversation, je veux partager un seul livre avec vous, le livre où tout a commencé. Retour en 1986 lorsque Pantheon Books, une empreinte appartenant à Penguin Random House, publié la collection de 296 pages de bande dessinée sérialisée d' Art Spiegelman, Maus. Ce livre est l'histoire vraie illustrée de l' expérience de Vladek Spiegelman pendant Seconde Guerre mondiale racontée par son fils, Artie. C'est un document historique raconté à travers le cadrage d'un mémoire sur un père et son fils. La façon dont Spiegelman utilise la bande dessinée pour raconter une histoire romanesque a fait tourner beaucoup de têtes. Les gens du grand public n'avaient jamais vraiment lu de bande dessinée. Il a été publié dans un zine souterrain, et Panthéon le mettait la lumière des librairies grand public. Les gens ont commencé à l'acheter et les enseignants ont commencé à le partager avec leurs élèves, et des conversations ont eu lieu à ce sujet et des documents de thèse ont été écrits à ce sujet. En 1992, Maus a remporté le prix Pulitzer, et c'est là que nous commençons notre histoire car avec le succès de Maus, d'autres grandes maisons d'édition se sont lancées dans le secteur du roman graphique. Il a été prouvé que cela pouvait être fait. Maus a continué de gagner en popularité et a continué d'être interdite. [RIRES] dans certaines communautés. Il s'agit apparemment d'un cycle sans fin pour les histoires qui ne sont pas destinées à tout le monde. Mais l' approche stylistique du récit de Spiegelman a eu un impact majeur sur les conteurs qui sont venus après lui. Aussi ce que les éditeurs attendent de voir et le bar auquel nous pouvons aspirer en tant que conteurs. Des personnages anthropomorphes de Spiegelman, ses métaphores visuelles caricaturales, ses récits superposés d' histoires dans des histoires, sa méta-réflexion à travers art comique sur des événements historiques, le sang de Maus coule dans tous les romans graphiques que nous voyons aujourd'hui. En conclusion, une compréhension du marché va vous aider à aspirer à devenir un grand conteur et trouver un endroit où votre pitch peut s'adapter. Faites de votre mieux pour répondre à l'une des plus grandes questions du pitch. Où cette histoire s'insère-t-elle sur l'étagère ? Quel est votre produit ? Croyez-moi quand je dis que le marché explose toujours de diversité et les cinq grands éditeurs travaillent très fort pour reprendre toutes les grandes histoires de notre époque. Bien que votre premier pitch ne soit peut-être pas celui qui vous offre cette offre, pour faire ce voyage, vous devez vraiment croire qu'il y a une place pour vous dans le monde de édition et laisser le le succès de livres tels que This One Summer et New Kid et Maus vous inspirent à suivre votre propre histoire où qu'elle vous mène. Je suis sûr qu'il y aura des lecteurs qui attendent de vous y rencontrer. 9. Processus du ciel bleu: Maintenant, nous avons parlé de tout un tas d' histoires de créateurs et vous vous demandez probablement quelle histoire ai-je envie de lancer ? Eh bien, attendez votre réponse là-dessus une seconde. Nous allons juste apprécier ce moment ici. En ce moment, nous sommes à quoi ? Les créatifs appellent le stade du ciel bleu du processus. C'est une époque où tout est littéralement possible. Cela devrait ressembler exactement à ça. Imaginez-vous allongé sur l'herbe lors une chaude journée d'été en regardant le ciel. Le ciel est beaucoup de choses, mais il ne s'agit pas d'une page blanche. Il y a des sons tout autour de vous. Les insectes gazouillent, les branches se frottent les unes contre les autres, les vents se déplaçant dans l'herbe et les nuages s'accumulent constamment au-dessus de votre tête. idées qui flottent sur ce ciel bleu sont toutes les bonnes idées que vous avez eues qui ont pris une forme et qui vous ont laissé une impression. Certains de ces nuages ont une forme plus claire que d'autres, mais en étant simplement là, ils ont quelque chose qui suscité votre imagination d'une manière ou d'une autre. Désormais, commencer un pitch de livre ne consiste pas à regarder une page blanche et à vous stresser sur ce qu'il faut dessiner, il ne s'agit pas de générer quelque chose à partir de rien, mais de vous apprendre à voir et comprendre tout ce qui a fait de vous ce que vous êtes. Si vous êtes ouvert à ces idées qui traversent votre esprit, des histoires commenceront inévitablement à se former dans l'œil de votre esprit. Vous verrez la forme d'un personnage, un décor, un moment spécial, un objet spécial. Pour être un bon conteur, vous devez apprendre à rester tranquille, à écouter les souvenirs et à entendre votre imagination car tout cela vous chuchote constamment des idées. Des idées qui pourraient constituer le début de votre premier roman graphique. Maintenant que votre tête est pleine de nuages, je l'espère, commençons à prendre quelques notes. Nous recherchons quelque chose qui pourrait être un bon argument pour un livre, une histoire qui peut s'étendre et grandir au fur et à mesure que vous l'explorez, et que cela commence par quelque chose de simple. Une photo préférée de tous les temps laquelle vous apparaîtrez avec vos amis et votre famille, une œuvre d'art historique qui ne vous quittera pas l'esprit. Peut-être un article de nouvelles que vous lu que vous gardez dans un album, un moment d'un conte de fées qui vous surgit dans tête chaque fois que vous êtes sur le point de vous endormir, une chanson qui vous ramène à un moment et à un endroit, une amitié qui doit être célébrée, une perte qui doit être traitée ou un message qui doit être partagé avec le monde. En tant que conteur, comment puis-je rester ouvert au processus du ciel bleu ? Bien sûr, j'utilise mon téléphone. Je m'envois constamment des notes par e-mail. Nous sommes peut-être en voiture dans un restaurant, je promène peut-être mon chien, je suis peut-être assis et je regarde un film et je me disais, hé, j'aimerais en savoir plus à ce sujet. Pour moi, c'est à ce moment que je sais qu'une idée vaut la peine d'être exprimée, alors que je suis curieuse d'en savoir plus. Ma boîte de réception regorge de ces petites pensées déconcertantes, liens vers des articles d' actualité étranges provenant de journaux locaux obscurs du monde entier. Copiez et collez des citations d'essais universitaires sur sujets que je trouvais intéressants pendant un moment, mais qui sont maintenant déroutants pour moi. Toutes ces idées ne vont pas devenir un livre évidemment, mais elles font partie du processus. Il ne s'agit pas seulement de mots, mais aussi de collectionner des images. Il peut s'agir de photographies de votre vie comme je l'ai déjà mentionné, mais elles peuvent aussi être des tableaux d'art conceptuels Pinterest issus de vos films de science-fiction préférés. Une collection de cartes postales anciennes, vos couvertures de livres préférées, graphismes vintage ou de photographie de mode. Il n'y a pas de caractéristique commune d'où les idées peuvent provenir au stade du ciel bleu. part cela, ce sont idées qui vous ont brièvement passé et qui ont une forme qui vous a rendu un peu curieux. Peu importe les recherches que je fais créer le pitch parfait du roman graphique, je ne peux vraiment parler que de mon expérience à la fin de la journée. Tout au long de ce cours, je vais utiliser comme exemple mon livre de niveau moyen supérieur, Shark Summer. Je choisis ce livre parce que je pense que le pitch Shark Summer est le pitch le plus réussi que je puisse jamais faire parce que c'est celui qui m' a mon premier accord avec un grand éditeur de cinq grands éditeurs. qui est surprenant maintenant est vraiment surprenant car ce n'était pas une histoire que j'avais l'intention de raconter. J'ai toujours voulu raconter une histoire de fantaisie ou de science-fiction. Je voulais faire quelque chose de vraiment enraciné dans le genre. Mais quand Andrea regardait mon travail, elle rejetait toutes ces idées. Elle a dit : « Je veux que vous essayez de me lancer sur quelque chose de contemporain, les histoires de jeune amitié qui se portent si bien sur le marché de la moyenne année. J'étais comme, ça semble ennuyeux. Mon ciel bleu n'a vraiment pas de choses pareilles. Je veux dessiner des dragons dans des vaisseaux spatiaux, pas dans des histoires d' amitié. Puis je me suis allongé et j'ai pensé un instant, ce j'apprécie tant dans le processus du ciel bleu, c'est qu' il est enraciné dans l'imagination. J'ai repensé à mes amitiés et à la façon dont elles étaient toutes enracinées dans nos liens à travers l' art que nous avons créé ensemble, faisant des bandes dessinées en tant qu'enfants, lisant des livres de l'épaule de l' autre, allant à les films ensemble, réaliser des scènes et des courts-métrages, et écrire des pièces de théâtre. Je pensais que le