Simplement d'entraînement à l'aquarelle : Peindre de l'eau et des reflets

1. Introduction: Bonjour, je suis sous Marathi et bienvenue dans la classe. Entraînement simple à l'aquarelle. Peindre l'eau et les reflets sont garantis améliorer votre art par une pratique délibérée. Cette progression devient plus facile et plus efficace lorsque vous peignez plusieurs fois de nombreuses variantes d'un sujet particulier. Dans ce cours, je vous montre comment je peins des paysages différents, tous contenant des plans d'eau avec des vagues et des reflets. Comme les paysages contiennent d'autres choses comme le ciel, les montagnes, les oiseaux, les bateaux et les arbres vont peindre ces deux-là. Ce cours est conçu pour les débutants et les artistes de niveau intermédiaire. Donc, même si vous êtes un débutant complet ou que vous peignez depuis un certain temps, vous aurez beaucoup de choses dans ce cours. Vous verrez ma palette de couleurs et la peinture finale tout au long du processus de peinture. Pour que vous sachiez comment chaque coup de pinceau que je veux dire contribue au résultat final, contribue au résultat final racontez mes progrès tout au long l'activité de peinture et expliquez la raison derrière chaque action. Vous verrez même comment je corrige certaines erreurs survenues pendant le processus de peinture. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous apprendrez toutes les méthodes et techniques de peinture de l'eau et vous vous sentirez confiant de vous attaquer à n'importe quel sujet connexe. Votre projet pour ce cours sera de peindre un paysage doté d'un plan d'eau. Il peut s'agir de votre version des tableaux que je vous montre dans cette classe, ou d'un tableau basé sur votre propre photo de référence. Je suis très heureux de vous avoir dans ce cours. Commençons donc par le premier tableau. 2. Reflets de l'île: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre le tableau que vous voyez à l'écran. Pour cela, j'ai du papier 300 g/m² collé sur une planche, et ce sont mes couleurs. J'utiliserai principalement le lac céruléen, bleu, rouge vénitien et cramoisi. Ce sont les trois seules couleurs que je vais utiliser. Commençons donc. Je dois mouiller le papier. D'abord. Je prends une brosse à serpillière et je fais le, laissez-moi marquer la ligne d'horizon, au moins. Avant de commencer à peindre. Permettez-moi d'avoir la ligne d'horizon quelque part ici pour que je puisse peindre suffisamment de l'horizon. Désolé le reflet. Laissez-moi le dessiner comme ça. Et je ne fais que vérifier l' horizontalité de ce mot. C'est presque la plupart là. Il faut que l' horizon soit très horizontal, sinon la peinture a l'air bizarre. Il suffit de s'assurer que le vieux papier est uniformément mouillé. Bon, et maintenant je peux commencer à poser dans la première couche de la couleur du ciel. Je vais donc commencer par ce bleu, bleu céruléen. Et commençons à peindre avec ça. Et je vais le rendre légèrement plus mince à mesure que je descends. J'ai donc ajouté plus d' eau à ce mélange. Au fur et à mesure que je descends, j'ajouterai un peu de cramoisi à cela. C'est un peu trop dur. Laissez-moi le rendre mince. Et alors que je descends vers l'horizon, je vais le rendre un peu plus épais et avoir cette couleur ici. Et permettez-moi de répéter la même chose. En dessous de l'horizon, aussi. Ici, sous l'horizon et vers la base du tableau, je vais le rendre légèrement plus sombre, plus saturé. Ce que je peux faire, c'est que je peux commencer peindre les nuages, les nuages sombres. Pour cela, je dois mélanger deux couleurs, le bleu julien et le rouge vénitien. Ils font un joli gris bleu. Je vais l'appliquer alors que ce truc est encore mouillé. Petit nuage non amarré, vous êtes vers l'horizon. Vers l'horizon, les nuages deviennent plus petits en raison de leur distance. Je n'aime pas vraiment ce bord dur. Voyons donc si je peux ajouter ça. Ça ne devrait pas suffire. Le papier séché ici un peu plus qu'ici. Je vais le laisser à ce stade. Je peux rendre ça un peu plus sombre. Je mélange donc une couleur plus épaisse pour qu'elle ne se répand pas autant. Et appliquez-le également à certains endroits. Maintenant, je pense que je vais arrêter. Avant de peindre l' île ou la terre ici, je vais rendre l'île un peu plus sombre et ajouter quelques reflets dans l'eau. Je vais utiliser la même couleur. Mélangez-le un peu plus de quantité. Et cela doit être fait très rapidement. Il est donc temps de le faire maintenant. Maintenant, je dois utiliser quelque chose pour que ça reste clair. Ligne d'horizon, droite pour que je ne gâche pas. Je tiens juste ce papier ici pour qu' aucun de mes coups de pinceau dépasse cette ligne. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, je vais utiliser à nouveau la même couleur mais aucune épaisseur. J'ai besoin de plus de ça. Maintenant, je vais peindre la masse terrestre. Donc ça va être tellement bonjour, il y a de la végétation sur ce bout de terre. C'est pourquoi il a une page d'accueil de pointe. Je veux dire, je n'ai pas besoin d'être ici. Donc, s'il vous plaît, dites que c'est parce que de toute façon, cela va avoir lieu à la flexion. Mais de toute façon, c'est une bonne chose d'être prudent. Maintenant, laissez-moi peindre le reflet. Permettez-moi de faire glisser ce pinceau pour obtenir des lignes plus légères. Donc, si je ne le fais pas, je peux le faire très bien. Encore une fois, je nettoie la brosse. Ça a l'air bien, je suppose. Et maintenant, je vais utiliser la même couleur. Et ce que je veux le rendre très fin et le faire glisser sur cette ligne d'horizon. Et juste comme contrepoids, pour ajouter un point ici. C'est peut-être notre île lointaine. Je peux ajouter quelques coups de pinceau plus sombres vers la base de cette montagne. Et au lieu de la flexion, il est temps de retirer la bande. C'est une peinture assez simple. Pas de complexité, mais très percutant. En raison du contraste de la peinture. Moi. Montre-le comme ça. C'est ça. J'espère que ça vous a plu. Et vous allez essayer de peindre ceci, votre version de ce tableau et vous verrez dans la vidéo suivante. 3. Roseaux de coucher de soleil: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais peindre ce tableau que vous voyez à l'écran en ce moment. Il s'agit d'une photo prise après avoir peint, donc je peux vous la montrer dès le début et vous expliquer ce que j'ai ici. J'ai un papier de 300 g/m² collé sur un bol. Et j'ai mes couleurs ici, et les couleurs que je vais utiliser, notre bleu de Prusse, puis le gamboge ou le jaune chrome et un peu de vermillon. Et si j'en ai besoin, j'ajouterai un peu de noir plus tard au mélange de couleurs. Si je dois augmenter le contraste, je vous le dirai quand je l'ajouterai. Commençons donc par mouiller le papier ou j'utiliserai un gros pinceau à vadrouille pour que ce soit facile et rapide. Mouiller le papier. Je regarde le papier sous un angle pour voir que chaque coin du pinceau du papier est mouillé. Mais il n'y a aucune blessure supplémentaire de l'eau qui se produit de toute façon. Maintenant, je le ferai, peut-être aurais-je dû le faire plus tôt, mais je dois faire quelques marques pour pouvoir peindre avec cette référence. J'aurai donc ma ligne d' horizon quelque part ici. Et c'est à peu près la barre à mi-chemin verticalement. Si je divise ça en deux, ce sera quelque part ici. Je veux donc que la ligne d'horizon au-dessus de la moitié. Et je vais commencer par appliquer la couleur du ciel en premier. Commencez par le gamboge ou le chrome, le jaune. Quoi que vous ayez, vous pouvez utiliser. Et j'ajouterai un peu d'orange pour obtenir une couleur orange. Et ce n'est pas un mélange très épais. Ni trop coulant, même si c'est le premier lavage. Nous commençons donc. Et je dois garder une zone ici non peinte. C'est pour le soleil. Il suffit de le marquer ici pour que je ne l'oublie pas. Au fur et à mesure que je descends, je devrai aussi ajouter un peu plus de rouge à la couleur, c'est le mot médiane. Alors, en descendant, je ferai plus de vermillon qui le rendra plus rougeâtre. Et je vais aussi essayer de le déposer à certains endroits. Je n'ai pas ajouté un coup de pinceau de cette couleur en haut aussi parce que je ne veux pas que le ciel soit clair ici. Maintenant, laissez-moi, puisque cette couleur est humide ou quand la couleur est encore humide, j'ai besoin d'ajouter les arbres. Il faut peindre les arbres. Je suis en train de mélanger une largeur de couleur. J'ai besoin d'une couleur vert foncé. J'ajoute ça plus, j'ajouterai le rouge. Ce n'est pas le cas, il ne devient pas vert. Mais si j'ai besoin de le rendre verdâtre , je vais devoir y ajouter un peu de jaune. Mais voyons, essayons d' abord cette couleur , puis décidons si je veux faire le jaune à partir du mélange précédent ou le calque que j' ai déjà rend la couleur verdâtre. Je suis donc d'accord avec ça. Je n'ajouterai peut-être plus. Jaune, bien. Je veux que cette ligne soit assez droite. Donc, il suffit de le regarder de loin et pour que j'obtienne une ligne assez droite. Bien sûr, cette ligne deviendra douce et n'aura pas de bord dur une fois que j'aurai ajouté le reflet. Je ne suis donc pas trop inquiet. Donc, pour l'instant, je suis d'accord avec tout ce que je suis pris. Je peux augmenter l'obscurité plus tard si nécessaire. Pour l'instant, c'est très bien. Maintenant, permettez-moi d'en venir à cette partie du tableau. Puisque c'est déjà sec, laissez-moi le mouiller légèrement. Je n'ai pas eu de port propre pour l'eau propre. C'est pourquoi j'ai cette eau sale maintenant, qui n'est pas si génial. Mais pour l'instant, je n'ai pas le temps de courir et d'obtenir ça. Je ne fais que tapoter ces chaussures de largeur pour que la couleur soit levée. Quoi qu'il en soit, je vais appliquer des couleurs foncées ici , donc ça n'a pas beaucoup d'importance. Encore une fois, je vais commencer par j'ai besoin d'une couche sous-jacente de la même couleur de ciel ici. Mais je ne l'ai pas appliqué