Serum en profundidad

1. Intro: D' accord. Bienvenue dans un tutoriel de sérum débutant en profondeur. Je suis en train de filmer cette introduction à la fin de l'enregistrement. Ça m'a emmené les dernières semaines à me taper. Donc c'est un monstre. J' ai ici un petit script de choses que je veux dire au début. C' est un monstre, mais il l'est. C' est le statut de monstre débutant. Ce qui veut dire que je suis, je suis littéralement en train de passer par chaque bouton et de te dire ce qu'il fait avec un exemple. Donc, si vous voulez apprendre ça et que vous voulez tout apprendre à peu près tout à ce sujet , ce sera le tutoriel pour vous. J' ai pensé que je parlerais de certaines choses. J' ai posté des tutoriels ici depuis un moment. Celui-ci sera coupé, saut coupé ensemble parce que c'était tellement d'informations. Aussi, juste si longtemps que c'était, Il aurait été impossible pour moi de le faire comme hors du dôme. Alors j'ai réparé. Je répare les problèmes de volume dans le passé. C' est l'une des plus grandes choses que j'ai faites. Mes vidéos sont si elles sont comme tout ce que nous avons aimé, mais je ne pouvais pas l'entendre très bien. C' est parce que je ne maximisais pas le volume à la fin. Donc je vais exécuter tout ce tutoriel à travers un premier ministre et avoir tout ce volume même doute, parce que je sais que c'est probablement frustrant. Euh, voyons voir. Donc deux choses que je veux mentionner que je ne couvre pas. Je ne couvre pas l'éditeur de vagues. Donc tout cela je ne vais pas couvrir parce que ce tutoriel est déjà super long, et c'est une section très avancée de l'autre chose. Je ne vais pas voir tous les boutons de chaque effet. Donc, sachez juste que c'est littéralement chaque bouton sur le front ici comment fonctionnent les effets, comment fonctionne toute cette matrice et comment fonctionne l'automatisation en général. Et puis tous ces paramètres globaux, puis le menu, quelques commandes clés. Je voulais revenir sur le début. J' ai tout ce tutoriel, Siri. Je vais double-cliquer pour réinitialiser les boutons pour le voir sauter à zéro. C' est dans le monde. C' est une option globale. Donc, par défaut, ce n'est pas actif DoubleClick pour, euh, pas de réinitialisation double clic. Oui. Donc, par défaut, vous auriez à contrôler clic, Je pense que commande, Cliquez sur Mac pour réinitialiser vos boutons. Donc, si vous voulez que cette fonctionnalité soit disponible. C' est dans le monde. Je passe en revue le global à la fin, mais pas ce paramètre. C' est une sorte de tous les disclaimers, toutes les infos à ce sujet. Mais si tu veux tout apprendre sur le sérum à ah, vraiment, vraiment, très solide, ça va être la destruction tout pour toi. Merci d'être venu et allons-y aller. 2. Préface: accord, Donc avant de sauter, je veux parler rapidement de ce que le sérum est un sérum est une table d'onde envoyée, et c'est un soustrait des moyens de table d'onde de synthé au lieu de charger une onde par oscillateur comme disons que vous avez chargé un onde sinusoïdale , ce serait, Ceci va nous permettre de se transformer entre différentes ondes sur un oscillateur, et donc c'est vraiment puissant. Au plus simple, vous auriez, comme vous pourriez le faire, ah, ah, onde sinusoïdale à onde d'assaut, les mettre sur un oscillateur et ensuite se transformer entre eux. Mais vous pouvez dessiner dans un tas de vagues. Vous pouvez avoir 100 vagues et plus entre toutes ces vagues. C' est vraiment à vous de choisir. Donc beaucoup de pouvoir là-bas. Certaines choses que j'aime personnellement à ce sujet, que j'ai entendu dire que les autres aiment, vont être des choses comme les modes d'unisson. Donc, vous obtenez quelques grands sons larges très modernes gros son. Il y a un tas de filtres, tout un tas de filtres qui sont vraiment cool. Les effets sont tous de très haute qualité. Le depuis a juste l'air bien. Et aussi pour moi, surtout, c'est visuellement facile de suivre tout ce que vous Dio Presque tout ce que vous faites dans ce synthé a une animation avec lui. Donc, quand vous filtrez des trucs, vous pouvez voir comment ça fait. Comment vos tours de bouton affectent tout, ce qui est génial. C' est vraiment sympa. Je voulais séparer cette section parce que c'est un peu, je suppose, un peu d'opinion. Ce sont des choses que j'aime, qui mettront en vedette bla, bla, bla. Mais maintenant tu as une idée de ce avec quoi on travaille. Donc, si vous aimez le design sonore, c'est en fait ce que vous voulez apprendre. Nous allons commencer à parler des boutons réels dans la prochaine vidéo, alors continuez. 3. Oscillateurs: On va commencer à tourner les boutons maintenant. Note de côté rapide. Plus tard dans la vidéo ou à n'importe quel moment quand je monte l'unisson, il peut commencer à se déformer. Vous entendrez une distorsion, la lecture. C' est juste à cause du plafonnement de l'écran et de l'exécution des choses à travers les logiciels vidéo et tout ça. C' est ce n'est pas le cas. Le tien ne devrait pas être déformé. C' est ce que je dis. Et sachez que ça ne semble pas mal. C' est juste la représentation. Donc on va commencer ici. Nous avons 1234 onglets. Le 1er 1 va dire OSC, c'est notre onglet oscillateur. C' est ce qui anime notre son. Ensuite, nous avons des effets , c'est là que nous allons trouver tous nos effets cool. Nous avons notre matrice de mod. Donc, c'est contrôler notre modulation, dans laquelle je reviendrai plus tard. Et puis nous avons nos paramètres globaux. Cool. Donc nous commençons juste ici au LSC sur notre onglet oscillateur à droite, vous avez le petit bouton de sauvegarde, une petite disquette, E. Je suppose que certaines personnes n'ont pas vu de disquette, mais c'est une disquette disque. Cela va enregistrer un préréglage. Si vous faites un tas de sons et que vous faites un son cool que vous aimez. Vous pouvez l'enregistrer là à droite de ce que nous avons un menu. Il est écrit en elle, qui étaient dans le préréglage initial. Si vous cliquez sur cette option, vous pouvez rechercher tous les paramètres prédéfinis qu'ils possèdent. Donc c'est super cool. Choisissez tous les sons jouer autour. C' est là que j'ai commencé à écouter sur chaque son à droite que nous avons des boutons de cyclisme , ce qui est la même chose que de cliquer ici et de dire, Oh, je veux choisir ce son. C' est la même chose est juste à gauche et à droite. C' est vraiment cool. Ensuite, nous avons ce bouton ici. Il ressemble à un peu à une image réelle d'un menu. Ça va être notre organisateur sonore, et vous pouvez écrire vos sons plutôt cool. Tu peux. Il y a des catégories qui jouent avec la même chose que la recherche ici juste dans une vue différente. Ensuite, nous avons notre grand menu. Je suis en train de frapper ça, non ? Pré-régler beaucoup. Ce bouton juste pour que j'ai tout retour à la normale. C' est pour ça que je continue à faire ça. Et je vais aller dans le menu plus tard à droite de ça, nous avons notre volume maître. Donc c'est notre maître pour tout notre sens, pour toute la prise en soi. Et puis nous avons un niveau représentant certains de ces presets. Viens super chaud et ils vont rougir. Tu peux les refuser ici. Super. C' est le menu du haut. Maintenant, voici l'oscillateur a et on va commencer par le haut. La première chose que vous voyez est une boîte à bascule bleue, et ce sera le gel d'activation plus tard. R. Donc si nous jouons ceci maintenant, le patch initial s'éveille ici cette vague de scie jouant Si j'appuie sur ceci, si je désactive l'oscillateur A, nous ne pourrons rien entendre. Parce que l'oscillateur A était la seule chose à faire du son au centre. On a besoin d'un oscillateur actif pour entendre quoi que ce soit. C' est ce que leur travail est. Ils génèrent le son. On va laisser l'oscillateur actif, et ils allaient descendre d'ici. Tu vois cette boîte juste là ? Cette zone, si je clique dessus, ça va être similaire au menu ici. Nous avons une option. Nous avons un tas d'options pour les tables de vagues. Donc on a un utilisateur spectral numérique, voyelle, tout un tas. Et ça fait partie de la raison de se centrer. Tellement cool. On a un tas de tables à vagues cool et on pourrait faire les vôtres. Vous pouvez choisir un ici. Il suffit de choisir 40 88 cause le 1er 1 Mais nous avons aussi la possibilité d'aller à gauche et à droite avec ces boutons. Cool, super facile. Ensuite, nous avons cette zone et il y aura notre première option de contrôle de terrain. Nous avons actif dit O C T cette boîte afin que nous puissions faire glisser cela de haut en bas pour un saut incrémentiel en actif, grand haut en bas. Et ensuite, nous l'avons, dit ECM. Donc, ces demi-tons. Il y a donc 12 demi-tons de haut en bas, ce qui est inactif, incrémentiel, et le suivant nous avons trouvé Teoh. Donc, c'est de 100 cents de haut en bas, et il y a 100 cents en demi-ton, donc c'est juste une ventilation supplémentaire. La boîte suivante que nous avons est appelée terrain de course. Ces trois types de vont ensemble et ensuite le terrain de cours est juste une autre façon de faire un travail similaire . C' est une piste fluide entre les emplacements, alors écoutons. La raison pour laquelle cela est ici est que nous pouvons avoir cette option pour glisser en douceur dans nos emplacements au lieu d'avoir toujours à choisir. Tu sais, des incréments semi-tonaux actifs. C' est que nous ne voulons pas toujours ce saut vraiment dur. C' est donc agréable d'avoir ce contrôle supplémentaire de la page du cours. Cool. Passons donc à cette visualisation ici. Vous pouvez voir que c'est notre 40 88 onde en mode R deux d deux d. Donc, nous voyons juste la façon actuelle qui est active. Si je clique sur cette case, on pourrait voir la table des vagues. C' est donc la vue en trois D. C' est tout le 40 88. On a une table. Je vais entrer dans ce que c'est. J' ai mentionné que nous n'entrons pas dans la logistique. Mais si vous cliquez sur ce crayon, ça vous emmènera dans l'éditeur Wave, ce qui, comme je l'ai dit, c'est tout un truc. Je pourrais faire un autre tutoriel dessus, mais je pense qu'il pourrait utiliser son propre tutoriel. C' est comme ça que c'est intense. Donc je vais garder ça sur la R 2 D juste pour le rendre facile. Super. Donc c'est la première moitié de cet oscillateur, donc on a travaillé sur Ok, alors regardons vers le bas cette boîte d'unisson. Et en ce moment, c'est à un seul. Ce que cela fait, c'est de contrôler sont des voix quand notre unisson est réglé orteil un. Cela signifie que nous avons une voix perky et une voix perky signifie quand je poursuis que Wave joue une fois. Si j'augmente ce nombre, passons à cinq maintenant quand j'appuie sur une touche, cette offre joue à notre façon de cinq fois différentes. Ça a l'air beaucoup différent. Waken Continuez d'affaiblir Goto chiffres plus élevés. Lorsque vous augmentez ce nombre d'unisson, votre CPI va prendre un plus grand succès, mais vous obtenez un très cool sons. C' est l'équilibre là. Si on regarde bien, on peut nous contrôler un peu. ce moment, nous avons un air D, nous avons D à frapper et c'est à mi-chemin réglé par défaut. Je vais tirer ça maintenant on a cinq voix sans détails, donc tous les cinq garçons ont leur jeu sur le même terrain. Si j'augmente, déterminez ce que nous allons faire, c'est donner à chaque voix un peu différent vous pouvez vraiment entendre quand vous allumez le bouton, mais ça va l'étaler et leur donner leur propre espace. À côté de la droite se trouve notre bouton de mixage, et il va mélanger notre voix centrale ou nos voix avec nos voix latérales. Quand notre mélange est celui envoyé tout le chemin il zéro, nous avons notre voix centrale très importante sur . On entend à peine nos voix de côté. Si je ramène ça à 100 000 affaiblir. Surtout ici, il y a des voix de côté et pas tellement ici. La voix centrale. La chose à noter à ce sujet, c'est avec l'unisson. Si vous avez une valeur unison bizarre, vous aurez une voix centrale comme celle-ci cinq. Si tu n'as même pas de numéro d'unisson, tu vas devoir faire des voix centrales. Ça va être un peu différent. Sois conscient de ça. Même un clin d'œil compte beaucoup. Donc c'est utiliser le contrôle. Je vais réinstaller tout ça au fur et à mesure que nous allons juste clarifier les choses. Donc, revenons à la normale en mouvement à droite. On a une phase et un bouton aléatoire. Je vais tirer ce hasard, pas vers le bas pour l'instant, et on va parler de la phase. Donc, ce que fait ce bouton va nous permettre de choisir où nous voulons commencer notre vague quand nous avons appuyé sur une touche Si vous imaginez que ces vagues circulent vraiment, vraiment vite, nous pouvons contrôler où nous voulons commencer. Vous pouvez voir ça quand vous appuyez sur ce bouton, une barre de suivi jaune apparaît et ce sera notre point de sélection. Vous pouvez choisir où vous voulez, puis avec le bouton aléatoire est va être de plus en plus arrangé. Donc nous avons un arrangement. Ce sérum choisira un endroit aléatoire pour commencer notre vague. Alors regardons ça. Donc c'est à 0% et c'est juste là qu'on