processus créatif était vraiment la façon dont je me connecte avec les gens. En fait, si je le fais en ce moment, c'est pourquoi j'adore enseigner. Soudain, j'ai eu cette idée de raconter une histoire qui se déroule dans les coulisses d'un film. J'ai imaginé qu'il s' agissait d'un groupe d'amis improbables qui ont été rassemblés par la nécessité de gagner prix lors d'un festival de cinéma local. Alors que cette idée du ciel bleu commençait à prendre forme, j'ai pensé à ces enfants cette aventure et à la façon dont j'ai pu partager ma passion pour processus créatif et la narration. Je n'avais jamais lancé une histoire comme celle-ci auparavant parce que je ne voyais tout simplement pas qu'elle était là depuis le début. Mais maintenant, depuis que j'ai créé Shark Summer, je ne peux même pas imaginer une autre voie pour mon travail. Je ne peux pas vous dire d'où va venir votre idée d'histoire. Je dis juste que je ne m' attends pas à ce que ce soit évident. Laissez-le vous surprendre. Maintenant que vous avez un ciel plein d' idées et que vous en avez tiré quelques uns et regardé attentivement certaines d'entre elles et que vous vous êtes posé tout un tas de questions, trouvez l'idée qui contient le la plupart des oui qui y sont attachés. Commençons à zoomer dessus et à trouver une histoire pour notre pitch. 10. Résumé de l'histoire: Tous les lancers de livres commencent par un paragraphe très court qui résume l'histoire que vous souhaitez raconter. Quelques phrases au maximum, moyenne d'environ 50 à 100 mots. Ce paragraphe comprend une combinaison des éléments suivants : une description de votre personnage principal, du décor de votre histoire, du crochet de votre histoire, du conflit central de votre histoire, et un peu plus de saveur pour donner envie à votre public imaginaire de continuer à lire. Maintenant, vous vous demandez peut-être, mais nous lançons des romans graphiques ici. Si vous avez des exemples d' art dans votre argumentaire, pourquoi quelqu'un voudrait-il lire le résumé de votre livre ? Eh bien, les exemples d'art vont certainement révéler l'esthétique de votre métier, et bien sûr, il est important de savoir à quoi ressemblera votre livre. Mais ce petit paragraphe indique à un agent ou à un éditeur quelque chose de très important. Cette histoire vaut-elle la peine de s'étirer dans un récit long qu'ils peuvent vendre lors d'une réunion d'acquisition ? Vous pouvez avoir une belle histoire avec de l'art lustre, mais vous ne pouvez pas avoir d'art génial avec une histoire dénuée. L'histoire est la clé. Même si vous n'avez pas hâte de faire passer ce projet de pitch devant un éditeur ou un agent, je pense qu'il est très utile d' apprendre à raconter votre histoire en quelques phrases parce que vous devez être brutalement. honnête sur ce que vous essayez de dire avec votre travail. Ce paragraphe est la première étape pour apprendre à partager une histoire avec un public. Comment savoir si votre paragraphe est digne ? Eh bien, les éléments de votre histoire doivent s'aligner sur un récit romanesque en couches. Nous devons sentir que ces personnages se connectent à l'expérience humaine. Ils doivent se sentir crédibles et se sentir pertinents. Nous devons imaginer qu' ils vont subir une série d'événements que nous, lecteurs, voulons suivre. L'histoire peut être simple, mais les idées et les thèmes doivent être grands et importants. Faites de votre mieux pour trouver ces éléments plus importants de votre narration avant de passer des heures apprendre vous-même à dessiner pour ce livre. Ne confondez pas ce paragraphe de texte avec un résumé de l'intrigue. Le libellé de ce paragraphe doit créer un équilibre entre les éléments conventionnels du tracé. Cette histoire est-elle une quête ? Est-ce une histoire de vengeance ? Est-ce une histoire d'amour ? Est-ce une histoire d'outsider ? Mais plus important encore, il doit présenter les personnages, leur cadre unique et les éléments de vous qui font de vous un conteur intéressant. Il ne suffit pas de vouloir nous raconter une histoire de détective. Dites-nous ce qui est unique dans votre histoire de détective. Examinons quelques lancers simples qui se sont transformés en romans graphiques de moyenne année très réussis. élève de septième année, Jordan Banks, n' aime rien de plus que dessiner des dessins animés sur sa vie. Mais au lieu de l'envoyer à l'école d'art de ses rêves, ses parents l'ont inscrit dans une prestigieuse école privée connue pour ses universitaires, où Jordan est l'un des rares enfants de couleur dans toute sa note. Examinons l'efficacité de ce simple paragraphe. La première phrase, Jordan Banks, élève de septième année, n' aime rien de plus que dessiner des dessins animés sur sa vie. Une histoire qui doit naturellement provenir d'un dessinateur. Cela va se rapporter aux enfants qui aiment aussi dessiner et aux enfants qui, en général, sont simplement passionnés par leurs passe-temps. Nous avons donc une configuration familière à une histoire de niveau intermédiaire. Rien n'est super remarquable cette première phrase, sauf qu' elle a établi un caractère clair avec lequel nous pouvons nous rapporter, ce qui est parfait car la phrase suivante ajoute beaucoup de des couches de cette histoire. À travers cette phrase, nous avons une bonne idée des thèmes du livre et de l'endroit où l' intrigue va nous mener. Ce paragraphe nous offre un conte potentiellement inspirant. C'est un classique déchiré entre deux mondes et c'est d'un point de vue que, historiquement, nous n'en avons pas assez vu dans la narration contemporaine. Examinons un autre paragraphe de pitch. Raina veut juste être une élève normale de sixième année. Mais un soir après les Girl Scouts, elle trébuche et tombe, se blessant gravement aux deux dents de devant. Ce qui suit est un voyage long et frustrant avec des accolades, une chirurgie, un couvre-chef embarrassant et même un dispositif de retenue avec de fausses dents attachées. En plus de cela, il y a encore plus à faire face : un tremblement de terre majeur, confusion entre garçons et des amis qui se révèlent pas si amicaux. Au cas où vous vous demandez, voici le résumé du livre, Smile, numéro 1 de Raina Telgemeier, livre à succès du New York Times. C'est un mémoire graphique primé par un Eisenhower Award basé sur son enfance. La force de l'histoire réside vraiment dans sa spécificité. Les détails de ses problèmes dentaires sont ce qui le distingue. histoires basées sur des expériences personnelles sont très populaires en moyenne et elles sont très importantes, mais elles ne sont pas les seules sortes d'histoires racontées. Il existe des façons de vous exprimer dans vos propres passions, intérêts et drames de votre vie qui ne vous centrent pas en tant que protagoniste principal. Permettez-moi de décrire mon argumentaire pour le livre, Shark Summer. Il y a un crochet assez simple pour l'histoire, mais voyez comment elle prend vie une fois que j'ai commencé à révéler l'histoire elle-même. Trois enfants s'associent pour remporter premier prix d'un festival de cinéma local sur l'île de Martha's Vineyard durant l'été 1974, alors qu'un studio hollywoodien prend le contrôle de l'île avec leur production propre mettant en vedette un requin géant assoiffé de sang. La spécificité du cadre et la possibilité qu'il puisse libérer cette aventure unique sont ce qui le rend fort. Quand je mettais ce pitch ensemble, j'ai vraiment pensé que la force était qu'elle se déroulait dans le monde du making of Jaws, qui ici en Amérique est un film très célèbre. Je pensais que c'était une chose avec laquelle les parents voudraient acheter ce livre et le partager avec leurs enfants. Mais mon éditeur n'a pas adoré ça pour ces raisons. En fait, elle n'avait même pas vu Jaws tout le long. Elle n'aime pas les films effrayants. Elle a vu le potentiel dans ce décor qui me passionnait vraiment, et les personnages ont vraiment attiré son attention, et ce qu'ils offrent au lecteur. Bien sûr, je pense que le titre, Shark Summer, a aussi attiré son attention. Il y a trois exemples pour vous aider à commencer à créer ce simple paragraphe de votre histoire. Je vais vous encourager à faire un peu plus de recherches. La bonne nouvelle, c'est que chaque roman graphique sorti avec un éditeur Big Five possède une page dédiée sur le site Web de l' éditeur qui vous donne ce résumé d'un paragraphe du livre. Je ne saurais assez insister sur le fait que ce paragraphe est vraiment le cœur battant du projet dans son ensemble, non pas parce que c'est la chose la plus artistique au monde, parce que c'est le plus business [RIRES] chose dans le monde. Ce paragraphe est utilisé par un agent littéraire pour présenter votre livre aux éditeurs. Ce paragraphe explique comment un éditeur discute du projet avec son