Silhouettes à l'aquarelle : peindre une Paint et une princesse - Cours pour les débutants avec LE MODÈLE D'ART DE LA LIGNE

1. hibou intro sk nouveau: Aimeriez-vous peindre ciel coloré de la Galaxie avec des silhouettes comme celle-ci ou comme celle-ci. Bonjour, je suis Alisa, la couleur de l'électeur, je vais être enseignante dans ce cours où je vais t'enseigner ces deux projets. J'ai enseigné à plus de 30 000 personnes à travers le monde comment facilement aquareller et peindre. Donc, si vous suivez ce cours, nous allons nous amuser beaucoup. J'ai créé ce cours directement, pour les débutants en aquarelle. Donc, si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, si vous suivez ce cours, vous vous amuserez beaucoup. De plus, je suis là pour vous aider. Si vous avez des questions en classe, vous allez apprendre la peinture, deux versions de cette peinture. Vous aurez donc de nombreuses occasions de pratiquer ces techniques simples. Dans le cours, je vais parler de la façon de créer une composition réussie pour votre scène. Comment utiliser les lavages à l'aquarelle pour créer un joli fond de ciel à l'aquarelle dégradé. Comment éclabousser les étoiles sur le tableau. Comment peindre avec la technique redoutée mais amusante du mouillé sur mouillé. Je vais vous montrer comment utiliser le sel et encre pour créer de belles textures à l'aquarelle. Dans les autres cours, vous devrez esquisser le projet vous-même. Mais dans ce cours adapté aux débutants, j'ai inclus une ligne téléchargeable, notre modèle, afin que vous puissiez vous épargner la déception d'un dessin au trait Mazda. n'y a rien à risquer ici. Il vous suffit de profiter du processus de peinture. Prenez vos pinceaux et commencez à peindre dès maintenant. 2. Intr vous-même sk: Bonjour, Comme première mission, n' hésitez pas à vous présenter sur le forum de discussion. En bas. D'où viens-tu ? Pourquoi veux-tu suivre ce cours ? Quels sont tes projets en tant qu'aquarelliste ? J'aimerais avoir de vos nouvelles et en apprendre un peu plus sur vous. Alysa, l'aquarelle, qui, puis devenir ton professeur dans ce cours. Et mon objectif est de vous aider à devenir un meilleur artiste, un meilleur peintre. Donc, si je peux te donner un conseil, après avoir regardé ce cours, peins avec moi, s'il te plaît. Parce que personne ne deviendra un meilleur aquarelliste uniquement en regardant des tutoriels sans s'entraîner. pratique est la clé du succès et de l'amélioration. Alors, s'il te plaît, quand tu auras fini le cours, vas-y et peins avec moi. Maintenant, commençons par le cours. 3. Outils: Très bien, donc pour cette peinture, vous aurez besoin d' un papier aquarelle épais de 300 g ou plus. Vous aurez besoin d'imprimer le modèle de doublure. Uveal a besoin d'un masking tape pour fixer le gabarit Line AC sur votre papier aquarelle. Et vous aurez également besoin d'un crayon pour tracer le dessin au trait le papier aquarelle et d'un stylo pour encrer les lignes sur votre papier aquarelle. Passons maintenant à la peinture, vous l'avez appris, un pot d'eau. Vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Vous aurez besoin de deux pinceaux, un petit et un épais. C'est pour les détails et c'est pour peindre le fond. Et aussi des UV ou du sel de table. Et si vous voulez éclabousser les étoiles avec une brosse à dents, vous aurez également besoin d'une vieille brosse à dents. 