Sérum Xfer - Cours d'accident dans la conception de basses

1. Cours accéléré sur la conception de basses basses de série: On peut décomposer ce son. D' accord. 2. Serums GUI: Dans cette vidéo, nous allons décomposer l'interface graphique, l'interface utilisateur graphique du sérum. Au fur et à mesure que nous parcourons nos projets, nous comprenons ce qu' est chaque section et comment nous allons faire pour l'aborder et l'utiliser, commençant par le haut et vers le haut à gauche. Tout d'abord, on peut juste voir le mot sérum. À côté de cela, nous avons oscillateur affecte la matrice de global. Notez que ces commutateurs changent notre interface sur différentes sections, mais remarquez comment ils ne changent que le panneau supérieur juste à côté de ceux-ci, nous avons r sinth chargement et presets. Nous avons donc la possibilité de charger juste ici et l'icône Save de l'école très ancienne. Si nous tapons sur ici, nous pouvons voir tous nos presets, et c'est ce que nous pouvons charger ceux des flèches gauche ou droite fera défiler les presets. Toucher juste ici ouvrira un navigateur prédéfini qui a tout dans les catégories pour vous et affiche également votre système de notation. Beaucoup de fonctionnalités avancées sont cachées ici dans la liste déroulante du menu. Et nous le visiterons également à l'avenir. Et enfin, nous avons notre maître, notre puissance globale, un ampèremètre pour montrer quel type de niveaux se trouvaient sur la sortie. La section grise juste en dessous est notre section principale de synthé. C' était le module qui change lorsque nous changeons à travers différentes sections ici. Pensez à cela comme le synthé, peu qui serait monté dans un rack ou ils ont complètement impossible. Mais pour la puissance de ce que le sérum fait coordonner, nous avons d'abord eu notre sous-oscillateur. Juste en dessous, nous avons notre oscillateur de bruit, et ensuite nous avons nos deux oscillateurs principaux. Ils sont exactement les mêmes, juste un clone à 12 ans. Tout sur l'interface graphique qui a ce genre de carré grisé peut être activé ou désactivé ou en verre pour voir si quelque chose est allumé. Par défaut, nous avons cette lumière bleue juste à côté des deux oscillateurs est notre section de filtre. Si vous pensez en termes de routage, tout dans cette section, les racines dans cette section de filtre L'ordre dans lequel les choses entrent dans elle peut être ajusté. Donc, nous avons des choses comme une OUT directe disponible sur notre bruit et R sub et direct out signifie qu'il contournerait cette section de filtre. Nous pouvons également, dans la section filtre, choisir quels oscillateurs et choses sont également actifs. Donc on a un bruit et un sous-marin, on ne peut pas choisir ces routines aussi. Lorsque nous passons à FX, nous avons f x partie qui remplace la section ici. Actuellement, nous ne voyons rien là-dedans avec le carré grisé. Encore une fois, nous pouvons les changer et comme nous les allumons sur les modules, charger ici pour nous. Et quand il y a un certain nombre, généralement plus de quatre, nous aurons une option de défilement ici sur le côté droit. On peut le voir comme un rack entier. Ensuite, nous avons la matrice. Cette matrice montre notre routage et tout notre routage se passe avec la section en bas ici. Et nous allons plonger profondément dans la matrice pendant que nous traversons le cours. Et nous avons mondial. C' est un peu comme regarder l'arrière du synthé et tous les paramètres qui vont affecter tout le reste pour le moment, comme nous commençons juste avec Sarah, nous n'avons pas vraiment besoin de plonger ici aussi beaucoup. Un qui peut être très utile à noter si vous avez des problèmes avec votre CPU, vous pouvez retourner cela ici et juste changer deux brouillons 1X. Il y aura une utilisation beaucoup plus faible du processeur pour vous. Retournons à l'oscillateur. Donc, en dessous de notre section Depuis, nous avons, notre section de modulation est vraiment une matrice de modulation. En haut, nous avons l'enveloppe mod 123, LFA A123. Et pour la vitesse et les notes, nous pouvons, en un coup d'œil, voir ce qui est vu dans chacun d'eux. Il sera gris, mettant en évidence Gray. Il y a toujours une flèche pointant vers le bas. Et par exemple, si nous choisissons F0 LFO, Par exemple, si nous choisissons LFO B2, nous pouvons voir la flèche pointant vers le bas, passe à cela et nous regardons maintenant ce qui se passe avec LFO à, dans cette section LFO ici, si je fais un ajustement ici et que je retourne à un, nous pouvons voir ces changements. Et c'est ainsi que cela s'applique à travers les enveloppes. Et la section vélocité et note aussi. La section de modulation est légèrement différente. Il contrôle ces quatre contrôles macro ici. Le contrôle macro qui permet de lier plusieurs paramètres à un seul contrôle. Nous les utiliserons dans certains de nos patchs que nous avons construits. La section tout en bas nous donne un clavier que nous pouvons jouer à l'écran. Avant notre plage de pliage de hauteur ici, avec un virage de hauteur, eh bien, une roue de modulation peut être reliée à un clavier pour jouer. Si on veut, à l'extrême droite, on a notre portmanteau. Nous pouvons changer nos paramètres pour toujours en activant la mise en surbrillance. Et nous avons le temps, et ensuite nous avons notre courbe de tangage ainsi que des options de courbe. Nous pouvons changer notre vitesse, vitesse putamen, donc je vais les mettre dans le temps de courbure aussi. Nous pouvons changer la courbure de cela et la rendre non linéaire et logarithmique à la place, nous pouvons également l'échelle. On a mis l'échelle sur la dernière chose cachée ici, une petite icône juste ici dans le coin inférieur droit. Si nous cliquons et faisons glisser ceci, nous pouvons redimensionner le sérum. Et cela peut aider si vous avez un grand écran comme je l'ai en vous voulez travailler sur un grand écran et vraiment être capable de voir ce que vous faites. Ou si vous travaillez sur, disons, un écran d'ordinateur portable doit le rendre plus petit, vous pouvez également le réduire pour travailler beaucoup plus petit pour vous. Option de redimensionnement très utile là. C' est une ventilation rapide des sérums chez GU. Passons à notre prochaine section. 3. Se déplacer dans les de l'OCde: L' une des principales choses avec lesquelles vous allez travailler à l'intérieur du sérum est la puissance réelle sont les oscillateurs A et B. Donc c'est fondamentalement important, nous comprenons les fonctions des oscillateurs et comment ils fonctionnent ici nous sommes juste va décomposer tout dans cette section et comment chaque élément individuel peut être utilisé. Donc, l'une des premières choses à noter est la vue 2D et 3D dans un synthétiseur de table d'onde. Et c'est ce que Sierra labyrinthe. C' est un synthétiseur d'onde, ce qui signifie qu'il n'a pas une seule option d'oscillateur. Au lieu de cela, il court quelque chose appelé une table de vagues, qui est une série de petits instantanés provenant d'autres sons. Maintenant, par défaut, il se charge avec une onde de scie. Si nous cliquons sur le Save Image, il va charger la vue 3D, mais il a juste la seule vague de scie que nous pouvons maintenant voir que nous avons fait cela. Il est dit par défaut en haut ici. Ce serait là que nous choisissons différentes tables d'onde. On peut utiliser la flèche gauche et droite qui a été obtenu trois. Maintenant, nous sommes dans une vue 3D. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une table de vagues et surligné en jaune est notre instantané actuel. Si nous tapons à nouveau, nous voyons cet instantané individuel, c'est-à-dire un cycle unique du théorème de la table d'onde, vous pouvez avoir jusqu'à 256 formes ou segments individuels dans une table d'onde. Donc ici, nous pouvons voir dans la table d'onde 4088 que nous avons beaucoup de segments différents maintenant attachés à un contrôle ici, WT POS, c'est la position de la table d'onde. Lorsque nous faisons défiler cela, nous pouvons voir la ligne jaune prendre forme se déplacer à travers les différentes manières. Vous pouvez également être en mesure de voir entre les lignes vertes sont des lignes grises impressionnantes. Ce sont des calculs interpolés de sorte que le théorème peut se déplacer de manière transparente entre chaque segment individuel, agréable et en douceur. Et cela nous permet de déplacer la position de la table d'onde de façon transparente tout en étant joué. Donc, si nous devions jouer une note, nous pouvons facilement passer entre toutes ces différentes images d'un simple clic. Encore une fois, nous pouvons également voir ces images individuelles changer au fur et à mesure que nous passons à travers la table des vagues. Tête. Théorème est livré avec un énorme volume de tables d'onde. Et nous pouvons ajouter nos propres tables. Par exemple, voici quelques-uns ajoutés à partir du patch de sérum glacé. Donc c'est une sphère brune. Nous pouvons cliquer ici, choisir l'un des différents types de table d'onde. Et tout en maintenant la note, nous pouvons les écouter à travers la gauche et la droite, qui un peu moins balayer à travers. Nous retournerons à la 4088 juste pour continuer à regarder cet oscillateur afin que nous sachions comment charger des tables d'onde. Maintenant, c'est la chose la plus fondamentale pour amener la forme dans les oscillateurs dans le sérum pour que tout fonctionne. Maintenant, une fois que nous avons chargé une table de vagues, nous avons d'autres fonctionnalités. Nous avons Octave, SEM, qui est demi-ton ou bien pour l'octave affinée nous permet de mettre l'Evernote fondamentale par défaut. Dans le hall, des octaves. Donc si nous devions déclencher ça, mais que nous l'abaissons, une octave déclenchera toujours une octave en dessous de cette note, ou deux octaves en dessous. Bien sûr, ça peut aller dans l'autre sens. Semitone fonctionne de la même manière, mais il tombe par des touches simples. Donc, si nous le laissons tomber de 12 demi-tons, qui couvre une octave entière, il laisserait tomber l'octave. Mais nous pouvons être plus précis et le laisser tomber. Et tu dis neuf. Donc si je joue un C, professeur devrait ressembler à ça. Fine tune est ces fréquences très spécifiques entre chaque touche. On peut utiliser le réglage fin pour désamorcer deux oscillateurs ensemble. Crs est le réglage de cours est similaire au réglage fin, mais court continuellement de l'air. Ainsi, par exemple, chaque fois que nous appuyons sur une note avec quelque chose qui est bien réglé, elle s'accroche à cette position. C' est toujours tellement hors de l'écoute. Cependant, le réglage de cours ne fonctionne pas par cela. Ceci est plus utilisé comme destination de modulation pour peut-être avoir une certaine sensation dans nos sons. Et au fur et à mesure que nous développons certains de nos Allen de base au cours de ce cours, nous en ferons usage. Donc, regardons le reste du contrôle est en dessous de la répartition de la table d'onde rapide. On a un unisson. Maintenant, Wow, l'innocent est dans un seul. Attendez, voyez forcément quoi que ce soit, rien ne change vraiment. C' est notre défaut. Jouez ça dans le verre plus tard. Cependant, une fois que nous l'avons déplacée à deux, nous pouvons voir maintenant que nous avons ces deux lignes jaunes et qu'elles représentent la quantité de déréglage ou de pad, si vous voulez, de l'oscillation qui est maintenant jouée deux fois. Ceci est directement corrélé avec le contrôle désunié ici. Quand on le mettra à gauche, ils se rapprocheront. C' était notre plus étroit vraiment loin à droite. C' était tellement divisé en deux. Il le fait en déconnectant les deux ensemble. Lorsque nous allons à trois ou plus, nous pouvons voir que nous avons maintenant des lignes vertes et jaunes. Ceux-ci représentent un changement de niveau et ceux-ci sont directement corrélés avec le contrôle de mélange. Nous pouvons ajuster la proéminente détuned contre les autres voix. Le sérum est intelligent et il sera toujours équilibré. Vos sorties sont à peu près les mêmes, peu importe le nombre de voix que vous ajoutez. Mais vous ne pouvez pas le remplacer. Mais vous aussi, vous êtes juste l'équilibre. Ramenons ça à deux pour l'instant. Et rapportons le désuned de plus en plus près. Quand il n'y a qu'une ou deux unisons, le mélange n'a aucun effet. Ensuite, nous avons la phase. Et la phase détermine où dans cet instantané particulier que nous voyons en face de nous, l'échantillon va commencer la phase du début de l'échantillon, comme vous pouvez le voir pour le moment, est que directement au milieu, mais nous choisir, il est toujours commencer ici, par exemple. Et cela peut absolument changer la peur que le son, ok. Ici, comment commencer à gauche ici penche presque tout sur un côté. Avec chaque note. Nous obtenons les choses bougent de gauche à droite à cause de la phase où il commence, cela correspond directement au bouton à côté, ce qui est aléatoire. Donc, il y a une valeur aléatoire entre le favorites.html aussi. On peut l'avoir exactement à la même heure à chaque fois. Remarquez comment toutes les notes disent maintenant centre mort, allez à droite à gauche. Et nous avons ouvert cette option aléatoire pour le style sur le côté gauche. C' est parce que nous avons ces différences de phase se produisent et ça commence au hasard dans des endroits légèrement différents. Cela nous aide à émuler les synthés analogiques, qui comme ils se réchaufferaient et seraient joués, en fait commencer à se déplacer et déplacer hors de phase jamais aussi légèrement la position de la table que nous avons couverte. Juste ici, nous avons le contrôle de marche. Si nous cliquons là où il est dit off, nous avons une liste de différentes fonctions de travail et nous allons les couvrir dans une vidéo séparée parce qu'ils ont tous des utilisations différentes et nous permettent vraiment manipuler la table des vagues que nous avons déjà la moitié. Ensuite, nous avons pan. Un pad de niveau est relativement explicite lorsque nous nous déplacons vers la gauche, ou l'audio viendra de la gauche vers la droite. Si nous utilisons les deux oscillateurs et que nous voulons diviser un son. Faisons une très légère détonation. Nous pouvons le faire comme disons, nous pouvons avoir un équilibre très spécifique de cette façon en utilisant le rembourrage plutôt que d'utiliser la direction. Level est la sortie de cet oscillateur particulier. Nous pouvons donc équilibrer deux oscillateurs pour donner une sensation et un équilibre différents de la façon dont ils vont travailler ensemble. Donc, cela couvre l'oscillateur et comment le naviguer. Nous allons maintenant plonger dans les fonctionnalités de distorsion. 