S'initier au charbon liquide : explorer des paysages minimalistes et semi-abstraits es

1. Introduction du cours: Alors je suis Candice. C'est vraiment un plaisir de vous rencontrer. Je suis aquarelliste ici au Royaume-Uni. J'habite à Drotwich Spa, qui est assez proche des collines de Morven, dans les Il y a donc beaucoup de zones d' beauté naturelle magnifique et exceptionnelle pour vous inspirer. Pour le cours d'aujourd'hui, nous allons donc explorer le charbon liquide. Nous allons peindre de manière assez abstraite et nous allons réaliser trois projets complets, donc trois peintures de paysage du début à Ce cours convient à tous les niveaux d'artiste. Ainsi, que vous soyez débutant ou confirmé, cela vous donnera un véritable avant-goût de la peinture au fusain liquide Et à la fin du cours, vous serez en mesure d'emporter trois tableaux complets dans lesquels vous aurez vraiment exploré la nature abstraite de la peinture. Passons donc en revue les quelques documents dont vous aurez besoin, et je vous verrai dans la première leçon. 2. Matériaux du cours: Bienvenue dans notre section des matériaux, où nous allons passer en revue ce que nous allons utiliser aujourd'hui. J'utilise donc du papier pressé à froid. J'utilise un bloc-notes, que j'ai ensuite découpé à la taille souhaitée. Nous avons donc nos trois pièces. Notre premier sera donc un carré de cinq sur 5 ». Le second sera de 5 x 7 pouces dans les portraits, puis nous terminerons avec le paysage, qui mesure 10 x 4 pouces. Vous pouvez donc les découper à la taille souhaitée si vous avez des feuilles. Donc, même si j'utilise du papier sh, vous n'en avez pas besoin. Tant que c'est du coton à 100 %, cela devrait parfaitement fonctionner. Et je vais mettre dans la description, sous le cours, tous ces documents que nous utilisons aujourd'hui, juste pour que vous les ayez à portée de main au cas où vous auriez besoin de vous y référer. Pour notre premier petit projet, vous aurez juste besoin d'un bout de papier brouillon. Encore une fois, du papier aquarelle, 100 % coton. Et vous en aurez juste besoin pour découvrir les techniques féodales que nous allons utiliser pour nous habituer à ce charbon liquide Vous aurez donc également besoin de ruban adhésif. J'utilise donc du ruban adhésif ordinaire ou parfois du ruban adhésif, si je veux quelque chose d' un peu plus joli Les pinceaux, les pinceaux les plus importants. Beaucoup de ces peintures seront donc réalisées avec un pinceau plat de trois quarts de pouce. C'est la propre marque artistique de Jackson. C'est leur petit pinceau plat synthétique. Et je trouve que c'est très utile pour appliquer ces gros lavages, en gardant ces coups de pinceau et ces marques de pinceau beaux et grands Ensuite, pour notre premier tableau, nous utiliserons également un rond numéro 14. Cela peut être n'importe quelle marque, n'importe quelle marque que vous avez, rien de spécifique. Mon pinceau en argent numéro six. C'est aussi un pinceau rond, et il a une belle utilité. C'est donc l'un de mes préférés, et il est vraiment polyvalent. Ensuite, nous utiliserons quelques petits pinceaux. Donc, le pinceau Zero Liner. C'est parfait pour entrer dans ces petites herbes, ces petites tiges, juste ce petit détail à la fin de Ensuite, nous utiliserons également un pinceau pour les détails fins. Il s'agit d'un zéro à trois barres obliques, très petit, et nous ne l'utiliserons que pour quelques petites sections juste à la fin Mon fidèle couteau à palette. C'est une histoire de Windsor et Newton. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel couteau à palette dont vous disposez. Mais ils sont parfaits pour gratter vos peintures épaisses et riches afin d' obtenir une belle texture Et des démonstrations Nous aurons une petite démonstration dans un moment au cours de notre petite séance d'entraînement. Donc, pour le charbon liquide, j'utilise du Schmink. C'est du noir de pépins de raisin, il existe donc plusieurs types de noir différents, une très légère teinte bleutée, mais c'est une vraie couleur anthracite noire Donc, très sympa. Nous allons vérifier la consistance, et beaucoup de nos peintures seront utilisées avec le produit directement sorti du tube, donc sans ajout d'eau, donc sans ajout d'eau, car il est un peu plus fin que la peinture à l'aquarelle en tube Puis un tout petit peu de gouache blanche. Ce sera pour notre petite lune , puis peut-être un peu d'éclaboussures pour notre projet final J'utilise cette petite palette en céramique aujourd'hui. Je ne l'utilise pas très souvent, mais cela m'aide vraiment à vraiment me concentrer sur un palais limité J'ai donc tendance à l' utiliser lorsque je n' utilise que quelques couleurs ou comme aujourd'hui où je n'utilise que gouache blanche et du charbon liquide Ensuite, vous aurez besoin d'un mouchoir, d'une serviette en papier, mouchoir, d'une petite serviette, selon ce dont vous avez besoin, juste pour le tamponner. Vous aurez également besoin d'un petit mouchoir juste pour recouvrir le capuchon de l'un de vos tubes de peinture afin que nous puissions appliquer soleil sur notre nettoyant humide pour obtenir ce petit cercle blanc. Et puis deux pots d'eau, selon ce que vous avez, j'en ai un grand, puis un légèrement plus petit. C'est mon livre de voyage. Et ce sont nos matériaux. Je vais donc mettre tout cela dans la description ci-dessous, pour que vous l'ayez à portée de main. Mais nous n'utilisons pas trop de pinceaux ici aujourd'hui, même si nous réalisons trois projets, trois peintures. Nous allons les utiliser et les respecter pour chacun d'entre eux. Et nous n'utiliserons ce gros pinceau rond que pour notre premier projet. Bien, passons donc à notre petite séance d'entraînement avec le charbon liquide. 