a choisi. Et quand j'ai augmenté ce bouton, on a une zone jaune plus claire. Cela pourrait être utile si vous avez l'annulation de phase et quelques vagues d'air s'annulant mutuellement . Je ne vais pas entrer dans ça maintenant parce que je veux continuer avec ce tutoriel, mais c'est bien d'avoir, et je vous encourage à aller chercher une sorte de quelles phases et comment les choses peuvent annuler. C' est un autre sujet qui est ces deux phases et aléatoires. Super. Alors regardons ce bouton de position de la queue de vague suivant. Ce bouton est énorme. Personnellement, je tourne ce bouton tout le temps quand je conçois un nouveau son. Ce que ce bouton de position de la table d'onde nous permet de faire est de suivre notre table d'onde. Si vous vous souvenez, je b, je continue de dire que la table des vagues depuis que nous allons choisir une vague, ils vont bloquer tout ça. C' est ce qui contrôle ça. Écoutons ici et regardons d'abord à travers les deux vues D. Beaucoup de changements dans le son, et vous pouvez voir que l'onde est en train de changer lorsque nous tournons ce bouton, si vous voulez y penser. De cette façon, c'est plus simple. Imaginez que c'est une transition entre deux façons différentes. Il y a des options pour plus et affaiblir faire des tables d'onde vraiment complexes. Mais c'est la la façon laplus simple d'y penser. Donc, nous allons le faire à nouveau avec la vue trois D afin que vous puissiez le voir de cette façon également. Theo, c'est plutôt cool. Nous pouvons voir comment cela change dans ce à quoi ressemble la forme dans cette vue en trois d. Allons à partir de là. Je vais revenir à la vue en deux D juste parce que je pense que c'est plus facile que ça va être notre bouton de distorsion. Et par défaut, ce travail est désactivé. Ce que cela va faire, c'est un autre changement dans notre vague actuelle. Ce n'est pas une vague à un bouton de position. C' est un modificateur pour notre vague. Cliquons ici. Il y a un grand menu d'un tas de choses différentes qu'on peut choisir. Faisons ce qui est fait Bend parce que, oui, il a choisi Bend parce que ça ne change rien en ce moment. Nous avons donc choisi un mode de pliage. On a choisi un mode verrue. Ils font tous des choses différentes. Et c'est important à noter. Regardons très vite. Vous voyez, quand on monte ce mode de pliage, il a écrasé la vague. Si vous remarquez, si nous allons en trois D View et que nous tournons ce bouton, ça ne changera rien. Nous ne pouvons voir les effets de cela que dans les deux D en deux D. Super. Je bouge à droite. Vraiment facile à mouler et à plat. Nous allons choisir où nous voulons notre son dans le champ stéréo gauche et droite, puis niveler le volume. Super. Ça va être oscillateur. A La chose cool de savoir l'oscillateur A est. Maintenant, nous connaissons l'oscillateur Bia. On a réduit notre apprentissage en deux. Maintenant, on va regarder à gauche ce sous-oscillateur et le bruit. Ce sont tous des oscillateurs méchants. Ce sont tous des générateurs de sons. Le sous-marin et le bruit vont être un peu différents. Ils vont être plus simples et donc plus faciles à comprendre un peu plus vite. Donc on a mis les durs hors du chemin. C' est génial. Regardons ce sous-marin. Ce sous-oscillateur ici est conçu pour nous aider à créer une fréquence inférieure au son que nous sommes en train de concevoir. Ça peut nous donner un bon boeuf à notre son. Bon support et il peut être utilisé pour obtenir un bon, propre fondamental pour activer cette première chose, nous avons obtenu l'activation. Leur grand Écoutons ici un signe sinusoïdal pour notre sous-oscillateur directement à droite de ça, nous avons un bouton de sortie directe. Donc, ce bouton direct quand il est actif signifie que nos sous-oscillateurs vont sauter le filtre. Ça va sauter nos effets et ça va sortir directement de la sortie. Disons que nous avons un son que nous avons conçu, comme l'oscillateur, et aussi plus tard être vont. Ils ont cette modulation de filtre. Ils font des toiles. On a des phaseurs sur des effets stéréo. Tout ce qu'on a fait sur notre patch. Nous ne voulons pas que nos sous-fréquences r r r à basse fréquence soient toujours affectées par ce genre d' effets. Vous savez, beaucoup de fois nous voulons nettoyer bas et nous voulons contrôler bas de gamme. Nous ne voulons pas qu'il soit poussé dans le champ stéréo que nous voulions juste centré. Belle fondation. Ce bouton de sortie directe est utile pour obtenir ce son propre pour obtenir ce son contrôlé . Donc c'est une option que vous avez là. Directement en bas de là. Vous pouvez voir les 1236 formes d'onde que nous avons pour nous. Alors voici où c'est plus simple Nous n'avons pas ces tables à vagues, ces concepteurs de vagues folles, mais nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Nous voulons juste ce petit peu de contrôle pour que nous puissions choisir une belle forme d'onde pour notre sous-marin et ensuite courir avec elle à partir de là. Ensuite, c'est le contrôle de l'octave, donc le seul contrôle de tangage que nous avons pour cet oscillateur est un coup. Cela pourrait simplement nous aider à verrouiller l'endroit où nous voulons que cette fréquence soit localisée. Vous pourriez obtenir une sous-base super basse ou vous pouvez juste obtenir peut-être une octave ci-dessous. Juste du bœuf pour sonner un peu. C' est pour ça que c'est là. Mais comme je l'ai dit, il n'y a pas de bien à savoir. Emplacement du cours. C' est juste l'octave. Ensuite, nous avons poêle facile et puis niveler. C' est bruyant ? Super. On les a descendus. Voici un exemple rapide. Voici avec l'oscillateur A sur, euh, laissons tomber la façon de vêtements actifs. Juste une façon très simple. J' ai eu ça. Cette fréquence sous le son était en train de concevoir. C' est pour ça que c'est utile. Le dernier oscillateur que nous avons ici est notre oscillateur de bruit. L' oscillateur de bruit a un tas de sons différents, comme des trucs harmoniques comme des carillons à vent et des coups de pied blancs. Beaucoup de trucs cool. Cela pourrait nous aider à personnaliser davantage notre son, obtenir des trucs uniques. Il y a beaucoup de choses utiles que nous pouvons faire avec. Alors activons ceci. Écoutez. Si on monte ça un peu, tu entends ce genre de bruit blanc ? Super. A partir de là, nous avons un menu comme les autres menus. On a vu. Nous pouvons soit cliquer ici pour obtenir un menu déroulant de tous nos différents bruits, soit nous pouvons parcourir avec les flèches. Cool. Donc, à partir de là, nous devons basculer. Nous avons un étroit et ce bascule va être un mode de tir. Le mode par défaut ne va pas être dans un seul mode de tir bruits de cul allant au cycle. Voici donc un exemple. Si nous choisissons l'attaque de coup de pied, attaque coup de pied un, ça devrait être un tambour de coup de pied la tique d'un tambour de coup de pied. Tu sais, par défaut si je joue ça, ça ressemble à une porte bizarre, grinçante ou quelque chose comme ça. Ça ne ressemble pas à un kick drum. La raison en est que nous ne sommes pas dans un mode de tir. Donc notre oscillateur de bruit tourne comme nos autres oscillateurs Dio C'est ce bruit de coup encore et encore. Super rapide. Si on veut faire quelque chose comme donner à notre patch un coup de pied transitoire, on va vouloir activer un mode de tir. Maintenant, écoutons-le. Super. Maintenant, on a juste une coche qui clique, et c'est parti. C' est ce que ce mode de tir unique est utile en fonction du type de bruit, quelque chose comme votre bruit blanc. Tu ne voudrais pas que ça, tu sais, boucle et cycle. Mais quelque chose comme votre coup de pied attaque un court transitoire. Tu ne veux pas que ça tourne comme ça du tout. C' est ce que c'est. La prochaine chose que nous avons est une photo d'un clavier avec un bascule, et ce sera notre suivi de touches. Donc maintenant, je vais vraiment enlever ça. On va revenir à ce bruit de porte grinçant. Mais si je clique sur le clavier, c' est le même bruit sur chaque touche. On peut changer ça si on veut. Cela va permettre le suivi de la hauteur. Donc ça va agir plus comme nos autres oscillateurs que quand on joue une touche différente, ça va jouer quelque chose de différent. Gardez-le dans un mode de prise de vue, phase suivante et aléatoire. Donc nous avions la phase et le bouton aléatoire de ses oscillateurs. Rappelez-vous, nous avons parlé de ce que cela signifie que le bouton de phase nous permet de choisir où nous voulons que notre oscillateur commence. C' est en fait un peu Ah, exemple très clair. En ce moment, notre phase est réglée au début de notre son. Vous pouvez voir que le bouton est tourné vers le bas. Donc ça va commencer au début de notre son et nous sommes dans un mode de tir avec cette attaque de coup de pied. Donc on a toute cette clique si on suit plus loin dans notre son. Maintenant, nous commençons 50% du chemin à travers notre son. Si vous imaginez qu'un kick drum est un son très court, on n'entend pas grand-chose du tout. On n'entend rien. C' est trop loin parce que si vous imaginez le coup de pied et que c'est comme Désolé, c'est dans la façon dont le coup frappe et puis il a disparu. Donc, nous voulons vraiment commencer dès le début de ce coup de pied pour obtenir ce plein effet. Si nous revenons ici pendant un conte, nous n'entendons rien, donc c'est vraiment un exemple clair. Et puis la même chose. Nous avons un bouton aléatoire affaiblir, tourner cela vers le haut et demander au sérum de choisir une zone aléatoire à partir d'une zone aléatoire pour commencer notre son avec le kick drum. On va en entendre un peu ici et pas le C'est les autres parties cool. C' est un phasing aléatoire. Ensuite, nous avons un bouton de tangage. En fait, éteignons ça. C' est juste choisir la hauteur de départ de notre son, donc c'est assez simple. Si vous voulez faire tomber ce son de coup un peu plus bas, vous pouvez le faire si vous voulez vraiment haut, comme un bruit blanc ou quelque chose juste pour qu'il se trouve vraiment dans cette partie supérieure, vous pouvez lancer, lancer comme vous voulez pan et niveau. Donc, déplacer le volume de niveau gauche et droit. Nous le savons. Et puis c'est le bruit. Oscillateur fait. Nous avons parcouru toutes les couches de l'OSCE, toutes les choses qui génèrent du bruit. Désolé, générant du son que nous avons couvert. C' est génial. C' est une énorme partie du synthé assommé, et maintenant nous comprenons vraiment une grande partie de ce synthé. Ensuite, on va parler du filtre, et ensuite on va continuer à partir de là. Alors continuez 4. Filtre: nous avons fait nos oscillateurs. Gris Oslo A B sous et le bruit. Nous savons ce que tout ça fait. Nous savons ce que font les générateurs de sons dans notre synthé. Là où l'air va aller ensuite est juste sur ce filtre juste ici. Donc nous allons commencer au sommet du travail vers le bas. Le premier bascule sera notre option de filtre. Ça va éteindre notre filtre. Écoutons ce vrai rapide le son assez utilisé ici et maintenant quand j'active le filtre, vous pouvez entendre ce filtre particulier. La passe basse par défaut va rouler ce haut de gamme. Vous pouvez l'entendre entrer en action là-bas. D' accord. Ensuite va être un menu similaire à ces autres menus. Si vous cliquez sur ce menu ici, vous allez obtenir un menu déroulant et puis ce sont des listes de tous vos différents filtres. Il y a tout un tas ici certainement jouer autour avec facilité. Mais l'autre chose agréable est, il y a beaucoup de variations des filtres plus simples. Super sympa. Beaucoup de ah, beaucoup de sens aura, vous savez, peut-être six filtres, et c'est tout. Donc c'est une partie de la raison. Je pense que les Synthes sont si cool qu'il y a tellement de choses à jouer ici. Super. Alors maintenant, nous savons comment cliquer sur leur affaiblissement faire la même chose. On a les touches fléchées ici. Un tracteur comme ça. Gardons-le sur le Yeah, restons ici. D' accord. Ensuite, nous avons une petite photo de notre filtre. Ce que nous allons faire, c'est si vous cliquez sur cette note de côté, si vous cliquez sur l'image, elle va passer à cette image verte, et cela va nous montrer le décalage de phase qui se produit là où ce filtre est actif. Je ne vais pas y aller. Je voulais juste vous faire savoir que c'est une fonctionnalité que vous pouvez voir. C' est le calcul derrière le fonctionnement de ces filtres. Cool. Ensuite, nous avons 12344 bascule et je vais parler de la 5ème 1 dernière. Mais ces quatre bascules vont tous être similaires. Donc vous voyez a, B, n et s. Nous avons travaillé avec un B NNS qui est oscillateur un oscillateur soit notre oscillateur de bruit et elle-même l'oscillateur. C' est vraiment simple. Tu sais comment on a activé le filtre ? C' est juste l'activation pour chaque oscillateur. Joli peu de contrôle là-bas. Comme je l'ai mentionné avec le sous-oscillateur. Parfois, vous ne voulez pas que vos sous-fréquences soient influencées par les filtres. Donc, c'est une autre zone où vous pouvez contrôler cela au lieu de simplement frapper un