Simplifié : une méthode intuitive pour obtenir des formes.

1. Introduction: L'un des défis majeurs de l'époque de Rembrandt en matière de peinture est la question constante de savoir comment donner à un objet un aspect tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle d'une toile. Cela a toujours été le cœur d'une peinture. Dans le monde de la peinture, c'est ce que nous appelons la forme. Bonjour, je suis Richard Shanda et je suis un peintre à l'huile basé à Vancouver. Mes peintures ont fait l'objet de nombreuses expositions internationales et récemment, mon travail a figuré parmi les finalistes de l'Art Renewal Center. En tant que peintre figuratif, j'apprends toujours et je m' inspire de la nature. Je m'efforce d'évoquer un sentiment de liberté, atteindre l'abstraction, de réaliser mes coups de pinceau tout en préservant mon intégrité dans la mer. Ce cours est conçu pour vous fournir les outils de base nécessaires pour atteindre la maîtrise de la peinture à l'huile. Dans ce cours, nous allons explorer les concepts importants de la création d'un formulaire. Une forme est la pierre angulaire de toute peinture. C'est ce qui donne vie à un tableau. Cela évoque un sentiment de réalisme. Dans cette section, nous examinerons des objets très simples tels qu'une orange et un ours. Pour comprendre comment les livres sont étrangers, nous allons apprendre une nouvelle façon de voir. Comprenez les mécanismes de la lumière. avez appris des concepts tels que les lumières, les foncés et les bords qui vous guideront dans la création de votre peinture. Avec ces leçons, je vous encourage vivement à choisir les objets qui vous entourent et à les essayer. À la fin de ce cours, vous découvrirez une nouvelle façon de voir les choses autour de vous. Vous. Comprenez certains concepts de base qui sont essentiels pour peindre un chef-d'œuvre. Développez votre confiance en vos compétences en peinture avec lesquelles vous pouvez aborder n'importe quel sujet. Je suis ravie que tu sois là. Maintenant, découvrons un secret de peinture que tous les peintres qui nous ont précédés ont utilisé. Commençons. 2. Votre projet: Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Votre projet consiste à créer une nature morte simple avec des objets facilement accessibles, comme une orange ou un ours. Maintenant que vous avez une photo de référence avec laquelle travailler, l'étape suivante consiste à rassembler vos documents. Regardez la vidéo suivante où je parle de la configuration de votre espace de travail avec tout ce dont vous avez besoin. J'ai décomposé l'ensemble de la démonstration de peinture en étapes simples et réalisables. Prenez donc le temps de regarder d'abord la vidéo en entier, puis essayez votre propre nature morte. Félicitations, maintenant que vous avez votre chef-d'œuvre, j' adorerais le voir. N'hésitez pas à télécharger une photo de votre peinture dans la section de votre projet. Certaines des idées que vous pouvez partager concernent votre palette de couleurs ou la configuration de votre studio, votre travail en cours depuis toutes les phases du projet. Et finalement, il a attribué un chef-d'œuvre. Souvenez-vous de votre travail et inspirez des milliers d'autres personnes alors que nous entreprenons ensemble ce voyage pictural. Vous pouvez utiliser le hashtag, peindre avec Roger pour le partager sur les réseaux sociaux afin qu'ils puissent tous voir sur quoi vous travaillez. Vous pouvez toujours me contacter si vous avez des questions. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Rassemblez votre matériel: Pour ce projet, vous aurez besoin d' un studio facilement accroché à une boîte à poussoir, tout ce à quoi vous pouvez vous en tenir. Pour les peintures à l'huile, j'utilise un mélange de marques de peinture Winsor, Newton et Gambling. Sur ma palette, j'ai une carte oxyde rouge transparente , une lumière rouge, une lumière jaune ocre. Carte jaune de Naples, carte moyenne jaune, lumière jaune. Bleu outremer. Alizarine pourpre, violet cobalt, bleu cobalt, bleu civil et blanc titane. J'utilise des pinceaux plats de différentes tailles, 2 à 10. Assurez-vous que vos pinceaux ont un bon ressort afin qu'ils