Sérigraphie d'affiches multicolores à l'aide de pinces à charnière : Le parfait home studio.

1. Introduction: C'est le châssis de la projection. Et dans cette classe, nous allons imprimer ce design d'affiche multicolore à ce design d'affiche multicolore l'aide d'une configuration très simple de pinces à charnière. Squeegee Link a commencé comme un studio de sérigraphie en libre accès spécialisé dans l'impression à plat et illustrations personnalisées sur mesure, l'impression d' affiches. Normalement, nous utilisions cette machinerie lourde pour réaliser ces impressions. Cependant, je l'ai divisé en une configuration plus simple que vous pourriez même avoir à la maison. Cette œuvre est en fait assez compliquée. Le design est issu de notre collection NFT. Il est composé de neuf couleurs et de neuf couches. Cependant, je vais vous le décomposer dans une série de tutoriels étape par étape pour vous le décomposer dans une série de tutoriels étape par étape vous montrer comment recréer quelque chose comme celui-ci ou votre propre œuvre d'art. En outre, lorsque vous suivez ce cours, vous aurez un accès complet à notre modèle d'impression d'affiches. Dans ce cours, nous aborderons la préparation extérieure multicolore, nombre de mailles et le placement de l'exposition. charnières calmes, y compris les encres et l'équipement, l'enregistrement de l'écran, la technique d'impression et la finition. Tout dans cette vidéo peut être installé dans un petit home studio. 2. Préparation d'œuvres d'art de couleurs multiples: En ce qui concerne la sérigraphie d'images multicolores, c'est un peu différent de sérigraphie monochrome. Nous devons penser à des choses comme enregistrer le dernier, alors je suis bien assis l'un à côté de l'autre. Il est également utile d'utiliser illustrations vectorielles et c'est également une considération dans laquelle nous pouvons ajouter des traits et des pièges afin que les œuvres soient légèrement au-dessus les unes des autres. Et toutes ces considérations vont être démontrées dans le modèle que j'ai créé pour vous. Et nous allons passer par là maintenant. Le modèle est un fichier Illustrator, même s'il est enregistré au format PDF. Je vais donc ouvrir Illustrator et le trouver dans mes téléchargements. Il est donc très important de l'utiliser pour l'ouvrir depuis Illustrator et pas seulement sur votre bureau ou dans Photoshop car il peut paraître vide et nous voulons pouvoir le modifier de façon amusante. Je peux donc ouvrir File Open et je le trouverai dans mon dossier de téléchargements. Il s'agit donc de ces modèles d'impression d'affiches. Et comme vous pouvez le constater, il y en a deux assez gros vers le haut. En fait, ils devaient s'adapter à la taille de l'écran et à peu près à quoi pourraient ressembler les plantes charnières. Ils vont tenir nos écrans. Et sur le côté gauche, il y a le complètement séparé comme un exemple. Et sur le côté droit, c'est ici que votre fourgon sépare votre œuvre d'art et détermine toutes les différentes couleurs et tracez nos anciennes séparations. Dans cet exemple, nous avons des vecteurs qui sont des emporte-pièces les uns des autres. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas qu'un grand carré. Si je le tire dessus, il ressemble à tous les autres calques ou découpé déjà. Donc, si je vous montre une image de liste de cela, c'est-à-dire qui contient des pixels. Si je zoome avant, vous pouvez voir les pixels, mais il ne s'agit également que d' une forme solide. C'est peut-être quelque chose que vous pouvez manipuler dans Photoshop. Mais pour Illustrator, nous avons besoin de bons vecteurs propres. Donc, si je vais à gauche et que je vous montre quel genre de choix nous avons fait. Nous utilisons l'écran 23 x 31 pouces. C'est donc à la taille. J'ai déterminé la zone de sécurité de cet écran. C'est donc là que l'émulsion va se trouver à l'écran. Et il ne sera pas trop serré pour imprimer dans cette zone. Donc, toute œuvre d'art qui s' y trouve sera un principe. Cette boîte grise ici, c'est notre papier. Nous avons donc déterminé que nous voulions l'imprimer sur un morceau de papier de 35 centimètres ou 350 millimètres, et c'est un carré. Et nous avons également déterminé que ce morceau de papier est assez grand pour contenir nos marques d'enregistrement, que j'ai frappé. Et cela nous laisse également de la place dans ce genre de section pour une bordure autour de nos œuvres d'art pour le cadrage. Vous allez donc déterminer la taille de votre papier, mais il est vraiment utile de l'avoir sur ce modèle afin que vous puissiez adapter ce format de papier et vous assurer qu'il s'intègre dans la zone de sécurité. Assurez-vous que vos marques d' enregistrement seront imprimées dessus. Et cela vous permettra d'imprimer votre illustration avec précision et d' aligner vos calques. Dis-le ici aussi. Nous avons nos couleurs, l'image de l'arène. Ensuite, nous avons isolé chaque bloc de couleurs et ils vont être prêts à réaliser quel film plus astuces. Permettez-moi de vous montrer comment je séparerais cette œuvre d'art à nouveau. Disons que je vais prendre le papier et je vais appuyer sur la commande C, puis sur la Commande V, qui consiste à le copier et à coller. Ou je peux dire que je peux le sélectionner et dire objet. Maintenant, modifiez, copiez, puis modifiez Coller. J'ai donc mon morceau de papier et je veux qu'il soit sous ces marques rouges. Je peux donc dire objet, arranger puis renvoyer à l' arrière ou envoyer à l'arrière. Vous