Solos, chansons et riffs de guitare : l'expérience Joe Perry Aerosmith

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Giver Felix Hen. Je suis ici pour parler de mon nouveau cours, mon cours sur Ju Perry et Arosmith Apprenons quelques chansons, des tricks, des rips de guitare et des techniques de F. C'est notre guitariste , Jue Perry. C'est un groupe incroyable qui s'appelle Alosmith. En outre, nous allons parler de son style, de son équipement et des astuces qu' il a utilisées dans ce style de blues rock qu'il joue toujours avec Aro Smith ou des leçons avec une tablette Urs à l'écran, des graphiques et du matériel complémentaire pour vous aider pendant tout le cours. Il est donc temps de passer à la guitare et au Brex et d'apprendre Yo Smith et Joe Berry. Allons-y. 2. Guitares, amplificateurs, effets et équipements: Je dois parler de l'équipement de Joe Pairs. Passons aux effets, amplificateurs, guitares et équipements qu'il a utilisés à moindre Joey aime jouer de différents types de guitares, joue également des guitares Smith Lespo, Flying V, Hollow Body, Strata Casters et des guitares aux formes et Ses marques préférées sont Fender Kips et Gretch, qui émettent un son rouge puissant Nous adorons être ici lorsqu'il s'agit de rendre sa guitare forte et puissante. Joe utilise de gros amplificateurs. Il aime les simplificateurs d' entreprises comme Marshall, Vox et Fender Ces cartes aident à faire sonner sa guitare et à remplir toute la salle de concert de ses chansons rock Comme vous pouvez le voir sur les photos, il a également utilisé ElectromonXXR, Dunlap, des pétales, une étiquette à vaisselle et un hurleur Ce qui est amusant, c'est que Joe Perry n' aime pas choisir l'uchtortion, il préfère jouer du drag sur le Smith avec lequel je jouais et que j'essayais de trouver comment faire sonner ma guitare Et j'utilise Loaf Over Drive et une combinaison de deux amplis de guitare pour sonner comme Joe Perry Regarde ça, oui, bien sûr, les effets de modulation tels que Carlos fonctionnent vraiment bien, j'utilise le solo de guitare de Pinky 3. Les trois gammes les plus utilisées de Joe Perry: John Perry. Utilisez toujours des gammes arborescentes, pentatonique, gamme mineure, pentatonique, gamme Et une petite échelle, juste des écailles d'arbre. Si vous pensez à une échelle mineure et à des nœuds coupés, numéro 2.6, vous aurez la gamme pentatonique mineure Si vous souhaitez ajouter le nœud de blues qui est l'abréviation prenez nécessairement le pentatonique mineur Ajoutez ce nœud de plus, d'accord ? Prenons cet exemple, non ? C'est un petit exemple. Si tu veux sonner en mineur, tu vas jouer cette forme de guitare, d'accord ? Si vous voulez transformer cette forme de guitare en pentatonique, vous allez jouer cette forme ici Si tu veux ajouter les notes de blues, tu vas sonner comme ça, d'accord ? L'astuce consiste à commencer et terminer vos léchages de guitare avec l'une des trois notes les plus importantes Dans ce cas, nous sommes un exemple de A, donc ce sera A, C ou E, d'accord ? Si vous voulez émettre du blues, vous allez ajouter des notes de blues. Mais ne vous limitez pas aux notes de blues. Il suffit de passer par la note de blues. Par exemple, une note de blues que vous allez trouver ici, d'accord ? Ou tu préfères ici. Quand je joue, j'ai une jambe, passe juste à travers, d'accord ? Très vite. Il n'est pas nécessaire de s'arrêter aux notes de blues. Ça va paraître un peu bizarre si tu arrêtes. OK. Perry ne s'arrête jamais sur une note de blues. Une autre astuce pour sonner le blues est d' ajouter : dans ce cas, le tiers mesuré sera le do dièse. Et vous allez découvrir ici si nous utilisons la note de blues mesurée. Troisième astuce, tu vas avoir l' air très déprimé pour regarder ça. Très sympa. Lorsque vous jouez ce troisième tour majeur, il est toujours important de penser que vous devez jouer de manière flattée, d'accord ? Ce n'est pas le contraire, la flatterie, d'accord ? Fais attention à ça. Et bien sûr, si vous voulez avoir un son mineur avec ce beau son mélodique, vous devez ajouter le chiffre deux au chiffre six Le numéro deux ira bien ici, et le numéro six ira bien ici, d'accord ? Les deux positions. Il est important de pratiquer ces formes de guitare, d'accord ? Mémorisez toutes les formes de guitare sur les formes de blues mineur, mineur, pentonique et gamme mineure pour vous faciliter la vie et improviser correctement Mais un bon conseil pour l'improvisation est de la remettre en place, quel que soit le type de piste d'accompagnement, vous pouvez choisir la tonalité, d'accord ? Je préfère un mineur parce que nous n'avons pas objets tranchants ni même de crevasses. Ça va être plus facile pour toi. Choisissez une partie de votre planche à frettes et commencez à improviser. Il suffit de distraire Schalk, pentonique morponique Pratiquez beaucoup. Pratiquez le sport la première semaine. La deuxième semaine, vous pratiquez l'autre partie de votre planche à frettes et ainsi de suite. D'accord, pour vous aider à développer ces compétences et cette jouabilité. Mais pensez toujours à 13,5, d'accord ? N'oubliez pas cela. Il n'est pas nécessaire de jouer vite. Il n'est pas nécessaire de jouer beaucoup de notes. Le plus important est de jouer les bonnes notes. Nous allons vous en fournir un peu, jetez un coup d'œil. 4. Marcher de ce côté, aimer