manipuler et transférer la peinture en douceur sur la toile. J'utilise le noyer ou comme médium et comme diluant à peinture. Ici, j'utilise un panneau de toile d'environ un huitième de pouce. Si votre toile est légèrement rugueuse au toucher, utilisez simplement un papier abrasif pour la lisser. La surface lisse permet de transférer efficacement la peinture du pinceau sur la toile. Et enfin, des couteaux à palette et des essuie-tout. Et au fil du temps, à mesure que vous peignez de plus en plus, vous développerez votre propre palette unique, vos propres choix de couleurs et votre style d'arrangement. Soyez donc patient avec vous-même et faites confiance au processus. Maintenant que tout est prêt, allons-y et peignons des natures mortes. 4. Placement: Dans cette vidéo, nous allons parler du placement. placement nous permet de voir l' emplacement approximatif et la taille de la rétrospective orange et de la toile. C'est entièrement à toi de décider. Et au fil du temps et de la pratique. Et en fonction de votre sens du design, vous serez en mesure de créer cet espace automatique et spontané. Pour l'instant Vous pouvez essayer de le placer au centre avec un peu d'espace autour pour peindre l' arrière-plan et le premier plan, comme je le montre ici. J'utilise une fine peinture d'oxyde rouge transparent. I didn't paint vous permet de faire des marques de pinceau que vous pouvez facilement effacer à tout moment si vous souhaitez modifier votre dessin. absorbé l'orange ou toute autre nature morte que vous peignez de très près et faites des marques en fonction de votre observation. Votre dessin n'a pas besoin d'être exact. L'ensemble du processus de peinture est très flexible et vous pouvez modifier le motif à tout moment. Une fois que nous avons une esquisse de l'orange, nous passons à la partie suivante du processus, qui consiste à établir nos canards. 5. Noirs: Une fois que nous aurons une idée approximative de la nature du sujet, je passerai à l'étape suivante qui consiste à définir les ténèbres. J'ai mélangé quelques couleurs de travail pour obtenir une couleur proche du noir. Je suis juste en train de cartographier les formes sombres en observant de près l'orange. Les ténèbres sont absolues. Idéalement, ils n'ont aucune couleur car rien ne se reflète dessus. La lumière passe simplement à travers elle. La fonction du chien est de donner de la solidarité à la forme. Lorsque la lumière tombe sur un objet, il en résulte des formes trop sombres. L'un se produit lorsque l' objet est époustouflant, est-à-dire qu'il a la forme d'une ombre, et l'autre lorsque l'obscurité le recouvre sur le sol, c' est-à-dire l' ombre projetée. En peinture. Vous devez faire très attention à la forme, aux ampoules, à la lumière qui tombe sur n'importe quel objet. Toutes ces formes de Goneril se présentent comme indiqué. Maintenant que nous avons établi nos chiens, ajoutons un peu de contexte. 6. Arrière-plan: Nous passons maintenant à l' ajout de l'arrière-plan. Je choisis cette nuance de fond en particulier, mais vous pouvez choisir la couleur en fonction de votre idée de design. La fonction de l' arrière-plan est de laisser de l'espace pour que l'objet puisse se reposer. Et il n'est pas séparé de l'objet, mais en fait partie car le bord est partagé entre l' arrière-plan et l'objet. Remarquez que je mélange constamment de la peinture au lieu de faire une énorme pile. Cela me permet de changer de couleur si nécessaire et de mieux mélanger la peinture. Il s'agit d'un moyen simple et efficace de maîtriser la couleur. Maintenant, nous passons au premier plan, le tableau, malgré ce que je vois dans la référence, puis à le rendre un peu plus sombre. Pour commencer. De cette façon, il est plus facile de l'éclaircir plus tard que l'inverse. Je fais des allers-retours entre le fond et premier plan et j'essaie de voir ce tableau dans son ensemble. Au lieu de le séparer en morceaux. Prenez votre temps et éclaircissez ou assombrissez ces zones selon vos besoins. arrière-plan et le premier plan ne devraient idéalement pas comporter de coups de pinceau nets, car les arêtes vives font que l'œil persiste un peu plus longtemps. Et mon objet d'attention dans ce cas n'est que l'orange. Passons maintenant à l' ajout de quelques lumières. 