Snapseed 2023 : démystifier le retouche photo mobile avec des outils et des directives professionnels

1. Introduction: Je suis ravi que vous ayez trouvé ce cours. Il s'agit du nouveau cours Snapseed mis à jour, intitulé Démystifier la retouche photo sur mobile, avec les conseils et astuces professionnels que je vais vous donner Nous couvrons tous les outils. Nous allons en profondeur, des bases aux plus avancées, où vous pouvez commencer à utiliser de nombreux outils différents pour obtenir quelque chose, comme l'affûtage Je vous montre différentes manières de le faire. Je vous montre différentes manières d'effectuer des modifications localisées, qui sont spécifiques à une zone. C'est là le véritable pouvoir de Snapseed et cela donne une longueur d'avance sur les autres applications de retouche photo Et c'est gratuit. Quelle est la qualité de Google ? Bien pris en charge. Vous savez, ce sera un bon produit et il figure dans ce cours, je couvre tout et nous avons quelques exemples de modifications Et je vais également continuer à mettre à jour et à enrichir cette bibliothèque. Merci donc de m'avoir rejoint et je vous verrai à l'intérieur. 2. Intention de photos à la retouche: Bien, avant de passer au montage, il y a un domaine de la photographie lequel je veux d'abord me concentrer savoir l'intention photographique et la narration Ajoutez un récit à la photo, en le faisant comprendre au spectateur, même si le calme est insensible au calme. Si vous capturez ces images pour des souvenirs, avoir cette intention derrière la photo, laquelle vous l'avez prise, le stimulus, la motivation, tout ce genre de choses vous aide et vous guide, tout cela vous aide et vous guide, tout d'abord, dans la composition de la photo lorsque vous prenez la photo Mais deuxièmement, lorsque vous modifiez la photo. Parce que lorsque vous retouchez la photo, si vous revenez en arrière et que vous vous demandez pourquoi j'ai pris cette photo, vous pouvez soit recréer l' authenticité de ce moment D'accord, lors de retouches que l' appareil photo peut avoir du mal à capturer ou que vous pouvez ensuite obtenir un peu plus, vous pouvez améliorer le côté créatif de cette photo. Donc, si vous avez pris une photo à longue exposition à l'aide d'une application de remplacement d'appareil photo ou certains téléphones sont désormais équipés d' un mode d'exposition longue , vous pourriez même avoir tendance à lisser un peu plus l'eau lorsque vous retoucherez la photo vous pourriez même avoir tendance à lisser . Vous pouvez y aller et modifier la température de l'eau pour attirer votre attention sur l'eau, modifier la hiérarchie visuelle. C'est là que j'ai vraiment hâte d' explorer avec ce cours , lorsque vous aborderez les ajustements locaux et régionaux spécifiques, où vous pouvez réellement modifier le flux visuel autour de la photo. Faites ressortir certaines zones, masquez certaines zones, masquez les couleurs ou floutez l'arrière-plan Toutes ces sortes de choses sympas, éliminent les distractions, les différents éléments distrayants. Tu peux faire tout ça. Oui, lorsque vous retouchez, concentrez-vous sur l'intention photographique, le point de fixation, puis sur le flux visuel autour de l'image. accord ? Cela nous aide à nous orienter dans ce que nous faisons. 3. Télécharger l'application: Bien, avant de commencer à jouer avec Snapseed, nous devons le télécharger sur notre smartphone Disponible pour la première fois sur l'App Store et le Google Play Store. C'est de Google. Je vais partager l'écran ici et vous montrer à quoi il ressemble. Très bien, il vous suffit de taper snapseed. Ça va se passer comme ça. Vous y verrez le logo pour simplement le vérifier. Vous pouvez voir qu'il existe grâce à Google Appuyez simplement sur le bouton de téléchargement pour ouvrir et vous obtenez cette première invite à propos de Google Photos. Je dois dire que ce n'est pas le cas maintenant, et nous y voilà. Nous sommes à l'intérieur. Je peux maintenant le tourner à l'horizontale. Voilà, remplissez l'écran. Maintenant, vous avez trois petits points en haut. C'est ici que vous pouvez accéder à vos paramètres. Nous allons donc y aller. Et il y a quelques points auxquels je veux que tu réfléchisses. Tout d'abord, descendons vers le bas. Le premier est un format et une qualité évidents. Nous voulons économiser 100 % à 95 % un peu d'espace de stockage. Cela ne nous inquiète pas. Nous voulons une photo de la plus haute résolution possible. Nous avons donc cliqué à 100 % sur le verso, vous pouvez en faire un format de fichier PNG, ce qui réduit les pertes, il n'y a pas de compression. C'est vraiment bien, et ça a vraiment l'air bien sur les réseaux sociaux, ce genre de choses. Mais le JPEG peut être utilisé n'importe où, vous pouvez le mettre sur des sites Web, vous pouvez le télécharger sur des objets, vous pouvez l'envoyer. Il s'agit simplement d'un format de fichier beaucoup plus universellement accepté. Cela dépend de la taille de votre image, vous pouvez la maximiser Vous pouvez donc dire, d'accord, que chaque photo que je veux doit avoir un maximum de 4 000 pixels en haut et en bas. Je vais partir, ne le redimensionnez pas, je veux jouer avec Et je vais annuler l'album Snapseed parce que je veux qu'il aille directement dans mes photos, mon dossier récent normal Cela aura un aspect légèrement différent avec un Android, en particulier lorsque vous téléchargerez une photo ou que vous ouvrirez une photo, en affichant un thème sombre. J'aime beaucoup le thème sombre. Maintenant, pour ce faire, nous devons relancer l'application, c'est ce que nous allons faire. Et maintenant, c'est dans un thème sombre, sur un fond plus sombre. Personnellement, j'aime ça parce que mes photos auront un peu plus de contraste par rapport au noir. Si j'ai une photo de couleur claire un fond clair , du contraste, j'ai juste du mal à voir les couleurs. Je peux voir les couleurs beaucoup plus clairement sur un fond noir. Maintenant, encore une fois, une préférence personnelle, vous sélectionniez des photos auxquelles vous souhaitez uniquement Snapseed ait accès ou que vous autorisiez toutes les photos OK, la prochaine chose que nous faisons est d'ouvrir depuis appareil, puis vous pouvez sélectionner votre album, Google Photos, Dropbox, si vous êtes sur Android. Et c'est tout. Allons-y. 4. Développer un module: La première fois que vous ouvrez une photo RAW dans Snapseed, vous recevrez cette petite invite, qui est plutôt cool, vous indiquant qu'elle est disponible OK, alors il entre dans ce module de développement. Avant d'aller plus loin, très rapidement, la photo peut parfois sembler un peu différente lorsque vous l'ouvrez en un clin d'œil. Cela peut être dû au fait que tous nos smartphones sont différents. Certains enregistreront dans un autre type de format de fichier brut sur votre appareil actuel. Il sera compatible et aura un look incroyable. Ensuite, vous le téléchargez ou vous l'envoyez à quelqu'un d'autre par courrier électronique. Cependant, message Instagram, ils n'ont pas le même smartphone. Donc, quand ils le regardent, cela peut sembler différent. Lorsque vous le téléchargez sur votre ordinateur, il peut sembler différent. Et c'est peut-être la raison pour laquelle. Une autre raison est que votre smartphone, lorsque vous jouez avec Snapseed, possède un mode d'affichage différent. Vous êtes donc peut-être en mode nuit, Vous êtes donc peut-être en mode nuit où il ajoute une petite teinte orange à l'écran pour le rendre un peu plus chaud et plus doux pour vos yeux Personnellement, j'aime éteindre tout ça, puis augmenter la luminosité de l'écran de mon téléphone pour augmenter la luminosité de l'écran de mon téléphone qu'il soit complètement lumineux comme ça. OK. Juste quelques petits conseils et définissez vos attentes Lorsque vous ouvrez un Roy, cela pourrait ne pas ressembler à ce qu'il était qui est génial, c'est que lorsque vous appuyez sur cette petite touche et que vous le publiez dans l'éditeur normal, tout ce que vous y ferez aura le même aspect quel que soit l'appareil sur lequel vous l' envoyez ou sur lequel vous le placez, ce qui est un véritable avantage. Très bien, nous sommes ici maintenant sur le côté gauche, nous avons un petit histogramme brillant et nous avons la balance des blancs Et puis nous avons quelques outils de réglage ici. Très bien, puis dans le coin supérieur droit, avant et après, je tiens juste pour que vous puissiez voir ce qui s'est passé. Passons donc tout d'abord à la balance des blancs. Il ressemble à ce que vous verrez sur un ordinateur autonome. Vous pouvez le parcourir et y accéder, vous pouvez le faire automatiquement, ce qui serait assez similaire à une photo de Sunny Cloudy. Je ne sais pas ce qui se passe là-bas. OK, donc revenons à une photo. Toro, c'est ce que vous pouvez réellement prendre et vous pouvez avoir une carte grise ou un point de référence sur la photo elle-même Et tu peux y aller et déplacer ça et voici ma carte de référence. Et puis ça va aider. Ensuite, vous pouvez le supprimer de la photo plus tard. C'est pour un autre cours. Très bien, allons-y. J'en suis content. Je ne vais pas jouer avec ça. OK, les réglages, tous les réglages sont là. Vous serez généralement familiarisé avec l'exposition, en évidence des ombres, le contraste toutes ces choses. Ils sont tous là. Il vous suffit de balayer vers le haut et vers le bas. Dans les paramètres par défaut, lorsque vous déplacez votre doigt de gauche à droite, vous verrez en haut une barre qui se déplace avec nous. Ensuite, vous verrez une valeur numérique dans le coin supérieur gauche Vous verrez également le film sur l'histogramme qui est génial. Une question rapide ici. Histogramme, tout sur la gauche ici. C'est-à-dire que c'est une gamme totale. En gros, sur la gauche, voici un indicateur de la part des ombres sur la photo. Sur la droite, voici la quantité de points forts dans les zones claires. Au milieu se trouvent ce que nous appelons des tons moyens. Maintenant, je suis désolée si ces termes vous sont familiers, mais je voudrais juste les aborder Idéalement, nous voulons essayer d'avoir quelques détails ici afin avoir des noirs purs sur la photo. Et puis, si nous avons des blancs purs là-dedans, nous aurons en gros une très bonne gamme tonale, une bonne gamme allant du foncé au clair Si vous avez beaucoup d' informations ici, vous vous retrouverez avec une photo grise. Il n'y a aucune variation. La variation de la photo est ce qui nous donne de la profondeur. OK, alors gardez un œil là-dessus. Pendant que ça se passe ici. Maintenant, vous pouvez appuyer dessus et vous pouvez en faire un petit graphique à barres ici. Pour être simple, restons là. Tout d'abord, je vais passer au contraste. Je vais donner un peu de contraste à cette photo . Le contraste, c'est la différence entre deux choses. Parce que nous travaillons sur les tons, les valeurs de luminosité des différentes parties de la photo. Nous augmentons la différence là où il y a des zones plus sombres et des zones plus claires Cela va assombrir les zones les plus sombres et les zones les plus claires. Vous voyez cela lorsque vous entrez sur une photo où il y a de jolis détails, texture, et qui a un look, eh bien, je veux dire, il y a de jolis détails, de la texture, et qui a un look, eh bien, je veux dire, les ombres persistent si nous obtenons du contraste, d'accord, et regardez ça, vous allez le voir maintenant, cela affecte également les couleurs. C'est pourquoi je n'aime pas trop en faire, car les couleurs y sont vraiment saturées. Vous pouvez le voir quand je vais dans l'autre sens, regardez ce qu'il advient des couleurs. fait de jouer avec le contraste affecte également les couleurs. Nous y voilà. D'accord, donc un peu de contraste. Ce que j'aime dans cette application, c'est que vous pouvez zoomer sur Pixel Peep Rapprochez-vous de très près et effectuez un zoom arrière. Beaucoup de nos éditeurs intégrés, en particulier sur certains appareils Android, ne peuvent pas zoomer, ce qui est vraiment très difficile, n'est-ce pas, sur un petit écran ? OK. En général, je commence par le contraste. Ensuite, je vais regarder les couleurs. OK, nous avons la saturation, qui, en gros, chaque bit de couleur rend plus vive et plus forte. Ce n'est pas toujours idéal, surtout si vous avez teint ou du vert. Le vert peut devenir vraiment génial très rapidement. Il y a du vert ici. Allons y jeter un œil. Vous voyez ce que je veux dire, nous sommes saturés et regardez ça, c'est devenu vraiment génial Et l'orange est clairement l'autre. Très bien, alors revenons en arrière, rapprochons-nous de zéro, d'accord ? Température et teinte de la balance des blancs, nous pouvons contrôler cela manuellement ici. Je préfère le faire ici plutôt que dans la balance des blancs. Il s'agit d'un outil séparé. Je préfère le faire ici. Je vais ajouter un peu de chaleur à tout cela parce que l'histoire, l' intention de ce lézard, c'était de prendre le soleil, d' absorber le soleil et de se réchauffer Si je vais dans l'autre sens, il fait un peu plus frais et froid. Mais je veux essayer de le réchauffer un peu. OK. C'est là que vous pouvez ensuite vous procurer vos magentas greens, ce genre de choses OK. Nous allons donc simplement le laisser là où il était. OK. C'est bon. Encore une fois, dans le coin supérieur droit, nous avons l'avant et l'après. Vous pouvez donc voir que ces couleurs étaient en train de changer. Nous sommes en train de changer de ton, alors parfois il faut revenir en arrière. OK, je vais travailler sur les points forts. Il y a beaucoup de zones lumineuses. Je vais revenir sur les points saillants assez souvent. J'aime aller jusqu'au bout juste pour voir ce qui se passe, puis ramener les choses là où elles sont belles, puis les ramener un peu. OK, voilà, allons-y. OK, des ombres. Maintenant, je veux voir ce qui arrive au lézard lorsque je crée des ombres, car il y a beaucoup de texture Voilà, valeur négative. OK, le visage commence à apparaître. Le dessous du menton est plus foncé. Je suis sûr qu'il existe un terme technique pour désigner son cou, mais je ne sais pas si l' on utilise avant et après pour faire ressortir un peu plus le visage dans la bouche. Quand je fais cela, l'arrière-plan s' assombrit, les structures, les détails et les textures de l'arrière-plan apparaissent un peu plus Lorsque j'ai moins d'ombres, la plupart des photographes aiment augmenter les ombres. Je ne suis pas comme la plupart des gens, j'aime les photos sombres, maussades et sales. En général, j'y deviens presque toujours négatif. OK ? Très bien, structure. Celui-ci est vraiment cool. C'est de l'affûtage Maintenant structure. Dans ce dernier cours, je parlerai des détails : l'outil de détails qui vous permet d' accéder à la structure et à l'affûtage. Dans le module développé, nous avons juste une structure, une structure Ce qu'il fait, c'est qu'il circule. Amenons le curseur ici. Et il y a des lignes, d'accord ? Il recherche les lignes et les détails où il y a une lumière sur un côté. OK, entrons ici. Il y a donc de la lumière d'un côté et de l'obscurité de l'autre. Ce qu'il fait, c'est juste sur ce bord, il va assombrir le pixel sombre Et cela éclaircira le pixel lumineux. Cela augmente la perception de netteté de l'image. Plutôt cool. J'aime bien tant que tu n'ailles pas trop loin. Si vous commencez à aller trop loin, vous connaîtrez les photos sur lesquelles vous avez pris une photo, il y a une chaîne de montagnes et puis vous avez ce halo, ligne lumineuse sur les bords. C'est parce que le téléphone ou l'appareil sans miroir, peu importe ce que vous utilisez pour traiter l'image, augmentera la netteté fait cette structure En fait, cela rend plus foncé d'un côté, plus clair de l'autre. Ici, nous avons le contrôle total. Nous pouvons le voir tel qu'il se produit, car l'avantage du brut est qu'il n'y a pas de halo, car nous le capturons au format brut. Maintenant, nous pouvons entrer ici, ajouter cette structure et voir si nous allons réellement l'introduire ou non. OK, je peux le voir ici, en fait, je ne peux pas le voir là-bas, mais je peux le voir ici. Je peux voir que lorsque je l'augmente complètement, fais l'avant et l'après, je peux commencer à y voir un petit halo. Nous allons le ramener parce que nous pourrons en faire un peu plus après ce module développé, l'édition brute, puis il sera passé dans l'éditeur normal. Nous pouvons y faire un peu plus d' affûtage. Je ne veux pas en faire trop ici. J'en suis content. OK, et ce sont tous les outils. Bien, la prochaine chose que nous faisons est d'appuyer sur la coche, et maintenant nous sommes directement dans l'éditeur normal. Passons donc à celui-ci. 5. La perspective: Maintenant, je sais que presque tous nos téléphones ont un éditeur intégré Et l'une des choses que vous pouvez y faire est de redresser l'image là où se trouve un horizon ou un point de référence censé être net Vous pouvez le faire pivoter dans cette application, nous pouvons le faire pivoter, et cela fonctionne exactement de la même manière. Vous pouvez le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Voyons ce qui se passe ici. En fait, il zoome et recadre, d'accord. Si j'appuie sur la touche, c'est ce que j'ai. Et vous pouvez voir ici la quantité d'informations, d'éléments contextuels, sortent maladroitement d'une cheminée, vous pourriez couper le côté d' un bâtiment avec des gens Tu pourrais couper les bras des gens. Ce truc, pas une idée. J'ai une autre option dans Snapseed ici. Nous sommes revenus aux outils. OK. À côté du recadrage, nous avons ici le point de vue. OK. Alors j'adore ça, faire une rotation. Bien, avant de faire ça, je veux aller ici. Ci-dessous. Vous pouvez voir ici que vous avez quelques options lorsque nous le faisons pivoter, c' est l'une des trois choses suivantes. Ça va continuer, ça va remplir cette zone. Il va ajouter du blanc, du noir. Allons-y avec Smart. OK. Appuyez simplement sur cet écran ailleurs. OK. C'est là que j'ai tapé dessus Maintenant, nous allons effectuer une rotation. OK. Maintenant, regardez ce qui se passe ici. Maintenant, lorsque je me déplace vers la gauche et vers la droite, nous avons ces zones noires. Et puis quand j'ai lâché prise, boum. C'est pas cool ? C'est pas cool ? Nous n'avons pas perdu l' avantage de ce bâtiment. OK, passons par là et voyons ce qui arrive à ce coin supérieur gauche. Cela ne fait qu'ajouter le ciel. On peut s'y retrouver avec des bribes géniales. Je sais que je le fais à l' extrême en changeant d'angle, ce extrême en changeant d'angle, n'est pas tout à fait une inclinaison hollandaise. Passons à un néerlandais. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir ici que ce n'est pas parfait, mais vous pouvez le recadrer. Vous pouvez utiliser l'outil de guérison, et nous pouvons utiliser l' outil de guérison et nous pouvons essayer de supprimer certains éléments que nous ne voulons pas vraiment y avoir introduits. Mais revenons en arrière, nous allons redresser cette image. OK, donc j'en suis content. C'est plutôt bien. Pour en revenir aux options, il y en a quelques autres. Inclinaison de l'échelle. Passons d'abord à l'inclinaison C'est ici que vous pouvez modifier certains des problèmes de perspective que nous pouvons voir ici parce que je photographie plus bas. Le bas du bâtiment est plus proche de moi, il est en fait plus grand. Et c'est ce qui se passe avec le grand angle***s que nous avons dans notre smartphone Lorsque vous prenez un selfie, le nez est grand et les oreilles sont petites, et elles semblent enroulées autour de l'arrière de la tête. Le problème de perspective qui se pose, le bas du bâtiment est plus proche, est important. Et au fur et à mesure que le sommet du bâtiment s'éloigne, il se rétrécit et entre Vous pouvez voir que cela commence à se produire ici. Nous pouvons utiliser cet outil et nous pouvons redresser le bâtiment, vous pouvez l'incliner Comment ça ? Maintenant, je me concentre uniquement sur le bord gauche. J'en suis plutôt content. Ce bord gauche est maintenant plus droit. Nous sommes allés droit dans cette direction. Directement par ici. Nous ne sommes pas tout à fait directs ici. D'accord, parce qu'il y a deux références verticales. Très bien, ce que je peux faire, c'est retourner ici. Maintenant, je peux passer à la forme libre. Je peux maintenant faire glisser ce coin jusqu'à ce que je sois content qu'il soit aligné. Et vous pouvez voir que cela affecte le côté opposé. Mais vous pouvez apporter un petit changement marginal ici et c'est fantastique. Nous avons cette grille ici. Nous pouvons nous en servir comme point de référence. Plutôt bon. J'en suis content. Bien, le dernier point est celui de l'échelle. Comme je l'ai mentionné, les objets plus éloignés peuvent paraître plus petits et peuvent changer d'échelle. Nous pouvons donc entrer ici et raccourcir ou l'étendre. Et si cela semble vraiment grand et grand dans la vraie vie, puis parce que c'est plus loin, c'est plus petit, nous pouvons alors y aller et retrouver l'authenticité du moment et ce qui était réellement là devant nous, ça a nous pouvons alors y aller et retrouver l'authenticité du moment et ce qui était réellement là devant nous, l'air plutôt beau. Il y a notre avant, il y a notre après. OK. Maintenant, nous pouvons utiliser le noir. OK. Si je reviens à l'échelle, c'est parti. Et nous pouvons utiliser la sensation noire. Et vous pouvez le voir, c'est ce qui se passe avec le noir plutôt qu'avec le malin. Nous pouvons le faire. C'est bon. Et nous pouvons l'étendre. Si nous avons cette partie ici, c'est un peu gênant. Au lieu de recadrer cela, nous pouvons, nous pouvons étendre la photo. OK. Et nous pouvons remplir le cadre avec le bâtiment. C'est le choix personnel de le faire de cette façon ou de le recadrer plutôt cool. Hé ! 6. Recadrage: D'accord, le recadrage d'une photo est le conseil et la technique de transformation les plus importants que vous puissiez utiliser avec votre photo lorsque vous la retouchez Parce que vous pouvez le changer complètement, vous pouvez trouver une photo dans une photo. Parfois, vous pouvez apporter une photo et rendre beaucoup plus proche, plus claire et plus évidente de quoi il s'agit. Dans cette situation, nous sommes un peu distraits. Là-bas. Est-ce l'histoire, l'aboiement ici, ou est-ce l'histoire et l'intention du photographe de se rapprocher de l' écureuil. Alors faisons-le. Nous allons passer au crayon. Très bien, recadrez et est-ce que c'est bon ? Nous avons ici de nombreux formats d'image différents. Selon que vous avez ces côtés orientés verticalement, vous ne verrez que certains d'entre eux. Vous devez donc faire glisser votre doigt pour voir le reste. Pour revenir au paysage horizontal, nous pouvons tous les voir là, puis il vous suffit de faire glisser le coin. Vous pouvez donc faire glisser le coin, d'accord, et vous pouvez le modifier comme bon vous semble ou vous pouvez utiliser l'un de ces rapports hauteur/largeur, que je vais m'en tenir au carré maintenant qu'il est centré, c'est bien. Mais j'aime bien la règle des tiers selon laquelle nous positionnons quelque chose là-dessus, ces trois lignes qui se croisent. Et quand je dis trois lignes qui se croisent, nous avons ces trois colonnes différentes, si vous voulez, des lignes verticales et horizontales qui se croisent Ces points sont-ils là ? 1234. OK. Maintenant, idéalement, j'essaierais normalement de jeter un œil sur l'un d'entre eux. OK. Mais je pense qu'il y a un peu de tension là-dedans, donc je vais le souligner un peu. OK. Et je vais en parler à peu près là. J'en suis content. Maintenant, lorsque nous procédons à un tel recadrage, nous perdons toute cette résolution Nous perdons tous ces pixels. C'est donc exactement la même chose que de pincer et de zoomer. Lorsque nous prenons la photo, nous perdons cette qualité parce que chacun de ces petits points qui composent cette photo, accord, lorsque j'appuie sur la touche, elle grossira à nouveau. OK, allons-y. Je n'ai pas pincé et zoomé pour le faire paraître à nouveau plus grand. En fait, chacun de ces points s'agrandit. C'est là que vous perdez en fait une certaine résolution. Oui, mais on peut en ramener un peu. Les détails sont là. Détails, nous pouvons en rapporter une partie. C'est du recadrage. J'en suis content. Maintenant, quand je recadrerai, avant d'appuyer sur la touche, revenons aux modifications et nous reviendrons à, d'accord ? OK. Maintenant, quand je fais du recadrage, j'aime me déplacer et faire ce que j'appelle la patrouille frontalière. OK ? Ce que je veux dire par là, c'est contourner les bords du cadre et rechercher les zones distrayantes. Une zone légèrement lumineuse ou une ligne directrice qui sort directement du cadre, quelque chose comme ça. Maintenant, je peux utiliser l'outil de guérison sans le supprimer, mais parfois, avec le recadrage, il est plus facile de simplement recadrer quelque chose, surtout s'il s'agit d'une photo pleine et il y a un voisin indésirable sur votre photo Il est alors plus facile de la recadrer que d'utiliser réellement l'outil de guérison Il existe d'autres raisons pour lesquelles vous souhaiterez peut-être recadrer l'image. Vous pouvez avoir un équilibre symétrique où la photo est une ligne au milieu, verticalement ou horizontalement. Lorsque vous pliez la photo en deux, elle a la même apparence et vous obtenez cet équilibre, équilibre asymétrique, c' est-à-dire poids visuel de chaque côté de la photo Vous pouvez avoir quelque chose de grand ici, puis vous pouvez avoir beaucoup d'espace, puis quelque chose de petit là-bas à cause de cet espace, autour de ce petit objet et de la distance, qui peut donner un certain poids visuel lorsque vous recadrez la photo. Selon la façon dont vous la recadrez, vous risquez de ruiner l' équilibre de la photo. Vous voudrez peut-être le faire délibérément afin d' avoir une certaine tension visuelle. Il existe de nombreuses idées, de nombreuses techniques en matière de recadrage Expérimentez, amusez-vous. 7. Accorder une image - Commencer à ajuster les tons et les couleurs: OK, Tune Image est l'un de mes outils préférés. À l'intérieur, pointez le crayon en haut, ajustez l'image, d'accord, puis en bas, nous avons tous nos réglages et cochez automatiquement une fois que nous avons terminé. Mais regardez ça, nous avons aussi un histogramme. Maintenant j'adore, ce sont des histogrammes en direct. Au fur et à mesure que nous le modifions, nous pouvons voir les ajustements que nous apportons rapidement. Qu'est-ce qu'un histogramme ? Il s'agit d'une référence visuelle de l'endroit où se trouvent toutes les tonalités de la photo Qu'est-ce que je veux dire par là ? Les valeurs de luminosité de toutes ces informations qui se trouvent ici. OK, nous avons donc quelques points positifs. Les points lumineux, ce sont les points lumineux d'ici. Vous pouvez voir ici tous ces tons moyens, puis boum, nous avons quelques points positifs ici. Et cela fait référence à tout cela. Si j'allais les recadrer et que je ramenais la photo ici, n'y serait probablement pas Les zones les plus sombres, les ombres vraiment sombres, pas trop. La majeure partie de cette photo est dans les tons moyens, ce qui est vraiment cool. Et c'est ainsi que nous obtenons cette image vraiment esthétique Maintenant, si vous vouliez écraser les Noirs, terme que vous avez peut-être déjà entendu, où nous allons vers les ombres, d'accord ? Et nous obtenons une valeur vraiment forte et négative. C'est bon. Ici, nous écrasons les Noirs. Il y a beaucoup d'informations dans le noir ici. Pas idéal pour cette photo, mais oui, si vous voulez faire une vraie photo haut de gamme. Passons donc aux points forts. Et en ce qui concerne les points saillants, nous ne pouvons pas en faire assez, car il n'y a pas assez d'informations. Mais vous pouvez en voir les points forts ici. Nous avons essayé de les faire C'est ainsi que vous obtenez une image à contraste élevé et à contraste élevé. Très bien, digressez-vous juste là, revenons-en à ça. Je reviens à peu près là où c'était, donc c'est essentiellement ce que c'est. Une photo esthétique idéale, selon votre intention photographique, est d'avoir une belle courbe en cloche et d'avoir des informations ici , puis des informations là-dedans Si vous avez une section ici où vous avez une courbe en cloche, puis que vous avez plat en bas ou un plat en travers, vous aurez une photo d'apparence laiteuse à faible contraste. Vous voulez vraiment avoir une bonne gamme du noir au blanc sur cette photo. C'est ce qui le rend plus réel. C'est bon. Bon, revenons aux réglages. Passons d'abord à l'automatique. Automatique. OK, pinçons et zoomons. Tiens le. Avant et après, nous n'avons pas vraiment fait grand-chose, mais jetons un coup d'œil. Ça n'a fait qu'ajouter quelques ombres. Très bien, ramenons-le. Tout d'abord, j'aime passer à l'ambiance. C'est là que je commence, Inside Tune Image. Et la raison en est qu'il s' agit d'un équilibre entre tous les outils contraste, saturation, surlignage, ombres, chaleur. L'ambiance est comme un slider magique. Il regarde la photo, l'évalue et dit, d'accord, toutes ces couleurs qui se trouvent dans les tons moyens, nous allons les augmenter ou les réduire Faisons un zoom arrière et voyons ce que ça fait, d'accord ? Vous pouvez le voir, et vous pouvez voir ces informations ici dans l'histogramme Ce sont toutes ces valeurs qui les transmettent. Et vous pouvez le voir sur la photo, il y en a un avant et un après. Nous commençons à éclaircir ces tons moyens, nous les éclaircissons Et vous pouvez également voir ce qui est arrivé à la couleur. En fait, il a disparu. Et ce n'est pas tant les couleurs vraiment intenses ont rendues plus fortes, plus éclatantes. Il a en fait choisi beaucoup de ces couleurs plus neutres entre les couleurs ternes et les couleurs vives, les couleurs vives. Et il a repris ceux du milieu et les a améliorés. Allons y jeter un œil. Quand je passe à la saturation , d' accord, regardez ça. Saturation, chaque couleur met vraiment en valeur chaque couleur. D'accord ? Je préfère l'ambiance. Bien, revenons en arrière, rétablissons l'ambiance. Mon processus typique consiste à aller là où cela me convient et où j'aime ça. Et puis ramenez-le un peu parce que bien souvent c'est trop. Bien, comparez la différence entre deux choses. J'en ai parlé brièvement dans le module développé dans cette classe pour une photo brute, nous y reviendrons ici. En gros, c'est la différence entre deux choses. Une zone ici, d'accord, où nous avons des lignes claires. Et puis, de l'autre côté de ces lignes, vous avez un bord sombre. D'accord ? Ces pixels, ces points d'information sont sombres. Le contraste éclaircira les zones claires et assombrira les zones sombres Une image comme celle-ci où nous avons beaucoup de textures peut vraiment être modifiée et rendre un peu plus croustillante Mais ça peut devenir drôle très vite. Allons y jeter un œil. OK, faisons un zoom arrière pour que nous puissions toujours voir les détails. Nous parlons de contraste et regardez-y un coup d'œil. Il a commencé à ajouter quelques textures ici, mais ensuite il fait trop sombre. Il fait trop noir. Vous pouvez voir ici que c'est devenu plus clair. La zone plus sombre ici semble plus nette. Plus de punch. Mais c'est trop, n'est-ce pas ? C'est trop. Certaines photos bénéficient d'un bon contraste, surtout si le contraste est un peu doux et flou Cela peut vraiment en bénéficier, selon ce que vous pouvez voir sur cette photo, selon que vous avez des zones claires ou des zones sombres. Jetons un coup d'œil à cet histogramme. Quand je vais à l'extrême, regardez ce qui se passe. Cela repousse toutes ces zones intermédiaires. Ces zones qui se trouvaient au milieu, où il y en a d'autres plus sombres au milieu, les ont rendues encore plus sombres. Là où il y a des parties plus lumineuses au milieu, cela les rend beaucoup plus lumineuses. Nous avons cet histogramme, nous l'avons aplati. OK. Et maintenant que c'est fini, c'est ce que j' aime dans l'histogramme Vous pouvez voir exactement ce qui se passe. OK, j'aime regarder visuellement, d'accord, ça a l'air bien, mais aussi regarder l'histogramme qui commence à vraiment le pousser Cela change trop les choses là-bas. J'aimerais bien y aller, mais j'ai une meilleure solution. OK. Très bien, c'est ce que fait le contraste. Nous savons que nous avons deux autres options ici, les reflets et les ombres. Les zones surlignées sont les parties les plus lumineuses de la photo. Les ombres sont les parties les plus sombres. Ce que nous pouvons faire, souvenez-vous, contraste est la différence entre deux choses, les ombres et les reflets. Deux choses différentes. Nous pouvons augmenter la distance qui les sépare. Les ombres, on peut les diminuer. Et les points forts, nous pouvons les augmenter. Et je veux vous montrer ce qu'il advient de ces textures. Faits saillants. OK, allons à l'extrême. Tout ce qui est brillant ici n' en est que plus brillant. Passons aux ombres. Les ombres, nous les avons assombries. Vous pouvez donc voir ici que nous avons fait ressortir une partie de cette texture. Nous avons fait la même chose pour le contraste, mais en regardant l'histogramme, nous n'avons pas complètement créé un plat, et nous avons encore une petite courbe ici, qui est vraiment belle Maintenant, nous avons plus de zones en noir pur et plus de zones en blanc pur. n'est pas une mauvaise chose, selon l'intention de votre photo. L'intention de cette photo est que je veux que ces textures et ces détails soient vraiment croustillants et éclatants Il y a un avant, il y a un après. Maintenant, il y a des domaines où nous commençons à perdre un peu. Ramenons un peu les ombres en arrière, d'accord ? Parfois, selon la photo, vous voudrez peut-être le faire , puis revenir au contraste. Et je sais que cela semble étrange de réduire le contraste. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici, ces groupes qui étaient un peu sombres. Cela permet en fait de supprimer ce problème. Nous avons un résultat négatif et regardez cette courbe en cloche. Regarde ça. Nous allons à nouveau vous apporter les détails. C'est bon. C'est vraiment bien maintenant, il n'y a pas de bien et de mal. Il suffit de jouer avec ça et de dire, vous savez quoi, que ça a l'air bien. Ça ne l'est pas. Alors j'espère qu' avec ce cours, vous pourrez regarder cela et vous demander pourquoi cela se produit ? OK, c'est ce que j' essaie de faire pour vous aider, c'est de comprendre pourquoi ces choses se produisent, d'accord ? Très bien, donc juste pour récapituler, ambiance, celle du milieu ici, Ambience, nous allons examiner les tons moyens des gris d' Ni les noirs, ni les lumières, les tons moyens séparés entre la luminosité de chaque point d'information et la couleur, les couleurs sourdes, insaturées, sombres, sans aucune information , ce ne sont pas les couleurs vraiment vives, percutantes Encore une fois, ce ne sont pas les couleurs vraiment vives, percutantes et fortes dans la zone médiane. Ensuite, soit vous l'augmentez , soit vous le diminuez. accord ? C'est comme un slider magique Commencez par là. Ensuite, il y a le contraste. Joue avec ça si ça suffit. Contraste fantastique avec des reflets réduits, ce qui peut donner à la plupart des photos une très belle apparence. Une photo comme celle-ci contraste très rapidement avec le funky. C'est là que je suis allée là-dedans et que j'ai compris : les ombres, reflets négatifs, le positif, augmentent le contraste. Ayez plus de contrôle, vous pouvez voir exactement ce qui se passe. Et puis je suis allé ici, dans celui-ci en particulier, et j'ai réduit le contraste un peu plus, juste pour égaliser un peu le tout. J'espère ne pas t'avoir perdu à cause de ça. J'adorerais que vous jouiez avec une photo et que vous suiviez. Oui, bonne chance. Amuse-toi bien 8. Guérison: Maintenant, je sais que vous allez adorer cet outil de guérison. Dans Snapseed, il est là pour supprimer les objets, les objets indésirables, éléments ou les objets à l'intérieur du cadre qui, à ce moment-là, vous ne les aviez pas remarqués ou que vous dedans ne pouviez pas contourner. Vous deviez les avoir Par exemple, il peut s'agir de prises de vue en intérieur où les gens ont des bouteilles sur la table et se contentent de distractions, foutaises pour les photographes C'est ce que nous appelons le nettoyage de l'image. Et vous avez vu ces magnifiques photos où vous avez cela, juste cette seule série d'empreintes de pas. Maintenant, tôt le matin, vous pouvez vraiment l'obtenir Vous pouvez l'obtenir de manière authentique. Parfois, il suffit de le nettoyer , de vraiment l'isoler et d'avoir le mot « minimisation » que je recherchais OK, j'ai donc un exemple ici que je vais vous montrer. Très bien, alors nous allons juste passer au crayon et ensuite vous verrez ici la guérison. Appuyez sur le soin qui s'y trouve. Essaie encore une fois. Tapotez dessus. D'accord. En gros, ce que je recommande, c'est que votre pincement et votre zoom se rapprochent de plus en plus. Parce que si vous essayez de supprimer quelque chose comme ça, c'est trop pour obtenir une zone. Alors, qu'est-ce que tu veux faire ? Un petit raccourci rapide consiste simplement à appuyer deux fois sur l'écran. Appuyez deux fois sur l'écran qui vous permet de vous rapprocher le plus possible. Et ensuite, si vous avez besoin de revenir en arrière, je vais supprimer ce panneau. Allons-y. C'est fait, nettoie un peu ça . Un petit point en bas. En gros, cela fera en sorte que là où nous glisserons notre doigt, il captera le contenu qui l'entoure Permettez-moi de le faire avec le curseur pour que vous puissiez voir qu'il captera le contenu qui l' entoure, par ici, et qu'il remplira cette zone. Vous pouvez le voir ici, plus on s'en rapproche, plus ce sera précis. D'accord. J'ai fait du très bon travail là-bas. Il y a un peu de flou là-dedans. Essayons de nous en rapprocher encore plus. OK, il se peut que nous devions juste faire le tour et essayer quelques fois. Maintenant, une zone comme celle-ci où il y a du noir et de la lumière maintenant, si j' essayais de le faire. D'accord. Vous pouvez voir ici d'un côté que j'ai une référence, et de l'autre, j'ai une référence foncée. Clair foncé. Ça va avoir du mal. Ça va disparaître, avec quoi voulez-vous que je le remplisse ? Et cela va nous donner un tel résultat. D'accord ? C'est ainsi que cela fonctionne. Il est donc bénéfique de comprendre comment cela fonctionne , car si nous voulions nous débarrasser de cette ligne ici, d'accord ? Sachant que si nous le faisons, cela a réellement fonctionné, parfois ce n'est pas le cas. Sachant que ce n'est pas souvent le cas, nous allons le faire petit à petit. Nous pourrions donc simplement y aller et faire un petit, petit à petit. Et puis, quand il s'agit de quelque chose comme ici, nous voulons balayer dans cette direction , car alors il saura utiliser ma souris vers le haut avec mon autre main Maintenant, il sait que cela va être rempli de chaque côté. Cela va être rempli de chaque côté. Cela fonctionnera presque à chaque fois. OK, maintenant c'est de la guérison localisée. Il ne s'agit pas d'un outil de clonage. Si vous souhaitez cloner un outil, il existe d'autres applications que vous pouvez utiliser. L'une d'entre elles que j' adore absolument est Touch Retouch. Maintenant, je sais qu'il s'agit d'un cours Snapseed. Je voudrais aborder ce sujet très rapidement , car parfois les résultats ne sont pas idéaux. Et cette application, c'est une application d'abonnement, mais elle est fantastique. En gros, nous avons ces options ici, le clone de maillage bordé d' objets est fantastique. Mais ici, je vais juste y aller et faire des objets. Je vais me débarrasser de cette pièce. Maintenant, ce que vous pouvez voir est là, il n'y en a plus. Et gâche un peu ça. Ce que j'aime dans cette application, c'est que nous avons ce bouton de restauration. D'accord ? Ici, nous pouvons pincer, zoomer et faire, oh, vous savez ce que cela a marqué ce bit. Et vous pouvez annuler avec précision, puis vous pouvez le réappliquer Vous avez un lasso, vous avez plein d' outils différents ici Le clone est fantastique. Donc, en gros, vous choisissez simplement une zone à partir de laquelle vous souhaitez copier vous faites simplement glisser votre doigt dans une zone et vous la copiez. Bien. Quoi qu'il en soit, le pinceau de soin inclus dans le kit Snap fait 90 % du travail à votre place. Cela vaut le coup d'y aller pour la patrouille frontalière ou pour tout autre élément distrayant dont vous voulez débarrasser très rapidement et facilement 9. Les détails: Désormais, chaque photo bénéficie d'un peu de netteté. Si vous capturez votre photo dans un format de fichier Jpeg, ce que font par défaut la plupart des appareils photo, que un smartphone ou sur un appareil photo dédié sans miroir, cela lui appliquera déjà un peu de netteté. OK ? Parce que c'est pour cela qu'il est là. Donnez-lui un aspect net, contrasté vraiment joli OK, nous voulons également avoir un certain contrôle là-dessus. C'est pourquoi j'ai une leçon sur le raw et le module développé par Raw dans Snapseed où nous pouvons y aller et ajouter de la structure Je veux vous montrer les détails de Inside Snapseed. Maintenant, la photo comme celle-ci ne concerne que les détails. Il s'agit de rentrer à Nice et de se rapprocher à nouveau. Pincez et zoomez. Entrez de très près. Passez au crayon ici. Et puis, en haut, nous avons les détails. OK, éloigne le curseur. Appuyez deux fois sur Getting nice et fermez. Nous y voilà. Bien, maintenant nous pouvons voir tout de suite que nous avons une structure. La façon de changer cela est de descendre jusqu' à là et de balayer vers le haut pour affiner ou de balayer vers le bas pour accéder à la structure La différence entre les deux structures, c'est qu'elle recherche les zones existantes dans lesquelles le zoom est déjà maximal. Cela recherche les zones où il y a pixels sombres d'un côté et des pixels clairs de l'autre. Et cela éclaircira le bord du côté lumineux et assombrira le bord du côté obscur C'est ainsi que nous obtenons cet effet de halo fantôme sur de nombreuses photos. Voici un exemple. C'est une photo que j'ai prise sur mon iPhone 13. C'était le format de fichier Jpeg. Il y a déjà appliqué un peu d'affûtage. Et jetons un coup d'œil ici. C'est ce dont je parle. Comme vous pouvez le voir ici, cela permet d'affiner l'image. Cela nous donne l' impression d'être affûté car cela assombrit le bord d'un côté éclaircit de l' Voici donc ce que fait l' affûtage des structures à l'intérieur de Snapseed Nous allons le rendre plus contrasté, faire ressortir un peu plus ces bords. OK, si je reviens au Snap Set, c'est parti. , maintenant que nous comprenons ce que nous faisons, nous pouvons faire attention à cela et assurer que cela ne se produise pas. Maintenant, il n'y a plus vraiment de lumière et d'obscurité. Ce sont en quelque sorte des tons moyens, donc nous n'allons pas le voir autant , mais simplement en être conscients. OK, entrer de près. OK, structure. Allons y jeter un œil. Voyez ceci, parce que l' intention est de rendre les vraiment percutantes et ce genre de choses On peut devenir fous avec ça. Maintenant, il ajoute des artefacts en arrière-plan parce que nous aimons avoir ce joli bleu. J'ai une autre leçon sur les piles et le masquage et sur la façon dont nous pouvons revenir en arrière et désélectionner toutes les zones que nous avons réellement revenir en arrière et désélectionner toutes les zones que nous avons Alors concentrez-vous là-dessus. Je ne veux pas me laisser distraire ici. Je veux te montrer à quoi ça sert. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est entrer une valeur négative. OK, donc nous pouvons vraiment lisser, regarder cet arrière-plan, voir qu'il est beau crémeux et lisse maintenant. Ensuite, nous pouvons passer à l'affûtage. Cet outil analyse chaque point, chaque pixel, chaque petite information et affine le tout sans discernement OK. Il ne se contente pas de rechercher des lignes pour donner cette impression de netteté et augmenter le contraste, il examine tout Donc, celui-ci, nous pouvons aussi devenir un peu fous. Maintenant, nous commençons à voir que ça a l'air un peu drôle. Et par ici, allons à l'extrême. Je suis en train de regarder ce grand écran. Je vous parle parce que c'est difficile à voir sur le petit écran, mais je peux le voir. Nous allons revenir un peu arrière et voir si nous faisons les deux, passons simplement aux extrêmes. Nous examinons cela tous les deux. Ce n'est pas bon, c'est fou. Mais nous comprenons ce qui se passe. Où il trace les lignes là où il y a du noir et la lumière et où il les rend vraiment nettes. Et puis cela rend toute la photo nette. Je pense que je préfère suivre cette voie, car je veux que le fond soit crémeux et lisse. Je ne veux pas que l' arrière-plan soit net, puis je vais devenir fou avec celui-ci. OK ? Il y a l'avant, souvenez-vous que vous maintenez le doigt sur l'écran et il y a l'après. Si vous voulez voir l'avant-après complet, vous pouvez utiliser l'icône avant et après en haut. Nous y voilà. C'est de l' affûtage, c'est un excellent outil 10. Teinte: Prochaine. Tout ce que je veux montrer que c'est l'un de mes favoris dans Snapseed, c'est ce qu'on appelle le contraste tonal C'est une alternative aux détails, car comme nous l'avons vu dans détails, la structure reprendra les bords où il y a des pixels sombres d'un côté et les bords où il y a des pixels sombres d'un côté clairs de l'autre, augmentera le contraste et peut aboutir à des effets de halo, ce genre de choses. Avec le contraste tonal, nous faisons la même chose, mais nous ciblons les tons clairs, tons moyens et les ombres Maintenant, le moyen le plus simple de vous le montrer est d'utiliser l'image en noir et blanc. Parce que nous pouvons supprimer la distraction causée par la couleur. Et nous pouvons simplement regarder les valeurs de luminosité et la façon dont ces curseurs affectent tout Jetons donc un coup d'œil. Très bien, lorsque nous l'ouvrirons, vous verrez qu'il a immédiatement appliqué certains paramètres par défaut. C'est plutôt cool pour la plupart des photos, ces paramètres par défaut, et vous ne pouvez pas dire que cela s'applique très souvent à la plupart des photos, puis il vous suffit de les modifier Je pense que c'est déjà le cas. Cela l'a rendu un peu plus percutant et pop et cela a fait un excellent travail Mais zoomons toujours et voyons ce qui se passe maintenant avec cette photo. Le but de cette photo est de vous faire découvrir la corde, les textures et les détails de la corde. Maintenant, je ne veux pas trop l' affiner pour que d' autres distractions se révèlent, des artefacts et ce genre de choses Alors allons-y. ne s'agit pas d'une caméra à liste miroir, alors définissons les attentes ici. Ce n'est pas un reflex, c' est un smartphone. OK. Donc, la résolution. J'ai pris cette photo il y a environ trois ans, donc c'est une vieille technologie. Mettons cela de côté pour le moment et ce n' est en fait pas une mauvaise chose, car je peux vous montrer rapidement comment nous pouvons observer ces effets. OK, nous allons tout de suite passer aux midtones. D'accord ? OK. Maintenant qu'il y en a appliqué un peu, revenons à zéro. OK ? Et allons-y jusqu' au bout. Maintenant, je peux voir que oui, il fait un excellent travail dans les tons moyens, c' est-à-dire que, vous vous souvenez, les tons moyens ne sont pas la zone sombre ou la zone claire C'est la zone intermédiaire. Tout ça, ce sont des tons moyens. OK. Il y a des tons menthe là-dedans. Absolument. Il y a aussi des zones claires. Il n'y a pas trop d'ombres à part les lignes. Ici, il y a beaucoup d' ombre dans les ombres avec des tons moyens. Je regarde ici et vous pouvez voir que c'est à une valeur nulle. La ligne qui passe par là a disparu. Ce que je veux faire, c'est l'augmenter au point où il commence à se révéler, sans pour autant devenir une distraction. Parce que je ne veux pas une autre ligne directrice. Maintenant. Je sais que je m'approche de très près parce qu'avec une telle image, vous ne vous en apercevrez pas. Mais c'est un excellent exemple de ce qui se passe ici. OK, on peut voir cette ligne là. Ce que je veux faire, c'est en arriver à un point où je vais bien. Et puis ramène-le un peu. OK, maintenant nous allons passer aux points forts, les tons aigus revenant à zéro. Passons à 100 et voyons ce qui se passe ici. Maintenant, je peux voir que nous perdons des détails là-bas. C'est trop clair. OK ? Je voudrais en revenir à peu près là. Ça a l'air bien. C'est bon. Tonalités basses. Tonalités basses. Allons y jeter un œil. OK, je peux voir ici que lorsque nous allons à l'extrême droite, je commence à apporter quelques détails. n'est pas une mauvaise chose. Ce n'est pas une mauvaise chose. Ça ne me dérange pas du tout. J'aime que certains détails apparaissent dans l'ombre, car cela ajoute du mystère à l'ambiance de la photo, n'est-ce pas ? Ça fait appel à l'imagination. Ce que je regarde, c'est aussi la corde. OK, content. Vous avez plusieurs options ici. Protégez les reflets et les ombres. En gros lorsque les ombres deviennent trop noires et trop sombres, cela rétablit le contraste sur toute une zone. Ce serait peut-être plus facile si je vous le montre au lieu de l'expliquer. OK, cela a rendu cette zone, partout, un peu douce et lisse. C'est comme une réduction du bruit, je suppose, mais elle a en fait disparu et a atténué les choses. Il s'agit vraiment d'un équilibre entre les deux. n'y a pas de bien et de mal, à vrai dire, je touche rarement les ombres et les reflets protecteurs parce que je vais vous le montrer. Laisse-moi appuyer sur Tick. Donnez-vous un aperçu de l'une des leçons à venir C'est ici, on peut aller voir les modifications. Très bien, et vous pouvez voir ici toutes les étapes que j'ai effectuées avec cette photo. OK, contraste total. Vous pouvez voir que cela a affecté les nuages. OK, il va falloir que j'y aille. OK, eh bien, ça va revenir en arrière. Très bien, allons-y. Très bien, vous pouvez donc voir maintenant que nous sommes dans le support de l'outil, qu' avant et après, il n'y a que cet outil. Et vous pouvez voir que les nuages sont un peu spectaculaires, n'est-ce pas ? C'est peut-être ce que tu recherches. Mais si c'est ce que nous pouvons faire. Eh bien, si ce n'est pas le cas, je dois dire. Ce que nous pouvons faire, c'est faire ce masquage. Maintenant, je peux dire que je veux juste que tout ce que nous faisons soit au centre du cadre. Appuyez sur la touche. Maintenant, le ciel est resté tel qu'il était et le contraste des tons se limite à celui du bateau C'est pourquoi je ne m'inquiète pas trop pour protéger les clairs et foncés, car lorsque j'utilise cet outil, je l'utilise dans une zone spécifique. Parce que je ne veux pas que contraste tonal ou la netteté soient appliqués à l'ensemble de l'image Je veux juste que cela s'applique à cette zone. Oui, plutôt cool. Très puissant Fait ressortir et extrait les détails de presque toutes les photos. 