plus tôt parce que je voulais le temps de faire ces arbres, de peindre ces arbres. Et je vais aussi devoir garder un peu de blanc là-dedans. Mais il y en a encore quelques millions. Je n'ai pas eu à appliquer cela à l'ensemble de la zone. Vous pouvez voir que le papier a commencé à se flamber. Je travaille autour de ça. Et alors que c'est encore humide et reviens avec cette couleur foncée. Mais je veux que cela soit plus bleuté. Et voyons comment cela se passe. Cela devient encore vert. C'est à cause du jaune qui est sous-jacent peinture. Ce sont les reflets des arbres. Un million bizarre pour faire sombre. Et maintenant, je dois vraiment montrer les noms. Je mélange cette couleur foncée et comme j'avais besoin. Et cela conduit à une certaine variation dans la couleur, c'est-à-dire que je trouve cela intéressant parce que dans la nature, vous ne trouverez aucune couleur sur une grande surface. Ce sont toujours des variations qui s'y produisent. Donc ce genre de choses imite ça. Et ce qui est, qui aide la peinture. Maintenant, j'ai besoin du mannequin de couleur, beaucoup plus sombre. C'est parce que tout comme le ciel est plus sombre vers le sommet et plus clair vers l'horizon, c'est la déviation, qui est la scène ici, sera plus sombre vers la base du tableau. Et c'est pourquoi j'ai besoin que la couleur soit foncée. Et j'apporterai cette couleur foncée dans cette zone. Également. Nous appliquons moins de coups. La première couche sert de base et ce que nous peignons maintenant agira comme des vagues, de petites vagues. Sur ce plan d'eau. Je veux que les gens regardent ça. Je vais réduire la zone orange. Sous les nouvelles. La zone orange de ce côté. Encore une fois, le bleu de Prusse et un million bandes dans le reflet. Je veux réduire la luminosité de ce côté-ci. Toutes ces couches ont donc rendu un aspect très complexe. Pouvez-vous arriver ici, ils ont créé ici. Alors, que faut-il pour peindre des reflets sur l'eau ? Maintenant, je traîne la brosse sèche. Il n'y a pas beaucoup de couleur dessus. Il permet donc de garder cette couche sous-jacente aussi intacte. Et ajouter de l'obscurité et certains endroits le réduisent. De ce côté-ci. Et je dois aussi assombrir ces formes certaine mesure et appliquer une couche de plus de cette couleur. Voyons à quoi ça ressemble. Et je voulais l'être. Nous voulons qu'il se propage dans une certaine mesure. Mais ce n'est peut-être pas parce qu' il est déjà sec. Je vais donc devoir me débrouiller sans que l'aquarelle ne se répand seule. Il suffit d'utiliser une brosse humide pour utiliser ou les bords afin qu' il n'y ait pas de bords durs. Le noir de ce côté aussi, encore une fois sur une brosse humide. Et ici, j'ai besoin de plus de couleur orange rougeâtre. De ce côté-ci. À cause de la lumière du soleil. C'est ce qui se passe. Et je dois aussi adoucir le bord avec un pinceau humide , puis utiliser un pinceau plus petit. Et un peu de couleur rouge pur. Appliquez-le à certains endroits. Keynote de la brasse. Je pense que je dois assombrir le plan d'eau ici. Je vais le faire avec plus de cette couleur foncée. Parce que l'aquarelle devient plus légère au fur et à mesure qu'elle sèche. Nous devons examiner les choses et les ajuster. Une fois encore. groupe plus sombre ici. Ces choses sont devenues. Briquet. J'ajouterai donc couche de couleur plus intense pour qu'elles deviennent plus foncées. Je sais que cela semble complètement opaque, mais ce n'est pas le cas. Il deviendra plus léger et transparent une fois qu'il sèche. Et j'adore peindre ces reflets aussi. Puis vaporisez un peu d' eau dessus pour que les bords deviennent légèrement doux. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Et maintenant, je peux laisser sécher encore quelques minutes. Maintenant, je dois peindre les lectures, la couleur. La peinture n'est pas complètement sèche. Il y a des zones humides ici et là, mais la majeure partie de cette portion a séché. Je peux donc penser que je peux commencer à peindre les roseaux en toute sécurité. Les roseaux pourraient être plus contrastés. Ce que je vais faire, c'est de refaire cette même couleur, mais aussi d'y ajouter un peu de noir pour la rendre encore plus sombre. J'ai un peu de noir qui ajoute ça. Et c'est tout. Les lectures vont paraître très sombres parce qu'elles sont contre la lumière. J'ai cette couleur très épaisse. Et pour peindre correctement les lectures, je vais tourner le tableau comme ça. Et pour que je puisse avoir des coups de pinceau propres comme celui-ci ici. Commençons par quelques autres. Et l'idée n'est pas de les peindre tous sous un seul angle. Ce sont les feuilles. Ce que je fais, c'est que je traîne le pinceau de haut en bas créer ces structures ressemblant à des feuilles comme si les feuilles tombaient. Et cette lecture va en dehors du cadre de peinture, ce qui est tout à fait naturel. Et puis il y a des roseaux qui ont ces sur ou quelque chose contre la lumière. Ils ont l'air très sombres. Peignez quelques-uns ici. Une chose à retenir est de les peindre de manière aléatoire ou distribuée au hasard dans tout l'espace. Ils ne devraient pas avoir l'air d'être peints de manière très organisée. Parce que dans la nature, ils ne sont pas comme ça. Laissez-moi recréer la couleur. Mélangez plutôt la couleur. Vous avez également lu de ce côté-ci. Et en étant leurs feuilles plus tard, une fois que j'ai redressé le tableau. Je peux voir ça. Si vous voyez à quoi ça ressemble, j'ai besoin d'autres lectures ici. Et je vais aussi peindre les feuilles. Il est nécessaire de maintenir l'épaisseur de cette couleur. Sinon, créez, impactez nécessairement. Cela devient terne ou perd son contraste. Quoi qu'il en soit, ça va être légèrement plus léger quand il sèche, mais c'est pourquoi j' essaie de compenser cela. En revanche, j'ai besoin de plus de cette couleur. Nous créons encore plus de lectures. Et c'est forcément que nous les peignons de manière aléatoire. Vous pouvez voir que cela a perdu son contraste ici. L'ajout de ce contraste rassemble cette peinture. Surtout à l'aquarelle. Dans les étapes intermédiaires, le tableau est très mauvais. Il faut donc coller, continuer à le peindre. Parce que les traits finaux, lorsque vous les ajoutez, qui donnent le contraste peuvent rassembler la peinture. Mais si vous le quittez à mi-chemin, vous n'obtiendrez rien. C'est ce qu'on appelle le milieu désordonné. Vous devriez donc faire échouer vos patients plus lourds à ce moment-là, puis le peindre et finir le tableau, non le laisser de côté. Et maintenant, il ne reste plus qu'à faire, c' est que je veux ajouter une couche très fine de couleur rouge au soleil pour qu' il n'ait pas l'air très blanc. Et quelques notes de rouge dans l'eau. Il est maintenant temps de retirer la bande. Il sera à la tête du tableau. Permettez-moi également de le placer sur un fond propre. Maintenant, vous pouvez voir que le tableau est complet. J'espère que vous avez aimé regarder ça et il est maintenant temps pour vous de le peindre et de créer votre propre version de ce tableau. Alors, merci, heureux peindre et de vous voir dans la prochaine vidéo. 4. Soirée de ciel bleu: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre une scène avec des nuages de couleur outremer et reflets dans un plan d' eau, une rivière ou un lac. C'est le soir. Ainsi, la masse terrestre et les arbres sont considérés comme des silhouettes. Et c'est ce que nous allons peindre. Je vais donc le faire, j'ai préalablement mouillé ce papier. C'est un papier 300 g/m², comme d'habitude. Et je vais dessiner certaines choses ici que j'obtienne un point de référence à peindre. Ce sera la ligne d'horizon. Et il y aura une masse terrestre qui sortira de cette façon. Il y a un grand arbre ici, et il y a de plus petits buissons de ce côté. Et il y a aussi buissons et des arbres plus petits tout le long de cette ligne. Il y a un arbre légèrement plus grand ici. Il y aura beaucoup de nuages dans le ciel et un reflet dans l'eau ici. La façon dont je vais procéder est que j'ai besoin d'un ciel rose ici. Je vais donc peindre ça en premier. Et je vais diviser ces deux moitiés et peindre ceci d'abord , puis cela parce que je veux utiliser des techniques humides. Et si j'essayais de peindre les deux choses en même temps, il peut que je ne reçoive pas le temps requis. Le papier pourrait en découler avant cela. C'est pourquoi je vais le diviser en deux moitiés. Commencez par peindre la partie supérieure , puis peignez la moitié inférieure. J'ai un peu d'eau ici et voici quelques-uns des pinceaux que je vais utiliser. Ce sont d'autres pinceaux. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser de gros pinceaux plats comme celui-ci. Et ils feront presque le même travail. La première chose que je vais faire, c'est que j'appliquerai une fine couche de lac pourpre. C'est donc la couleur pourpre que je mélange ici. Et je veux l' appliquer très fin. C'est pourquoi j'y ai ajouté beaucoup d'eau. Permettez-moi d'appliquer cela à l'horizon. Et je vais peindre sur les arbres aussi pour ne pas avoir de lacunes là-dedans. Et je ne veux pas qu'aucune couleur soit mise en commun nulle part. C'est pourquoi je le fais dans cette direction. Je ne veux pas que la couleur soit collectée en un seul endroit. Maintenant, je vais fusionner ceci ou j' ajouterai les calques bleus par-dessus. Donc pour le bleu, j'ai choisi le bleu outremer. C'est le bleu que j'utilise. Et je vais commencer par un lavage fin ici et voyons comment ça se passe. Parce qu'au fur et à mesure que je monte, le ciel sera beaucoup plus sombre que ce qu'il est ici. Je veux donc avoir des nuages très doux ici. Et puis je laisse un espace entre quelques nuages que je peux modifier plus tard. Et au fur et à mesure que je monte maintenant, j'augmenterai l' intensité de la couleur. J'ajoute de plus en plus de couleurs à mon mélange. Et je sais que parce que c'est de l'aquarelle, il va sécher beaucoup plus léger. Donc, même s'il a l'air très intense en ce moment, ce ne sera pas le cas. Donc, lorsque cette chose sèche une couleur plus intense, j'augmente la quantité de pigment ou couleur sans augmenter la quantité d'eau qu'elle contient. Et je vais essayer de créer des coups de pinceau semblables à des nuages ne plus avoir à les manipuler plus tard. Beaucoup. Parce qu'avec l'aquarelle, c'est toujours le cas. Moins vous le faites se comporter d'une certaine manière. Mieux. C'est le cas. aquarelle elle-même fait le travail, ou elle supprimera simplement ces taches blanches. Et ce que je vais faire, c'est parce qu'ils conduisaient à un bord dur, ce que je ne voulais pas. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un mouchoir et tamponner un peu de couleur à certains endroits. Mais de cette façon, je n' ai pas de bords durs. Mais en même temps, j' ai des zones claires. Et je m'assure qu'ils ne semblent pas avoir la même taille ou la même forme. Tu ne fais que taper dans et autour. Et je pense que je vais laisser ça. Il y a un petit lot ici. Nous ne voulons pas qu'il peigne. Je voulais augmenter la quantité de tout. Laissez-moi essayer ça. Même maintenant, les gens sont encore légèrement humides. Ce que je vais faire, c'est que j'y ajouterai un peu de cramoisi, que la couleur soit épaisse. Voyons comment ça se passe. Au moins en haut. Si je peux rendre les nuages plus intenses. Je pense que je vais le laisser comme ça maintenant et le laisser suivre son propre cours. Oui. Donc, jusqu'à ce que ça sèche, ce que je ferai, c'est que je vais travailler sur ce domaine. Ces arbres vont avoir un bord dur car ils ne vont pas se mélanger avec la couleur de fond. Je ne devrai donc les peindre que lorsque cette partie sera sèche. Maintenant à la traîne. Permettez-moi de revenir au rose. Et je vais poser une couche de cela sur cette partie. Et pendant que c'est mouillé, je prendrai un pinceau plus petit. Laissez-moi voir quel pinceau fera le travail. Et j'ai besoin d'ajouter des ondulations sur l'eau avec cette couleur bleu foncé. Voyons comment cela fonctionne avec ce pinceau. Ça devrait aller, je suppose. Laissez-moi le faire rapidement. Comme cette partie du plan d'eau est loin de nous. La scène des ondulations sera plus petite. Je ne parlerai pas maintenant parce que je dois finir ça alors que c'est mouillé. Quand il sèche, vous n'obtiendrez pas cet effet. Laissez-moi vaporiser de l'eau sur ce toboggan. J'ai plus de temps pour ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais tenir le papier comme ça que le ciel ne reçoive pas l'eau. Et maintenant, je vais passer à un pinceau légèrement plus grand. Et voyons comment ça se passe. Alors que nous arrivons vers le bas du tableau. Ces ondulations doivent être plus grandes et moins fréquentes, plus de couleur. Et j'attends que ça sèche. Avant d'essayer d'ajuster quoi que ce soit là-dedans. Je pense que je vais devoir y ajouter des marques plus foncées. Essayons de le faire tout de suite. Cette fois, j'ajouterai un peu plus de cramoisi. Et voyons comment ça se passe. Je continue simplement à appliquer ces marques. où je vois un besoin et juste lorsque je fais ces marques plus sombres, j'attendrai que ça sèche et voyons ce que cela signifie. Il en a besoin. Plus tard, je devrai peut-être la rendre légèrement foncée car cette couleur est trop brillante, vibrante. Mais attendons cela car l'aquarelle change sa caractéristique lorsqu'elle est sèche, elle pourrait en fait s'ajuster elle-même. Nous arrivons maintenant à cette masse terrestre et à ces grands arbres qui sont silhouettés. Il y a donc une masse terrestre qui se trouve de ce côté-ci. Ce que je vais faire, c'est, mais tout est presque une ombre intérieure. Donc. Je vais utiliser de la sienne brune brûlée et prendre une partie de ce bleu et peindre cette masse terrestre. Les arbres doivent être beaucoup plus sombres. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai le même bleu, pourpre et j'y ajouterai un peu de noir. Fais-le sombre. Maintenant, essayons d'appliquer cela. Oui, ça semble avoir un bon rapport qualité-prix. Ces arbres que nous voulions peindre contre le ciel. Je vais délibérément laisser des cales de ciel ici. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus, légèrement plus mince ou des arbres de l'autre côté. Je vais peut-être commencer à partir d'ici. Rendez-le légèrement plus épais pour qu'il ne devienne pas un sprint très fade plus tard. Il est évident que nous aurons une réflexion ici. Donc, faites glisser mon pinceau pour que la couleur se répand dans une certaine mesure. Et cela aura également une réflexion ici. Ce grand arbre. Je vais donc utiliser le pinceau comme celui-ci pour peindre la déviation de cette corde. Et ces arbres aussi. Laissez-moi sécher, puis décidons de ce dont la peinture a le plus besoin. ici là, cela va également sécher et nous dira s'il en a besoin. La couleur doit être rendue plus foncée. Avant cela, permettez-moi d'ajouter quelques détails pour que cela ne paraisse pas très anormal. Quelques brindilles et feuilles sortent et laissent sécher, puis nous y reviendrons quand il sera prêt à prendre la couche suivante. Cette partie du tableau est presque sèche. Il n'est pas complètement sec. Mais je vais essayer une technique de vitrage là-dessus. Je veux réduire la saturation de cette couleur. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai cette couleur que j'ai mélangée pour les arbres, qui ont du noir et du bleu dedans. Je vais en faire une fine couche de mélange fin. Et ensuite posé sur ce tableau sur cette partie du plan d'eau. Comme glaçure. Glaze signifie appliquer la couleur très, très finement. Appliqué sur cette partie. Je ne vais pas le frotter intentionnellement. Cela est censé changer un peu la couleur sans que nous ayons à la peindre à nouveau. Voyons comment cela fonctionne. J'ai toujours l'impression que la couleur est très intense. Ce que je vais faire, c'est que j' essaierai de ramasser une partie de ce tissu lorsqu'il est mouillé, ce qui réduira l'intensité. Ainsi, comme vous le voyez, toutes les peintures ne donnent une belle apparence. Dans la première tentative. J'ai toujours bon espoir que ce tableau s'allumera bien. Mais avant cela, je dois le faire et bien sûr la correction. Et voyons comment ça se passe. J'essaie de lever la couleur, donc je la mouille partout où il y a, beaucoup de couleur. Et puis je tamponnerai mes tissus ou ils peuvent ramasser le pigment. Et même si c'est encore humide, ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de ne pas avoir l'air aussi irrégulier avec la même couleur. Et espérons que ça se révélera bien. Maintenant, laissez-moi essayer de choisir une couleur entre les deux. Avec notre brosse sèche. Utilisez un grand pinceau plat pour cela, ce qui vaut mieux que de prendre la couleur. Et laissons sécher ça. Et puis voyons ce que je peux faire pour ramener ça. Bon, je dois travailler un peu plus là-dessus. Ce que je veux faire, c'est réduire la saturation. Je reprends donc le bleu, et j'ajouterai un peu de rouge vénitien et une teinte de jaune pour faire de cette couleur un gris. Parce que l'orange est le compliment du bleu. J'ai ajouté du rouge et du jaune pour en faire une orange. Et c'est ainsi que j'ai réduit la chroma de cette couleur. Et voyons à quoi ça ressemble. Commençons par EDF ici, puis ajoutons ces ondulations. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de granulation qui s'est produite ici. C'est parce que l' outremer est une couleur qui a tendance à avoir cette propriété. Certaines personnes aiment ça. Certaines personnes n' aiment pas beaucoup ça. Mais c'est une propriété unique de cette couleur. Il existe même des couleurs spécialement conçues pour granuler. Cela dépend si vous n' aimez pas la granulation, alors au lieu de l'ultime, vous pouvez choisir une autre couleur, une partie bleue et essayer de travailler avec ça. Peignez la scène avec ça. Comme le cobalt, qui ne grandit pas complètement l'indépendance sur votre liste. Et je dois assombrir ces arbres. Donc, encore une fois, le même bleu, le rouge. J'utilise le rouge vénitien maintenant au lieu de finalement, oh, désolé, cramoisi et un peu jaune qui va le rendre gris et sombre. Et appliquons cela. Cette partie de l' eau est déviante. n'y a pas d'ondulations ici et c'est pourquoi il reflète directement le ciel rose. Il devenait trop évident ou trop lumineux. Je l' enlèverais ou le rendais légèrement terne. Et je pense que c'est tout. C'est dans cette mesure que je peux corriger cela. Mais si je devais peindre cela, encore une fois, je vais peindre au moins cette partie avec une couleur beaucoup plus terne pour commencer, puis voir comment ça se passe. Vous pouvez donc voir que toutes les peintures paysagères ou toutes les peintures ne se révèlent pas comme nous le voulons. Mais il y a beaucoup d'apprentissage qui se produit avec chaque peinture. Alors ne le laissez pas à mi-chemin, juste terminé. Faites tout ce que vous pouvez faire pour l'améliorer. Et si vous ne le faites toujours pas, n' êtes pas satisfait du résultat, peignez la chose à nouveau. Maintenant, permettez-moi de retirer la bande et de voir comment la peinture est en boucle. Et il est également nécessaire que nous donnions du temps pour que chaque peinture sèche complètement et reste seule pendant un certain temps. Et puis on le revoit, peut-être le lendemain. Et le tableau pourrait bien mieux nous plaire qu'auparavant. C'est donc ce que je vais faire. Je vais garder ce tableau tel quel demain, puis décider des corrections que je dois apporter dans la prochaine version de ce tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ceci et nous apprendrons de vos erreurs ainsi que de mes erreurs. Et peignez une meilleure peinture à chaque fois que vous peignez. C'est donc ça. Joyeuse peinture et on se voit dans la vidéo suivante. 