direct out. Donc c'est vraiment cool. Écoutons de façon très rapide Avoir le filtre actif. Nous avons un puits actif, si j'active l'oscillateur, soyez non. Ici, il vient très fort. Il n'est pas affecté du tout par ce filtre. Ah, cool. Vraiment simple. Il suffit de basculer et de désactiver. Vous devez être actif avec l'oscillateur correspondant pour qu'il affecte l' effet de filtre , l'oscillateur. Super. Donc, ce dernier bascule juste ici, cette image d'un clavier va être le suivi des touches pour notre filtre par défaut. C' est éteint. Et si tu vois, je monte et descend le clavier, filtres de voleur assis là où il est. Désolé. Laissez-moi d je désactive que le filtre ne bouge pas. C' est juste assis où il est. Mais si je clique sur nos filtres, vais suivre les clés. Vous voyez qu'il s'ouvre quand on monte le clavier et s'éteint quand on descend. C' est bien pour un synthé plus expressif. Bon, alors regardons ces six boutons maintenant. Le premier sera coupé. Ce qui coupe est le contrôle de la fréquence à laquelle sont le filtre fonctionne pour ce passe-bas . Ce qui va être coupé, c'est là où notre filtre commence à rouler sur les autres filtres. Ça fera quelque chose de différent, mais c'est exactement ce que fait ce bouton coupé. Alors écoutons. Tournez-le pour que vous puissiez entendre son ouverture et son arrêt, et si vous le maintenez, cliquez et maintenez enfoncé. Vous pouvez voir à quelle fréquence ils ont coupé le bureau fixé. Tu descends jusqu'au bout. Huit ça fait mal jusqu'à, tu sais, 22 km Nice, cool. Donc ça va donner beaucoup de vos clubs comme et votre chance. Beaucoup d'expression cool peut provenir de la modulation de cela. Cette valeur ici à droite va être notre résonance. Ceci est lié à la coupure ce que la résidence va être un coup de pouce du signal à notre point de coupure. Écoutons à quoi ça ressemble. Donc c'est sans résonance. Je vais choisir cette résidence. J' ai entendu un peu de changement. Tu vois ce gros pic ici ? Déplaçons la coupure maintenant et écoutons. Désolé. C' est probablement très agressif. Laissez-moi le baisser un peu. Tu peux devenir fou avec celui-là. Tu entends vraiment ça ? Comment cela filtre affectant le son pendant que nous suivons et avec la coupure, si vous tirez cette coupure vers le bas avec un passe-bas, c'est un filtre plus transparent. Mais une fois que vous commencez à cogner cette résidence, faire ce son wow et que vous pouvez vraiment entendre les effets du filtre là-bas, c'est ce que les résidences. Gardions ça bas. On m'a piégé ? D' accord, la prochaine sera une casserole. C' est un nouveau bit intéressant Na va être un décalage de coupure. Ce n'est pas juste un pan gauche à droite. Ça va. Ce qu'il va faire, c'est quand il sera centré. Nous avons notre filtre qui affecte notre son, exactement à la coupure. Comment c'est, comment on l'a entendu jusqu'à présent. Une fois que nous commencerons à déplacer ce pan à gauche et à droite, il va compenser un peu ce filtre. Donc si on le déplace à gauche avec ce passe-bas, faisons-le. Déplaçons ça. Vraiment, vraiment. Écoutez eso quand on le déplace à gauche. Le côté gauche obtient moins de cet effet de filtre. Il est en train de le faire. On dirait que la toux augmente et que nous obtenons un peu de gain. Saute. Tu vois ça ? Si nous allons tout le chemin, vous pouvez regarder le niveau du compteur là-haut. Personnellement, je ne vois pas d'options de panoramique disponibles sur un filtre, donc il y a un bouton intéressant. Verrouillez ça un frais de 50 %. On va descendre à côté de ces trois. Donc on a le Dr Fat et Mix. Le Dr va être comme ça. C' est un c'est un coup de pouce au signal va déformer un peu le signal, euh, euh, et voir le gain que le gain saute. Ah, si vous doutez même des gains de vous une perle Max drive et un et pas de drive et que vous correspondez, vous égalisez leurs gains. Vous seriez également en mesure d'entendre un peu de couleur qui vient avec le bouton d'entraînement. Ça change un peu le son, quelque sorte être mis en place un peu. Ensuite, on a grossi. C' est un bouton de variation ? Il a un effet différent pour différents filtres. La valeur par défaut sur cette passe basse par défaut c'est C'est un bouton de graisse et ça lui donne un peu. Oh, ça va. Ça va lui donner une petite bosse, un peu de boeuf nous. Passons à voir ici. Je suis juste allé à une autre passe basse dedans. Il y a juste un tableau de bord. Ça ne fait rien. Ça ne changera rien. Allons à un ici. C' est l'un des filtres les plus intéressants. Allons-y. Cela a quelques points différents. Ce que cela va faire, c'est changer notre fréquence secondaire. Nous avons notre première coupure sur ce filtre à travers cette coupure et ensuite ce bouton de variation affecte une coupure différente. Tu as des boutons différents là-bas. Il suffit d'être conscient de cette vérification et de voir si ce bouton est actif. Lorsque vous jouez avec le nouveau filtre parce que vous pouvez obtenir des effets cool avec elle. Et puis passons à droite au dernier bouton va être notre bouton mixte. Ça va être un mouillé sec pour notre filtre. En ce moment, nos mixes ce filtre plein de plaies affectent à 100% notre son. Allons vers le bas. Je l'ai tiré vers le bas à zéro. Ainsi, nos filtres n'affectent plus notre son, vous pouvez aller à mi-chemin. Vous pouvez faire un filtrage parallèle ici ou juste une sorte de son de levage un peu. Obtenez un peu plus de l'arrière haut de gamme. Cool. Très bien, cette section est un peu plus rapide. Ensuite, on va regarder cette enveloppe en bas, et ensuite on passera à toute cette seconde moitié, et si tu continues, on va continuer à s'enfuir de cette odeur. Alors, voyez-vous 5. Enveloppe: mais nous avons fait nos oscillateurs et notre filtre. Ce que nous allons faire ensuite est déposé dans la seconde moitié du synthé, et nous allons regarder cette boîte juste ici. Je le dessine avec mon curseur. On a trois onglets ici. Il va y avoir notre contrôle d'enveloppe. Laisse-moi initialiser ça très vite. C' est important. Je veux le mentionner avant d'entrer. L' enveloppe 1 conduit notre synthé par défaut. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que si nous contrôlons les boutons ici, si nous tournons les boutons sur l'enveloppe 1, cela va affecter notre son par défaut. Faisons-le très vite. Voici les sons qui s'estompent et nous allons parler de ce que c'est dans une seconde, cette note importante parce que si nous tournons les boutons sur l'enveloppe ou l'enveloppe trois, cela ne fera rien par défaut parce qu'ils doivent être mappés quelque part et nous allons aller sur cela aussi. Mais prenons ce tirant jusqu'à, donc c'est important à noter. Si vous essayez de changer la dynamique de votre son tout de suite et que ce n'est pas le cas et que les boutons ne font rien, c'est parce que vous êtes dans la mauvaise enveloppe. Nous avons la visualisation de notre enveloppe actuelle, puis sur la droite, nous avons deux sections. Le 1er 1 est un bouton, et ça va orteil. Remplissez notre vue avec l'enveloppe actuelle, donc si vous cliquez dessus, ça va se verrouiller quand je tourne les boutons, ça va garder tout plein si on n'a pas vérifié qu'on a un contrôle de zoom. Donc, je clique et fais glisser vers le haut et vers le bas, et si on déplace les boutons il ne va pas le remplir pour nous. C' est à vous de voir comment vous voulez le faire. Je vais activer ça maintenant. Juste pour l'amour de la clarté. Allons à ces boutons. Nous avons attaqué, maintenez, pourriture, soutenez et relâchez. Ça ressemble à beaucoup de boutons, mais une fois qu'on va le voir, tu verras qu'il y a un flux vers elle. Commençons par l'attaque. Si vous voyez nos taxes 0,5 M s 0,5 millisecondes, cela signifie avec notre enveloppe, une enveloppe de conduite. Si j'appuie sur une touche, il faut 10,5 millisecondes pour que le son entre. Laisse-moi tirer ce bouton jusqu'à une seconde autour d'une seconde de départ pour obtenir un exact. Mais si j'appuie sur une touche maintenant et que je tiens une touche ah, vous voyez que ça va prendre environ une seconde pour qu'elle entre. Donc ça s'estompe comme ça. C' est ce que l'attaque est, quelle vitesse le son arrive, comment, jusqu'à atteindre notre amplitude maximale rapidement. Je veux revenir à la visualisation parce que si vous voyez quand nous tournons un bouton, la visualisation change et vous pouvez voir ici. Cette note change quand je tourne le bouton. Laisse-moi saisir ce noeud très vite. Vous venez le saisir et vous verrez les temps d'attaque changer. Même chose, ces air, la même chose que vous pouvez faire, une ou l'autre. La raison pour laquelle je voulais souligner cela est parce qu'il y a quelques choses à ce sujet sur cette visualisation ici qui ne sont pas présentes avec les boutons. Et c'est que si nous regardons ici, il y a un autre nœud entre le début de notre son et le temps d'attaque, et ce que cela change le caractère du son tel qu'il arrive. Il faut que ça se courbe. Il y a juste un bon contrôle. As-tu juste le contrôle. Comment vous voulez que votre enveloppe agisse. Et c'est également utile lorsque vous mappez des paramètres trop différents qui ne sont pas seulement le volume ou l'amplitude. Bon, donc on a sorti ça du chemin. Par défaut, c'est très rapide. Ensuite, nous avons retenu, je vais revenir à ça. Passons à ces deux boutons. Décomposition et maintien. Si vous voyez que ces boutons ont des millisecondes ou des secondes, il y a un bouton ce non soutenu qui n'est pas dans cette unité. Il est dans DB en ce moment. C' est à zéro db et je vais faire glisser ça jusqu'à la base de données Infinity négative. Mais maintenant, jouons le son. Je tiens la clé enfoncée. Faisons un non examiné tout avant. Si je maintiens la touche enfoncée quand le sustain est à zéro db, ça va jouer. Si j'ai traîné ça vers le bas, je tiens la clé. Ça va disparaître comme ça. Pensons à une guitare ou quelque chose comme ça. Tu as arraché la ficelle, c'est fort. Ça va se calmer avec le temps. C' est pourquoi ce bouton est utile. Toujours en train de tenir. C' est déjà un son plus expressif. Maintenant, on peut y retourner et regarder ces deux autres boutons. La désintégration va être liée à la signification sûre et soutenue. Combien de temps cela prendra-t-il pour atteindre le niveau soutenu ? Donc maintenant, c'est à une seconde. On pourrait monter ça 23 secondes, toujours en tenant. Il a fallu beaucoup plus de temps pour atteindre ce niveau soutenu que nous pouvions faire à court terme. Maintenant, c'est percussif, un son court et percussif. On va retourner dans l'un de plus. La raison pour laquelle j'ai dû contrôler Sustained First est parce que la prise est essentiellement sur la fonctionnalité supplémentaire . Si vous avez entendu parler d'un DSR, c'est Ah, l'acronyme pour Attack, Decay. Maintenir la mainmise de libération est dans un certain sens, donc ce n'est pas dans certains. C' est juste ah temps de maintien supplémentaire au début pour ajouter plus de contrôle. Si la soutient à 100% la cale ne fait rien de dévaluer en changeant, mais cela ne va pas changer une sandale. C' est pour ça que j'ai tiré ça, puis je vous ai présenté à la soute. Ah, réduisons le temps de désintégration. Nous avons unson rapide et court, son rapide et court, et maintenant, nous allons tirer un peu la prise. Passons au bouton final, le bouton de libération. C' est essentiellement combien de temps le son tient à la fin, nous tirons le durable. Dans le passé, j'ai tenu. Ces boutons maintiennent la clé enfoncée. Alors je te tiens. Ça continue. Continue. Je lâche la clé. Le son s'arrête immédiatement. C' est ce que les libérations. Combien de temps ça va prendre pour arrêter le son ? Après avoir retiré ma main de la clé, laisse-moi le tenir. Donc nous avons tiré notre attaque ou c'est notre libération à 700 milliseconde. Allons à une seconde. Alors maintenant, je vais retirer mon doigt. Il a fallu une seconde pour qu'il disparaisse complètement. Ah, comme ça. Maintenant, regardons tout ça ensemble. Si vous voyez que c'est très clair dans quoi ? Dans ce que chaque contrôle fait, les boutons sont ordonnés d'une manière qui a du sens. Attaquez à quelle vitesse le son se met en attente pendant combien de temps vous tenez avant que la désintégration et les niveaux soutenus ne commencent à se dégrader. Combien de temps il faut pour atteindre ce volume soutenu que vous avez choisi, puis libère à la toute fin. Une fois les sons, une fois que vous avez fini d'appuyer sur la touche. Combien de temps faut-il pour que ce son s'estompe ? Ces air, tous les contrôles utiles. Et comme avec d'autres choses dans l'enveloppe de synthé, une enveloppe à une enveloppe, trois sont tous ont les mêmes paramètres. Nous n'avons pas besoin d'apprendre ce qu'est chacun de ces onglets. Le seul comme je l'ai dit, la seule chose importante est que de savoir que l'enveloppe on contrôle la dynamique de notre son. Je veux te montrer une autre chose qui va entrer. Excusez-moi. Nous allons traiter plus tard si vous remarquez quand j'ai cliqué. Enveloppe 1, il y a des