11. Flou d'objectif: Le prochain outil que je veux vous montrer est le flou. C'est fantastique pour ajouter un coup au premier plan ou à l'arrière-plan, selon l'image Jetons un coup d'œil à celui-ci. Il est clair que j'ai déjà retouché cette photo, mais je pense que ce sera un bon exemple ici. Appuyez sur le crayon, puis nous regarderons en bas. ***s flou C'est bon. Cliquez dessus maintenant. La valeur par défaut se transforme immédiatement en cercle. Nos caméras ne fonctionnent pas comme ça. Je ne sais pas pourquoi les snaps. Il s'agit de la valeur par défaut. C'est celui que nous voulons. Cliquez dessus, d'accord. Maintenant c'est linéaire. C'est ainsi que fonctionne la profondeur de champ. La profondeur de champ correspond à l'endroit où se trouve le plan focal sur le sujet. Ensuite, en fonction de l'ouverture que vous avez définie sur votre appareil photo dédié, vous pouvez augmenter la plage de profondeur mise au point. Et puis avant que ce soit flou, puis après. C'est ce que nous créons ici, c'est que nous avons ce domaine en tête qui est ciblé. Et puis si je vais ici et que je vais le faire juste pour que tu puisses y voir beaucoup plus clair, d'accord ? C'est bon. Maintenant, estompez la force juste pour vraiment souligner cela, d'accord ? Rapproche-toi un peu plus. Vous pouvez le voir ici. C'est bon. Voilà ce qu'il fait, c'est que j'appuie dessus avant et après. Allons-y. OK. Avant que ça ne devienne flou. C'est sur ce point que l'accent est mis sur ce domaine. La profondeur de champ, puis la dépasser, sont floues. Maintenant, en arrière-plan, c'est loin. Donc c'est bon. L'arbre ne l'est pas. Vous ne pouvez donc pas vraiment faire le focus sur l'arbre puis sur le ciel ici, car cela s'applique à tout ce qui se trouve dans une image comme celle-ci Je me concentrerais simplement sur l'ajout d'un peu de flou au premier plan Je ne m'inquiéterais pas du flou d'arrière-plan. Maintenant, je sais qu'un puriste de la photographie va regarder cela et se demander, eh bien, comment avez-vous obtenu la profondeur de champ ici, mais pas en arrière-plan. Ouais. OK. Ça n'a pas d'importance. C'est créatif, c'est notre droit artistique de le faire. Comment voudrions-nous ? Ça n'a pas d'importance. En théorie, nous pourrions appliquer le flou d'arrière-plan aux nuages et tout ce genre de tri, puis masquer tout cela, mais c'est trop compliqué avec cette photo Très bien, réduisons l'intensité du flou. OK, je vais pincer et zoomer sur les lignes pour les agrandir. Et tu peux changer avec tes doigts. Tu peux mettre un doigt ici et un doigt là. Et tu peux les retourner. Et tu peux le déformer comme ça. Vous pouvez même le rendre vertical si vous le souhaitez. OK, en le retournant. OK. Maintenant, je veux faire en sorte que cette pierre et cet arbre soient au centre de l'attention. Cela ne me dérange pas si cela commence à devenir flou, mais nous pourrions en fait y apporter un peu plus. OK, maintenant c'est hors sujet. Très bien, passons aux paramètres en bas. Et vous pouvez voir qu'une vignette est également appliquée. Maintenant, cette image, j'ai déjà fait la vignette, donc je ne veux plus en ajouter. Alors retirons-le maintenant. C'est juste une question de flou. Nous avons une transition, sur laquelle je vais jouer très rapidement, c'est-à-dire que nous pouvons augmenter ou diminuer la transition dans ce domaine. D'accord ? Et puis, avec la force du flou, tu deviens fou Ramène-le là où il paraît, d'accord. Et j'en suis plutôt content. J'en suis plutôt content. C'est ici que vous pouvez changer ce flou et changer ce look Boca si vous aimez les cœurs et Je ne sais pas pourquoi tu voudrais y aller. Je vais juste le laisser comme cercle, personnellement. C'est pour reproduire les différents ***ses que nous avions l'habitude d'utiliser. Et quand vous en êtes satisfait, il vous suffit d'appuyer sur la touche. OK. Et c'est tout. ***s bleu. 12. Vignette 1: La vignette est un outil fantastique. Cela ramène votre attention au milieu du cadre. Au lieu de sortir du cadre, nous assombrissons les bords Regardons cette photo dans le flou de ***s. On descend ici, on peut y voir le flou. Lorsque nous appliquons le flou***s, vous verrez ici dans les paramètres que vous avez défini l'intensité que vous avez OK, alors voyons voir si c'est le cas. Nous sommes donc partis et nous avons assombri Tous les bords autour d'ici peuvent sembler un peu géniaux si vous avez ciel là-bas qui a disparu et des parties du ciel qui ont assombri certaines parties du L'autre outil est le véritable outil de vignette. Lorsque nous y faisons défiler la page, elle se trouve dans le coin inférieur gauche. Très bien, là où nous faisons glisser ce point bleu à l'extérieur, c'est là que nous avons tracé la vignette Allons-y à fond pour que nous puissions le voir. C'est comme un projecteur, si tu veux maintenant. Nous ne pouvons pas changer la forme, l' allonger, mais nous pouvons l'agrandir ou la réduire. De cette façon, nous pouvons essayer d'éviter le ciel comme ça. OK ? Agrandissez-le. Réduisez cette force. C'est fou d'être stupide. Et vous avez également une luminosité intérieure lorsque vous la réduisez. Très bien, créons un spot ici. Nous pouvons réellement illuminer cette luminosité intérieure, ce cercle intérieur Dans le cercle extérieur, on peut l'assombrir. une chose que j'aime faire, et tu peux le faire dans une pièce lumineuse. Lorsque vous faites la vignette, c'est pour éclaircir les points forts de ces zones Dans Snapseed, il y a une étape distincte, alors appuyez sur Tick. Passez au réglage de l'image, nous passons à Highlights. Je mets l'accent sur les points forts. Je ne m'inquiète pas pour ça, parce que regardez ça, allez dans l'historique, visualisez les modifications C'est ici que je vais le masquer et le mettre exactement où je veux. Nous avons appliqué cette vignette et, comme je l'ai dit, lorsqu' une vignette met en évidence les zones sombres, c'est une activité créative C'est possible, et je le fais personnellement, j'aimerais revenir sur ces points saillants. Oui, j'ai assombri les bords où se trouve une vignette, mais je ne l'ai pas fait paraître fausse et étrange Je pense que ça a l'air bien mieux. Ouais. Qu'est-ce que tu en penses ? 13. Sélectif et pinceau: Je vais maintenant vous montrer quelques outils pour ajustements locaux, les ajustements spécifiques à une zone. Et c'est une chose qui manque à nos éditeurs par défaut sur nos smartphones. Dans Snapseed, nous avons l'outil de sélection et l'outil de brosse Je vais vous montrer la différence entre les deux avantages et les inconvénients et sur cette poutre. Allons y jeter un œil. Maintenant, avec cette photo, je vais faire un vrai ajustement rapide. Je vais passer au look, et je vais m'y prendre en douceur. Boum, sois belle et rapide. J'en suis plutôt content. Maintenant, entrons dans le vif du sujet et faisons quelques ajustements locaux. Passons donc au crayon, puis à la sélection. OK, maintenant que nous sommes là et que le plus bleu est activé, cela signifie où opprimez l'écran C'est là qu'il va laisser tomber l'épingle. Nous allons donc simplement y déposer l'épingle. C'est bon. Maintenant, pincez et zoomez avec vos deux doigts. Nous pouvons voir que lorsque nous pinçons et zoomons et que nous augmentons ou diminuons, nous augmentons ou diminuons le seuil de pixels dans la zone environnante qualités de pixels sont similaires à celles que nous avons sélectionnées. Si je tape sur l'écran en dehors de cette zone, tapez simplement quelque part, vous pouvez voir que le code PIN est désactivé Maintenant, il y a l'activé. Je peux pincer et zoomer à nouveau, appuyer sur l'épingle. Alors maintenant je dis à l'application, d'accord, maintenant je veux me concentrer là-dessus. Encore une fois, pincez et zoomez. Nous pouvons y entrer, mais ce n'est pas vraiment sélectionné, la partie la plus intéressante. Je peux donc mettre mon doigt sur cette épingle et la faire glisser. Eh bien, je l'ai perdu. Nous y voilà. Je peux le traîner partout. Comment est-ce possible ? J'adore le fait que vous ayez ce cercle qui indique la couleur que vous sélectionnez. Au lieu de sélectionner la partie la plus claire, je souhaiterais peut-être sélectionner la zone la plus sombre. Maintenant, je peux à nouveau pincer et zoomer, et nous pouvons voir qu'il ne sélectionne que cette zone. OK, maintenant je voudrais peut-être juste modifier, juste ici. Vous voyez comment je pince et zoome ? C'est ajouté dans cette zone là-haut, cette zone là. Il se peut que je ne les veuille pas. Ce que je peux faire, c'est appuyer à nouveau sur le bouton plus. Je peux y déposer une épingle, appuyer à nouveau dessus, y déposer une autre épingle. Maintenant, activez cette épingle d'origine en appuyant à nouveau dessus. Regardez ce qui se passe lorsque je pince et que je zoome à nouveau. Pincez et zoomez, cela ne peut pas superposer une sélection par rapport à l'autre. Maintenant, je vais juste me concentrer sur cette épingle. Maintenant, vous avez vu que ça a commencé à saigner là-bas. Cela étant, je peux appuyer sur celui-ci maintenant, je peux dire, vous savez quoi, je veux vraiment tout cela, je vais y retourner et cela l'a vraiment minimisé Ou je peux le rapprocher encore plus, l'activer. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que nous contrôlons la zone dans laquelle nous sélectionnons réellement un outil sélectif. Bien, maintenant que nous sommes là, balayez l' écran vers le haut ou vers le bas pour vous éloigner de l'épingle Vous pouvez voir que nous avons quelques commandes ici. Luminosité, contraste, structure de saturation, voilà ce que j'ai laissé libre cours à votre imagination maintenant. Alors maintenant, je peux entrer ici et vous pouvez le voir, suffit de le faire glisser là-bas. Vous pouvez voir à quel point c'est un peu boueux et un peu dégoûtant, d'accord ? Je peux donc y aller et je pourrais vraiment jouer avec eux et me structurer. OK, je vais arranger ça. Je vais réduire ou augmenter le contraste. Peu importe ce qui fonctionne pour la photo en question, vous jouez avec ce que vous faites. Et ici, la saturation. Je vais tout de suite ramener les jaunes. OK ? Il se peut que la luminosité doive l'éclaircir OK ? Et on peut voir à quoi ça ressemble. OK. Avant. OK, passons au B. Maintenant, je veux me concentrer sur le B. D'accord, en plus, et je vais l'ajouter là où se trouvent les cheveux, assurer que j'ai sélectionné les cheveux. Oui, j'ai une structure qui était une structure de saturation, qui était géniale C'est bon. C'est une structure à deux S traversants. Nous y voilà. Structure, vous pouvez voir qu'il est en train d'aiguiser ce collier. Cette zone, pas la totalité, juste cette zone qui est plutôt cool. Nous pouvons zoomer en arrière. Je dois désactiver ce code PIN. Zoomez en arrière, et voilà. Et on peut voir avant et après. Il s'agit simplement de l'appliquer à ces zones, pas à l'ensemble de l'image. C'est ce que l'on appelle les ajustements locaux spécifiques. C'est cool pour quelqu'un comme ici, vous pourriez avoir envie d'y aller, vous pourriez penser, d'accord, que c'est distrayant D'accord, je l'aime bien parce qu'il ajoute un peu de profondeur. Mais vous pensez que c'est distrayant, ou ce passage ici est distrayant Peut-être que vous pourriez déposer une épingle ici à cet endroit, pincer et zoomer. Assurez-vous que je ne fais qu' isoler cette zone. Luminosité, je peux réduire la luminosité et regarder ça. Je suis parti assombrir toute cette zone. Maintenant, je peux à nouveau faire glisser cette épingle et je peux la faire glisser plus haut. Je peux augmenter ou diminuer cette surface. Regarde ça. C'est une façon d' éliminer ces distractions sans utiliser l' outil de guérison et sans s'en débarrasser. Vous le minimisez sans le réduire. réduire. Minimisez-le sans le retirer. C'est ce que j'essaie de dire. Très bien, vous pouvez donc voir que c'est beaucoup de découvertes, vous pouvez passer beaucoup de temps ici à peaufiner et à jouer avec Il existe un autre outil, le pinceau. Passons à cette case pour la sélectionner. Revenez ici à l'icône des outils. OK, puis c'est parti pour le brossage. Maintenant, c'est comme de la peinture au doigt. Très bien, nous pouvons donc y aller et glisser vers l'endroit où nous voulons l'appliquer C'est un peu difficile, mais vous avez d' excellents outils ici. Vous avez Dodge and Burn. Ce qui éclaircit et assombrit. Vous avez une exposition qui, encore une fois, s'éclaircit et s'assombrit, mais une exposition beaucoup plus intense, une température beaucoup plus élevée pourrait être très utile ici Nous devrions peut-être créer quelque chose d'un peu plus chaud et un peu plus jaune, puis de le saturer. Vous pouvez donc vous rendre dans une zone de manière sélective et vous savez quoi, cet arrière-plan, je ne veux pas qu'il soit d'un vert éclatant. Je tiens à le désaturer un peu dans ces domaines particuliers Je regarde ça et je me dis, d'accord, il se peut que je veuille désaturer cette zone. Je vais sélectionner la saturation. Et puis en bas, vous avez des points positifs ou négatifs. Je vais passer à la négative. OK, je vais juste y glisser mon doigt. Nous avons maintenant l'icône en forme d'œil nous permet de voir où nous glissons. Et nous pouvons faire l'avant et l'après afin de voir ce qui s'y passe. Personnellement, je trouve que c'est trop désaturé. En fait, je n'aime pas ça. Ce que je peux faire, c'est aller ici et utiliser la gomme. Maintenant, je peux passer dessus et l'effacer. OK. C'est bien que le pinceau n'ait pas si bien fonctionné. Là, je revenais en arrière et je passais manière sélective à déposer une épingle sur la pente verte. Assurez-vous que je sélectionne cette zone. Et souvenez-vous de la saturation, je peux y aller et désaturer, pas par tranches de cinq. C'est 25 %, 50, 75, 100 %. Comme s'il s'agit d'un outil de sélection très puissant, parfois comme celui-ci où le pinceau est un peu agressif. Vous pouvez y aller et utiliser l'outil de sélection. Je pense que ça a l'air bien mieux. Cochons là-dessus. Revenons au pinceau, revenons à la saturation. Maintenant, nous voulons entrer ici. OK, appuyez deux fois. De plus en plus près. Pas si près de saturation. Ces rayures sur un lit, tout le monde connaît les rayures oranges sur un lit. Nous les avons ici. Nous avons vraiment fait mouche ici. Nous avons perdu une partie de notre résolution. Mais passons ici et augmentons le jaune là-dedans Nous y retournerons avant que ce ne soit ce que nous avons l'habitude de voir, n'est-ce pas ce que nous attendons ? Oui. C'est un peu agressif, mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Allons-y moins dix. OK, et nous pourrions passer par-dessus le, whoa, regardez ça trop. Au lieu de cela, nous allons opter pour moins cinq. Allons d'abord l'effacer. Débarrasse-toi de tout ça. Allons-y moins cinq. Oui, je n'aime pas ça. Encore une fois, c'est un domaine où l'outil de sélection fera un meilleur travail. Maintenant, j'ai l'impression que ce pinceau n'est pas bon. Mais il y en a un autre que j'aime bien, celui-ci, ici, esquive et brûle. C'est fantastique. Maintenant, c'est un domaine dans lequel nous pouvons entrer et c'est beaucoup plus subtil. OK ? Nous pouvons donc éclaircir ces zones avec ce pinceau. Ensuite, nous pouvons entrer ici, et maintenant je vais passer à la négative. Et pour ce qui est des zones sombres, nous nous concentrons ici sur l'augmentation du contraste. Plus nous le survolons, plus nous aggravons cet effet Nous l'assombrissons donc à chaque fois que nous le survolons. OK, allons-y, de cette façon, et ça a vraiment l'air bien. C'est un domaine où j'utiliserais certainement le pinceau. Nous y voilà. Outil sélectif. Avantages et inconvénients de chacun. Personnellement, j'aime bien l'outil de sélection et le Dodge and Burn intégré au pinceau. Voilà, les deux que j'utilise. 14. Balance des blancs: Le prochain outil avec lequel nous voulons jouer ici est un crayon à balance des blancs situé dans le coin supérieur droit. Balance des blancs Qu' est-ce que la balance des blancs ? Lorsque vous prenez une photo, votre appareil photo fait un travail incroyable 99 % du temps pendant l'entraînement. Quel rendu fidèle des couleurs de la scène devant vous Dans un processus, il fait un très bon travail. Parfois, il ne fait pas un travail fantastique. Ou parfois, vous pouvez avoir installé un studio dans lequel vous photographiez des produits ou simplement fichier à l'intérieur et vous pouvez avoir un éclairage artificiel qui y ajoute une dominante de couleur. Nous avons donc quelques options ici. Nous avons la balance des blancs automatique. Nous avons un sélecteur neutre, puis vous avez vos ajustements Passons donc d'abord au sélecteur neutre. D'accord, et c'est ce que nous allons essayer. Et il vous permet de contrôler manuellement l'entrée et rechercher une zone à référencer sous forme de couleur neutre. Donc un gris à 18 %. Alors allons-y. Et je trouve que c'est plutôt bien, juste à l' avant du B, là. Parce que vous pouvez pincer, vous pouvez vous en approcher de très près, puis revenir. Vous pouvez maintenant avoir un nuancier ou une carte grise à 18 %. Vous pouvez l'ajouter à votre photo, l'utiliser et le placer dans l'environnement dans lequel vous prenez la photo. Ensuite, utilisez-le pendant qu'il place le sélecteur dessus , puis vous pouvez le recadrer ou le soigner en utilisant l' autre outil contenu dans Snapseed ici C'est plutôt bien. D'accord, je vais opter pour la balance des blancs automatique. D'accord, jetons un œil avant et après. OK ? Avant et après, pas mal. Voyons ce qu'il a fait en appuyant sur les petits ajustements ici. Nous avons donc la température et la teinte. La température est plus orange. Plus, plus de bleu. OK, il y en a eu dix. Je pense que c'est un peu fort. C'est une préférence personnelle. Vous aimerez peut-être que ce soit fort et qu'il y ait beaucoup plus d'orange dans la scène. La teinte oscille entre le magenta et le vert. J'aime le fait que cela se dirige vers le magenta, ce qui enlève une partie de cette intensité au vert. Nous allons dans l'autre sens, regardez ce qui arrive au green. OK, c'est très fort, ça enlève un peu de cette intensité. 