pouvez également appuyer sur Commande et sur ce support. Je pourrais donc vraiment faire les crochets. Je vais donc passer le support de commande, le support, support sous la boîte rouge jusqu'à ce qu'elle apparaisse avec les régiments au-dessus. Vous pouvez donc envoyer cela dans cet espace de groupe et vous pouvez même le regarder maintenant afin de ne pas déplacer accidentellement ce papier. Vous pouvez le faire en appuyant sur Command 2 ou sur le jeu. Très bien, fondamentalement, la forme peut la sélectionner et dire sélection de verrouillage d'objet, ce qui vous montre également que c'est la commande d'utiliser le raccourci verrouillé maintenant. Et maintenant, je suis prêt à copier cette œuvre d'art. Je vais donc le sélectionner. Je peux appuyer sur la commande C, la commande V et la remettre à nouveau. Il suffit d'obtenir un zoom avant pour que j'essaie l'obtenir un peu plus précis dans ma page était plutôt cool. Mon œuvre d'art est donc maintenant prête à déterminer les couleurs qu'il contient. Je peux donc comprendre combien de couches je vais réellement imprimer cette œuvre d'art. Je pense que je vais faire des tons directs pour tous. Même avec l'arrière-plan. Je pense faire un carré de lavande, 11 juste carré. Et puis je vais faire un dégradé allant de orange à la lumière pour vous montrer le laboratoire et juste en dessous. Donc je ne vais pas le faire rebondir divisé, c'est pourquoi vous mettez différentes couleurs d'encre sur l'écran. Et puis ils se fondent. Je vais le faire en couches séparées. Je vais donc vous montrer comment faire face à cela. Allons donc choisir toutes les couleurs qui se trouvent dans la prise. J'ai tendance à opter pour des couleurs claires rapidement. Et puis, à la fin, je n' imprimerais pas comme mes contours noirs, mes dégradés et mes couleurs d'arrière-plan. Donc, si je pense à la couleur que je veux imprimer rapidement, je pense que je vais opter pour ce rose clair. Ce blanc est en fait la couleur du papier. Je n'ai donc pas besoin de penser à celui-là. Je vais donc choisir une nuance. Laissez-moi ombrer les échantillons. Cette nuance où il a actuellement un contour noir et 0 est tombé. Si je vais à l'outil Pipette, je peux zoomer et c'est un peu. Vous pouvez donc appuyer sur Said et cliquer et enfoncer. Ou vous pouvez y aller, ces EMI ont disparu. C'est mon outil pipette et je peux choisir ce rose. Et cela remplira ma nuance de la couleur que j'ai sélectionnée dans l'image. Alors, laissez-moi voir quelle autre couleur j'ai choisi. Ensuite, je suis passé du gris. Disons que celui-ci sera gris sur l'image. J'ai donc ça dans sa joue. Je peux donc aller de l'avant et je laisse tomber un porte-outils. Et puis celui-là. Et je sélectionne toutes les couleurs de l'image. Donc pour la couleur du poivre, si je le devais, je dépose un outil, cette section d'arrière-plan, je pourrais être mélangé Mapbox. Cependant, je sais quel code de cette couleur lavande que je veux bien, je peux le faire, c'est que je peux changer de sélection, et je peux changer la couleur féminine, que cette petite icône encore, Je peux double-cliquer sur la couleur de remplissage , puis je peux entrer manuellement le code couleur, cliquer sur. Le genre de code pour cela est B6, a à c, f. Donc ça devrait être une belle couleur lavande. Et puis c'est la même chose pour l'orange. Je dois déterminer ce nom de menu. Je peux donc changer le remplissage sur ce tuple. Double-cliquez sur le remplissage, et cela m'amène à choisir un peu. Et puis je vais entrer manuellement cette orange qui est t0, t5, voir tuple. Et c'est ma belle couleur orange vif que je vais avoir plus tard. Et puis celui-ci va être noir. Je peux donc juste pipette dans son œil. J'ai déterminé toutes les couleurs qui vont être dans cette image et elle se présente sous la forme d'une couleur ou d'un calque de neuf couleurs sur ce que l'impression avancée est . J'ai neuf couleurs différentes et donc neuf couches différentes dans mon œuvre. J'ai besoin de réaliser neuf copies différentes de mes œuvres d'art, y compris ces marques d'enregistrement. Si vous imaginez qu'il a des couleurs pleines, va signifier que vous allez le faire ça va signifier que vous allez le faire un peu plus vite que moi. Et vous devrez créer quatre calques et des copies complètes de l' image originale pour ensuite les séparer. Je suis prêt à le sélectionner, ce qui est mon contour. Et je vais copier et coller dans cette section. Et puis je vais en faire huit autres exemplaires. Lorsque j'ai mes neuf exemplaires, je suis prêt à étiqueter et à distinguer quel calque sera la couleur que je suis. En fait, je viens d'utiliser les sélections que j'ai composées. Le premier que je vais découvrir est celui qui est cette couleur rose poussiéreuse. Je peux donc le sélectionner et le copier et le coller. Et je peux le faire glisser jusqu'à mon jour de jeûne. Reste un zoom avant et fais une nuance ici. Nous sommes gentils et soignés. Peut-être la longueur du tout. Ensuite, je peux écrire quel calque est et quelle couleur. Cela va nous aider à imprimer un peu plus rapidement quand il s'agit de cela. Et assurez-vous de ne pas imprimer la mauvaise couleur sur le mauvais homme. J'ai besoin de réduire ça un peu pour qu'il ne pénètre pas dans la zone de l'image. C'est donc là que je ne veux pas d'encre, en quelque sorte la poser. Je vais écrire dessus. Je vais donc utiliser l'outil de type. Et je dirai que je n'ai pas aimé discuter de la zone de thé. Ça a l'air bien. Je