4. Modes de Warp OSC: Ok, pour les modes verrues, ils sont mieux expliqués dans l'utilisation sur des tables de vagues qui commencent. Maintenant, nous allons utiliser notre table d'onde 4088 et nous pouvons contrôler ça, contrôler les distorsions. Et la première chose que nous devons leur permettre, la première est couler sans fenêtre. Maintenant, une fois que le mode est chargé. Le contrôle ici va s'ajuster à elle et nous pouvons effectivement voir, les ajuster en temps réel. Et vous pouvez voir ce qui se passe ici. C' est essentiellement le répéter. Plus nous obtenons de répétitions, plus la hauteur est élevée. On peut le faire en temps réel. Espérons que vous pouvez déjà avoir une idée de ce que nous pouvons faire avec cela et les applications de celui-ci, surtout est le fait que vous pouvez le déformer en temps réel. Donc l'évier, pas de fenêtre, fenêtrée, demi-fenêtre. Ils font à peu près tous la même chose, mais ils ont un algorithme différent été quand le soleil plus lisse que d'autres. Et ce sera une préférence de goût plus que toute autre chose. Vous pouvez voir ici qu'il a un fondu enchaîné qui le rend beaucoup plus lisse que le non fenêtré. On peut entendre où il y a des pops et des clics. Très lisse là. Donc il se déplace dans la bande, le Walkman est ce qu'ils nous permettent de faire est d'abandonner moutons, la forme d'onde de trois façons différentes dans la documentation pour ce cours sera tous les détails de ce que chacun fait, spécifiquement par écrit. Mais écoutons ce qu'ils peuvent faire parce que c'est plus important pour moi. Parce que c'est plus important dans Mes Yeux. C' est ce que nous devons apprendre, être capables d'entendre. Donc nous pouvons obtenir ce que ces deux-là font à partir du milieu de cette tranche de la table des vagues, il va soit l'étirer fin ou diriger votre vers l'extérieur. C' est un peu plus complexe. Il fait à la fois que vous pouvez voir la déformation qui se passe au milieu ici et les sections ici. Imaginez si nous partageons avec trois morceaux. C' est un peu comme avoir marché des points dans ces trois espaces. Pour que nous puissions faire ces deux choses. 21 va dans le, Alors que le plus ou moins, pas de dire aussi loin à gauche sur la combinaison des deux, neutre est au milieu. On peut aller dans les deux sens, se pencher de haut en bas. Pwm signifie modulation de largeur d'impulsion. Vous entendez beaucoup cela et voyez cela beaucoup sur des choses comme le vieux MOOC puisque généralement sur lui l'oscillateur à onde carrée, parce que nous pouvons changer la largeur de cette impulsion. Une onde carrée est très simplement, une impulsion est allumée ou éteinte, ou une onde carrée parfaite est la modulation de largeur d'impulsion ajuste la largeur de l'impulsion, tout simplement, le luxe de quelque chose comme Sarah, nous pouvons appliquer une modulation de largeur d'impulsion à l'un de ces sédiments. Pour que nous puissions faire des choses comme ça. Ensuite, nous avons bien, nous avons trois options d'asymétrie qui est similaire à se plier à l'écart du travail à partir d'un point différent dans la forme d'onde elle-même allant du centre. Ils sont, je crois, sur le site de droite. Je crois que c'est à gauche et à droite. Et puis nous en avons un qui va dans les deux sens, peu comme l'algorithme de pliage, comme ça ou 0. Et cela crée une inversion de phase d'un courant. Miroir, crée une image miroir exacte du centre, j'offre quelques formes vraiment intéressantes à créer. Ensuite, nous avons trois options de re-mappage. Quand nous étions dans le remap, nous obtenons la petite icône de crayon juste ici sur certaines versions de sérum. Il semble qu'il s'agisse d'une loupe. Je ne sais pas pourquoi c'est différent une fois. Et cela nous permet de recartographier la linéarité fondamentalement de ces cycles d'onde particuliers. Nous pouvons faire des choses comme ça, pousser vers le haut, et en double-cliquant, nous pouvons réellement les ajouter plus de points et commencer à vraiment façonner notre cycle de vagues autant que nous avons traversé toute la table des vagues. Et juste en faisant cela, cela nous donne une toute nouvelle table de vague. Ou on peut choisir le montant d'un remaps, Bye. Les trois remaps, les algorithmes simplement différents avec la même fonctionnalité. Quantifiez ce qui ressemble beaucoup à un peu écraser. Et alors que nous avons introduit quantifié plus d'un débit binaire réduit, nous obtenons les effets tout en temps réel aussi. Les modules FM ici ne sont pas mis à jour en temps réel comme les autres, mais ils modulent efficacement une table d'onde avec une autre, comme nous pouvons le voir ici, FMN de b. Donc ce sera FM modulé à partir de l'oscillateur, être am modulation en anneau à partir d'un FM, du bruit, FM de sous et reculée à comme nous le traversons et faire certains de nos patchs sera certainement faire usage de certains des modes et les combiner avec beaucoup d'élation et les choses dans la matrice. Mais j'espère que ça vous donne une idée de pourquoi ils sont si puissants. Ils peuvent vous permettre de le faire. Nous avons à peu près utilisé un cycle de vagues et une partie d'une table de vagues. Et été capable de le faire à peu près des possibilités illimitées viennent juste de cela seul en utilisant cette fonctionnalité. Passons donc à la section suivante de ceci. Il suffit de comprendre rapidement que les oscillateurs sous et de bruit. 5. Sub et bruite OSC: Ok, donc maintenant nous comprenons comment fonctionnent les oscillateurs moyens. Nous avons deux oscillateurs qui vont de pair avec eux. Donnez-nous quelques fonctionnalités utilisables en dehors de toute la folie. Donc d'abord, c'est le sous-marin, on peut activer ça comme ça. Et il y a un ensemble de prédéfinis, un oscillateur d'ondes formes comme vous le trouverez sur la plupart des sens. Maintenant, la première chose à savoir est la toute première qui ressemble à un signe, et la seconde ressemble aussi à un site. Le second est en fait connu sous le nom autour d'un rectangle. Je peux penser à cela comme une vague carrée déformée à la seconde est en fait connu comme un rectangle arrondi. Vous pouvez penser à cela comme une onde sinusoïdale déformée. Nous poussons une onde sinusoïdale à ses limites absolues. Il s'aplatit sur le dessus et c'est une sorte de recréer qui déforme un sous-marin. Vous obtenez des harmoniques supplémentaires. Et cela nous aide juste à arriver à ce processus sans avoir à prendre le sous-répertoire et à le déformer pour obtenir ces harmoniques supplémentaires afin que nous puissions avoir un signe pur, mais nous avons aussi l'option de bord arrondi. En dehors de ça, ils sont assez normaux scie triangulaire, euh, onde carrée et un carré modulé d'impulsion aussi bien. Nous avons un contrôle Octave, donc nous ne pouvons pas toujours avoir, donc il va jouer une ou deux octaves jusqu'à quatre octaves au-dessous de tout le reste, qui rend un très utile pour être nous debout. Nous voulons qu'il contourne le filtre et sera toujours une onde sous-sinusoïdale en dessous de tout ce que nous allumons directement vers le haut. Il va toujours contourner la forêt de section filtrante. En outre, nous avons la section bruit, nous pouvons changer l'autre. Nous pouvons également activer Direct up. Maintenant, nous avons un sélecteur qui, vous savez, a l'air un peu différent de tout le reste. Eh bien, c'est essentiellement un échantillonneur pour qu'on puisse charger un son différent ici. Et tous ces sons sont des ondes, donc nous pouvons en fait ajouter le nôtre, la même façon ou d'une manière très similaire que nous installions des presets dans Sarah. Si vous voulez savoir comment faire cela, nous pouvons consulter la vidéo d'installation des presets plus loin dans le cours. Ce que cela nous permet de faire est de mélanger des choses comme un échantillon de bruit dans ce que nous créons. Et nous avons une phase, un montant aléatoire. Donc, il ne déclenche pas toujours exactement la même partie de l'échantillon à chaque fois. Nous pouvons également activer cela, ce qui va présenter l'échantillon par rapport à ce que nous jouons sur le clavier. Avec leur désactivation, il déclenchera toujours la même image de l'échantillon. Un mode de tir signifie qu'il ne bouclera pas. Et nous pouvons également ajuster son animal de compagnie. Donc, si nous voulions qu'il soit très élevé, Hess par exemple. Et peut-être qu'on voudra le faire passer d'un côté et l'avoir très fort. Nous avons ces options qui, celles qui sont mélangées avec notre méchant. Les oscillateurs Amb nous permettent de créer un sous-s solide avec une OUT directe qui n'est jamais affectée par le filtre. Et aussi charger dans une option d'échantillon très basique. Donc, nous pouvons ajouter des choses comme le bruit analogique et donner une réelle impression d'un synthé analogique ou juste un tas de bruit que tout peut couper à travers. Nous allons utiliser dans certains de nos correctifs et je vais vous montrer pourquoi cela peut être un avantage pour vous. Maintenant que nous les avons couverts, plongons dans notre section filtrante qui comprend les options qui s'offrent à nous. Là. 6. Le filtre: Bon, alors regardons la section du filtre. Nous allons éteindre les sorties directes d'un bruit. Donc, ils vont aussi dans le premier et nous allons allumer le filtre comme donc aucune de la section supérieure ici que nous pouvons charger sont différents états de filtre juste en cliquant dessus ou en parlant à travers sur les flèches. Conventions générales comme le 6121824, elles se réfèrent aux types de sommeil. Par exemple, si je devais juste minimiser le sérum pendant un moment et nous allons mettre en place des logiques, QI. On vient de mettre un filtre ici et je le fais sortir comme ça. Vous pouvez voir ce filtre ici. Et comme il descend assez rapidement, il glisse de 24 décibels par octave, ce qui est assez rapide. Dormir, si nous devions changer cela à moins 12, nous pouvons voir qu'il faut beaucoup plus de temps à, était en fait d'atteindre 06 prend trois octaves. En gros. C' est un sommeil plus doux et vous pouvez encore entendre plus de son. Et jusqu'au 24 étant beaucoup plus dur. Et ici, nous pouvons en fait aller jusqu'à 48, ce qui est comme un couple instantané de notes et vous perdrez quoi que ce soit au-dessus ou au-dessous de ce filtre. C' est ce à quoi les chiffres se réfèrent dans beaucoup de filtres, qui vont avoir des choses comme le mg, qu'une échelle filtre. Et en dehors du col bas et du col haut, nous savons ce que cela va être. Donc, il prend tout le chemin le plus élevé, un haut enlève tout le bas loin. Un passe-bande enlève le haut et le bas autour d'une bande particulière. Peak est une chose similaire, mais au lieu d'un roulement, c'est comme deux étagères et nous pouvons avoir un point culminant . C' est comme avoir une résonance vraiment dure toujours qu'il est vraiment fortement contrôlé par résonance. Et, et pas seulement le contraire de la bande où nous pouvons juste assommer une fréquence particulière en termes d'enracinement. Nous avons très simple allumer la lumière et qui sera acheminé dans le filtre. Donc, a et B, a et B oscillateurs dans le filtre. Ça va être du bruit. C'est un sous-clavier ici, c'est un camion à clé. Donc, ce que cela fera dépend de l'endroit où vous avez défini la coupure et des clés que vous jouez. Comme vous pouvez le voir, mais l'encoche qu'il suit pertinente à l'affaire c'est le suivi clé. Donc, disons que nous avons une fréquence particulière ici. Cela va suivre cette fréquence à travers les touches pendant que nous jouons. Cela peut être appliqué à l'un des types de filtres peut être particulièrement utile si vous voulez juste toujours maintenir un peu bas de gamme. Et les QI élevés vont avoir plus haut de gamme, mais vous travaillez juste pour rester là. Il va toujours suivre avec la coupure et la résonance, ils vont varier. La résonance va varier légèrement fonction du type de filtre qu'on lui fait jouer, par exemple, dans la nacelle. Il va décider combien on peut faire ce coup de pouce. Alors que quelque chose à la différence du sexe bas, ça va être quelque chose comme le bas 12. Ça va être la bosse au point où la coupure commence à se produire. Et explicite. Maintenant, le Dr. stimule le signal et le retransmet en lui-même. Donc, il se nourrit, le signal sort du filtre de retour dans la photo vers le haut. Créer des distorsions peut être vraiment utile. L' effet a un effet similaire, mais c'est un type différent de distorsion et affectera spécifiquement la résonance. Il s'agit d'un contrôle variable qui peut changer avec certaines des autres options de filtre. Par exemple, en ce qui concerne le sexe élevé, il n'y a pas d'option parce qu'il n'y a pas de changement de résonance pour quelqu'un qui aime le bien-être social. C' est en fait un réglage de fréquence. Il y a un contrôle variable qui peut changer en fonction du type de filtre que nous avons rencontré dans acteur, c'est tout la ventilation du filtre. Jetons donc maintenant un coup d'oeil à la matrice de modulation et nous allons commencer par les enveloppes. 7. ADHSR: Bon, alors jetons un coup d'oeil aux sections de l'enveloppe ici. enveloppes sont donc essentiellement notre ADSR. Ils nous permettent de contrôler les paramètres heures supplémentaires. Maintenant, nous avons trois enveloppes en sérum et v1, m2 et m3 hit. N1 est un peu spécial, est toujours lié à l'amplitude. Ainsi est l'amplitude de l'odeur. Donc, si nous mettons une attaque ici, il va toujours contrôler ce paramètre, mais alors libérer l'accessible pour être lié à d'autres choses. Donc, par exemple, je pourrais lier cette enveloppe pour fonctionner aussi avec quelque chose comme ça. Toux du filtre. Et pour lier un contrôle. Lorsque nous avons le surligné, nous obtenons les quatre pointes de flèche, nous pouvons la faire glisser et déposer sur le contrôle que nous voulons contrôler. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant lié à là. Donc, cela va maintenant également contrôler le filtre de coupure. C' est comme ça qu'on fait qu'ils attaquent le son. Mais c'est en émuler un. Il y a aussi toujours aller dans l'aptitude de contrôle. Jetons un coup d'oeil à l'enveloppe et comment nous pouvons les ajuster et les contrôler. Nous avons quatre points par défaut. En bas, en haut, en haut, en haut, en ours, et en bas. Et puis on a ces cinq contrôles. Crystalline à attaquer va être le point entre, va être la distance entre ces deux premiers points. Fondamentalement, ça va être un sommeil ici si on le pousse vers le haut pour qu'on puisse le voir un peu plus. On a un beau sommeil incurvé au milieu. Nous avons une poignée pour que nous puissions contrôler si c'est une belle coupe linéaire ou une courbe logarithmique dans les deux modes. Et nous pouvons alors composer ça et faire une attaque rapide. C' est ainsi que la partie attaque pour une partie entière. Une partie entière correspond à la durée qui va se produire avant que la pourriture ne se produise. Kay, dans, et lâchez le sustain toujours si légèrement. Pour soutenir cela, ce point ici. C' est le moment où quand il est tenu pendant une longue période, il va s'arrêter à ce moment dans la note est libérée à k est la durée de temps qu'il faut pour passer du sommet de l'attaque à ce sustain. Puisque c'est le temps d'aller, attaque ici tenir pour quelque temps que ce soit ici, la désintégration est là section le long ici jusqu'à ce que nous arrivions ici. Ceci est soutenu et il maintiendra le maintien et le maintien est un niveau. Une fois que nous avons publié la note, nous avons ensuite accédé à la version et cela va prendre beaucoup de temps pour la publier. Donc, si nous devions juste supprimer un modulé de la toux, cette enveloppe maintenant lier à, à la coupure du filtre et nous allons l'avoir pour qu'il s' ouvre complètement et nous pouvons vraiment voir comment tout ce comportement fonctionne. Ce que nous allons faire, nous irons pour émuler un donnera cela à moins que la libération longue aussi. Donc il y aura encore un peu de son que nous pouvons voir maintenant. C' est une longue attaque, la désintégration, le maintien et la libération. Et c'est comme ça qu'on peut mettre ces enveloppes en place. Maintenant, une fois que nous les avons définis, si nous ne voulons pas que cela change, nous pouvons cliquer sur le verrou et il va les verrouiller. Ça va nous permettre de ne pas altérer ces femmes accidentellement qui se déplacent ou quoi que ce soit comme ça pour avoir du mal à les naviguer. On a le curseur de zoom de l'enveloppe ici. Nous pouvons simplement utiliser notre molette de souris par-dessus cela parce que nous pouvons faire cela beaucoup, beaucoup plus longtemps, jusqu'à 12 secondes pour les manipuler. De cette façon, on peut juste zoomer et opérer comme on le voudrait. C' est donc une introduction aux enveloppes et comment écouter les paramètres et, espérons-le, une belle explication d' un H D off way qui est attaque, désintégration, sustain release. Passons à un coup d'oeil à la section LFO. 8. Les outils LFO: Donc, dans le sérum pour les LFO, et contrairement aux enveloppes, aucune d'entre elles n'est liée principalement à quoi que ce soit tout le temps par défaut. Lorsque LFO est, est un oscillateur basse fréquence, nous permet essentiellement d'envoyer un signal pour déplacer quelque chose d'incréments différents dans le temps. Et nous pouvons choisir la forme par laquelle il le fait aussi. Comme il le démontre, nous allons sélectionner LFO 10 pour le contrôle de coupure du filtre. Maintenant, quand nous appuyons sur une note, nous pouvons voir que cette forme de triangle pour la chaussée et les endroits à filtrer. Il le fait actuellement lié à un taux de BPM qui est basé sur la DAW. Donc il est assigné, ce BPMN indique rugueux, il passe à blesse 0 chapeaux nous donnera neuf mouvements. Nous pouvons passer d'un point incroyablement bas, aucun hertz par seconde, par exemple, ne serait un cycle par seconde. Vous pouvez travailler sur ce dont vous avez besoin en se basant sur des chapeaux. Mais dans la plupart des cas, il est beaucoup plus raisonnable d'avoir BPM et de l'avoir lié le BPM de votre piste. À ce moment, nous obtenons des incréments de temps tels que deux bars, une moitié de bar, des notes de quart. Tout comme un ADSL, nous pouvons créer un LFO formes ici, o, en utilisant l'icône photo ici, nous pouvons charger des formes qui sont prêtes, par exemple, d'une onde sinusoïdale. Mais parce que ce sont des formes réglables avec double-clic, nous pouvons complètement les contrôler et créer nos propres autres formes uniques. Les Grecs nous donnent. A la minute où nous avons un groupe de huit semaines pour dire une grille en 16. Cela va nous aider à définir beaucoup plus où nous voulons que ces notes et ces choses soient mensonges. C' est le 16. Bien plus simplement. On a ensuite le mode. Déclenchement. Trigger récupère le LFO chaque fois que vous appuyez sur une nouvelle note, ce qui continue le LSI en cours d'exécution. Et d'abord comme il a effectué un peu plus comme un truc d'enveloppe. Donc, vous dépend de ce dont vous avez besoin et de ce que vous souhaitez que le patch effectue. Comme penser à l'endroit où nous avons choisi BPM avant d' avoir un MCH en dessous, ce n'est pas un point d'ancrage. Essentiellement, cela signifie que le LFO sera toujours synchronisé au même point en fonction de la piste. Encore une fois, il est étroitement lié au BPM et à la façon dont vous suivez les jeux dans son ensemble. Il peut être très utile pour garder beaucoup de différent depuis l'exécution exactement en même temps. Et c'est utile la plupart du temps quand il est allumé en voyage. Et point fait référence aux types de râteaux étant en triplés ou en pointillés. Et vous pouvez jeter un oeil à votre réglage concis CEDAW pour des exemples de triplés et pointillés. Nous avons donc dû examiner le contrôle des taux. Si nous n'avons pas regardé à la hausse, quelle hausse fait est doucement introduit le LFO. Cela peut être utile comme les facteurs de distorsion où j'introduis ensemble. Donc, si le poids, les clics et les éclats de changements brusques brusques, avoir une courte quantité d'augmentation peut aider à apporter quelque chose dans un peu plus subtilement. Pour dire vraiment utile pour la construction monte très, très facilement. Est-ce qu'ils auraient réellement imaginer, fait presque la même chose, mais il a un retard avant que le LFO va réellement arrêter. Et le lissage lisse ces points. Donc, par exemple, j'ai ce changement très dur ici qui peut causer des clics et des pops lisser avec lisser jamais si légèrement pour nous. Maintenant, nous savons comment vendre des LFO et comment les lier aux paramètres. Et la section juridique, nous allons juste regarder la matrice de boue où nous pouvons fondamentalement des macros sud pour plusieurs contrôles, un contrôle unique de virus. 9. Contrôle macro: Donc, dans cette section, nous allons jeter un oeil à la plupart des contrôles macro, ce qui peut être utile lorsque vous avez besoin de contrôler plusieurs paramètres, mais qu'ils soient composés exactement de la même quantité. C' est beaucoup, c'est un moyen beaucoup plus efficace de l'automatisation de l'écriture. Dites, par exemple, que voir si nous pouvons lier lecteur et fréquence à un contrôle singulier. Si on fait un clic droit sur la fréquence ici, et on obtient la source de mod, et on va la mettre à la macro 1. Nous pouvons voir qu'il y a maintenant une macro, soit, hey, maintenant nous avons des heures de hey, nous pouvons faire glisser ça et le lier à d'autres locaux pour conduire et fréquence, nous pouvons définir les montants pour être des individus ou fréquence pourrait couvrent l'ensemble du spectre, par exemple, pour cette habitude. Donc, conduire ne peut pousser que vers le haut. Maintenant, quand nous postons cette macro est la moitié de la fréquence pour couvrir un peu. Si le lecteur, comme nous appuyons sur la note, nous pouvons changer la fréquence et le lecteur. Nous avons décidé que nous voulions pouvoir conduire plus fort. Je n'ai pas fait le contraire aussi. Donc, nous pourrions apporter le lecteur pour commencer vraiment doute, mais en fait, il réduit à mesure que nous augmentons la macro. Et nous le faisons par une petite icône ici. Je peux dire maintenant, puis MacRae, nous avons réduit le lecteur pour augmenter la fréquence. Et ce sont des macro-contrôles. Et la prochaine section, nous allons aller si les effets sont disponibles dans le sérum, et ensuite nous allons commencer à créer des patchs. 10. Expandre de dimension: Ok, donc si nous changeons les onglets en haut, juste ici à l'endroit où il dit affecte les changements de cette section pour nous. Nous avons toutes ces différentes options d'effets ici. Et je vais passer en revue et expliquer que ce que font certains d'entre eux et beaucoup d' entre eux allaient faire beaucoup d'usage quand nous concevons nos sons. Le premier arrêt, nous avons hyper dimension, suffit de taper sur la petite lumière occultée il suffit de taper sur la petite lumière occultée pour l'allumer et il l'ajoute dans le rack pour nous. Techniquement, c'est de déformer les plugins de l'hyper et de la dimension. Maintenant, si vous avez utilisé massive dans le passé, l'expanseur de dimension est très similaire à ce que la dimension fait ici. Le Haifa est un peu comme un chœur désintéressé qui se passe. Et ils se sont combinés pour faire un son très intéressant. Donc, nous pouvons changer une base recherchée à partir de cela à cela. Et quand nous mélangeons ensuite dans la dimension aussi, instantanément obtenu quelques sons très intéressants. Avoir un contrôle mixte sur les deux est très utile afin que nous puissions diluer le pourcentage et avoir un équilibre du son original et un mélange de l'effet. Ce qui signifie que nous pouvons avoir juste pour le, l'hyper et je vais créer un mélange au goût. Une ruche était assez intéressant en ce qui soutient un unisson eux beaucoup de la même manière que nous avons vu sur les oscillateurs. Et la détonation nous donne encore cette propagation. Donc, si nous allons à deux par exemple, et l'enseignement, c'est généralement que nous avons une grande propagation sur le côté et nous pouvons aller jusqu'à sept unisons ici avec chaque unité remplit vraiment tout le spectre. Que nous obtenons quelque chose de légèrement différent, qu'il a le taux de la désuned. Pour que nous puissions faire tomber ça. Will semble très statique pour le faire monter. Cependant, il y a juste partout pour que nous puissions composer et un bel équilibre entre les deux. Je ne trouve généralement pas plus que vraiment pour jamais nécessaire ici. Et quelque chose autour de l'extrémité inférieure du taux peut être vraiment cool. Ou quelqu'un comme ça, par exemple, donne une grande dimension face à la violence et à la dimension. Et nous avons déjà un son que nous pouvons être très créatifs avec elle. D' accord ? Donc, à moins que je ne passe en revue la dimension de la génisse. 11. Distorsions: Ensuite, en Irak, nous avons une distorsion, changé ce gars et c'est un bon moment pour vous montrer que nous pouvons complètement réorganiser nos affections C Maintenant, nous devons, et si nous voulions changer l'ordre et avoir la distorsion aller en premier, nous peut simplement sélectionner la distorsion ici et la faire glisser vers le haut et il va réorganiser le rack pour nous, nous donnant un flux de signal de haut en bas. Et nous ne voulons pas que l'hyper-dimensionnel soit le plus affecté, ce qu'ils sont désactivés, mais nous allons le laisser en Irak pour le moment. Donc les distorsions ont eu quelques modes dedans. Nous avons, en cliquant sur le sélecteur ici, nous pouvons choisir notre mode de distorsion, et ils sont tous basés sur différents types de matériel ou de distorsion numérique et varient énormément dans la façon dont ils sonnent tous. Je vous conseille de les avoir écoutés et composer ce qui va être le mieux pour ce son particulier. Quand nous réalisons une partie de notre design sonore, nous en utiliserons certains pour certaines raisons et je vais les plonger un peu plus. Par conséquent, vous prochaine dans la distorsion, Nous avons un filtre très similaire à ce que nous venons de regarder. En dehors de taillé vers le bas et beaucoup plus basique, Nous avons une interface similaire. Et en cliquant ici, nous pouvons contrôler notre toux et notre résonance, comme nous pouvons le voir ici. Ils peuvent également être contrôlés en utilisant le nombre ceux en bas avec la fréquence et Q, Il peut être pré ou post distorsion ou complètement désactivé. Et vous pouvez basculer entre le passe-bas, passe-bande ou le passe-haut avec un mélange entre les deux, ce qui est une touche agréable. Plutôt que d'être seulement trois instances, nous pouvons un peu l'équilibrer au fur et à mesure que nous traversons, penser que nous avons obtenu le pilote , un peu comme l'autre filtre, il se recharge simplement plus vous l'envoyez à travers. Et vous pouvez voir le résultat final de cela ici dans la visualisation. Nous avons aussi à nouveau, que les contrôles de mixage. Nous avons sur le signal d'origine et le déforme le signal. Vous pouvez basculer librement entre les différents modes de distorsion avec une touche Hout, se faire écouter. Vous pouvez leur dire de cette façon une fois que vous avez trouvé le genre de distorsion que vous recherchez. 12. Brider et phase: Avec flanger, phaseur et effets basés sur la modulation, ce qui peut donner un très beau champ stéréo, mais ils ont des effets différents et comment ils fonctionnent. Par exemple, le visage sera basé sur la fréquence et se nourrit de nouveau en lui-même. Un flanger fonctionne d'une manière légèrement différente, en fonction de ce que vous avez besoin que vous atteignez pour l'un ou l'autre. Je suis aphasique vous donnez généralement un peu plus de la traditionnelle, disons, la science-fiction affecte. Les deux peuvent être incroyablement utiles, en particulier pour la largeur et la modulation et le mouvement dans un son. Par exemple, si nous avons le mélange complet sur le tableau de flanger vers le haut, ce sera très évident ce qui se passe. Mais ce mouvement très rapide à gauche ou à droite, si nous le nourrissons plus en lui-même. Pour un moyen rapide et facile de créer une montée de l'échec. Nous pouvons prendre les profondeurs de l'essence. Il ne module pas la moitié autant, mais peut toujours donner un effet. Nous prenons la profondeur, puisque nous sommes en fréquence. La phase va affecter la façon dont cette modulation est perçue par votre point de départ et où elle se déplace. Nous avons un contrôle supplémentaire pour le phaseur parce que nous pouvons choisir la fréquence qui est renvoyée en phase. Il peut également être utilisé certains effets de style Talk Box. Encore une fois, c'est très dépendant de son taux. Maintenant, les deux sont livrés avec un évier BPM. Donc, nous ne pouvons pas vraiment couler dans le BPM du camion, donnant un champ vraiment spécifique au moment désiré. Vous commencez à faire des choses comme les lier avec les LFO aussi. Je suis donc des paramètres. On peut être très créatif en action. 