flèches perpendiculaires l'une à l'autre. Si je clique dessus, cliquez et faites glisser cette valeur, nous pouvons mapper cette enveloppe à n'importe quel paramètre que nous voulons. Teoh. Alors prenons l'enveloppe aussi. Et le mapper à la position de la table d'onde. D' accord, je vais choisir sur la table des vagues, pas la valeur par défaut. Je vais passer en revue ces cartes dans une autre vidéo, mais je voulais vous montrer que c'est comme ça que nous prenons l'enveloppe ou n'importe quel contrôleur utilisait pour la déplacer vers un paramètre. Ça va être toute la section de l'enveloppe et ensuite on va aller dans le LFO est le prochain . Alors continuez à regarder 6. LFO: nous avons fait nos enveloppes. Passons à droite à la section LFO. Nous devons avoir LF doit, mappé à un paramètre pour que nous l'entendions, pour qu'il soit audible parce qu'il n'est pas mappé quoi que ce soit par défaut, et nous allons aborder tout ce processus et toutes les choses que vous pouvez faire avec dans une vidéo ultérieure . Mais pour celle-là, je voulais juste te montrer que ça se passe, donc ce n'était pas comme t'aveugler. Alors écoutons notre oscillateur très rapide jouant cette vague ici, tournons l'attente jusqu'à la position. Pas vraiment rapide pour nous rappeler ce qu'il fait. Il suit la table des vagues. Faites glisser LFO un et déposez-le ici. Réveillez-vous ici, on dirait que ça tourne le bouton pour nous. C' est un LFO qui est une oscillation basse fréquence. Fondamentalement, c'est un signal qui bouge à un certain rythme, et nous avons le contrôle sur tout un tas de ces Ah, tas de paramètres de ce LFO Pour le moment, ça semble assez simple. On dirait qu'il tourne le bouton d'avant en arrière. Alors regardons la grille ici sur LFO 1, je vais commencer par attraper ce nœud supérieur et écoutons ce que fait le son quand on le déplace. C' est une rampe rapide vers le bas. Vous pouvez l'entendre redémarrer très rapidement est en train de redémarrer rapidement, puis entre les deux. C' est comme une transition en douceur si on attrape tous un noeud. J' ai donc appuyé sur tout ce que je clique et je fais glisser son va accrocher cette note à la grille, qui est vraiment sympa. Vous pourriez obtenir des formes précises. Si vous souhaitez créer un nouveau nœud, double-cliquez n'importe où sur la grille. Si vous voyez que nous avons fait un nouveau noeud rempli blanc qui affaiblit traîner tout comme ça de n'importe quelle façon nous voulons, nous pouvons tous le glisser super sympa. Et puis, si vous remarquez que c'est Ah, là, notes non remplies. Ce sont des nœuds vides entre nos blancs remplis et ces air vont être nos contrôles de courbe . Donc ça va changer la courbe ici comme ça. Regardons donc il va aussi changer le personnage. Laissez-moi me débarrasser de celui-ci, et jouons avec les courbes sur ces Theo, passant beaucoup de temps en bas, sautant rapidement Theo beaucoup de temps en haut, puis en descendant rapidement. Si nous attrapons tous ces nœuds, ça va changer chaque courbe. Alors apportons cette autre note. Nous avons juste affaibli double clic pour l'amener. Double-cliquez pour le sortir, double-cliquez, obtenez un nouveau nœud. Et ce que je vais faire, c'est traîner. Et si vous regardez chaque courbe change, c'est important à noter. Lorsque vous êtes tout lorsque vous faites glisser l'un d'entre eux, vous pouvez simplement accrocher des nœuds individuels. Si vous faites glisser une note de courbe, ça va tout changer. dernier commandement clé va être intéressant. Ce qu'on va faire maintenant, c'est tout le contrôle. Cliquez et faites glisser vers la gauche et la droite. Alors faisons ça. Choisissons cette note ici. Tout contrôle, cliquez sur glisser vers la droite dans cette instance, et vous pouvez voir quand, après un certain point, les nœuds autour de ce point, vous pouvez voir la gauche et la droite. Ceux ici changent de couleur. Ça va être comme un mouvement attendu de ces points. Tout point qui obtient une couleur va se déplacer avec les autres points colorés. Et puis plus vous le faites glisser, plus ça va affecter. En ce moment, on traîne tous et on vient de toucher ces notes, ces nœuds et leur violet en ce moment, si on les déplace, on peut voir qu'ils bougent. Mais pas beaucoup. Si nous cliquons sur tout le contrôle, cliquez sur glisser, droit tout le chemin, nous sommes allés tout le chemin. Maintenant c'est jaune. Vous pouvez voir qu'il bouge avec elle, et cela affecte beaucoup plus. Cela fonctionnera si vous ajoutez un tas de points, tous drag boom donc ceux qui vont être ceux-ci sont tous affectés et juste un peu sur les côtés. Plus vous allez loin maintenant, ils vont tous bouger ensemble de la même manière. C' est une caractéristique intéressante, donc c'est cool. Je vais faire un clic droit très vite et vous voyez, on a juste fait apparaître un menu déroulant. Si nous regardons cette section ici, nous avons trois options pour notre fonction de touche de décalage. Nous avons une rampe plate vers le bas et rampe ce que cette section est. Cela nous montre ce que nous pouvons faire avec notre touche Maj, mais nous allons cliquer à plat par défaut sur plat, mais je clique à nouveau dessus. Si tu as vu que j'ai cliqué dessus, rien ne s'est passé. Nous devons déplacer, maintenir, déplacer et cliquer sur notre grille, et maintenant il va créer une section plate sur notre grille. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous cliquons vers le bas, cela va changer ce que fait notre touche Maj. J' ai cliqué. Rampe. J' ai cliqué. Rampe vers le bas. Si je change, cliquez sur la grille maintenant, ça va créer une rampe vers le bas. Tu vois, c'est une forme différente. Ce n'est pas plat. C' est cette rampe. Et puis nous avons 1/3 option rampe vers le haut. En fait, il suffit de cliquer au même endroit. Tu vois, maintenant c'est différent. Rampe vers le haut. C' est ce que fait cette zone. Je vais entrer dans ces points de départ et les points de retour de Luke dans une seconde. Après avoir couvert un peu plus, nous devons changer certains paramètres pour les avoir audibles et les faire fonctionner réellement 22 options tout en bas, bien que nous ayons flip vertical. Cela va retourner, sont LFO verticalement, puis retourné horizontalement et devenir un peu fou. En fait, faisons une forme plus simple pour que ce soit plus. Il est plus facile de voir quelqu'un se débarrasser de tous ces aussi, ce que vous pouvez faire si vous cliquez sur glisser. Vous pouvez ah, sélectionner plusieurs nœuds à la fois. Retournons verticalement. Il a renversé notre triangle sur sa tête. Si nous retournons horizontalement parce que c'est là, passons ça ici. Retourner horizontalement comme ça ne va rien faire parce que c'est même des deux côtés . Donc, si nous nous éloignons du centre, , et retournons horizontalement, voyons ce qu'il a fait, juste retourné comme ça. Super. C' est beaucoup de choses que nous pouvons faire avec la grille. Regardons ici à cette première section ici. Cela va être dit que c'est une icône de dossier. Si on clique sur ça, ça va être un tas d'ennemis pré-créés Ella pour nous. Alors attrapons quelque chose de fusil. Théo. Juste cool. Fou, je m'oppose à Grab. Il y a de jolies chaînes latérales ici pour que vous puissiez obtenir ce son de pompage. Revenons à faire de base sorte que, simplement que la forme facile et puis en dessous que nous avons notre option de grille. C' est en gros le nombre de départs que nous avons sur notre grade. Allons faire glisser ça vers le bas. Vous voyez que la grille derrière le LFO est en train de changer. Cela pourrait être utile pour votre snap. Rappelez-vous, nous cliquons tous. Si vous vouliez vraiment être précis, vous pouvez augmenter votre grille ou, si vous ne voulez pas autant de petits accrochages, voulez juste de gros points d'accrochage. Désolé, Désolé, j'ai juste cliqué sur un bouton bizarre. Je pense que vous avez juste, Ah, une petite grille. Juste un bon contrôle. Remettez-le par défaut. Passons à notre mode. Par défaut. Le mode de notre LFO est éteint. Cliquons. Regardons un déclencheur très vite. Ces deux modes ne sont que des moyens supplémentaires pour l'acte photo L A. Donc un mode de déclenchement. Cela signifie que maintenant, quand je clique sur un bouton, ralentisons cela. Théo. Ce qui se passe maintenant en mode déclencheur, c'est que chaque fois que je clique sur une nouvelle touche, il va redémarrer ce LFO. Il suit Preston Yuki. Il a redémarré. Si nous n'avons pas ce mode en cours, compresser toutes ces touches et le LFO ne va pas redémarrer, il va juste continuer à boucler à son rythme actuel. Vous continuez à prendre des clés du président et ça garde Lupin. Allons en mode Déclenchement et ensuite on va remonter et faire un clic droit. Et si vous voyez en mode déclencheur, nous avons une option de point de départ, ce qui est agréable. Permettez-moi de faire un nouveau noeud clic droit Sélectionner point de départ sat point ici, Theo. Rappelez-vous quand j'ai dit en mode déclencheur appuyer sur de nouvelles touches va redémarrer le LFO ? On peut choisir à quel moment on veut que ça arrive, Theo. Tu vois, c'est très pratique si on passe en mode enveloppe. Le mode Enveloppe va jouer à travers ce LFO une fois, puis s'arrêter. Alors écoutons, Theo. Theo a du sens Pourquoi ça s'appelle « enveloppes » actes. Maura est une enveloppe, ce qui arrive une fois, alors ça ressemble à LFO. Une fonctionnalité cool avec ce mode d'enveloppe est un point de retour en boucle. Laisse-moi cliquer. Ajoutez une note ici à la fin. Faisons quelque chose de fou. En fait, super. On peut régler le point de retour de Luke. Écoutons. Rappelez-vous que j'ai dit que le mode enveloppe signifie qu'il va jouer une fois et s'arrêter. C' est un ajustement à ce thème. Maintenant, ça va continuer. Une fois que vous ajoutez un point de retour en boucle, l'enveloppe sera jouée une fois, puis elle retournera à l'endroit où vous définissez ce point de retour en boucle sans point de retour en boucle. Ça va agir comme une enveloppe avec le point de retour en boucle. C' est ça va réagir, plus comme un LFO, mais d'une manière très différente. Ça va boucler les orteils au dos de Lou. Maintenant, nous allons regarder cette section dans cette section ici. Si vous regardez le premier bascule, il est activé. Le bascule BPM est activé, ce qui signifie que le sérum va être synchronisé avec notre DWR Metrodome. Et tous ces boutons vont être dans le temps, sauf le retard croissant de taux lisse. Ils vont tous être séparés de cette façon. Voir, demi-notes, notes de quart, huitième notes et barre. C' est comme ça qu'il se divise, qui est vraiment agréable de tout garder à temps. Disons que vous faites dub step webs. Tu veux tes toiles à temps. L' inconvénient de cette question non un inconvénient, mais juste la façon dont cela fonctionne est quand nous changeons ce bouton de taux les assez gros sauts, et c'est très audible et soudain. Ce mode pourrait être agréable de simplement choisir un taux que vous voulez, puis voler avec. Mais le moduler de cette façon, dans ce mode peut être distrayant et peut-être pas comme des comédies musicales que vous voulez. Donc, si nous décochons ce mode BPM étaient en blesses. Tu vois, on a 100 blessés ici. Zéro ici. C' est une transition en douceur. Quand on tourne ce thème du bouton, il n'y a pas de gros sauts dans l'air comme des encoches. Presque. Ça pourrait être bien si vous avez, ah, pad que vous voulez peut-être commencer avec beaucoup de modulation et ensuite un peu apprivoiser vers le bas. Et ce n'est pas vraiment il n'a pas besoin d'être synchronisé, modulant ce taux concerné Vraiment sympa dans ce mode. Rechangeons ça, accord. Le bouton suivant que nous avons activé par défaut est le mode ancre. Je ne vais pas y aller un tas. Cela a à voir avec la modulation dans votre D A W, mais vraiment rapidement ce que le mode d'ancrage fait si vous changez le taux. Rappelez-vous que j'ai dit que le taux de BPM reste à temps avec la chanson. Si vous moduler ce taux, disons que vous mettez une rampe dans votre D A. W. Sur le mode d'ancrage de taux on va s'assurer qu'il reste toujours à temps. Si vous retirez le mode ancre, le LFO peut démarrer la boucle orteil dans des positions comme off si vous obtenez ce que je dis. Mais comme je l'ai dit, je te montrerais. Mais e. Je ne pense pas que ce soit important pour ce que ce tutoriel couvre. Super. C' est le mode ancre. Ces deux options ne sont pas activées par défaut. Nous avons triplet et point Allons activer triplet. Maintenant, nous avons ajouté de nouvelles options à notre taux en mode BPM, nous en avons huit. Note. Triplet huit Note. 16e Note triplés 16. Remarque non cochée que les pointillés affaiblir faire des notes pointillées. 