équipe éditoriale. Ce paragraphe influence la façon dont une équipe commerciale présente le livre à ses détaillants. Ce paragraphe explique comment les publicistes s'adressent aux réviseurs. Ce paragraphe explique comment vous allez parler de votre livre sur les réseaux sociaux quand il sera enfin publié. Ce paragraphe va changer de plusieurs façons lorsque vous commencez à travailler avec votre éditeur pour créer le livre lui-même. Mais le succès du livre restera toujours lié à votre choix de mots à ce stade précoce. C'est votre première impression de votre histoire et elle va simplement résonner dans la façon dont une première impression d'une personne résonne. En conclusion, ce petit paragraphe est le premier élément de votre projet de classe. Mais peut-être que vous êtes toujours en train de vous adonner cette phase du ciel bleu, c'est bon. Si vous essayez de suivre le cours mais que vous n'avez pas encore votre propre conte original, ce que vous pourriez faire est d'écrire un bref résumé d'un conte de fées que vous connaissez bien, ou d'une fable, quelque chose, peut-être traditionnel, que vous pouvez façonner avec un contexte un peu plus contemporain et en faire quelque chose d'unique et d'un peu plus personnel. C'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour participer à la prochaine leçon, qui consiste à transformer l' histoire en plan. 11. Le plan Partie 1: Une fois que vous aurez accroché votre agent ou un éditeur à paragraphe d'ouverture, qu'ils ont examiné votre exemple d'art et qu'ils adorent ce que vous faites, ils voudront lire un aperçu complet de votre histoire. Le plan ne doit pas dépasser quelques pages. Vous pourriez appeler cela un résumé de l'histoire, mais je choisis le mot «  outline » parce que je considère que c' la partie où votre histoire prend sa forme générale, est la partie où votre histoire prend sa forme générale, mais ce qui se trouve au fond, tous les détails, l'ont encore fait. pour être vraiment défini. À ce stade, nous devons élargir la distinction entre histoire et l'intrigue si nous voulons écrire un grand aperçu. Pendant le récit de votre histoire, l'intrigue se révélera. Peut-être que votre histoire finit par être une quête de héros, peut-être qu'elle finit par être une histoire de vengeance, peut-être que c'est une histoire de découverte, une histoire d'amour interdit ou une histoire d'outsider, tous ces tropes. d'intrigue qui traverse le récit contemporain de chaque génération. Il y a très peu de parcelles qui sont réellement disponibles en tant que conteurs. Certains disent qu'il y en a une vingtaine. Bien qu'il y ait quelques intrigues, il y a des histoires infinies à raconter. Une intrigue soutient une histoire et la rend plus cohérente. Mais comme le conteur qui suit trop près la bonne intrigue limite également le potentiel de l'endroit où votre histoire peut vous mener. Nous allons aborder comment structurer une histoire avec cette citation d'une auteure et enseignante préférée, Ursula K. Le Guin. Dans son livre, Steering the Craft, a 21st Century Guide to Sailing the Sea of Story, elle décrit une histoire comme un récit d' événements qui se déplacent dans le temps et impliquent le changement. Elle décrit l'intrigue comme la forme de l'histoire qui utilise l' action comme mode, généralement une forme de conflit, et relie étroitement et minutieusement un acte de l'histoire à l'autre à travers une chaîne qui se termine par un point culminant, très technique et formel. Maintenant pour citer son livre, « Les fictions modernes les plus sérieuses ne peuvent être réduites à un complot raconté sans perte fatale sauf dans leurs propres mots. L'histoire n'est pas dans l' intrigue, mais dans le récit. C'est le révélateur qui bouge. » C'est notre objectif avec ce plan, créer une histoire qui fait bouger le lecteur dans votre récit. Désormais, en ce qui concerne le contenu, le plan définit tous les battements majeurs de l'histoire aussi clairement que possible. Mais le contour lui-même n'est pas une histoire destinée à divertir. Il s'agit essentiellement d'un document interne qui révèle votre plan directeur à un agent ou à un éditeur, ce qui signifie que ne vous embêtez pas à essayer impressionner quelqu'un avec vos mots de 0,50$, enregistrez ce langage sophistiqué pour un cours de poésie. Le plan devrait ressembler davantage notes de falaise ou à une liste de courses. Eh bien, peut-être pas aussi ennuyeux qu'une liste de courses, mais vous comprenez bien. Il est préférable d'utiliser un plan comme enregistrement des événements afin que quelqu'un sache ce qui va se passer. Lorsque vous composez votre plan, assumez le rôle d'un écrivain prépare une histoire pour un illustrateur, décrivez clairement une scène, offrez un aperçu d'un personnage si nécessaire. Pour moi, la façon la plus concise structurer un contour consiste à raconter à la troisième personne l'arc de personnage principal des protagonistes. Voici le premier paragraphe du plan de Shark Summer. C'est assez long, je ne vais pas le lire à voix haute, donc si vous voulez y participer, pourquoi ne pas interrompre ce cours un instant. Voici maintenant l'art qui vient de ce contour. Vous pouvez voir que le contour ne sert que des rythmes d'histoire qui peuvent ensuite être embellis et dirigés à travers les visuels. Mais pour l'instant, l'art de votre narration n'est pas très important. Le plan doit simplement prouver que votre histoire a les bons battements pour que votre personnage passe du début, au milieu, jusqu'à la fin de votre récit. Bien sûr, un agent et un éditeur vont vouloir voir des surprises tout au long de cela, et celles-ci deviendront les scènes de votre histoire. Ces scènes doivent défier et divertir un lecteur. Je trouve maintenant que le plus grand défi lors du développement des scènes de mon contour est de savoir comment coller ces rythmes d'histoire ? Eh bien, c'est là que la structure de l'intrigue est très pratique. Un aperçu de la structure de l'intrigue nous montre essentiellement une liste de contrôle des événements à tous les niveaux de la structure de l' histoire. Au niveau supérieur, nous pouvons diviser une histoire en trois actes distincts, une mise en place, une confrontation et une résolution. Ensuite, nous pouvons créer des scènes qui respectent la promesse de chacun de ces actes. Par exemple, une configuration a besoin d'une introduction au personnage principal, à ses désirs et à ses besoins, puis il faut un appel à l' action pour le personnage. Dans cette configuration, il est bon de montrer peut-être une faiblesse de ce personnage, afin que nous puissions faire preuve d'empathie avec eux. Ensuite, nous avons besoin d'un incident incitatif qui ne laisse pas d'autre choix à votre personnage que de poursuivre la prochaine étape de cette histoire. Une fois que nous sommes entrés dans la partie centrale de l'histoire, nous avons besoin d'une confrontation. Nous avons besoin d'une augmentation de l' action de l'Acte 1, nous avons besoin de tests mentaux et physiques pour le personnage, nous avons besoin d'échecs et de connaissances, nous avons besoin de choses pour motiver ses actions. Vers la fin de l'Acte 2, nous pouvons constater une augmentation de la confiance. Ensuite, créer une certaine tension, un revers surprenant qui fait qu'il semble soudainement impossible qu'ils atteignent la fin de cette aventure. Dans le troisième acte, le personnage est généralement confronté une confrontation finale incontournable, interne ou externe. Nous espérons qu'ils seront capables de surmonter leur faiblesse ou qu'ils définissent un défaut. Une fois qu'ils ont rencontré ce conflit, ils sont transformés par la confrontation. En conclusion, le personnage revient à quelque chose familier qui contraste avec son nouveau sens de soi. 12. Le plan Partie 2: Il y a une clarté et une satisfaction qui découlent de l'utilisation d'une structure traditionnelle en trois actes pour une histoire. J'apprécie vraiment un processus qui offre clarté car mon cerveau est généralement un enchevêtrement géant d'idées, mais je suis également très intéressé à enfreindre les règles. Je pense que beaucoup de créateurs se sentent ainsi parce que je suis heureux de signaler les tendances en moyenne année et pourquoi les romans graphiques ont activement poussé contre ce genre de trope de structure de narration. De nombreux éditeurs sont à la recherche de récits plus réalistes. Shark Summer et mes livres qui font partie de cette série sont très ancrés dans la réalité. Il y a des rythmes qui font écho à une structure en trois actes, mais il n'y a pas de héros et de méchants clairs que cette structure évoque souvent. Ce ne sont que des personnages motivés par leurs propres désirs et besoins personnels. Je considère l'intrigue de mes