13. Chorus: Bien sûr, il y a un autre effet de modulation. Cette fois, il faut retarder les options. Et cela parce que cela fait une copie un peu comme ce que nous avons vu avec l'hyper-dimensionnel être capable d'avoir un symbole syndical bien sûr est un, dans ce cas un unisson basé sur quatre cours en cours. Et nous avons utilisé les retards, alimentation en profondeur et les filtres passe-bas pour ajuster le comportement de ces parcours. C' est comme ça que nous créons ça. Eh bien, effet de chœur. J' ai tendance à préférer un taux de LFO beaucoup plus bas, mais il peut, comme les autres commissariats avec le camion. Filtre passe-bas ou la fin de la chaîne peut être commuté simplement en tapant sur Etsy attraper le passe-haut ainsi. Il était très probable que vous vouliez mélanger le mélange de ceci afin que nous puissions avoir toute cette énergie supplémentaire haut de gamme sur le côté comme ça. Ensuite, nous pouvons envoyer l'original au milieu prenant tout le pote et le poids. Et cela donne juste un grand champ stéréo large à tromper pour obtenir un son de synthé vraiment large. Donc, bien sûr, est très utile pour certaines applications, mais peut conduire à une phrase de sondage très occupé. 14. Décalage: L' effet de retard dans le sérum est sacrément puissant. En fait, c'est une gauche indépendante, à droite. En plus d'avoir un contrôle de retour, un égaliseur, ping-pong top. Même si cela semble assez simple et c'est très simple à contrôler. Donc, les commentaires sont calmes. B, combien cela revient-il au signal d'origine dans les retards de C jusqu'à 0, signal original avec un seul retard sortant si nous le relayons, cependant, 70%, nous obtenons beaucoup plus de retard. Répétez plutôt que sur le ping-pong, les roses qui allaient à gauche et à droite. Comme un retard de ping-pong. Aujourd'hui va avoir le déclencheur initial et il va avoir l'impression qu'il a été tiré sur un niveau plus silencieux au-dessus de Nivea. Par conséquent, BPM et lien, juste cela signifie très simplement gauche et droite et nous avons lié ensemble. Donc, tous les changements ou faire Ruby sur les deux s'éteint. Cependant, nous pouvons changer le rire je indépendamment. Si nous avons cela sur la normale, cela va créer un retard stéréo Stowe producteur sur BPMN. Nous pouvons créer des changements rythmiques très différents. Retirez BPM cependant, et gardez les nombres relativement similaires dans la même plage de BPM, mais différents. Et c'est là que vous obtenez cet effet stéréo rapide très large. Des sons de retard cool. Ping-pong peut vraiment intéressé par et donner chaque tuile de type de réévaluation longue. Et évidemment, nous avons un module de filtre très simple pour que nous puissions le suivre ici. Il va filtrer comme dire que le travail fluorescent est effectivement un passe-bande. Et si on lève l'alphabet et qu'on fait sortir vers la droite, ça va marcher. Ma vie est en moitiés et vice versa. De l'autre côté. Outil juridique très puissant avec beaucoup de fonctionnalités , mais très simple à utiliser et rapide et facile à installer. Et une fois que vous savez ce qu'elle veut, ce que chaque contrôle fait, et c'est assez facile d'obtenir ce que vous voulez très rapidement pour moi. 15. Compresseur et EQ: Ok, donc le compresseur affecte le module, compresseur assez standard pour la plupart en dehors d'un interrupteur magique juste en dessous, où nous avons allumé multibande et nous voyons sur plus de gain indique un ici. Bascule sur trois bandes distinctes. Et ce que nous faisons pour fixer les différences des soldes. Nous pouvons cliquer ici et nous pouvons juste ajuster où chacun va avoir cet effet là-dedans. On est haut, moyen et bas. Le côté gauche est le seuil. Donc, par exemple, ici, le bas serait compressé alors que le MIT supérieur, qui est à peu près laissé seul. Et puis après que tout le reste fonctionne encore comme le rapport, la libération d'attaque en gain du compresseur lui-même. Donc si on a un peu, je suis vraiment comme avec une modulation, le haut de gamme apparaît soudainement. Nous pouvons utiliser le plus juste juste pour vraiment contrôler l'extrémité supérieure, par exemple, comme ça. Et avec le compresseur, un égaliseur agréable et simple. Et fondamentalement pour un égaliseur à deux bandes avec fréquence et gain, nous pouvons changer les types de bandes à partir d'étagères, deux cloches, ou à un type de filtre car nous sommes passe-haut et passe-bas, très simplement, nous avons le calcul Q au centre, et encore une fois, le contrôle sur le côté droit. Notez que le gain ne prend pas effet sur le filtre qui sera sur l'étagère. Et les paramètres de la cloche. 16. Réverbe: Le module Reeve up à l'intérieur du sérum a deux options. Nous avons trou et plaque, qui sont deux sons distinctifs en termes de refonte. Cependant, après que nous avons choisi quel type de manière sonore après les locaux restent relativement les mêmes, Certainement dans la même mise en page. La faible, par exemple, a une profondeur de spin et de spin, alors que la plaque a un effet d'amortissement ainsi que la largeur. Comme avec les autres effets, il a un contrôle mixte, mais c'est vraiment courant avec le revamp, c'est que nous ne voulons pas nécessairement que notre son soit lavé. On aimerait toujours un équilibre. Et quelque part dans ce côté gauche va généralement être à peu près à droite. La taille est un facteur très important. On peut avoir ces bruits de refonte trop grands. En général, ça va être trop. Les petites tailles, les petites préfèrent ajouter, les coupes sont assez importantes. Alors allons-y mélange complet de c'est juste payer l'effet et augmenter la taille. Le couple bas à emporter bas de gamme tout en laissant haut de gamme. Cependant, la coupe haute, ces choses qu'il est opposé. Si on pousse tout le haut, on n'entend rien. Ceux qui m'amèneront dans la tête. Nous sommes de retour à basse fréquence. Donc, cela fonctionne de la manière opposée que vous attendez. Ces deux-là peuvent facilement se chevaucher et nous donner presque aucun son ou silence. Ce soir, cette coupure est en fait tout le long de la gauche. De même pour Lotka. L'amortissement est la rapidité avec laquelle le haut de gamme perd son énergie. Donc, un 100%, nous obtenons presque aucun des divers haut de gamme hors l'anneau taureau haut de gamme sur toute la longueur de la réverbération. Et la largeur, comme nous le faisions avant avec notre propagation Unison et notre détuning donne une belle femme échoue au son. Nous pouvons mélanger cette fin avec une certaine quantité de la réverbération du son dans un gang donner un sentiment de présence large tout en maintenant toute la puissance dans le centre. Le dernier effet dans la chaîne est le filtre. Et c'est à peu près la même section de filtre de l'intérieur du synthé de sérum, sauf que nous pouvons maintenant l'utiliser parmi nos effets, un mélange dans un ordre différent, plutôt que d'être directement appliqué aux oscillateurs à l'intérieur du sérum. Pour regarder ici, nous avons tous nos mêmes profils et le contrôleur est le même ainsi avec caso de lecteur de résonance, changeant rapidement selon le type de filtre utilisé et le contrôle omics. Maintenant, tous ces effets réunis, il semblerait que c'est une énorme chaîne d'effets, mais le sérum est très optimisé. Nous pouvons réellement avoir tous les effets dans, sans aucun problème réel lors de la lecture d'un synthé. Et cela nous donne à peu près une possibilité limitée de mangling. Alors maintenant passons à la conception. Passons maintenant à la compréhension de la section de la matrice. Ensuite, nous pouvons commencer à concevoir nos sons. 17. Mod Matrix: Donc, pour expliquer la matrice BCG, nous avons besoin de quelque chose lié, disons, nous allons charger un préréglage. Donc, une autre matrice de boue fait est qu'elle montre toutes les connexions qui ont été faites sur le synthé lui-même dans un format linéaire. Nous pouvons les parcourir et voir ce qu'ils sont. Nous pouvons voir la source ici sur la gauche, puis la destination apparaît ici sur la destination, le montant ici est le jeu de contrôle. Maintenant, nous pouvons voir que tous ces éléments sont poussés, à droite, mais ils sont légèrement bidirectionnels. Alors rappelez-vous avant quand nous avons lié à la coupure et nous avons dû, quand nous avons lié les choses comme la coupure et les effets. Et pour faire cette inversion, nous avons dû changer les commandes du bouton pour être d'un côté, puis inverser la façon dont il a été assigné en le faisant glisser vers l'arrière. Eh bien, et ici nous pouvons tout simplement le faire et nous pourrions obtenir cette inversion tout de suite. L' autre chose à noter ici est le type. Donc, nous avons deux options ici. On en a un qui va tout droit à droite et puis Eric Bank dans les deux sens. Donc, l'un est la destination mappée. Donc, où que soit le contrôle Nobel, il va de l'avant ou de l'arrière. Bidirectionnel, qui nous permet de bouger dans les deux sens, peut généralement obtenir le même résultat indépendamment de ce qu'il a fait. C' est juste une préférence pour la façon dont vous travaillez et comment vous obtenez ce son particulier. Et la section des douves, vous voyez que tout commence ici. Nous pouvons cliquer ici et obtenir très rapidement une invasion ou un contournement si nous avions besoin d'une source de bœuf, ce qui signifie que nous pouvons réellement envoyer, ce qui signifie que nous pouvons en fait avoir deux sources différentes se fondre ensemble et obtenir quelques résultats complexes. Jetons un coup d'oeil à faire cela sur la coupure du filtre, qui est actuellement à F01, est également le mettre dans LF F4. Et voir comment il a un second contrôle pour la sortie. Et ce lien, la source de chêne, qui va à cette pensée, OK, sauce à la taille, officiel de la hanche est actuellement lié soit phi un. Donc, si vous bougez, il entendra une différence drastique. Donnons-lui une source auxiliaire d'autres hauts pour l'instant. Donc maintenant, vous pouvez entendre comment édifier la force contrôlant LFA i1, qui contrôle la position stable de façon. Et c'est la source auxiliaire du fanion 7. Mais elle ne peut pas s'installer facilement sans entrer dans le micro. Tricks frappés. C' est donc notre routage avancé à l'intérieur du sérum. Allons en faire une base. 18. Filtrer sérum Flair: Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons créer une sensation très différente, un autre cinq, utilisant la section de filtre et en modifiant une automatisation de certains de ces paramètres sur vos lignes de base. Je viens donc de mettre en place ces croquis très grossiers et j'ai également fait un nouveau patch qui est DMB roller trois. Évidemment, si vous faites partie du cours qui sera disponible dans votre dossier. Vous pouvez donc utiliser le même fichier si vous souhaitez faire un suivi lors de la pause de batterie. Et je viens de mettre ça en boucle très simple. Et ce que nous avons, ils ont sauté et caractère pour la plupart. Et les notes courtes, une note plus longue, vacille un peu et se sent un peu agitée si vous voulez. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser la limite et ajouter une automatisation supplémentaire dans la DAW pour changer la peur qu'ils vivent vraiment là-dedans. Donc, si on regarde les notes, il suffit de jouer et ici, j'ai eu ces nombreux arrêts courts. Et la base est conçue pour avoir beaucoup de caractère. Si vous entrez dans les effets, par exemple, les disques s' installent très rapidement à temps avec la musique. En plus de l'oscillation et de l' oscillation Tout est en mouvement, ainsi qu'un léger changement de coupure. Mais quand on arrive à la note londonienne, ça devient moins une performance. Eh bien, tout ce personnage d' ours jeté, nous allons avoir un peu de vétérinaire plat en utilisant probablement la résonance de coupure ou peut-être le lecteur un peu aussi, et juste automatisez ces derniers. Donc, comme nous le ferions dans la logique, il y a un moyen très simple il y a un moyen très simple de connecter les choses, et cela fonctionne dans la plupart des DAW. Si vous passez de l'automatisation d'une lecture à l'autre, et si vous n'avez pas appris, elle peut s'appeler tactile. Ils fonctionnent légèrement différemment, mais cela nous donnera tout de même les outils dont nous avons besoin en logique. Par exemple, je vais aller ici et j'ai Touch Latch et je vais juste passer au toucher. Et ce que je vais faire, c'est rejouer la piste juste un instant. Je vais juste déplacer les trois commandes que je veux. Maintenant que je l'ai fait avec un peu d'argent en revenant à la lecture, si j'appuie sur un pour les voies d' automatisation, nous pouvons le faire avec des listes déroulantes ici. J'ai maintenant trois voies d'automatisation ici, ai ces paramètres exacts pour moi avec les légers changements. Et ce que nous allons faire, c'est juste travailler sur cette note plus longue ici. Et nous allons faire quelque chose comme créer peut-être une coupure, vacillement pendant cette période et nous allons passer à peu près le temps avec la musique. Donc, il grandit comme ça. Peut-être ne mentez pas extrêmement. Et pendant ce temps aussi, je pense que nous allons légèrement baisser la résonance. En fait, l'école a coupé la résonance comme ça et la ramène. Et juste vers la fin, on va bouger cette poussée qu'on a faite avec le drive retour vers elle et la section là-bas. Donc maintenant, nous avons donc la même base. C'était simplement en modifiant ces trois paramètres. Nous avons vraiment amplifié ce que ça va ressentir pour ce morceau de musique. C'est exactement la même base, agréable, avec quelques changements. Et parce que nous connaissons notre automatisation, nous pouvons la ramener à peu près là où elle était auparavant. Il lui confère un caractère supplémentaire. Jetons un coup d'œil à l' automatisation de cette section. Ensuite, nous ferons une nouvelle boucle sans et nous pourrons voir si nous préférons et les changements que nous avons apportés. Oui, donc c'est peut-être un peu hors de contrôle. Ce que nous devrions vraiment faire, c'est revenir ici dans la section qui contrôle le filtre. Si vous êtes quelqu'un comme FL Studio, vous pouvez réellement mettre le taux de formes ici. Et je vais à peu près à Tiamat avec la musique, avec le BPM. Peut-être qu'elle est juste là, juste momentanément à la fin du MATLAB. Et nous pouvons peut-être même au dernier moment, juste ici, apporter rapidement la sauvegarde de résonance presque comme une sorte d'évasion pendant une seconde. Notre nous donne un joli petit cri, c'est vraiment cool. Une façon dont nous aurions vraiment pu mettre ça dans un piège. Je regarderais juste là où c'est la tranche d'un de mes sons ici. Et je vais simplement le déplacer, sortir tous les tambours juste pour ce moment qui arrive, non ? K donne des faits fondamentaux, n'est-ce pas ? Maintenant, ce n'est qu'une chose simple que nous pouvons faire. Ensuite, une fois que nous avons fait cela, nous pourrons essayer différents types de filtres et simplement avoir une idée de ce qu'ils vont faire. Par exemple, nous l' avons eu au plus bas 12. Peut-être pourrions-nous essayer où l' un des filtres à peigne. Nous pourrions simplement passer par les filtres et 57, nous en sommes à la recherche. Peigne, âge, sexe par exemple. Cela donne une sensation folle et folle au son. C'est juste une autre façon de faire écailler vos bases et d'utiliser le même patch et de conserver cette même sensation de patchs grâce à quelques astuces d' automatisation rapides sur notes particulières de votre musique. 