vais utiliser des capuchons et je vais dire la première couche. Rose poussiéreux. pourrait rendre cette police blanche. Vous pouvez le sélectionner et le mettre en valeur, juste en essayant de le rendre un peu soigné. Je vais donc continuer à étiqueter chaque calque avec la couleur que je veux qu'elle soit. J'ai déterminé ce que chaque couche est froide et aussi quelle couleur je vais être principalement sur chacune d'elles. Je suis donc maintenant prêt à isoler et à supprimer les couleurs et les calques inutiles de chacune de mes neuf copies. Par exemple, dans celui-ci, je vais le faire manuellement pour vous montrer complètement. Mais celui-là, je vais essayer de verrouiller tout le rose poussiéreux sur l'image. Ensuite, je vais sélectionner et supprimer tout ce qui n'est pas rose poussiéreux. Et puis je vais finir par devenir noir. Je peux donc zoomer. Et nous l'aurons fait au préalable si j'ai nettoyé et veillé à ce que chaque fois que j'ai ce rose soit exactement le même code CUDA où que nous le trouvions. Je vais donc aller de l'avant et sélectionner à l'aide de l'outil de sélection directe, qui est sur le clavier. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pouvoir en sélectionner plusieurs. Il manque tellement à celui-là, à celui-ci et à l'intérieur du NYSE. Et puis je vais passer à la sélection de verrou d'objet pour la marchandise. Je vais donc juste appuyer sur la commande 2. Et maintenant, ils sont verrouillés pour qu'ils ne puissent pas être déplacés. Tous ces autres calques, je vais juste devoir supprimer. Je pourrais donc faire glisser un carré essayant d'éviter que les marques d'enregistrement étaient vraiment importantes. Et puis je vais les faire tous les sélectionner et les supprimer. Maintenant, il ne me reste plus que mes couleurs rose poussiéreux. Je peux ensuite accéder à Object Unlock All. Et je n'ai sélectionné que ces trois. Je pourrais donc, à ce stade, rendre le remplissage noir pur, qui est tous les zéros et une seconde. Ensuite, je pourrais aller de l'avant et le faire pour les autres couleurs. Donc sur la couche 2, les seuls petits morceaux de gris sur cette joue et à côté de l'infirmière. Je peux donc aller de l'avant et appuyer sur un, qui est l'outil Sélection directe. Encore une fois, cliquez sur, maintenez la touche Maj enfoncée pour zoomer un peu, puis glissez l'autre lobe. Il connaît cette requête. Et nous allons appuyer sur la commande 2 pour la verrouiller. Et puis, à nouveau, supprimez tout le reste. Verdure et rapide. Ensuite, je peux dire des objets sur muffle ou donc le raccourci là. Et puis je peux faire ce noir pur. Maintenant, qu'est-ce qui est prêt à partir ? Nous allons nous frayer un chemin à travers l' autre et maintenant assez rapidement. Donc, les 11 dilemmes, vous verrez peut-être que cela fait réellement partie de ce mélange. Donc je veux le faire, c'est déjà le cookie qui le coupe. C'est donc la forme exacte que je veux qu'elle soit. Mais il y a aussi ce genre de couches de mélange, le haut. Je veux donc supprimer ce calque de mélange, qui est l'orange. Et je reste avec mon lambda derrière moi. C'est juste caché. Je peux donc toujours regarder, supprimer tout ce qui était dessus. Et il me reste juste le calque d'arrière-plan et le lapin ne sera pas imprimé sur le dessus de la lavande est découpée. J'ai donc mis cette couleur de papier brillante pour son chapeau, sa bouche et sa poitrine. Si je déverrouille ça, et que je vais avoir ça comme une couleur pure. Je vais donc encore le rendre tout noir. Je vais donc l'imprimer comme une grande zone ouverte de maille. L'orange, cependant, est légèrement différente. Je veux que ce soit un joli demi-ton de dégradé qui descend par le haut de la fenêtre. Donc, si je prends toujours ce calque et que je regarde , je peux aller de l'avant et supprimer tout ce qui n'est pas ce mélange d'orange. Il me reste donc ce mélange de couleurs. J'essaie en fin de compte de pouvoir le déverrouiller. Et puis ce que je veux faire, c'est quand j'ai sélectionné cette option, j'espère que vous pourrez voir l'onglet dégradé. Nous pouvons simplement aller dans Fenêtre et descendre au dégradé et nous assurer qu'il s'agit de texte afin que vous puissiez voir de quoi il s'agit. C'est si vous souhaitez avoir un mélange de couleurs dans la vôtre. Et puis je vais juste changer le haut du dégradé en noir pur et ensuite avoir la couleur du bas ou il s'estompe, je ne vais pas être blanc pour qu'il se superpose au-dessus de cette lavande et faites ce joli effet coucher de soleil. Je peux donc sélectionner cette section orange, passer par le compte-gouttes de couleur, et je vais choisir manuellement que je ne manquerai pas de noir pur. Et puis je changerai cette couleur lavande en blanc, sachant que couché au fond, tout le haut pour que vous obteniez tous les f's. Et si vous le vouliez, vous pouvez tirer cette barre vers la gauche et la droite pour que le dégradé change d'essai. Il est dit que votre peau essaie copier ça pour que je ne le gâche pas, mais je vais juste montrer que vous ne l'aviez pas pour que le dégradé soit assez saturé jusqu'au sommet. Et puis il sait très bien une chose qu'ils descendent ou vous pouvez avoir pour que le dégradé soit vraiment plein ici et se réduit à la fin. Je vais donc lui coller ce que c'était à l'origine. Ce dégradé est prêt pour que mon logiciel RIP s'applique à la mi-temps. Et je vais utiliser en 1980 un écran maillé, ce qui signifie que je veux utiliser un demi-ton qui est de 51 