7. Éclairage: Nous arrivons maintenant à la partie la plus excitante du processus. Ajouter de la lumière. J'ai mélangé du jaune et de l'orange cari avec une touche de blanc pour obtenir la couleur que je recherche, qui correspond parfaitement à la nature morte. La lumière commence là où le plaisir commence. Et le formulaire démarre mal. Il y a toujours un avantage. C'est vrai pour n'importe quel objet. Ne vous inquiétez pas si la couleur de votre arrière-plan infiltre dans les zones claires ou vice versa. Vous pouvez toujours ajuster en poussant la peinture à sa bonne place ou en la retirant au pinceau. Grâce à l'observation, nous savons que tout objet dont la couleur est constante dans les zones de lumière est un objet plat. Par conséquent, si vous voulez que quelque chose ressorte, maintenez la couleur dans les zones claires aussi plate que possible, minimisant les changements de couleur. Ainsi, à ce stade de la peinture, le sujet ressemble un peu à cet objet. Au lieu d'Orange. Et essayez de sentir la peinture sur le pinceau pendant que vous faites votre marque. Cela vous rendra plus sensible et plus attentif à l'idée d'ajouter des certitudes à votre peinture. Comme vous pouvez le constater, pour les besoins de la classe, j'ai exagéré choisissant les zones claires et sombres pour qu'elles soient complètement plates. Il existe également une grande distinction entre fin et le début de la lumière. Ici. Je prends mon temps pour ajuster les zones claires ou sombres. Et aussi, si vous avez envie de changer la forme de n'importe quelle partie de l'objet, vous pouvez le faire. Passons maintenant à l'étude des bords. 8. Bords: Nous arrivons maintenant à résoudre le problème des arêtes. n'y a que deux bords dans chaque sujet qui nous préoccupe. Et un bord extérieur et un bord intérieur. Bord extérieur, car là où le formulaire commence ou se termine. Et le bord intérieur est l'endroit où la forme tourne dans l'espace à l' intérieur du sujet. Le bord extérieur est un bord dur et le bord intérieur est un bord souple. Un bord intérieur souple peut être obtenu en mélangeant simplement les deux zones situées sur ce bord. Vous pouvez utiliser une brosse propre et sèche pour faire ce mélange. Vous pouvez également prendre la couleur d'arrière-plan et l'utiliser pour créer une bordure souple. Couleur de fond blanc. Parce que la forme traverse l'espace ou l'air et que la couleur des cheveux est la couleur de fond. D'habitude, je passe le bonjour, je reçois mes peintures. Alors Eric, eh bien, c'est le secret. Vous devez laisser entrer l'air dans votre sujet et c'est là que l'Insight Soft Edge entre en jeu. Prenez le temps d'ajuster la zone claire avant le bord souple et la zone sombre après le ton doux. Vous pouvez maintenant voir que la rondeur de l'orange prend forme en ajustant simplement le bord souple. Maintenant que nous avons appris à créer des arêtes, étudions l' importance des reflets. 9. Rehaut: Créons maintenant quelques points forts. La présence d'un surlignage est spécifique au sujet. d'autres termes, si la couche extérieure est douce ou difficile au toucher, car la peau de l' orange est difficile à toucher, vous aurez un reflet. La couleur du surlignage est une source de lumière, quelle que soit la couleur du sujet. Dans notre cas, comme la source est la lumière du jour, l'hydrure sera également blanc. J'ajoute une touche d' orange acidulée pour le réchauffer. Mais la majorité de l'UE est blanche. Juste à côté du surlignage, la couleur réelle. L'objet commence à se révéler. La couleur régionale à côté du point culminant a tendance à être un peu plus claire plus pâle. Et il devient plus saturé et intense à mesure qu'il s' éloigne du point culminant. J'ai essayé de poser la peinture ou j'ai essayé de pousser la peinture en fonction de ce qui était nécessaire. Un objet tel qu'une plage ou un objet mou. Nous aurons un temps fort modéré, voire aucun. surlignage indique également un changement de plan. Prenez le temps de disperser progressivement la couleur des valeurs élevées du blanc vers les valeurs basses et les plus foncées de l'orange. Essayez de regarder certaines natures mortes autour de vous et de voir où se produit le plus fort. Passons maintenant au processus suivant qui consiste à créer de la lumière réfléchie. 