dans l'ascenseur et manger les riches - riffs et l'analysis: Il est temps d'apprendre quelques riffs de guitare et d'analyser les. Commençons par marcher de cette façon. C'est vraiment célèbre. Je pense que c'est l'une des musiques de guitare les plus connues . Vous commencez ici. chaîne ouverte numéro cinq est le fragment de chaîne ouvert numéro 1.2 Jouez le fragment de chaîne numéro deux, la chaîne numéro quatre, le patrice La chaîne ouverte numéro cinq est le fragment de chaîne ouvert numéro 1.2 Jouez le fragment de chaîne numéro deux, la chaîne numéro quatre, le patrice 23. Les choses vont être plus faciles. Vous allez le jouer une fois pour la deuxième fois que vous aurez cette corde ouverte. D'accord ? Et mes appareils, jouez avec votre pick-up, ce sera plus facile pour vous. D'accord ? Et coupez le son de votre guitare pour la deuxième fois. Exactement la même chose. Ne jouez plus cette corde plus longtemps. Cette fraction numéro deux sur la chaîne numéro quatre. C'en est une autre mais aucune autre active. Cette guitare est en gamme pentatonique mineure, vous avez donc le premier motif ici Vous devez jouer le spectre avec une corde ouverte, mais en joignant des paires, ajoutez la note de blues que vous pouvez trouver ici, forte ou plate. C'est pourquoi vous avez ce tableau chromatique qui sonne si cool Le deuxième arbitre de guitare est soit riche, vous allez donc jouer comme ça. Très sympa Vous commencez donc ici. Frat numéro 527, F numéro cinq et corde numéro quatre, tu peux jouer une barre Ça a l'air très sympa. La deuxième partie est la même chose. Votre dernière note sera ce nœud numéro trois sur la chaîne numéro six. La partie suivante est une pension un peu rapide Vous allez jouer celui-ci, ce marteau sur 57, mais sur la corde numéro six. Frappez le numéro cinq et revenez avec votre majeur et jouez deux fois sur la corde ouverte et le cordon d'alimentation principal. D'accord ? En l'occurrence, c'est un plaisir. C'est sur la chaîne numéro cinq, F numéro deux, d'accord ? Je vais jouer très lentement. Vérifie ça encore une fois. Il s'agit de la deuxième partie. Attention car c'est la partie la plus difficile de ce riff de guitare Si nous analysons, vous verrez qu'il utilise quelques modèles. Il joue à la cuillère bleue. La plupart des chansons de Harsmith jouent cette échelle de cuillère bleue. Tu peux analyser ça. Il commence ici avec le schéma numéro trois, c'est le modèle numéro un. Le schéma numéro deux sera ici. Le modèle numéro trois est ici. Si nous ajoutons une note de blues, vous trouverez ici la corde numéro six, le frac numéro six Cela accentue les notes de blues. C'est pourquoi il joue ce son un peu chromatique. Mais ce n'est que le blues, pas le terminer, juste pour souligner la tonalité mineure, bleue pentatonique mineure Le F numéro trois adore les ascenseurs. Ce F est très rapide, donc le risque va ressembler à ceci. C'est très rapide en Turquie. Donc, dans la première partie que vous avez jouée cette quatrième corde, Frag numéro quatre, nous avons dit de tirer une corde ouverte La partie suivante est que vous avez cette chaîne ouverte et frag numéro 21 plus fois à ce moment-là sur la chaîne numéro cinq Alors jouons. Vos doigts sont-ils au numéro trois, annulaire au milieu. Et les doigts seront plus faciles si tu joues comme ça. Ensuite, nous avons Frank, numéro un sur la corde numéro cinq, nous retirons une corde ouverte et vous avez cette corde ouverte, Frank ouvre la corde pour terminer leur P. Jouons très lentement. OK. Même chose, les poubelles utilisent les doigts numéro un, l' arbre à mâcher, le même motif de doigts Cela va vous faciliter les choses. Jouons très lentement. Essayez la Pax F en deux parties. La première partie de la deuxième partie, une fois que vous l'avez jouée correctement et rapidement, essayez de tout jouer ensemble. Ce premier motif en écailles bleues de Gitifus se trouve ici dans le deuxième motif se trouve ici dans le deuxième Mais il a eu le deuxième intervalle majeur de, ou ça va être court, mais bon d'abord, c'est pourquoi il joue si vite. C'est un mélange de bleu mineur, pentatonique et de gamme mineure La plupart des chansons de Smith dans cette tonalité. Je ne sais pas si cela fonctionne mieux avec Stephen Tyler ou s'ils apprécient simplement le son. Mais la plupart des chansons sont en mi mineur, sur une gamme pentatonique de blues Et pour ce qui est de la note de blues, vous pouvez trouver ici un point aigu dans la seconde partie. C'est pourquoi le F sonne si cool. Comme vous pouvez le constater, ces leçons permettent d'apprendre les Fs, de développer la vitesse et de tracer des courbes sur les instruments. Et pour comprendre comment Joy Perry composait les guitares. Comme vous pouvez le constater, la sonorité pentatonique en gamme bleue sonne. Elle joue très bien. Il est donc temps de s'entraîner. 