LPI. Mais je suis en train de sortir cette petite partie du film. Et ça va automatiquement monter mes points là-dedans et faire un joli dégradé lisse. Le dernier calque est noir, ce qui est encore une fois le même processus qu'auparavant. Hum, je dis juste un peu mieux parce que je sélectionne mon noir pour que tu vu que je ne veux pas manquer des morceaux, donc je vais être un peu plus à ce sujet. Et vérifiez aussi que ce bloc est noir ou blanc pur, que M. ses yeux, qui vont sortir vérifier que son remplissage est noir quand il est prêt à partir aussi. Super. Maintenant, mes œuvres sont séparées en toutes les couleurs. Je devrais pouvoir aller de l'avant et arrêter d'exposer les écrans et les imprimer. Mais il y a quelques choses que j'ai manquées, à savoir cette absence de marge d'erreur intégrée. Je devrais donc imprimer tous ces calques comme absolument parfaitement sans désalignement. Et je devrais imprimer l'œuvre juste à côté de l'autre. n'y a aucun chevauchement ni quoi que ce soit intégré pour nous aider lorsque nous les alignons. Parce que nous ne faisons que des pinces à charnières et nous n'utilisons pas de table à vide. Il peut être assez difficile de réaliser une édition complète d'impressions avec neuf couches sans aucune erreur. Je vais donc vous montrer quelques petites astuces à intégrer à votre œuvre d' art pour la rendre un peu plus infaillible et plus facile. Le plus simple pour commencer à vous montrer est probablement ce calque noir, car le dos va descendre en dernier et il pourrait même masquer quelques petits désalignements de toutes les autres couleurs lorsque ils sont assis l'un à côté de l'autre. Donc, en ce moment, si je vais ici, je peux voir à l'origine après un coup nul de 0,5 P T autour de ce noir. Je l'ai donc essentiellement fait grossir pour qu'il superpose légèrement dans l'autre couleur et qu'il les bloque. Il est également important que ce soit le plateau. Il va donc pouvoir superposer les autres couleurs plus claires en dessous. Donc, si je fais un coup sur mon nouveau, je peux le sélectionner. Ensuite, je peux accéder à l'onglet Contour. Et je peux simplement augmenter le poids du coup jusqu'à 0,5 nouveau. Je dois vérifier ça deux fois. Si je double-clique sur la couleur du trait qui se trouve jusqu'aux zéros, alors c'est à nouveau le pair. Et une autre petite chose à laquelle je dois réfléchir est : où est l'accident vasculaire cérébral ? Est-ce que c'est la somme ? trait peut être automatiquement Le trait peut être automatiquement aligné sur le centre de ces pots. Je veux qu'il soit assis à l'extérieur. Je vais donc dire aligner le coup vers l'extérieur. Et c'est un peu renversé et l'a rendu assez gros. Le problème, c' est que si je regarde mon œuvre originale et que je regarde le bas du dessin. Si je fais cette couche noire et que je la rends lourde, personnelle 0,5 trait dessus. En fait, il va s'asseoir plus loin et il va s'étendre plus loin que le violet. Je suis dans le 11e du bleu et tous ces autres, et c'est un peu bizarre. Donc, ce que je veux faire est toujours à l'attaque. J'ai donc cette marge de manœuvre que je veux faire une boîte blanche pour couvrir cette petite et non anomalie ici. Cela devrait encore me permettre de faire mon accident vasculaire cérébral. Mais ensuite, dissimulez tout, bien que des erreurs, puis dites : Eh bien, je peux faire, c'est dessiner un petit livre. Si j'enlève mon AVC rapidement. Et puis ils dessinent une boîte blanche qui est exactement alignée sur le patron avec ceci et qui va couvrir n'importe quelle superposition et la rendre blanche. Et puis le Zoom ou nous allons déplacer ma boîte blanche. Vraiment, vraiment, faites un zoom avant et faites-le simplement en clustering ou contre. Je peux le revoir dehors. Je peux regarder ces livres. Je peux demander mon accident vasculaire cérébral et j'espère qu'il sera sous cette boîte. Et je peux y aller de l'avant et mettre mon joli morceau de 0,5 nanomètre dessus . Assurez-vous que les livres, les boîtes blanches, la couche supérieure, de sorte qu'il soit au-dessus du noir. Et nous devrions être bons pour aller sur cette couche. Maintenant, je vais savoir si j'ai besoin d' un trait sur d'autres couleurs. Si je vais à nouveau sur mes œuvres d'art, lequel lui ai-je dit avant de le faire sur le nœud du dock et je ne possédais pas la sarcelle légère. Je suis donc passé au premier nom. Donc je dis que cette couleur, c'est juste détermine quand on ressent un peu d' expérience dans l'impression. Mais si je le fais, celle-ci ici, alors une ligne blanche moka, peut-être entre le mode lumière et le mode sombre. Je vais donc ajouter à ce sujet. Et je vais l'ajouter sur cette couleur ici pour que les sous-couches le sachent, mais jusqu'au conte sombre et dans le noir. Cela ne devrait donc pas être nuisible. Je pourrais simplement copier cette commande de boîte blanche C, Commande B pour de nouveaux livres. Nous l'avons mis en place. Je suis Aja, elle vient de colorer ça mais je ferai soudainement pour que je puisse voir où c' est et je peux zoomer vraiment, vraiment, vraiment près d'ici. Je peux le rendre blanc à nouveau. Nous pouvons nous assurer que c'est la couche supérieure en allant objet, arranger, amener à l'avant. Je peux le verrouiller. Et puis je peux sélectionner avec un bleu clair et y ajouter le trait. Je vais faire le numéro 0,5. double vérification avec le coup est une paire de chance à nouveau. Et ensuite, je peux aller de l'avant et le faire aussi sur le mode. Le