10. Lumière réfléchie: Maintenant, le prochain élément important lors de la création d'un formulaire est la lumière réfléchie. Lorsque la source lumineuse frappe l'objet dans une certaine direction, il y a une source égale et opposée qui rebondit depuis la direction opposée, c' est-à-dire la lumière provenant de la table se reflète sur l'orange de la région non sur les zones sombres les plus proches du tableau. Dans ce cas, lumière réfléchie. Je mélange juste les couleurs qui sont assemblées pour laisser la table. Si le tableau est lu, la lumière réfléchie serait également correcte. Essaie de ne pas tuer toutes les ténèbres. La lumière réfléchie ne représente qu'une petite partie de la partie sombre de la zone. Vous pouvez essayer de créer une nature morte avec et sans la lumière réfléchie et voir celle qui vous plaît. Il s'agit davantage d'un ajout esthétique que technique. La zone située à côté du bord souple intérieur restera la partie la plus sombre de l'objet. J'ai toujours essayé de travailler sur toute la toile, en me déplaçant entre le premier plan et l' arrière-plan et en m'ajustant pour corriger au fur et à mesure. Peindre, c'est plutôt une façon de voir. Mettez-vous donc au défi de voir la lumière réfléchie dans les natures mortes qui vous entourent. Et je suis sûr que cela vous aidera énormément dans votre projet de peinture. Essayons maintenant d'ajouter de la colle dans la peinture. 11. L'éclat: Maintenant, si je dois rendre un objet plus lumineux, vous ne pouvez pas augmenter la valeur de la région lumineuse. Si vous le faites, vous perdrez l'éclat de l'objet. La seule chose que vous pouvez faire est d' augmenter la valeur de la zone située à côté de la lumière, qui est la zone d'arrière-plan. Pour ajouter de la lueur, vous pouvez utiliser la même couleur que la zone lumineuse, mais avec une intensité inférieure à la légende. De cette façon, vous pouvez toujours garder les zones relativement grasses et les rendre plus claires en utilisant cette petite astuce. Essayez de ne pas détruire le bord dur où commence le formulaire. Comme une lumière réfléchie. Il s'agit également d'un ajout esthétique. En fonction de votre design et de votre intention. C'est à vous de choisir de l'inclure. Et aussi pour régler l' intensité du club. Vous devez avoir une idée précise de ce que vous voulez transmettre à partir de votre peinture. Sur cette base, vous pouvez décider quantité de lumière que vous pouvez ajouter à un ou plusieurs objets de votre peinture. Ici, je prends le temps de mélanger l'arrière-plan et la couleur de la lueur afin de donner l' impression que c'est un changement progressif plutôt que brusque. Vous pouvez lisser ces zones pour éviter toute attention inutile. Passons maintenant à l'ajout de quelques passages d'air à l' intérieur de l'objet. 12. Passages d'air: Le concept suivant, nous en passerons à 58 ici, là où l'air s'échappe. Il existe une zone à la limite entre le bord intérieur et le bord extérieur où l' air s'échappe de part et d'autre. Notez que les valeurs se situent dans cette région ou proches de celle de l'arrière-plan ou du premier plan. Ce processus permet au sujet d'être profondément enraciné dans son environnement. Plutôt que de ressembler à une image découpée. Le bord souple où la forme fait entrer et sortir les passages d'air rend le sujet très aéré. Les passages peuvent être étroits ou larges et déformés. Cela dépend de votre choix esthétique. Ce que vous faites en fait, c'est atténuer légèrement la variation des bords dans cette région. Une fois que vous avez effectué correctement le passage par votre bord extérieur dur, le long du reste de la limite votre bord extérieur dur, le long du reste de la limite, de manière à ce qu'il soit harmonieux et qu'il y ait une transition progressive vers une arête souple au niveau du passage. Maintenant, ajoutons quelques touches finales et finissons la peinture. 