16e Note huit. Pas de voyage pointillé Quarter Note. Quartier. Pas de Cool en pointillés. Regardons cette montée pas juste ici. Ce que ce bouton va faire est d'ajouter une rampe à la sortie de notre LFO, et cela semble déroutant. Mais écoutons ici et nous allons comprendre ce que ça fait. Donc je veux jouer ce son sans rampe, pas de montée. Écoutons assez standard exactement avec quoi nous avons travaillé. Le LFO va juste suivre et commencer et continuer à boucler. Ajoutons un à emprunter hausse à ce LFO sonne beaucoup différent si vous ici au début . Nous ne pouvons pas vraiment entendre notre LFO du tout. Vous ne pouvez pas entendre ses effets parce que c'est ce que cela augmente, ajoutant cette rampe et au début que les sorties seront plus proches de zéro. Et puis, temps, que nous contrôlons au fil du temps, nous atteindrons la sortie supérieure de notre LFO, et ensuite cela ressemblera davantage à ce que nous avions imaginé. Donc, c'est presque comme un fondu dans le bouton pour votre LFO. À quoi cela pourrait être utile si peut-être, vous, euh, vous , la sécheresse sur LFO qui fait un vibrato ou quelque chose, et vous ne voulez pas qu'il vienne en librato vraiment agressif chaque fois que vous appuyez sur une nouvelle touche sur une piste ou quelque chose comme ça. Mais quand vous maintenez une clé enfoncée, vous voulez qu'elle se lève et commence à faire ça et commence à obtenir ce joli vibrato. Donc c'est plus expressif. Sois vraiment cool. Allons éteindre ça. Le retard est un peu plus simple. Ça va juste ajouter du temps avant que le LFO ne commence. Écoutons à nouveau, ce qui est normal. Cool, et puis ajoutons un délai de bar parce que celui-ci sera plus audible à travers. Ça a l'air assez simple. Il ne va pas jouer au LFO pour un bar. Regardons notre dernier bouton dans la section LFO. Ce bouton lisse. Ce sera une sorte de transparence pour notre LFO. C' est vraiment sympa. Écoutons notre son sans aucune douceur. Montons le lisse là comme 85. Maintenant, écoutez cette dernière partie du LFO. Je vais jouer le son et laisser tomber le lisse jusqu'au bout. Écoutez cette partie finale pour que vous puissiez vraiment entendre ce qu'elle fait. Cela ressemble plus à un glissement à travers le LFO, et il ne semble pas qu'il le suit exactement sur ces lignes. C' est vraiment sympa. Disons que vous avez construit dans L. Un plein que vous aimez vraiment vous avez cartographié un tas d'endroits où vous aimez le son pour la plupart , mais ça semble un peu trop agressif. Ce lisse ne pourrait pas être une belle dernière chose à monter et vraiment obtenir ce son musical. Donc, c'est le mob lisse. Et avec cela fait, c'est toute la section LFO faite. On va continuer à aller à droite et voir dans le prochain 7. Utilité: à partir de notre section LFO. J' ai réinitialisé le synthé. La plupart du temps, on va regarder cette boîte et la boîte en dessous juste là. Ça va être une sorte d'utilité pour notre synthé. Ils ne seront pas aussi grands et évidents un tsar. Les oscillateurs filtrent les téléphones enveloppants, ces air comme les grands. Mais cette section est toujours vraiment bon à savoir, et ça va rendre votre depuis plus expressif si vous savez comment l'utiliser. Regardons ce premier onglet V e l o il y aura notre contrôle de vitesse. Mappons rapidement ceci à notre façon de position de table. Alors à quoi se réfère la vitesse, c'est, à quel point tu frappes chaque note ? J' ai un clavier MIDI ici. Il a une sensibilité à la vitesse, qui signifie que si je frappe une note sur ce piano ici, il va contrôler son enregistrement à quel point j'ai frappé chaque note. Si vous êtes sur votre clavier sur votre ordinateur, juste le clavier de votre ordinateur. Il ne sera pas capable de le faire, donc si vous êtes confus quant à la raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, c'est parce que vous êtes contrôleur MIDI ou tout ce que vous utilisez. Comme le matériel doit avoir cette capacité. Cela ne signifie pas que si vous n'avez pas de clavier Midi, vous ne pouvez pas utiliser la vélocité. Tu vas devoir le contrôler dans ton W, ce que je fais beaucoup. Honnêtement, je le contrôle probablement. Son idée w plus souvent que je ne l'utilise en direct. Mais ça va être sympa pour la démonstration. Je vais appuyer sur une note très douce sur mon mini-clavier. On va regarder ce noeud vert, donc il est vraiment doux et à peine, et il va rester près du fond sur oppressif, moyen dur, juste un peu normal président. Maintenant, c'est près du centre et puis je suis présent très dur. Maintenant, c'est au sommet. Ce contrôle de vitesse va contrôler nos boutons en fonction de la dureté de la touche. Un réglage de vitesse commun serait de mapper votre vitesse au niveau, parce que si vous imaginez un instrument riel comme un vrai piano, si vous appuyez doucement sur la touche, ça va être silencieux. Si vous appuyez très fort sur une touche, ça va être fort. C' est une parfaite cartographie à utiliser. Mais n'oubliez pas d'être créatif, vous pouvez le faire avec n'importe quoi. cool à propos de cette vitesse, c'est que nous avons aussi les contrôles similaires à ceux de nos téléphones. Donc, si nous double-cliquez, nous pouvons ajouter une note ici dans cette grille. Et si nous saisissons cette courbe affaiblir, obtenir une courbe, obtenir une vitesse accélérée ou décélération. Commandes du même bouton, Double-clic. Tu sais, le vieux traîne ce dont on a parlé dans la section LFO. Les mêmes choses s'appliquent ici. C' est notre contrôle de vitesse. C' est super cool. On va passer à cet onglet suivant appelé Note. Laisse-moi me débarrasser de notre contrôle de vitesse très vite. Allez-y, musculez. Je vais prendre note et le faire glisser pour attendre jusqu'à ce que la position soit similaire à celle de la vélocité. Ce sera une fonctionnalité qui suit nos pistes de changement. Un changement dans notre performance sont la vitesse de lecture est à quel point vous appuyez. La note va réellement suivre les touches que vous jouez, et il va apporter des changements en conséquence. Je vais utiliser le clavier ici juste parce que c'est plus facile à voir et on peut le regarder . Je veux jouer près du fond. Vous pouvez voir si vous pouvez voir que nous jouons différentes notes. Ça change notre table de vagues de haut en bas. Vous pouvez ajouter une expression lorsque vous vous déplacez sur les touches que vous appelez comme vous jouez d'un instrument. Pas toutes les cordes ou les touches ou, vous savez que tout va sonner exactement la même chose à chaque point. Jamais. Ce n'est pas la même forme de vague. Tout va toujours être un peu différent, donc nous pouvons utiliser ce contrôle de note pour ajouter un peu plus de musicalité dans un sens d'un son plus naturel comme le même avec la vitesse en disant avec nos ennemis Ella, vous pouvez appuyer sur double clic pour ajouter des nœuds. Double-cliquez pour supprimer. D' accord, aller de l'avant. Laisse-moi enlever ça. Regardons en bas à côté de cette zone ici. Cette zone a des contrôles qui n'ont pas besoin d'être cartographiés, mais ça va être audible dès que nous commencerons à jouer que l'école soit un peu plus facile à suivre. Regardons ici d'abord, nous l'avons, dit Polly Ici, c'est notre contrôle politique de moi. Un synthé polyphonique signifie que nous pouvons jouer plusieurs notes à la fois, et nous pourrions faire des choses comme des accords. ce moment. C' est à huit heures. Par défaut, ce qui signifie que nous pouvons jouer huit choses différentes. Ça va jouer tous ces sons. Laissons tomber ça jusqu'à maintenant. Ça ne pourra jouer que deux voix à la fois, alors disons, qu'est-ce qui s'est passé quand je suis passé ? La limite vocale, c'est que ça va prendre la première. Non, nous commençons à jouer est aussi la première note. Une fois que nous aurons franchi ce seuil, c'est Polly. Regardons à gauche maintenant à mono de nous cliquons mono. Vous voyez notre option Polly disparaît et c'est un 0 à 1 voix, donc ça le force à Amman , un synthétiseur phonique. Cela signifie que nous ne pouvons jouer qu'un Theo en appuyant sur plusieurs notes. Mais il ne joue plus rien. Peu importe ce qu'on fait, ça ne jouera qu'une seule fois. C' est vraiment sympa pour Leeds quand vous ne voulez pas un tas de notes accrochées les unes aux autres et encombrer les choses. J' ai généralement mis mono pour mes bases et mes pistes. On descend à cette patte Otto et on l'active. Ce que ça va être, c'est un contrôle sur notre LFO Riel. Vite. Ce que je vais faire, c'est mettre un autre lfo et ensuite le mettre en mode déclencheur sans Lo Gatto en mode déclencheur, qui ralentit. Rappelez-vous ce que Trigger Mo a fait. Il réinitialise le, um lfo chaque fois que nous jouons une nouvelle note comme celle-ci, mettons-le en mono et activons l'orteil Lagat. Donc ça veut dire, Theo, ça ne va pas se réinitialiser quand nos notes se chevauchent. Ça ne va pas chercher le fo, ce qui peut être un saut très audible. Avoir la jambe Otto sur rend les sons plus lisses. Ça a l'air plus agréable. Enlève-le vite. Sauf si vous voulez cette attaque sur chaque thème de note, alors ceci. Regarde demain. La chose à noter est d'avoir le mode déclencheur désactivé. Theo n'est pas la même chose. Il n'est pas redémarré. Ce n'est pas la même chose parce qu'avec le mode déclencheur activé et Lo Gatto activé, ils sont similaires. Vous voyez, mes notes qui se chevauchent ne se réinitialisent pas, mais si je joue des notes individuelles, se réinitialiseront. Donc, si nous avons ce Modoff et que nous sommes partis, ce n'est pas réinitialiser son parfois agréable de le réinitialiser lorsque vous jouez des notes individuelles parce qu'il a une attaque cool sur votre synthé, mais vous ne voulez pas réinitialiser quand vous glissez autour et en jouant des notes cool, des courses et tout, vous ne voulez pas qu'une attaque cool se produise. C' est voicing Tab. Regardons cette section juste ici à côté de notre clavier virtuel. Ce bouton va être le gros bouton de cette section va être notre bouton mental porta. Tu vois ça dit Porta, juste là. Ce qui va faire est d'activer une diapositive entre les notes sans port aumento. Tu vois, c'est juste de choisir chaque note exactement et de la commencer exactement quand j'ai appuyé sur la touche. Si je monte ce port aumento et joue des notes qui se chevauchent, ce qui signifie que je tiens à la première note, eh bien, j'active la deuxième note que nous devons. Vous pouvez l'entendre glisser dans la hauteur suivante. Il y a des contrôles là-bas. Vous pouvez le monter un tas, garder juste un peu pour un peu de saveur, et ensuite à droite, nous avons une courbe ici. C' est une boîte, dit Curve, sorte que vous pouvez contrôler le caractère de la diapositive. Ce serait une diapositive rapide, Theo appartement Theo, donc il glisse rapidement, et puis ici va être un retard presque retardé diapositive. Théo. Donc, tu sais, jouer avec ça. Obtenez le personnage que vous voulez. Deux choses qu'on a toujours. Cet onglet n'est pas coché. Ce qui va toujours faire est d'activer notre port aumento même quand ce ne sont pas deux notes qui se chevauchent. Si vous remarquez maintenant, laissez-moi tourner l'importation mentale vers le haut. Si j'appuie sur deux notes sans les chevaucher, il n'y a pas de Parlamento e o. Parfois, vous vouliez toujours avoir Parlamento. C' est ce que fait ce chèque. Toujours Porta voulait dire. Donc maintenant, quand j'appuie sur les notes, ça va glisser dedans, la prochaine que nous avons mise à l'échelle. Alors faisons ça. Nous éteignons toujours un parlamento mis à l'échelle ajustera lespian, en fonction de la distance, la vitesse du port aumento, en fonction de la distance entre les notes. Si vous remarquez que j'ai mon temps de porta mental assez élevé. Alors tournons à l'échelle. Offre une semaine longue qui est, avec qualifié sur de courtes distances aura ah glisse plus rapide. longues distances auront une école de diapositives plus longue et faire un actif l'plus longtemps que cela. Si vous voulez un long port aumento parfois et pas tout le temps, parce que ce long Parlamento prend un certain temps. Cette option est vraiment agréable. Ainsi, vous pouvez faire des courses fraîches dans les zones plus petites. Et puis, vous savez qu'un grand saut aura cet effet de diapositive vraiment cool dessus. C' est cette section de contrôle de hauteur. Ce contrôle de diapo de hauteur, Regardons à gauche. Maintenant passé ce clavier sur cette zone minuscule, ces airs à Nam, ils vont être des dandy pratiques. Nous avons notre mod wheel ici. C' est ce bouton et ensuite on a notre virage. Ces deux boutons sont ce que vous trouverez sur un clavier Midi typique. Ils ne seront pas sur tous les claviers Midi, mais ils sont très communs. Et c'est pour ça qu'ils sont mis dans le sérum comme ça. La roue mod. ce moment, quand on tourne la roue mod, ça ne va rien faire. En le retournant de haut en bas. Avoir le LFO activé depuis le dernier tutoriel. Mais laisse-moi enlever ça. Déplacez tous les modèles de destinations ne font rien parce qu'il doit être mappé quelque part, puis vous pouvez y accéder bien, jouant le clavier en direct, donc c'est ce qu'il serait utile pour. Nous allons voir comment cela fonctionne dans une seconde, mais pour cela, je veux garder ceci dans cette zone à gauche. Maintenant, nous avons notre virage de pitch. C' est