plus n'a pas besoin que ce soit livres blancs parce qu'ils ne dépassent pas aussi bien que si bien que carrés que j' essaie de protéger. Je peux donc très facilement sélectionner celui-ci à son look avec cinq traits, assurez-vous qu'il soit noir. Et je suis bon d'y aller. Mes séparations ou prêts à imprimer sur film positif. Maintenant, je vais les imprimer sur feuille d' acétate à l'aide de mon imprimante Epson. Et je vais également utiliser mon logiciel RIP entre les deux assurer qu'ils sont vraiment riches et sombres pour mes expositions. C'est quelque chose que vous auriez pu installer dans l'urine tszuj. Tous les studios professionnels sont disponibles partout où ils peuvent produire votre film et même l'exposition des écrans pour moi. 3. Nombre de maillis et d'expositions: Quand il s'agit de choisir le maillage à avoir sur votre écran lorsque vous imprimez sur du papier, comme nous le sommes dans cet exemple, nous voulons coller dans la plage de mailles allant de 60 à 80 à 90 tonnes. De cette façon, nous ne posons pas trop d'encre sur le papier, pourrait ne pas pouvoir contenir autant d'encre qu'un t-shirt. Ainsi, huit de nos couches étaient africaines pour utiliser les mailles de 60 à 80. Donc pour tous les calques comme ce noir et le verrou en arrière-plan. Cependant, quand il s'agit de cette roche très fine ici sur la ligne 8, c'est ce genre d'effet de dégradé. Il a des détails très fins qui sont des mailles de 62 t ne seraient pas capables de tenir. Nous allons donc utiliser un maillage de 1980 sur cette couche particulière. Ils peuvent donc retenir les points fins et déposer une belle couche fine, l'encre juste au bout de notre position. Lorsqu'il s'agit d'exposer vos écrans, se peut que vous puissiez placer plusieurs calques sur le même écran. En effet, vous pouvez déplacer le papier sous l'écran et vous n'êtes pas contraint localiser ces images. Assurez-vous donc qu'ils sont au centre du côté sûr de votre écran, pas trop près des bords. Vous constaterez peut-être que vous pouvez empaqueter deux ou même trois couches par écran pour économiser sur les coûts. 4. Configuration de crampons de charnière incluant des encres et du équipement: Normalement en studio quand il s'agit d'imprimer des affiches, réduisez notre presse à plat sous vide. Cependant, je veux vous montrer une méthode très simple et rapide à l'aide de pinces à charnière, ce que vous pouvez faire à la maison. Les pinces à charnière ne sont essentiellement qu'une paire de ces pinces , de sorte qu'elles se fixent autour votre écran dans cette section ici. Et ensuite, ils seraient simplement vissés dans un plateau de table ou peut-être dans un épais morceau de MDF comme nous allons l'utiliser aujourd'hui. Et ils le tiennent juste en place. Cela signifie simplement que vous pouvez incliner votre écran vers le haut et vers le bas. Cela signifie que vous pouvez toujours imprimer au même endroit lorsque vous effectuez l'intégralité de votre édition. Et cela rend tout simplement un peu plus facile lorsqu'il s'agit d'enregistrer plusieurs impressions couleur. Permettez-moi de vous montrer toutes les choses en quoi consiste ma configuration. La première chose est donc mon écran de pré-exposition. C'est donc mon écran 2003 par 31 pouces. Et la plupart de mes écrans pour ce projet vont être de 60 à 80 mailles. Et c'est déjà mon image qui l' empêche au milieu. Puis je suis allé chercher un très bon gros morceau de MDF. Donc, comme protéger ma table parce que je vais placer mes pinces à charnières et je ne voulais pas endommager la table. Je vais donc en baiser un là-dedans. Et l'un d'entre eux, j'ai déjà mon papier, qui est assez épais, donc il pourrait être assez lourd pour le mettre en pause, je pense, parce que nous allons imprimer neuf lays le prochain. J'ai donc ces extrémités prédécoupées de 35 à 35 centimètres. L'OBC a pourtant l'endroit où votre design est le plus beau. Ensuite, je l'ai fait, ce ne sont que des encres pré-mélangées, quelque sorte de l'encre à base d'eau arrondie Taylor. Celui-là que j'ai choisi parce qu' il est très facile de se rendre au Royaume-Uni. Et je viens de l'avoir dans toutes les couleurs différentes. J'en ai donc neuf et ensuite j' ai mon petit support à dessin. Vous n'avez pas spécifiquement besoin d'une grille de séchage. Cela facilite simplement les choses. Assurez-vous simplement de placer toutes vos empreintes humides entre les couches. Ma bande d'écran. C'est donc un peu mieux que de simplement emballer du ruban adhésif car il ne laisse pas de résidus sur mon écran lorsque je masque des zones, pourquoi je ne veux pas que l' encre passe à travers. Ensuite, j'ai ma spatule en silicone, vient de la cuisine en ligne. Et c'est vraiment, très bon, facile à utiliser. Et ma raclette, qui est plus grande que, est plus large que mon image et mes marques d'enregistrement. Je peux donc tout imprimer pour les marques d'enregistrement parmi les gars. Je l'ai aussi parce que c' est de l'encre à base d'eau. J'ai un seau avec une petite sérine à un point bas. Et l'Irak pour avoir nettoyé les revenus entre les laboratoires. C'est à peu près l'ensemble de la configuration. Je peux donc arrêter Maschine mon écran et crier en classe de charnière. Oui. 5. Enregistrement d'écran: Nous sommes sur le point d'enregistrer notre écran rapide. J'ai donc divisé le processus en six étapes faciles à suivre qui sont répétables. La première étape consiste à enlever la couche rapide. Je vais d'abord filtrer, qui est la