5. Le cygne: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre le tableau que vous voyez à l'écran en ce moment. C'est celui-ci qui flotte dans l'eau et il y a quelques reflets de quelques arbres verts et donc d' un seul dans l'eau. C'est donc ce que nous allons peindre. Je vais donc commencer par faire le dessin sur ce papier. Il s'agit, comme d'habitude, d'un papier de 300 g/m². Et je l'ai enregistré sur le tableau. Et je fais le dessin en premier pour que j'obtienne la proportion et la position correctes. Je ne fais pas ça très sombre pour qu'il ne se manifeste pas quand je peins dessus. Et je devrai aussi dessiner l'ombre, désolé, le reflet, que je puisse la peindre correctement et qu'ils puissent garder la zone non peinte pour ce blanc de celui-ci. C'est le bec. Et cette zone va être noire. Je pense que c'est bien. Dessin de celui-ci. n'y a pas beaucoup de détails qui doivent être dessinés. Maintenant, je vais dessiner le reflet. Et c'est ce que je vais rester sans peinture lorsque je peins l'eau pour pouvoir montrer la déviation dans le monde. De toute évidence, cela n'a pas besoin d'être précis car l'eau bouge de toute façon. La déviation serait donc également imprévisible. Et c'est tout. Je pense donc qu' une grande partie du dessin suffit. Maintenant, je n'en aurais pas besoin parce que c'est un objet ou une chose très précis que je vais peindre. C'est pourquoi je ne vais pas mouiller tout le papier. Au lieu de ça. Je vais peindre autour de celui-ci parce que de toute façon, je veux que cette zone soit parfaitement blanche sans aucune couleur. Permettez-moi donc d'expliquer quelles couleurs je vais utiliser. Je vais utiliser le bleu cobalt. Ensuite, pour faire un vert, j'utiliserai ce jaune chromé ou gamboge. Et pour faire une orange, j'utiliserai du rouge vénitien. Et si nécessaire, je pourrais prendre un lavage que je ne vais pas en blanc, c' est-à-dire un blanc opaque, que je n'ai pas ici en ce moment. Mais si nécessaire, je m'en servirai. Laissez-moi commencer à mélanger. Et avant d'oublier, je dois dessiner les ondulations autour des cygnes pour pouvoir les peindre joliment. Si je me trompe, les choses ne sembleront pas correctes. Je vais donc faire ces marques, que je pourrai suivre plus tard pour peindre les reflets. Et de toute évidence, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une ellipse. Maintenant, laissez-moi mélanger la couleur bleue, l'eau. Et en suivant le principe de la perspective, je vais rendre le bleu plus clair et plus sombre ici, ou plus saturé ici. Laissez-moi commencer par ou devrais-je, je me demande si je dois mouiller cette zone autour de l'oiseau, mais je pense que c'est mieux parce que la couleur va bien se répandre. J'applique donc de l'eau autour de l'oiseau. Maintenant, en prenant soin de ne pas mouiller le mot lui-même. Je regarde le reflet de l'eau pour voir dans quelle zone j' ai appliqué de l'eau et quelles sont les zones sèches. Je n'aurais pas dû appliquer de l'eau ici parce que je veux que le reflet soit net. Voyons comment ça se passe. Commençons maintenant à appliquer cette couleur. J'aurai besoin de plus de quantité de cela. Laissez-moi en faire plus. Et commençons à postuler. Je pense que je dois le rendre légèrement plus saturé. Parce que si je ne fais pas assez sombre, je n'obtiendrai pas le contraste des récompenses. Laissez-moi donc retourner ça pour que je puisse me pencher facilement. Quand j'étais jeune. D'une façon ou d'une autre, j'ai compris que je ne sais pas qui m'a dit, mais j'ai eu l'impression qu'il n'était pas permis de faire tourner le papier. C'est quelque chose que vous devez éviter. Mais plus tard, je me suis rendu compte que c'était incorrect. Vous avez le droit de le faire ou plutôt tout ce qui rend votre peinture belle, vous êtes autorisé à le faire. Donc. N'hésitez pas à faire pivoter votre papier si nécessaire. Cela va vous donner de meilleurs résultats, des marques de pinceau plus propres. Alors faites-le par tous les moyens. Maintenant, je dois être prudent lorsque je me penche autour du reflet. D'accord. C'est ici que je quitte ces zones blanches. Et il faut faire attention à ne pas avoir de bord droit nulle part. Parce qu'ils n'existent pas dans ce type de MOSFET ou plutôt, vous ne verrez aucun bord droit dans l'eau. Et je veux rendre ça un peu plus sombre. J'ajoute donc plus de pigment. Et je viens de perdre une ou deux lumières ici. Zones de déviation. Bien sûr, vous pouvez parfois utiliser de la gouache si nécessaire. Mais si vous pouvez vous en passer, il y aura beaucoup mieux. D'accord. Et maintenant, pendant que cela sèche, je vais faire une couleur grise, très fine, pour indiquer quelques ombres sur le, sur les plumes et le corps du cygne. Donc, gris oméga, je vais prendre une partie de ce bleu ici. Et laissez-moi ajouter un peu de zoom avant. Et j'ajouterai un peu de rouge vénitien et un peu plus de bleu. Une petite chose qui devrait être une bonne nuance de gris. Voyons voir. Je ne veux pas beaucoup de couleurs non plus. Allez voir les journaux. Je vais essuyer mon pinceau comme ça, enlever la couleur grise supplémentaire. Et je vais l'utiliser avec parcimonie à quelques endroits juste pour indiquer une ombre. Je pense que c'est une bonne couleur, assez teintée. Si on en retire une partie. Et cette zone va avoir beaucoup d' ombre parce que la lumière directe n' atteindra pas sa propreté. Mon pinceau n'a pas de couleur maintenant. Je le fais glisser pour obtenir une gradation. Et je vais faire la même chose. Sur la réflexion également. Je m'assure qu'il n' y a pas de bords durs ici. Maintenant, je vais utiliser la même couleur car la lumière vient de ce côté. Cette zone du cou va avoir de l'ombre dessus. Faisons beaucoup de couleurs. Et si vous remarquez, l'oiseau a des plumes jaunâtres, toucher très léger, mais il y a une couleur jaune, jaune ocre. Je vais m'en servir ici. C'est juste une touche, ce n'est pas très évident. Mais si vous comparez ces deux-là, vous remarquerez que le cou a beaucoup de plumes jaunes. Et maintenant, l'ombre. C'est trop de couleur. Je pense que j' attendrai que ça sèche et arriverai plus tard avec une couche de plus. Mais avant cela, encore une fois, alors que cela sèche encore complètement, je peux peindre le bec. Pour le B dans cette zone, je vais utiliser du noir. Parce que c'est le cas, cette zone est de couleur noire. Et je vais le mélanger avec ce gris pour qu' il ne soit pas noir. Il y a un peu de bleu dedans. Donc, ce n'est pas complètement noir. C'est une teinte d' une autre couleur dedans. Voyons maintenant si c'est sec. Ce n'est pas juste. Donc, au lieu de risquer que mes doigts touchent cette zone, je vais retourner ça à l' envers et je pense que j' attendrai que ça sèche pour pouvoir le peindre joliment. On se voit dans une minute. Maintenant, cette couche de couleur bleue a séché et je peux commencer à peindre le noir. Maintenant. Je prends cette couleur noire et j' y ajoute un peu de bleu pour qu'elle ne soit pas complètement vide. C'est une teinte de bleu dedans. Et je vais appliquer ceci, cet œil de l'oiseau ici. Et c'est ce qui est noir dans cette zone. Et même si, parce que cette couleur noire sur la face inférieure, il y a également une partie vide sur la pointe. Et la narine qui se trouve sur le bec, est aussi un revenu noir. Maintenant, je vais peindre les yeux. Et nous allons zoomer pour que vous puissiez voir en détail ce que je fais. Je vais garder légère AD ou une petite zone de blanc non peint. Cela devient ainsi le reflet de l'œil ou le reflet de la source lumineuse dans l'œil de l'oiseau. Et maintenant, je vais attendre que ça sèche. Et puis j'appliquerai une couche très fine de la même couleur, même couleur noire, bleue , c' est-à-dire que je le dilue très, très beaucoup d'eau. Et je vais l'utiliser pour montrer que cela reflète l'ombre sur la face inférieure de la tête. Il y a trop d'eau sur mon pinceau. Ramassez-le et utilisez-le pour afficher la zone d' ombre sur le cou. Je vais utiliser la même chose sur cette ADL, même couleur sur cette zone pour le rendre légèrement plus sombre. Je n'ai jamais laissé tomber cette couleur foncée au centre de cela. Alors se répand sur les deux côtés. Oui. C'est peut-être un peu trop. Il peut devenir une partie de cette couleur. C'est mauvais. Prenez un morceau de papier dans le scanner. Si votre papier n'est pas de bonne qualité, il se peut que vous ne puissiez pas choisir une couleur comme celle-ci. C'est donc aussi un avantage d'un papier de bonne qualité. Vous pouvez mouiller la zone et lever la couleur supplémentaire pour corriger vos erreurs. Je pense que c'est suffisant. Voyons maintenant ce qui doit être peint. Prochaine. Je peux peindre le bec et je veux peindre le grand avant le reflet. Parce que cela me dira à quel point j'ai besoin de peindre le reflet sombre. Parce que je veux que cet ADR apparaisse. Donc, pour les grands, j'ai besoin d'une couleur orange. Donc, c'est jaune et c'est rouge. Cela devrait être une bonne chose. Cette couleur n'est pas très dix minutes. Et maintenant, je vais devoir mélanger une couleur pour la déviation, qui est verte. Laissez-moi le faire ici même parce que j' ai le bleu là-bas. Et il faut un peu plus de bleu. Et je ne veux pas que cette couleur soit très coulante. Je veux que ce soit comme le ticker. Laissez-moi prendre un peu jaune et je veux le rendre légèrement plus sombre. J'ajoute donc un peu un million de rouge vénitien, selon vos besoins. Cela rend la couleur légèrement moins saturée ou plus foncée, moins saturée, légèrement plus foncée. Et nous allons peindre les reflets. J'avais donc marqué ces lignes d'ondulation qui sont maintenant disparues. Alors, permettez-moi de voir si je peux les marquer à nouveau afin de ne pas tromper lorsque j'applique la peinture, que j'applique le pinceau. Donc, l'ellipse est un peu comme ça. Tant que je suis centrique Khan, je pense que ça devrait aller. Soyez déviation ici quelque part. Maintenant, laissez-moi peindre le reflet des arbres ici. Je dois rendre la couleur légèrement plus foncée. Et j'ai besoin de plus de couleurs. Plus de bleu ou de jaune et un