12 Je pense que cela commence à apporter un peu de magenta. Voilà, ramenons-le juste un tout petit peu. Toutes les couleurs peuvent provenir, comme je l'ai dit, d'un éclairage fluorescent projetant comme je l'ai dit, d'un éclairage fluorescent une assiette de nourriture. Vous avez peut-être une assiette blanche avec d' autres aliments sur le dessus. Et la couleur de la nourriture peut être si éclatante qu'elle éteint l'appareil photo. Vous pouvez effectuer des ajustements locaux et modifier la couleur de la plaque, ou ce que nous faisons ici est ce que nous appelons une modification globale. Il s'agit donc d'appliquer et supprimer ou d'ajouter une dominante de couleur à l'ensemble de la photo. J'ai un autre exemple, assez extrême. Allons y jeter un œil. Très bien, je t'ai dit que ce serait extrême. Cette dominante de couleur provient de tous ces éclairages fluorescents s'y trouvent. Je veux dire, c'était vraiment cool. Voilà à quoi cela ressemblait. Mais ce n'est qu'un exemple de ce que vous pouvez faire. Crayon, balance des blancs. Appuyons dessus. Balance des blancs automatique. Bang, est-ce que c'est bon ? C'est insensé. Il y a nos teints de peau avant et après Riley plutôt beaux Celui de Mitchell est un peu bleu, mais nous pouvons y aller et faire quelques ajustements locaux, l' améliorer et lui redonner de la couleur. Mais dans l'ensemble, cela a fait un travail incroyable, et nous pouvons l'affiner un peu. Il se peut donc que nous voulions y aller. Oups. Alors, que s'est-il passé là-bas ? Appuyez longuement, OK, pour avant et après. Je voulais juste faire glisser le doigt dessus, puis commencer à balayer pour que nous puissions en ramener une partie OK, et la teinte, vous voyez comme c'est devenu fou, a ajouté beaucoup de vert pour éliminer beaucoup de violet. OK. Et cela permet de s'en débarrasser encore plus. Mais nous pourrions en ramener une partie parce que, vous savez, parfois vous voulez l'authenticité de ce qui s'est passé sur place, mais c'était peut-être un peu trop intense. Vous pouvez donc en ramener une partie. Vous avez tout de même saisi le moment, ce à quoi il ressemblait. Ce n'est pas faux, mais je pense que c'est une bien meilleure photo que ça. Il n'en a pas fallu beaucoup. C'est la balance des blancs et je le fais avant de passer aux tons et je vais vous montrer pourquoi. Voici juste une gamme de couleurs et vous pouvez voir ce qui se passe ici. Ok, température, et je vais tout changer là-bas, d'accord ? Cela modifie la luminosité de ces différentes couleurs. Lorsque vous ajoutez du bleu, regardez ce qui arrive aux violets. Les rouges. Tout change les valeurs de luminosité. OK, on va en bas. Très bien, regarde le vert. C'est bon. Nous pouvons y voir une grande différence. C'est pourquoi je change abord les couleurs avant de regarder les valeurs de luminosité, modifier les ombres et les reflets. Parce que les couleurs peuvent changer à nouveau. Il ne sert donc à rien de changer, prendre toutes les bonnes expositions, passer à la couleur, de jouer avec les couleurs Parce qu'alors vous devrez peut-être revenir à régler l'image dans Snapseed ici et le réajuster Nous voulons donc essayer d'éviter la duplicité et les rebondissements Mon processus consiste d' abord à utiliser les couleurs, puis nous allons régler l'image pour travailler sur la gamme des tunnels. 15. Noir et blanc: L'une de mes méthodes préférées retoucher une photo est de la convertir en noir et blanc. Maintenant, toutes les photos ne sont pas nettes ou ne bénéficient pas de photos de fleurs colorées en noir et blanc. Non, toute l'histoire tourne autour de la couleur. Mais lorsqu'il y a des photos où des détails de texture, de forme, de teinte, des objets tombent sous l'effet de la lumière ou des couleurs distrayantes, ou des couleurs distrayantes cela attire votre attention dans la mauvaise direction Dans ce cas, une conversion en noir et blanc peut être très utile. Parfois c'est vraiment bon. De plus, pour les photos qui n'ont pas très bien fonctionné, elles sont un peu floues. convertir en noir et blanc est un excellent moyen de récupérer ces photos. Il est important que vous vouliez vraiment dire quelque chose, mais vous n'arriviez pas à le comprendre. C'est beaucoup plus indulgent en noir et blanc. Et avec le montage, vous pouvez vraiment le corriger, utiliser les expositions et les tons comme un fou et leur redonner quelque chose à partir de Maintenant, nous allons vous montrer cette photo, nous allons jouer avec vous. Regardez ici, nous avons beaucoup de textures dans ce crayon photo. Ensuite, on passe au noir et blanc, de suite neutre, qui désature simplement les couleurs, sans les supprimer . Et je vais vous montrer comment nous le savons. Parce qu'en bas, il y a de la couleur. Et nous pouvons sélectionner et cela changera l'image en fonction des couleurs qui s'y trouvent. Nous avons une autre photo, je vais vous la montrer dans un instant avec un ciel bleu. Et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque nous jouons avec ces préréglages ici Quoi qu'il en soit, revenons en arrière. Nous avons les préréglages ici. Contrastez le film clair et sombre, le ciel sombre. Nous avons quelques options à ce sujet. J'aime bien le noir ici. Retournez. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est réduire l'intensité de ce qui se passe ici. Et nous pouvons le ramener. Voici le précédent. Après qu'il ait pris une teinte un peu bleue, n'est-ce pas ? Revenons en arrière et optons plutôt pour le contraste. Contraste, ramenez ça un peu en arrière. C'est juste le moyen de le convertir en noir et blanc. Ensuite, vous passez à d'autres outils et vous pouvez jouer avec les objets, les faire ressortir et brouiller des zones, augmenter les textures dans d'autres zones et créer ce flux visuel Il s'agit simplement d'un petit outil rapide pour le transformer d'abord en image en noir et blanc. Mais je veux vous montrer ce qui se passe avec cela en utilisant une autre image. OK, il y a un ciel bleu lequel je veux me concentrer. Passons au noir et blanc. OK, c'est désaturé, ça enlève la couleur Allons y jeter un œil. Maintenant que je passe au bleu, voyons ce qu'il advient de ce ciel bleu là-haut ? Boom, c'est fini. Bien, le contraire du bleu est le rouge. Regarde ça. Nous avons créé instantanément un ciel sombre pour que vous puissiez jouer avec lui. Mais quand je passe entre les deux, je regarde ce qui se passe avec le mot boulangerie, cela change également tout cela OK, nous modifions les différentes valeurs tonales en fonction de la couleur que nous sélectionnons Maintenant, vous pourriez vraiment aimer ce qui est arrivé au ciel là-bas, mais pas comme ce qui s'est passé là-bas. Donc on peut appuyer sur Tick, d'accord ? Et nous pouvons l'accepter. Ensuite, on y va et on recommence. Nous sommes dans le pétrin. Appuyez dessus, nous pouvons entrer ici et nous pouvons y aller, d' accord, le ciel est magnifique, j'adore ce qui s'est passé là-bas. C'est vraiment génial, j'aime bien. Sélectionnez-le. OK. Maintenant que nous avons fait le ciel, nous pouvons revenir et recommencer le noir et blanc. En noir et blanc Ensuite, nous pouvons changer celui-ci et partir, accord, maintenant j'ai le meilleur des deux mondes. J'ai le ciel comme je le souhaite et je veux la boulangerie comme je le souhaite. C'est logique. Nous l'avons fait en deux étapes. n'est pas très fréquent que vous ayez besoin de le faire ou que vous souhaitiez le faire. C'est juste un moyen de vous déplacer car une fois que vous en appliquez un, il s'applique à l'ensemble de l'image. Je pense que ça a l'air bien mieux. J'aime le fait qu'il y ait un contraste. J'adore ce qu'il a fait au ciel, mais je n'ai pas aimé ce qu'il a fait là-bas. Je l'ai fait en deux étapes, noir sur blanc. La conversion masquée à l'aide l'historique empile les tuiles, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Corrigez ça d'abord. Puis je l'ai refait en utilisant une couleur différente. Et je l'ai ramené. C'est juste une autre façon de le faire. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de modifier. Et lorsque nous passons au masque, souvenez-vous que nous pouvons changer le niveau auquel nous l'appliquons. Nous pouvons en fait faire en sorte que cela ne soit pas complètement en noir et blanc. Nous pouvons faire en sorte qu' il y ait encore un peu de couleur qui soit du plus bel effet sur les photos vraiment sales et granuleuses que vous souhaitez, en particulier lorsque vous l'appliquez manière sélective à 16. Courbes: Nous allons explorer l'un des outils les plus avancés Snapseed ou de toute autre application d'édition Et c'est l'outil Curves. C'est un peu intimidant à utiliser et c'est parce que vous avez peut-être expérience de jouer avec, c'est comme si c'était devenu génial, vous avez inversé Tu as fait des choses vraiment bizarres. Doucement, nous le faisons gentiment, doucement et facilement. Lorsque nous effectuons ces réglages, en particulier sur un petit téléphone, cela peut être un peu délicat. Il fait deux choses. Premièrement, cela change les tons, la tonalité de l'image Vous pouvez donc ajouter un, ce que nous appelons une courbe en S, et je vais vous montrer dans un moment où vous pouvez ajouter un peu plus de contraste, un peu plus de pop à la photo. Vous pouvez modifier légèrement la tonalité pour ajuster l'image Celui-ci est un peu plus facile à utiliser, mais vous pouvez l'utiliser dans l'outil Courbes. Le véritable avantage de l' outil de courbes intégré à Snapseed, en particulier, réside dans l'endroit où nous pouvons effectuer notre étalonnage des couleurs Nous pouvons donc faire des tons divisés, nous pouvons étalonner les couleurs. En gros, cela signifie que nous pouvons ajouter ou supprimer une dominante de couleur dans les ombres, les tons moyens et la haute lumière Une application comme Light Room possède une section d'étalonnage des couleurs, plus facile à utiliser car vous avez plus de contrôle Mais jetons un coup d'œil et voyons ce que cela donne. Voilà à quoi ça ressemble. En bas à gauche, les tons sombres, en haut à droite, les tons clairs. OK, c'est donc un histogramme. Il ne bouge pas. Je ne sais pas pourquoi Snapseed ne déménage pas ici Si vous jouez avec l'image d'une mélodie et que vous jouez avec les sons, elle vivra réellement. Cela va changer. Et je vous montre dans le coin inférieur, ce qui est fantastique. Mais ici ça ne fait rien. C'est bon Très bien, nous avons quelques préréglages. Elles sont géniales. Nous pouvons le parcourir et voir un aperçu en direct de ce que fera exactement chacun de ces préréglages D'accord, vous pouvez donc non seulement voir le résultat de la photo, voir ce qui se passe ici. C'est également un excellent moyen d' apprendre, car nous avons le blanc, qui représente la totalité de l'image Et puis nous avons trois couleurs distinctes ici. Nous avons le vert, le rouge et le bleu. Maintenant, retenez cette pensée, je vais vous montrer une image ici. Voilà à quoi ça ressemble. Nous avons le rouge, le vert et le bleu. Très bien, nous avons donc trois lignes différentes, rouge , verte et bleue, ainsi que la blanche. Avec le rouge. Lorsque nous faisons glisser cette ligne dans cette direction, nous ajoutons du rouge. Si nous faisons glisser le pointeur vers le bas, nous ajoutons du rouge aux ombres. Si nous faisons glisser le pointeur du haut vers l'extérieur, nous ajoutons du rouge aux surlignages. OK. Les tons moyens sont les mêmes. Lorsque vous allez dans le sens inverse, vous ajoutez du bleu sarcelle. Tout le monde devrait dire qu'il en va de même ici. Tu as du vert sur tout le reste. Vous avez de l'agent violet de cette façon, bleu et jaune. C'est ici que vous pouvez contrôler la température de photo à l'aide de ces deux options et d'un peu plus contrôlées. Vous pouvez donc rendre les ombres un peu plus bleues. Vous pouvez rendre les reflets un peu plus jaunes et créer une atmosphère ou une ambiance sur votre photo. Donc, pour en revenir à notre photo d'origine nous avons les préréglages. Fantastique, nous allons passer à la neutralité maintenant. Faisons d'abord un contraste doux. Très bien, si je tape dessus, nous pouvons nous débarrasser de tous les préréglages. Regardez ce qui s'est passé ici, ce que cela fait. Cette courbe blanche n'a pas touché les couleurs. Nous allons juste nous concentrer sur la courbe blanche pour le moment. Avec le blanc, cela fait légèrement glisser les ombres vers le bas et fait légèrement ressortir les reflets La raison pour laquelle c'est fait est que cela ajoute du contraste. Cela donne un peu plus d'éclat à la photo. Il y a l'avant le doigt sur l'écran et il y a notre After you can see cela ajoute plus de contraste à l'image. Nous avons un fort contraste élevé ou fort, ils l'ont appelé « dur » en gros Il suffit de faire glisser ces épingles un peu plus loin et vous pouvez voir le résultat un peu au-dessus, je crois. Mais vous pouvez utiliser ces préréglages , puis vous pouvez les ajuster. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre le doigt sur l'un de ces points ici, celui-ci ici. Et voyez ce qui se passe. J'ai mis le doigt sur le point. Il fait l'avant et l'après. Ce que vous faites, c'est de mettre votre doigt sur le point et de le faire glisser immédiatement. Posez le doigt sur le point et faites-le glisser, d'accord. Maintenant, je peux le déplacer, voir à quel point il peut être amusant D'accord ? Lorsque j'essaie d'être très précis sur ce que je fais, au lieu de le déplacer de cette façon, je fais glisser le bleu Je fais glisser ce point bleu. OK, je suis en train de le traîner. En fait, je peux avoir un peu plus de contrôle. OK, donc je vais y revenir un peu. Je ramasse à nouveau celui du bas. est arrivé à ce moment-là si, pour une raison ou une autre, vous vous retrouvez loin là-bas. OK. Ce que vous pouvez faire pour le réinitialiser, c'est saisir ce bleu, de le faire glisser , puis de le faire glisser hors de la grille pour que nous puissions le toucher , le faire glisser hors de la grille et il le supprime D'accord, vous pouvez en fait mettre jusqu'à dix points sur cette ligne. D'accord ? Vous pouvez avoir un réel contrôle dessus et vraiment tout gâcher aussi. L'a fait. C'est bon. Très bien, alors allons-y. Nous pouvons donc avoir la courbe en S, mais nous pouvons avoir un peu plus de contrôle les points forts, car nous ne voulons peut-être pas détruire le ciel. Donc, si je le fais glisser vers le bas, je vois comment les nuages reviennent. C'est juste une expérience. Il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez voir que cela affecte les nuages, ce qui est formidable. Mais ensuite, le tracteur a l'air génial, alors il suffit de faire des allers-retours et de les traîner Mais je commence, personnellement, par le préréglage et je pars de là. Très bien, avant que je le fasse, celui-ci a disparu Je pense que c'est une image interne très importante où vous avez votre histogramme et vous pouvez le voir ici. Lorsque vous avez ces lignes ici où il n' atteint pas le point sombre, pas tout à fait le point clair Ce que vous pouvez faire, je vais juste me débarrasser de ces deux points, juste pour souligner c'est le point noir. OK, on le soulève, il devient laiteux à faible contraste. Si vous avez une photo un peu laiteuse qui ressemble à ça, vous pouvez simplement la faire glisser. Découvrez comment tous les noirs deviennent de plus en plus noirs et cela affecte l'image globale. Tu peux le faire. Pareil pour le point blanc. Si le ciel est complètement soufflé ou si vous n'êtes pas sûr qu'il soit complètement soufflé, vous pouvez le faire glisser vers le bas. Vous pouvez voir, d'accord, c'est juste que ça devient gris. Il n'y a aucun détail à ce sujet. Vous pouvez jouer avec les deux. OK, c'est le point noir. Point blanc. Maintenant que nous avons joué avec ces tonalités, maintenant que nous abordons toutes ces questions, c'est là que nous pouvons commencer à voir un certain étalonnage des couleurs sur un tracteur orange, jaune ou jaune Contournez ceux-ci. Allons-y. Tout à fait comme celui-ci. Celui-là est meilleur, d'accord ? C'est bon. Maintenant, je vais cocher cette case. Maintenant, sur la gauche, je vais regarder les canaux de couleur. Tout d'abord, le rouge, et vous pouvez voir ici ce qu'ils en ont fait. Ils ont ajouté une petite courbe en S, donc un peu de contraste. Ils ont heurté les rouges, les reflets légèrement soulignés, je ne m'en souviens pas, en face Si nous voulons y jeter un œil, faisons simplement glisser celle