3. Exercice pratique: Donc, pour une séance d'entraînement, un petit exercice. Je prends du charbon liquide directement dans le tube, et je vais y ajouter très peu d'eau. Donc, si je le rapproche de l'appareil photo, vous pourrez constater qu' il s'agit d'une incohérence assez aqueuse Donc, si je mets juste mon pinceau rond numéro six dedans, il est très, très léger. Il n'y a pas d'eau du tout ici. Et vous pouvez voir que c'est assez lâche, donc plus lâche que la peinture à l'aquarelle Maintenant, ce que nous allons faire d'abord, c'est faire un petit lavage dégradé. Maintenant, je ne vais pas mouiller le papier d'abord. J'y vais juste directement , mouillé sur sec. Ensuite, je vais ajouter un peu d' eau à mon pinceau. Juste pour que je puisse commencer à le réduire. Maintenant, même si le papier est complètement sec, il diffuse et s' écoule vraiment, ce qui est excellent Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous réalisez vos projets pour vos peintures, que c'est très meuble, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau, ce que j'ai parfois constaté à mon détriment lorsque j'en ai ajouté trop Vous pouvez donc simplement l'adoucir en bas, et vous pouvez obtenir un lavage très clair et pâle. Maintenant, je fais les mêmes dégradés, mais je mouille d'abord l'eau, et cela devrait vous donner une idée de la quantité d' saigne et diffuse dans l'eau qui se trouve sur le papier Encore une fois, en prenant une partie de la consistance complète du tube, je le laisse tomber dans le haut de la section d'eau, puis je fais simplement passer mon pinceau vers le bas. Et vous pouvez voir qu'il se déplace très rapidement et très facilement. J'en ajoute un peu plus en haut. Et vous pouvez voir que cela se diffuse vraiment dans le reste de l' eau et du charbon Vous pouvez donc continuer à le nettoyer juste pour obtenir un lavage doux et doux. Il est un peu plus difficile d'obtenir des dégradés lisses avec le fusain Vous devez y travailler un peu plus, et vous devrez peut-être utiliser votre flacon pulvérisateur juste pour le mouiller à nouveau s' il semble un peu rayé Mais nous allons pratiquer cela dans notre premier projet, et nous obtiendrons un très beau dégradé. Alors maintenant, avec un peu de brosse sèche. J'utilise quand même le numéro six. J'ai retiré une grande partie de ce charbon de bois sur mon pinceau, il est donc très sec. Et j'utilise juste le côté pour commencer à le balayer vers le bas. Et nous utiliserons cette technique pour nos petites sections de cascade, comme si nous avions un peu de mousse pour notre troisième et dernier projet. Ensuite, vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau rond pour réduire considérablement le trait au fur et à mesure que vous arrivez en bas de celui-ci. Vous pouvez donc continuer à ajouter et non à peindre. Je dois arrêter d'appeler ça de la peinture. Vous pouvez continuer à ajouter du charbon de bois pour le rendre beau, foncé et riche, sans ajouter trop d'eau du tout. Ensuite, vous pouvez utiliser le bout du pinceau au fur et à mesure que vous redescendez pour obtenir un effet de pinceau sec agréable et goutte Je recommande donc vivement de pratiquer cette technique juste pour que vous soyez prêt pour le projet et que vous soyez prêt à vraiment commencer à vous lancer dans la seconde lorsque nous peindrons le paysage de la grande cascade. Et tu peux les faire plus légers. Vous pouvez les réduire. Je n'ai donc pas ajouté autant de peinture à celui-ci. Ensuite, il suffit d'en faire un autre petit pour vous montrer que vous pouvez devenir très clair, très pâle, en le touchant légèrement avec votre pinceau rond lorsque vous redescendez. Maintenant, pour nos sections sombres riches où nous allons ajouter de la texture, j'utilise simplement la consistance du tube, et je la remue au hasard pour obtenir un beau fusain foncé sur le papier Alors je vais prendre le couteau à palette. Et vous pouvez vraiment voir que cela se répercute sur le blanc du papier Et si vous le faites glisser au-dessus de l'endroit où se trouve cette peinture, là où se trouve le fusain, cela fera également glisser cette peinture vers le haut pour vous donner l'impression d'herbe et de tiges Vous pouvez également faire de petites marques horizontales pour donner de la texture aux roches. Ensuite, prenons le pinceau plat de trois quarts de pouce, que nous utiliserons pour les arbres brumeux et pour bon nombre de ces projets Il suffit de mettre une ligne de charbon très foncé, puis un peu d'eau sur mon pinceau, vous pouvez le voir s'écouler dans l'eau qui se trouve au-dessus Cela nous donnera donc un effet d'arbre brumeux. Ensuite, vous pouvez le retoucher plusieurs fois juste pour le lisser et lui donner un très beau dégradé et une sensation de brume Ensuite, vous pouvez faire couler l'eau au-dessus pour qu' elle soit belle et lisse. Nous n'avons pas de ligne dure. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de peinture supplémentaire en bas, ainsi qu'un peu plus de fusain. Et cela va encore saigner, un peu plus si vous ajoutez à nouveau de l'eau dessus. Cela donne donc un très bel effet. J'adore les arbres brumeux. Le charbon de bois est tellement polyvalent. Ensuite, vous pouvez simplement tracer une petite ligne brisée en dessous. Vous pouvez simplement lui donner un petit supplément. Enfin, pratiquez simplement notre petite lune que nous allons ajouter à notre ciel dégradé. Beaucoup d'eau y a été ajoutée, vous pouvez donc voir qu' il fait assez clair. Ensuite, vous pouvez utiliser l'un des bouchons de vos tubes, ajouter un peu de mouchoir sur le dessus, essayer de le rendre aussi plat que possible, puis appuyer légèrement dessus pour le laver. Ne vous inquiétez pas s' il est cassé comme le mien, vous pouvez simplement utiliser le côté du bouchon du tube, juste pour le frotter et retirer le peu de charbon de bois supplémentaire. Telles sont donc nos pratiques. Ce sont les petites techniques , les coups de pinceau et les marques de couteau à palette que nous utiliserons aujourd'hui pour nos projets. Commençons donc par notre premier projet. 4. Projet 1: Donc, pour commencer notre premier projet, nous utilisons notre papier carré de cinq pouces sur cinq pouces. Il est collé sur ma table. Et ce que nous faisons, c'est simplement jeter un coup d'œil à ce charbon liquide. Vous pouvez donc voir que cela a presque un petit effet granuleux, et qu'il y a très, très d'eau ici, en y ajoutant simplement une petite touche d'eau Vous pouvez voir ce petit effet granuleux. J'ai donc extrait du charbon de bois ayant la consistance d'un tube. J'ai complètement mouillé le papier, jusqu'en bas. Et j'utilise mon pinceau plat de trois quarts de pouce. Juste pour commencer à appliquer ce mélange aqueux de charbon de bois Il se répand donc vraiment dans l'eau qui se trouve sur le papier. Et nous pouvons utiliser des mouvements fluides de gauche à droite notre pinceau plat juste en haut et en bas de la page. C'est donc presque comme si nous créions une vignette, il fait donc plus sombre en haut et en bas Ensuite, en ajoutant de l'eau supplémentaire, nous pouvons commencer à la tirer vers le bas du papier , puis à la remonter. Par le bas aussi. Essayez donc de garder vos mouvements assez légers, assez fluides. Essayez de ne pas ajouter trop d'eau juste assez pour la faire couler et pour nous donner cette belle pente. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de consistance au tube, charbon de bois, et vous pouvez commencer à assombrir ces zones en haut et en bas en ajoute un peu plus à mon mélange maintenant, et je continue jusqu'à ce que je sois satisfaite du dégradé que j'ai. Donc, lorsque vous le faites, c'est pour votre peinture, essayez simplement de vous assurer que vous avez un joli dégradé lisse. Et vous pouvez le faire en ajoutant un peu d' eau supplémentaire et en la faisant simplement couler de haut en bas pour qu'elle couvre toute la page et que nous n'ayons aucune marque de marée. Donc, je le ramène vers le bas , puis je redescends à nouveau depuis le haut. Attention donc, le charbon liquide peut créer des stries, il est donc un peu plus difficile d' obtenir ce dégradé lisse Continuez donc à faire passer légèrement votre brosse à gauche ou à droite, puis ajoutez un peu d'eau pour vous assurer qu'elle est belle et douce et qu'elle diffuse. Ainsi, lorsque vous arrivez à un certain stade où vous en êtes assez satisfait, vous êtes plutôt content d' être suffisamment sombre en haut et en bas du papier Vous pouvez simplement terminer avec vos dégradés. Et je pense que j'en suis presque content. Je n'ai plus besoin de jouer du violon. J'ai complètement séché mon pinceau et je l'ai simplement lissé principalement au centre de la peinture pour empêcher la formation de lignes ou de bords durs Donc, prendre des mouchoirs. C'est là que vous allez placer votre soleil ou plutôt votre lune dans votre zone du ciel. Tenez donc bien le mouchoir , puis appuyez fermement dessus. Si ce n'est pas un cercle complètement lisse, j'en ai un petit plus sur le côté droit. Ce que vous pouvez faire , c'est ensuite retourner avec votre mouchoir et en prendre une autre petite quantité. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait de sa forme circulaire. Et puis, avec une brosse très, très propre et légèrement humide, vous pouvez également lisser le tout. Voilà donc notre petite lune, belle et facile. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement le laisser sécher complètement. Je suis juste en train de lisser ces petites sections lorsque nous arrivons au milieu du tableau Maintenant c'est complètement sec. Nous pouvons prendre notre gros pinceau rond, donc notre numéro 14, et nous pouvons prendre un mélange riche en forme de tube et commencer à y mettre de petites montagnes qui seront un peu au milieu du terrain, vers l'arrière Donc, en commençant par une petite ligne, vous pouvez ensuite simplement utiliser le côté du pinceau juste pour pagayer et faire sécher le pinceau avec un peu de texture, quelques petites ombres dans ces montagnes. Maintenant, l'idée n'est pas de jouer du violon ici, nous voulons donc que ce soit assez souple Continuez donc à tamponner votre pinceau dans votre eau pour enlever une partie de la peinture, puis faites de petits mouvements de balayage en descendant à l'aide du côté de votre pinceau Vous pouvez assombrir certaines zones qui, selon vous, pourraient avoir besoin d' un peu plus d'ombre, et continuer à vous assurer de retirer le fusain de votre pinceau Nous voulons donc qu'il soit plus léger et plus net à mesure que nous descendons vers l'endroit où se trouvera notre sorte de ligne d' horizon sous nos montagnes Alors mon pinceau est complètement propre maintenant, à peu près. Et je ne fais que retirer cette peinture et la faire glisser en diagonale Nous obtenons donc ces petits mouvements brusques. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser l'embout pour ajouter un peu plus de couleur foncée jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de vos montagnes Voici donc l'exercice qui nous permettra de nous habituer à la consistance du charbon de bois. Il est un peu plus léger. Quand il a la consistance d'un tube, il n'est pas aussi épais, donc il est un peu plus fin. Vous n'avez pas besoin d' autant d'eau. Ensuite, nous allons utiliser un autre mélange très riche de charbon de bois pour obtenir cette partie foncée juste en bas. Donc, en utilisant le côté du pinceau, continuez à vous en tenir au pinceau rond. Nous ajoutons juste ce charbon très foncé et riche. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Assurez-vous juste qu'il est un peu cassé. Vous remuez votre pinceau, puis vous obtenez quelques sections légèrement plus claires pour la texture Passons donc au pinceau Zero Liner dès maintenant. Et tout ce que nous faisons, c'est arracher cette peinture d'un simple coup de pinceau pour donner des suggestions de feuillage et de petites herbes au fur et à mesure que nous abordons le tableau Vous ne mettez donc pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, juste un tout petit peu, puis vous la retirez du reste du fusain qui se trouve sur le papier. Et vous pouvez aussi les agiter un peu si vous voulez qu'ils soient un peu moins symétriques Et les quelques plus petits lorsque nous descendons en bas à droite du tableau. C'est donc un peu plus léger maintenant. J'ai ajouté un peu d'eau, juste une touche. Et j'ai légèrement allégé ces petites herbes pour qu'elles donnent l'impression qu'elles sont un peu en retrait dans notre paysage. Il s'agit donc bien évidemment d'un paysage. Cela n'a rien d' abstrait, mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon de travailler avec le fusain avant de commencer à faire quelque chose d'un peu plus technique et un peu plus abstrait. Et vous pouvez simplement utiliser ce pinceau pour donner quelques petits mouvements pour un peu plus de texture Donc, en prenant le couteau à palette, nous allons maintenant gratter quelques reflets dans cette section sombre. Donc exactement la même chose que nous avons fait pour notre petit exercice d'échauffement. Nous effleurons légèrement ce charbon foncé pour faire ressortir le blanc du papier qui se trouve en dessous Ensuite, vous pouvez également faire quelques petits mouvements horizontaux. Et de plus en plus petit sur la droite. Passons donc maintenant à notre gouache blanche. Et nous allons l' utiliser juste pour recouvrir le dessus de notre petite zone lunaire. Cela a retiré une grande partie de la peinture lorsque nous avons utilisé notre mouchoir plus tôt, mais il fait encore un peu sombre. Il est donc utile d'ajouter un peu de guash supplémentaire à ce stade Donc, assurez-vous qu'il est encore assez épais. Il suffit de le desserrer avec un peu d'eau pour qu'il soit utilisable Ensuite, en passant à un pinceau rond numéro six, vous pouvez commencer à peindre simplement par-dessus. Maintenant, une fois que nous avons complètement recouvert cette zone lunaire, et qu'elle est toute belle et blanche, car elle est mouillée, nous pouvons ensuite ajouter un peu de charbon liquide dans un mélange aqueux, donc pas très foncé, et nous pouvons commencer à déposer sur le côté droit de notre lune Il suffit donc de le terminer soigneusement à l'aide de la pointe du pinceau rond, en veillant à ce qu'il soit beau et symétrique, puis nous pouvons commencer à ajouter de la peinture légèrement plus foncée. Donc, en le plaçant principalement sur le côté droit, cela crée une petite ombre notre lune et la rend un peu plus réaliste. Donc, une fois que vous avez mis un peu de gris, vous pouvez le lisser et l'adoucir, puis vous pouvez en appliquer un peu plus sur votre pinceau, et vous pouvez également le déposer dedans, juste pour accentuer cette petite ombre Et voilà notre peinture terminée. C'est tellement agréable et simple , juste pour commencer. Nous aborderons des sujets un peu plus techniques dans nos deux prochains projets, mais j'espère que vous l'avez trouvé utile en tant première introduction au charbon liquide. Les différences entre celle-ci et la peinture à l'aquarelle et la façon dont vous devez traiter légèrement différemment. 5. Projet 2: Bienvenue donc dans le deuxième projet, dans lequel nous allons être un peu plus abstraits avec celui-ci. Le papier mesure donc 5 x 7 pouces dans les portraits, et il est déposé contre la table en prélevant un mélange aqueux très léger de charbon liquide Je garde le papier au sec, et je commence à le balayer sur environ les deux tiers du papier Donc un peu plus léger au fur et à mesure que nous descendons. Ensuite, en prenant cette eau, vous pouvez la faire couler à nouveau dans votre linge pour qu'elle soit belle et uniforme, et nous avons une belle pente. Assurez-vous qu'il ne reste pas de traces. Donc, comme pour notre premier projet, puis nous l'avons fait descendre jusqu'aux deux tiers environ, puis nous avons terminé en bas avec un peu d'eau. Cela garantit simplement que le dégradé est agréable et uniforme et qu'il n'y a pas de lignes ni de bords durs. Alors, en nous en tenant à notre brosse plate de trois quarts de pouce, nous allons commencer à planter des arbres brumeux juste à l'arrière C'est donc au milieu du tableau, et nous utilisons simplement le bord plat du pinceau plat. Donc c'est beau et direct. Et nous ajoutons simplement ce