couleur la plus claire, et je ferai passer les pinces à charnière dessus et les taper. La deuxième étape consiste à ajouter un clin d'œil. Je vais donc utiliser deux pièces de monnaie Penny. Un clin d'œil est donc essentiellement une distance de la surface du papier et du bas de l'écran. Donc, ce que vous voulez, c'est que l'écran touche le papier , puis saute en arrière. Je dirais donc que c'est une hauteur de deux pièces tout au long de l'autre côté. Ce qui se passe actuellement avec les pinces à charnière, c'est qu'il y a en fait un peu plus haut, puis ça descend. La distance est donc plus élevée et elle ne descend presque rien à la fin. Je vais donc attacher deux points à l'indécis de l'écran dans le coin. Et maintenant, donnez-nous artificiellement une distance plus uniforme tout autour de l'écran. Je vais juste les mettre avec du ruban adhésif. Ensuite, vous pouvez simplement pousser l' écran contre les bois et vous pouvez essayer d'évaluer si c'est le cas. La troisième étape consiste à prendre votre papier, placer sous votre écran. Ensuite, vous pouvez regarder à travers votre écran et essayer de localiser le papier manière à ce qu'il soit juste en dessous. étape 4 consiste à appliquer ruban adhésif sur les bords du papier afin que vous puissiez le coller contre les bords et conserver votre enregistrement tout au long de l'ajout. Je vais simplement utiliser un type structuré épais et je vais l'appliquer en longues bandes sur deux côtés. La cinquième étape consiste à arrêter l'impression de votre première couche. J'ai toujours des zones de mailles ouvertes, n'est-ce pas ? Je ne veux absolument aucun âge de trois ans. Je vais donc bientôt à Moscou pour que cette écriture et peut-être les bords, mais je vais garder les marques d'enregistrement ouvertes parce que je veux les imprimer. Désolé, je vous donne juste un type d'écran. Et Moscou hors des zones de mailles ouvertes. Je ne pense pas que je vais m' approcher de ces bords. Je vais garder qu'il contient tout à fait cet intergiciel. Ce n'est pas publiquement ça. Ensuite, ma raclette est prête. Et la première couleur est le rose poussiéreux. C'est le système trois fois par jour et autour de l'encre. Et nous avons ajouté un peu de support de sérigraphie juste pour empêcher de sécher rapidement dans le maillage et de lui donner une bonne mouche lors de l'impression. Je vais donc ajouter une quantité très généreuse, peu près tout le haut, sur toute la longueur de l'image. J'essaie de construire un mur d'encre pour que ma raclette puisse glisser sur la surface de cet écran. D'accord. étape six consiste à nettoyer l'encre et il a retiré la bande et juste enlever cet écran, dire contre le retourner dans le haut autant que je peux. Je peux retirer ce ruban adhésif. J'aime le mettre dans un papier journal et l'emballer. Et puis je vais juste deviner l'éponge et un peu d'eau et prendre tout ce qui encode le maillage. Encore une fois, pour prendre ma raclette et plus d' espace dans l'évier. J'en ai donc fini avec cette gauche. Il s'agit de la première couche terminée. Donc, à ce stade, je vais laisser le festival plus sec puis les empiler, prêt pour ma deuxième couche est très similaire dans les processus de pose des deuxième, troisième couches. Mais ce ne sont que quelques ajustements dont je dois vous parler lorsqu'il s'agit d'enregistrer une couche jusqu'à ces marques d' enregistrement actuelles. Pour revenir à la première étape, nous allons sélectionner l'écran qui correspond à notre prochaine couleur la plus claire. Donc, si je frappe, je peux l'attacher dans les colliers de serrage comme ça. Et puis je suis prêt à la première étape 2. étape 2 consiste à appliquer les pièces sur la face inférieure de l'écran pour créer le cliché dont nous avons besoin. étape 3 est légèrement différente pour les couches suivantes, car cette fois, nous avons des marques d'enregistrement imprimées à partir des impressions rapides que nous avons réalisées. Dans ce cas, nous allons mettre le papier sous l'écran. Et maintenant, nous allons aligner les marques d'enregistrement exposées avec les marques d'enregistrement imprimées en dessous. Prenez donc votre temps avec cela, et c'est très important, donc nous voulons être vraiment précis. La quatrième étape est la même. Nous retirons donc de la bande épaisse, écrivons vraiment, très près du bord tout le long des deux côtés. La cinquième étape est l'impression, donc c'est Moscou hors des zones de mesure ouvertes sur mon écran, je veux que les huit repartent. Comme je peux mettre mon empreinte commune, le deuxième laboratoire, j'ai mes fiches d'information en dessous parce que c'est celle que je lis pour m'asseoir. Je vais donc commencer par ma première couche , puis je vais construire toute l'édition. La sixième étape consiste à nettoyer et à emporter toute la table. C'est la deuxième couche qui ressemble, et comme vous pouvez le voir par les marques d'enregistrement, le gris est passé au-dessus du rose poussiéreux et est aligné. Donc, dans le registre. Assurez-vous d'utiliser la même technique d'enregistrement tout au long de votre édition. Passons maintenant à quelques jolis conseils techniques. 