livres, des mystères, pas des mystères résolus l'extérieur comme une histoire de Scooby Doo, mais vraiment résolus en interne. Ce sont des histoires aventureuses, mais les personnages ne sont pas dans une sorte de voyage épique de héros. Mais je me suis rendu compte par moi-même qu'il existe un moyen de raconter une histoire où les sentiments du personnage et l'esprit de ses actions peuvent être héroïques tout en étant ancrés. Voici ma variation sur la structure en trois actes que nous avons examinée plus tôt. C'est un modèle que j' utilise pour mes livres. Vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez. Si vous rencontrez des problèmes, veuillez créer le vôtre. Si vous voulez partager cela dans la discussion de ce cours, j'aimerais bien le voir. Ce modèle que je trouve est vraiment bien adapté à une star mystère de niveau moyen dans un petit casting de jeunes personnages réunis par le désir de résoudre un mystère. L'histoire est résolue par la transformation des personnages dans la poursuite de cette solution. Maintenant, l'astuce avec l'utilisation de ce modèle est que je considère l'action de l'histoire comme un peu plus intérieure. Pour me maintenir sur cette voie, j'appelle que l'histoire bat la mission du protagoniste. Voyons comment Shark Summer suit cette structure de tracé. Acte 1, après s'être littéralement affrontée avec sa coéquipière Lex, Gail choisit de ne pas s'excuser et s'isole. Gail maintient l' illusion qu'elle est toujours une athlète supérieure et une championne à vie. C'est sa nouvelle équipe ici sur Martha's Vineyard qui la retient. Pour détourner l'attention de ce problème, Gail trouve une nouvelle façon d'être championne en remportant l'argent du prix dans un Festival du film local et en utilisant cet argent pour aider sa mère en difficulté à ouvrir sa boutique de crème glacée. Acte 2, après avoir fait équipe avec Elijah, un garçon avec un appareil photo et un amour pour le cinéma, Gail fait avancer leur production même sans avoir une idée claire de ce qu'est leur film. Beaucoup d'action dans cet acte sans réelle considération pour l'endroit où projet de Gail la mène tant que ce n'est pas vers Lex. Acte trois, entrez Maddy, la fille avec l'histoire primée et ses propres motivations secrètes pour la raconter, Gail et son équipe de trois personnes sont maintenant sur la voie de gagner cet argent de prix. L'histoire qu'ils racontent a pris la forme d'un conflit interne de Gail. Comme un rappel constant au lecteur que le besoin de Gail de résoudre sa relation avec Lex va complètement sans réponse. Acte quatre quand Maddy révèle son intention d' utiliser leur film pour déshonorer l'ancienne coéquipière de Gail, Gail voit que leur ressentiment pour Lex a responsabilisé l'obscurité qui rend leur film digne du prix argent. Pour échapper à ce mal, Gail doit se lever et résoudre la tension avec Lex et commencer le long chemin vers la reconstruction de la confiance brisée dans leur relation. Maintenant, j'espère que, à travers ma panne, vous pouvez voir comment cette approche construction d'un plan me place à l'intérieur de la tête de Gail d'une manière qui ne fonctionne pas dans une structure en trois actes. Vous pouvez également constater que j'ai personnellement besoin de beaucoup de structure pour construire mes histoires. Certaines personnes commencent simplement au point A et travaillent jusqu'à la fin seules, ce qui devient leur première ébauche. n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de le faire. J'espère que vous trouverez votre propre lieu de confort quelque part au milieu. Quel que soit le style de création d'un contour qui vous convient, assurez-vous qu'il vous rythmes intéressants qui vivre des rythmes intéressants qui divertiront et surprendront votre éditeur et votre agent. En bref, la création d'un contour peut devenir désordonnée. Voici quelques conseils professionnels pour rester organisé et sur la bonne voie. Reportez-vous toujours au court paragraphe que vous avez écrit pour établir le sujet de votre histoire. Tous les éléments de votre plan doivent pointer vers ce paragraphe. Bien qu'un plan soit axé sur l'écriture, il est tout à fait normal de sortir du papier et dessiner peut-être une carte mentale de toutes vos scènes. Faites plus de dessins de personnages, sortez des livres, faites des recherches, créez des points de vue de votre histoire. Vous pourrez éventuellement prendre tout ce contenu et le créer dans ce contour de deux à trois pages. Personnellement, j'utilise une feuille de calcul Google pour suivre mes scènes. Personne ne le voit à part moi. Néanmoins, c'est un élément essentiel de mon processus de présentation. La description consiste à écrire, mais il s'agit bien plus de révision, modification de tout ce qui n'est pas nécessaire, être clair et concis, langage vague risque d'être mal interprété par votre agent ou votre éditeur, et donc votre pitch est mis de côté en faveur d'une histoire racontée avec plus de confiance. esquisse et le gribouillage sont corrects, mais évitez de dessiner des scènes plus grandes pour votre histoire. À ce stade, les mots sont meilleurs points de référence et ils beaucoup plus faciles à adapter à mesure que votre histoire évolue. Lorsque vous écrivez votre script, gardez un œil attentif sur la fin. Parfois, la fin parfaite apparaît immédiatement. Parfois, cela ne vous parvient pas tant que vos personnages n' y arrivent pas. Lorsque vous cherchez la fin, demandez-vous, après ce que j'ai déjà dit, où devrait être mon personnage à la fin ? Est-ce qu'ils méritent ce qu'ils obtiennent ? J'espère que la réponse est oui. Pour résoudre mes histoires et les rendre cohérentes dans cette dernière scène finale, j'aime imaginer que toute l' action a été résolue lors de l'aventure et reculer et jeter un coup d'œil au principal personnages dans un moment tranquille. Mettez-les dans un endroit familier mais qui ressemble différemment après l' expérience de cette histoire. J'ai entendu ce genre de fin décrit comme établissant la nouvelle normale d'un personnage, c' est-à-dire que leurs expériences les ont ramenées dans un endroit familier, mais elles sont significativement différentes. En conclusion, la rédaction d'un plan peut prendre beaucoup de temps. Chaque fois que vous commencez à écrire un plan pour un livre, c'est comme redevenir écrivain, l'histoire doit résonner et prendre forme. C'est pourquoi je n'ai pas besoin d'un aperçu pour la soumission de ce projet de classe, bien que cela soit essentiel à votre présentation finale. Maintenant que nous avons une forme pour notre histoire, jetons un coup d'œil aux personnages qu'elle contient. 13. Feuilles de personnages: agents et les éditeurs veulent voir à quoi ressembleront les personnages de votre livre . Une partie de votre pitch doit donc inclure ce que l'on appelle des feuilles de personnages. En tant que créateur, vos personnages sont le vaisseau de votre histoire. Mais pour votre éditeur, il y a plus que cela, c'est aussi la mascotte de votre livre. Les conceptions de vos personnages doivent attirer le lecteur dans votre monde. concevoir est cet équilibre parfait entre votre inspiration personnelle et esthétique tout en sachant quels styles attirent le marché. Les feuilles de personnages doivent montrer un regard complet sur votre casting principal. Pour Shark Summer, j'ai créé des feuilles de personnages pour les quatre principaux enfants de l'histoire. Quand il s'agit de concevoir mes personnages pour la première fois, j'aime les mettre en mouvement tout de suite. Gardez à l'esprit bien dessiner n'est pas aussi important que dessiner émotionnellement. Votre style artistique révèle le caractère à travers pose, le langage corporel et l'expression faciale. Il n'est pas toujours essentiel d'avoir des proportions correctes. Concevez vos personnages de manière à mettre en valeur votre style de dessin, mais aussi à les rendre clairs et faciles à lire dans l' intérêt de votre histoire. Lorsque vous concevez vos feuilles de personnages, trouvez des façons différentes et créatives mettre vos personnages en action. Donnez-leur un aspect d'un décor de votre histoire, ou donnez-leur des conseils pour travailler avec eux. Lorsque vous construisez votre casting, réfléchissez à la chimie qu'ils possèdent et ce qu'ils disent de l' histoire que vous voulez raconter. Dans mon expérience de lancer des romans graphiques, il est normal d'inclure uniquement des illustrations de création de personnages, mais pour moi, en tant que conteur, je veux montrer quelque chose qui se démarque et j'aime ajouter un peu de caractère histoire de fond de la feuille de personnages. Pour ce faire, je rédige un bref résumé de ce que ces personnages proposent, mon agent, mon éditeur ou même l'éditeur, une idée de qui sont mes