une petite roue unique ici. Écoutons ce thème que vous pouvez entendre. Il tire notre tangage vers le haut et vers le bas, selon si on tire la roue vers le haut ou vers le bas. Et si vous remarquez que si je clique sur glisser vers le haut et puis lâche la souris, il va revenir au centre afin qu'il puisse être agréable d'ajouter des embellissements et rapide, vous pouvez le faire glisser vers le haut et il va laisser tomber ça. C' est aussi sur le mini clavier de la même manière. C' est pourquoi cette roue est utile si vous jouez un it run, vous savez si vous jouez quelque chose sur le clavier Midi et que vous voulez un peu cool, rapide Pitt décalage de hauteur. C' est ce que cette roue utile si vous remarquez à gauche de la roue de virage pas , nous avons deux boîtes avec des tirets, donc il va, eh bien, bord ce que c'est et puis dans les boîtes à vous ce que c'est, c'est jusqu'où notre virage de pitch va tirer notre pitch vers le haut ou vers le bas en ce moment, c'est à deux demi-tons vers le haut et deux demi-tons négatifs vers le bas. On peut déplacer ça vers le haut ou vers le bas. Déplacez ça, peut-être faire un coup. Donc, c'est cette zone ici assez rapide, mais il est bon de connaître notre dernière section utilitaire dans ce domaine. Cette douleur, depuis, va être cette zone ici à gauche ou enveloppes. C' est notre macro et zone de contrôle Maada. Ce top tab dit mod dessus, et ça va contrôler notre mod roue. Comme je l'ai dit, notre modèle ne fait rien. Mais quel affaiblissement Dio ? Allons la cartographier. Cliquez sur Faire glisser la carte. Maintenant, nos modèles affectent notre position de queue de vague. Donc, si vous avez un clavier midi avec une roue mod, vous pouvez le mettre partout où vous voulez ajouter de la saveur fraîche à votre son. Vraiment simple, très simple. Il est utile pour quand vous jouez en direct et vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec cela, comme avec tous ces ah map ing's Désolé, j'essaye de cliquer sur les boutons va penser ci-dessous que nous avons nos contrôles macro donc vous verrez ces 1234 boutons avec ça Ne fais rien. Ils sont vides. Ce que nous pouvons faire avec ces deux, c'est aussi cartographier ces deux choses que nous voulons. Et comme vous pouvez le voir, une fois qu'on cartographie quelque chose, ça va l'appeler, lui donner un nom et on peut renommer ça si on veut. Nous pouvons nommer cette intensité et ensuite jeter un filtre là-dessus. On a coupé ce filtre. D' accord. Vous pouvez les faire correspondre à autant que vous voulez et ces air utiles pour avoir, hum, un plus grand contrôle de votre son. Vous pouvez cartographier un tas de choses différentes que vous aimez, et vous voulez contrôler dans un seul lot. Et puis vous pouvez contrôler dans votre journée w et le moduler. Ou si vous avez un bouton sur votre clavier midi, vous pouvez le cartographier là. Écoutons ce qu'on vient de faire. On vient de faire le bouton d'intensité. instant, on ne peut rien faire de vraiment cool ici. Je peux imposer un peu de filtre, mais ce que vous pouvez voir en pratique, vous savez, vous pouvez voir ce qu'il fait, c'est quand on tourne ce bouton. Cette source contrôle tous les paramètres que nous avons sélectionnés, ce qui est super sympa sur. Ensuite, vous pouvez nommer ce que vous voulez qui sera toutes nos sections utilitaires. Nous avons appris la face avant de cela puisque c'est tout ce que nous avons appris chaque front, morceau de front de ce parfum. Je vais sauter les effets dans la prochaine vidéo et on va passer à l'onglet Matrice. 8. Matrix: Bienvenue dans la prochaine grande section de notre tutoriel sur le sérum. On va sauter dans cet onglet matriciel quand on aura touché ce bouton matriciel. La moitié supérieure de notre sens va se transformer en une liste géante et ça pourrait être très écrasant. Mais ce qui est cool, c'est que ce n'est qu'une liste de toutes les cartes que nous avons créées dans notre son. Quand on a cartographié LFO Oneto a renoncé à la position comme ça. Cliquez et faites glisser, Nous avons déjà commencé notre onglet matrice Est-ce que la ligne de matrice va ? Tu vois ? Maintenant, j'ai cliqué de nouveau dans la matrice et nous avons un mappage mis en place ici. C' est ce qui est cool à ce sujet. Ce ne sera pas une nouvelle section. Ça va être beaucoup plus de contrôle, ce qui est toujours comme ça. On sait ce que l'on fait. On va regarder quelques-unes des étiquettes ici, donc on a la source et la destination. Ils vont être vraiment gros. Ceux-ci auront du sens quand vous y pensez de cette façon. On a pris un LFO et on a dit, Hey, on veut que le LFO contrôle la position de notre table d'onde. Et donc on a cliqué dessus et on l'a glissé et maintenant il fait ça. Le L. A. A. Phil contrôle la vague à l'opposition. Donc notre LFO est notre source. Qu' est-ce que tu veux être le contrôleur ? Et que notre destination est le paramètre vers lequel nous le faisons glisser dans ce cas la position de la queue de vague. Qu' est-ce qu'on veut ? À contrôler déjà ? C' est beaucoup plus logique quand on le regarde de cette façon, du moins pour moi. Pour moi, avoir une liste est comme ça est écrasant et juste voir ça se passer comme ça Super facile, super rapide. Et maintenant, nous connaissons la terminologie. On va continuer et en apprendre un peu plus à ce sujet. Nous avons trouvé la source et la destination. Regardons une montagne maintenant. Le montant qui va être, c'est combien nous permettons à notre source d'affecter notre destination. Comme toujours, écoutons et gâchons avec ça. Ce curseur va être la même chose que d'attraper cette icône bleue et de la tirer vers le bas. Si vous prenez cette icône et tirez vers le bas à, disons 50% et regardez en arrière ici à cette matrice, vous verrez que ce curseurs à 50% aussi bien ce n'est pas quelque chose de complètement nouveau. C' est juste une autre représentation de ce paramètre, ce qui est génial. Écoutons ce que le montant fait maintenant que nous connaissons la définition. Theo Theo, pour cet exemple spécifiquement, si vous imaginez que notre LFO est en train de tourner notre bouton comme ça d'avant en arrière. Ce montant est jusqu'où nous permettons à notre LFO de tourner notre bouton. Si vous le ramenez à 2%, le LFO suit toujours son ensemble. C' est sa forme entière, mais nous lui permettons seulement de contrôler une quantité de plus en plus petite. C' est donc ce qu'est la quantité et ce que vous trouverez en tant que votre conception et la cartographie des choses . Pour moi. Au moins, je suis en train de peaufiner la profondeur, le montant qu'ils sont tout le temps. Je les attrapais en l'enfermant. C' est super facile et super rapide. C' est le montant fait. Regardons cette courbe très vite et je vais changer cette source pour qu'on sache quelle est la source. Qu' est-ce qui contrôle notre renonciation jusqu'à la position ? Je vais changer la roue mod. Tu te souviens de Mod Wheel ? Cette roue est là ? Il va être facile d'entendre ce que fait cette courbe. Jouons à ce que nous avons. Nous avons notre mod roue affectant notre position de table d'onde. 100% tout le chemin. Tournons notre bouton, Theo. Super. C' est exactement ce que nous pourrions nous attendre à ce qu'il agisse. Que fait cette courbe ? Cette courbe va être similaire à cette courbe ici dans quoi ? Ce n'est pas dans ce qu'il contrôle. Mais vous vous souvenez comment nous gâchons avec ces courbes dans les anciens tutoriels, courbes leur courbe ici. On l'a déjà vu, ce qui est génial. Et cette courbe va ajouter une accélération ou une décélération à notre source de mod à l' effet que la source d'Armand a sur notre destination. Allons descendre et monter le Oh, faisons-le. Vraiment, Theo Armada. Eh bien, on tourne juste de 0 à 100 % et par défaut, ça l' affecterait, affecterait le bouton. De la même façon, il serait en train de tourner notre bouton en synchronisation. Fondamentalement, avec notre mod roue 0 à 100. Super. Mais lorsque nous montons cette courbe vers le haut ou vers le bas, nous ajoutons une accélération et une décélération à cela. Donc, si vous l'entendez , je bougeais le bouton Normalement rien ne se passait, et puis ça a sauté. Si nous sommes à 99 négatifs ici, c'est juste plus de contrôle sur la façon dont vos sources affectent vos destinations. Vous pouvez jouer avec ça parce qu'il aura des effets fous quand vous êtes utilisé avec des enveloppes Ella ennemis, vous pouvez l'utiliser avec tout. Tout va l'affecter d'une manière un peu différente. On a déjà fait la moitié de ça. Parfait. Passons au type. Notre type va être une sélection entre, vous savez, vous savez, polaire et le mode bipolaire, et cela semble déroutant, mais c'est très simple. moment, nous sommes en mode uni polaire, et si vous voyez le point de sélection de notre bouton quand je tourne ce bouton, le point de sélection de notre bouton sera le point bas de notre montant de modulation. Si je clique et fais glisser ce halo, vous pouvez voir que c'est qu'il descend de son point supérieur vers le point de sélection de notre bouton, et puis si je le pousse vers le haut, ça va augmenter à partir de ce point si on clique sur ceci et maintenant nous sommes en mode bipolaire maintenant, le point de sélection de notre bouton sera le point central de notre montant de modulation. Si vous voyez ici maintenant, ça va dans deux directions. Quand je prends cette icône et que je tire vers le haut ou vers le bas, quel sérum va faire ? Est-il en quelque sorte devine quel bouton utilisé et il choisit un mode pour vous. Quelque chose comme le panoramique de Channing dans le Centre et You Pan gauche et droite, il sera automatiquement en mode bipolaire. Tu vois, comme la position de la table des vagues par défaut va être en mode una polaire. Une chose rapide à mentionner ce curseur ne changera pas si vous êtes en mode uni polaire ou bipolaire, alors soyez juste conscient de quel moteur dans la commande à clé rapide. Si vous déplacez Ault, cliquez sur cette icône bleue juste là. Ça va changer votre mode pour vous. Ce n'est pas vraiment complexe et le jeu change. C' est juste une chose de goût, selon le bouton comme coupé sur mon filtre, je pense que c'est généralement bipolaire. Ouais, ouais, habituellement coupé sur le filtre qu'il cartographie. C' est bipolaire, et je préfère avoir mes coupures en mode una polaire. C' est juste une chose de préférence. Souviens-toi juste de cette commande clé et tu peux en changer quand tu veux. D' accord, laisse-moi tomber ça. Laissez-moi éteindre le filtre quand vous tirez moment. Super. On va sauter à cette source de boeuf maintenant, et cette section peut être déroutante, mais je vais la mettre en place d'une manière qui, je pense, sera la plus claire. Une note de côté rapide sur cette section aussi. J' ai regardé dans le manuel. J' ai essayé de chercher exactement ce que cette OC source de faire en termes techniques afin que je puisse décrire à 100% correctement. C' est ce que j'essaie de faire avec tout et d'utiliser une terminologie correcte, mais je n'ai rien trouvé. Donc, disclaimer sur cette section. Je vais décrire ce que je pense se passer, mais je ne suis pas sûr que ce soit une information incorrecte, mais nous allons quand même comprendre ce que ça fait. Si vous êtes vraiment dans les techniques et vous pouvez chercher et trouver exactement ce qu'il fait, n'hésitez pas à me faire savoir sont mis dans les commentaires. Mais je voulais rejeter cela avant de continuer parce que le reste de ce tutoriel avant et après j'essaie de tout faire clair. Correct, et c'est tout. Nous avons donc notre source LFO qui contrôle notre destination de position de table d'onde et nous savons à quoi cela ressemble maintenant. Vraiment simple. Qu' est-ce que la source du bœuf ? Il me semble que ça fait, c'est que ça crée quelque chose de juste entre ceux-ci, ça crée un presque un contrôleur entre notre source et notre destination. C' est pourquoi je suis choisi la roue mod, nos modèles à 0%. Mais tout cela est mis en place comme c'était dans le passé. Je vais jouer un mot maintenant. Theo, rien ne s'est passé. Je vais monter ce modèle maintenant. Ce qui me semble se passer, c'est que des sources de bœuf comme un gardien entre notre LFO, notre source et notre destination. Quand notre modèle est à 0%, c'est dire non que vous ne pouvez pas venir contrôler notre vague votre position et quand vous avez affiché chaque liste pour cent, ils étaient à 50%. Était-ce le modèle de dire Ok, LFO vous pouvez contrôler notre destination 50% dessus. C' est ouvert. C' est OK, fais tout ton truc. Je vais faire un autre exemple avec l'enveloppe aussi. J' ai mis en place une petite chose ici un peu une courbe de décomposition au début, c'est au maximum. Ça va dire OK, LFO un, vous pouvez faire votre truc, mais ça va se décomposer et commencer à revenir sur ça sur l'allocation de modulation là-bas . Alors écoutons la décomposition. Donc, comme je l'ai dit, c'est déroutant. Cela peut être déroutant, surtout quand vous avez une chose intéressante. Une autre chose qui