5. Astuces à l'aide des intervalles musicaux pour embellir des mélodies et des riffs: Perris, utilise toujours un truc avec des intervalles de musique. Jetez un œil à ceci. Disons que nous avons une mélodie sur une corde. La première est une mélodie mesurée et sonne comme ça Vous pouvez jouer avec une seule note, mais si vous êtes Jerry Perry, vous pouvez bien mieux jouer comme ça, n'est-ce pas ? Ça a l'air beaucoup plus bluesy. L'idée ici est de jouer avec des intervalles de musique. Vous avez la note fondamentale qui se trouve sur une corde numéro un dont j'ai parlé, comme je l'ai déjà dit, c'est une gamme en ré majeur. D'accord ? Vous pouvez prendre le tiers majeur qui est net. Chaîne numéro trois, vous sautez toujours un jeu de cordes ou vous avez juste cette musique qui intervalle ce mélange de sons. D'accord ? Deuxième partie, do dièse, juste ici, vrai Dans la fraternité numéro neuf, vous mettez la troisième, dans ce cas, mesurez le tiers des notes en do dièse, n'est-ce pas ? Pour jouer ce type de tour, il suffit de se souvenir de ces deux formes de guitare. Celui-ci, celui-ci. C'est l'intervalle de Mestervalmird , d'accord ? C'est vraiment similaire. Devrions-nous comparer les mesas dans la plupart des cas, vous allez jouer uniquement les deux intervalles de musique sur une corde numéro 13 D'accord ? L'idée est donc de jouer et d'analyser quel type d'intervalle de musc, mesure ou de moins vous avez. Dans ce cas, nous jouons, vous allez jouer uniquement à Sound Measure. cet autre cas, nous avons une mesure Sharpatonic et ainsi de suite Même chose, en fa dièse, enfin les terminer au fil du temps. Bien sûr, vous pouvez beaucoup improviser avec cette astuce. Ça a l'air vraiment cool. Et vous pouvez jouer sur la corde numéro un, sur la corde numéro deux, ou vous pouvez jouer sur la corde numéro 2.3 et mélanger un peu avec cet autre intervalle musical très courant dans le blues and rock and roll. Sur la corde numéro 3.4 dans ce cas, ici, nous avons une quinte parfaite, numéro un et une quinte parfaite. C'est bon. Donc, tout ce qui se trouve sur la chaîne numéro 3.4 est la menace numéro cinq. Tout ce que vous jouez ici est un cinquième intervalle parfait. N'oubliez pas le tour, mais si vous voulez continuer à jouer le troisième tour majeur, vous pouvez suivre la même approche, étape par étape sur la chaîne numéro 2.4. Dans ce cas, vous avez la racine sur la chaîne numéro deux et la mesure troisième sur la chaîne numéro quatre, mesure troisième ou troisième mineure. Dans ce cas, ici, nous avons Sharp et un tiers mineur avec cette forme identique à celle-ci. Si vous voulez mesurer, il vous suffit de faire un demi-pas. La troisième mesure va ressembler à ceci. Vous pouvez improviser et créer très belles mélodies simplement avec cette astuce Disons que je vais donner un deuxième exemple. Nous avons cette mélodie ici. C'est très simple et facile, n'est-ce pas ? Combinons-le donc avec notre astuce sur l'intervalle entre les laits. Ça ressemble à une paire. Jetez un œil à ceci. Très sympa Donc, quand je vais ici, je joue a et do dièse, un intervalle de mesure. C'est pareil, G, B. Je respecte simplement l'échelle diatonique de mesure D. OK, si vous respectez cela et suivez cette astuce, vous aurez un son parfait. 6. Appel et réponse: Joe Pair aime jouer des tours ou des torts Très célèbre dans le blues, on l'appelle en réponse et l'idée est de simuler une sorte de chat, ou de conversation entre deux personnes Tu as donc toujours deux jambes. Par exemple, disons que c'est le cas, et que je vais y jouer, d'accord ? Donc, si nous mettions cette jambe et que nous mettions une sorte de texte, nous pourrions dire « cuisinez », n'est-ce pas ? C'est l'appel. La réponse pourrait être que cette simple analogie peut transformer votre solo de guitare. Faites en sorte que tout sonne aussi beaucoup de blues et de rock and roll. Prenez cette idée, choisissez un motif, motif unique sur votre planche à frettes, une clé et Px. Cette idée, essayez de créer une question votre esprit et essayez de la transposer à vos doigts, d'accord ? Et créez une guitare simple, juste pour faire attention à deux choses. Premièrement, essayez d'être simple. Reste simple, d'accord ? Numéro deux, début et fin, ou avec les notes, numéro 13 ou 5 de votre gamme. Vous pouvez accepter n'importe quel type de fuite, vous savez, et essayer de contourner cette approche. Jouez au K, à la première fuite, à l' appel, à la réponse ou à la question et créez une deuxième étape pour compléter la première en tant que réponse. Cette astuce fonctionne plutôt bien. Essayons un autre exemple. Disons que nous avons ce lac de guitare juste ici. Très beau et simple Guitar Lake avec le, mais ce n'est pas notre décision. Essayons de créer une réponse, une réponse très simple et facile, non ? Alors jouons à tout ensemble. Bonjour, je vais bien, je vais bien. Comme vous pouvez le constater, vous avez des possibilités infinies pour jouer le tour. Il est maintenant temps de se détendre. 7. Aerosmith - Envolez-vous d'ici: est temps de l'apprendre. Envolez-vous d'ici. Byer Smith, tout d'abord, ce sont les effets. J'ai un mix entre des amplificateurs martiaux et des amplificateurs faibles. OK. J'utilise les effets du bus pour simuler tout ce que j'ai sur Drive qui simule un hurleur de baignoire OK. Je change juste le lecteur entre les parties de la chanson. Par exemple, lorsque j' ai cette partie légère, je baisse mon Git zéro. Mais quand j'ai la partie solo, quand j'ai la partie improvisation, j'y mets plus d'énergie selon mes besoins, d'accord ? Fais donc attention à ça. Pour ce qui est de l'impression, j'ai mis un peu de Buster. OK, ce pétale d'amplificateur va sonner un peu mieux Vous allez avoir plus à faire glisser Sound vers la partie solo. Très bien, au dernier coup j'utilise une sorte d' oral. D'accord ? Juste pour simuler le même son que le joint utilisé. C'est vraiment similaire à la chanson originale. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Tapotez sur vos pétales. Je ne sais pas si vous utilisez un animal de compagnie, une planche à pétales ou un tube à effet de biais Cinq, quelque chose comme ça, mais l'effet n'est pas trop compliqué, d'accord ? Reste simple, non ? Évitez les distorsions. Évitez les disques lourds et mettez-les sur disque dur et vous pourrez changer de jeu en fonction de vos besoins. la première partie, nous avons cette partie linéaire, donc tout est sur corde numéro trois et vous allez jouer 12496 contre un Et enfin, frack numéro deux, chaîne numéro quatre. Très bien, deux choses. La première chose à faire est d'éviter tout jouer avec votre doigt numéro un. Le doigt numéro deux ou numéro trois sonnera bien, simplement parce que vous pouvez apprendre les cordes les plus anciennes, KC fonctionne parfaitement. La deuxième chose, c'est que lorsque vous jouez ce diaporama, avant de le faire, d'accord ? Donc ça va être le cas, vous allez avoir un meilleur son, un meilleur son dynamique. Par exemple, surtout si vous étiez débutant, n'est-ce pas ? Vous allez répéter cette opération deux fois et vous aurez une sorte de deuxième diapositive , mais c'est simple. Il suffit de jouer à 13119 et à ce numéro cinq accord ? Et vous pouvez également y jouer deux fois, ou si vous préférez. OK, cette leçon, cette chanson, cette version ont été créées par Cki Electric Guitar Si vous jouez sur l' acusar, préférez simplement les strums. Les accords auront un accord en mort mineur avec une mesure juste ici Corde mineure, c'est vrai. C'est à vous de décider. Au lieu de jouer les deux dernières diapositives, vous pouvez ensuite jouer à ce choix de progression. Enfin, encore une fois, vous n'avez pas le choix. Mineur pointu, non ? Ce n'est pas un câble, d'accord ? Mesure Chord B. C'est un cordon avec mon annulaire. Mais si vous faites de la spéléologie, parce qu'il s'agit encore une fois de revenir au sommet dans ce bassin , cela va ressembler à ceci OK ? Fais attention à ça. C'est au bout du plateau. Tu l'as, d'accord ? Tu reviens et tu joues à la même chose, mais cette fois deux fois. Et nous allons passer au chœur. le refrain, vous avez des mesures courtes, allez jouer cette session deux fois, d'accord ? La partie suivante est une mesure mineure en C dièse, une mesure nette, et vous avez cette mesure. Même chose ici. Attention, le fragment numéro 2.4 sur la chaîne numéro six se trouve au bout de la barre Bien, jouons encore une fois. Quatre. OK, fais attention à ça. Et vous revenez au début, vous jouez ce rôle léger une fois de plus et vous revenez au couplet une fois de plus. C'est pareil. Exactement pareil. Etape par étape. Et tu rejoues le refrain. Encore une fois. À ce stade, vous allez jouer à Short Measure Measure de la même manière. OK ? Exactement pareil, mais la deuxième fois, au lieu de jouer un mineur, tu joues celui-ci, puis reviens me voir sur les R une fois de plus. OK ? Nous avons donc une note, note, qui ne revient pas en haut du refrain OK, fais attention à cette partie et tu continues à jouer. La deuxième partie du refrain est en do dièse mineur. Si, A dièse majeur. Et vous avez la même chose, quatre. Enfin, nous avons le pont. La partie pont. Nous avons un jeu majeur, un majeur, un rôle pointu à la guitare. Évitez cette forme de guitare, tout le monde le sait, non ? Joue celui-ci. Ça va mieux sonner. C'est juste un tube et trois cordes. Numéro 23.4, Même forme de guitare ici dans une tabulation de distance entre G. Et enfin, au lieu de jouer cette majeure, vous jouez comme accord de barre, la même forme de guitare Oui, Mekport, tu peux improviser. Si vous voulez improviser, veuillez utiliser un court mineur La gamme pentatonique fonctionne vraiment bien. L' échelle de mesure relative est un mineur aigu. Cette chanson, nous avons beaucoup de clés. On ne peut pas dire qu' on est en A ou en B, d'accord ? Il change tout le temps. Utilisez une approche différente. Dans l'armée, il vaut mieux penser à un accord. Dans cette partie, il joue une seule planche, donc vous pouvez improviser avec cette courte gamme pentatonique mineure qui fonctionne La deuxième fois, exactement la même chose, mais au lieu de jouer, jouez deux fois au fil du temps. Deux fois aussi. Ensembles. Vous avez plus d'espace pour improviser, non ? Un autre raccourci pour vous, c'est qu'au lieu de simplement jouer les accords , jouer les accords, vous pouvez jouer ce port dans les autres parties du son À Fimbings. Cela fonctionne vraiment bien et cela va améliorer le son de votre musique. Par exemple, vous pouvez jouer cette partie ici. Des changements tragiques. Vous pouvez jouer comme ce truc créatif, blanchissant Z et en cueillant des pièces, d'accord, ci-dessus L'accord va sonner bien mieux. J'utilise toujours cette astuce quand je joue. Après l'improvisation, vous revenez au do dièse mineur et vous savez que nous revenons déjà, jouons la même chose et allons à la session de chœur Répétez la session de chorus une fois de plus avec cela. la même chose que vous jouez pendant le deuxième refrain et que vous avez une sorte de refrain, donc si vous jouez la guitare acoustique, continuez à Les accords jouent en très mineur et pendant cette partie solo. Mais si tu veux jouer en solo, ça va ressembler à ça. Comme vous pouvez le constater, presque tout sur le stream. Numéro deux, encadrez sept à neuf, avec un doigt coulissant numéro trois, d'accord ? 