riche charbon liquide dans ce papier déjà mouillé dès premier lavage. Vous pouvez mettre quelques petites lignes en dessous , pour ajouter un peu de texture. Ensuite, en prenant de l'eau propre, commencez à la balayer sur le dessus de vos arbres brumeux. Ensuite, vous pouvez y revenir à nouveau juste pour le lisser, puis essayer de le faire remonter jusqu' haut du papier pour qu'il soit beau, uniforme et lisse. Ensuite, j'ai pris un peu plus de charbon liquide aqueux, j'ai commencé par le haut, puis je l'ai abaissé juste pour l'assombrir afin qu'il ait un aspect un peu plus atmosphérique Donc, pour prendre de l'eau potable, j'ai commencé par le côté droit en dessous. Ensuite, après avoir nettoyé mon pinceau, je l'ai simplement balayé en diagonale. Ensuite, avec une brosse propre et humide, je nettoie simplement cette ligne dure C'est donc agréable, uniforme et lisse sous nos arbres brumeux. Donc, en prenant un peu plus de charbon liquide maintenant, pour qu'il soit un peu plus riche, pas en forme de tube, il y a encore de l'eau dedans, et nous ne faisons qu'assombrir le bas de cette section d'arbre C'est donc beau et riche. Maintenant, avec le pinceau plat, je peux recommencer à ajouter cette peinture sur le côté droit et commencer à balayer vers le bas du tableau Il n'est pas nécessaire que ce soit exact à ce stade. Donc, quand j'ai commencé, il n'y avait pas vraiment de plan pour ce tableau. Je ne devrais pas vraiment dire cela, n'est-ce pas ? Mais comme je voulais que ce soit abstrait, je voulais mettre du fusain sur le papier puis voir comment cela évoluait et ce qui en était ressorti. J'ai donc commencé à faire quelques mouvements horizontaux avec le pinceau plat, en tirant le charbon vers le bas. Puis, en partant du côté gauche avec un mélange plus riche, en utilisant simplement la pointe située sur le dessus du pinceau plat, j'ai commencé à créer quelques petites lignes, puis j'ai décidé d'accentuer les rayures qui descendaient sur le côté droit Avec le fusain, j' aime beaucoup l' effet granuleux que l' on obtient lorsqu'il est pressé à froid sur le papier Cela peut donc être très intéressant de faire glisser le pinceau sur le papier, de laisser les poils se faire glisser le pinceau sur le papier, séparer dans votre pinceau, pour qu'ils soient complètement séparés Et tu peux juste commencer à taper ces petites lignes. Il faut donc faire quelques petites marques horizontales, puis prendre un peu plus de peinture et épaissir pour qu'elle devienne plus visible avec plus de contraste Ensuite, avec cette peinture toujours sur votre pinceau, vous pouvez commencer à la faire glisser vers le bas. Mmm. Puis en venant du côté gauche, un peu plus bas. Maintenant, on dirait qu'il descend dans une petite cascade avec une section rocheuse. J'utilise toujours la consistance du tube ici. C'est donc beau et riche. Et utilisez simplement ce pinceau plat pour saisir ces petites marques, ces petits balayages horizontaux, en vous assurant que c'est très riche, qu'il est très foncé, et nous augmentons vraiment ce contraste Ce sont toutes de petites marques aléatoires, alors n'hésitez pas à être assez expressif et lâche dans la façon dont vous les insérez dans le tableau. Ensuite, vous pouvez commencer à le faire baisser un peu plus, petits mouvements latéraux nous voulons presque qu'il ressemble à des rochers Ensuite, en continuant avec ce brossage à sec, nous pouvons commencer à le désactiver de manière à ce qu'il imite le côté droit Joli et léger. Nous n'ajoutons donc plus de peinture ou de fusain à notre pinceau pour le moment. Nous utilisons simplement ce qui s' y trouve déjà et nous le maintenons assez léger au milieu du tableau. Nous faisons donc tout cela avec notre pinceau plat pour commencer. Ensuite, une fois qu'il sera sec, nous passerons à notre petit numéro six tours pour ajouter ces petites zones de contraste supplémentaires. Alors maintenant, je suis juste en train de créer la texture de ces roches. Je n'arrête pas de plonger dans ce charbon de bois. Et je fais de petits mouvements vers le bas. Parfois, je fais un petit mouvement horizontal, ce qui donne l'impression d'un petit rebord Maintenant, j'utilise l'embout, mais je descends verticalement. Et cela ne fait que renforcer ce contraste et ces valeurs dans la peinture et nous donne un point focal au centre. Donc, j'utilise juste ce qui restait sur mon pinceau là-haut. Maintenant que je l'ai nettoyée, elle ne reste plus que humide, et je peux commencer à adoucir ces petites lignes et les faire glisser un peu plus loin vers le bas. Je prends un peu plus de peinture maintenant. J'appelle ça de la peinture, mais en réalité c'est du charbon liquide, mais tu sais ce que je mange. Et nous pouvons simplement continuer à utiliser ces petites sections de brosse sèche au fur et à mesure qu'elles descendent. S'assombrit un peu plus sur le côté droit, à l'arrière. De petits mouvements horizontaux, on dirait que nous avons des ondulations et que de petits rochers ou feuillage entrent dans cette zone d'eau située au sommet Nous ne faisons donc que préparer la scène maintenant. Nous avons ajouté nos couches de base, et nous pouvons maintenant commencer à ajouter quelques petits détails supplémentaires. Continuez donc à créer ces couches avec vos petits mouvements horizontaux et verticaux. Ensuite, vous pouvez utiliser votre couteau à palette pour faire quelques petits reflets, alors grattez le charbon de Et ça les rend un peu plus rocailleux sur le côté gauche. Donc de petits mouvements