13. Touches de finition: Ajoutons quelques touches finales pour terminer la peinture. Je travaillerai sur la religion au premier plan, car elle apparaît actuellement un peu plate. J'augmenterai la valeur du premier plan à mesure qu'il se rapprochera de l'orange. Ce faisant, je dirige l'œil vers l'orange. Utilisez la lumière comme outil pour guider le spectateur à travers la scène. J'espère que vous avez remarqué comment je choisis et transfère la peinture. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture sur votre pinceau pour laisser la marque souhaitée. Un pour transférer la peinture sur la toile. Rappelez-vous toujours que vous poussez et manipulez constamment pour peindre. Les marques doivent être abstraites. De là, la ferme devrait émerger. Vous avez peut-être également remarqué que nous n'avons dessiné aucune orange à aucun moment. Nous avons constamment ajusté la forme, la lumière et l'obscurité, et avons créé la forme ici. Dans ce sujet, le surlignage apparaît à un seul endroit car il n'y a qu'un seul changement de plan, une lumière rouge apparaît, par exemple s'il s'agit d'une bouteille ou s'il s'agit d' un contour éloigné de plusieurs contours, chaque changement de contour, vous auriez un surlignage. Sentez la pression du pinceau sur lequel vous transférez la peinture. simple fait de savoir comment vous choisissez et transférez la peinture ferait de vous un meilleur peintre. Ici, je règle l' arrière-plan en gardant à l'esprit que je ne perturbe aucun bord dur du téléphone. Même si vous le faites, ne vous inquiétez pas, choisissez simplement une partie de cette couleur claire et recréez le bord. Vous êtes en Géorgie pour les peintures à tout moment. Vous pouvez toujours le changer pour le mieux. Vous pouvez ajouter vos certitudes. Région claire avec aussi peu de dépressions dans l'orange. N'oubliez pas que chaque petit changement important dans la zone lumineuse diminuera l'impact qu'elle a eu lorsqu'elle était plate. Ici, je sélectionne simplement une dépression au-dessus et j'ajoute une couleur orange plus froide et plus foncée. Cela rompt la monotonie de la région plate de cette zone. Même de petits changements, comme je l'ai montré ici, sembleront modifier radicalement la forme. Ici, j'ai ressenti le besoin d' ajouter du noir sous l' orange pour lui donner un peu plus de poids afin qu' il n'ait pas l'air de flotter au-dessus de la table. commencez à remarquer ces contextes en regardant simplement les objets qui vous entourent, votre esprit commencera automatiquement à demander comment vous aborderiez la peinture. C'est ainsi que j'ajoute des subtilités et des détails. À la toute fin du processus de peinture. Nous avons maintenant terminé la peinture en ajoutant une signature. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Essayons maintenant d'utiliser ces concepts pour comprendre la vie, comme celle d'un ours, et voyons comment nous pouvons le peindre. 14. Introduction à la poire: J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture à l'orange. Comme nous l'avons vu, vous pouvez vraiment décomposer un processus de peinture en étapes simples et réalisables. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons les mêmes techniques afin que vous compreniez vraiment les concepts appliqués à tout genre de peinture que vous souhaitez créer. J'ai légèrement mélangé les étapes pour que vous puissiez traiter le flux de manière plus naturelle plutôt que de faire de manière très linéaire et restreinte. Et comme je l'ai dit plus tôt, apprendre à peindre, c'est aussi apprendre à voir. Assurez-vous donc de regarder autour de vous, de vos natures mortes, de vos paysages et de voir comment ces concepts peuvent être appliqués si jamais vous voulez les peindre. Maintenant, j'espère que vous avez apprécié cette prochaine leçon. Allons-y, peignons-en une paire. 