75791. Plus de temps, 75. Et ce six sur la chaîne numéro deux. Jouez ce 791 fois de plus avec un power chord. Un major. C'est à vous de décider. D'accord ? Et vous revenez jouer à l'intra port une fois de plus. Oui, juste une fois. Hein ? Que le dernier accord est majeur. Cette chanson est incroyable. C'est une super chanson pour Prack, guitare bien sûr, mais maintenant c'est le moment de s'entraîner 8. Aerosmith - Crazy - accords et riffs: Par mythe. Commençons par la première partie. Nous avons une courte chanson mineure, veuillez jouer la chanson sur une corde numéro six sur cinq et nous avons utilisé boordskay, une très belle chanson autant plus que nous allons jouer ce rythme ici Comme vous pouvez le voir, je joue d'abord la note de basse. Cela fonctionne vraiment bien, surtout si vous jouez sur l'acoustique ou l'électrique. Je pense que les deux goudrons fonctionneront parfaitement. La chanson dit que vous avez beaucoup d'espace pour improviser, mais pas pendant cette session. Lors des premières sessions, nous jouons un shot Minorinpse peut jouer les B licks comme celui-ci Comme vous pouvez le voir à l'écran, je vous ai écrit deux exemples. OK ? Vous pouvez improviser avec cette idée Ce modèle fonctionne vraiment bien. J'utilise donc simplement les cordes numéro 54.3 et je joue le 7979. Très bien, donc tu peux jouer comme ça. Laisse-moi jouer. Tout va dire que je joue de la basse au lieu de jouer du lick, ou vous pouvez jouer des notes de verre C'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Mais c'est à vous de décider et c'est ouvert à l'improvisation. Ensuite, nous avons les pré-cartes et nous avons une touche spéciale à cette partie Vous jouez une corde ouverte dans cette chaîne, la chaîne numéro un et la chaîne numéro deux, Openstring C'est censé être le noyau principal et vous avez Jouez donc au numéro deux, puis à Openring. Revenez, jouez encore une fois, mais cette fois, ne jouez pas le pan, redescendez simplement sur la note normale. D'accord ? Et tu as encore un lien. Utilisez-le. Petite grotte pentatonique mineure C'est quelque chose comme ça. Bien, alors laisse-moi jouer encore une fois. C'est très agréable. Vous pouvez également improviser cette partie, mais restez fidèle à la gamme pentatonique mineure après cette partie, remplacez quelque chose comme ça par les intervalles musqués C'est la version à rotation mineure numéro un dans l'appartement 3, d'accord ? C'est très courant dans ce genre de jeu de rock and roll, surtout chez le forgeron, n'est-ce pas ? Tu ne gardes qu'une seule corde. Corde numéro deux, vous jouez les cordes numéro trois dans un sport également ouvert à l'improvisation. Il suffit de jouer cette diapositive quatre à sept pour la septième ou 42e fois, c'est pareil, la même approche, mais au lieu de jouer à celle-ci, vous allez jouer un peu plus vite parce que vous avez également les 16 frettes Les 16 sur ces 17 ici vraiment gentils mais ils nous font mal aux doigts, n'est-ce pas ? La séance suivante est la suivante, vous avez une courte partie mineure, mais cette fois, vous commencez à grandir, devenir un peu plus agressif. Tu reviens et tu joues exactement la même chose, un subtil mineur. Et vous avez un autre élément qui représente la fin des voitures. Vous pouvez jouer avec nos pages, c'est cette note à mesurer en do dièse, fa dièse mineur. Dans cette partie, veuillez jouer avec le rose qui sonne vraiment bien, beau et mélodique Essayez de travailler sur le score de votre barre et de la jouer correctement avec 100 % de courtoisie. Cette dernière partie est juste forte. Une fois que chaque accord, l'accord mineur, vous revenez au début de la chanson, la première partie, d'accord, le couplet première partie, d'accord, le de blessure que vous jouez, est tiré Après le couplet, tu joues le préaccord une fois de plus. Et enfin, tu joues un refrain. Encore une fois, tout est pareil, mais après le second refrain, vous avez ce plan mineur, juste parce que nous allons passer à la partie solo Après la partie solo, vous avez quatre parties que nous allons jouer. Le look, ça va être un mineur, un majeur, un mineur pointu. La deuxième partie est très mineure, d'accord ? Il suffit de jouer le look. Cela fonctionnera parfaitement et vous pourrez improviser cette partie. Je pense que c'est totalement ouvert à l'improvisation. Parfois, Smith jouait le dernier rôle comme une sorte de fin de concert Le concert et l' improvisation pendant six ou sept minutes de guitare fonctionnent vraiment bien Alors mon raccourci est pender moins, dans ce cas, le short minus fonctionne vraiment bien Utilisez cette technique. Muster fonctionne très bien également. Prenez simplement les chaînes numéro 1.3. D'accord, quoi d'autre ? Concentrez vos fuites. Je pense que ce sera plus facile si tu commences à terminer A. D'accord. Il n'est pas nécessaire d'y jouer à chaque fois, mais la plupart des cas fonctionneront, surtout parce que vous avez cette mineure majeure. Si vous vous concentrez sur le court métrage, lorsque vous jouez des majors, cela fonctionnera Mais en ré mineur, parce que le tour mineur du ré mineur n' est pas tranchant, d'accord ? Faites également attention à ces parties lorsque vous passez à l'accord Fais attention, car ce ne sont pas toutes les notes qui fonctionneront si tu joues ce fa dièse mineur, mais la plupart des notes fonctionneront, d'accord ? Ce n'est pas une chanson diatonique. Tu dois faire attention. 