4. Créer une composition dynamique: Parlons maintenant la composition de cette peinture, car l'endroit où vous placez les silhouettes importe vraiment. Cela rendra votre peinture réussie ou ennuyeuse. Commençons donc par le centre de l'œil du spectateur, i1, le point focal de l'œil du spectateur ici. C'est là que se déroule la rencontre. Oh, juste en lui prêtant sur les bras. Alors, que faire ? Je vais placer les brillants chercheurs ici dans cette région. Vous pouvez voir que c'est sans les couleurs les plus vives. C'est terne, et c'est avec les couleurs les plus vives. Mais comment améliorer cette rencontre ? Vous voyez, il y a la diagonale qui vous intéresse, par exemple c'est l'endroit où le vent souffle. Ils mettent l'accent sur ce soufflage lorsque nous cliquons sur des motifs et des petites feuilles ou lorsque nous cliquons sur le chemin qui flotte dans les airs. De plus, il est beau car il projette l'œil du spectateur par le haut flotte ici vers le n à contre-courant du point focal. Et à partir de là, il descend vers le bas, puis il sort de l'image. Mais vous ne voulez pas que cela sorte de l'image. Ramenons les yeux du spectateur au point focal. Mais comment faire ? Regardez ces cheveux bouclés, surtout cette partie. Il y a du fluide à l'extérieur. Mais ensuite, il a relevé la courbe et elle recule parce que ces courbes pointent vers l'image. Donc, les quatre points essentiels, nous reviendrons ici au principal domaine d'intérêt. Donc, lorsque vous dessinez la silhouette, veillez à ne pas dessiner les cheveux raides. Utilisez les courbes pour saigner les yeux de vos spectateurs ici. Un autre point à prendre en compte est que la dynamique est je veux que ce centre soit dynamique. Je ne veux pas qu'il s'agisse d'un cadran, j'utilise donc des courbes dynamiques. Voici la première courbe. Et sur le corps du hibou, il y a aussi une autre courbe. Je pourrais dessiner cette chromothérapie, le premier corps de raid comme celui-ci. Mais au lieu de cela, je cambre tout son corps comme ça. Et j'ai aussi cambré le corps du hibou. Ils font maintenant face ensemble. Et cela contribue également à mettre en valeur le point central de la peinture. D'accord, c'est donc l'aspect technique. Passons maintenant au processus de peinture. 5. Tracer le modèle d'art en ligne: Tracer le modèle de dessin au trait. Pour cela, vous aurez besoin d' votre papier aquarelle et imprimer votre papier aquarelle et le modèle de dessin au trait. Vous aurez besoin d'un ruban adhésif et de la pénicilline, le caoutchouc pour le traçage. Votre dessin au trait vers le papier aquarelle. Et fixez-le avec le ruban adhésif sur le papier aquarelle des deux côtés ou des quatre côtés. Vérifiez si c'est fixé sur le papier. Maintenant, allez à une fenêtre ensoleillée. J'aime le faire au crépuscule quand ma chambre est sombre, mais que la fenêtre est ensoleillée. Et posez vos papiers sur la fenêtre. Votre dessin au trait se trouve entre la fenêtre et le papier aquarelle. ne vous reste plus qu'à prendre votre crayon et à tracer les lignes du dessin au trait. Comme vous pouvez le voir au soleil, éclaire le papier et vous pouvez facilement suivre les lignes de la ligne. Tracy doucement, n' utilisez pas deux mouvements de hachage et n'appuyez pas trop fort avec votre crayon sur le papier aquarelle. Est-ce qu'on me ment ? 6. Préparation de la peinture - Comment humidifier le papier: Tout d'abord, j'ai de l'eau verte et un gros pinceau. J'arrose toute la surface. J'y joue surtout parce que je veux que mes couleurs circulent librement et de manière vitale. N'hésitez pas à passer en revue les figures et les silhouettes car elles seront peintes une fois que j' aurai peint les couleurs. Et ils seront peints en noir car ils ajoutent une silhouette. Je viens de couvrir toute la zone. Si vous peignez avec de l'eau humide et abondante , vous aurez envie de la soutenir. Mais la théorie veut que la cassette empêche le bytecode et c'est pourquoi il est important de l'enregistrer. C'est bon. J'ai donc couvert toute la zone. 7. Peindre la version verte - Couleurs de fond et sel: Maintenant, pour ajouter les couleurs, la première partie est constituée de couleurs vives. C'est là que les yeux étaient braqués sur cette photo. J'ai donc de l'eau potable. La surface de l' aquarelle est encore humide, je peux donc travailler dessus. Et j'ajoute un peu de jaune. C'est Saint-Pétersbourg. D'ici ce soir. Jaune Hansa. Au plus profond d'ici. Tout rond et la fille, c'est bien si ça court sur la silhouette, parce que les silhouettes seront noires. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Fais juste ton travail. OK, alors je change pour le colorer en vert. Le vert et le jaune se mélangent. Et il est très fiable , il suffit de tamponner , dab, dab, dab. Je suis Petty avec mon pinceau. Autour du cercle jaune, d'accord. Maintenant, je passe à une couleur verte plus foncée. C'est très contrastant avec le vert clair et ils aiment beaucoup la façon dont il s'écoule vers les verts et les jaunes. Laissez-le simplement couler librement. Quelque chose comme ça. Et faire le tour du cercle. Je pense qu'il y a un peu plus d'eau lorsque ces deux couleurs se mélangent. Il a lu la frontière. Un peu plus jaunes, donc je les ai pour qu'ils se fondent un peu les uns dans les autres. Et un peu plus jaune ici, ce jaune-vert jusqu' aux pétales aussi ici. D'accord. Passons ensuite aux zones encore plus sombres. Ce sont les mêmes couleurs vertes. Je vais juste ajouter moins d'eau et plus de peinture. C'est pourquoi il fait plus sombre que d'habitude. Donc oui, nous avons des couleurs contrastantes. Je n'aime pas la façon dont ce vert se mélange au jaune, alors j'utilise un essuie-tout Queen et je le sirote. OK, super. Ensuite, je déplace le vert, bleu, la couleur de Saint-Pétersbourg, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. C'est juste que tu mélanges un peu de vert avec un peu de bleu. Et il a de très belles dindes, couleur turquoise foncé et je l' aime beaucoup. Je peins. He Oh, il semblerait qu'ici c'est un peu sec, donc je humidifie plutôt que de l'eau avec de l'eau sur mon pinceau comme ça. D'accord. C'est tout. Maintenant, j'ai peint à peu près ici. Magnifique. Maintenant, je travaille un peu, un peu de couleurs ici et là. Puis Hawk Day via la marque bien l'un dans l'autre. Vous voyez, j'utilise beaucoup ce type de mouvement type de mouvement avec mon pinceau parce que j'ai aimé l'effet qu'il crée. Pour ici. Encore une fois, les verts entrent en contact avec le point central des peintures, alors je les laisse sortir. Je pense qu'il lit un peu, il y a trop de jaune ici. J'aborde ces deux problèmes. Maintenant. abord, un peu de jaune verdâtre, coins arrondis, encore plus. Maintenant, du jaune, du jaune Hansa pur au milieu. Et en poussant Delta un peu de ces couleurs comme ça. Oh, vers ce genre de situation. Ici, j'ajoute un peu plus de ces barres bleues verdâtres dans les coins. Maintenant, je passe au bleu très foncé et j'en ajoute un peu plus dans les coordonnées. Mais n'abusez pas de ce bleu très, très foncé, car votre silhouette est totalement foncée, vous n'avez donc pas besoin de faire correspondre la photo de votre iPhone. La silhouette suffira. Sombre. Quelques points ici et là. Oh, il y a une flaque de peinture et sirote-la un peu. Donc, ici, c'est du gros sel. Ce sont de petites pierres de sel que j'ajoute à la peinture et aux zones les plus sombres, surtout parce que je sais qu'elles créeront un bel effet une fois séchées. Il s'agit d'une étape facultative. Tu n'as pas besoin de le faire. Si vous le faites, je vous recommande de laisser les solides sécher dans la peinture et de ne les retirer que lorsqu' ils sont complètement secs avec les peintures. Cela prendra donc un peu de temps. J'ai l'habitude de les laisser sécher un jour. Maintenant, nous avons terminé. Donc, comme je l'ai déjà dit, je l'ai laissé sécher complètement avec le type 18. 