horizontaux, petits mouvements verticaux, et il suffit de gratter. Et vous pouvez également faire glisser un peu cette peinture vers le bas. Le couteau à palette est donc idéal pour cela. Même si la peinture n'est pas aussi riche que notre petit entraînement ou notre premier projet, vous pouvez tout de même en enlever une bonne partie à l'aide du couteau à palette. Et si vous effectuez ces petits mouvements latéraux, ils ressemblent presque à de petites corniches dans les rochers Et vous pouvez également le faire dans le reste du tableau. Je le fais donc ici au centre, puis je le tire légèrement vers le bas également. Et vous avez ces petites lignes verticales qui descendent. Ensuite, faites de même sur le côté droit. Ensuite, vous pouvez mettre quelques petites bandes horizontales lorsque nous descendons dans ce qui serait notre cascade. Donc, presque comme de petites ondulations dans l'eau. Et puis il suffit de gratter quelques petits points en haut, là où cette peinture épaisse provient encore de nos petits arbres J'ai donc complètement séché le tableau maintenant. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement renforcer quelques valeurs supplémentaires. Vous utilisez donc toujours le pinceau plat de trois quarts de pouce. Nous pouvons vraiment retirer cette peinture, elle est donc très épaisse, très sèche, et elle nous donnera un bel effet de pinceau sec lorsque nous la retirerons. Parfois, mon pinceau passe à l' endroit où je me demande où dois-je mettre ce morceau de peinture ensuite ? Et c'est l'idée du résumé. Vous ne savez pas vraiment quand vous ramassez la peinture exactement là où vous allez la mettre, mais vous pouvez simplement l' évaluer, y jeter un coup d'œil, peut-être même prendre du recul pendant une minute et vous dire : OK, j'ai besoin d'un peu plus de contraste dans cette section, ou cette zone semble un peu nue. Et vous pouvez simplement construire progressivement la scène. Tant qu'il donne l'impression d'un paysage, il n'est pas nécessaire qu'il soit détaillé et exact. Il n'est pas nécessaire que ce soit une reproduction de quelque chose que vous avez vu. Vous pouvez simplement le construire progressivement. J'ai donc décidé de le placer un peu au centre parce que je pense que c'est un bon point focal à regarder au milieu. Mais nous avons laissé beaucoup de belles zones blanches, ce qui donne vraiment au reste de la peinture un aspect assez sombre et atmosphérique. L'idée avec les tons foncés est donc que si vous laissez beaucoup de lumière, foncés paraissent beaucoup plus foncés et inversement, les lumières paraissent beaucoup plus claires lorsque vous obtenez ce contraste J'ai donc terminé avec le pinceau rond numéro six, juste quelques petites sections plus foncées, puis j'ai ajouté quelques oiseaux dans le ciel avec le pinceau fin. Il s'agissait donc des trois barres obliques zéro. C'est tellement petit. Et comme le ciel était assez vaste et il n'y avait pas grand-chose à faire, j'ai pensé que quelques petits oiseaux pourraient être très jolis juste pour terminer la scène. Vous pouvez donc ajouter d'autres oiseaux si vous le souhaitez, ou vous pouvez le laisser sans oiseaux si vous peignez si vous pensez qu'il n'en a pas besoin. C'est totalement facultatif, mais je pense que cela vient de terminer le paysage assez bien. Et voilà notre peinture terminée. J'espère donc que vous avez apprécié le côté légèrement abstrait de celui-ci. Et cela vous a donné quelques idées sur la façon de créer votre propre scène semi-abstraite sans qu'elle soit trop détaillée. Vous vous concentrez simplement sur les valeurs réelles et sur le contraste. Et nous allons passer à notre projet numéro trois. 6. Projet 3: Il s'agit donc de notre troisième et dernier projet. Et nous allons utiliser les compétences et les techniques que nous avons utilisées dans nos deux projets précédents pour créer une scène légèrement plus technique. Il s'agit donc d'un format paysage de dix par 4 pouces. Et je mouille le ciel aux deux tiers environ du bas de la page J'utilise toujours mon pinceau plat de trois quarts de pouce parce que c'est mon pinceau préféré. Et nous allons maintenant prendre un mélange très aqueux de charbon liquide Et nous allons commencer à appliquer cela à notre zone du ciel. Nous voulons donc un autre lavage progressif juste pour ajouter de l'atmosphère, et nous allons le faire légèrement plus foncé sur le côté gauche du tableau. Il suffit donc de laver légèrement dans cette couleur avec ces mouvements doux. Ensuite, nous pouvons utiliser ce qui reste sur notre pinceau pour le ramener vers notre ligne d'horizon. Nous allons à nouveau assombrir ce coin gauche, lisser sur le papier, puis le déplacer un peu plus en diagonale en le balayant vers le bas vers notre ligne d'horizon Encore une fois, il s'agit d'un lavage très fin. Nous voulons qu'il soit très léger. Cela crée juste une petite ambiance pour notre peinture. prends un peu plus de charbon maintenant et fais juste une dernière couche pour l' assombrir sur la gauche, en le balayant à nouveau sur notre zone céleste, amenant un peu plus bas, veillant à ce qu'il reste beau et clair sur le côté droit, puis au fur et à mesure que nous descendons vers l'horizon Nous prenons donc la consistance d'un tube de notre fusain, et nous allons commencer à peindre nos arbres brumeux exactement de la même manière que sur notre peinture précédente faire de petits mouvements horizontaux avec le bout du pinceau plat, suffit de faire de petits mouvements horizontaux