19. Aquarelles de commande Pt1: Très bien, nous devrions donc avoir une bonne prise en main sur le sérum ou à ce stade. Et maintenant, nous allons commencer à plonger dans certaines des choses incroyablement profondes comme si ce n'était pas déjà assez complexe. Il y a quelques autres couches qui vont encore plus loin que ce que nous avons déjà vécu. Et nous allons commencer par le tableau Edit ou l'éditeur de table vague. Pour, tout au long de ces vidéos, j'ai ignoré cette petite icône juste ici. Ce que cela fait lorsque nous cliquons dessus, cela ouvre la table. Il y a quelques choses que nous pouvons faire ici, mais essentiellement ce que cela nous permet de faire de différentes manières, c'est nous permet de faire de différentes manières, construire nos propres tables à vagues. Et ce que cela fait vraiment, c'est fonctionner comme un moteur de synthé additif dans le fait que nous pouvons choisir et choisir nos harmoniques et les apporter pour créer une manière spécifique ou un ensemble de tables spécifiques. Mais nous pouvons aussi mettre en place des formulations, des contrôles aussi. donc créé mathématiquement des parties de vagues préfabriquées que nous avons commencé sur la vague de scie à blanc. C'est donc ce que nous avons devant nous. Et dans la section supérieure ici, nous pouvons voir que nous avons comme ces harmoniques à la traîne. Dans la partie inférieure. Nous avons ces alternes à moitié en haut, à moitié en bas. Et avec un curseur, il dure très longtemps car il couvre tout le spectre des fréquences. Ajustez cette vue avant de zoomer ici, elle est actuellement sur le forex. Nous le touchons, nous pouvons continuer jusqu'à ce que nous ayons tout le lot, toute l'entrevue ici. Mais si vous souhaitez modifier des fréquences spécifiques, nous pouvons zoomer avec le, avec les fois huit. Il suffit donc de cliquer et de glisser. Lorsque nous effectuons un ajustement, la forme des vagues en bas change automatiquement. Nous pouvons entendre tout de suite ce qui s'est passé. Dégénérez la bonne fréquence. Donc, c'est plutôt du bruit. Désolé. Randomiser. Randomiser. Le 16 bits aléatoire. essentiellement utilisable Bruit randomisé essentiellement utilisable. Sur les vagues de style bruit. Nous ne dessinons même que des harmoniques. Nous avons choisi que lorsque nous traînons à travers comme ça, n' obtiendrons que les intervalles. Je devrais m'y attendre. en va de même étrange une raison le randomiser est pour les bacs inférieurs de 16, 32, 64, c'est qu'ils sont les plus utiles pour créer des formes d'ondes. Comme nous l'avons vu, les plus hautes ont simplement tendance à ajouter des vagues trop petites pour s'intégrer au cycle unique ou être audibles, mais elles affectent la forme d'onde dans son caractère. Donc, si nous prenons la longueur d'onde d'origine pour la même chose deux fois. Premièrement, par exemple, si nous décalons l'octave vers le bas avant une plus utile, juste vers Dalian. Plus utile, oui, oui. Essentiellement encore plus utile. Nous lui donnons un peu plus faible harmonique. Nous avons maintenant créé notre propre forme d'onde de cette façon. s'agit donc que de gratter la surface l'éditeur de table de vagues. Et dans la section suivante, nous allons regarder cette section du milieu ici où vous pouvez créer complètement vos propres vagues à l'aide des outils situés sur le côté gauche. 20. WAVESTABLES PERSONNALISÉS SUR LE SUR LE SUR: Très bien, nous allons maintenant regarder l' éditeur de table de vagues avec la visualisation. Maintenant, il y a un peu cet oscilloscope au milieu ici. Et sur le côté gauche, nous avons tous ces outils et formes différents. Et nous avons aussi ce bleu ici qui dit à FFT Editor. En gros, si nous effectuons un ajustement ici, nous obtiendrons l' ajustement FFT ici. Par exemple, si je fais cela rapidement à cette pauvre chose ici, rien ne change ici. Ou si je change ça, je vais le faire. Nous obtenons le changement FFT ici. Ceci est basé sur une grille en bas ici. Il est actuellement réglé sur 00. Si nous le faisons, nous avons le contrôle total. Nous pouvons prendre une forme comme celle-ci et nous pouvons dessiner détails très, très fins. Et vous constaterez que ce retard est un peu parce qu'il est incroyablement puissant et il se reflète à gauche et à droite. C'est en plus que nous avons ce contrôle inférieur ici, qui est un miroir. Si nous l'éteignons, maintenant, n'affectez l'usure qu'avec joie. Quel mérite, des vagues plus utilisables et peut-être des créations moins folles peuvent faire apparaître les lignes de la grille. Si on fait passer la grille jusqu'à toi, juste quelque chose comme 22. C'est parfait pour créer des choses comme des ondes sinusoïdales parfaites, des ondes carrées parfaites Mais si nous choisissons l'un des outils ici, nous pourrons le faire entrer et nous pourrons ensuite ajouter votre investissement. Et nous avons maintenant notre onde sinusoïdale parfaite. Une fois que c'était une place parfaite, nous pouvions simplement faire l'inondation et les sites à plat. Et ceux parce que nous avons deux FFT, cela nous montre à quoi cela ressemblerait dans l'éditeur FFT veut faire une vague de scie, même principe. Mélangez-le comme vous le souhaitez. Maintenant, si nous développons la croissance, nous pouvons également ajuster des choses comme le niveau. Donc, si nous donnons la hauteur maintenant nous pouvons aussi les déplacer de haut en bas. Et bien sûr, lorsque nous élargissons le groupe dans l'autre sens, nous pouvons commencer à être un peu plus détaillés sur les types de vagues et de choses que nous mettons ici. Nous pouvons créer des cycles très extravagants. Je verrai qu'une fois que nous aurons fait cela, nous pourrons simplement cliquer ici et il va le copier dans notre prochain. Ensuite, nous pourrons faire un autre cycle. Encore la même chose. Et continuez simplement à construire. Et puis, finalement, nous avons construit notre propre table à vagues avec ces positions est vraiment, vraiment facile, n'est-ce pas ? Certaines choses peuvent être un peu plus subtiles. Nous avons le bruit ici. Pour une raison quelconque, mon choix, il ne sélectionne pas autour ces blocs comme à mi-chemin, mais je devrais être sur le bruit. Ensuite, si nous sélectionnons un bloc singulier et que nous faisons glisser, nous pouvons ajouter du bruit uniquement à cette zone particulière. Donc, si nous voulions créer, disons, une onde sinusoïdale sonne analogique, comment le bruit du lit directement dans l'onde elle-même pourrait le faire. Nous avons donc juste deux pâtés de maisons. Créez un site parfait, allez au bruit et ajoutez simplement une touche de bruit pour ce genre de bruit vraiment bourdonné dans l'onde sinusoïdale. Et nous pouvons également être beaucoup plus subtils avec cela. Juste un peu bruyant et poussiéreux. Celui-ci nous permet simplement d' ajuster la hauteur et nous pouvons l'utiliser pour trouver des choses difficiles si nous poussons cela dans la limite, limite, puis nous pouvons le ramener. Nous avons maintenant la vague carrée écrasée. C'est juste une façon effrontée de rendre les choses agréables et facilement là. Les versions de lignes pointillées, les versions pointillées relient l'une à l'autre. Donc, si nous passons à une grille plus complexe et que nous mettons quelque chose comme ça ici et ici. Maintenant, nous essayons de courir avec la ligne pointillée, allons juste les rejoindre pour que cela fasse un chemin plus fluide jusqu' à ce que possible. Ensuite, nous pourrons ajuster les niveaux et les choses que nous pourrons passer à nouveau et obtenir cela. Eh bien, on peut faire passer le tout en douceur, le lisser comme ça. Il existe un autre moyen de créer vos propres formes de vagues. Le dernier, nous allons jeter un coup d'œil à la section formule, qui est incroyablement puissante. Jetons un coup d'œil à la section Formule. Et sous cette vidéo, ils seront le tableau de tous les détails de la formule que vous pouvez utiliser. Ce que vous pouvez faire ici, c'est utiliser une formule mathématique pour créer des types particuliers de formes très, très rapidement et facilement et mathématiquement corrects. Par exemple, si nous faisons quelque chose comme le crochet ouvert du péché multiplié par Pi, cela devrait nous donner une onde sinusoïdale. Comme ça. Ils sont trop complexes et il y a un million et une choses que vous pouvez expérimenter. Cependant, heureusement, beaucoup de choses utiles ont été mises dans ce petit menu, juste des tests nous pouvons faire ces singles et comme on vient de le voir par exemple, qui est vraiment un code simple, vous pouvez simplement faire sauter Axin . Donc, en phase, peut-être un peu plus complexe. Il y a beaucoup de choses utiles ici et qui aiment efficacement les formes d'onde disponibles, sinon vous voudrez peut-être les enregistrer. Très utile dans la plupart des thèses, la grosse caisse. Forme d'onde vraiment utile pour s'éloigner. Et nous pourrions l'enregistrer comme notre nouvelle table à vagues personnalisée. Et pour ce faire, nous pourrions aller dans un coffre-fort et dans des tables, entrer dans l'utilisateur et lui donner un nom dans l' échantillon de f of t, Par exemple, nous allons et cela sera enregistré là-dedans en tant que table de déchets client. Pour résumer, en haut, c' est comme faire un synthé additif. Nous pouvons ajouter vos harmoniques pour créer ce dont vous avez besoin dans la grille. Ici nous pouvons utiliser différentes formes et outils pour créer différentes formes d'onde, PR, forme d'onde ici. Et nous pouvons nous rappeler que j'en ai 256 au total. Et ensuite, nous pouvons également les créer avec formules mathématiques comme je l'ai dit, pour lesquelles toutes seront disponibles ci-dessous pour vous. Malheureusement, nous n'avons pas de formule mathématique à traduire, ce que nous sommes vraiment bons. Nous pourrions dessiner les choses et voir en quoi consiste cette formule serait vraiment un moyen de comprendre comment ils fonctionnent de cette façon. Au lieu de cela, vous devez tout expérimenter, le fournir dans le document suivant. 21. Reese simple: Cherchons à faire un son vraiment simple, désuned, réel qui est utilisé dans de nombreux types de musique. Maintenant, une chose qui ne va pas vraiment s'en soucier ici, c'est quand on joue un son plus haut, ça va être parfaitement dans le pitch où, comme s'il était échantillonné, il allait monter et lancer. Il va falloir jouer l'échantillon plus vite. Nous pouvons encore avoir une certaine impression de cela, mais c'est en fait une façon beaucoup plus polyvalente de le faire cette façon plutôt que la façon classique rééchantillonnée. Donc ce qu'on doit faire ici, on va mettre l'oscillateur A et B, et les deux sur l'onde de sol étant la même chose encore et encore. Maintenant, nous allons utiliser l'air fin et être un désaccord par disons, dix, le menton vers le haut d'environ 15 et voir ce que nous obtenons. Brillant. Donc nous commençons à obtenir ce son de phasing qui les a jetés tous les deux d'une octave. Vous pouvez obtenir que ce pouls change en lançant soit vers le haut ou vers le bas sur l'un ou l'autre. Quand l'interrupteur, Mano, je vais changer peu, dois avoir un peu d'élan. Et nous avons un peu dans les notes et rendons l'attaque presque instantanée sur le Cap. Maintenant, assure-toi et réduis-le par juste une sorte de dB, juste pour qu'il ait une sorte de changement. Et nous avons perdu beaucoup de poids en enseignant la source comme ça parce qu'ils se sont annulés dans le bas de gamme. Et le réintroduit le sous-marin, abattant une octave, discriminant un peu de poids. On peut utiliser ce carré arrondi. Et l'autre chose, cette nouvelle est un peu de bruit et il y a une astuce ici que nous pouvons faire qui nous donne une belle allure ou sensation. Alors on va changer le silencieux plus tard, on va s'assurer de changer le suiveur clé. Rappelez-vous que nous avons parlé de ça et comment ça correspondait aux clés. Et c'est déjà un AC hm, un qui pourrait fonctionner pour nous. Ouais, pas trop mal. Les scopes sont un peu plus flous si on a quelque chose. Il est juste de remplir avec un peu de bruit que nous pouvons faire au-delà du filtre va juste mettre un bas rempli d'un sommeil de six dB. enlevant ce flou très élevé, ça fait juste ressembler un peu plus à la Reese originale. Je veux dire, il a mis A et B les deux. C' est à l'intérieur des agressions, mais un peu sur le filtre. Et c'est aussi simple que ça. Et puis en fonction de votre suivi, pourriez vouloir ajuster la bonne mélodie pour l'amener à pulser légèrement différemment. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire est de faire usage d'un LFO comme si c'était une enveloppe pour avoir tout le haut de gamme, il suffit de le retirer encore si légèrement. Donc LFA, on va mettre ça. La coupure ici, c'est qu'on va le faire pour que le LFO passe en mode déclencheur et on va mettre une enveloppe, on va mettre le LFO en mode enveloppe et l'avoir pour qu'il s'ouvre immédiatement, double-clic, mais un autre point, et nous voulons juste nous arrêter très rapidement. On peut utiliser une pente comme ça. Si vous mettez le déclencheur, il se déclencherait avec chaque note, mais il va continuer à boucler autour. Glissons un peu plus de temps. Avec surveillance du glucose. Si on bouge l'un à l'autre, ça s'est déclenché. Basé sur réprimer une nouvelle note. On a cette petite explosion de trucs bruyants. Donc c'est une façon de construire ce classique détuned riding résound. 