8. Peindre la version violette/violette : ajouter des couleurs de fond: Ici, j'utilise le jaune, les Nuits blanches de Saint-Pétersbourg, le Hansa, le jaune. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Quel est le code de sortie ou souhaitez-vous utiliser ? Suivez simplement votre instinct. Voici le point central de la peinture tel que nous en avons discuté précédemment position de la tasse s'aggrave et voyez à quel point jaune flotte magnifiquement. Maintenant. Je nettoie mon pinceau , puis j'utilise un Tear Boo. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de bleu vert. Et je le fais pour les veines où le vent souffle ici. Et en faisant le tour. Le point central est d'utiliser beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. Et ce sera très, très joli. Et laissez-le couler. Comme d'habitude, l' aquarelle a coulé librement sans aucune restriction. Alors laissez-le couler. Cette mauvaise chose, des mouvements avec mon pinceau. Et peu m' importe où il flotte. Juste de joyeuses erreurs. Hein ? Maintenant. Je passe à quelque chose de violacé, de plus violacé. Alors contourne toi. Ensuite, ils étudient un peu de violet sur le tableau. Alors, d'accord. Nous voulons que ce soit de la couleur pour. Il suffit donc d'y ajouter le théorème. Vous n'avez plus vraiment à vous soucier des couleurs maintenant. Soyez intuitif et faites ce qui vous convient le mieux. Ici. J'utilise du violet foncé. C'est très beau. Je pense donc que je préfère le violet plus foncé ici également. Très bien, je n' aime pas ce plateau. J'utilise donc une serviette en papier et je la laisse absorber l'excès de peinture. D'accord. Alors maintenant je passe au bleu ou au violet. Quand il fait très sombre, c'est fait Petersburg, alors que c'est la couleur, que j'utilise maintenant. Et je trouve que c'est très, très joli. Et cela ajoute vraiment beaucoup de profondeur à votre peinture. Je vais éclaircir cette affaire d'époque. C'est donc vraiment un expert. Vous nettoyez les peintures si c'est trop et vous ajoutez une autre couleur. C'est vraiment, il s'agit simplement d'expérimenter couche par couche. Pas besoin de te précipiter. Vous avez beaucoup de temps pour l'expérimenter. Il fait trop chaud pour se dépêcher. J'utilise ce mouvement de pas à pas parce que j'aime la façon dont il crée une texture accentuée. D'accord. Faisons maintenant une couleur encore plus foncée. Payne est gris. Ensuite, pour le mettre dans les coins. Ici, il fait très, très sombre. Il suffit de peindre le Payne's Gray. Il rend ce qu'il veut. Laissez-le couler librement. Je suis peut-être en train de mettre un peu de blues sur le fait qu'il a couru là-bas. Voyons voir, Saint-Pétersbourg, bleu de Prusse. J'utilise juste un peu de Deb. Le mouvement à la limite de l'objectif et le gris du Payne sont magnifiques. OK. J'ai mis du Payne's Grey ici. C'est aussi le coin. Je ne veux pas rendre le Payne gris et contrer le 0 parce que je veux qu' il soit brillant et je suis allée vers les yeux des spectateurs pour me concentrer. Veillez donc à ne pas laisser les couleurs entrer dans cette zone. Le bout de bleu. J'ajoute les jaunes. Passons maintenant à un peu de vert mai verdâtre, bleu, verdâtre. Un peu de vert de mai sur cette zone venteuse. Ici. Peut-être que je suis juste en train de le pousser un peu vers le bas. Ce que j'aime ajouter, c'est que lorsque les piles et les comptoirs, les jaunes, les jaunes vifs sont oranges parce que l'orange va bien avec l' objectif, un peu d'orange. 