6. Technique de impression: Parlons des techniques d'impression. La première chose est probablement l'angle de la raclette. Donc, lorsque nous imprimons réellement avec la raclette, nous voulons l'imprimer avec ce bord de la plaque. Donc, nous maintenons la raclette vers le bas et nous avons environ 45 degrés. Et vous garderez cela et le toit cohérents tout au long de l'impression. Essayez de ne pas changer l'angularité, montez sur le bord de l'écran afin que vous aimiez vraiment compenser votre âge et que vous puissiez tordre la cheville plus haut. Nous voulons donc tout garder la même chose. Même si vous finissez par tomber sur le côté du cadre, c'est mieux que de changer de cheville à la dernière minute. La pression que vous imprimez est également très importante. C'est donc la pression sous laquelle vous mettez la lame. Donc, si vous le faites trop légèrement, vous constaterez peut-être que vous ne nettoyez pas le maillage de l'encre. Et si vous le faites très dur, vous n'obtiendrez probablement pas de mauvais résultats, mais votre angle doit également être parfait. Ainsi, vous évitez les saignements et les bavures de l'encre. Si l' angle de la raclette est à 45 degrés, vous pouvez pousser assez fort et continuer à nettoyer facilement le maître. Si vous êtes raclette et que vous allez plus bas, votre lame va se boucler sous la pression de la force que vous avez votre impression et elle va en gros maculer l'encre sur votre papier. Donc, ce que j'essaie de dire aux gens, c'est de pousser vers le bas et de remplir la planche dessous et de maintenir cette pression tout au long de l'impression et de suivre vos impressions. La vitesse à laquelle vous imprimez est un autre facteur à prendre en compte. Je trouve donc que beaucoup de gens vont très, très vite. Cela peut simplement signifier que vous n'accordez pas suffisamment d'importance au démarrage et à la fin de l'impression. Les autres éléments à prendre en compte lorsque vous pensez vitesse d'impression sont probablement la viscosité de l'encre. Très épais. C'est comme des blancs ou des métaux. Ils leur permettent simplement d' avoir un peu plus de temps à l'écran pour qu'ils puissent circuler. Vous pouvez certainement les mettre hors de pression. Et ensuite, en ce qui concerne les anneaux plus fins, vous pourriez constater que l'impression plus rapide signifie que vous pouvez obtenir que l'encre ne coule pas trop rapidement sur le papier. Il est très important d'inonder votre écran entre les impressions, en particulier avec de l'encre à base d'eau. Comme vous pouvez le constater, l'encre sèche dans la purée et Mike Brock votre design. Ainsi, chaque fois que nous imprimons, nous le laissons avec un joli trait d'inondation. Tout est donc recouvert d'encre. Prêt pour notre prochain sprint ? Rassemblons ces informations et je vais vous parler de la façon dont j'imprime. Dis la première chose que j' utilise beaucoup d'encre. J'aime travailler avec beaucoup d'encre parce que la plupart de ces produits remontent dans la baignoire. Et il vaut mieux en avoir plus que moins avec cela vous empêche de trop l'inonder et de manquer des parties de votre impression. La prochaine chose à laquelle je pense, c'est que ma raclette est un peu plus grande que mon image de chaque côté. Cela signifie simplement que je ne vais en manquer aucun. Lorsque je fais ma première impression, j'aime recouvrir toute ma lame de raclette d'encre. Cela signifie que la raclette va entrer en collision à travers le Bumble national car cela peut conduire des lignes dans votre impression lorsqu'elle provient de l'impression sur le papier. Et aussi juste une ligne, euh, un peu de mur d'encre avant votre raclette. Donc, l'OMS fait glisser toute cette encre et elle roule devant votre grincement. Je lève un peu l' écran pour ne pas imprimer prématurément. Et c'est mon coup d'inondation. Je tiens donc la raclette au milieu. Si j'ai quelque chose sur lequel me reposer, je peux le tenir à deux mains ou je peux le tenir au milieu que nous voulons porter. C'est donc une légère traînée d'encre. Je ne vais pas forcer. C'est à peu près la façon dont la raclette traverse. Et je vois que je suis allé un peu plus loin que la zone de l'image, et qu'elle est offerte avec de l'encre. Cette fois, je fais un peu le renfort sur la raclette en haut. J'ai donc quelque chose contre lequel glisser la raclette. Et maintenant, je suis prêt pour mon trait d'impression. Je passe donc mon poids corporel au-dessus de l'image. Je ne reviens pas comme je suis en train d'imprimer. On est sur la poitrine. Je peux pousser vers le bas jusqu'à ce que je remplisse la planche. Je commence quelques centimètres avant la zone d'image. Et j'essaie de garder le même angle tout au long. Donc, en poussant sur le tableau. Et je pousse encore assez lentement et je garde tout en force tout au long l'image d'une zone imprimée ou de l'image. Et je vais réduire davantage les sentiments. Et puis je peux remonter jusqu'à vous mon appartement. Vous pouvez donc inonder dans les deux sens. Mais il est important de toujours imprimer dans la même direction. Si vous imprimez vers l'avant et vers l'arrière, vous allez toucher l'encre sur le papier sous différents angles. Et ensuite, vous pourriez trouver une inscription manquée. Mais vous ne pouvez pas inonder l' écran de chaque direction. Je vais donc passer par le côté. Cela signifie simplement que l'encre reste et qu' elle n'est pas sèche et qu'elle n'est pas en maille lorsque je déplace mon papier. Ensuite, je peux vérifier mon empreinte pour m'assurer qu'elle est bien nette. Si vous avez des zones manquantes, cela signifie que vous ne l' avez pas bien inondé. Vous n'avez pas déjà rempli l'encre avec le maillage. Si les taches, vous l'avez peut-être inondée une ou deux fois par numéro, j'ai forcé l'encre