personnages, où ils viennent, ils veulent, ce dont ils ont besoin, quelles sont leurs forces, leurs faiblesses, tous les petits morceaux de saveur auxquels je peux penser. En travaillant sur ce synopsis, j'ajoute d'autres petits détails conceptuels qui décrivent leurs intérêts personnels, peut-être certains événements importants de la vie, et ce qui les rend uniques au sein de ce groupe. Ma première version des personnages de Shark Summer est peut-être un peu surprenante à voir car elle ne ressemble pas vraiment à [RIRES] aux versions finales que vous voyez dans le livre. Cette première ébauche des dessins de personnages a été fortement inspirée par l' esthétique de cet été. Je pensais raconter une histoire de jeune adulte et je voulais capturer le monde un peu plus mature de cet été dans mon propre livre. suite, les rédacteurs en chef Andrea noté que l'histoire que je voulais raconter et le reste du terrain étaient vraiment de niveau moyen et que mon art ne correspondait pas vraiment à l'histoire. Elle sentait qu'un lecteur est jeune car huit n'allait pas se connecter avec ces dessins de personnages et les choix de couleurs que je faisais, alors je suis retourné à la planche à dessin. C'est la magie de trouver un éditeur qui veut travailler avec vous. Ils veulent vous aider à vous mettre sur la bonne voie pour entrer en contact avec les lecteurs. Peut-être que si je suis honnête avec moi-même, a pris un peu trop de cet été, c'est une source d'inspiration et je n' étais pas fidèle à mon propre style qui est un peu plus caricatural, mon rédacteur m'a aidé à découvrir mon propre doute de soi, alors laissez-le être une leçon pour vous lorsque vous développez l'esthétique de votre propre histoire. Il est facile de prendre conscience de soi avec votre art, surtout lorsqu'il s'agit de dessins de personnages, car ils peuvent être si personnels, alors restez fidèle à vous-même, mais écoutez également les conseils du les personnes qui veulent vous aider à créer votre histoire. Lorsque vous concevez vos feuilles de personnages pour votre pitch, apprenez à les connaître et trouvez la meilleure façon de les présenter au monde. 14. Échantillon d'art: Une fois que nous connaissons notre histoire, que nous avons nos contours et que nous avons développé nos personnages, il est temps de créer des exemples de pages. Cela commence par choisir une scène à partir de votre contour. La scène que vous choisissez doit être pour les raisons suivantes. Premièrement, il semble vraiment amusant de dessiner, c'est crucial. Deuxièmement, la scène met en scène vos personnages principaux faisant quelque chose d'intéressant en rapport avec votre histoire. Troisièmement, la scène nous donne un aperçu de la direction de votre histoire et des conflits qui émergent pour vos personnages. Quatrièmement, la scène montre différents aspects de votre esthétique. Qu'est-ce que je veux dire par esthétique ? Fondamentalement, c'est la façon dont vous faites des choix avec votre art en termes d'éléments artistiques, tels que la couleur, l'art au trait, l' utilisation de la bulle vocale, le style de votre panneau, la façon dont vous encadrez un cliché, la façon dont vous avez besoin vous utilisez des effets sonores et d'autres dessins animés s'épanouissent. Je ne peux pas vraiment vous dire quel exemple d'art a été créé pour les romans graphiques les plus vendus, mais je peux vous montrer quelques-uns des exemples que j'ai créés pour Shark Summer. Je voulais présenter Gayle et Elijah dans les premières étapes de leur réalisation cinématographique. plan de l'histoire, c'est le moment où ils sont sur le point de traverser le monde normal, un lieu familier dans ce monde magique du cinéma qui va remplir l'histoire à l'avenir. C'est la scène où les enfants passent par la garde-robe à Narnia, mais pas si magiques. Bien sûr, le livre s' appelle Shark Summer. Nous devrions rencontrer un requin dans cette scène. Vous voulez que votre exemple d'art renforce certains des choix que vous avez faits. Étant donné que cette histoire se déroulait dans un moment historique de la culture pop, je voulais montrer mon engagement envers ce concept et faire savoir à l'éditeur qui lit cela qu'il y aura beaucoup de Jaws, Les œufs de Pâques et les références de Martha's Vineyard tout au long du livre. Si vous présentez votre premier livre, je pense que c'est peut-être une très bonne idée d'être trop ambitieux avec votre exemple d'art. Peut-être qu'une fois que vous avez travaillé avec un éditeur pendant un certain temps ou que vous avez une réputation, vous pouvez simplifier un pitch de plusieurs façons. Mais si vous êtes un débutant à la recherche quelqu'un pour entrer en contact avec votre travail pour la première fois, vous êtes en compétition pour attirer l' attention des éditeurs qui ont déjà établi des relations avec d'autres auteurs. C'est intelligent de faire un effort supplémentaire. Cela dit, j'ai fait un effort supplémentaire avec ce pitch et j'ai créé deux scènes à partir de mon exemple d'art. La deuxième scène remonte à la fin climatique du livre, un moment dramatique qui se déroule au milieu d'une grosse tempête. Cette scène montre également l'image que j'ajoute dès début de la conception de ce livre. Cette idée d'un requin fantôme fait de vagues. J'espérais que cette image soit tellement cool, un éditeur n'aurait pas d'autre choix [RIRES] que de vouloir sortir le livre. plan conceptuel, je pense que cette page est vraiment importante car elle montre que je suis capable d' utiliser un peu de réalisme magique, d' avoir un peu de fantaisie dans l'horreur dans une histoire qui se déroule autrement dans le monde réel. C'est également un bon rappel de ne pas être mystérieux avec vos exemples de pages. Il ne s'agit pas d'accrocher un lecteur à ce stade. Tout le monde a déjà lu vos contours pour connaître les spoilers de votre histoire. Passez à un moment inestimable pour votre narration. J'ai choisi ces deux scènes parce que je voulais leur donner le gros gain. Je voulais également montrer ma gamme dramatique de narration, ainsi que mon utilisation de la couleur et à quoi ressemblerait ce groupe complet d'enfants. Maintenant, si vous ne connaissez pas bien les romans graphiques et que vous n'avez pas une idée initiale de la conception de vos pages, vous pouvez vous demander comment les cinq grands éditeurs ont-ils montré des exemples de pages de leurs livres ? Eh bien, si vous allez sur Amazon ou n'importe quel libraire en ligne, vous pouvez parcourir la section roman graphique. Le plus souvent, vous pouvez regarder les pages du livre. y a de fortes chances qu'ils aient choisi cette scène dans le livre parce qu'ils pensaient qu'elle était représentative de l'histoire. Encore une fois, la recherche est essentielle pour vous aider à comprendre le contexte de ces éléments de pitch. La création d'art pour un roman graphique nécessite une approche différente de celle d'autres domaines d'illustration, tels que les livres pour enfants ou l'art commercial, ou même des bandes dessinées courtes ou des bandes dessinées. Un roman graphique est un marathon. Ce n'est pas un sprint. Chaque panneau de votre livre ne peut pas être cette œuvre d'art incroyable. Je trouve qu'une bonne règle de base pour dessiner dans un romancier graphique est de travailler est 60 % de vos capacités. Cela signifie simplifier. N'affichez pas les arrière-plans dans tous les panneaux. Utilisez un plan d'établissement pour configurer une scène, puis zoomez sur les personnages et utilisez des lavages de couleurs et des arrière-plans pour évoquer des émotions sans avoir à faire beaucoup de réglages de scène encore et encore. Concevez vos personnages de manière amusante et facile à dessiner, minimisant les détails. Le nombre de pages est également un facteur dans le développement de l'esthétique d'un livre. Si nous comparons Night Lights de Lorena Alvarez à certains livres que nous avons déjà consultés Lorena Alvarez à certains , nous pouvons voir que l'œuvre est beaucoup plus détaillée. Eh bien, tu sais pourquoi ? Parce que c'est un livre de 56 pages, alors que Just Pretend est un livre de 304 pages. La version de 304 pages de Night Lights serait probablement très différente de la version de 56 pages. Cela va mettre fin à notre conversation sur la création d'art séquentiel. Mais si vous souhaitez approfondir l'art de faire des bandes dessinées, actuellement sur ma chaîne Skillshare, j'ai un cours intitulé Making Comics, un guide pour débutants, qui vous donnerait un aperçu les éléments clés de la bande dessinée, ainsi qu'une étude plus approfondie sur d'autres romans graphiques et genres pour jeunes lecteurs. À ce stade, j'ai partagé tout ce que vous devez savoir pour créer les parties du projet de classe. Vous êtes théoriquement prêt à concevoir et à faire un pitch. Nous avons parlé de l' activité de l'œuvre d'art, parlons maintenant de l' activité de l'édition. 