9. Splattering les étoiles - Méthode de pinceaux: Très bien, alors voici ton tableau. Je retire le ruban adhésif, et j'enlève aussi le SAT Krista Est-ce que cela a donné un effet très joli ? Alors maintenant, nous rendons les étoiles flatteuses. Pour cela, vous aurez besoin d'un gros pinceau capable d'y charger beaucoup d' eau et de peinture. Vous avez besoin d'eau et vous devrez acheter des objets ou de la peinture blanche à l'aquarelle. Maintenant, je vais utiliser une peinture blanche à l'aquarelle. J'y mets beaucoup d'eau et je charge très bien mon pinceau. D'accord. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il est rempli de blanc. À présent. Je prends un autre pinceau et je tape doucement ce gros pinceau. Voici ce qui se passe. Peux-tu voir ? Ça fait de petites étoiles. D'accord. J'ai essayé de concentrer ces onglets sur les zones les plus sombres car les couleurs blanches et foncées peuvent créer un beau contraste de couleurs. D'accord. Maintenant, c'est tout. Je l'ai laissé sécher complètement. 10. Splattering des étoiles - Méthode de la brosse à dents: Très bien, donc pour cela, nous aurons besoin de Gerald Water. La peinture est complètement sèche et j'en retire le sel. Vous avez besoin de cette vieille brosse à dents, n'importe quelle vieille brosse à dents, nous nous en occuperons. Donc. Ici, vous avez de la peinture blanche à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser alternativement des encres blanches, mais je vais maintenant utiliser cette diapositive. J'y trempe mon pinceau. Tu vois, c'est plein de blanc. Maintenant. Étalez-le doucement sur les zones les plus sombres comme ceci. C'est assez compliqué par rapport à l'autre méthode. Tu peux le faire. De petites erreurs comme ça, mais ça me convient parce que je pense que c'est juste pour donner un intérêt visuel. Si vous n' êtes pas satisfait de ces petits points, vous pouvez utiliser un mouchoir pour les enlever. Alors maintenant c'est terminé. Je l'ai laissé sécher complètement. 11. Peindre les silhouettes: Donc, une fois les éclaboussures complètement sèches, je vais commencer à peindre les silhouettes. Je vais utiliser un pinceau fin pour aquarelle car j'en aurai besoin pour être précis sur les bords de la silhouette. Ce que je vais utiliser, cette couleur noire, cette peinture noire. Je vais l'utiliser sans trop d' eau car je veux qu'il soit recouvert d'une couche épaisse. Voici mon noir. Et je commence à le peindre. J'accélère la vidéo. 12. Dessiner les détails plus fins: Créer les détails les plus fins. Ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des stylos gel, Gordon ou Silver, ou même VI, pour mettre en valeur une partie de la peinture. Ce n'est pas une étape obligatoire, mais elle peut rendre votre peinture encore plus belle. Commençons donc. Je choisis un bon CFA Sherpa. Et je commence à souligner, je vais suivre les contours de la fille. Appuyez simplement sur Render. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Je dessine ses cheveux. Mais comme vous pouvez le constater, je ne suis pas toujours à la hauteur. Il suffit de suivre librement la direction de ses cheveux. Oh, d'accord. Peut-être qu'il y en a 12. D'accord. Voici donc les cheveux. Je décris quelques herbes. n'est pas tout le gazon, mais certains n'en font pas trop. Il ne s'agit vraiment que d'un petit surlignage sur l' autre côté. D'accord. C'est donc pour l'herbe. Je trace les contours de ces feuilles. Je pense que je dois tous les décrire parce qu'ils sont si beaux, ces petits pétales, comme ils soufflent dans le vent. Mais c'est vraiment à toi de décider. Lequel aimeriez-vous mettre en avant ? Lequel aimerais-tu quitter ? Tout simplement noir. Cela n'a pas vraiment d'importance. ai donc mis en évidence ici. Je crois. Je mets en évidence les ailes de