avec le bout du pinceau plat, de le faire tomber dans notre ligne d'horizon, puis il commencera à saigner dans le ciel Vous pouvez le manipuler pour le soulever un peu plus haut sur le côté droit, puis effectuer ces petits mouvements et appliquer des touches de peinture en dessous En prenant beaucoup d'eau potable, elle s'écoulera du haut vers le bas dans la zone d'eau située en dessous, nous donnant ainsi ces petites fleurs supplémentaires Ensuite, vous pouvez le lisser complètement depuis le côté gauche. Ajoutez juste une petite touche de peinture en dessous pour encourager ces petites fleurs à descendre dans l'eau. Et cela a un aspect très abstrait pour le moment. Nous ne peignons rien. Cela donne l'impression d'arbres brumeux au loin, mais nous n'avons pas eu besoin de les peindre. Nous ne faisons que donner suite à la suggestion. Et puis juste un tout petit coup sur le côté gauche. Cela semble donc un peu plus éloigné au loin. En tapotant cette peinture, encourageant ces petites fleurs Et j'utilise toujours un charbon très riche ici. Il fait donc beau et sombre, et nous obtenons vraiment ce contraste. Nous pouvons commencer à ajouter une petite scène depuis le côté droit. Cette section prend donc un peu de temps à peindre, car c'est là que se trouveront le plus de détails . Cela va vraiment préparer le terrain pour notre peinture. Donc, exactement comme dans le projet précédent, nous allons commencer à appliquer cette peinture pour qu'elle descende verticalement vers le bas Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de charbon sur le pinceau, mais qu'il n'est pas non plus trop aqueux Vous pouvez simplement utiliser la pointe pour manipuler doucement cette peinture. Il redescend donc dans un joli mouvement fluide. Ajoutez ensuite de la peinture plus riche au fur et à mesure que nous le découvrons. Et tout cela semble indiquer que nous avons des berges et petites ondulations qui se répandent dans une zone d'eau sur le côté gauche Un peu plus de peinture cette fois, en utilisant toujours le coin du pinceau, en le tirant vers le bas pour obtenir une couche supérieure plus foncée par-dessus les couches plus claires. Et il s'accroche simplement à ce papier pressé à froid, ce qui nous donne un bel effet de pinceau sec. J'aime un peu me brosser les dents à sec. C'est très efficace et vous n'avez pas vraiment besoin de faire grand-chose d'autre que de vous assurer qu' il n'y a pas trop de peinture sur votre pinceau. Nous allons donc commencer à ajouter un peu de charbon clair maintenant, de petits mouvements horizontaux, une ligne brisée lorsque nous la ramenons sur le côté gauche, puis en ajouter un peu plus et un peu texture juste sur la gauche Donc, toujours avec un mélange sec très foncé de fusain, nous pouvons ajouter quelques petites ondulations supplémentaires lorsqu'elles entrent dans l'eau, puis nous pouvons commencer à ajouter quelques détails au fur et à mesure que nous commençons à descendre le tableau, et nous allons passer elles entrent dans l'eau, puis nous pouvons commencer à ajouter quelques détails au puis nous pouvons commencer à ajouter fur et à mesure que nous commençons à descendre le tableau, à gauche Encore de petits mouvements latéraux. Nous avons donc suggéré quelques petits rochers et quelques petites corniches, exactement comme nous l'avions fait pour notre cascade auparavant Et assurez-vous simplement de réserver une partie de cette zone blanche de papier Cela nous donnera donc un joli contraste avec les ténèbres et les lumières Nous devons donc intégrer ces valeurs, afin d'obtenir ces valeurs vraiment sombres. Ensuite, vous pouvez à nouveau faire quelques petits mouvements latéraux. Imaginons que vous y ayez quelques petits rebords. Il est donc toujours préférable d'essayer de s'en tenir à ce grand pinceau plat. J'ai mentionné au début que je l'utilisais beaucoup parce que cela signifie que vous pouvez être assez limité dans vos mouvements de pinceau. En raison de la taille de la brosse, vous n'avez pas vraiment besoin de continuer à la déplacer d'un côté à l'autre. Vous pouvez simplement faire de très, très petits mouvements. Maintenant, je vais accélérer cette section dans un instant afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont je construis la scène, tout en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons examinées. J'utilise donc à nouveau mon couteau à palette pour extraire ce charbon riche et nous suggérer de petits morceaux de feuillage. Ensuite, vous pouvez également utiliser vos mouvements latéraux pour faire glisser ce charbon épais Quelques petits films. Vous n'avez pas besoin d' un toucher très ferme. Tu peux être assez léger. Et nous pouvons simplement continuer à gratter et à faire entrer ces ondulations Ensuite, nous retournerons à nos couches. Tout est donc encore humide. Je ne devrais pas être trop mouillée maintenant. Vous n'avez pas besoin de le sécher. Et nous pouvons simplement continuer à construire la scène en nous dirigeant vers la gauche du tableau. Il ne reste donc que quelques sections de charbon plus claires au centre. Nous voulons qu'il soit un peu plus léger en dessous, pour donner l'impression que nous avons plutôt une corniche Ensuite, en prenant à nouveau un mélange plus épais avec notre grand pinceau plat, nous pouvons commencer à délimiter notre zone d'eau. Encore une fois, utilisez le coin et le bout de celui-ci pour que tout reste bien plat, afin de laisser penser à des rochers. Et vous pouvez commencer à le réduire un peu lorsque