9. Aerosmith - Crazy - tutoriel de guitare solo: Maintenant, c'est la partie solo. Au bout de mes doigts, c'est complètement détruit. Hein ? Mais ne vous inquiétez pas, le Sol n'est pas si difficile. Mais tu dois faire attention car nous avons beaucoup de groupes. Des trous, un step-band, un half-step band, un trou dans le band Halstead C'est donc beaucoup de cinq. La première partie est le numéro deux de la chaîne numéro cinq. Tu vas jouer neuf fois dans ce half-step band. Veuillez jouer avec votre doigt numéro un. Les choses vont être plus faciles. C'est bon. C'est juste un half-step band, donc ce n'est pas du tout un problème. Dans la partie suivante, vous avez également une bande de quatre à quatre demi-pas Le doigt numéro trois cette fois. D'accord ? Tout simplement parce que vous avez votre numéro deux juste après votre. OK. Partie suivante, vous pouvez avoir 44 étapes. Lorsque vous jouez ce hole step band, vous pouvez jouer ce vibrato qui sonne vraiment bien, particulièrement vrai. La musique rock and roll sonne vraiment cool Si tu minimises mon vibrato, mes oreilles t'en demanderont davantage Partie suivante, vous avez ce Vibrato pour plus de temps. Vibrato à un trou supplémentaire. Cette chanson est un classique du rock, elle est un peu ouverte à l'improvisation. Vous pouvez ajouter ce vibrato à votre groupe ou non. Mais n'oubliez pas que vous devez utiliser vos oreilles pour obtenir un son similaire à celui de la chanson originale. Vous avez beaucoup d'espace pour improviser dans cette chanson, mais essayez de vous y tenir étape par étape avec la tablature Après avoir joué correctement le solo, vous pouvez improviser un peu OK, la partie suivante est un autre groupe. Tout le pas, le numéro sept sur la corde numéro un, je n'aime pas jouer, lie ici. Dans ce 71, nous avons une note. Je changerais cela ici. D'accord ? Mais regardez, ce truc qui tire juste ici dans la septième fraternité, la première corde Restons-y, mais c'est à vous de décider. OK. Après avoir joué ce groupe de 55 ans, vous pouvez jouer quatre notes, et ce trou fait entrer la fraternité numéro huit sur la corde numéro un La prochaine partie est encore 71 fois, mais cette fois c'est la moitié du temps, d'accord ? Vous allez donc jouer de cette façon vraiment sage et ensuite vous aurez ce genre de est vraiment gros. Tu vas y jouer trois fois et très, très vite. Ce port est une petite vidéo de « Im improvisation ». Vous pouvez donc jouer du music interval, une sorte de p, light cer et le 17. Vous ne pouvez pas vous en tenir à ce modèle de corde numéro 3.1 ou vous pouvez faire du sport. Et quand tu passes à la fraternité numéro 17, tu peux changer la chaîne numéro 2.1 D'accord ? Souviens-toi que la chanson est à ma place. J'aime utiliser ce genre de technique, cette technique par intervalles. Je garde le motif des cordes, s'il vous plaît. Pour moi, cela fonctionne très soigneusement. Ici, vous en avez converti un tiers mineur, c'est vrai. D est un, c'est bien. Cela fonctionne donc très bien. La partie suivante, nous avons ce groupe en 191, Whole Step Band. Et vous avez enfin ce motif, le premier motif de musc pentatonique Si vous y réfléchissez bien, les mêmes nœuds ont cette forme pentatonique Vous avez donc ce 14, 17, revenez à 40, 17, 16. Cette partie l'est. Vous avez la possibilité de jouer le groupe dans le Fred numéro 14, mais je préfère penser que c'est plus facile de jouer comme ça avec celui-ci, c'est une sorte de marteau. D'accord. air vraiment cool et cela fonctionne exactement de la même manière que le groupe a travaillé dans ce sport. Vous avez un groupe dans le Fred 1 714,16 deux fois, mais la deuxième fois, il tient ce Partie suivante. Revenons-en à l'intervalle musical 17 sur la corde 1.2. Cette fois, continuez sur la chaîne 1.2, d'accord ? Très vite Vous pouvez jouer avec vos doigts, mais vous pouvez aussi vous entraîner avec votre médiator. À mon tour, tu as le groupe dans Fret 21. C'est un one-step band et demi. C'est vraiment difficile d'y jouer sur Stratocaster depuis que j'ai déménagé il y a quelques mois Je viens d'utiliser quatre guitares. Les guitares Yoder sont là. Si vous en avez la possibilité, essayez de choisir une guitare twit à quatre frettes Ça va être plus facile de jouer cette chanson. OK, tu as ce groupe et tu joues ce groupe des années 70. Tu joues ce genre de groupe en 17 notes. L'astuce ici semble sympa. Posez le premier doigt de Fred, 17 ans, et jouez le groupe. Passez vite à la corde numéro trois, F 90. Utilise ton doigt numéro deux pour t'aider à jouer ce groupe. OK, ça va être plus facile. Peux-tu terminer ces quatre avec le groupe, les Fred 19. La partie suivante, c'est qu'après le solo, c'est assez facile parce que vous avez joué beaucoup de rôles comme celui-ci. Mais attention aux groupes, vous avez donc tout sur une corde numéro deux, d'accord ? Vous jouez à 17 et vous l' avez de haut en bas. Tu as cette fibo avec ton stylo, d'accord ? Il est important de faire attention à ce que le son soit correct, donc c'est très agréable. 