l'ancien, mais pas la totalité, mais juste certaines, vous savez, sur les bords, certains bords comme ça. C'est bon Peut-être jusqu'aux oreilles, peut-être des vêtements. Peut-être ici, la plume. C'est tout pour. Rien de compliqué. Donc, ce que je voulais souligner ici, c'est sa robe. Je veux y mettre le motif en étoile, donc je ne fais que créer de petites étoiles. Je te montre. Vous pouvez dessiner une étoile comme celle-ci, un X et un autre X. Ou tout simplement comme 123. Vous pouvez dessiner des étoiles supplémentaires si vous le souhaitez. Ou vous pouvez dessiner tous les points de différentes tailles. Ou vous pouvez même trouver un modèle totalement différent qui vous manque. C'est donc vraiment à toi de décider. Ce n'est que de l'embellissement. Fais ce que tu veux et fais ce qui te fait du bien. J'aimerais vraiment voir vos créations et le style de vos ornements. D'accord. Alors je fais les étoiles toute seule, son peignoir. touche de départ, lisez le tour de taille et descendez vers le bas. Juste ici et là quelques points. Et au fur et à mesure que je descends, les points deviendront de plus en plus rares. Tu verras dans un instant. D'accord, peut-être jusqu'à elle, sa main. OK, alors maintenant je continue avec de petits points. Il y a beaucoup de monde ici. Vous pouvez maintenant en voir certains descendre vers le bas ou diminuer le nombre de ces petits points. D'accord. Juste ici et là. Et c'est ainsi que j'ai créé sa petite robe brillante. D'accord. J'ai peut-être mis quelques petits points sur la région de la poitrine. On dirait donc que sa robe est habillée de stéroïdes, flotte et scintille, etc. D'accord. Juste comme ça. Je mets en valeur son bras. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais décrire sa robe. Je pense que j'ai peut-être mis quelques petits points sur notre ynéant. Ça a l'air bien. Donc je mets juste quelques points gratuitement. Des points groupés sur les anciennes balançoires. C'est tout. D'accord. Peut-être que je surligne un peu le front du système d'exploitation. Frots-le un peu avec mon doigt. Et c'est probablement ça. Je pense que c'est fini et que la jambe scintillait. Jetons-y donc un coup d'œil au soleil. Je ne suis pas sûr que la caméra puisse le capturer, mais les tumeurs sont très belles. Maintenant, pour l'autre version, j'ai également suivi la même méthode. Ici. La différence, c'est que je dessine de petites étoiles blanches avec un stylo gel blanc. Et ça ressemble à ça. 13. Peindre votre propre projet de cours: Votre projet de classe. Ton projet de classe est de peindre d'après moi. Vous pouvez peindre telle ou telle version, ou mieux encore. Tu peux peindre les deux. C'est une très bonne pratique de les peindre tous les deux. Au fait, lorsque vous aurez fini de peindre, assurez-vous de télécharger vos œuvres dans la galerie de projets de classe afin que je puisse les voir et que tous les autres élèves puissent les voir. J'aimerais vraiment voir votre art ou quelque chose comme ça. N'oubliez pas de consulter les œuvres d'art et les projets de classe des autres élèves. S'il vous plaît, laissez quelques mots gentils à propos de leurs projets. Tout le monde a besoin d'encouragements. Soyez donc gentils et entraînez-vous. Et j'aimerais voir tes peintures. 14. Votre téléchargement gratuit Coloriages: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Si vous voulez développer vos compétences en peinture, n'oubliez pas de vous abonner à ma newsletter artistique. Pour les pages à colorier téléchargeables vous trouverez des conseils et des tutoriels des méthodes de peinture infaillibles et contenus bien plus exclusifs liés à l'art et à l' aquarelle. 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