du milieu et nous disons, accord, c'est rouge, c'est vert. Très bien, dans les surlignements ici, en ajoutant un peu de rouge là où il passe en dessous de cette ligne diagonale, comme ici. Nous commençons à ajouter un peu de vert à l'ombre. OK, le suivant, vert, tout vert. Nous savons que celui-ci est génial au centre parce qu'il y a tous ces autres points à côté Débarrassons-nous de ces points. Prends-en un au milieu. OK, si on le fait glisser de cette façon, qu' il passe au vert, qu'on le fait glisser de cette façon, il prend la couleur magenta. Bien, il y a du vert dans cette image, dans l'ombre. Nous voudrions peut-être leur donner un peu de punch parce qu'ils sont un peu sombres. Nous avons perdu le green là-bas. Nous devrions peut-être prendre cette épingle ici, la rediriger vers le haut. Mais vous pouvez voir que nous commençons à avoir une dominante de couleur sur tout cela. Nous voudrions peut-être nous assurer qu' en ayant quelques épingles ici, nous isolons cela uniquement dans cette zone. OK, je vais le ramener. Allons-y. Maintenant, nous avons juste une petite bosse , après avoir vu que nous avons ajouté une petite bosse verte à l'ombre Zone sombre qui affecte maintenant les ombres partout. Sachez donc que le bleu suivant sur la gauche ajoute du bleu et du jaune. Nous avons maintenant du jaune dans nos tons moyens. J'en veux encore plus. OK, c'est bon. J'aime bien le fait de redevenir vert. J'en veux encore. Je veux un peu de magenta dans le ciel. Tu vois comme ça devient génial ? Je veux cette épinglette. Allons-y. C'est bon. un peu trop, mais regardez, quand je vais à l'extrême, regardez ça comme si cela affectait le ciel, mais aussi le reflet sur le rail ici, aussi le reflet sur le rail ici, ce qui est fantastique. D'accord, ramenons ça là où j' aime qu'il figure là-bas. Je pense que c'est plutôt bien. OK, allons-y avec Luminant et nous allons ajouter un peu de contraste à l'ensemble. Allons-y. Il y a notre avant, il y a notre après, vous pouvez voir ce qui s'y passe. Jouons avec cette photo maintenant. C'est juste une photo que j'ai prise sur Pixabay. Si vous ne l'avez pas déjà fait, Pixabay est un endroit idéal pour les images de stock Vous pouvez télécharger n'importe quoi et vous pouvez simplement jouer avec. Vous n'avez pas besoin d'attendre d'avoir pris vos propres photos. Passons au crayon et aux courbes. Bon, revenons à la neutralité maintenant, photos comme celle-ci sont immédiatement sombres. Vous voyez ce qui s'est passé ici. En gros, nous venons de saisir cette épingle et de la faire glisser vers le bas. OK, on peut reproduire ça, une épingle. Et nous l'avons assombri. OK. Nous pouvons tout alléger Pour certains comptes Instagram, ils aiment que tout soit brillant. J'aime les maussades, le noir. Maintenant, vous ne voulez peut-être pas que cela affecte se ha, faites également glisser vers le bas les zones les plus claires. Vous pouvez ajouter une épingle ici et la faire glisser. Nous venons de supprimer les ombres qui s'y trouvent. OK. Ensuite, nous allons passer aux couleurs. Je vais commencer par le bleu dans ce cas, car il y déjà un peu de bleu , les ombres. Je veux ajouter un peu plus de bleu aux ombres. Je vais monter, je ne veux pas que cela affecte tout le monde, je veux juste apporter un peu de chaleur à la lumière vive. Allons-y. Il y a un avant et un après, ça arrive. Vient ensuite le canal vert. OK. Si vous ne vous souvenez pas de Green Agenda, il n'y a pas de bien ou de mal. Tu ne peux pas le casser. Si vous la cassez et que vous recommencez comme ça, saisissez-la , faites glisser cette épingle, puis faites-la glisser hors de la grille. OK, nous voulons juste connaître les points forts. Ajoutez une autre épingle pour qu'elle isole uniquement dans les points forts C'est du bon rouge. Il y a beaucoup de rouge sur cette image. Je veux qu'il y ait plus de rouge dans les ombres. Je vais utiliser les ombres qui augmentent la luminosité de toute l'image, mais je veux juste que ce soit dans les ombres. Allons-y. Allons-y. Ça a l'air vraiment cool, vraiment génial J'aime bien ça. OK, maintenez l'écran. Il y a un avant. Voilà notre après. Maintenant, ce n'est qu'une étape, d'accord ? Si vous vouliez essayer d'y ajouter un peu plus de punch, vous devriez passer au contraste tonal Et comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté plus de punch uniquement avec les paramètres par défaut. Voici un avant, il y a notre après. Plutôt cool. Tu peux y ajouter tellement d'ambiance. Encore une fois, il ne s'agit que d'une étape. J'en ai ajouté une seconde. Une troisième étape que je ferais ici est que cela pourrait avoir un impact ici, nous savons que c'est blanc. OK, nous avons mis une dominante de couleur sur le blanc. Je devrais peut-être accéder à mon outil de sélection. OK, et je vais déposer une épingle sur le blanc. Faites-le glisser pour que je puisse voir qu'il se trouve exactement dans cette zone. Pincez et zoomez, pour que je puisse saisir ce qui va sélectionner une grande partie de cette zone. Tu appelles ces choses-là, comme ça. Allons-y. Maintenant, en faisant glisser ces autres épingles En rapprochant les autres épingles. Maintenant, celui du milieu va être, je ne peux pas choisir parce qu' il est trop près. Maintenant, nous allons faire une sélection plus précise. Je vais passer à la saturation. Et je vais réduire et éliminer toutes les couleurs avant, après un peu de difficulté à voir. Mais c'est quelque chose qui arrive assez souvent lorsque vous commencez à jouer avec des voitures de couleur. En utilisant les courbes, c'est que lorsqu'il y a blancs purs ou des blancs et qu'il y a des choses dedans, cela peut également affecter cela. Nous n'avons pas été trop agressifs à ce sujet. Cela ne l'a pas trop impacté. Mais si c'est le cas, c'est ainsi que vous vous y prenez. On y va, avant, après. C'est un excellent outil tant que vous l'utilisez doucement. Mais pourquoi ne pas devenir fou ? Il suffit d'expérimenter. Amuse-toi bien avec. 17. Changer la couleur: Celui-ci est un peu différent. D'accord, je vais vous montrer comment utiliser les courbes et la double exposition, comment nous pouvons changer les couleurs des objets. Voici donc l'original, puis voici comment nous procédons dans Snapseed Donc, si je vais voir les modifications, je peux vous montrer à chaque étape l'original, d' accord, en ajoutant le jaune, le magenta, le bleu sarcelle Voyons comment nous l'avons fait. Nous allons donc passer aux courbes lors de l'ajustement. Vous pouvez le voir quand je passe à la couleur, vous pouvez voir ici le canal bleu, le canal bleu. Je l'ai fait glisser jusqu'en bas, car nous savons que c'est jaune de ce côté Comme nous le savons avec Blue Channel, nous allons par là, il devient bleu, de cette façon, il devient jaune. Nous le traînons donc jusqu'à ce que nous y arrivions. Maintenant, ce que j'ai fait à l'époque, c'est que j'ai utilisé l'outil de masquage pour y accéder. Et en gros, je suis passé à 100 % , puis j'ai dessiné sur les feuilles que je voulais, ces pétales, je devrais dire feuilles, les pétales. Et puis aussi au milieu, j'ai trouvé que c'était vraiment beau au milieu aussi. C'est vraiment difficile là-bas. Encore une fois, le suivant était le magenta, pratiquement pareil. Je suis allé ici, je suis entré dans le canal vert. Et je l'ai fait glisser jusqu' au point le plus éloigné pour le magenta utilise le masquage Et puis j'y suis allée à 100 % et en gros , je suis entrée et j'ai peint par-dessus ces pétales. Le suivant a fait de même. Celui-ci est vraiment cool. J'ai utilisé la double exposition lorsque j'entre dans un décor. Donc, en gros, ce que j' ai fait ici, c' est prendre une roue chromatique, ajouté une photo, je suis allée dans mon album, puis j'ai fait glisser cette scène Ce que j'aime, c'est qu'il y a beaucoup de couleurs différentes ici. En gros, je viens de saisir une couleur, vous pouvez l'agrandir pour qu'elle remplisse et recouvre tout le pétale Appuyez sur la touche. Ensuite, en utilisant la peinture, je peux y aller et la peindre à nouveau. Maintenant, le secret lorsque vous effectuez une double exposition est de conserver cette opacité de 50 % Si vous passez à 100, puis que nous passons à ces modes b***d où si vous avez un avant et un après, vous restez au top. OK, la valeur par défaut et superposition se superposent simplement Ensuite, lorsque vous masquez et dévoilez des parties de ce calque, vous voyez ce calque b***d en mode b***d Nous allons les regarder tous les deux et nous demander , d' accord, que font les pixels sur celui-ci ? Que font les pixels sur celui-ci ? Si celui-ci est plus clair, celui-ci est plus foncé. Selon le mode b***d, il révélera ce qui se trouve en haut ou en bas C'est du b***ding les deux sur la base des informations qu'ils fournissent tous les deux OK, maintenant avec des snaps. Pour que cela fonctionne, vous devez vous situer autour des 50 %. Et vous pouvez voir, passons par éclaircir, foncer, ajouter, soustraire, superposer Je pense que Darken est plutôt bon, ou par défaut. Allons-y avec le noir et appuyons sur la touche. Et puis vous pouvez voir la même chose avec le masquage. Vous pouvez faire 100 % ou réduire les valeurs. J'y ai ajouté 100 %, mais nous pourrions en fait le faire à 75 %. En fait, nous conservons ces détails de texture , essentiellement parce qu' il ne s'agissait que de la roue chromatique. C'était juste de la couleur. Il n'y avait aucune texture ou information. Juste la couleur. C'est bon, allons-y. C'est ainsi que vous pouvez changer les couleurs des objets. C'est difficile, c'est encombrant, mais c'est cool de savoir comment le faire si vous devez changer la couleur de quelque chose Ce n'est pas idéal pour un mobile de faire ce genre de choses. Maintenant, avec Photo Shop Generative Feel, vous pouvez sélectionner un pull et dire remplacer la couleur du pull par cette frange 12 secondes plus tard, c'est fait, mais c'est vraiment cool Je voulais juste vous montrer ce que vous pouvez faire avec les courbes et la double exposition. La prochaine est essentiellement la même chose, mais nous rendons l' arrière-plan noir. Ce que j'ai fait là-bas, c'était essentiellement avec les tons normaux, suffit de les faire glisser jusqu'en bas pour les rendre noirs. Appuyez sur Sélectionner, puis vous passez aux courbes et nous pouvons dire exactement où, avec 100 %, nous pouvons rendre l'arrière-plan noir. Encore une fois, c'est un peu difficile parce qu'il faut entrer de très près Plus vous vous rapprochez, souvenez-vous que plus la ligne est raffinée. S'il vous arrive de trouver un endroit comme celui-ci où vous devez vous placer au milieu, il est plus facile de tout masquer, d'utiliser la gomme et de revenir en arrière C'est beaucoup plus facile à faire qu'avec nos gros doigts qui essaient d'y entrer, vous ne pouvez tout simplement pas le remplir. Ensuite, utilisez la gomme et faites-le. J'espère que cela a du sens. C'est bon, de bonnes choses. Amuse-toi bien 18. Masquage des piles - De loin, l'outil le plus puissant et le plus utile dans Snapseed: Comme vous le savez, Snapseed est une application vraiment simple et facile à utiliser, dotée d'une interface propre est assez intuitif à utiliser, mais il contient tellement d'autres choses que la plupart des gens ne voient pas comment utiliser les piles et les couches de masquage Et masquer, si vous le souhaitez, où vous pouvez entrer et utiliser n'importe quel outil de Snapseed. Vous pouvez y aller, le balayer et l'appliquer exactement où vous le souhaitez, ce qui est fantastique pour améliorer le flux visuel, modifier la hiérarchie, les éléments visuels, etc. Et il y a quelques outils là-dedans, votre vintage, votre grunge, tout ce rétro LX Grain, toutes ces sortes de choses fantastiques Et vous pouvez l'appliquer en H, DR scapes, un autre Vous pouvez l'appliquer exactement où vous le souhaitez sur la photo, sorte que vous n'avez pas à l' appliquer à l'ensemble de l'image. Jetons un œil à celui-ci. Très bien, donc cette icône là-haut, ces couches empilées, c'est une icône historique Vous pouvez appuyer dessus et là, vous pouvez appuyer dessus, juste voir le QR apparaître. C'est ici que vous pouvez créer un code QR, partager avec quelqu'un d'autre, et celui-ci peut appliquer cette même modification à sa photo. Quoi qu'il en soit, je m'éloigne des modifications, c'est celle que nous voulons. Et vous pouvez voir ici que lorsque j'ai ouvert cette image, c'était un Pro Raw. J'y ai donc déjà apporté quelques ajustements à l'aide du module de développement. OK, donc je vais recontacter la presse. Je vais passer à un outil et ce avec lequel je veux d'abord jouer , c' est le HDR. C'est où ? Son échelle. Donc, celui-ci, ici, je veux le faire manière assez complète, d'accord ? Mais ça fait ressortir les couleurs, les textures du ventre ici. J'adore le fait que ça ressorte maintenant. Il a appliqué le paysage HDR à tout et je ne veux pas qu'il soit appliqué à tout cela parce que je veux que le paysage passe de l'arrière-plan au profit du lézard. Je peux l' appliquer de manière sélective juste au lézard Je peux en sélectionner d' autres ici, des personnes fortes. Regardez le beau et la nature. Je pense que la nature y a vraiment fait du bon travail. Je peux appuyer dessus, les réglages en bas. Ensuite, modifiez l' intensité du filtre pour pouvoir ramener un peu, car je trouve qu'il est vraiment beau. Et puis je le ramène un peu. Je suis content de cette tique. C'est bon. Maintenant, revenez à l'icône de l'historique, les vignettes affichent les modifications Maintenant, vous pouvez voir que c'est la prochaine étape que j'ai faite. Chaque fois que vous effectuez une modification avec un ajustement. Chaque fois que vous le ferez, cela viendra ici et nous pourrons appuyer dessus. Nous pouvons soit le supprimer , ce n'est pas bon, nous pouvons réappliquer et ajuster les améliorations, soit celui-ci, je suis vraiment heureuse vous montrer que c'est le pinceau sur lequel je peux maintenant entrer ici et sélectionner exactement où je veux l'appliquer Je voulais l'appliquer sur cette partie du lézard parce que je trouvais qu'il faisait vraiment ressortir la couleur et les détails . Je peux voir. Je vais dépasser les limites. Nous y voilà. Ramène-le. Ramène-le. OK. Et je veux en apporter, nous allons en apporter un peu plus là-bas. Et n'oubliez pas que plus vous vous rapprochez, plus le masque sera précis. Très bien, en maintenant l'écran avant et après comme ça, nous l'avons appliqué à cette zone. OK, il y a le développement pendant lequel j'ai fait ces ajustements qui vous montre maintenant ce que nous venons de faire, vraiment cool. Je veux vous en montrer quelques autres que j'aime beaucoup. Il y a du drame, ce qui est vraiment bon pour faire ressortir les couleurs du ciel. Ce que vous pouvez voir ici peut donner aux nuages un grain vraiment sombre et lugubre film Grainy est vraiment Celui-ci, le numéro 1011. Utilisez-les beaucoup. 