22. Vient de l'un à bas bout: Donc, dans cette vidéo, on va en faire ce soya bas de gamme. Ça ressemble un peu à ça. Bon, alors passons à faire des sons avec du sérum maintenant qu'on sait naviguer autour de lui et tout le jeu de fonctionnalités de ce beau sinthe. Donc, la première chose que nous devons faire, nous allons toujours commencer à partir d'un patch initialisé dans ces vidéos quand ils vont au menu, quand ils vont à init, prédéfinir et initialiser comme il nous va nous donner cette vague de vu. Donc, pour ce cas, on va aller chercher une sorte de basse très douloureuse. Donc, nous allons commencer par tout simplement, ondelettes de magasin inhibent déjà par défaut pour le moment. Vraiment simple, vague de scie simple, rien de fantaisie qui se passe sur ce que nous allons commencer avec l'unisson. La toute première chose que nous allons faire ici, qui va porter ça à probablement trois et juste jouer une note et juste amener le désuned là où ça sonne bien et ce n'est pas de détuner quelque part autour du bureau et le travail pour nous. On va allumer des oscillations a b. Maintenant, on va garder ça sur la vague de sol qu'on va faire tomber une octave de la même chose ici, mettre ça sur trois et on va faire cet enseignement. Et encore une fois, nous pouvons aller peut-être un peu plus loin sur le haut de gamme et nous avons commencé à obtenir beaucoup de sons de phasing cool maintenant laisser tomber une octave. Super simple jusqu'à présent. la minute Tout est vraiment étalé, nous avons un peu besoin d'un poids solide au milieu pour nous donner un vraiment rempli sans sons, nous allons allumer le r sub i et nous allons changer un sub deux, une scie vague aussi bien dans le mal guidé vers le bas d'une octave. Nous couvrons donc maintenant trois octaves avec OneNote. Nous pouvons lui donner un peu de caractère avec un filtre juste en éteignant le filtre. On est dans un bon endroit. Ce qu'on va faire ici, c'est prendre la toux, vraiment télécharger. On va envoyer un, un, un b et le sous-marin au filtre. Lève-toi lentement. Donnez-lui un personnage peut-être avec une certaine résonance. Et nous allons conduire toujours aussi légèrement. Ok, dans l'enveloppe de l'ampli, on peut faire avec juste un peu d'attaque comme ça. Et ce qu'on va faire, c'est prendre la poignée et courber El Paso. C' est toujours une attaque très rapide avec son lissage. C' est un tel son que vous trouverez qu'il occupe vraiment au-dessus de vos tambours en donnant que rapidement ou sauter, vous pouvez toujours obtenir les transitoires s'il saute la ville vraiment bien. Ok, la prochaine chose qu'on va avoir un peu de portmanteau, juste changer les diapositives entre les notes toujours si légèrement. Ici, dans la section de voix, on va déposer ça en mono. Et ça commençait à obtenir un très beau son. Maintenant, on va sauter dans la section Effets ici. Nous utilisons deux effets à ce sujet. On va réaménager, on va l'insérer dans la compresse. Nous voulons que la compresse aille aller dans un loft où ils mettent le mélange complet sur le révoquer Sichuan ou l'écoutent pour le moment. Et on veut juste un haut de gamme qui ramènera cette taille à droite, passera sur la plaque, l'amortissement et élargira la loi de sortie. Ramenons-le à un mélange aura sur IPS et la vengeance. Et la dernière chose que nous voulons faire est de contrôler tout cela avec un peu de compression et de lui donner une attaque assez lente, assez lente. Les environs de l'ère 200. C' est notre, un déchirage bas de gamme, à base de soja sauver notre patch. On va juste cliquer ici. Et dans la section sérum patch, nous nous assurons que nous allons presets et ensuite je les mets en utilisateur. Dans ce cas, nous appellerons cette base de scie basse. Maintenant, chaque fois que nous voulons le charger, nous pouvons nous adapter à l'utilisateur bas de gamme base de scie est là pour nous. 23. DnB 1: Les gars, dans cette vidéo, nous allons faire un rouleau lourd style DMB basé. Ça ressemble à ça. Bon, donc la cellule, on va rendre ça un peu plus complexe que la super scie qu'on a fait auparavant. Et nous allons assigner le LFO à beaucoup de choses, pour obtenir beaucoup de mouvement avec le son. Et c'est l'une des façons de créer un son vraiment dynamique et émouvant sans avoir à faire beaucoup d'automatisation à l'autre bout de celui-ci. Alors regardons faire ça. Nous allons commencer par une table à vagues et trouver la forme que nous aimons. Donc il est parti de ce PWM, Juno et moi venons de trouver quelque chose qui se démarque. Et nous allons probablement rester avec cela dans ce qu' un cadre particulier est ne bouge pas dans la table des vagues autour. Donc la première chose que nous allons faire est d'utiliser l'Unison pour répandre la sortie que nous avons faite avant et ramener sur la détonation. Donc c'est assez étroit quand ils utilisent un LFO juste pour continuer à répandre ça. Donc nous pouvons prendre LFO un ici, faire glisser sur l'enseignement, et nous ne voulons pas qu'il aille le plein montant. On va juste ramener ce contrôle, probablement quelque part par ici. C' est assez cool, mais un mouvement sait déjà que le mélange va être l'équilibre global. Nous sommes allés ajuster cela aussi. Donc, nous voulons qu'il soit principalement laissé ceci et ensuite le pousser ouvert comme ça. Donc, nous allons amener LFO r_1 sur le mélange aussi et ensuite jeter ça dans à peu près comme ça. Former sage, nous pouvons faire à peu près tout ce que nous voulons dans le LFO. Si on double-clique, on peut avoir quelques points de plus. Faisons quelque chose d'un peu plus vicieux. Substance, allez quelque part. Laissons-le en octave. Par ce cours, nous entendons vraiment ce qui se passe maintenant. On va s'assurer que ce poids colle. Et avec ça, on va mettre le sous-marin dans ce MOOC sur le coin arrondi offert par une octave. Cela nous a aidés à obtenir des charges de poids dedans déjà. Oscillateur b, je veux créer des mouvements supplémentaires. Allons osciller un, B, un éteint et le sous-marin pour eux afin d'essayer de trouver quelque chose où nous pouvons obtenir un changement de résonance autour de notre région ici. L' analogue de BD psi pourrait fonctionner pour nous. Ce qu'on va faire maintenant, c'est apporter un autre phot et on va penser que c'est la position de la table des vagues. C' est différent. La, la, la, la, la, la, la, la, la Cosa écraser tandis que les livres où ils sont bien, non, non, non, non. Nlm Spring était un et le sous-seau un, puis n, m et n et l et m et n et m et m, n et l et m et n, m et n, m et n, m et n et n et n et n et n et m et n et n et m et n et n et n et n et m et n. prêter lm, lm, lm, lm, lm, lm, lm, lm. Lm. Lm, lm. Non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. D' accord. Il y a autre chose que je veux sortir de ce patch. Je veux qu'il ait une sorte de virage analogique où les notes déplacent rapidement sans utiliser de port un mentor et avoir à changer de notes. Donc ça se déclenche chaque fois qu'on saute dans la matrice, on va entrer dans, disons, une source pour l'enveloppe, et on va envoyer cette source à une destination globale et on doit les régler. Nous voulons changer la directionnalité pour que ça se passe mal. Il suffit de choisir l'alphabet. Et maintenant, si on va à l'enveloppe, on va s'emparer complètement souvent, on veut que K soit aussi parti et on va juste avoir la libération. Étaient étaient étaient étaient étaient étaient étaient étaient étaient travaillés sur un autre que nous avons besoin soutenu. Complètement éteint. Ils apporteraient des renforts de désintégration. En fonction de ça, le k qui ramène à la date le paiement initial, libération de famille, juste cette désintégration. Et puis un autre et puis m et n, m et n et l, m et n et m, et maintenant on a juste cette étoile. C' est un qui nous amène. Et je ne suis pas vraiment exagéré. Malala, Malala, Malala, Malala, Malala, Malala la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Philips. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de bruit. Et ce que nous allons faire, nous allons passer en analogique et Tate et encore et puis nous rappeler le niveau où nous sommes à environ un lemme sans mélanome ANOVA, lemme, lemme, lemme, lemme, lemme, juste pour remplir l'espace. Donc les prochains impacts, nous allons vraiment les utiliser pour apporter ça dans son propre. Alors faisons l'évaluation hyper-dimensionnelle. Se souvenir de la taille vers le bas dans la dimension aurait été le mélange un peu. Et puis je la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la manana. Et le 11% enseignement sur la Haïfa avec le taux calme vers le bas. Et puis je vais nanomolaire. Et puis attendre à la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la la, la, la, la. Et nous pouvons l'essayer, en l'amenant à flanger pour une largeur stéréo supplémentaire. Et puis MN NMN sur m et n, m et n, m et n. Et puis je vais la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Et un autre, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, l'homme sur m n, m et n, m et n, m et n et m et n m et n m et Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna. Déformation coupée après cet homme sur un autre non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. La bonne nouvelle est que l'analogie numérique, quand le cerveau oscille un B vers le bas d'un niveau. Lorsque nous utilisons le compresseur pour apporter beaucoup de haut de gamme vers l'extérieur avec plus d'abandon. Et puis j'ai passé la voix à Mano. Et je pense que pour voir un peu de ce Harsha haut de gamme maintenant, on va juste mettre les trois dans le filtre. Vraiment subtil. 60 avant JC dorment quand ils utilisent LFO T2 sur la toux et lui donnent juste le moindre mouvement. Essayons ce BPMplus rapide BPM réduit le niveau de la sup d'un peu. Et nous pouvons peut-être trouver l'alphabet de remplissage et conduire. Voyez si on peut le mettre dans son contexte. Et fonctionne bien avec le signe arrondi. Mais nous pouvons aussi par vague carrée et Tao le niveau de retour et obtenir un champ complètement différent. Il y a donc un gros rouleau tambour et basse, basse. 24. DnB Roller 2: Ok, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons prendre un morceau que nous avons déjà fait, la ligne DMB, celle que nous pouvons faire quelques changements subtils à cause de la polyvalence du sérum pour en faire un nouveau patch. Je vais vous montrer quelques petites choses qu'on peut faire du bien et faire de ce patch une base complètement différente. Donc nous allons changer l'oscillateur un et nous allons dans spectral, va attraper un métal Bode et tout de suite cela nous donne un champ complètement différent. Et l'autre chose que nous pouvons faire est de laisser tomber le broyé d'une seule octave. Et maintenant à la sauvegarde du chariot pour regarder LFO r1 et potentiellement le ralentir aussi bien. Que nous voulons garder ce mouvement ainsi que LFO x3 holistique et LFA trois à la position de la vague TO ainsi. Et nous n'allons pas toujours aussi loin, mais nous l'avons donné aux options et au mouvement maintenant, et nous pouvons maintenant l'amener à une onde sinusoïdale aussi. Juste rééquilibré Boca Olympic. Quelque part ailleurs nous pourrions faire est de prendre votre offre, la vague carrée et de revenir à la sous-c. irrégulière . Donnez-nous plus de place pour apporter ce backend. Et nous pouvons retourner les choses aussi pour pouvoir prendre le Bode. Madeline, remets ça pour que ce soit un seul unisson. Ou l'automatisation maintenant pour l'enseignement et fade ne rien faire. Mais prenons le passage pour piétons, qui est en fait l'octave inférieure. Et revenons à dire cinq. Fatah intense, mais protéger le DH lui en arrière. Et nous appliquons cette même automatisation que nous avions auparavant dans l'oscillateur a, nous pouvons créer un certain intérêt pour le mouvement là-bas à la place. Continuez travailler beaucoup mieux pour les mêmes essayer différentes octaves. Et on pourrait laisser tomber l'oscillateur un Octave. Maintenant que nous avons fait cette stéréo, complètement différente, est tombée à droite ? Et gardez à l'esprit, nous avons juste utilisé la même mélodie au-dessus et au-dessus. Tout d'abord, entendez-les côte à côte savoir que nous les avons construits à partir du même patch et gardé le même mouvement et voyez s'ils pourraient peut-être travailler dans le même projet côte à côte pour en rouler un suivi de la deuxième rangée. Et c'est juste prendre un patch dedans, changer quelques paramètres pour vraiment le construire dans notre propre truc. 25. Bases d'ébauche de Wub de fizzy: Donc, dans cette vidéo, nous allons décomposer ce son. Et pour celui-ci, je veux juste vraiment vous montrer quelques caractéristiques clés. On ne va pas construire le son à partir de zéro. Nous allons juste noter qu'il y a littéralement quatre types d'automatisation en cours. Des effets et un costume, LFO. Et ce sont les seules choses qui font vraiment ce bruit. En fait, ils sont très, très simples. Par exemple, l'oscillateur est la minute de base que j'étais a juste ces quatre formes d'onde de base dedans et c'est la deuxième forme d'onde sélectionnée. Ce signe avec une sorte d' oscillateur harmonique b est la scie standard comme pitched jusqu'à trois octaves. Le pas de l'oscillateur A vers le bas sur une octave pour sub est sur, encore une fois sont arrondis carré que nous avons un LFO liens vers le FM. Donc c'est le de B. Alors rappelez-vous que nous avons fait cette synthèse FM en utilisant l'oscillateur b, deux fréquences, il module l'oscillateur a et cela se passe là. Et c'est lié à LFO un qui a ce costume enveloppes et il a la relance activée. Donc, chaque fois que les notes pressées, il se déclenche vraiment et son évier au BPM aussi bien. Et puis on a Lozi juste le silence après. Donc, en fait, si le trou vers le bas pour des âges, afin que nous puissions obtenir ça encore et encore très facilement. Cela est ensuite également lié au niveau de l'oscillateur principal ainsi qu'au niveau du sous-marin. Donc, sans ceux en fait obtenu rien qui se passe. Ecoute, parce que c'est la modulation FM d'osciller un et le sous-mélange vers le bas. Nous avons aussi la coupure modulée, ce qui fait juste un et le sous-marin et ça ouvre juste cette extrémité supérieure pour le moment que c'est vraiment tout ce qu'il y a le bâtiment, ce sable entier, ce qui est très, très simple, nous allons affecter, nous avons quatre effets sur la distorsion, la compression ou la réorganisation et l'égalisation. Maintenant, le mix de réverbération est connecté à cela juste en bas. Nous essayons de le faire vraiment bien. Juste en faisant usage de ce contrôle macro là pour que nous puissions juste vraiment ajuster rapidement sans avoir à aller et retours dans le hit. Et si nous devions décoller pour la distorsion ici, c'est juste faire une forme de base dans un son, mais alors nous pouvons avoir le mix comme une préférence à lui. D' accord. Ce que nous pourrions peut-être faire est de lier une autre des macros au contrôle mixte. De ce côté, si nous voulons avoir le sable détruit son propre sans bureau. Maintenant, si quel contrôle sur ça et c'est comme ça que nous pouvons rendre ça vraiment facile, comme une base tranchante et tenace, comment son ? Très, très