15. L'agent: Imaginons que vous ayez rassemblé votre paragraphe d'histoire, vos contours, vos feuilles de personnages et vos exemples de pages en un seul petit fichier PDF sympa et soigné. Si vous souhaitez être publié par un éditeur traditionnel, la première chose à faire est de trouver un agent, et pour obtenir un agent, vous avez besoin d'un peu de chance et d'une très bonne lettre de requête. Une lettre de requête est un argument formel convaincant adressé à un agent qui représente votre travail et vous dans cet ordre spécifique. chose la plus importante à retenir est que les agents littéraires reçoivent des centaines et des centaines de lettres de requête chaque mois, et qu'une lettre est à son meilleur niveau lorsqu'elle est facile à lire et qu'elle répond à deux. questions, pourquoi cette histoire est-elle importante ? Pourquoi êtes-vous le créateur, celui qui le dira ? Voici un exemple de lettre de requête assez bonne. Je ne vais pas vous le lire à voix haute, mais vous pouvez faire une pause et le revoir tout ce que vous voulez. C'est ce dont une lettre de requête a besoin. Laissez-moi passer en revue les choses dont elle n'a pas besoin. Il n'a pas besoin de ruminations sur le thème de votre livre. Décrivez votre histoire à travers action des personnages et les conflits, limitez les noms appropriés et le résumé de votre histoire, trois personnages au plus dans un seul endroit central. Si un agent essaie de traiter des centaines et des centaines d'histoires chaque mois, il y a beaucoup de monde à suivre, surtout si vous lancez quelque chose dans un monde fantastique, soyez descriptif. . La description sera plus mémorable que le nom que vous avez créé pour une ville magique. Si vous représentez des paramètres réels, assurez-vous de les signaler et d'être clair sur l'heure et le lieu. Si votre livre est un mémoire ou si vous cadrez des appareils, un élément essentiel de votre narration comme c'est le cas avec Maus. Soyez clair à ce sujet dès le départ. Le fait que Maus soit l'histoire d'un père racontée lors d'une conversation avec son fils dessinateur, ce style de cadrage fait de l'histoire d'un père et d'un fils, pas seulement un récit historique, et cela crée une expérience de lecture beaucoup plus riche. Comment trouver le bon agent pour votre projet ? Eh bien, vous faites des recherches, recherchez des romanciers graphiques qui ont publié avec succès des travaux qui pourraient se trouver sur la même étagère que votre livre potentiel, puis essayez de déterminer qui est leur agent. Parfois, ils répertorient leur représentation sur leur profil de médias sociaux. Vous pouvez également le trouver sur leur site Web ou, si vous regardez au verso du livre et remerciements, les créateurs remercient généralement leurs agents dans cette section, dressent une liste de tous les agents de vos rêves que vous Je pense qu'il pourrait apprécier votre projet. Ensuite, une fois que vous avez cette liste, consultez les médias sociaux et le site Web de l'agent pour voir s' ils sont ouverts aux soumissions. Une fois que vous savez qu'ils sont ouverts, trouvez une adresse e-mail à laquelle ils souhaitent que leur requête soit envoyée. Certains ont même un formulaire que vous devez remplir à l'avance. Soyez empathique, soyez poli et concentré. Les agents sont des gens comme vous et moi, et lorsque vous établissez une connexion, vous voulez vous débrouiller sous le meilleur jour. Maintenant, vous n'allez pas trouver un agent instantanément à moins d'être super chanceux, vous entendrez beaucoup d'histoires ou peut-être simplement obtenir un silence radio. Il est normal de faire un suivi si vous êtes vraiment sérieux à l'idée de travailler avec cette personne, mais ne vous inquiétez pas. S'ils disent toujours non, ne demandez pas de commentaires ni de la façon dont vous pouvez rendre votre argumentation plus efficace pour eux. S'ils ne demandent pas à en voir plus ou à offrir des conseils, ce n' est pas parce que votre pitch est mauvais, c'est plus probable parce qu' il ne correspond tout simplement pas leur liste de souhaits ou à leur expérience de marché. Il y a des agents littéraires pour tous les marchés, et ils doivent restreindre le type d' œuvre qu'ils représentent pour réussir. Ne reformatez pas tout simplement parce que vous avez reçu quelques agents, la meilleure chose à faire est de répéter, de répéter, de répéter, de répéter, de continuer à faire les rondes, de creuser plus profondément. Il y a beaucoup d'agents là-bas, et finalement, vous allez trouver celui qui convient pour présenter votre livre à un éditeur. Si vous cherchez un moyen de commencer à rechercher le bon agent, vous pouvez consulter manuscriptwishlist.com. Il s'agit d'un espace en ligne conçu pour aider des personnes comme vous à présenter les bons agents et éditeurs. Maintenant, je parie que vous demandez si je peux survivre et réussir dans cette affaire sans agent ? Bien sûr, il est possible d' attirer l'attention d'un éditeur sans agent, mais il est fort probable que vous ayez déjà quelques éléments en place. Par exemple, une présence importante serait une présence exceptionnelle sur les réseaux sociaux. Peut-être que vous avez déjà des éditeurs qui suivent votre travail. Habituellement, si quelqu' un signe un accord sans avoir d'agent au préalable, c'est parce qu'un éditeur peut l' avoir contacté. Mais pour ce qui est de construire une carrière, un agent est très important. En général, les éditeurs travaillant avec les cinq grands n'acceptent pas les arguments à moins passer par un agent. Lorsqu'il s'agit d'être initié à un nouveau talent créatif, les éditeurs préféreraient traiter avec des agents. Les agents peuvent faciliter leur travail, d'une part, car les agents ont déjà trié un grand nombre de présentations à leur propre heure, donc il y a des chances que le travail effectué par un agent soit déjà fort. Un bon agent comprend bien mieux l' activité que vous et dispose d'un million de contacts de plus que vous. Ils sont capables de cibler et cibler les bons éditeurs pour votre travail. Mon agent, Adrian du groupe Folio, a décrit le travail d'équipe nécessaire pour faire publier un livre sous forme de triangle avec vous, la création est un sommet, votre agent à un autre et l'éditeur au troisième. J'aime cette idée parce qu'être auteur dans l' édition traditionnelle n'est vraiment pas une aventure solo pour réaliser son potentiel et bâtir une carrière, vous aurez besoin des bonnes personnes de votre équipe pour créer une relation de travail solide. Nous avons parlé de vous, nous avons parlé de votre agent. Parlons maintenant cette troisième partie de ce triangle créatif. 16. L'éditeur: Votre nouvel agent peut avoir quelques notes sur votre argumentation. Des éléments qui affineront votre contenu pour l' aider à séduire le marché pour lequel ils l'envisageaient. Quand ils seront prêts, ils commenceront à établir des liens avec les éditeurs de romans graphiques bien adaptés de leur réseau. Un éditeur de roman graphique est un expert dans le domaine de l'art séquentiel. Ils comprennent certaines parties du processus conceptuel, mais ils se concentrent réellement sur la production et la mise sur le marché d'un livre. Ils connaissent tous les tenants et aboutissants de l'entreprise et peuvent constituer une ressource incroyable pour un créateur en herbe. Un éditeur de romans graphiques aura ses intérêts personnels et ses forces dans des coins particuliers du genre sur le marché. Lorsque vous recherchez un éditeur vous et votre agent voulez vous assurer que votre travail attire le goût des bonnes personnes et présenter vos arguments, le type de livre qu'ils souhaitent acquérir. Contrairement à la recherche d'un agent. Vous avez le droit de faire un peu de vos propres recherches sur les éditeurs qui vous conviennent le mieux. Pour poursuivre cette recherche, ce que vous allez faire, c'est trouver des romans graphiques sur votre marché cible. Parlez à votre agent de ce que cela pourrait être exactement. Ouvrez leurs couvertures sur la page des droits d'auteur, où vous verrez le nom d' un éditeur qui a travaillé sur le livre. D' après ce que je sais en parlant à Andrea, la passion pour un projet n'est vraiment qu'une partie du travail de rédacteur en chef. Le reste n'est que des affaires. Ne le prenez pas personnellement lorsque vous recevez une lettre de rejet. Nous parlerons un peu plus de la façon d'utiliser les lettres de rejet. Andrea a partagé cette petite citation d' un agent littéraire de longue date qu'elle connaît depuis des années. Ils disent qu'un livre est donné vie à trois facteurs. Du bon éditeur, la bonne maison comme dans