peu de rouge. Je veux dire, vous devez faire très attention, être le reflet ici. Je voulais montrer la déviation juste en dessous de la tête. Alors la tête devient assez contrastée. Et je veux également continuer sur cette science. J'ai fait le tableau à l'envers. Cela semble plutôt déficient, donc je vais juste le rendre naturel. Peut-être encore une fois. Flexion de l'épaule, bien que cet endroit pour que la tête ait assez d'une confiance. L'ajout d'une couche supplémentaire rend l'ADR, elle est légèrement plus foncée. Et les déviations seraient bleues plus foncées dans cette zone. J'ai donc une version diluée et diluée du même bleu. Cela m'aidera donc à créer cette illusion. Peut-être que ça n' aurait pas dû être là. Mais voyons voir. Laissez-moi voir si je peux le ramasser. Une fois encore. Oui. Maintenant, je pense que je dois rendre quelques zones plus sombres sur le tableau pour qu' il y en ait assez. Avant cela, permettez-moi d'ajouter un peu de variation dans la déviation. Je prends donc un peu de jaune, le mélange dans ce vert, puis l'applique à certains endroits. Et j'aurai aussi besoin d'un vert plus foncé. J'ajoute donc du rouge et du bleu. Un peu plus de rouge. Et ça devrait être plus sombre. Je pense que c'est très bien. D'une certaine façon, cette idée de l'eau me distrait. J'ai donc besoin, je veux dire, de peindre cela aussi dans cette couleur verte. Laissez-moi prendre cette couleur. Parce que c'est un peu trop contrasté. Oui, c'est mieux. Et je pense que je vais ajouter un peu de blanc opaque dans le bec. Ainsi, cela créera la pop requise. J'ai besoin d'autres zones grises ici. Voyons voir. Est-ce que ça a l'air ? Je pense que c'est bien. Je pense que c'est bien. J'ai l'air bien. Maintenant, la seule chose que je dois ajouter c'est la couleur bleue ici près du cou. Ce vert va à l'intérieur du bec, à l'intérieur du cou, ce que je n'aime pas. C'est ça. C'est une erreur que j'ai commise en peignant. Laissez-moi voir si je peux prendre ce vert. Donc, ça a l'air correct. Donc je mouille cette zone de l'endroit où ils en ont besoin, ils déplacent la couleur. Je vais utiliser un mouchoir, petit morceau de tissu accumulé cette couleur. Et je pense que c'est assez bien. Oui. D'accord. Il est maintenant temps de retirer la bande et de voir la peinture finale. Lorsque j'ai regardé de plus près le tableau, j'ai réalisé qu'il y avait problèmes dans la forme de l'ellipse. C'est pourquoi j'ai ajusté la forme en ajoutant quelques coups de pinceau ici. De plus, cette couleur bleue avait un bord pointu ici. Je suis descendu du reflet jusqu'à ça pour qu'il ne se manifeste pas autant. Et je pense maintenant que je suis satisfait de l' apparence du tableau. laissez donc jamais sciemment une erreur sur le tableau. J'ai essayé de le corriger. Et c'est le dernier tableau. J'espère que cette vidéo vous a plu et que vous allez la peindre vous-même. Et je vais aussi poster une photo de cela dans la section projet. Et je suis heureux de peindre et de vous voir dans la vidéo suivante. 6. Réflexions d'arbre: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre ce tableau. Et pour cela, j'ai ce papier 300 g/m² collé sur une planche. Et maintenant, il va dessiner légèrement les formes principales. C'est la ligne d'horizon. Vous ne le verrez peut-être pas dans la vidéo pour le moment parce que je dessine très, très léger pour qu'il n' apparaisse pas dans le tableau final. Il y a ces grands arbres. Un tas d'entre eux ici. S'assure qu'ils ne sont pas tous à la même hauteur. Et peut-être un petit arbre ici, peut-être un autre bouquet d'arbres ici. Encore une fois, ils doivent rester très petits car c' est le domaine d'intervention. Et puis il y a peu d'arbustes qui font partie de la montagne et près de la montagne. Essentiellement. Ils sont de couleur claire, ils sont bleutés d'ombre. Ensuite, il y a cette masse terrestre qui tourne comme ça, c'est de l'herbe là-dessus. Et puis il y a le reflet de ces arbres ici, du moins les principaux. Les bleus ne se reflèteront pas ici parce qu'ils sont loin du loin. Et puis il y a un reflet du ciel dans cette eau. Les couleurs que je vais utiliser, notre bleu civil, pourpre alizarine, et peut-être le carton jaune parfois, et la Sienne brûlée. Ces quatre couleurs sont donc principalement utilisées. Si j'utilise une autre couleur, je le mentionnerai bien sûr lorsque je l'utiliserai. Laissez-moi commencer par peindre le ciel d'abord. Et je dois le peindre. Très, très léger. Un soupçon de bleu est à l'intérieur. Je dois d'abord mouiller le tableau entier ou le papier entier. J'utilise donc ce gros pinceau plat. Ou je peux utiliser cette petite brosse ici, qui contient plus d'eau. Et je m'assure que toute la surface est uniformément mouillée. n'y a pas de mise en commun d' eau nulle part. Et maintenant, je peux entrer avec la couleur bleue. Et je veux garder un peu de blanc ici. Permettez-moi donc de commencer par poser cette couleur bleue. Je pense que cela devrait suffire. Peut-être une teinte plus ici en haut. Et puis arrêtez. Ensuite, je dois peindre la montagne pour ça. Cette eau sur ce papier doit sécher un peu plus. Et je veux préparer la couleur jusqu'à ce que cette chose sèche. J'ajoute un peu de cramoisi à ça, alors Julian en fait une couleur bleu violet. Si je l'applique en ce moment, il va se répandre beaucoup. Montrez-vous comment, ce que je veux dire par vous pouvez voir qu'il se répand trop. Je ne veux pas que cela se produise. Je vais donc devoir attendre quelques minutes. Et la consistance de cette couleur fait également une différence. Si je peins trop mince , la couleur va beaucoup se mélanger. Je pense que nous allons essayer. Cette couleur est donc beaucoup plus épaisse ou fortement pigmentée que le premier lavage que j'ai appliqué. Je pense que cela devrait être suffisant. Et je veux que ce bord de la montagne et du ciel soient doux, car c'est ainsi que la distance est suggérée. Donc, c'est la montagne. Et je vais peindre quelques-uns encore plus sombres. Les arbres indiquent au moins pas de peinture très détaillée. Et je pense qu'il est trop humide. La couleur doit également être légèrement plus épaisse. Je pense que ça devrait être bon. Je suis en train d'indiquer une vue. Arbres ou buissons vers le pied de la montagne. Et je fais ça pendant que c'est mouillé, pour qu'il crée ce bord doux. Cela devrait suffire. Jusqu'à ce que ça sèche, ce que je dois faire, je ne peux pas toucher cette zone. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai de l'avant, je vais peindre cette zone. Et pour cela, encore une fois, j'ai besoin d'un booléen. Mais encore une fois, il sera très léger ici. Et au fur et à mesure que je descends, il deviendra de plus en plus sombre. J'ai donc ce bleu clair et j'ai commencé à peindre ici. Et au fur et à mesure que je descends, j'ajouterai un peu de cette couleur pour qu'elle devienne légèrement plus sombre. Je veux que ça devienne encore plus sombre. Vers la base du tableau. Je veux le rendre encore plus sombre. Et au lieu de peindre horizontalement, je peins légèrement inclinés pour qu' il y ait une indication ou un mouvement dans l'eau. Vous saurez ce que je veux dire lorsque j'applique la couche suivante au-dessus de cela vers la fin du processus de peinture. Maintenant, c'est sec, mais il est encore humide ici. Je vais donc attendre un certain temps ou je peux au moins penser, encore une fois, appliquer la couleur jaune de l'herbe. En ce moment. Je prends de l'ocre jaune et un peu de sienne brûlée. Et maintenant, je vais permettre à ce tableau de sécher complètement avant de commencer à ajouter les grands arbres. Maintenant, cette peinture est complètement sèche. Ce n'est pas sec aux os, mais je peux travailler avec ça. Il est donc temps de peindre les arbres. Et pour cela, je vais choisir un pinceau plus petit afin d'avoir plus de contrôle sur les marques que je fais. Commençons donc par Sienna brûlée. Et je pense que je vais le mélanger avec cette ocre jaune qui était déjà là. Appliquons cela et voyons quel genre d'effet nous obtenons. Je pense que c'est bien. Et commencez à peindre. Je quitte certaines zones entre les deux où je peux voir le ciel à travers le feuillage. Vous pouvez voir que je garde une zone entre les deux. Et c'est parce que je veux que l'arbre soit comme un arbre et non comme une découpe. Parce qu'il y a des choses que l' on peut voir à travers le feuillage. Vous pouvez voir le ciel à travers une partie de cela. C'est donc ce que j' essaie de montrer. La ligne de base de cet arbre sera légèrement inférieure à la ligne de base de la montagne, car ces arbres sont plus proches de nous. ce moment, je ne suis peut-être pas en train de suivre le dessin que j'avais fait exactement parce que je ne le vois même pas. Mais le but est de s'assurer que le dessin consistait simplement à faire fondre les formes principales sur la surface de la peinture et non à peindre à l'intérieur des lignes que j'avais dessinées. Maintenant que j'ai appliqué ce modèle, je dois le faire. Et les ténèbres. Pour cela, je vais mélanger le brun ici la sienne brûlée dans ce bleu, qui était alors un peu plus bleu, peu plus marron pour en faire une couleur foncée. Et je le laisserai tomber à quelques endroits, surtout près de la base des arbres. Parce que c'est l'endroit où le soleil est moins ensoleillé. Et je suppose également que la lumière vient d'ici en haut à gauche. Et c'est pourquoi les arbres seront plus légers en haut à gauche. Et je fais la même chose, ou trois ou deux ici. Prenez ce brun et un peu d' ocre jaune et peignez plus petit. Des tas d'arbres sont quelques arbres ici. Et encore une fois, ajoutez des sombres à la base de la composition, je m'assure que cet objet est plus grand que celui-ci, donc ils ne sont pas en compétition. De plus, la distance entre cette limite et l'arête est différente de celle de cette extrémité de l'arête ici. Et donc ce que je fais essentiellement, c'est de maintenir sa symétrie et de