simplement à l'intérieur du sérum Pepsi, vous avez le cours, téléchargez la maison abase, étincelez un patch et décomposer par vous-même. 26. Bases de Dubstep mondiale: Très bien, donc nous avons passé en revue toute l' interface graphique de la Syrie et nous comprenons beaucoup de fonctionnalités qu'elle contient. Et nous avons même fait certains des types de base que nous pouvons créer. Et nous devons prendre en main avec beaucoup de ces outils. Et j'espère que vous avez expérimenté et fait votre propre son. Maintenant, nous allons passer à la conception intermédiaire et nous allons examiner quelques-unes des fonctionnalités avancées. Et commençons par ce son de basse particulier ici. Et la raison du style, mais c'est le patch semble en fait très, très simple. Nous avons juste la vague de scie que nous utilisons sont des signes arrondis et nous avons un passe-bas. C' est tout ce qui semble se passer. Cependant, nous utilisons beaucoup d'autres fonctionnalités. Cependant, nous utilisons certaines fonctionnalités globales pour obtenir ce son. Si vous deviez simplement copier le patch tel qu'il est ici, vous obtiendrez un résultat très différent. En fait, ça sonnerait comme ça. Pas aussi engageant, non ? Laisse-moi te montrer comment on a construit ce patch. Donc, quand nous nous initialisons, nous allons juste commencer par nous vu comme normal. Maintenant, l'un des pouvoirs qui sort de tout ici est quelque chose dans le monde, et ici nous avons une pile égale. Et ce que cela fait, cela change les types d'accordage des piles unison. Et puis nous avons un mode, et ça change le mode de ces piles, qu'elles soient linéaires, exponentielles, etc. Et on va utiliser ces piles d'unisson pour lui donner du son. On va faire descendre le détoné un bon morceau et on amène le Yunus et jusqu'à six. Donc maintenant, nous avons un son assez intense. Maintenant, si nous allons dans global et que nous avons changé la pile, écoutez juste. Pour Azure peut vous entendre un son très, très différent. Par ailleurs, les unisons ou empilés. Et ce que nous faisions avec ça pour obtenir bien ces cris élevés. Et puis en combinaison avec cela, au lieu de l'avoir linéaire, nous allons en fait exponentielle aussi sur le mode. Donc, pour changer les piles, vous pouvez les avoir indépendants sur les deux unisons ou je viens de saisir au milieu et juste les changer tous juste en traînant de haut en bas ici. Et le mode exponentiel et juste être changé en appuyant sur les flèches. Celui de gauche est l'oscillateur a. Celui de droite est oscillé B, j'ai juste changé les deux juste, nous avons la continuité et ce que nous regardons. Alors maintenant au lieu de R vu avec ce son. Pourquoi si cool que l'intérêt pour le son très différent de l'onde de scie que nous avions initialement. Il n'a pas ce sentiment que nous avions et nous avons tout simplement créé cela avec notre LFO, est que nous prenons juste LFO un, attaché cela aux coûts sur le filtre. Et le filtre, nous allons utiliser un 24 chemins. C' est donc une tasse très dure, mais nous voulons la recomposer pour qu'elle ne bouge qu' un peu dans chaque sens et la ramène comme ça. Au lieu d'avoir notre procès, nous aurons notre signe. La façon la plus simple de le charger est de cliquer sur le dossier, aller à Basic et aller à signer. Et comme maintenant, donc nous aimons, donc nous devons allumer le filtre. Donc on est à mi-chemin. Le taux, on l'a mis à un sur huit. Maintenant tu lui donnes un peu de résonance. Et la dernière chose que nous avons fait est juste d'introduire r sous e. Et encore une fois, nous utilisons autour d'elle sur ses harmoniques de mélange. Et nous allons juste mettre le niveau un peu sur notre SAW et tout ce qui peut être des diodes au goût. Donc je l'ai laissé comme ici, mais nous pourrions absolument sauter dans les affections. Essayez la distorsion hyperdimensionnelle . Tu joues peut-être même avec l'enveloppe. Et la dernière chose à donner, cette peur de vaciller un mouvement tout vient avec les voix. On va passer à Mano. On voulait aller dans Legato et on va lui donner du portmanteau. Et c'est ce qui l'aide juste à se balancer de notes et de notes. Que vous vouliez essayer de faire ce patch et d'utiliser les différentes piles unison. Si vous avez du mal, n'oubliez pas de télécharger ce patch qui s'ouvre dans le sérum et de le décomposer par vous-même. 27. Bases changeantes de pitch: Ok, nous allons décomposer ce type de base de dubstep lent qui a aussi une sorte d'effets de pitch et de choses qui se passent, automatisation différente que nous pouvons utiliser pour créer l'effet. Ça ressemble un peu à ça. Donc, vous pourriez entendre dans la future base aussi. Il y a donc quatre effets sur cette liste. Désactivez ceux hors de la batte. Donc maintenant nous sommes restés avec tout le poids vient à peu près du sous-marin désactivé le sous-marin. On vient d'avoir les sons du type de plomb. Donc c'est vraiment comment on crée ça ? Eh bien, il y a trois choses principales qui étaient incroyables et contrôlantes. Oui. Donc, le type d'oscillateur n'a pas d'importance énorme ce que nous utilisons, mais nous utilisons ce MSP W de la table analogique. Et puis les trois choses que nous contrôlons, la façon dont nous les contrôlons, c'est ce qui est vraiment important ici. Donc LFO un, nous venons de créer ce sommeil doux. Et cela ouvre juste le filtre au fil du temps. Si courtes notes, il n'a pas le temps d'ouvrir complètement le filtre, mais plus il commence à apporter ça n, n'est-ce pas ? C' est là que vous commencez à obtenir ce son. La deuxième chose que nous automatisons ici, c'est le terrain de course. Et nous avons mentionné cela précédemment et ce qu'il fait et que nous avons créé ce genre d'un bizarre comme je l'ennemi ici où plonge au large. Et bien sûr, les emplacements ont été mis en place par 7,43 parce que c'est là que fonctionne le mieux, ordonné. Et ce LFO lié à lui. Et il ne s'ajuste que de deux. Mais regardez ce que cela fait et puis écoutez le son et nous allons désactiver le filtre provoque la hauteur de vaciller de haut en bas. Rendons-le un peu plus extrême vers la fin, par exemple, nous pouvons double-cliquer sur un autre point et simplement faire glisser cela vers le haut. Et nous avons été assez subtils avec ça, mais tout est pour être différent. Et cette première partie, je fais une plongée soudaine, nègres dans le terrain, puis ça revient et on peut vraiment entendre ce qui s'est passé. Si on commençait le terrain à partir de 0, ça semble assez différent. Et si nous lui donnons beaucoup plus et que c'est l'automatisation encore plus la réalisation de cela par avion. Donc, un endroit que nous avons aimé et juste l'avoir modulant par environ deux. Nous avions la partie supérieure, environ 7.45. Maintenant, il peut être assez difficile de programmer. Le cours s'inscrit ici et il ne semble pas y avoir moyen de le faire. Plongons dans une autre fonctionnalité globale. Si nous allons dans l'étiquette, nous pouvons activer, double-cliquer pour les valeurs de type sur les contrôles si nous activons cela. Maintenant, quand nous revenons à notre recherche de cours, nous pouvons en fait double-taper et taper R 7.45 dans beaucoup plus simplement. Donc LFO pour contrôler l'interrupteur, LFO on ouvre lentement le filtre. Dans. Un NFL F3 contrôle le niveau et c'est ce qui donne qu'un effet vacillant, va très vite entrer et sortir. Nous pouvons être plus extrêmes avec ça. Maintenant, nous avons également lié la liste à une macro, macro f4 est liée au taux LFO F3. Pour que nous puissions le faire. Peut-être qu'on devrait y mettre pour que ce soit beaucoup plus extrême. Ou nous pourrions avoir un départ FEB sans avoir un troisième tabac sont sous-groupes poids sulla retour. Et puis il y a des faits qui nous aident à atteindre tout ce que nous recherchons dans l'équipe. Si nous avons un local sur l'égaliseur, enlève une partie du compresseur multibande de poids extrême dans la grippe. J' espère sortir du haut du flou. Léger retard. Et la réverbération. Ce préréglage pour vous-même et expérimenter avec la vitesse et surtout LFO E3 et comment vous pouvez faire changer la performance de ce son hyper bass vraiment, mais il va toujours maintenir son poids en raison du sub. Si vous trouvez que le sous-marin est en train de disparaître, il suffit d'allumer, de sortir directement. 28. Mouvement de X Y: Ok, donc un exercice pour cette vidéo est de charger sur ce patch, le gros méchant loup, analyser et de le décomposer par vous-même. Pour la plupart. Tout ce qui est utilisé dans entend des choses que nous avons déjà couvertes à une exception près. Et je vais vous montrer que c'est maintenant comment créer un fondu ou une chaîne latérale interne, ce qui est vraiment utile et je l'ai lié à une macro. Donc, au lieu d'avoir à aimer la chaîne latérale à votre base, vous pouvez très simplement automatiser l'événement chronométré, choses comme les tambours à passer en faisant ce genre d'application, ce que je veux dire ici est d'écouter à quel point ce son de basse commence. Ok, c'est vraiment dans la voie du kick drum. Cependant, si nous regardons la macro une où je l'ai nommée chaîne latérale, si nous poussons un peu vers le haut, LFSR un a maintenant un temps de démarrage plus lent. Donc, la façon dont nous pouvons introduire cela est en fait assez simple. Je vais passer au 5f juste pour le démontrer, prenez ce point ici. Nous devons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons moduler sur l'axe x ou y. Vous pouvez ensuite utiliser et bus un et le bus deux. Bus T2 nous permettra de lier cela à différentes choses. Pour ce qui est de l'envoyer à la macro un, je reçois maintenant ce curseur ici est lié à cela. Quand j'ajusterai ça, ça va passer à ce point de consigne. Et c'est ainsi que nous pouvons créer ce genre de mouvement. Maintenant, nous pouvons déplacer ça et c'est attaché à ce point. Peu importe ce qu'on en fait, il faut un déclencheur miti pour bouger. Il ne bouge pas librement. Maintenant, nous pouvons définir combien cela se passe à l'intérieur de la matrice. Donc, si nous allons dans la matrice et défilons vers le bas dans ce patch, nous avons Macro 1, LFO pour lier le type ici. Et nous avons un curseur de montant ici. Si nous ajustons la taille du curseur ou que la barre se déplace, nous le faisons descendre, il devient plus petit la façon dont nous obtenons la pente que nous avons. Par exemple, dans LF à un est d'utiliser simplement les poignées ici. Donc, nous pourrions maintenant faire quelque chose de très similaire. Et c'est ainsi que nous faisons en sorte que cela se produise. En automatisant le contrôle, vous pouvez modifier la façon dont les performances des basses sur différents segments et il n'a pas seulement besoin d'être lié à quelque chose comme le volume. Nous pourrions le lier à la table wave par exemple, où vous voulez attacher le LL FIT. Mais si nous devions prendre edify 1L, aussi le lier à la position stable Wave. Non seulement nous avons changé la façon dont le son se comporte, mais aussi la façon dont il sonne juste avec ce contrôle macro unique. Et avoir la possibilité de changer réellement le LFO et comment le LFO fonctionne en fonction de ce contrôle macro peut également ne pas se limiter à avoir seulement 1 contrôle. Vous pouvez vraiment devenir fou avec cela en général trouver les meilleurs résultats pour un seul contrôle qui contrôle la plupart des autres paramètres, vous donne le meilleur résultat. 29. Vraies Mono Unisons: Ok, dans cette vidéo, nous allons regarder à nouveau un contrôle global, ce qui nous permet de faire une sorte de résonance déchirante. Mais nous pouvons faire une vague légèrement plus avancée avant de le faire avec deux sons stéréo, donc canal gauche et droit face à l'autre dans ce cours, la phase d'entrée et de sortie à arriver. Cependant, parfois nous voulons garder ce centre toujours mort et la moitié comme un effet Mano déchirant à la place. Donc je vais vous montrer la théorie en utilisant la planée ici, comme avant qu'on ait besoin d'une copie de ça, au lieu d'utiliser l'oscillateur B, on va utiliser l'unisson, et on va juste en avoir deux copies désuned pour commencer quand ils apportent la détonation, nous attendons 0. Donc ça va toujours être ça. Nous devons faire maintenant est dans global et cela est oscille un lorsque vous adaptez la largeur vers le bas à 0. Donc il va maintenant prendre ces deux unisons et toujours les jouer au centre mort, peu importe ce que nous faisons. Donc, ce qu'on peut faire maintenant, on appuie sur OK. Egan va bien. Nous pouvons entendre est différent, est purement au milieu. Mais maintenant, quand on le détonne, il ne devient jamais stéréo et pourquoi ils sont toujours assis au milieu. Maintenant, quand nous combinons ça avec un sous-marin, nous avons cette déchirure et entrelacement a vu la nécessité de déchirer et déchirer la base de scie, mais elle est toujours coincée au milieu et ce sera toujours un son purement mono. Rappelez-vous si vous avez changé que sur l'oscillateur une enclave où vous ne pouvez jamais le rendre stéréo. Mais si nous laissons B pour avoir 100, alors nous pouvons toujours avoir une largeur stéréo. Mettons peut-être cela une octave, qui apportera probablement cette belle large son Stoke ou belle ripping basée. Pour la plupart, nous pouvons probablement distorsion et nous arrivons à facile, n'est-ce pas ? J' espère que cela a été utile. 30. 