l'éditeur, et au bon moment. Lorsque vous aurez enfin de la chance dans cette formule et que vous trouverez un éditeur prêt à travailler avec vous, il aura quelques notes sur votre présentation pour la préparer à la réunion d'acquisition. Si vous avez suivi ce cours et que vous avez fait vos recherches, vous devriez avoir toutes les compétences nécessaires pour obtenir ce dont ils ont besoin. Mais gardez également à l'esprit que cet éditeur a une perspective complètement différente de celle de la publication. Je pense que la compréhension du travail de cette personne est essentielle pour réussir dans l'industrie. Je travaille avec Andrea chez Little Brown depuis environ quatre ans. Nous nous envoyons des courriels sur des projets tout le temps, et elle a été super gentille et m'a laissé l'interviewer pendant environ quatre heures sur son travail, et ce que cela implique. La plupart des informations suivantes sont basées sur ce qu'elle m'a partagé. En raison de la nature du travail, un éditeur doit vraiment porter deux visages. Il y a le côté, c'est l'amateur de livres chaleureux qui veut nourrir leurs créateurs et aider à donner vie à ces projets. Ensuite, il y a l' autre côté qui doit assister à des réunions d'affaires toute la journée pour discuter de la valeur marchande de créateurs comme vous et moi. Vous pouvez voir comment ces deux parties pourraient être en conflit les unes avec les autres de façon régulière. Dans une maison d'édition Big Five, des réunions d' acquisition ont lieu quelques fois par mois. C'est ici que l' éditeur conçoit et crée son calendrier de publication. Dans la salle avec ces réunions d'acquisition ou les appels de zoom, vous trouverez des éditeurs senior et junior qui ont des livres qu'ils veulent acquérir et donner vie. Vous aurez également des membres de l'équipe commerciale qui cherchent à les aider à acquérir des livres qu'ils peuvent vendre. Vous aurez des membres de l'équipe marketing à la recherche de livres commercialisables. Vous aurez un directeur créatif qui se penche sur les éléments créatifs, des membres de l'équipe des relations publiques et un éditeur qui aura le dernier mot sur la question de savoir si le livre est acquis ou non. Au cours de ces réunions, chaque éditeur dispose d'un petit laps de temps pour présenter les livres qu'il souhaite acquérir. Cette période de temps est assez courte. Ces réunions ne se limitent pas à vous et à votre projet. Vous n'êtes que l'un des nombreux emplacements, tout le monde dans cette salle va entendre ce jour-là. C'est pourquoi le terrain doit être aussi raffiné. Maintenant, quand c'est votre rédacteur en chef, ils expliqueront pourquoi s'agit d'une bonne idée commerciale pour nous. C'est une citation directe d'Andrea. C'est vraiment le but de ces conversations. préalable, tous les participants à la réunion ont reçu une copie du résumé de la présentation de votre éditeur. Le résumé de la présentation est le pourquoi et le pourquoi de votre projet. Comme dans le sujet de votre roman graphique, et un exemple expliquant pourquoi il se vendra. Le récapitulatif du pitch comprend des documents provenant du pitch que vous avez créé, qui répond au quoi, ainsi qu'un tas de recherches marketing qui proposent le pourquoi, et ce truc est généré par l'éditeur après avoir examiné votre pitch. Cette étude de marché comprend des éléments tels que des points de vente marketing, des manipulations de vente, des détails sur votre plateforme d'auteur comme dans les médias sociaux. Comment vous pourriez potentiellement promouvoir le livre , puis l'image globale de P&L , qui est le profit et la perte. profits et pertes sont une projection des ventes de votre livre sur x durée, en tenant compte de l'avance que vous recevez plus les redevances à l'avenir, ainsi que des coûts, comme un coloriste pour votre livre ou une lettre ou d'autres frais supplémentaires. P&L dirige la conversation lors d'une réunion d'acquisition. Après la présentation de votre argumentaire, votre éditeur et l' équipe commerciale débattront des chiffres, d'autres créateurs partageront leurs réflexions sur façonner l'histoire pour aider les livres à séduire. Cette conversation se poursuivra pendant un certain temps et couvrira tous les aspects de votre offre de livres potentielle. Par exemple, l'équipe commerciale peut ne pas se sentir à l'aise de vous donner une avancée aussi importante, et votre rédacteur en chef débattra avec eux. directeurs créatifs peuvent avoir des commentaires sur certains aspects de l'art ou de l'histoire. Andrea me parlait d'un livre qu'elle lançait récemment et qui avait une scène qui s'est déroulée dans un événement de jeu de rôle d'action en direct qui était composé comme une ville occidentale. L'équipe commerciale n'avait pas l' impression que [RIRES] un décor occidental plairait aux enfants contemporains. Ils ont débattu de changer cette scène. Cela pourrait être un facteur déterminant pour savoir si ce créateur peut raconter son histoire. Mais quelle que soit la résolution de la réunion, tout est sous la responsabilité de l'éditeur. Cette personne célibataire dans la pièce qui écoute tous les côtés de l'histoire. À la fin de la réunion, si votre éditeur a présenté des arguments convaincants pour expliquer pourquoi il s'agit d'une bonne idée commerciale pour nous et pourquoi votre livre s'inscrit bien dans son calendrier de publication. Cet éditeur acceptera de vous proposer une offre et d'acquérir votre livre. S'ils disent non, cela ne signifie pas que votre histoire n'est pas bonne. Cela signifie simplement qu'un aspect du bon éditeur, bonne maison, de la formule du bon moment manquait dans ce cas. Encore une fois, je crois comprendre que tout se résume vraiment à la formule des profits et des pertes en ce qui concerne l'obtention d'une offre de livres. Est-ce la meilleure façon d'acheter des livres ? Qui sait ? C'est une conversation pour d'autres personnes. C'est simplement comme ça. Parlons maintenant de ce que signifie faire acquérir votre livre. 17. Le contrat: Même s'il s'agit d'une réunion d'acquisition et qu'ils disent que votre livre a été acquis, cela signifie vraiment que l'éditeur acquiert les droits de publication de votre œuvre. Vous conservez les droits d'auteur sur votre art. Maintenant, ils vont trouver un contrat pour vous. Votre contrat spécifiera quelques éléments spécifiques. abord, le plus important ici est votre montant avancé, le montant d'argent qu'ils vont vous envoyer pour créer le livre lui-même. Vous verrez également les déclencheurs de paiement de cette avance, la façon dont l'argent est divisé et les dates ou marqueurs mayo du projet lorsque vous recevrez l'argent. Vous verrez également un aperçu des revenus que vous recevrez des redevances après le versement de votre avance. Vous verrez également des éléments tels que pourcentages sur les ventes de droits secondaires tels que les traductions de vos droits de livre et de films et d'autres facteurs. Heureusement, vous avez un agent dans votre équipe et vous allez passer en revue tout ce contrat avec eux. La révision du contrat mettra en perspective un grand nombre d'aspects de votre vie pendant la création de ce roman graphique. Comme je l'ai dit, les progrès réalisés avec les cinq grands éditeurs sont généralement plus importants que ceux des éditeurs indépendants. Comment ont-ils compris quelle sera votre avancée ? Il est à peu près basé sur ce que l'éditeur estime que votre livre a le potentiel de gagner. Les avancées sont associées à un vaste éventail de chiffres en fonction de quelques facteurs. choses qui augmentent à l'avance sont : le créateur a-t-il déjà un lectorat fort intégré, le créateur a-t-il déjà un lectorat fort qu'il y ait eu une vente aux enchères pour votre livre où plusieurs éditeurs sont en concurrence ? acquérir les droits de celui-ci ? Le montant de l' avance est assez important parce que c'est de l'argent qui vous donnera le temps de faire votre livre et honnêtement, il ne couvrira pas tout ce temps. Heureusement, j'ai mon enseignement qui m'aide à compléter l'argent nécessaire à la réalisation de mes livres, et je dirais que la plupart des auteurs ont des revenus provenant de différents endroits. Il est rare qu'un auteur puisse créer et publier exclusivement des livres. Maintenant, même si vous êtes en avance semble petit, il est bon d'avoir un contexte plus large de ce qui se passe ici. L'avance n'est qu'une estimation de l'argent que ce livre supposé va gagner, mais si vous faites un très bon travail et que vous arrivez sur le marché, écrivez simplement, votre livre pourrait être un best-seller massif et une fois vous avez remboursé votre avance par le biais de ventes, vous commencez à percevoir des redevances. Pensez-y plutôt comme si vous investissiez