nous viendrons vers la gauche Il suffit donc de continuer avec les mêmes petits mouvements avec le pinceau. Je viens de me lancer dans la vie du palais juste pour commencer à gratter un peu de feuillage, puis à l'utiliser horizontalement pour faire passer feuillage, puis à l'utiliser quelques petites bandes de peinture J'ai prélevé un mélange épais sur mon gros pinceau plat, et je suis en train d'assombrir ce bord en passant sur le côté gauche, en ajoutant un peu plus de charbon de bois Et les petits mouvements latéraux. Donc, presque comme de petites corniches, petites corniches rocheuses lorsque nous arrivons au bas du tableau, en nous assurant qu' elles sont riches et sombres et qu'elles créent ce contraste J'ai donc complètement séché le tableau maintenant, et nous pouvons commencer à touche finale par-dessus les couches supérieures. Donc, comme nous l'avons fait pour notre cascade précédemment. Nous allons utiliser le pinceau rond numéro six pour sécher le pinceau dans ce charbon épais et riche. Nous avons donc ces petites sections qui coulent au fur et à mesure qu'elles descendent Assurez-vous donc de brosser à sec et d' utiliser l'embout pour obtenir ces petites sections pointues. Ils peuvent donc ressembler à de la mousse. Elles peuvent ressembler à de l'eau qui coule. L'idée est que c'est semi-abstrait et que cela peut être ce que vous voulez. Il suffit donc d'accumuler progressivement ces petites zones sombres à travers le tableau. Nous avons donc une belle finition agréable qui ressemble un peu à un paysage. Il suffit donc de les ajouter là où vous pensez que votre peinture en a besoin. Vous pouvez également utiliser l' embout pour commencer à mettre quelques petites rayures sous nos arbres brumeux, puis de petits mouvements, très doux, de petites ondulations se répandent dans cette zone d' Et tu peux les tacher un peu avec ton doigt. Il suffit donc d'assombrir cette section juste en bas pour créer beaucoup de contraste Ensuite, en passant au pinceau à doublure zéro, nous pouvons commencer à effleurer ces quelques petites herbes ce qui donne à la scène un peu plus de crédibilité en tant que Il peut donc s'agir d'un mélange assez riche de charbon de bois, ajoutez suffisamment d'eau juste pour le détacher très doucement et ajoutez ces ondulations supplémentaires en utilisant toujours le revêtement Nous allons donc ajouter un peu plus d'atmosphère à notre zone aquatique. J'ai donc une très petite quantité de charbon de bois, très liquide, sur mon pinceau, et je le balaie simplement dans l'eau Je peux ensuite déposer des sections très légèrement plus sombres en effectuant de petits mouvements horizontaux pour donner l'impression qu' il s'agit d'une zone d'eau. Ensuite, nous pouvons en balayer un peu plus sur le côté gauche pour l'assombrir, là où notre ciel est le plus sombre au-dessus plus sur le côté gauche pour l'assombrir, là où notre ciel est le plus sombre au-dessus. Donc ça imite ça Presque comme un reflet dans notre eau. Pour revenir au pinceau, vous pouvez ajouter quelques petits morceaux de feuillage qui deviennent plus petits au fur et à mesure que vous remontez au milieu de la peinture. Donc, juste de petits films ici. Maintenant, en prenant le dessus de l'une de mes peintures en tube, je dessine juste un contour avec un crayon, et cela nous donnera un joli cercle, désolé pour notre lune. Ensuite, je l'ai juste légèrement démaquillée pour qu'elle ne soit pas trop visible. Donc, en utilisant à nouveau notre gouache blanche, nous pouvons simplement peindre sur cette petite lune pour obtenir une belle toile blanche Ensuite, nous pouvons ajouter ce mélange aqueux plus foncé de fusain sur le côté droit, et nous le peignons exactement de la même manière que dans notre projet précédent Créez donc cette ombre et cette texture sur le côté droit, puis adoucissez-les simplement avec un pinceau humide pour qu'elles soient bien mélangées Et puis vous pouvez en ajouter un tout petit peu plus si vous voulez l'assombrir, rendre un peu plus visible Tant qu'il est beau et doux, il sera beau. Maintenant, je prends un peu plus de gouache blanche, et je vais l'étaler au bas du tableau pour nous donner ces Donc je suis juste en train d'assembler mes pinceaux. Et cela ne me dérange pas si cela passe par-dessus le reste du tableau, peu importe. Cela donne simplement cette atmosphère supplémentaire. Ensuite, pour obtenir des éclaboussures plus épaisses, vous pouvez simplement utiliser le haut de votre doigt pour effleurer le pinceau Vous avez donc des éclaboussures un peu plus directionnelles, qui ont tendance à être un peu plus grandes également et un peu plus visibles Et voilà le tableau terminé. J'espère donc que cette peinture a réuni les compétences et les techniques que nous avons essayées lors de nos deux projets précédents. Mais il offre un paysage semi-abstrait plus complet que vous pouvez essayer et pratiquer. 7. Réflexions finales !: J'espère que vous avez apprécié le charbon liquide. Je le sais certainement. Je n'ai pas vraiment tendance à utiliser différents médiums, mais le charbon liquide est si proche de l'aquarelle, et vous pouvez toujours obtenir ces jolis lavages fins et aqueux, nature transparente, mais aussi vraiment augmenter ces teintes foncées Cela donne donc ce contraste. Je trouve donc que c'est un support vraiment agréable à utiliser. C'est quelque part entre l'aquarelle en tube et la gouache Merci donc beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon prochain cours, au revoir pour le moment.