à passer au dessous de l'impression et ensuite elle va tacher la densité. Je ne m'inquièterais pas à ce sujet. Je mettrais quelques morceaux de papier frais dans leur clair, le maillage pourrait être nettoyé et réagit-il. Mais c'est aussi la technique d'impression différente, des choses que je peux vous dire sur toute la Mancha. Lorsque nous imprimons du stock plat Normalement, nous utilisons peut-être une planche à vide. Il s'agit donc d'une grande presse à imprimer maintient le papier avec un aspirateur. Mais dans ce cas, nous y allons, vous avez cette planche et les pinces à charnière. Il peut donc devenir nécessaire de maintenir le papier un peu enfoncé pendant que vous imprimez, surtout lorsqu'il s'agit dernières couches pour les maintenir en place. Ils se détachent donc du bas de l'écran. Donc, quelques choses que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez utiliser une attaque par pulvérisation. Il est normalement utilisé pour maintenir les tee-shirts enfoncés pour brouillard très léger qui pourrait vous aider à maintenir le papier en place. Vous pouvez également obtenir un très petit montant aujourd'hui à recevoir et à mettre ça. Enlevez la majeure partie du tack. Maintenant, nous allons encore maintenir le journal. Le problème, c'est que lorsque vous tirez vos feuilles de papier vers le bas, enregistré n'importe quelle première impression, Gates a donné une deuxième feuille. Lorsque vous arrivez à l' enregistrer, vous vous battez peut-être contre le TAC. Vous voulez donc l'éviter autant que possible. Mais vous pouvez y aller si vous en avez besoin à la fin de votre programme. D'autres petites choses à considérer. S'il se décolle du bas de votre écran, cela pourrait signifier que vous n'avez pas assez de distance du bas de votre écran et du tableau, elle pourrait augmenter légèrement votre snap. Cela pourrait également aider. Et l'impression plus haut sur l'image pour tout le long. Et j'espère que cela aidera également l'écran rebondir sur votre papier et à cesser d'attirer. Pour ce cours. Bonjour. Bonjour. 7. Finition d'œuvres d'art: Nous venons de terminer l'ajout et c' était un projet vraiment amusant aujourd'hui. Nous sommes vraiment satisfaits du résultat. Et nous sommes maintenant prêts à mettre la touche finale ensemble et à le préparer à la vente. Comme il peut le voir, les estampes ont aussi ses marques d'immatriculation là-dessus. Il y a donc plusieurs façons de réduire cette situation. La première consiste à utiliser la guillotine. Deuxièmement, vous pouvez utiliser un scalpel et le bord d'une règle. Ou vous pouvez même faire un deck appelé edge, qui ressemble à un effet de papier déchiré le long de la bordure. Personnellement, je pense vraiment qu'une combinaison de plats à emporter et de guillotine, bords coupés droits est vraiment bonne. Donc, pour commencer, je vais passer en revue l'ajout et je vais faire deux côtés sur la guillotine. Ensuite, je vais suivre ça à la main en déchirant les bords du Dakota. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé l'intérieur des marques d'enregistrement pour me couper contre. Et puis après ma première voiture, j'utilise ensuite cette ligne contre le bord de la guillotine pour pouvoir créer le deuxième bord droit. Je vais couper ces deux côtés et ensuite je vais les mettre d'un côté. Et puis je vais déco les deux autres bords. J'ai terminé mes deux coupes droites et maintenant je suis prêt à faire mes vieux bords de pont. Je vais juste pousser ça et dire bonjour à l'attaque de bord. Comment pouvez-vous utiliser les marques d'enregistrement comme auparavant ? Et tout ce dont j'ai besoin pour cela, c'est juste une règle en métal et la maintient contre deux des marques d' immatriculation. Et puis je vais juste y entrer. Je trouve que si vous le tenez assez près du bord du métal et que vous faites beaucoup de petits mâts. Ils vont tester. n'y a pas trop de dramatique. Et ça donne juste une très belle finition. C'est donc le genre d'effet que je cherche avec ma frontière. Et il laisse encore de la place au fond pour faire une taille supplémentaire. L'un des avantages de la réalisation d' une édition sérigraphique est que la rareté de cette édition limitée , de sorte qu' une taille plus petite peut signifier que votre impression est plus variable. . Une façon de montrer quelle est cette édition et laquelle est l'ajout est de l'écrire en bas. Encore une fois, pour avoir le numéro d' édition, le titre de l'œuvre , je vais le signer et le dater. La dernière étape que je vais faire avec mes impressions est en fait de les alourdir dans un joli verre car il y a une forte saturation d'encre et je veux qu'elles soient parfaitement plates quand Je les envoie aux gens. Je vais donc juste mettre l'ajout l'un sur l'autre, placer mon brillant sur toute cette surface. Et puis je vais mettre beaucoup de livres lourds là-dessus et les alourdir bien et à plat. Il est donc vraiment présenté professionnellement. 8. Outro: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé vraiment utile et amusant. Nous serions ravis de voir ce que vous venez avec lors du processus de suivi. Et j'espère que vous pourrez trouver un ajout vraiment cool. Nous aimerions savoir combien de couleurs vous avez fini par faire, quelle était la taille de l'ajout. Alors, veuillez laisser vos commentaires et si vous avez des difficultés avec quoi que ce soit, contactez-nous directement et je suis sûr que nous serons en mesure de vous guider dans la bonne direction.