dans le stock de vous-même et si cela rapporte beaucoup, vous allez gagner gros. La gestion de votre temps et de votre budget pour ces projets nécessite une certaine expérience et une certaine expérience. Il est bon de savoir quand l'argent arrivera le plus rapidement possible. Avec les cinq grandes maisons d'édition et en fonction de la complexité de la transaction, un temps important peut s' écouler entre le moment où vous acceptez une offre d'un éditeur et le moment où le le contrat est en fait prêt à être signé. Cela peut prendre des mois, parfois jusqu'à un an, pour que cette paperasserie soit effectuée. En cours de route, votre agent vous aide à affiner le libellé de ce contrat. Ainsi, au cas où votre livre est affiner le libellé de ce contrat. Ainsi, gros et qu'il trouve une option cinématographique ou des droits étrangers ou quelque chose que ce soit, vous obtenez une foire de tout cet argent à l'avenir. Une autre chose que vous pouvez demander à votre agent est la façon dont les paiements se déclenchent sur votre avance. Désormais, en fonction de votre style de vie, de l'avance et façon dont il est payé, cela peut faire une grande différence dans votre productivité. signature de ce contrat est le premier déclencheur de paiement pour toutes les avances et vous serez définitivement payé le reste lorsque le livre sera publié. Mais vous pouvez diviser cet argent à différentes étapes de votre production, de sorte que différentes étapes de votre production, vous puissiez être payé lorsque vous signez le contrat, puis vous serez payé lorsque vous avez terminé les croquis de votre livre, puis peut-être obtenir une autre vérification lorsque vous allumez la couleur, puis un autre au moment de la publication. Un agent peut vous aider à négocier lorsque vous obtenez cet argent. Maintenant, certains créateurs confondent une avance pour une offre de livre avec un tarif de pages. Si votre nom figure sur la couverture de votre livre, vous êtes payé par des avances de redevances. Si vous êtes le coloriste ou un contributeur à la production du livre, vous obtenez un tarif de pages. Pour faire la lumière sur les avances et les tarifs des pages, vous pouvez consulter litebox.info, où les créatifs peuvent soumettre anonymement des tarifs sur leurs projets. Une autre chose que vous devez prendre en compte lors de la planification de votre contrat est celle de vos délais. éditeurs jonglent avec beaucoup de livres et insistent pour que les délais soient respectés afin qu'ils puissent respecter leur calendrier de sortie. Bien sûr, il est impossible de savoir combien de temps il vous faudra pour créer votre roman graphique une fois que vous aurez commencé, Shark Summer m'a pris 12 mois. Le livre suivant, Spirit Week, a duré 18 mois. Chaque créateur fonctionne différemment. Certains peuvent publier un livre tous les sept mois. Certains mettent des années à développer un seul projet. En règle générale, Andrea dit : « Un livre prend généralement environ deux fois plus de temps que vous le pensez. » Maintenant, n'oubliez pas de garder votre agent au courant pendant toute cette conversation. N'oubliez pas que c'est un petit triangle d'équipe. Nous sommes allés ici. Si vous êtes vraiment investi dans tout cela, vous allez rencontrer de nombreux éditeurs en cours de route et vous recevrez beaucoup de lettres de rejet. Ce n'est qu'une partie du processus. Parlons de la façon dont nous pouvons les utiliser. 18. Lettres de rejet: Les lettres de rejet font partie intégrante du processus de tangage. Andrea dit ceci et je cite : « Souvenez-vous c'est une affaire juste parce que je ne publie pas votre livre que ce n'est pas génial. » Les éditeurs veulent encourager les créateurs même lorsqu'ils refusent leur pitch. Si un éditeur a pris le temps de revoir votre travail et propose une lettre de rejet encourageante, demandez-lui des conseils pour savoir où aller ensuite. Ces personnes font partie d'un grand réseau et elles peuvent souvent vous orienter dans la bonne direction. Nous examinons ici certaines de mes lettres de rejet. Vous voyez qu'ils ne sont pas aussi simples qu' un désolant ou que nous ne le voulons pas, généralement ils expliquent pourquoi et parfois ils offrent même un peu d' encouragement et suggèrent que, « Hé, j'aimerais en voir plus si vous avez ça. » Vous pouvez considérer cela comme une vérité. Ils pensent que ce que vous faites est génial, ils ne sont tout simplement pas connectés à cette histoire spécifique. Bien avant de réaliser Shark Summer, je lançais des livres de science-fiction et de fantaisie pendant des années et je n'arrivais nulle part avec ça. Sur l'une de ces lettres de rejet, j'ai remarqué qu' Andrea avait aimé ce que je faisais mais n' aimait pas ce livre, et c' était une porte assez ouverte m'aider à me connecter à elle et a finalement travaillé mon chemin pour créer un pitch qu'elle trouvait génial et je trouvais aussi génial. Les lettres de rejet ne sont pas des impasses, elles constituent des éléments constitutifs pour vous aider à affiner votre processus créatif. Ce sont des portes laissées ouvertes pour vous aider à établir des liens avec les bons éditeurs. Chaque étape d'une carrière créative va connaître des revers, c'est vraiment la façon dont vous apprenez à les utiliser qui décide du destin de votre carrière. Quoi qu'il en soit, [BRUIT] c'est beaucoup de conseils. Je pense qu'il est temps de faire du travail par vous-même. Parlons du projet de classe. 19. PROJET DE CLASSE: L'objectif du projet de classe est de vous initier à créer un pitch complet grâce à cette version simplifiée du processus. Votre tâche est de m'interroger, c'est si j'étais agent ou éditeur chez l'un des cinq grands éditeurs. Mes exigences de soumission sont un titre pour votre livre proposé, un résumé d' un paragraphe de votre histoire et une seule page de bande dessinée finie. Il peut être en couleur ou en noir et blanc. J'aimerais que le dialogue, l'action et le sens des thèmes de votre livre soient présents dans cette seule page de bande dessinée. Comme nous l'avons dit, le marché qui la plus forte croissance est celui romans graphiques de jeunes lecteurs dans la catégorie des histoires contemporaines. Des histoires de jeunes amitiés, des histoires scolaires. Si vous n'avez pas votre propre histoire à lancer, vous pouvez puiser dans la tradition, les fables et les contes de fées. Vous pourriez même présenter une adaptation d'un des classiques pour enfants comme The Secret Garden, ou Are You There God It's Me, Margaret ou Matilda. Une fois que vous aurez soumis le projet de cours, je le lirai et je vous commentaires sur l' efficacité de votre présentation. Le travail que les élèves partagent est ce donne à cette classe une vie continue et qui va au-delà des leçons que j'ai simplement partagées avec vous aujourd'hui. J'espère que nous pourrons créer cette superbe petite salle de classe où les élèves vont et viennent, s'inspirer de moi et des autres, et commencer un voyage passionnant dans le monde de la publication de romans graphiques. J'aimerais vous souhaiter bonne chance et j'ai vraiment hâte de voir vos histoires se réunir. 20. Préparez votre œuvre pour le partage !: [BRUIT] C'était tout un cours. Merci de vous joindre à moi. J'espère que vous avez beaucoup appris. Si vous souhaitez poursuivre la discussion dans un projet de classe ou me poser des questions dans la partie discussion de ce cours, vous trouverez un onglet de discussion quelque part en dessous de cette vidéo. . Nous vous invitons à partager votre travail dans la section Projets de classe. Ce que vous avez vu en ce moment n'est que le début de la conversation. Un cours n'est pas vraiment efficace moins que les élèves s' engagent avec elle pour me mettre au défi de creuser un peu plus en profondeur certains des thèmes et idées que j'ai déjà abordés dans ce cours. Si vous avez des questions commerciales, n'hésitez pas à me poser. Je suis ici tout le temps à parler aux étudiants sur Skillshare. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, j'ai tous les autres contenus qui pourraient vous aider à développer votre côté créatif dans le dessin animé, concept art et la narration comique. J'ai des cours sur la conception de visages de dessins animés, certains des fondamentaux des dessins, des bandes dessinées abrégées, des cours de science-fiction et de fantaisie, bande dessinée et tout autre truc cool. Vous trouverez ces choses sur ma chaîne. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez partager une bonne critique avec moi et les autres étudiants, aidez les gens à le découvrir et merci d'être ici. J'adore parler de livres, comme je l'ai dit au début. Bonne chance pour votre présentation et j'ai hâte de vous voir dans la section des projets de classe. Au revoir.