11 est mon préféré pour ce type de photo où il y a déjà des tons bruns dedans. Regarde ça. Ça a l'air fantastique. Maintenant, je peux entrer et ajouter du flou Supprimez le flou. Je préfère l'emporter personnellement. Nous pouvons procéder à des ajustements. Nous pouvons aller ici et il y a une vignette ajoutée. Je ne veux pas autant de vignettes. Redonnez-lui de la force au style, augmentez-le, diminuez-le. Mais il se situait autour de cette barre des 20, c'était plutôt bon. Appuyez à nouveau sur la case pour modifier l'affichage de l'historique. Maintenant, je peux sélectionner exactement où je veux l'appliquer. Je n'ai pas besoin de l'utiliser. Je peux juste voir ce qui se passe. Je vais donc ajouter ceci à l'arrière-plan. Ajoutez-le au premier plan. OK ? C'est bon. Maintenant, je peux voir où je l'applique ? OK, c'est vraiment bien. OK, content de ça. Peu importe que j'aie légèrement touché la queue des pieds. Peu importe si je le fais comme ça. Il y a l'avant, il y a l'après. J'aime vraiment leur apparence. OK ? Bien, alors revenons au drame. Parce que je veux réduire la force, d'accord ? Réduis-le un peu là-bas. Ce que je veux faire ici, c'est vraiment génial, n'est-ce pas ? Ce que je veux faire ici, je veux le masquer. Je peux non seulement modifier la force de l'outil, mais maintenant que je suis là avec le masquage, je peux maintenant y aller et le modifier également ici Je vais juste assombrir le premier plan. Vous voyez comment j'ai assombri le premier plan à 100 % Je trouve que ça a vraiment l'air bien après avoir redirigé notre regard sur le lézard Je pense que nous en avons vraiment besoin là-haut. D'accord, 75 c'est probablement un peu fort. Ramenons-le avec la petite icône en bas. Si vous appuyez dessus, vous pouvez voir que nous avons 100 % d'effectifs ici, 75. Et vous pouvez voir comment nous nous en sortons. C'est bon, allons-y. Avant ces outils en eux-mêmes, je ne voulais pas, je n'utiliserais pas de dramaturgie sur cette photo, vous n'avez jamais vu ce qui s'est passé, mais en les utilisant ici, nous avons en fait désaturé les couleurs Nous les avons créés. J' aime le paysage HDR, la façon dont il a fait ressortir de la profondeur et des détails et amélioré cette couleur. Pope est fantastique. Allons y jeter un œil à nouveau. Modifications. Lorsque nous l'avons ouvert, que nous avons ajouté le H DR scape juste au lézard, le vintage, nous avons appliqué cette sorte de teinte brunâtre à l' ensemble, puis nous avons ajouté du J'ai diminué la saturation. Augmentez l'obscurité sur les bords à cet endroit. Nous y voilà. C'est l' outil d'historique. C'est fantastique. Allez-y et vous pourrez tout changer. C'est génial, j'adore ça. C'est une fonctionnalité cachée qui, à mon avis, est négligée et un peu intimidante Mais si vous pouvez vous y intéresser et vraiment jouer avec, avec autant d'aspects ou de façons différentes de l'utiliser, vous pouvez entrer dans la structure, réduire la structure à 100 %, ce qui est flou Et puis vous pouvez ajouter cela au ciel nuageux où vous obtenez, vous savez, un peu granuleux et granuleux Vous pouvez y aller, tout lisser et vous pouvez balayer le ciel exactement où vous le souhaitez, c'est cool. Amuse-toi bien. 19. Styles de looks: Une question rapide ici. Un outil que je veux montrer est comment les enregistrer ? Les modifications sont similaires à un préréglage sur une pièce lumineuse à l'intérieur d'un siège amovible C'est ce qu'on appelle des looks ou des styles. Selon que vous êtes un Android ou un iPhone, pour une raison ou une autre, ils peuvent appeler deux choses différentes. Très bien, regardons cette photo maintenant. Encore une fois, juste au cas où vous sautez entre les leçons et que vous ne passez pas de haut en bas, les icônes. Si vous maintenez une verticale, elle indique Looks or styles on an Android. Et lorsque vous le maintenez à l'horizontale, il se transforme maintenant arc-en-ciel en dessous de moi, sous la vidéo. Tapotez dessus. Si vous êtes dans l' un des outils d'édition, appuyez simplement dessus pour faire apparaître ces apparences et styles. C'est un excellent moyen. Si vous ne savez pas vraiment quelle méthode modifier, vous pouvez y accéder et sélectionner l'un d'entre eux. Maintenant, si vous balayez complètement, vous verrez un lorsque vous appuyez dessus et vous pouvez ensuite nommer ce look et il se retrouvera dans cette galerie ici C'est génial. Lorsque vous souhaitez appliquer la même modification ou les mêmes réglages à de nombreuses photos , vous pouvez simplement les enregistrer en tant que préréglage de style. Et puis lorsque vous entrez dans cette option, vous verrez le vôtre y être enregistré. vous suffit d' y aller, de cliquer dessus et d'appuyer sur la coche, et c'est terminé. 20. Exposition double: Cet outil est un peu amusant à double exposition. Je vais ajouter un écureuil à cette image. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter à nouveau cette photo. Et puis cette partie du casque. Je vais m'étendre, ça va apporter ça pour qu'un pivote là, puis je vais faire sortir un écureuil C'est juste un peu amusant. Très bien, crayon jusqu'à double exposition. C'est bon. Je vais ajouter cette photo à nouveau. D'accord. Donc, par défaut, son opacité est d'environ 50 %. qui est très pratique car cela nous permet de le déplacer et de voir ce que nous faisons. Ce que je veux faire, c'est pivoter sur cet élément ici, et je veux vraiment le déplacer comme ça, alignant ces deux points ici. Ensuite, je l'élargis simplement avec mes doigts, pour le rendre de plus en plus petit. Et je le fais circuler de manière à créer un espace dans le casque pour que l'écureuil puisse sortir sa tête Très bien, alors jouons avec ça. Je pense que c'est raisonnable. Maintenant, nous allons faire en sorte que l'opacité soit cochée à 100 %. Voilà à quoi cela ressemble, mais nous voulons passer aux piles, aux couches, quel que soit le nom que vous voulez, View Edits Maintenant, je veux utiliser l'outil Masque ici, et je veux le masquer. Et sélectionnez exactement où cela va. Il suffit de passer dessus et vous verrez ici que c'est ce qui se passe D'accord. Boum. Et je vais en rester là, et je vais expliquer pourquoi dans un instant. Laisse-moi juste terminer ça. Je veux trouver la bonne ligne. Je veux m'assurer que c'est inscrit en bas. Maintenant, si vous passez par-dessus les bords comme je l'ai fait ici, voyez comment j'ai dépassé les bords ici. Je veux le ramener. Nous le ramenons simplement à zéro. Et on y va de plus près. Plus cette ligne sera précise, elle sera éloignée, plus la transition sera floue Mais je veux que ce soit beau et net là-bas. OK, revenons à zéro. Je veux que ce soit l'original ici. Revenons à l'original ici. Bien, revenons à l' original. L'original. Je veux suivre ces lignes. Je veux que cela devienne la nouvelle gamme. Le bord est là, on le laisse se chevaucher un peu. OK, c'est bon ici. C'est juste que je ne me souviens pas lequel est lequel. Allons-y à 100 %, pas celle-là. Je veux passer à 0 %. D'accord. Et je veux passer au-dessus de ces zones. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir la petite icône en bas, vous pouvez appuyer dessus pour la ramener. Donc je veux passer par là, faire tout ça. Parce que j'ai scanné de si loin, il en a en fait capté une grande partie Mais je veux que tout cela soit original ici. OK, pareil ici. Je veux que ça aille un peu mieux. Allons-y. Ça a l'air très beau. Très bien, maintenant je veux en ajouter un autre et je veux faire sortir un petit écureuil d' accord ? D'accord. Je vais donc passer au crayon et passer à la double exposition , puis je sélectionnerai ma photo. Allons-y. Voilà encore mon écureuil, il est à 50 %. Je peux juste le déplacer Il n'y a pas beaucoup d'écart là-dedans. Donc, je veux avoir au moins une oreille ce ne sera pas fantastique, parce que je ne pourrai pas voir les moustaches et ce genre de choses, mais c'est juste un peu amusant C'est un peu amusant, d'accord ? Je veux l'orienter de cette façon. Déplacez-le là-dedans, augmentez l'opacité 100 %. Ensuite, je voudrais passer aux outils OK, et glisse où je veux en te rapprochant. Cette ligne va être mon nouvel avantage, donc je vais sélectionner l'une de ces lignes et faire glisser mon doigt dessus. OK, pareil. Vous voulez naviguer à partir de là ? D'accord. Il est là, en train de passer la tête au-dessus des lignes C'est juste un peu flou. C'est bon. Maintenant, je veux entrer ici. Oui, je vais perdre ces moustaches, mais c'est bon. Nous allons revenir en arrière et vous ne remarquerez pas qu' ils ne sont pas là. Nous pouvons en fait les reculer avec nos lignes. Nous pouvons les récupérer avec un autre outil si nous le voulons. Tu pourrais même envoyer le texto. Cela ressemble vraiment à nous. Mais vous pouvez même utiliser l'outil de texte. Oui, c'est bon. C'est bon. Allons-y, Hawks. Que c'est très cool. Nous pouvons maintenant entrer et utiliser le pinceau. Faisons-le très rapidement. Nous allons entrer ici, brosse à dents, et je vais appuyer deux fois, en faisant attention et en me rapprochant d'ici. Et je vais passer à l'exposition parce que je veux que ce soit vraiment sévère. Voilà, je peux vraiment faire en sorte que ce soit bien noir. On dirait une ombre à l'intérieur du casque , d'accord. Jusqu'au point où il pivote. Nous pourrions passer beaucoup de temps à rendre cela beaucoup plus naturel. Je me suis trompé de ligne. Revenons-en aux rayons. Tu as compris le point. Ce que j'essaie de faire ici. Ensuite, nous pouvons en faire une moindre et l' assombrir pour qu'elle donne l'impression qu'elle est un peu dans l'ombre Assombrit ça. Allons jusqu'au bout. Je suis en train de devenir perfectionniste , et je suis distraite au fur et à mesure que vous changez de point de vue, de plus en plus intensément Quoi qu'il en soit, allons-y. Checkles, cette double exposition. C'est un peu amusant. Il existe de nombreuses applications pratiques pour cela, mais je voulais juste vous montrer une façon plus amusante de le faire 21. Développer: Cette extension de l'outil est souvent négligée comme un gadget Mais c'est trop cool. Je vais vous montrer pourquoi avec cette photo en particulier. Nous passons donc à nouveau au crayon. Par ici, développez-vous. Bien, maintenant nous pouvons voir que nous avons trois options différentes. Nous avons Smart, blanc ou noir. Maintenant, Smart fonctionne de la même manière que l'outil de guérison. Nous en avons parlé plus tôt avec une perspective de rotation, selon laquelle il permet de saisir des zones à l'intérieur du cadre ici, de les copier et de les coller à cet endroit. Vous pouvez maintenant faire glisser chacun de ces côtés comme ceci, ou vous pouvez pincer et zoomer et les faire tous en même temps. Regardez cette détonation, n'est-ce pas cool ? Maintenant, il s' en va, laissez quelques petits morceaux ici pour que vous puissiez utiliser l'outil de guérison, vous en débarrasser ou le recadrer. Ou si vous trouvez que cela n'a pas vraiment fonctionné, vous pouvez le faire petit à petit. Revenons donc ici, nous allons y aller et annulons simplement cela. Nous en ferons une étape à la fois. Alors développez-vous, d'accord ? Et nous pourrions juste faire un petit peu, d'accord, commençant par le fait que l'antenne a déjà été captée, donc cela ne fonctionnera peut-être pas très bien ici, un peu plus. En fait, il s'en est un peu plus débarrassé. Regarde ça. Oh, ça y est. C'est revenu, mais vous pouvez voir que ce n'est pas aussi grave que la première fois où j'y que ce n'est pas aussi grave que suis allée comme ça. Et il a également décroché en haut du B. Donc, en y consacrant un peu de temps, cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, pourquoi ferais-tu ça ? Eh bien, vous feriez l'affaire si vous voulez réellement créer une photo 169 à partir d'une photo 43. Si vous l'avez pris comme un rapport hauteur/largeur de 43 puis que vous l'avez recadré comme un 169, vous pourriez finir par recadrer tout le haut et le bas Parfois, il vaut mieux s' agrandir et vous en donner un peu plus ici. OK, donc si j'y retourne. D'accord, c'est donc là que c'était. Au lieu de recadrer une photo et de la recadrer en haut du bas, du la composition pour obtenir un rapport hauteur/largeur de 69, nous devrions peut-être procéder de cette un rapport hauteur/largeur de 69, nous devrions peut-être procéder de Et si cela s'est produit, accord, nous devrions peut-être y aller, tu sais quoi ? En fait, je veux un peu plus d'espace ici pour pouvoir le recadrer. Nous pouvons le refaire, l'étendre, puis vous pouvez y aller et vous pouvez le refaire , puis vous pouvez l'intégrer. OK. Eh bien, je ne peux pas annuler ça. C'est bon Maintenant, je vais recadrer, et je vais en choisir 69. Et regardez ça du point de vue de la composition, ça a l'air fantastique. Nous l'avons remplacée par une photo plus longue. Ça irait mieux sur un écran de télévision, ce genre de choses. L'autre truc, c'est le crayon. OK, agrandissez. Maintenant, avant que nous disions où nous étions ici , tout était blanc et noir. C'est un excellent moyen d'ajouter une bordure instantanée, une bordure blanche. C'est bon. Nous pouvons simplement rendre la bordure plus fine et plus petite. OK. Je vais le rendre aussi petit que possible pour que vous puissiez l'agrandir. Nous pouvons maintenant le rendre noir. Ensuite, nous pouvons ajouter du noir comme ça. Plutôt cool. Cela le rend cadré beaucoup plus contenu dans l'image. J'aime vraiment ce look. Évidemment, il y en a un, vous pouvez aller en bas ici. Et vous avez quelques options ici pour les cadres, mais c'est aussi une façon simple et agréable de le faire. 22. Processus d'édition en 6 étapes: Ce processus en six étapes que je souhaite partager avec vous est le point de départ de la plupart de mes images. Très bien, allons-y. Voici une image que j'ai prise la semaine dernière. C'était une image où je conduisais et je me suis dit, oh, ça a l'air d'être une belle opportunité de prendre des photos. Cela m'a pris quelques secondes et je suis, eh bien, j'ai un téléphone. Retournez le chercher. J'ai donc pris un tube, je suis rentrée, garée, je suis entrée doucement et doucement pour ne pas déranger ces vaches Il s'agissait d'un barrage juste au bord de la route, mais il était tard dans l'après-midi et il y avait encore de l'eau complètement immobile. Le thème de notre groupe Facebook cette semaine-là, parce que j'ai de nouveaux thèmes chaque semaine pour continuellement inspirer et motiver et pour que nous ayons cette communauté d'apprentissage dans ce groupe Facebook. L'eau plate était un sujet intéressant et très populaire. C'était l'occasion idéale de prendre l' un de ces sujets occasion idéale de prendre l' au lieu de simplement prendre une photo sur mon appareil photo et de partager quelque chose ici. Quand je suis arrivé, tu n'arrivais pas à le croire. J'ai obtenu environ trois doses. Et puis l'une de ces vaches, celle de droite , est entrée directement dedans et a complètement détruit cette eau calme. Mais c'est un exemple classique de ce qui m'a motivé à prendre cette photo. J'ai été perdu dans l'appareil photo. Comme le ciel, la couleur était incroyable. Les reflets sur l' eau étaient vraiment doux, avec une belle gradation du bleu aux couleurs. Ce sera un excellent exemple, je pense, pour aborder ici la première étape de mon processus en six étapes. Eh bien, je vais passer en revue chacune d'elles. Il s'agit essentiellement de faire pivoter la perspective pour faire pivoter l'angle de recadrage Ensuite, nous allons ajuster l'image, puis nous allons améliorer les détails, rendre un peu plus nette, nous allons faire un peu de soin , c'est là que nous allons supprimer différentes parties de l'image Enfin, certains ajoutent du flou. Et je vais expliquer chacun de ces processus et pourquoi je fais chacun de ces processus lorsque je tape sur le crayon ici. Maintenant, cela dépend de la façon dont vous tenez le téléphone en ce moment. Je le tiens côté paysage, latéralement et horizontalement. Appuyez sur le crayon. Il y en a une ici appelée rotation. Maintenant, naturellement, vous pourriez penser, d'accord, je veux faire une rotation. Redressez-le. C'est cela que sert cet outil. Mais vous verrez que lorsque je ferai une rotation, je vais le faire à l'extrême que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Vous pouvez également voir qu' il zoome. Cette vache sur la droite par exemple, cet horizon n'était pas tout à fait correct. Il faut vraiment trouver les bons horizons. Vous parlerez aux membres de mon groupe Facebook. Je vais te dire, Mike, que tu nous parles des horizons. C'est parce que l'horizon, quelle que soit la qualité de votre image, s'il n'est pas parfaitement droit, la personne partira inconsciemment , cette photo est fausse Ça n'a pas l'air correct. C'est pourquoi nous devons trouver les bons horizons. Mais à l'aide de l'outil de rotation, vous pouvez voir ici que lorsque nous faisons cela, il zoome et vous pourriez éventuellement recadrer quelque chose comme cette vache Je ne suis pas fan de celle-ci Il existe une alternative, correspond exactement à leur point de vue. Il est caché là-dedans. Vous avez le contrôle de la perspective. Nous pouvons changer la perspective de son apparence. Et nous en avons un qui s'appelle Rotate. Maintenant, lorsque vous appuyez en bas, vous avez deux choses différentes ici. Je vais l'expliquer après avoir tapé dessus. Nous sommes donc devenus intelligents. OK. Quand je fais une rotation, je m'assure que la vache de droite est toujours là. Et puis nous avons ces zones noires sur l'un ou l'autre de ses côtés. C'est vrai. Ce que fait Smart, c'est ce qui se trouve à l'intérieur de l'autre côté de ce bord noir et le remplit. Je vais passer à l' extrême. Il l'a redressé , mais il n'a pas zoomé dans l'autre sens Même offre. Comment est-ce possible ? Ce sont de vrais trucs de Photoshop. C'est vraiment incroyable. Maintenant, si je veux y aller et le changer en noir, il suffira de le remplir de noir. Mais je vais choisir Smart and Bang. C'est vraiment incroyable, tu peux le faire. D'accord ? J'en suis plutôt content. Une autre chose que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez l'incliner pour qu' il ressemble à ça. C'est vu sous un angle différent, mais cette image est plutôt correcte, donc je vais la laisser là comme ça. L'étape suivante consiste à recadrer à nouveau le crayon, les outils, et je vais passer au deuxième rang, le premier, à un recadrage long. Maintenant, la plupart de mes images à la maison, ce que j'aime faire, c'est tout recadrer en 169. La raison en est que je n' imprime pas vraiment beaucoup de photos maintenant parce que je lis tellement de photos et que je veux rester à jour. Et je ne veux pas attendre qu'il soit imprimé il finisse sur le mur et qu'il y reste un an. Je souhaite faire pivoter mes images. Je passe assez souvent au 169 parce que je peux l'afficher sur mon téléviseur. Sur cette image, j'ai vraiment envie de me débarrasser de cette vache . J'en suis content. 