contrôle une autre chose. Mais c'est pour ça que je l'ai dit comme ça. Revenons à la volonté de mod. On a fait notre source de bœuf. On a un peu ce qui se passe ici. Nous avons mod et courbé sur les côtés de celui-ci. Cet air va être lié à notre source de bœuf. Regardons modérée rapide. Si vous voyez que nous avons une étoile dans cette boîte, cette étoile signifie qu'elle est en mode multiplication. Tu te souviens comment notre mannequin à 0% a dit que rien n'arrivait ? Il ne laissera pas le contrôleur LFO agiter une position du tout. Et puis, comme nous l'avons déplacé, c'était comme OK, plus, plus, plus, plus, et puis nous 100% et il dit oui, 100% LFO contrôlant la position du champ de manière inversée. Nous avons plusieurs assimilés inversés et ce que cela signifie sera le contraire. Donc, vous voyez nos modèles à 0% il suffit de le retourner. Il est en train de le retourner. Donc nos mannequins, à 0 % sur la lecture de tout par un tour sur, ça va laisser la leçon à travers. Et puis enfin, nous avons le mode de contournement. Celui-ci est un peu différent parce que cela contourne complètement la modulation. Si vous regardez en arrière, nous voyons que notre halo bleu est génial. Nous avons contourné notre modulation, ce qui veut dire que ce n'est pas bon pour elle. Mais nous n'avons pas supprimé le mappage, donc c'était un peu différent. Les 1er 2 ici sont par rapport à la source du bœuf. Le dernier est juste un contournement en général. Ensuite, nous avons cette courbe par ici. Il s'agit d'une courbe pour la source de bœuf. Et donc, si vous vous souvenez, retirons ça au lieu d'être juste de 0 à 100 % en haut. Ça va juste changer le caractère de ça, vous savez, nous avons couvert que le dernier morceau de la matrice va être ce dernier curseur de sortie. Si vous vous souvenez de notre quantité, curseur contrôlait combien LFO on affecte la position de queue de vague pour cette cartographie ou en termes généraux, combien nos sources affectent notre destination. Il va y avoir des similitudes avec ça. Mais ça va être global, et à la fin, ce n'est qu'une sortie finale. Donc si c'est si ce curseur est désolé, laissez-moi sortir de cette roue mod. Donc ça l'affecte tout le chemin. Si ça glisse à zéro, on n'entendra pas du tout la modulation, puis l'allumer. Ça va être de plus en plus jusqu'à ce que ce soit 100%. Il y a une chose que je voulais ajouter à la fin. La raison pour laquelle je t'ai montré cette matrice deux, c'est qu'il y a des choses comme ce boeuf contrôle sur le boeuf. Et puis il y a quelques options ici qui ne sont pas disponibles juste dans cette vue, des choses joyeuses glissantes et glissantes, choses comme le chaos, un chaos à qui va être une sorte de sortie aléatoire, aléatoire générateur. La plupart de ces options sont ici. Rappelez-vous, nous pouvons cliquer sur glisser toutes ces choses. Il y a des choses qui sont là, et c'est juste sympa d'avoir la Matrix. Maintenant que nous savons ce que tout fait dans le mod Matrix, je veux aller sur le menu du clic droit ici Retour dans notre vue de l'oscillateur. Si vous voyez en ce moment, nous avons quelques options Lorsque nous cliquons avec le bouton droit sur un paramètre, mais ils sont super sur. Alors passons à LFO un classique. Maintenant, nous avons toutes ces options disponibles donc je peux les expliquer pour une première option de travail . Nous avons son éléphant modulateur de bypass, donc nous ne pouvons plus entendre notre modulation. Tu te rappelles quand on est entrés ici ? Tu vois, c'est la même chose. Lorsque nous avons choisi la version, nous pouvons aller contourner sous cette option mod. Il va arrêter la source affectant la destination, mais il ne va pas la supprimer. Ensuite, nous avons supprimé le modulateur. Donc, si vous mappez accidentellement quelque chose et que vous n'avez plus cette source pour contrôler le paramètre, vous pouvez le supprimer complètement. Donc, j'ai droit, cliquez, appuyez, supprimez la modulation ou supprimez le modulateur de salle, et il est complètement parti. Donc L un complet n'est plus cartographié et nous pouvons voir qu'il a disparu de notre vue matricielle. Ok, l'alternative à ça. Si vous avez plusieurs cartes comme celle-ci, vous pouvez supprimer tous les modulateurs qui se débarrasseront de toutes les sources connectées à ce contrôle de réinitialisation de destination pour vous. Déplacez cette commande A bruni Utkan cliquez sur Réinitialiser pour le ramener à sa position par défaut. Source de mod. C' est un peu comme travailler en arrière au lieu d'être comme Ok, je veux que lfo un contrôle de la position des orteils de vague. Vous pouvez commencer par votre destination et dire Hey, qu'est-ce que je veux vraiment contrôler ce bouton ? Et vous pouvez choisir, vous savez, lfo une enveloppe, mod wheel Peu importe ce que vous voulez dio, je ne l'utilise pas beaucoup personnellement, mais si c'est la meilleure façon pour vous d'y penser, alors génial. Vous pouvez l'utiliser. Ok, désolé. Permettez-moi d'enlever beaucoup de cc. Il y a quelques Il va cette option Midi apprendre, qui est la prochaine sur notre liste va ouvrir le sérum dans un mode qui accepte les contrôles midi . Donc, si vous avez un bouton ou quelque chose et que vous appuyez sur midi, apprenez et tournez un bouton, il va mapper ce bouton à n'importe quel bouton sur lequel vous avez appuyé beaucoup apprendre . Vous pouvez gâcher avec cela si vous avez une configuration en direct et puis finalement nous avons verrouillé le paramètre. Celui-ci peut être un peu déroutant, parce que si vous imaginez que j'ai verrouillé le paramètre, pourquoi me permet-il toujours de le déplacer ? C' est ce que mon processus mental était au début. Ce qu'il fait est de verrouiller la réunion des paramètres. Quand tu changeras de patchs, ça ne bougera pas du tout. Il est verrouillé dans cette position lorsque vous changez de correctifs. Donc, c'est tout le paramètre verrouillé fait. C' est toute la section Matrix, et ensuite on va vite se mettre aux pieds. Regardez les effets. Je suis comme je l'ai dit, je ne vais pas en super profondeur, mais ça va être la prochaine section, alors continuez. 9. Effets: Je vais passer rapidement en revue la section des effets. Je vais montrer de gros trucs. Je ne vais pas passer sur chaque bouton sur chaque effet parce que cela doublerait probablement la longueur de ce tutoriel. Si les gens veulent, je peux faire un tutoriel séparé, faites-le moi savoir. Mais pour cela, ce tutoriel, c'est déjà très long. Et je voulais vraiment revenir sur le fonctionnement de ce synthé et non sur ce que ces effets est la suite d'effets . Bon, donc si on regarde la zone de gauche, on a une liste de tous nos effets. Super cool. Si nous cliquons sur ces cases, elles commenceront à le faire apparaître et elles affecteront notre son. Une chose à noter, c'est que l'ordre compte pour les effets en général. Si vous cliquez et faites glisser ces effets, ils seront réorganisés. Et vous n'avez qu'à vous soucier de l'ordre des effets actifs. Ne vous inquiétez pas des désactivés. Par exemple, mettons simplement la distorsion Flandreau. Cela peut être difficile à entendre, surtout avec un son aussi simple. Donc je vais le décrire si nous avons une distorsion, puis flamme Jer qui signaux sortent de notre oscillateur et ensuite les signaux descendant dans notre rack d'effets. Donc ça va frapper la distorsion, notre signal va être déformé. Et puis ce son déformé va frapper notre Flander ensuite. Il va être rincé. Donc si on retourne ça, ça va être le contraire. Notre son va sortir de notre onglet oscillateur et nos effets vont frapper ce Flander. Et puis ce signal de brides va ensuite être déformé dans la pratique, quelque chose comme un compresseur. Vous voudrez peut-être mettre votre compresseur en dernier, car en général, les compresses seront apprivoiser votre contrôle sonore et votre dynamique. Et vous le voudriez probablement après votre Flandre, ce qui rend votre signal flou et fou. Soyez conscient de cela. Et comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles difficiles et rapides. Mais sachez que l'ordre a de l'importance Cool, trucs assez globaux à l'extrême droite de nos effets. Ici, nous avons de l'alimentation, petits boutons d'alimentation et ce ne sont que des contournements. Mais similaire déprimant cette grande boîte. Mais on peut encore le voir. Ce ne sera pas en vigueur. Ça n'affectera pas notre son. Nous pouvons contrôler les boutons et juste être est comme un rapide. Comme si je voulais juste entendre ce que ça sonne sans ça. Super. Et puis à gauche, nous avons un bouton mixte. La plupart des effets ont ce bouton mixte, sorte que vous pouvez faire quelque chose comme la distorsion parallèle. Tirez ceci vers le bas à 50%. Que notre signal va être déformé. La moitié va être propre. Et puis ça va descendre dans notre Flandre. Et donc sur une autre chose cool que vous remarquez, cette moitié inférieure de nos Synthes est toujours disponible, ce qui signifie que nous pouvons cartographier les enveloppes LF. Toutes ces choses que nous avons cartographiées dans le passé , nous pouvons le faire ici dans nos effets à qui est vraiment cool. Laisse-moi enlever tous ces trucs comme, faisons quelque chose de très rapide, tu entends ? Il faisait cette gorge à gauche sur ça. Parfait. C' est littéralement tout. Je vais y aller et faire des effets. Comme je l'ai dit, si vous voulez que je revoie tout, faites-le moi savoir. Et puis on va passer d'ici à notre onglet global, et ensuite je vais probablement ouvrir quelques menus et parler de ça très vite par souci de rigueur. Mais ça va être des effets. Et nous sommes à travers 75% de ces onglets. Bon travail. Continuez 10. Global: D' accord. Bienvenue dans le dernier onglet de ce tutoriel de sérum. Nous allons regarder cet onglet global. Nous allons commencer en haut à gauche avec Nous avons le chaos un et le chaos à Ce sont deux boutons que j'ai mentionnés dans nos tutoriels Matrix. Donc Chaos un casting aussi. Leurs signaux sont basés, j'en suis sûr, j'en suis sûr, sur des ondes complexes et complexes. Mais ce que ça ressemble, c'est une sorte de générateur de fréquence aléatoire. Réalisons notre chaos. Un à notre position de table d'onde. Un peu comme ce qu'on a édité un tas ici. Faites effet tout le chemin et nous pouvons entendre ce que cela ressemble à une bonne façon. Ça ressemble un peu à un LFO, mais c'est plus aléatoire, et ça va commencer à sauter à Pékin et à pointer des façons. C' est pour ça que ça s'appelle Chaos. Donc, nous avons 123 cases à cocher ici. Le premier sera BPM évier. Ce bouton est un bouton de fréquence comme avec RLF doit affaiblir les changements pour être PM mode synchronisation. Donc c'est séparé en, comme des notes de quart, demi-notes, toutes ces bonnes choses. Ensuite, on a mono, donc ça nous ramène vers le bas. Si vous vous souvenez de notre bouton mono ici, il a changé notre synthé d'un synthé polyphonique, ce qui signifie que nous pourrions jouer un tas de notes dans un sable mano phonique, ce qui signifie que nous ne pourrions jouer qu'une à la fois de la même manière. Faisons le chaos un à pan parce que c'est facile à entendre. Osler un haletant Ok, sans mono on, on peut appuyer sur plusieurs notes, et on, chaque note ajoutée, aura sa propre fréquence de chaos qui va avec elle si on appuie sur mono que chacun va suivez-en un. Fréquence du chaos Ellis. Si vous écoutez la casserole et vous pouvez les entendre tous sauter à gauche en même temps maintenant au lieu de aléatoirement de sorte que cela pourrait être utile pour apprivoiser votre chaos un peu dernier nous avons échantillon et maintenez. Ce que ça va faire, c'est prendre un ticket presque comme une capture d'écran de cette fréquence, et le permettre seulement, et ça va tenir ça. Donc ça va sonner comme des sauts durs parce que ça prend une capture d'écran presque de cette section cette fréquence et puis saute à la suivante. Écoutons le oh, ça va être différent. Ce n'est plus lisse. Sur alors ce que vous pouvez faire si vous utilisez BPM évier dans ce mode à chaque tour. Allons en mono sur Teoh. Cela ressemble presque à un séquenceur de pas avec des valeurs aléatoires. May saute à des points aléatoires dans notre position de queue de vague en panoramique, mais avec ces activés, nous pouvons en quelque sorte le contrôler et changer le personnage. C' est le chaos un, puis le Chaos à c'est la même chose. Parfait. Ce que nous allons faire maintenant est de sauter à cet éditeur d'unisson, un paramètre global unison, si vous vous souvenez, en fait, laissez-moi m'initialiser à nouveau. Si vous vous souvenez du tutoriel précédent, le tutoriel oscillateur. Nous sommes allés voir cette boîte à unison et ce mélange. Tu te souviens de ce que ça fait ? Non, ça ajoute plus de voix. Nous avons le contrôle sur cela, et c'est pourquoi je voulais montrer l'onglet global parce que c'est vraiment cool ce que vous pouvez faire avec. Sur notre gauche, nous avons un oscillateur a, puis sur la droite. Nous avons aussi plus tard être aussi ici. Donc