14 Si vous vous lancez dans le sport, vous pouvez jouer avec votre doigt numéro un. Ce sera plus facile dans ce sport et jouer ce vibrato jusqu'à la deuxième partie revient exactement à la même chose, mais ne vibrez pas dans la fraternité Comme vous pouvez le constater, le solaire n' est pas si difficile, mais nécessite votre entraînement pour reconnaître le jeu de pièces. Nous avons des marches à un trou, un trou et un pas de tête nécessitent beaucoup d'ex et vous devez faire attention aux groupes et à la façon dont vous entonnez votre guitare pendant les Sol's, juste du Px 10. Aerosmith - Ce qui aurait pu être l'amour: Jouons Er Smith, la chanson est géniale. Nous avons beaucoup d' harmonie et de fureur. Des éléments tels que les accords relatifs dans les modulations. Oui, nous avons le ré, scalo majeur, le major Sco, c'est vraiment fou, mais c'est une excellente chanson présente, étudiée et entraînée, Army and La première partie est en mineur majeur. Si vous jouez de la guitare acoustique, veuillez jouer la plupart des accords directement dans cette partie de votre fil de discussion. Je pense que ça va sonner parfaitement. Mais si vous vous entraînez à la guitare, d'accord, avec Acucar, vous pouvez jouer différents types de formes sur la chanson vous pouvez jouer différents types de Donc parfois, vous pouvez jouer ça ici, ça sonne très bien. Au lieu d'en jouer un, vous pouvez en jouer un qui correspond vraiment bien à la chanson, minimum. Ou tu peux jouer ici. Bone Chord fonctionne très bien. OK, c'est la première partie. Mais vous avez une deuxième guitare joue une mélodie que vous pouvez jouer Cela sonne vraiment bien, n'est-ce pas ? Dans ce cas, vous jouez la fraternité numéro neuf sur la chaîne numéro quatre Frat numéro 6.7 sur l'étoile numéro trois. Et s'il te plaît, joue avec ton doigt numéro quatre. Pink Finger 1.2 D'accord. Les notes sonnent vraiment bien. La deuxième fois que vous pratiquerez ce sport, vous aurez une autre sorte de petite ligue, n'est-ce pas ? Mais cette fois, vous jouez avec un toboggan entre les frettes numéro 8.10, tout ce qui se trouve dans la rue. Numéro deux, d'accord ? Très sympa. Vibrato, 1210, et c' Très, très sympa. Joue avec ton doigt, le numéro un est léger, d'accord ? Donc 783 fois et arrête ce numéro sept, d'accord ? Essayez d'écouter la chanson et d'en reconnaître les parties. Prochaine partie, tu dois jouer ici, d'accord ? Je pense que ça sonnera mieux si tu joues correctement, surtout à la guitare. Le prochain accord sera un très bel accord de barre, G, de la même forme de guitare Ça va être plus facile pour toi, fais attention au sport. Comme vous pouvez voir une pièce deux fois, une fois sur scène, les chansons commencent à passer à la partie chorale Le chœur, nous avons un S mineur majeur et vous pouvez le voir sur la table un peu court, car c'est le premier accord relatif Un majeur et un fa court sont des accords relatifs. Les accords relatifs sont presque les mêmes, mais il n'y a qu'une seule note dans un accord qui rend les choses différentes, d'accord C'est très courant en harmonie. Musique Et parfois nous utilisons une et parfois vous en utilisez une autre. Essayez simplement Sound new sur votre progression principale. Smith l'utilise très bien. La deuxième fois que vous jouerez, vous utiliserez cet accord relatif Au lieu de jouer, vous jouez court. Vous allez y jouer trois fois, une fois avec une deuxième fois en fa dièse, troisième fois avec une fois de plus. Et la dernière partie est en do dièse mineur, d'accord ? Et le fa dièse mineur sonne vraiment bien. L'harmonie est parfaite, mais cette partie est un peu délicate. Alors essaie d'écouter la chanson, reconnaître tous les accords, d'accord ? Parce que vous êtes habitué à cela et que vous mémorisez cette tablature qui va vous aider à jouer après cette partie, vous revenez au début de la chanson, vous allez jouer exactement la même chose La première partie est exactement la même. D'accord, mais nous avons un petit truc. Quand on joue cette dernière mineure au lieu de passer au sol, on va mesurer, d'accord ? Et enfin, finissez ce tri. OK ? Juste pour créer une petite tension entre les accords et recommencer le refrain une fois de plus Chorus port, tu répètes exactement la même chose. Cependant, nous devons ajouter d'autres accords relatifs. Dans ce cas, au lieu d'ajouter simplement aigus et de changer entre A dièse et fa dièse, vous allez ajouter un changement mineur net entre accord et sol dièse mineur . La première fois que vous jouez, vous jouez pour la deuxième fois en fa dièse mineur, de sorte que le parent droite peut jouer sur le dessus d'un manche ou sur tout ce qui se trouve Numéro six, à vous de décider. La troisième fois que vous jouez en fa dièse mineur, vous pouvez terminer dièse exactement le même thème que nous avons joué la première fois, en do dièse mineur. Mais cette fois, tu dois développer ta chanson avec ce cri de cour, tension jusqu'à la partie suivante. C'est une sorte de pont. Cette partie de bridge, nous avons un court travail à répéter deux fois et nous jouons des parties sur le court, c'est vraiment facile à jouer, ce n'est pas un problème Metal. Une autre astuce, et je dois vous le rappeler, concerne le rythme. Comme vous pouvez le voir, je ne parle pas trop du rythme , comme Strum Down, on augmente ce genre de choses, d'accord ? Je n'aime