15. Partie 1 de la poire: Nous allons maintenant implémenter tous les concepts que nous avons utilisés pour fabriquer une pomme afin de créer également une paire. Dans cette leçon, je vais mélanger l'ordre dans lequel j'aborde afin que vous ne soyez pas obligé de mémoriser les étapes qui s'ajoutent au C et de peindre naturellement. Tout d'abord, nous examinerons le placement de la paire. Géométrie générale de base, sa forme et son emplacement par rapport à la taille de la toile. Une fois le placement général verrouillé, j'ai l'habitude de me lancer dans la création chiens car cela commence un peu à se concrétiser. Mon idée de ce que je cherche à créer. Il est tout à fait naturel d' éviter de créer une forte obscurité. Cependant, il est absolument essentiel que vous repoussiez vos limites en raison de l' extrême de temps à autre. Ainsi, vous pourrez ensuite évaluer comment elle peut être contrastée avec la lumière. Par exemple, même ici, si vous remarquez, j'ai placé mon côté sombre sur le côté obscur de la paire, légèrement plus foncé qu' il n'y paraît. Cela me guidera dans le choix de mon éclairage approprié. Et puis, s'il le faut, je pourrai toujours éclaircir mes ténèbres à la fin. Ensuite, je passe rapidement création d'une couleur d'arrière-plan afin de pouvoir commencer à intégrer le premier plan et l'arrière-plan et commencer à les voir dans leur ensemble. Lorsque vous avez une telle paire colorée au premier plan, assurez-vous que votre arrière-plan est un peu neutre ou moins saturé en couleur. Cela permettra à l'objet d'intérêt, qui est la paire, d'être le centre d'attraction, sans être distrait par l'arrière-plan. Prenez le temps de couvrir l'arrière-plan. Sentez la pression du pinceau nécessaire pour transférer la peinture. Assurez-vous que l'arrière-plan ne présente pas de bords durs. Comme cela peut attirer inutilement l'attention. Nous pouvons toujours lisser l'arrière-plan, dans les zones si vous voyez des bords durs. Maintenant que nous avons une idée générale de notre paire avec un bon Larkin, de son placement et de ses antécédents. Passons à l' ajout de quelques lumières. 16. Partie 2 de la poire: Pour passer au blocage de la paire, j'ai demandé à mes filles de peindre la lumière. Les changements subtils qui se produisent actuellement dans la région de la lumière ne m'inquiètent pas. Je vais appliquer une couche plate de lumière, comme nous en avons discuté lors de la peinture sur les pommes. Séchez pour créer de la texture à chaque coup de pinceau. Déplacez et poussez la peinture sur la toile. N'essayez pas d'atténuer la douleur dans la région claire. Juste posé l'un sur l'autre. À ce stade, je crée simplement deux régions plates, l'une sur la lumière et l'autre sur l'obscurité. Et cela nous permettra de garder notre composition très simple et agréable. Une fois que vous êtes satisfait de la pose dans la lumière, passons au bloc en arrière-plan. Maintenant que j'ai mesuré la luminosité ou l' obscurité de mon sujet au premier plan, je peux ajouter de la peinture en toute confiance à l'arrière-plan. Ici, je mélange un brun très neutre, une température légèrement plus froide. Je vous invite à explorer vos différentes versions des couleurs d'arrière-plan et à voir comment cela affecte le sujet. Prenez le temps de mélanger votre peinture sur la palette. Vous devez passer suffisamment de temps sur votre palette comme sur votre toile. Cela évite de trop mélanger et d'utiliser la même peinture sur la toile, ce qui peut finalement donner une apparence dégradée aux couleurs. Et assurez-vous de peindre avec votre pinceau, plutôt que de simplement tamponner sur le bulletin de vote. Au fur et à mesure que vous accumulez de la peinture sur le fond, vous obtenez un champ dans lequel l' objet est entouré d'air ambiant. Maintenant, déplacez-vous rapidement pour placer le premier plan sur la table. Pour mon premier plan, j'ai mélangé mes couleurs sombres avec rouge pour obtenir une couleur neutre. À ce stade, je cherche simplement à couvrir la région de premier plan sans être précis. Qu'en est-il de la couleur ? Ici ? Je vais revenir au premier plan pour le rendre légèrement plus sombre qu'au départ. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce processus de peinture est extrêmement libérateur. Au fur et à mesure que vous déciderez et changez d'idée. À chaque étape de la peinture, vous pouvez toujours faire des allers-retours et ajuster vos formes. Ici. Je vais recommencer à ajuster les formes sombres de la paire. Car le premier plan n'est pas le point d'intérêt. Assurez-vous d'avoir des bords lisses autour. Maintenant, au fur et à mesure que je m'approche de la paire, je vais alléger la valeur de bit pour donner à la lumière un rythme doux et croissant lorsqu'elle se dirige vers l'ours. Pour qu'un objet apparaisse illuminé. Vous pouvez éclaircir la zone de premier plan qui l'entoure. Avec la plupart des éléments connus. J'ai toujours pensé que l'arrière-plan pourrait être rendu plus aéré. J'ajoute donc de la peinture, rendre plus froide, car cela semble donner un joli contraste avec la couleur de premier plan de la table. Assurez-vous que vous n'avez pas d'arêtes dures en faisant cela . Également, en adoucissant la zone ou le bord, mais le premier plan rencontre l'arrière-plan. Cela donne une impression de continuité de l'avant vers l'arrière. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment ajouter des reflets et dissoudre le bord intérieur pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. 17. Partie de poire 3: Nous passons maintenant à la dernière partie de ce tableau. Commençons par ajouter des surlignements pour donner une certaine dimension au sujet. Remarquez comment les points forts se sont produits dans les zones où il y a un changement d'avion. La couleur du surlignage est toujours la couleur de la source de lumière, quel que soit l' objet sur lequel il tombe. Maintenant, pour dissoudre ou adoucir le bord intérieur, la forme tourne. Je mélange juste le clair et le noir avec un pinceau propre. Vous pouvez également utiliser une couleur de fond pour adoucir ce bord. Au fur et à mesure que la forme tourne dans l'air. Vous pouvez voir comment, en ajoutant simplement des reflets et en les adoucissant , le bord intérieur de la poire commence à paraître plus tridimensionnel. Une erreur courante que les étudiants font habituellement ici est d'éclaircir les tons foncés juste après le bord intérieur. Sachez que la partie la plus foncée de la forme foncée se trouve toujours immédiatement après l' Insight Soft Edge. Même si vous éclaircissez la zone sombre, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des zones sombres. Encore une fois. Soyez conscient et ressentez la pression du pinceau à chaque coup. Cela vous donnera un contrôle total sur la façon dont vous posez la peinture. Comme indiqué précédemment, prêtez attention aux régions. La lumière peut plutôt s'échapper du sujet. Ils sont essentiels pour intégrer votre sujet à l'environnement plutôt que de le faire apparaître comme une découpe. Dans ces étapes de fin. Prenez votre temps et ajoutez des subtilités là où vous le souhaitez. Ceci conclut le processus de peinture de l'ours. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et j'ai noté quelques points clés à appliquer dans votre propre parcours de peinture. 18. Conclusion: Félicitations, nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir été si patient. Je suis convaincu que ces concepts vous aideront, quel que soit le sujet de la peinture à l'avenir. N'oubliez pas qu'en peinture, nous essayons toujours de développer une forme et votre capacité à voir comment la lumière frappe lorsqu'elle remonte à la surface. Ce cours n'était pas seulement une démonstration de peinture, mais aussi une façon de voir. Mon objectif est de vous faire émerveiller devant tous les objets qui vous entourent et de vous donner la confiance nécessaire pour dire : « Oui, je peux les peindre ». N'oubliez pas de partager votre jolie peinture dans la section de ce cours consacrée à votre projet. Vous pouvez utiliser le hashtag Banquet Tragedy pour partager vos œuvres d'art sur les réseaux sociaux. Si vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui, veuillez laisser un commentaire et suivre mon profil pour être tenu au courant des prochains cours. Si vous souhaitez travailler avec moi pour relancer votre vie créative et créer une œuvre florissante dont vous pouvez être fier. Suivez le lien ci-dessous et envoyez-moi un message. Alors c'est tout. J'espère que ce cours vous a encouragé à découvrir davantage la beauté qui nous entoure et à lui donner envie de peindre, comme toujours, de créer les œuvres d'art dont vous êtes fier . Merci encore. À la prochaine. Bonne peinture.