je vais juste regarder l'oscillateur. R. Vous pouvez les contrôler en même temps avec ces boîtes du milieu, curseurs du milieu. Mais je vais juste regarder à gauche en premier, nous avons la portée ici et ça va être jusqu'où nous allons accorder en demi-tons par défaut. Ça l'a dit aussi. Et si vous m'entendez l'accès au thème réglé à deux demi-tons de l'air R D. Mais on peut le faire. En fait, je vais le jouer. Eh bien, je le monte donc j'ai le bouton r d tune tourné plein. Vous pouvez voir que la propagation est de plus en plus grande. Je l'ai tiré jusqu'à une octave. D' habitude, je garde l'air ici aussi, aussi, parce que vous pouvez en quelque sorte verrouiller ce son cool comme, plein de gros sans être complètement hors de coup. Suivant est avec cela va être la largeur de l'effet d tuning est parce que quand vous entendez façon mono , quand nous commençons à tirer ce bouton, vous entendez les voix entrer et ils prennent plus du champ stéréo. Nous contrôlons à quel point nous voulons que ce soit. Je l'ai fait de 100 à 0 et maintenant on a quatre voix déconnectées, mais elles sont toutes poussées au centre. Donc c'est toujours mono. Si vous sentez que les choses devenaient folles, poussées trop loin et que vous voulez que les orteils l'apprivoisent un peu ici. Tu pourrais utiliser ça. Ensuite, c'est ce paramètre de distorsion ici. Il va y avoir une distorsion unison si tu te souviens de notre chanson D. Ce que ça a fait à nos voix de l'unisson l'a étalé dans le champ stéréo, et chaque voix a un ton différent, et c'est ce que notre détail fait. Ce curseur est une sorte de ses œuvres d'une manière similaire, mais c'est en relation avec notre type de distorsion. Donc nous devons avoir un type déformé actif, et nous devons avoir notre type unison actif. Je vais choisir un type de distorsion, et on va écouter à quoi ça ressemble. Il ajuste notre son, mais chaque voix reçoit le même réglage. Cela va changer que si on nous tire jusqu'à 100, ça va faire de la même façon que ce que fait De Tune où chaque voix obtient une quantité différente de cette guerre parfaite , et elle va se répandre dans les champs stéréo. Écoutons ce truc qui sonne très différent ici. Allons tourner le bouton. Tout le chemin vers le haut que, sans ce curseur de distorsion, toutes les voix à ce réglage Max où avec son sur certaines d'entre elles sont à un réglage inférieur. Tu as cet effet d'histoire fou ? D' accord. Ensuite, c'est notre position de queue de vague. l'unisson ! Celui-ci va être plus facile à comprendre. Maintenant que nous avons fait notre pénis de guerre, il va y avoir un effet similaire sauf en utilisant notre bouton de position de queue de vague, qui est génial parce que nous avons utilisé ça tout ce temps. Laisse-moi prendre l'évier, Modoff. Ils le sont et ensuite je vais descendre la chanson D. Nous résolvons quatre voix en cours. On sait exactement à quoi ça ressemblera. Nous l'avons fait tout ce temps pour des raisons évidentes de différence. Montons cette position de queue vague, mode Unison à 100. Eh bien, nous avons tourné notre bouton jusqu'au haut. Waken See, ça fait la même chose. Chaque voix est en train d'obtenir est placé un différent à un point différent sur notre position de queue de vague , ce qui est vraiment cool pour ces exemples. J' ai tourné le bouton tout le chemin à 100 retourner le curseur 200%. Ça pourrait être cool de venir ici à la fin et de modifier hum, comme peut-être 5% à 10% quelque chose comme ça, juste pour obtenir ce son plus unique. Ensuite, nous avons Stack. Cela va être, si certaines options pour voir si nous commençons à déplacer le curseur vers le haut. Il va avoir un autre va dire 12 1 fois 12 2 fois. Et ce que cette pile va être est d'ajouter, en ajoutant des notes au-dessus de notre note actuelle. ce moment, quand on joue une note, c'est juste jouer cette clé, et c'est tout. Une fois que nous commençons à tourner le mode pile maintenant, il dit 12 1 fois. Cela signifie qu'il joue 12 demi-tons, jusqu'à inactif une fois. Donc il joue une octave au-dessus de notre clé actuelle. Suivant est 12 à. C' est ce que fait ce mode de pile. C' est ajouter des notes à chaque touche que vous jouez cool. La dernière chose dit mode, et puis il est défini en linéaire. Ce ne sont que des algorithmes pour les voix. Ils vont avoir des effets assez minimes sur le son. C' est dur à entendre. C' est dur d'entendre ça. C' est juste que c'est une option cool d'avoir. C' est le truc interne, il y a, comme beaucoup de maths qui vont dans la création de ces sons D. Et donc c'est un rajustement sur ça. D' accord, je ne vais pas passer aux préférences. Celui que j'ai actif est cette valeur par défaut sauf double-clic pour réinitialiser les contrôles. J' aime juste avoir ça sur pour que je puisse double-cliquer. Mais beaucoup de ces air, juste des préférences personnelles. Vous pouvez le lire et vous voyez ce qu'il fait. D' accord. Donc, à droite sur cette zone, nous avons les réglages de l'oscillateur sur la gauche. Ici, nous avons deux boîtes, oscillateur et oscillateur. Soyez avec le suivi de la hauteur de l'étiquette en dessous d'eux. Laisse-moi réinitialiser. Ça refroidit. On est de retour. Ce que c'est, c'est que c'est très basique. C' est ça. Voulons-nous que nos oscillateurs suivent notre clavier ? C' est logique lorsque vous cliquez sur le clavier. Vous voulez généralement entendre les notes par défaut, mais il s'agit d'une option pour la désactiver. Donc si on éteint ça et qu'on constate que ça ne changera pas, selon la clé, on joue. En fait, laisse-moi, Theo. C' est la même chose. C' est juste rester sur un terrain, quoi qu'il arrive. Donc, c'est aussi aujourd'hui et plus tard être tracé vers la droite. Nous avons de la qualité. Nous avons une fois brouillon deux fois et quatre fois par défaut, et de la plupart des presets, j'ai parcouru son. C' est deux fois la qualité, ce qui est un bon équilibre entre l'audio, fidélité et la puissance du processeur, comme si vous le mettez en quatre fois, il faudra plus de CPU. Donc c'est juste pour votre référence. Une fois cette qualité de brouillon est comme une qualité inférieure. Sois conscient. Probablement gardez-le dans si vous le pouvez, et ce serait un bon, bon terrain d'entente. Il y a une petite icône de cadenas juste ici. Il va verrouiller votre qualité, c'est-à-dire quand vous commencerez à changer. Je fais ça. Nous passons à un autre préréglage. Tu vois, c'est en deux. Il va verrouiller votre qualité. Donc, si j'initialise mon préréglage et passe à quatre fois, cliquez sur ce bouton de verrouillage, puis passez à un autre préréglage. Il va rester dans quatre fois quand, par défaut, ils ont été sauvés en deux fois. Vous voyez, il passe sur Um, suivant. Désolé d'avoir pris de l'avance sur moi-même. On a du bruit. Très bien. Un petit curseur ici, il monte un demi-ton ou vers le bas un demi-ton qui est pour votre bruit. Allons tirer un quelque chose va l'entendre. Carillon à vent Laisse-moi le faire, c'est juste un bon air pour ton bruit. Petite, petite, petite chose supplémentaire minuscule Dernier nous avons notre accord global et c'est par défaut dans un Il est dans 4 40 hertz. C' est une note. Il s'agit d'un réglage par défaut, ce qui signifie que nous accordons tous nos instruments à la même fréquence. Et il s'agit de relations entre les notes. Je sais que certaines personnes qui enregistrent en 4 32, alors il y a eu des moments auraient dû le refuser. Mais je dirais 99 % du temps que ça le garde pour 40 ans. Je n'ouvrirai pas les fichiers de tuning. Ce sera tout ce que je veux couvrir ici. C' est tout l'onglet global. Je vais passer rapidement en revue quelques-unes de ces choses de menu parce que je pense qu'elles sont utiles. Pas tout, mais quelques-uns d'entre eux et sera fait à 100%. On va juste regarder dans ce menu et je vais frapper quelques-unes d'entre elles. Pas tout le monde, sauf ceux que je pense, sont utiles et plus faciles à comprendre et seraient utiles pour un débutant. Donc on a parlé de toi. En savoir plus sur le puisque vous pouvez regarder le petit graphique aller voir qui a fait tout ce truc. Lisez le manuel. Si vous cliquez sur la lecture, le manuel va tirer sur Internet et il va tirer vers le haut le manuel du sérum, ce qui est vraiment sympa. Beaucoup de bonnes informations là-dedans. Je lui donnerais une lecture. C' est long, mais je lui donnerais une lecture. Nous avons des presets de charge, alors cliquez sur ce bouton et vous pouvez trouver un tas de presets, ce qui serait similaire à cliquer sur ces boutons latéraux et faire défiler ici ou chercher un son ici. Qu' est-ce que je viens de charger dio présent dans ce préréglage ? C' est la mise à zéro qui revient à la valeur par défaut, et c'est ce que j'ai touché tout ce tutoriel. J' adore ce bouton que j'ai utilisé. Je devrais le lier ou quelque chose comme ça parce que c'est incroyable. Super pratique, non ? Modulations. Celui-ci est cool. Ça va être un peu différent. Disons qu'on a un oscillateur qu'on aime. On est comme, Wow, on a arrangé ça. J' aime tous les paramètres ici. J' ai eu un chaud chaud et frais. Je l'aime et puis j'ai toutes ces modulations. Disons que nous avons modulé LFO Nous l'avons fait. On met des téléphones sur tout, on met des enveloppes sur notre panneau et tout ça. Et puis on a dit, attendez une minute. Ça rend juste mon son désordre. Je ne veux pas que je ne veuille pas tout enlever. Quoi ? Nous pouvons dio Est-ce cela dans les modulations et il va effacer notre matrice de mod Super pratique revenir pour sauver ce Cool. Disons que vous chargez un son et que vous commencez à jouer avec des choses comme je vais faire. J' éteins le bruit et je veux voir, tu as tout gâché. Tu sais ? Je lance le son. Je n'aime pas ça. Vous pouvez obtenir ce retour à enregistré. Ça va vous ramener au préréglage initial chargé. Ce que vous pouvez également faire, c'est appuyer sur l'avant et l'arrière. Ça ne va pas écraser les choses quand tu commences à jouer avec les choses à moins que tu ne les sauves. Ok, un autre laissez-moi, non ? Préréglage comme toujours. D' accord. Ensuite, il y a des oscillateurs de copie. C' est pratique si vous voulez juste copier tout d'un oscillateur à l'autre et vice versa. On pourrait dire Cool. J' aime cet oscillateur. J' adore ça. Je veux qu'elle soit allumée. Sois copie. En outre, ils aiment aussi être la même chose, le contraire. Je ne vais pas revenir sur le rendu. Ok, puis les effets ici en bas. Chaque préréglage a ses propres effets. Vous pouvez le voir si nous voulons garder nos effets. Donc disons comme, Oh, Oh, j'aime ma distorsion hyper juste dimension et phaser affaiblir la chaîne d'effets de casier. Et une fois qu'on bouge, presets vont garder notre chaîne d'effets, vous voyez, est en train de remplacer leur chaîne d'effets avec notre chaîne d'effets. C' est quelque chose de cool que tu peux dio. Et puis vous pouvez enregistrer votre chaîne d'effets si vous l'utilisez un tas entier et chargé un peu et pour tout moment si, disons que vous faites un tas de choses en profondeur et vous êtes comme, je l'utilise sur chaque sauvegarde depuis. Super, non ? Préréglage. C' est tout. C' est tout. Donc c'était ah, beefy tutoriel. Je sais que si tu es arrivé jusqu'à la fin, Nice 11. Se terminer par mots: Très bien, tout le monde, c'est le tout dans le tutoriel de sérum de la mort. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je vous applaudis. Je suis sûr que tu en as marre de moi. Mais c'est ça. Avoir toutes ces informations sera plus que je ne le pense. De ce que ma perception est. La plupart des gens le sauraient depuis. Donc, comme je l'ai dit, peut-être que le marché du livre l'a frappé en morceaux. Je sais que c'est un monstre que je voulais aussi mentionner si tu étais arrivé jusqu'ici. Merci d'avoir regardé. J' apprécie ça. Mettez beaucoup de temps à rendre cela aussi clair et correct que possible. Si tu aimes ce que je fais, si tu pouvais me suivre sur Instagram ou, tu sais, Facebook, Facebook, tout ce que j'ai repéré. Si je fais ma propre musique aussi, ce serait pratique. Le nom est Imparato. Tout ça c'est mon C'est sur ma page de prof et tout ça. J' ai les liens là-bas. Ce serait super pratique parce que tu sais que c'est l'industrie de la musique. C' est dur et chaque suite. Si j'aidais quelqu'un, j'aimerais savoir que ça peut l'être. Ça peut l'être. On pourrait ne pas être sûrs. Vous savez, nous avons posté beaucoup de tutoriels. Je n'ai pas beaucoup de commentaires. J' ai reçu quelques messages ici et là. Mais, vous savez, honnêtement, je ne sais pas si elles sont utiles. Donc si tu allais jusqu'ici et que tu veux me tirer un message, tu sais, ce serait génial. J' adorerais entendre parler de toi. J' adorerais entendre quelqu'un qui s'intéresse à ce genre de choses. Merci d'avoir regardé. Et comme toujours, si vous avez une idée de tutoriel ou si vous voulez que j'aille sur d'autres choses, faites-le moi savoir et je serai heureux de faire un autre tutoriel. Donc, vous les gars une bonne clé de travail pour faire une pièce de musique.