pas enseigner comme ça. C'est du rock and roll, vous devez donc utiliser vos oreilles et essayer de trouver le rythme pour qu'après ce bridge, vous reveniez à la correspondance et que vous rejouiez une fois de plus. Exactement la même chose, mais dans la dernière partie de la chanson, la fin, il suffit de s'en tenir aux trois premiers accords de votre refrain Vous allez donc donner le coup de pied, aller jusqu'au bout et terminer votre chanson sur un court majeur. Comme vous pouvez le constater, cette chanson est incroyable. Comptez également sur votre pratique dans l'apprentissage des accords, des practorts et de l'improvisation Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup d'espace libre pour improviser. Il joue le premier rôle que vous pouvez improviser. D, Jouez à quelque chose d'équilibré ou à différentes formes. C'est à toi de décider, d'accord ? Mais cette dernière partie, celle que vous pouvez improviser en majeure partie , d'accord ? Ce majeur n'est pas pentatonique, c'est une gamme majeure avec toutes les notes de la gamme majeure, d' Essayez de jouer correctement car vous devez avoir un son mélodique. Cette chanson contient beaucoup de guitares mélodiques et de coups de guitare, d'accord ? J'improvise probablement beaucoup à grande échelle. Je vais improviser un peu, regarder ça, alors j'espère que les pilotes auront des nouvelles des leçons. C'est l'heure des pauses. 11. Aerosmith - Pink - tutoriel de guitare solo: La première partie est que la première note est 12. Passez à 13 et revenez à 12, d'accord ? Donc, sur la chaîne numéro deux, après cela, vous allez jouer 12. Sur une chaîne numéro trois, vous allez répéter le même schéma ici, une étape, d'accord ? Donc F numéro dix. Ensuite, vous avez une diapositive sur une chaîne numéro 37 à neuf et jouez le numéro 82 fois sur la chaîne numéro un. Donc, la partie suivante est le numéro de la frette, tout ce qui se trouve sur la chaîne numéro deux, d'accord ? Alors, frette numéro huit. Un bandeau, un bandeau entier dans la frette numéro dix. Revenez à la version 810.8 Vous pouvez donc également jouer avec une diapositive, donc ça va très bien sonner Vous avez presque le même schéma que celui que nous avons joué auparavant. Dans ce cas, nous allons jouer sur la corde numéro trois, soit sept à huit. Revenez à sept et jouez huit sur la corde numéro quatre, d'accord ? Nous allons répéter cette étape complète dans la fraternité numéro cinq, d'accord ? Jouez encore 61 fois. Nous glissons 28. La partie suivante est donc une diapositive, 8 à 10 sur la corde numéro 48, sur la corde numéro 3.1 en entier. Cependant, au lieu de jouer vers le haut, je minimise. OK, sur la fraternité numéro dix. Dans la fraternité numéro dix, sur la corde numéro trois, revenez à 810,8 Donc, revenez à 810,8 d'accord, partie suivante est le même schéma que celui que nous avons Cependant, dans ce cas, nous jouons ici même dans la frette numéro neuf. D'accord ? Comme vous pouvez le voir sur la visite guidée sur tablette, c'est quasiment la même chose. Le F suivant est que nous avons une diapositive, 10-2, la chaîne paire numéro 5.10 et la chaîne paire numéro quatre Après cette partie, tu joues un groupe. Un groupe qui tombe en panne une fois de plus. D'accord ? Donc, au lieu de jouer vers le haut, vous minimisez 1 012,10 tout ce qui se trouve sur la chaîne numéro trois D'accord ? Mais tu vas jouer le dernier rôle une fois de plus. La dernière partie, nous avons quelques diapositives, donc juste un avertissement, cette dernière partie, vous allez jouer sur la corde numéro 3.1 D'accord ? La première diapositive est de 9 à 11 sur la chaîne numéro trois. Et joue dix sur la corde numéro un. C'est bon. Mon appareil est donc de suivre mes doigts, jouer avec les mêmes doigts que moi. C'est bon. Partie suivante, 11 à 12. Sur la chaîne numéro trois et la chaîne numéro un après cette étape complète, d'accord ? Une longueur d'avance. 12, 14, 14. Chaîne numéro un après celle-ci, un pas d'avance, encore une fois. 14 à 16 ans. Et joue 15 sur la corde numéro un. Ensuite, j'ai les étapes 16 à 17, chaîne numéro 317 sur la chaîne numéro un. Très bien, nous avons donc la première, la deuxième, la troisième, la quatrième et la cinquième diapositive après que vous puissiez terminer ce solo de guitare avec quelques groupes. 12. Notes finales: C'est la dernière leçon de notre cours. J'espère que vous apprécierez toutes les astuces que je connais sur Joe Perion Aerosmith N'oubliez pas qu'il faut s'en tenir au style rock and roll et blues. accord ? Pensez à la gamme myropentatonique, à la gamme bleus mineurs et à l'impolisation des gammes Et respectez la mesure. Courts mineurs, les scores peuvent également fonctionner. Et quelques septièmes plats au son bluesy. Mesurez le tribunal avec une septième mineure, d'accord ? Et tu dois t'entraîner, d'accord ? Essaie d'apprendre toutes les chansons, toutes les séquences. Traction, improvisez C'est très important pour établir ce nouveau type de compétence que vous apprenez, d'accord ? Écoutez bien, Joe Per Smith joue, d'accord ? Le sport va être très important. Si vous voulez en savoir plus, consultez mon profil sur la plateforme. J'ai un très bon cours qui va vous aider à améliorer vos compétences et vos capacités à la guitare. C'est bon. Merci beaucoup et à bientôt pour le prochain cours. Au revoir.