m'assurer que les choses n'arrivent pas, de commencer à paraître symétrique. Maintenant, je dois fusionner cela dans le sol. C'est pourquoi j'ai besoin d' une transition douce entre les trois masses et le sol. Sinon, les arbres auront l' air d'être découpés. Donc, je vais juste passer mon pinceau humide par-dessus ça. Donc, ça ressemble à la terre. Maintenant, je vais utiliser la même couleur pour peindre le reflet de cet arbre dans l'eau en dessous. Encore une fois, le grand arbre aura un reflet jusqu'ici, et les plus petits jusqu'ici ou ici. Commençons donc. est peut-être plus petit d'être un reflet jusqu'ici. En ce moment, je peins avec des couleurs plus vives. Plus tard, j'entrerai avec une teinte plus foncée. Il est maintenant temps d'appliquer la teinte plus foncée lorsque ce brun et bleu, cette jambe, de la même couleur, ce que nous avons appliqué vers la base des arbres. Et je joue, je l'applique lorsque la couleur marron et rougeâtre sous-jacente est encore humide parce que je veux que ça se répand. Ne devrait pas ressembler à un lot. Je vais maintenant indiquer quelques ondulations à la surface de l'eau. Et pour ce faire, je prends ce pinceau gréeur. Il y a longtemps du Brésil que je vais faire ****, il n'a pas de couleur dessus. Et je vais le faire glisser par-dessus qu'il prenne une partie de cette couleur, de la couleur brune et la dépose également sur cette surface de l'eau. C'est suffisant. Maintenant, je reviendrai à peindre le reflet de cet arbre. Cet arbre est dû au fait que la masse terrestre est tellement présente dans notre monde. ne provoquera pas Cela ne provoquera pas autant de déviation ici et parce qu'il est trop éloigné du bord, mais une partie plus petite sera reflétée dans l'eau. C'est encore une touche de cette couleur plus foncée. On fait glisser le pinceau là-dessus. Maintenant, je vais laisser sécher complètement ça. Et je vais maintenant essayer d'ajouter une zone plus sombre à ces arbres bleus et bleus, très éloignés. Encore une fois, en mélangeant ce bleu et un peu cramoisi. Et voyons à quoi ça ressemble. C'est un petit pinceau. Ce n'est pas une brosse à cheveux naturelle, elle ne contient donc pas beaucoup d'eau et de couleur. C'est précisément ce que je veux. Cela devrait suffire. Peut-être un peu d'ajustement ici. Maintenant, je dois travailler sur la partie de la masse terrestre. Permettez-moi de zoomer un peu de voir une partie du palais. Maintenant, j'ai besoin d'un bord pour cette masse terrestre afin que les regards définissent la limite entre l'eau et le sol. Encore une fois, en mélangeant cette couleur foncée, a brûlé la sienne et dit booléen. Et je vais créer un bord comme celui-ci, peindre et arête comme ça. Chaque fois que je peins la chose verticale, je dois peindre son reflet pour qu'elle ajoute à la nature de l'eau ou de cette zone. Maintenant, je vais ajouter une couche de plus de cette couleur jaunâtre et peut-être un peu de bleu à cette zone pour qu'elle n'ait pas l' air très ennuyeuse latérale. C'est juste pour ajouter de la variété à la forme. Rien de plus que ça. très, très transparente. Et j'ajouterai ici un mélange lumineux de cette couche daltonienne de cette couleur. Parce que c'est le domaine d'intervention. Maintenant. Je vais ajouter pour être prudent, je dois rendre cette zone légèrement plus sombre. Mais avant cela, il y a deux choses. Restant. L'un est d'en ajouter quelques-uns. Laissez-moi voir si je peux faire des marques plus légères. Je pense qu'il est trop tard parce que cette couleur est déjà sèche. Mais je dois indiquer les troncs d'arbres. Mais avant cela, permettez-moi de mélanger cette couleur bleue à un peu plus cramoisi dedans. Et j'appliquerai quelques coups dans cette direction. Cela crée une sorte de mouvement, ou du moins indique le mouvement. C'est suffisant. Je l'ai fait très rapidement pour ne pas perturber la couche sous-jacente. Maintenant, ajoutons les troncs d'arbres. Encore une fois, ces retours auront une couleur foncée. J'utilise la même couleur et un pinceau gréeur. Le tronc de l'arbre n'est visible qu'à quelques endroits. Je ne vais pas le peindre partout. Et en appliquant cet obscurité à certains endroits simplement pour ajouter plus de contraste. Et de même, de ce côté, il s'agit d'un petit buisson ou d'un buisson qui n'a pas déjà fait de tronc. C'est suffisant. Encore une fois, la base de ces arbres bleus ou arbustes au loin est très nette. Je veux le rendre doux en faisant glisser cette couleur pour la base des cordes afin qu'elle n'ait pas l'air d' y être placée. Ils devraient avoir l'air de faire partie du paysage. Je pense que c'est tout. Peut-être quelques marques de cette photo de couleur de feuillage sur les feuilles qui dépassent de la masse principale de l'arbre. Et ça devrait être ça, je suppose. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et de voir le tableau. Avec le bord de la peinture a toujours l'air bien avec le bord blanc. Je veux dire. C'est donc le dernier tableau. J'espère que ça vous a plu. Et vous allez essayer de peindre la même chose. Et assurez-vous publier une photo de votre version de ce tableau dans la section projet. Alors à vous voir et jusqu'à ce que nous nous rencontrions la prochaine fois, joyeuse peinture On se voit dans la vidéo suivante. 7. Vérifier les filets: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre le tableau que vous voyez à l'écran en ce moment. Pour commencer, je vais d' abord faire un dessin grossier pour savoir où se trouve la ligne d'horizon et où se trouvent toutes les formes. L'horizon est assez bas dans ce tableau. Juste pour m'assurer que je l' ai parfaitement horizontal, je vais prendre la mesure. Et cela me semble plutôt correct. Et il y aura un fils ici, que nous allons conserver comme blanc. Je vais donc d'abord le dessiner. Et je vais d'abord peindre cela que les couleurs soient très nettes et claires. Vous ne verrez peut-être même pas le dessin du Soleil ici dans la vidéo parce que je l'ai dessiné très légèrement. Et maintenant, permettez-moi d'expliquer les couleurs que je vais utiliser. Je vais utiliser du cobalt, du bleu, du jaune chromé ou du gamboge. Est-ce en rouge cramoisi, rouge vénitien ? Et je vais commencer par le soleil. Je vais postuler, je vais en conserver presque la moitié ou le tiers sans aucune couleur. Pour qu'il n'y en ait pas, parce que ce sera la couleur la plus vive de la peinture. Maintenant, ajoutez un peu de rouge vénitien pour faire une orange. Et puis je vais ajouter du rouge pour obtenir la luminosité du soleil. Laver la brosse et étaler légèrement la couleur pour qu' il y ait une transition. Un peu plus de jaune ici. Je vais mettre ce bord en plumes. Il faut peindre ça avant de peindre le ciel. Parce que c'est seulement alors que nous pourrons évaluer ce qui est l'obscurité, quelle est la valeur que nous devrions avoir pour le ciel ? Bon, laissez-moi commencer à mélanger les couleurs. Nous allons avoir une couleur rougeâtre vers le haut du tableau. Et en descendant, il deviendra beaucoup plus bleu ou bleu, violet, violet, une sorte de couleur. Je vais donc d'abord mélanger les couleurs, puis commencer à peindre pour ne pas perdre de temps tant que le papier est encore mouillé et pas pressé. Je vais mouiller le papier maintenant quand je vais faire très attention à ne pas appliquer de mortier sur la zone de numérisation. Attention au soleil. Maintenant, laissez-moi mélanger les couleurs. Nous avons besoin d'une couleur rougeâtre, donc je vais réutiliser cette couleur. Il y avait un peu de jaune là-dedans. Ensuite, il y a un peu de rouge vénitien. Et je vais aussi y ajouter un peu de cramoisi pour qu'il s'agisse d'un mélange de ces deux couleurs. Comme je sais que les aquarelles deviennent plus claires lorsqu'elles sèchent, je vais mélanger cette couleur un peu plus intense que ce dont j'ai besoin dans la peinture finale. Et maintenant, je mélange le bloop, le bleu, le violet ou le violet. Je vais y ajouter un peu de cramoisi. Et je n'y ajoute pas de rouge vénitien car rouge vénitien le rend légèrement opaque et légèrement terne, ce que je ne veux pas dans ce tableau. Alors, le papier a beaucoup séché. Je vais donc le mouiller encore une fois. Et je pense que le soleil a également besoin d'une correction. Essayer de décider s' il faut le faire avant de peindre le ciel. Je peux le faire plus tard. Je pense pouvoir le faire plus tard. Maintenant, je vais commencer par la couleur rouge. J'ai besoin d'un peu de jaune pour le rendre légèrement orange. C'est mieux. Et maintenant, je vais passer à cette couleur. Et je dois être très prudent autour du soleil car la couleur du soleil est complètement sèche. Je peux peindre ça sans craindre de me mélanger. S'il était mouillé, cela aurait été un problème. J'ai besoin que cette couleur soit légèrement plus épaisse. donc Je suis prêt à apporter cette couleur vers leur zone de transition. Je dois le rendre un peu plus sombre, ajouter les ADL près du soleil. Ensuite, le soleil devient plus lumineux ou semble plus lumineux à cause du contraste. Et je pense que je vais devoir laisser ça sécher complètement parce que j'ai trop de marques de pinceau en cours. Cela deviendra léger quand il sèche, mais attendons. Ensuite, cela sèche et voit s' il a besoin de quoi que ce soit d'autre. Cette partie supérieure sèche. Je peux continuer à travailler sur la moitié inférieure du tableau. Laissez-moi encore mouiller la zone. Je vois que la ligne d'horizon est devenue tordue ici. Je dois m'assurer que c'est corrigé. Lorsque je peins la peinture cette moitié, je vais utiliser la même couleur et la modifier légèrement. Je veux le rendre légèrement terne ou plus gris. Et c'est la raison pour laquelle je vais ajouter un peu de rouge vénitien, ce qui fait la couleur, qui réduit la saturation de cette couleur. Et je vais ajouter de l'eau. Et je vais l' appliquer là-dessus. Et je vais laisser un peu de lumière entre les deux. Et vers le bas du tableau, je vais le rendre un