Series Baugasm™ n°4 - Concevez une affiche avec un effet iridescent abstrait.

1. Introduction: Salut, je m'appelle Vasjen Katro, je suis graphiste. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer ces affiches exactes. J' ai partagé quelques cours ici à Skillshare sur la base de mon projet appelé Baugasm, où je conçois une affiche tous les jours pendant un an. J' ai partagé ces affiches sur Instagram. Je vais laisser un lien sur la description ci-dessous afin que vous puissiez aller et vérifier. Je conçois une affiche tous les jours, et mon défi est de le faire pendant un an. J' ai également partagé quelques cours ici à Skillshare, sur l'enseignement de la façon dont je fais ces affiches et quelques-uns des outils et techniques que j'utilise pour créer ces affiches. J' ai eu de nombreuses demandes de personnes dans Instagram sur la façon dont je crée ces effets. Fondamentalement, dans cette classe, je vais vous montrer comment vous pouvez faire ces couleurs et comment vous pouvez utiliser Adobe Photoshop et Cinema 4D pour créer quelque chose de similaire à cela. Je pense que ça va être amusant et vous allez apprendre beaucoup sur les outils et cette technique. Assurez-vous de vous inscrire ci-dessous et de vous voir sur le cours. 2. C4D Spline: Hé, bienvenue à tout le monde. Comme je l'ai déjà mentionné, les deux programmes que nous allons utiliser pour ce tutoriel sont Cinema 4D et Adobe Photoshop. Comme je le fais aussi sur ces Baugasm Series, parfois je suis assez sûr et c'est simple ce que je veux réaliser. Mais pour ce cas, je vais juste passer expérimental. J' ai quelque chose en tête et il y a une technique que je vais vous montrer, mais en fin de compte, je ne suis pas sûr de ce que nous allons finir par faire. Je pense que c'est plus créatif et plus à travers mon processus pendant que j'ai conçu les affiches pour Baugas. Je vais vous montrer un processus complet sur la façon dont je fais cela, et en même temps la technique que je vais vous montrer est quelque chose que j'utilise habituellement sur mes affiches. Je vais juste vous montrer la technique, le style, et les outils pour créer des techniques et des objets vraiment agréables, brillants et décents. abord, nous allons commencer avec Cinema 4D, et je suis là, j'ai ouvert Cinema 4D. La première chose que nous devons vérifier est les paramètres de rendu. J' ai fait un gros fichier, 8 000 pixels par 6 000, alors assurez-vous que vous avez une taille de document vraiment élevée parce que nous avons vraiment besoin de les exporter dans une très bonne résolution. Commençons. Tout d'abord, ce que je pense, c'est que je veux avoir un objet, une spline, une ligne autour de laquelle je peux y ajouter quelques éléments. Je vais juste commencer avec peut être une hélice. Une hélice pourrait être un bon début, donc je vais juste aller un peu loin. Je vais rendre ces hélices grosses. Si vous allez loin, et allons un peu loin. Ce que je veux faire, c'est que, je veux remplir tous ces cercles un effet hélice avec quelque chose qui va être déformé et en même temps, nous allons lui appliquer une texture vraiment agréable. Mais on pourrait le faire avec un chiffon, mais je veux appliquer autre chose. J' ai appris de Grayscalegorilla, et essayons. La prochaine chose que nous voulons ajouter est une capsule. Faisons en sorte que la capsule soit Y. Faisons en sorte que l'orientation soit plus X, et faisons tomber ça. Maintenant, ce que nous allons utiliser est ce Spline Wrap, et appliquer le Spline Wrap sous la capsule. Mais rien ne se passe en ce moment, alors ce que nous voulons faire est d'ajouter cette hélice. La capsule va avoir l'impression que ça va être un objet répétitif autour de la ligne d'hélice que nous avons créée. Ce que nous allons faire, c'est attacher l'enveloppe de la spline avec l'hélice, donc il va prendre le chemin de l'hélice et la capsule elle-même. Ce sera celui qui va envelopper ça. Je ne sais pas à quel point je suis clair, mais, tu as atteint la spline et tu as pris l'hélice et tu l'as fait glisser et déposer ici. Comme vous pouvez le voir, cette capsule a échoué la largeur et le trait de cette ligne. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que, nous pouvons aller à la capsule et augmenter les segments de hauteur et les segments de bouchon et ainsi de suite. Mais laissons ça comme ça parce que la surface de subdivision va le faire pour nous. Allons ici et appliquons tout ça ici. Comme vous pouvez le voir en ce moment, le tout est lissé et semble plus lisse, donc nous n'avons pas besoin d'aller faire des changements à la capsule elle-même. Peut-être que nous pouvons jouer avec certains Éditeur de subdivision ou Render, mais vous pouvez même aller à la capsule et aussi ajuster cela. Mais personnellement, je le laisserais comme ça. Peut-être que nous pouvons jouer avec la hauteur. Mais ce que nous voulons faire maintenant comme quelque chose que ça va aller et déformer tout ça, ça s'appelle le Jiggle. On va appliquer le Jiggle sous la Capsule. Ce que le Jiggle va faire, va rendre tout cela déformé, mais maintenant vous ne pouvez rien voir. Essayons rapidement de rendre cela. Rien ne va se passer parce que l'effet Jiggle a besoin d'une force, a besoin de quelque chose pour faire ce mouvement. Comme sur la classe précédente, je peux ajouter sur l'effet de vêtement qu'il doit tomber. Dans ce cas, nous devons appliquer quelque chose comme des particules et peut-être que nous allons appliquer une certaine turbulence. Quand vous allez à l'effet Jiggle, ici nous avons Forces, nous allons simplement glisser et déposer la Turbulence. Si vous appuyez sur « Play », rien ne se passe. Voyons voir. Rien ne se passe. Je pense que la raison en est parce que sur la turbulence, nous devons mettre cette force vraiment haut. Je vais mettre 2 000, et essayons maintenant. Wow, c'est dingue. Peut-être que je vais aller 1000. C' est toujours fou, mais j'aime ça. Le tout est que vous pouvez zoomer sur cela et obtenir cet effet, mais si vous allez au Jiggle, vous êtes arrivé à Basics ici. La force que nous allons la laisser grande autant que vous augmentez la rigidité, elle va bouger Voyons voir. Mettons Structural vers le bas. Mettons Drag vers le bas. C' est fou en ce moment. Je vais juste le laisser ici pour l'instant. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons appliquer une texture à l'ensemble. Une façon de le faire est que nous n'allons pas vraiment appliquer une texture à cela immédiatement à l'objet entier, mais nous allons créer un effet ciel. Mais pour ça, je vais te montrer sur la prochaine vidéo. On se voit. 3. Ajouter des matériaux textures: Hé, bienvenue. Comme je l'ai mentionné précédemment, nous devons appliquer une certaine texture à l'objet que nous avons créé et comme vous pouvez le voir, cette chose va jouer et vous pouvez l'arrêter à n'importe quel point où vous l'aimez vraiment, mais nous allons créer une texture. Nous allons ajouter du nouveau matériel, double-taper. On va éteindre la couleur et on veut de la luminance alors enlevez ça pour l'instant. Sur la luminance que nous voulons ajouter en fait, nous pouvons jouer avec des couleurs et des trucs comme ça, mais ce que je veux ajouter ici est en fait une image. Pour cela, je vais juste aller au bureau et il y a un pack graphique. Ce pack vous pouvez le voir sur le site de biogaz est pack de ressources, il est gratuit, mais parfois vous pouvez l'acheter avec quelques éléments supplémentaires dans ce que, mais je vais juste utiliser les peintures. Fondamentalement sont ces images où je les ai comme effet de couleur de peinture abstraite. Pour cela, je vais utiliser cette image. Comme vous pouvez le voir, la luminance a pris comme une couleur donc il va s'éclairer. Je ne sais pas comment dire ça, mais comme la texture et juste l'appliquer à cela. Apprenons aussi un peu de réflectance et allons juste le laisser comme ceci pour l'instant. Fondamentalement, nous avons cette texture. Je pourrais l'appliquer immédiatement à l'objet. Rendons vite ça. Ça a déjà l'air cool. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux avoir plus de détails à ce sujet. Je ne vais pas vraiment l'avoir immédiatement appliqué à l'objet, juste aller et faire. Mais je vais juste aller créer comme le ciel. C' est comme un vrai ciel. Je vais appliquer cette texture à ça. Comme vous pouvez le voir, c'est comme l'objet au milieu et tout autour est le ciel avec la texture que j'ai déjà appliquée. Une autre chose que je veux faire est comme créer de nouveaux matériaux, et ce matériel va être celui que je vais utiliser sur l'objet. Ce que je veux que l'objet soit, je veux que vous l'ayez transparent, mais aussi que vous réfléchissiez un peu de lumière et que vous ayez un effet lumineux. Tout ce qui est entouré par le ciel, cela va le refléter et créer ce beau, je ne sais pas transparent, comme l'effet de verre d'eau. Je vais enlever la couleur. Je vais juste garder une manière transparente. Comme vous pouvez le voir, ce n'est rien. Je vais aller sur mesure et peut-être choisir de l'huile. Nous avons un peu d'éclairage là-bas, et appliquons ceci à l'objet et au rendu. C' est un rendu rapide. Cela va prendre un certain temps pour rendre après tout. Mais comme vous pouvez le voir, cet objet qu'il reflète l'environnement, dans ce cas le ciel. Mais comme vous pouvez le voir, nous voyons aussi le ciel sur le fond. Nous voulons isoler l'objet entier et n'avoir aucun ciel du tout, comme aucun fond. La façon de le faire est simple. C' est agréable et ce n'est même pas la bonne qualité, est juste un rendu rapide. Retournons en arrière. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons juste supprimer l'arrière-plan afin qu'il n'apparaisse pas sur notre rendu final. La façon de le faire est d'aller à l'objet ciel, clic droit et d'aller aux balises cinéma 4D, et d'aller à la composition. Ensuite, dans les options ici, vous avez ces vérifiés disant vu à la caméra, mais nous ne voulons pas cela. Comme vous pouvez le voir enlevé le ciel. Essayons encore ça. Mais le fait est qu'après avoir fait ça, il n'est pas vu par la caméra quand nous renderd ceci, mais quand même l'objet est là et tout ce qu' il reflète, il va être reflété dans notre objet. Essayons de rendre rapidement cela. Ici, c'est. Vous pouvez voir que l'effet est comme le ciel réfléchissant est appliqué à l'objet. C' est ce que nous voulions réaliser. Mais dans ce cas, jouons avec le, Je ne sais pas comme l'effet de l'ensemble. Mais pour voir ce que nous faisons ici, je vais juste changer la texture de l'objet entier. Je vais appliquer la texture du ciel. Voyons ce que nous faisons ici. Allons à l'effet de jiggle ou peut-être à la capsule et augmentons la taille. C' est fou. Jouons à ça. C' est de plus en plus grand. Comme je l'ai déjà dit, je suis juste en train d'expérimenter avec ça. Je ne sais pas où je vais finir. Je te montre juste la technique. Vous pouvez jouer autant que vous voulez avec ceux-ci. Tu peux faire des trucs dingues avec ça. Je crois que j'aime vraiment ça. Je vais juste m'arrêter ici et peut-être maintenant enlever la texture que j'ai appliquée à la capsule et ne laisser que la texture transparente. Jouons un peu et rendons rapidement cela. Comme vous pouvez le voir, juste en jouant un peu avec une capsule, j'ai changé la largeur de toute la spline. Vous pouvez jouer avec ces autant que vous voulez. Vous pouvez même faire comme, je ne sais pas, comme cube et appliquer le ciel avec un effet transparent et vous pouvez trouver de très beaux effets. Mais pour ce cas, je voulais juste vous montrer cette technique. Vous pouvez même utiliser une texture différente pour le ciel et trouver des trucs vraiment cool. Je vais juste aller rendre tout ça. Je pense que je suis content de ça, mais pour obtenir une très bonne qualité de ça, je vais juste zoomer ici. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être d'un point de vue différent. Ici. Peut-être zoom arrière. Et si je veux rendre ça ici ? Je sais que ça va prendre du temps. Mais je pense que je vais utiliser cette image et ensuite déplacer cela à Photoshop et jouer là autour de laquelle un peu de foudre et construit l'affiche à partir de ce que nous obtenons ici sur Cinema 4D. J' espère que vous apprendrez quelque chose sur le cinéma 4D parce que la prochaine vidéo, nous allons sauter et travailler ces sur Photoshop. Je vais laisser ce rendu et ensuite importer ces deux Photoshop. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 4. Édition dans Photoshop: Salut, bienvenue. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de l'exportation finale et du rendu final de Cinema 4D. Vous pouvez voir que ça a l'air assez bon et en fait c'est comme très gros fichier. Tu vois cette partie que j'aime vraiment. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est de l'obtenir et de l'importer dans Photoshop. Regardons. Essayons ça. Je viens d'ouvrir ça dans Photoshop. Je garde Alt enfoncé et déverrouille cette couche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux enlever les parties noires, donc je prends juste l'outil de sélection et je vais juste le faire. Pour ce que je vais faire. Je me fiche que cette partie soit enlevée. Vous pouvez même l'exporter à partir de Cinema 4D au format PNG qui est complètement transparent. Dans ce cas, je vais juste utiliser cet outil. Je vais tout sélectionner et copier. J' ai eu ce modèle que j'ai utilisé pour les projets Baugasm. Oups, c'était trop grand. Je vais importer ça ici. Donc, je vais revenir à la spline, rendre, copier et coller ici. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment grand, mais je vais aller un peu plus grand. Donc je vais le faire quelque part ici. J' aime cette partie. Comme vous pouvez le voir, en ce moment, les couleurs ne sont pas si brillantes et sont un peu fanées. Donc, ce que je veux faire est d'aller à « Image », puis jouer avec « Hue and Saturation ». Je pense que ça a l'air cool. Vous pouvez même jouer avec la teinte et venir avec différentes couleurs. J' aime cette partie, mais j'aime ça ici. Vous pouvez même obtenir ce dupliqué et ajouter une autre pièce. Je pense que tu peux faire tant de choses avec ça. Dans le cadre de ce tutoriel, je vais juste le laisser ici. Peut-être jouer un peu avec le fond. Essayons de le rendre blanc. Peut-être que ce genre de donne plus de contraste aux couleurs. En fait, jouons un peu plus avec les couleurs. Peut-être un peu de blanc ici. Je ne sais pas, je les aime tous. Je crois que je vais m'en tenir à ça. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire quand vous avez ce genre de texture, vous pouvez aller à « Filtrer » et « Liquifier », cela va ouvrir l'ensemble du projet. Je sélectionne simplement le, je ne sais pas comment cela est appelé, outil de distorsion et faites glisser ceci autour afin que je puisse en créer plus. Soyez prudent avec cela car vous pouvez perdre de la qualité en faisant cela. Donc je vais juste y retourner et peut-être juste le déplacer un peu comme ça, donc ce n'est pas si parfait comme un cercle, alors voyons. Peut-être pas, j'aime ça où il était. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est que vous pouvez aller chercher l'outil de lasso polygonal et venir ici et sélectionner une partie de cela. C' est en fait la première fois que je fais ce genre d'effet, mais je pensais juste essayer. Ensuite, après avoir fait cela, vous pouvez appuyer sur Commande ou Contrôle J, et dupliquer cela. Si je retire, je peux voir ce genre de chose. Si on continue à répéter ça, on va trouver quelque chose de gentil. Alors attrapons cette partie ici. Prenons une autre partie. J' ai encore appuyé sur la commande J pour dupliquer tout ça. Donc je vais juste prendre cette partie, Commandement J à dupliquer, et je vais continuer à faire ça. Alors peut-être que je vais par ici. Voyons ce qu'on va finir par faire. Comme je l'ai déjà dit, c'est totalement quelque chose que j'expérimente. Je ne connais pas le produit final. Peut-être changer l'arrière-plan, rendre quelque part plus sombre. Voyons si je bouge ça. Tu peux le faire. Tu peux jouer autant que tu veux avec ça. C' était une approche différente à cet égard. Je vais m'en tenir à ça. Peut-être que je vais juste aller avec cette couleur ici. J' aime cette touche. Peut-être quelque part ici. On peut le laisser ici. J' aime que le fond soit plus sombre. Peut-être ici, je ne sais pas, je ne peux pas décider, je peux passer quatre heures à faire ce truc. Donc, j'espère que vous avez appris quelque chose de la façon dont vous pouvez faire cela dans Cinema 4D, puis l'importer dans Photoshop. Ici, vous pouvez jouer et créer autant de choses que vous voulez. Même dans Cinema 4D, vous pouvez jouer et faire différentes formes. Vous ne pouvez même pas utiliser une hélice que nous utilisons. Vous pouvez utiliser l'outil plume et créatif et un texte et d'autres choses. Donc j'espère que vous avez appris quelque chose grâce à ce cours. Je vais traiter et ajouter quelques choses à ce sujet. J' ai peut-être besoin de plus de temps pour y réfléchir. Fondamentalement, c'était ce que je voulais partager avec vous tous, et cette technique. J' espère que je t'ai appris quelque chose et quelque chose de nouveau à expérimenter. Alors à vous voir sur la prochaine vidéo où j'ai probablement fini ça et je suis heureux avec elle. Alors à bientôt. 5. Conclusion: Hé, bienvenue. Donc je suis là, et j'ai travaillé avec ce que j'avais avant. Comme je l'ai dit, j'avais besoin de temps pour jouer et trouver quelque chose que j'aime vraiment. Je vais vous montrer ce que j'ai fait. J' ai donc créé comme un fond sombre, pas sombre comme un fond bleu vif, mais avec un dégradé du bleu clair au fond qui est plus sombre, puis dupliqué ce calque et le mettre quelque part ici, puis dupliquer encore une fois et le mettre plus bas. J' ai aussi fait comme un cercle sombre au milieu, puis je suis retourné au rendu de spline, j'ai exporté de Cinema 4D. J' ai copié ceci avec un fond noir, différent de ce que j'ai fait auparavant, et je l'ai collé ici et j'ai changé le mode de fusion de normal, c'était comme ça, à l'écran. Ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est qu'il donne cet effet que comme toute la chose 3D est plus comme un papier à thème et a ces réflexions qui sont les couleurs et comme semble assez cool si vous le mettez comme sur un bleu vif et puis vous ont comme des contrastes autour du milieu, sorte de surgit plus des couleurs, et quelque chose d'autre que j'ai ajouté à ceux-ci sont juste un texte. Vous pouvez ajouter plus de choses. Je suis content, et je vais partager cela aujourd'hui sur Instagram bogas. Donc oui, j'espère que tu as appris quelque chose de toute la technique. Vous pouvez devenir fou et jouer avec plus de choses, différentes couleurs, différentes textures sur Cinema 4D et différentes formes. Donc, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez finir par faire, et je vous encourage vraiment à partager ce que vous faites dans la section projet parce que j'aimerais vraiment voir si vous faites un pas en avant, et je Je suis aussi là pour vous aider et vous donner quelques commentaires à ce sujet. Donc oui, ça a été amusant. Merci d'avoir regardé la classe, et j'espère vous voir bientôt sur la prochaine vidéo. Donc, jusque-là, amusez-vous et soyez créatif. Au revoir.