169 C. Maintenant, je dois regarder en arrière et me demander : OK, quel était le but de cette image ? Le thème était l'eau plate. Je pourrais le recadrer là-bas. Et puis l'objectif principal, si vous voulez, parce que les 23 % de l'image sont de l'eau plate. C'est ce que j' essaie de communiquer. S'il s'agissait des couleurs du ciel, je le déplacerais vers le haut pour que les deux tiers de l'image soient le ciel. Ensuite, cela devient l'histoire. Je pense que lorsque j'ai pris cette image, c'était mon intention. Mais j'aime beaucoup ces couleurs. Je tiens vraiment à faire ressortir ces couleurs dans le cadre de cette formation. Cochez le crayon quand on a raison. La prochaine étape est Tune Image. Nous voulons revenir aux outils et régler l' image est la première étape. la rangée supérieure à gauche, réglez l'image , en bas, vous pouvez voir une icône correspondante. Juste pour que vous puissiez appuyer dessus ou simplement faire glisser votre doigt de haut en bas et cela ouvrira des choses Je veux aller à Ambience. Maintenant, je vais passer en revue cela un peu rapidement. Ne vous inquiétez pas trop si cela vous dépasse la tête. C'est très bien. En cours, 21 jours, passionné en 21 jours. Je vais passer en revue chacune d'entre elles de manière beaucoup plus détaillée. Je vais juste le parcourir très rapidement, en jusqu'aux extrêmes juste pour voir ce qu'il fait Quand je vois où je l'aime, je le ramène un peu. Contraste, zoome un peu, d'accord ? Les reflets réduisent les zones claires juste assez pour qu'elles n'apparaissent pas du tout. Des ombres sales, je vais les ramener parce qu'il y a un peu de lumière sur le bord de cette vache Très bien, en me déplaçant ici, la saturation est l'endroit où je peux modifier l'intensité des couleurs. Maintenant, je pourrais le rendre un peu plus fort parce que je veux que ces couleurs soient présentes. Très bien, appuyez sur la coche. Ensuite, il y avait Sharpen. Je vais entrer dans les détails. Au premier rang, deuxième en partant de la gauche, aiguisez. Il y a deux sections à ce sujet. Il y a une structure et une structure d' affûtage. Recherche les lignes de l'image présentant un certain contraste. Et il faudra ces lignes et ça s'assombrira et s' éclaircira d'un côté. Que ce soit en noir et blanc ou en couleur, cela fera la même chose. Cela rend juste ce contraste un peu plus fort. Cela peut très vite devenir très sale. D'accord ? Vous pouvez y voir, voir autour du Cale, voir comment nous avons obtenu cette ligne blanche. Tu as ce halo. Je vais le ramener pour qu'il aiguise avant que nous n' arrivions au Je ne peux vraiment pas en ajouter trop. La prochaine étape, l'affûtage, affine sans discernement chaque petit point de détail pour l'accentuer, appuyez dessus La prochaine étape est la guérison. Maintenant, je peux y aller et chercher ces éléments distrayants. Et vas-y et débarrasse-toi d'eux dans l'eau ici. Regardez cet échange terminé, vous pouvez voir rouge, lâcher prise, disparu. C'est fantastique. C'est tellement bon. Limite tous les éléments distrayants de notre arrivée ici. Imaginons, par exemple, que je veuille m'en débarrasser. Débarrasse-toi de ceux-là. Nous y voilà. Fais-le. Donc c'est le truc. Ça ne marchera pas de se débarrasser d'une vache. Parce que cela fonctionne, je fais glisser mon doigt pour rechercher du contenu et des détails, et des informations, si vous voulez, l'autre côté du rouge, puis il les remplit On ne va pas lâcher ça. Les deux côtés de la vache vont bien. Que voulez-vous que je remplisse ici pour que cela donne des résultats douteux comme ça. Pas fantastique. Une autre application pour les passionnés de cours dans 21 jours, je vais vous en montrer une autre qui fait un bien meilleur travail mais pour les petites solutions rapides, et c'est pour cela que Snaps est vraiment pratique, il suffit de petites étapes rapides En fait, donnons-lui celui-ci à emporter. Nous pourrons peut-être le mettre dans l'ombre, voir comment cela se passe. Non, ça n'a pas marché non plus. OK. Zoomez. Approchez-vous de différents côtés, sous différents angles. Je veux voir à quoi cela ressemble lorsque je zoomerai en arrière . Voilà, une vache sans ombre. C'est plutôt créatif. OK. C'est un petit point positif. Cool. C'est marrant. cette case. Contente de ça. L'étape suivante est bleue. Maintenant, avec le flou bleu, c'est l'extrême droite, avant-dernière rangée, ***s bleu c'est l'extrême droite, avant-dernière rangée, avant-dernière rangée, C'est ici que vous pouvez entrer et mettre l'accent sur le sujet principal, le reste flou. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas ? Ce qu'il fait, c'est qu'il attire souvent votre attention sur ce qui est net et ce qui est clair, ce qui est clair et ensuite sur ce qui est net et focalisé. Ton œil n'y va pas. C'est là que nous pouvons réellement commencer à manipuler le spectateur C'est peut-être vous qui considérez cette photo comme un souvenir et les années à venir. Ce qui se passe, c'est que ton œil passe là-bas. Pour nous, photographes amateurs même si nous examinons cette question, allez-y, ce n'est pas ainsi qu'un appareil photo fonctionne. Cela semble étrange car, comme la mise au point fonctionne , la distance entre l'appareil photo le sujet est floue, la section est nette. Au-delà de cela, il y a un manque de concentration, le fait d'avoir une portion comme celle-ci en ligne de mire. Et puis le fait de perdre le focus ne fonctionne tout simplement pas. Cela semble faux. Vous avez cette option ici où vous pouvez passer au linéaire. Nous pouvons le déplacer, le déplacer. Pour ajuster la transition, nous la réduisons. Je veux m'assurer que les vaches sont bonnes sur une simple vignette, la vignette de résistance étant l'endroit où les bords s'assombrissent Vous pouvez donc voir que par défaut, un peu d' assombrissement y a déjà été ajouté Je voudrais y revenir un petit peu. J'en veux trop. Vous pouvez cependant voir ce qui s'est passé ici en faisant cela. Toute pixellisation ou tout artefact dans le ciel, nous avons tout estompé C'est pourquoi j'aime cet outil. C'est bon. Nous y voilà donc. Il y a notre avant, il y a notre. Après un processus simple et rapide, j'ai passé en revue quelques détails. Je vous ai dit que nous pouvions le faire en moins d'une minute. Je vais donc y aller et ouvrir une autre image. Très bien, 60 secondes. Allons-y. Perspective. Et je vais alterner celui-ci. Ça vous plaît ? Je vais recadrer, faire un recadrage carré sur celui-ci. Oui, c'est bien. Image de juin. OK. Un peu d' ambiance l'assombrit, une source lumineuse tombe tout droit. Luminosité générale là-bas. Ce sont de bons détails. Oui, c'est génial. Parce que c'est ce que je voulais vraiment montrer, ce sont les détails de cette guérison. Oups. Oh, zoomez d'abord Qu'est-ce que je veux en guérir ? Qu'est-ce que je souhaite supprimer ? OK. Ce que je fais, c'est juste le top. Débarrasse-toi de ça. Juste un peu de Border Patrol et brouillez ma dernière phrase. Nous y voilà. Je n'étais qu'à quelques secondes. il n'y en avait pas, il y a notre après que vous ayez pu voir qu'avec la bonne image, vous ne pouvez pas obtenir moins de 60 secondes. 23. Avant et après - Fraises: Un petit peu avant et après l'édition ici. C'est l'avant et c'est l'après. Nous allons suivre un processus étape par étape pour savoir comment nous y sommes parvenus. Revenons donc à l'image précédente. C'est l'original. Je veux que ce soit un look sale. Je voulais avoir cette belle profondeur et cette belle obscurité pour que les détails ressortent vraiment au bon moment. C'est comme une pose Instagram agréable lumineuse et aérée. Ce n'est pas ce que je veux. Très bien, nous allons donc utiliser le crayon et régler l'image. La première chose que je veux faire, c'est me désaturer un peu. OK ? Nous allons donc y revenir un peu, d'accord ? Appuyez sur la case pour accepter cette modification. Ensuite, je veux ajouter de la structure et des détails parce que c'est un peu souple. Nous pouvons voir que lorsque nous entrons ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de détails. Je veux donc aborder cette question et faire en sorte que ce soit un peu convaincant OK, à ce sujet. Si j'avance dans le processus et que cela ne suffit pas, je peux toujours revenir sur cette icône d'historique et je peux revenir en arrière, le réajuster et en ajouter d'autres Mais pour le moment, j'en suis plutôt content. Je vais faire ses courbes. Très bien, en haut, ici, les courbes, d'accord, neutre, c'est là que c'est. J'aime le contraste saisissant qui a déjà fait le plus gros du travail pour moi. Maintenant, je vais jouer un peu avec les couleurs , en commençant par le rouge. De toute évidence, il y a beaucoup de rouge ici. Je voudrais d'abord commencer par cela. Je veux un look plus sombre. Je veux que le rouge soit plus foncé. si je voulais le corriger et ne pas l'avoir pour le reste, je mettrai une épingle au milieu. Cela revient donc à ce qu'il était. Et vous pouvez le voir ici, en fait c'est moi qui le couvre, vous ne pouvez pas le voir. Il y en a un peu, parce que nous l'avons fait glisser d'un côté, cela devient un peu une courbe en S. Je veux donc y mettre une autre épingle. Et je voudrais clarifier les choses afin que rouge n'affecte pas réellement les reflets Parce que je ne veux pas de rouge ici et je ne veux pas trop de rouge là-bas. Il y a déjà une dominante de couleur, une capture. Quoi qu'il en soit, nous allons laisser les choses telles quelles. Suivant. Je vais aller dans le green. OK, je voudrais ajouter un peu de vert aux tons moyens, probablement pas tant que ça. Juste un petit peu. Nous y voilà. J'aime bien ça parce qu'il y a un grand green là-bas. Voyons si nous allons dans l' autre sens. Que se passe-t-il ? En fait, j'aime bien l'autre solution. L'ajout d'un peu de magenta m' a fait changer d'avis, car le vert est l'une de ces choses. Il y a déjà du vert là-bas. Si nous augmentons encore plus cette intensité verte, cela peut paraître un peu génial. D'accord ? Funky. Il y a là un véritable terme technique. Un shadow blues fait toujours bon effet. Quand il y a du bleu dans l'ombre, je pense que je veux aller dans l'autre sens. Je veux aller dans l' autre sens. Je veux un peu de jaune dedans. OK, corrige ça. Nous y voilà. Faites glisser encore un peu cette épingle. J'en suis content. Mon avant qu'il n'y ait mon. Après avoir bien paru. Ça a l'air bien. Très bien, je vais ajouter un peu plus de punch à tout ça. Ici, j' adore le contraste des tons. Regardez cette détonation instantanée. Maintenant, cela a affecté l'arrière-plan, le mur en arrière-plan, mais toute cette zone ici. Comme je pourrai atténuer ce problème plus tard et le réduire, détournez l'attention en lissant tout cela Je regarde vraiment ici, j' aime son apparence. Je pourrais même en ajouter un peu plus aux tons moyens, juste pour les faire ressortir un peu. Bien, la prochaine chose à faire est d'y ajouter un ensemble d' armes, une dominante de couleur. OK ? Il s'agit de l'arrière-plan et du premier plan. Tout ça. Petit conseil rapide, nous pouvons passer à l'outil Grunge. OK. Oui, ce n'est pas ce que je recherche. Ce que je cherche ici c'est que je veux me débarrasser de toutes les textures. Non, les textures n'en ont pas besoin. OK, Luminosité, ramène-le. OK. En gros, ce que je veux faire, c'est passer revue les différents styles et rechercher un style de fond que j'aime bien. OK, je m'en vais, j' y pense maintenant je regarde ça pour le contexte. Il s'agit d'une opacité et d'une intensité de 100 %. Mais je vais entrer dans l'historique, les modifications apportées à l'affichage des icônes, et maintenant je peux peindre exactement là où je veux l'appliquer Je vais le faire, faisons 50 % à l'arrière. Vois ici, là. Ça s' assombrit et ça ajoute ce genre de couleur. J'aime bien ça. Oui, j'ai dépassé les limites, je l'ai déjà vu. Très bien, nous allons zoomer. Viens ici, et je ferai en sorte que ce soit zéro. C'est donc comme une gomme. Je veux donc y aller et l'effacer de là. OK, je ne veux pas y aller, je ne veux pas changer de couleur ici, je veux juste le faire. Juste l'arrière-plan que je voulais. OK, excel***t. Écoutez, en repassant les limites, 50 % d'accord Écoutez, en repassant les limites, 50 % d'accord. Vas-y directement. C'est plus facile de l'enlever. C'est le cas. Ajoutez dans un petit espace restreint comme ça. OK. Contente de ça. Et je pourrais même essayer 75 % en bas de l'échelle. Oui, c'est vraiment bien. J'aime vraiment ça. Sympa. Très bien, ça a l'air vraiment bien. Y en a-t-il qui y sont allés ? Je pense que c'est le cas, oui. Nous y voilà. Je peux le voir. OK. Nous y voilà. C'est bon. Nous y voilà donc. C'est l'effet grunge avant que je fasse, c'est l'effet après Cela permet vraiment d'isoler et de faire ressortir le premier plan , ce qui est vraiment cool, vraiment comme ça en arrière-plan. Je veux arranger les choses. Je vais donc passer aux détails et la structure et je peux trop opter pour une valeur négative comme ça. Je ne veux pas ça. J'en voulais juste un petit peu, d'accord. Je veux simplement me débarrasser de certaines de ces lignes verticales que vous pouvez voir ici et qui détournent notre attention. Je veux essayer de réduire fait de voir l'avant et l'après. Je suis juste en train de réduire à nouveau une partie de cette texture. Je peux y aller et je peux le peindre exactement où je le veux, à 100 %. C'est bien. J'aime bien ça. OK. Il se peut que je doive passer au milieu, pour m'assurer de ne pas avoir dépassé les limites. Cela n'a pas tant d'importance pour la fraise parce que je veux ce détail. OK, allons-y. Parce que je ne suis pas devenu fou avec ce montant. Peu importe, vous ne le remarquez pas vraiment là-bas. OK, la prochaine chose que je veux faire ici, c'est cette fraise . Pas très tranchant. C'est un peu flou lors de capture parce que vous pouvez voir l'arrière-plan flou, les avant-plans un peu flous . Voici la profondeur de champ Ce n'était pas tout à fait correct, donc je voudrais ajouter un peu de netteté ici ou une perception de Outil sélectif : déposez une épingle à cet endroit, déplacez-la, agrandissez, diminuez. Je voulais juste me structurer dans ce domaine. Je vais le croquer, je ne peux pas le faire de plus en plus près. Regardez l' avant-après. C'est une bonne chose. Mais on peut y voir que cela lui également ajouté de la luminosité. Dans le même temps, je veux réduire ce chiffre. C'est juste de l'affûtage. Nous y voilà. Génial. vraiment l'air bien. OK, le vieux truc, détourne le regard, ferme les yeux, regarde la photo. Qu'est-ce qui attire mon attention ? Cette zone et ici attirent mon attention comme une distraction. Oui, peut-être, mais ça ne m'inquiète pas trop. C'est bon. Mais c'est sûr que ce n'est pas mal. Cela crée de l'isolement. Je ne suis pas sûr, je vais m'inquiéter à ce sujet, mais je le ferai certainement. Passons à la guérison. Appuyez deux fois, puis fermez. OK. Je ne sais pas comment cela va fonctionner. Oui, ça n'a pas marché pendant un petit moment. C'est mieux ? C'est bien mieux. OK. Ça a l'air super. C'est bon. La dernière chose que j'ai envie de faire, c'est d'esquiver et de brûler. Je veux passer au pinceau. Le domaine que je veux examiner est celui d'ici. Je veux qu' il y ait une certaine séparation avec la crème. Je veux rejoindre Dodge and Burn. Nous allons voir les choses de travers. Je veux passer à la négative. C'est ce que je veux. Je veux juste assombrir cette zone. C'est l'un de ces outils, mais le plus souvent, plus souvent, plus fréquemment, plus l'effet est plus fort. Si je continue à le passer revue jusqu'à ce que j'obtienne le look que je veux, cela me permet d' atteindre le sommet également. Oui, ça a l'air super. Ajoutez-en un peu en bas. Ouais. Très bien, ajoutons-y juste un petit peu. Ouais. Le perfectionniste n'y peut rien. Bien, quelle est la prochaine étape ? Bien, je veux faire de même, mais je veux y aller. Où est passé mon pinceau ? Ça y est. Maintenant, je vais y aller, illuminer certaines de ces zones juste pour les faire ressortir et les faire ressortir un peu OK. Je vais juste passer mon doigt sur ces points chauds ou en faire des points chauds. OK, allons-y. Nous y voilà. Juste assez pour attirer notre attention et nous pouvons le voir, ouah, regardez ces fruits frais là-bas Encore une fois, juste deux. Faire en sorte que cela prenne vie , en gros, c'est ce que nous faisons, peindre au doigt, lui donner vie. OK, repartons. accord ? Oui, ça a vraiment l' air bien. Appuyez sur la coche, et j'en suis plutôt content. Il y a l'avant, il y a l'après. 24. PROJET: Tu l'as fait à la fin du cours. C'est fantastique. C'est l'heure du projet. C'est ici que vous pouvez partager vos photos. Montre-moi ce que tu as appris. J'adorerais y voir tes photos. Jouez avec l'intention photographique et adaptez le montage à celle-ci. Essaie les filtres. Les looks et les styles qui s'y trouvent s'y trouvent. Jouez avec l'outil grunge, jouez avec le vintage Toutes ces autres choses auxquelles vous n'avez pas besoin normalement , à savoir utiliser les piles, le masquage, maintenant que vous avez toutes les fonctionnalités avancées, que vous vous y intéressez, que vous effectuez les véritables ajustements locaux et que vous créez une hiérarchie esthétique et visuelle vraiment différente Vous avez abordé beaucoup de choses, nous les avons abordées, vous avez beaucoup appris, et j'adorerais voir vos photos dans le projet.