peu plus sombre. Cette couleur est beaucoup plus épaisse. Et je vais attendre que ça sèche maintenant. Ou du moins pour devenir à moitié sec. Permettez-moi de voir la hauteur de l'horizon ici. Cela peut aller légèrement au-dessus de cette chose. Cela devrait être très bien. Et maintenant je vais mélanger une consistance très épaisse de la même couleur et peindre quelques ondulations. Parce que cette couleur prend maintenant beaucoup de couleur, beaucoup plus épaisse que la première couche de lame. Il ne se répand pas trop. Et c'est ce que je veux. Bon, maintenant je vais attendre que ça sèche un peu avant d'ajouter d'autres détails. Maintenant, ce tableau a presque séché. Maintenant, je peux venir peindre les îles lointaines. L'idée est donc d'utiliser à nouveau la même couleur. Et parce que nous réalisons une peinture de plus, une couche de plus. Il deviendra plus opaque ou cela créera la différence de valeur dont nous avons besoin. Nous allons peindre les îles. Cela devrait suffire. Maintenant, nous allons peindre les poteaux. Un des filets de pêche que les pêcheurs fixent. J'ajoute du noir dans le mélange, mélange la couleur avec le bleu cobalt et ces deux rouges et j'ai ajouté un peu de noir pour le rendre légèrement plus sombre. Et voyons comment ça se passe. Commençons par imprimer quelques choses. C'est ce qu'on appelle parce qu'ils sont en bois. Des arbres. Ils ne doivent pas être parfaitement droits et ne doivent pas avoir exactement la même hauteur. Assurez-vous donc maintenir l'asymétrie ou l'inégalité. Ils doivent tous être uniques. Ce sont certains qui sont très éloignés. Et maintenant, nous voulons peindre certains qui sont plus proches de nous. Elles vont donc être légèrement plus épaisses. À certains endroits, ils peuvent coïncider ou se chevaucher. Les pôles antérieurs, ce qui est très bien. Juste une indication de leur reflet. Il y a peut-être un petit bateau ici. Le pêcheur, c' est peut-être qu'il vérifie le prochain. Juste une indication que nous n'avons pas besoin de peindre l'ombre. Nous devrions les hommes très détaillés. Et peut-être un autre qui est ici. Peut-être devrais-je savoir qu'il y a une chose similaire ici aussi. Donc, mais parce qu'il est à distance, ça va être plus léger. J'ajoute donc de l'eau à la couleur et je vais lire ces marques. Je pense que c'est une indication suffisante. Et je vais utiliser cette même couleur, légèrement plus fine, et créer une idée où c'est. Il y a ces zones motrices qui ont un autre type de réflexion. Il fait donc sombre dans cette zone. Parce que même à Stillwater, vous verrez des médias plus sombres que les autres. Certaines zones reflètent la lumière du soleil, autres reflètent plus de lumière et ainsi de suite. Donc, ce n'est pas le moteur qui n'a pas l'air exactement le même ou plus bas. Donc, ce que j'essaie de créer, c'est le sentiment que certaines zones sont plus claires, certains médias sont plus sombres, etc. Je vais peindre un soupçon de cette couleur du soleil qui se reflète dans certaines zones. Encore une fois, je mélange du jaune, du chrome, du jaune, du gamboge et du rouge vénitien. Et je vais ajouter quelques traits de cette couleur ici et là. Je pense que c'est une solution suffisante. Et je pense que ce pêcheur doit être légèrement plus sombre. La couleur est devenue claire après séchage et n'a pas assez de contraste. Ils prennent un peu noir et le tableau, son bateau et le pêcheur faisant ces boules si légèrement plus sombres. Et je laisse ça tel quel. Et je pense que c'est suffisant pour ce petit tableau. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif et de voir le tableau. Nous pouvons alors décider s' il a besoin d'autre chose. Voici donc le tableau final. J'espère que vous avez aimé regarder cette vidéo. Et vous allez également essayer ce tableau. Vous allez le peindre vous-même. Joyeuse peinture et on se voit dans la vidéo suivante. 8. La prise de la journée: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre le tableau que vous voyez à l'écran en ce moment. Encore une fois, pour commencer, j'ai un papier scotché en gras. Et je vais d'abord faire le dessin parce que cette peinture implique objets artificiels et cela nécessite un dessin beaucoup plus précis. Je vais donc commencer à le dessiner. Je veux placer la ligne d' horizon quelque part ici. Et si je regarde verticalement, c'est quelque part que la barre à mi-chemin est loin de la distance verticale. Je veux donc garder l' horizon légèrement en dessous de cela. Et je veux garder cette distance à la même distance. Je prends donc les mesures pour pouvoir placer l'horizon exactement horizontalement. Il peut être légèrement. Et puis il y aura ces montagnes, lointaines, qui sont à l'horizon. Et ainsi de suite. Et voici le chalutier, le chalutier de pêche. Moi, quelque chose comme ça, nous donne en quelque sorte sur ce genre de choses. Alors voici la chose qui tire le filet, et ainsi de suite. Je ne ferai pas ça très sombre parce que je veux garder la liberté de changer un peu les choses. Ensuite, il y a, je peux peindre l'autre petit tableau peut-être ici quelque part, mais je déciderai qu' une fois celle-ci peinte, je regarderai l'aspect général du tableau, puis je déciderai. La première chose que je vais faire, c'est que j'appliquerai la couleur de fond que je vais mélanger deux couleurs. J'ai besoin d'une couleur orange-âtre. J'ai donc choisi d'utiliser l' ocre jaune et le rouge vénitien. Et je devrai d'abord mouiller le papier pour obtenir un lavage uniforme. Laissez-moi le faire avec le petit pinceau. Et je vais poser ou appliquer cette couleur sur l' ensemble du tableau. Parce que le reflet a aussi le même aspect, car le ciel se reflète dans l'eau. Commençons donc à appliquer cette couleur. Et je l'applique même au bateau sur le chalutier, car le chalutier va avoir une valeur plus sombre. Ici, je dois rendre la couleur légèrement plus rougeâtre vers l'horizon et aussi au-dessous de l'horizon. Dans une certaine mesure. Ensuite, je reviendrai à nouveau à la même couleur que celle qui est là en haut. Presque la même chose. Et avant que cette chose ne sèche, je dois faire des vagues dans cette eau que je vais utiliser. Bleu céruléen. Et je dois faire ces vagues précisément à un moment où les choses, le papier n'est pas trop humide, il n'est pas trop sec. Et voyons à quoi ça ressemble. Essayons ça. C'est trop sombre. Je dois peut-être le rendre légèrement plus mince. Et ça devrait aller bien. Les vagues deviendront plus courtes ou plus hautes et plus minces à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon. À cause de la distance. Ils semblent être plus petits et plus fins en raison de la distance. Et l'eau a des zones sombres quelque part entre les deux. Je le ferai une fois que cette chose sèche et j'attendrai cette chose soit complètement sèche pour qu'elle continue à nouveau. Maintenant, cette chose est complètement sèche. Et maintenant, je peux entrer et peindre les montagnes lointaines et quelques lignes quelque chose que nous voyons à la surface de l'eau. Jusqu'à présent, j'ai choisi un pinceau plus petit pour avoir plus de contrôle sur elle. Et j'ai besoin d'une couleur légèrement plus foncée. Et c'est pourquoi je vais utiliser cette couleur et ajouter une teinte de quoi, une médiane. Ensuite, cela devient légèrement plus mince. Ce n'est pas très différent en termes de valeur, mais il est probable qu'ils soient plus foncés qu'auparavant. Il y a donc ces ondulations dans l'eau, qui semblent ressembler à ceci. Et cela va sécher, encore plus léger quand il est complètement sec. Ainsi, cette pose dans ces quelques marques montrant un peu de mouvement à la surface de l'eau. Cela ne devrait pas suffire. Maintenant, je peux entrer et peindre les montagnes. Donc, une partie de cela, et encore une fois, j'utiliserai le même jeu de bleu booléen et ajouterai un peu plus de couvercle vénitien. C'est une sorte de couleur violette. Pas très sombre. Et peignez les multiples montagnes que je veux suggérer. Donc, une fois que je peindrai et que je vous montrerai comment je le fais, je chevaucherai une idée, une fois de plus quand la chose sera sèche pour qu'elle produise un champ différent. Et cela crée l'impression qu' il y a deux montagnes. L'un est légèrement plus sombre car il est plus proche de nous. Nous allons donc les peindre. Il s'agit d'un. Celui-là l'est. Et je veux les garder peu proéminents en sens qu'ils ne sont pas le domaine d'intérêt ou le domaine d'intérêt de ce tableau. Je veux donc les garder comme des antécédents et je ne veux pas les rendre évidents. Maintenant, une fois que cette chose sera sèche, je peindrai cette zone avec une autre montagne qui la chevauchera. Commençons par le faire. Parce que je l'ai peint. Une fois encore. Cela a créé un sentiment comme s'il s'agissait d'une autre montagne plus proche de nous que celle-ci. C'est ainsi que vous créez des calques à l'aide d'aquarelles. Redressez ce bord. Nous arrivons maintenant à la zone buccale du tableau, qui est le bateau sur le chalutier. Pour cela encore, j'utiliserai la même couleur, juste des cohérences différentes. Je vais commencer par une version plus sombre. Pour cette zone. Je vois à peine le dessin maintenant. C'est la partie du navire ou du chalutier qui est dans l'ombre. Il est donc beaucoup plus sombre. Et maintenant, nous allons peindre la zone qui se trouve vers la lumière que je fabrique, j'ai rendu la couleur plus fine. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez le voir plus clairement. Je veux prendre la forme du vaisseau. Parfait. Maintenant, je vais appliquer une couleur très épaisse, cette couleur rouge directement du tube presque et l'utiliser ici. Très épais. Il n'est pas censé trop se propager. Et je pense que cela deviendra plus léger quand il sèche, donc ça ne m'inquiète pas trop. En ce moment. Il a l'air un peu trop sombre. Maintenant, je vais utiliser la même couleur avec un pinceau gréeur. Et je vais peindre les détails sur le navire. Maintenant, j'utilise un mélange très sombre pour que le contraste requis. Et voici quelques-uns des détails sur le navire. Il y a une ligne qui se passe comme ça. Et parce que c'est notre chalutier et il y a ces vieux pneus qui sont utilisés comme protection. Et c'est la zone où comme ancre sur la couleur du ticker maintenant goo et des détails comme les fenêtres et les choses. Rendez cela un peu plus sombre. Et je vais peut-être prendre de la couleur de ce côté parce que je sens que ça arrive dans l'obscurité. Et bien sûr, cela a conduit à une certaine ombre à la surface de l'eau ce côté ainsi que de ce côté. Laissez-moi peindre une fine ondulation ou une sorte de marque sur l'eau. Encore une fois, parce que c'est le groupe que j'ai peint est devenu trop léger. Je pense pouvoir le peindre encore une fois. Je dois aussi montrer l'ombre sur l'eau devant le livre l'eau devant le livre. Un peu ici. Et partout où il y a un bateau de pêche qui se trouve. Essayons donc de peindre. Peu d'oiseaux qui s'y trouvaient autour m'ont conduit, c'est devenu trop léger. Les montagnes, laissez-moi les rendre légèrement plus sombres. En utilisant la même couleur. La peinture consiste plutôt à comprendre les valeurs qu'à comprendre la couleur. Si vous obtenez les valeurs correctes, vous n'avez pas trop à vous soucier des bonnes couleurs. Maintenant, nous allons peindre quelques oiseaux, et c'est aussi pour les oiseaux. Je vais utiliser la même couleur et je veux juste une couleur foncée. Pas forcément vous en particulier. L'oiseau est ici sera très petit. Faisons beaucoup de couleur sur le pinceau. C'est un gros oiseau compétitif. Et ils sont plus nombreux à proximité du bateau. Et moins. Alors que nous partons du bateau. Peut-être un. Et cela devrait suffire. Et maintenant, il est temps d'ajouter une boule de plus, une petite balle. Et pour cela, j'aurai aussi besoin la même couleur, encore une fois, très épaisse. Et je ne l'ai pas dessiné. Mais je vais essayer de le peindre directement. Donc, mais je ne vais évidemment pas peindre de détails dedans. Bien sûr, il s'agit d'un bol plus petit que ce chalutier chalutier. Cela devrait suffire. Tout comme un équilibre pour This boats, je vais juste créer variation de couleur, des lèvres bleues, une certaine couleur du livre ? Cela devrait être non. Et maintenant, il est temps de retirer la bande. Je me demande simplement si je devrais rendre cette zone de l'eau légèrement plus sombre. Je pense que je ne le ferais pas. J'ai encore besoin de la même couleur mais un peu plus rougeâtre et plus cramoisi. Cette fois, je vais y mettre un peu cramoisi. Laissez-moi mélanger à nouveau la couleur, céruléenne et cramoisie. Et faisons-le très vite. Oui, je pense que c'est, vous savez, maintenant il est temps de retirer le ruban avant même que cette chose ne soit sèche. Je peux le faire et parce que ce n'est pas trop de couleur. Voici donc la cassette. Permettez-moi de le mettre sur un fond légèrement plus sombre. Et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Et j'espère que ces dépenses vous ont plu. Vous allez essayer, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci. Et une peinture heureuse. 9. Mer, ciel et oiseaux: Bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, je vais peindre une scène avec un C ou un plan d'eau ici et quelques nuages et quelques oiseaux qui volent dans le ciel. La première chose que je vais faire, c'est que je vais mouiller le papier des deux côtés. C'est l'arrière du tableau. Ce que je fais en sorte qu'il soit mouillé aussi, sorte qu'il y a moins de chances le papier se flambe lorsque je peins des lavages sur le tableau. Maintenant, laissez-moi retourner le papier et le placer ici. Et maintenant, je veux coller le papier pour qu' une fois la peinture sèche, je puisse retirer le ruban et obtenir un bord vraiment propre. abord un ruban adhésif sur le papier , puis faites-le mouiller de ce côté également. Maintenant, je l'ai enregistré. Et maintenant, permettez-moi de faire la couche d'eau de ce côté aussi. Ok. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais le dessiner très, très probablement juste pour voir comment les choses se passent. J'aurai la ligne d' horizon quelque part ici. Et je veux, c'est la ligne de l'eau. Je veux donc que ce soit très, très direct. Il peut y avoir quelques ondulations, mais il ne faut pas le traiter globalement. Je ne fais que vérifier la hauteur de cette ligne de flottaison ici. Et puis il y a des nuages ici qui ne sont pas dans le besoin. Dessiner. Si j'ai v comme ça. Et je vais utiliser le bleu de Prusse. Utilisez toujours une couleur fraîche du tube pour que vos couleurs soient éclatantes. Et je veux avoir une réflexion ici. Je peindrai moins ici dans cette zone et je vais aussi peindre un peu de couleur. Voyons comment ça se passe. C'est donc la couleur, elle est assez épaisse. Et laissez-moi voir à quoi ça ressemble sur le papier. Je veux donc créer des vagues. peignez pas un lavage plat, mais vers l'horizon, je vais peindre des lignes plus petites. Mettons beaucoup de couleur. Et ça va garder une zone blanche entre les deux. Permettez-moi donc de mettre cette zone en premier à l'horizon. Et comme je l'ai dit, je veux réfléchir ici. Je vais peindre moins. En arrivant à la base du tableau, je peindrai des coups de pinceau plus grands. Et je veux que l'eau soit comme ça. Avoir des vagues comme dans cette direction, pas très plates ou horizontales. Et pendant que c'est mouillé, je viendrai avec une couleur encore plus épaisse. Dans certains médiums. Alors, j'ai compris que vous n'auriez pas eu de vagues. Les vagues vers l'horizon devraient être plus petites. Ce que je fais, c'est que je prends un lavage très fin de cette couleur et quelques vidéos de ce côté, en gardant la chose principale réveillée. Et je vais aussi essayer de lever un peu de couleur ici et là. Je reçois donc un autre type de gradation. Et maintenant, je l'ai laissé sécher. Et je viendrai dans la partie ciel. Pour ce type aussi, j'utiliserai le même bleu, mais je l'utilise assez mince. Et puis commencez par ce côté-ci. Je dois garder des zones blanches pour les nuages. Vous devez le faire assez rapidement avant ces médicaments colorés. Pour ne pas avoir de bords durs. Ce qui s'est déjà produit ici, dans une certaine mesure. Il suffit de tamponner la couleur. Et ici, de ce côté, il y a des nuages. Avant cela, laissez-moi faire assez sombre. Le ciel est toujours sombre vers le sommet et clair vers l'horizon. En descendant vers l'horizon, je m' interrogerai interrogerai à ce sujet. Et dans ces nuages, je veux avoir une couleur grise. J'ajoute de la sienne brûlée à cette couleur bleue pour obtenir un gris. Voyons comment ça se passe. légèrement verdâtre. Fais-le, voyons comment on peut en faire un vert légèrement neutre. J'en ai ajouté. rouge vénitien à ce bleu. Et je l'ai eu. Ce que je fais, c'est de lever la couleur près du bord pour obtenir une couleur plus douce. Je n'ai pas un avantage difficile. Et peut-être que si j'avais fait mouiller cette partie du papier, encore une fois, cela aurait été plus facile. Et vous pouvez voir des fleurs de chou-fleur ici. Essayons de nous en débarrasser en ajoutant intentionnellement plus de couleur. Et bien qu'il soit encore humide, j'ajoute ici le noir avec une consistance légèrement plus épaisse. Dans certaines zones, qui s' éclaircissent une fois qu'il est sec. Et maintenant, je vais attendre que ce tableau sèche avant d'ajouter les oiseaux. Et je vois aussi si j'ai besoin d' apporter des modifications à la partie C de celle-ci. Je n'ai pas fait dire non à un peu plus sombre. Il y a donc cette lueur. Il se démarque et attends que tout ça sèche. Maintenant que toute cette peinture est sèche, je reviendrai peindre quelques oiseaux là-dedans. Donc pour cela aussi, je prends ce même bleu de Prusse et j'ajouterai un fabricant de planches rouge vénitien, brun foncé, rougeâtre, note de couleur très foncée, même si marron. Et je vais peindre quelques oiseaux qui volent dans le ciel. Il faut donc se rappeler que nous devons toujours peindre les oiseaux manière aléatoire avec les enfants pour air de les avoir arrangés. Permettez-moi donc de commencer par le premier. C'est le premier. Zoom avant pour que vous puissiez voir plus clairement les oiseaux. En être un. Et aucun aussi, ils ne devraient pas être de la même taille parce que les oiseaux volent en trois dimensions et ils ne devraient pas, ils devraient paraître plus petits et plus grands. La façon dont ça n'a pas l'air naturel. Voyons à quoi cela ressemble dans l'ensemble de la peinture. Je pourrais ajouter un mot de plus ici. Et un dernier oiseau ici. En ce qui concerne le nombre d'oiseaux dont nous avons besoin, nous allons bien, et maintenant voyons si j'ai besoin de changer le plan d'eau ou ce que je vais faire est de courir une couleur très fine, presque pas et simplement de le renverser. ceci. Pour réduire la luminosité de cela. La brosse est juste humide, elle n'est pas mouillée, n'a pas de couleur, d'eau. Et ce que je vais faire, c'est d'ajouter quelques touches finales de couleur très épaisse et quelques feuilles ici et là. Pour que je puisse insister sur l'endroit où le spectateur doit regarder, c'est ce domaine. Je vais assombrir le côté droit du tableau. Et ce que je pourrais faire, c'est aussi assombrir les nuages dans quelques zones. Je veux donc que le point culminant vienne d'ici. Donc, je suis vraiment sombre sur le Cloud, ainsi de suite. Dans d'autres domaines. Débarrassez-vous de certains bords durs. Maintenant, cela semble presque terminé. Je pense que c'est fini. Il est temps de retirer le ruban adhésif et de voir à quoi ressemble le bâtiment. Dans l'ensemble. Ça a l'air très bien. Maintenant, je suis content de la façon dont cela s'est passé. Et j'espère que ça vous a plu. Et vous allez également essayer de peindre la même chose. Tellement heureux de peindre et de vous voir dans la vidéo suivante.