28 bases de Wobble: Bonjour, les gars et les filles. Dans cette vidéo, nous allons décomposer les fondamentaux d'une base vacillante. Je vais vous montrer les principales caractéristiques de ce que vous pouvez faire. Mais à partir de là, pour expérimenter les types d'oscillateurs de filtres, les LFO et les enveloppes fonctionneront pour obtenir le résultat recherché. Mais avec ce que je vais vous montrer, nous pouvons monter pour que vous réduisiez les bases. Ce que j'ai fait ici dans Logic, c'est littéralement utilisé trois sauts d'actions pour obtenir une ambiance dubstep, tambours et juste lancer une mélodie. Et c'est un sérum entièrement initialisé. Donc, rien de spécial. Ce que nous allons construire à partir de zéro. Donc, l'essentiel de la base vacillante est évidemment cette sensation pulsée que vous obtenez. Cependant, nous voulons toujours que le bas de la base du son soit là. Une façon simple de le faire dans le sérum, car changez tout de suite notre sud et nous allons passer à Direct out. Il y aura donc toujours les sous-marins pour nous. Et nous pouvons laisser tomber ça, je pense qu'une octave vers le bas, probablement un pari sûr. C'est juste ce type ici maintenant. Très bien, donc l'oscillateur a, actuellement juste une onde de scie. C'est très bien. Assurez-vous que l' oscillateur a est envoyé au filtre. Et nous pouvons voir que c'est avec le filtre Alia, que je filtrerai en déplacement. Il a donc été filtré pour nous, tout de suite. Et les années 12 sont plutôt bonnes. Bien que j'aimais beaucoup faire 24 couchages et être vraiment vicieux avec ça. Encore une fois, c'est la saveur qui vous convient et ce que vous voulez faire. Nous devons donc maintenant relier quelque chose à cela qui va le faire vaciller. Eh bien, nous pouvons utiliser LFA-1 si nous avions jusqu'à LFA-1 et faites-le glisser jusqu' au contrôle des FAC. Nous allons bien commencer ce que nous recherchons. Sauf qu'en ce moment, c'est un peu partout car nous devons faire sur le LFO. Tout d'abord, commençons par une onde sinusoïdale. Donc, sur l'icône du dossier, nous allons passer en revue ça, dans la base et la baisse. Et cela nous serait assigné, nous éviterait de bien faire sans cliquer. Joyeuse journée. Cela va donc fonctionner un peu mieux pour nous maintenant, c'est un peu lent. 1 sur 4. Peut-on probablement être poussé à 1 sur 8 ? Quoi qu'il en soit pour mon travail aussi. Comme votre préférence. Il est évident que le mouvement évolue beaucoup trop. allons donc composer un peu ça et nous allons choisir où je vais me fixer. En général, un peu de résonance va lui donner un peu de piqûre. Évidemment, le signe n'est pas la chose la plus excitante qui sonne est un non plus simplement utiliser la vague de scie par défaut est d'obtenir ce genre de grognement, dubstep peur quand il voit autre chose que C'est juste une scie. Nous entrons dans Val que nous avons bien que des téléphones ou des téléphones. Qui s'en soucie ? Celui-là. Et qu'il y a beaucoup de bons sons vocaux de voyelle. Si vous voulez changer ce que vous ressentez les heures supplémentaires, nous pourrions faire quelque chose comme mettre le LFO CO2 sur la position de la table des vagues comme celle-ci, ce qui peut le faire glisser vers l' arrière comme ceci. Et au lieu de l'avoir sur un synchrotron ce BPM et de simplement mettre leur taux, ils sont vraiment, vraiment bas. Il va toujours se déplacer de cette façon entre les autres voyelles. Une honte, un peu de mouvement, un moment. Voulons-nous faire baisser cette octave aujourd'hui ? Essayons. Eh bien, cela fonctionne beaucoup mieux pour nous, n'est-ce pas ? Alors pensez-vous que nous voulons augmenter l'effet de niveau ? Bon, revenons donc à LFA-1. C'est une base absolument fondamentale, fondamentale, légère oscillante. Il y a quelques choses que nous pouvons faire ici maintenant. Nous pourrions faire des choses comme moduler le taux, par exemple. Donc, ça se passerait. Comme ça, nous pourrions enregistrer cela et vraiment simplement si je vais juste dire un loquet sur ma DAW et simplement le faire. J'espère que cela aurait dû être enregistré. Allons juste dans les effets et je vais juste mettre un compresseur ici très rapidement que nous puissions le gifler un peu. ce qui concerne la performance, à côté de Wave n'est donc pas particulièrement divertissant. Même si nous continuons à changer le taux à l'intérieur de la NFA, nous pouvons faire beaucoup plus pour que nous puissions toujours l'avoir. Donc, au début, il fait ce signe, mais nous pouvons augmenter la taille de la grille afin que nous puissions peut-être le doubler pour dire 16. Ensuite, nous pourrions simplement modifier les performances de ce type au cours si vous double-cliquez simplement pour ajouter d'autres points. Donc ici, nous pourrions juste le faire pulser une fois et ensuite avoir un cycle de sauce rapide. Nous faisons que ces travaux sont réinitialisés au milieu. Vous trouverez peut-être ici que vous devez ajuster vos tarifs et votre automatisation pour avoir l' impression que vous recherchez. Une façon complètement différente de le faire chez Sarah est d' utiliser une enveloppe. Donc, ce que nous allons faire, nous allons simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Nous pouvons supprimer toutes les bases. LFO ne sont donc plus liés à cette enveloppe. Cette enveloppe trois à partir. Une autre chose à propos d'une enveloppe est que nous pouvons aussi la faire changer avec le temps. Si vous faites peut-être quelque chose comme ça qui ouvre le filtre, puis combinez-le avec une autre photo. Nous pouvons ajouter des éléments supplémentaires dans le mur, en craignant. Plus d'anomalies mensuelles par mois car sur l'enveloppe, nous pouvons faire des choses au fil du temps. Nous avons pu dormir doucement sur les notes plus longues. Amazon Prime et beaucoup de familles en presque un mois par mois sur ce loquet d'utilisation à nouveau pour réduire notre automatisation au toucher plus lentement. Et parmi eux, analogique sur site. Avec des familles. Les familles sont plus susceptibles d'être analogiques et analogiques. analogique Amazon Prime. Ce qui signifie que je suis sur mon téléphone et je les marque. Si vous voulez jouer avec ça. Des tarifs très lents aussi. Il suffit donc de dissocier LFA-1, LFA trois ici juste pour démontrer ces taux d'imposition qui disent juste au cours d'une barre entière ici. Oui, faisons un taux qui dépasse en fait quatre barres sur le LFO ici, mais la grille jusqu'à 16. Par conséquent, chaque section ici va réellement être corrélée à une seule barre. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est que des modulations vraiment complexes sont des oscillations de cette période particulière. Si vous faites quelque chose comme ça et que cela commence à devenir vraiment, vraiment complexe. Et cela couvre maintenant toute la boucle. Ou le but le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, le, je suis au, savoir le, maintenant nous pouvons un peu croiser... polliniser ces derniers. Nous pouvions donc maintenant reprendre, disons, chaque onde sinusoïdale simple et basique avec les automatisations et aussi relier cela à la toux. Nous avons donc maintenant deux LFO. Nous avons donc deux autres photos qui alimentent la coupe en quantités différentes, n'est-ce pas ? Le, le, le, le, le, le, le, le, Reprenons notre onde sinusoïdale une nouvelle et donnons une certaine automatisation pour accélérer et me placer le méchant. La moyenne en faisant cela alors que le LFO, LFO 3 fait également du travail. Mais nous devrions faire en sorte que LFO trois ou deux ait une automatisation très rapide. À l'automne. Vraiment à partir d'ici, une fois que vous avez ce côté modulation vers le bas, c' est complètement à vous de trouver le genre de sons que vous recherchez. Nous pouvons utiliser. Nous utilisons beaucoup d'autres astuces du cours, comme la section de l'application Reef sur l'utilisation du site passe-haut, mais le front de mixins, ceux-ci, le lycée lycée taille, NCBI échoue donc. Il joue également avec certains des autres types de filtres. Si nous échantillonnons la norme la fin de 2004 pour la limite plus loin, nous frappons des choses comme le Maltais va nous donner des cellules vraiment intéressantes. Des choses comme s'épaissir à l'unisson lors de la distorsion et des activités. Et c'est vraiment les outils de base construire n'importe quelle base vacillante qui s' adressera aux adultes qui, ou tout simplement , ont l'impression d' espérer utile. J'espère que cela vous a été utile , et j'espère que cela vous a donné quelques idées et comment vous pouvez bien utiliser les LFO et les enveloppes avec les filtres pour créer ce type de son de base vacillante. 31. Bases de sous-basse sales, sale: Ok les gars, dans cette vidéo nous allons faire le son de la sous-basse poussiéreuse avec juste vous donne cette grosse sous-basse sous-jacente où vous avez beaucoup de mélodie, vous ne gagnez pas de gros niveaux de base dans votre visage. Je veux juste quelque chose pour mettre du poids là-dedans, mais quand même un beau champ poussiéreux. Donc, ça va ressembler à ça. Et évidemment, si vous faites partie du cours, vous pourrez télécharger le correctif avec ce dernier. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil au patch et ensuite suivre le tutoriel. Allons y aller. La façon dont nous allons le faire, c'est assez simple à faire. Et nous devons commencer par quelque chose comme une onde sinusoïdale. Alors faites-en un comme ça pour que nous puissions y aller, nous pouvons simplement entrer dans l'éditeur de vagues ici. Attrayons ces cheveux jusqu'à 22. Ce cheveu, cette onde sinusoïdale est créée. Ok, je voulais vaciller si légèrement, donc on va mettre de l'ammoniac, enlever du poly, Legato. Je vais mettre le manteau, une touche ici comme une homologue supplémentaire dans ces effets GI supérieurs que l' enseignement de la répression hyper-dimensionnelle un peu ici aux innocents aide à s'en séparer. Ils seront debout le prochain. Mais la distorsion du passage aux régimes alimentaires, en particulier au sous-échantillonnage, qui est de 18 à 19 %, peut prendre votre meilleur coup, puis les ramener. Certains se polarisent. Un professeur, oui. Dans la matrice va prendre la source à la destination, chaîne maîtresse globale. De cette façon. Le média fait la base de survol de page quand il a découvert que le cas contrôlait et fait ressortir cela. Le k lui présente avec eux. Disons que c'est sûr que l'oscillateur de bruit a X, nous avons Hmm. Elle a eu un échantillon. Un a tiré sur mon chien, Tao, le niveau de spinosum précis. Et quand utiliser la distorsion d'abri de certains ALA Mozi. Pour passer 12. Conducteur. Bonjour. Est-ce que certaines des autres options, catalogues, n'apportent pas d'oxygène à cela aussi ? Par exemple, l'échantillon de bruit est que c'est comme ça que vous obtenez cette belle base pour rester assis pour la vie à peu près n'importe quelle vieille mélodie avec laquelle j'ai vécu ici, j'espère vous voir dans la prochaine. 32. Basse de 808 en faveur: Quoi de neuf, les gars et va, C'est un, Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à faire en sorte qu'un bureau attende le son des basses amplifiées ou roulantes. Bon, il s'agit donc d'un correctif relativement simple, mais il utilise quelques-unes des fonctionnalités du cours, mais nous allons le décomposer dans son intégralité. Commençons donc et nous allons réinitialiser le correctif. Nous allons juste passer au préréglage initialisé. Donc maintenant, nous venons de trouver ce qui fonctionne, mais il n'a pas tout à fait obtenu le facteur de performance que nous recherchons. Maintenant, au lieu de commencer par des oscillateurs et des choses comme ça, performance est une grande partie de ce genre. Nous avons donc besoin de ce mouvement et de cette balançoire, qui descend de la section voicante en bas. Nous allons passer à votre moniteur, ce qui va prendre un chemin de Pollyanna. On va mettre du legato, on va toujours être portmanteau. Et en fonction de votre bpm, nous allons juste le portmanteau que j'ai trouvé dans le genre de 140 régions, quelque part autour de la balance travaillée de 18 millisecondes pourrait également fonctionner bien selon sur votre mélodie. Maintenant, il fonctionne un peu comme ça. Il y a déjà plus d'ambiance, n'est-ce pas ? Mais on veut faire ça, cette énorme chose qui se passe dans l'AOA. Nous allons donc dans nos oscillateurs, nous passons à l'analogique, nous allons être le signe. Par défaut, c'est juste une onde sinusoïdale, mais au fur et à mesure que nous traversons, elle varie légèrement à la hausse. Il suffit de jouer ceci et de choisir où les sons vous conviennent le mieux. J'ai trouvé généralement ici. Et être moins important pour y ajouter un peu de mouvement aussi. Nous sommes ici. Pourquoi pas ? Faisons ça. Allons faire sauter LFA-1 sur la table des vagues et le faire revenir un peu. Et nous allons mettre cela à des taux très bas ont été désactivés BPM qui renversent le Hertz pour dire un cycle par seconde. Et cela va simplement se déplacer entre différentes parties de cette forme d'onde. C'est une vraie forme. Nous pourrions certainement reprendre cela encore plus lentement. Cela va très lentement bouger et cela change au fil du temps. Une petite chose cool que nous puissions faire ça. Ce qui est important ici, ce sont les filtres. Nous devons nous assurer que le filtre allumé et que le A est allumé, puis il passe au numéro 1 et nous allons ramener la toux d'un simple toucher. Je viens d'avoir un son super lourd. Maintenant, nous allons aller à peu près au maximum sur Drive ou me donner un peu de graisse aussi. Très bien, il y a un autre élément de performance dont nous avons besoin pour faire cela, que nous devons obtenir ce son. Super. Allons donc dans les métriques. Nous allons aller ici où la coche jamais aimée à mon enveloppe 1 est toujours affectée au volume des sérums quand commencer par Envelope 2 et à destination, nous devons passer au réglage global master. Nous voulons que cette petite image se produise à plat. Donc, une enveloppe à JNI pour en faire un talon vraiment court peut simplement le faire en saisissant le point de désintégration Embry dedans. Et nous allons juste pousser ça ici par disons, 12. C'est trop long pour que nous puissions continuer à composer ça. Dans le bagage UPS 24 qui leur donne un coup de pied aux yeux. Une fois que nous avons fait cela, nous allons entrer en vigueur. Et quelques choses en fait, l' hyper-dimensionnelle fait de grandes choses. Juste en se débranchant. Je remplis notre spectacle un peu plus plumeux pour vous apprendre dans un moment. J'abaisse le taux et la taille, on réduit ça puis juste un sac mixte de 20% et cette distorsion fait la sortie Geomagic. Et ce sont toutes les techniques qui s'y trouvent vraiment. Maintenant, nous pouvons faire autre chose avec le filtre lui-même qui peut être différent, comme pousser la résonance vers le haut avec une enveloppe et travailler vraiment, vraiment attrapé. Donc, si nous prenons l' enveloppe de disons trois s'accroche à la résonance que nous voulons vraiment sauter autant que ça juste pour la pousser un peu. Mais ce que nous faisons, nous donnons ce peu d' attaque pour qu'il y ait une sorte de balayage. Quoi ? Nous pouvons faire les mêmes enveloppes en ombrageant seulement jusqu'à ce qu' elles poussent un peu plus fort. Et selon la façon dont vous pouvez jouer, jouez avec le temps de portmanteau. Et comme je l'ai dit, sur 145 de 80 millisecondes , n'est-ce pas ? Et c'est aussi simple, mesdames et messieurs. Ce sont donc les fondamentaux dont vous avez besoin pour créer cela. Et nous avons fait ce petit peu de mouvement de la table des vagues dont je parle, mais un flex au son et ressenti le mouvement vers elle. Vous n'avez pas à faire ça et ça restera beaucoup plus statique que j'aime une peur analogique qui crée en le bougeant si légèrement. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai sur le prochain. Bien sûr.