Transcription
1. Bienvenue dans mon cours !: Bonjour et bienvenue dans
ma série de fruits tropicaux à l'aquarelle. C'est le dernier
épisode de ma série de cours où nous
allons peindre un Durian. suivant notre structure habituelle. abord, nous examinerons les
matériaux pour cette peinture, déterminerons la forme de ce fruit et comment le
dessiner correctement. Nous sélectionnerons les couleurs principales pour
représenter le fruit de façon réaliste. Après un croquis au crayon clair, nous allons peindre un Durian
à l'aquarelle. En utilisant
une technique déjà familière, mouillé sur mouillé. Nous allons créer des nettoyages
logiciels pour la peau et la
partie intérieure du Durian. Nous accorderons une attention
particulière aux pointes de la peau, et la touche finale sera d'
ajouter des fissures complexes sur la surface lisse
[BRUIT] du fruit ainsi que des éclaboussures déjà
traditionnelles. C'est le fruit final que nous allons peindre dans ma série tropicale. Ici, vous utiliserez des compétences déjà
connues et les
appliquerez pour créer une peinture
plus compliquée. Si vous venez de vous joindre, je vous suggère de commencer cette série
de fruits tropicaux dès le début. Nous avons peint de superbes fruits
comme la pastèque, la patte, le fruit du
dragon, les figues, la mangue, goyave, le fruit de la passion
et même un fruit étoile. Puisque chaque cours de la série tropicale est
structuré à la même personne, vous vous sentirez confiant dans
la présentation de chaque classe. Vous pourrez développer
vos compétences progressivement et créer une belle collection de cartes postales de
fruits en
cours de route. Ce n'est pas tout,
après ce cours, vous terminez la série, total de neuf fruits différents, mais nous ne
voulons pas dire au revoir. Il y aura un
cours bonus où nous peindrons un chef-d'œuvre avec tous les
fruits tropicaux dans une seule œuvre d'art. À propos de moi, je m'appelle Yana. Je suis un
artiste aquarelle professionnel originaire d'Ukraine, et je suis là pour
vous aider à maîtriser les compétences en aquarelle. Je peignais à aquarelle depuis
plus de 10 ans. Je vends mon œuvre originale
ainsi que des tirages. Mes
peintures à l'aquarelle originales font désormais partie de
collections privées aux États-Unis, en Australie, au Royaume-Uni et dans d'autres
pays du monde. Mon travail a reçu plusieurs prix dans le cadre de concours internationaux d'
aquarelle, et au cours des cinq ou six dernières années, j'ai partagé mes
connaissances en ligne et hors ligne. Je suis également un voyageur à temps plein, ce qui m'a permis d'organiser des ateliers
d'aquarelle dans différentes villes
du monde entier. J'ai régulièrement donné des
cours en Thaïlande, au Vietnam et j'ai organisé
divers événements artistiques
dans des villes où j'ai voyagé. Travailler en
face à face avec des étudiants m'a donné un aperçu de ce dont
ils ont réellement besoin, des difficultés rencontrées avec l'
aquarelle, et maintenant, je sais
comment les aider au mieux. C'est exactement ce que
je vais
vous enseigner dans la série de mes cours. Êtes-vous prêt à peindre
ce Durian exotique avec moi ? Commençons. [MUSIQUE]
2. Votre matériel pour cette carte postale durian: Parlons des matériaux dont
vous aurez besoin pour peindre les derniers fruits de
notre série tropicale. Si vous m'avez suivi, moi
et cette série jusqu'à présent, vous savez déjà que nous utilisons les mêmes matériaux
pour chaque peinture. N'hésitez donc pas à
sauter cette leçon. Si vous ne faites que sauter, bienvenue
à bord. Discutons des matériaux. Habituellement, je travaille avec des aquarelles
professionnelles de la marque SMLT. Il s'agit d'un
papier de qualité supérieure, avec 100
% de coton dedans. Je préfère vraiment peindre
sur du papier coton car ce papier est vraiment
génial et
vous donne de meilleurs résultats
grâce à son contenu. Il absorbe mieux la peinture, maintient la peinture à l'intérieur de
ses couches pendant une longue période, ce qui vous permet de travailler sur différents mélanges et combinaisons
et transitions de couleurs sans avoir lutter contre les pointes
lignes et arêtes. Si vous n'avez pas de papier de coton, c'est très bien car vous pouvez
toujours utiliser du papier cellulose, qui est également du papier
de bonne qualité, en particulier cette marque Canson. Ils se comportent de la même manière
que le papier coton, mais c'est un papier de qualité étudiante donc pratiquement n'importe qui peut
l'utiliser pour son travail. La texture que je
suggérerai d'utiliser
serait une presse à froid ou une presse à chaud. Je ne vous suggérerais pas
d'utiliser une texture rugueuse car elle sera visible à travers
les couches d'aquarelle. Vous voulez probablement utiliser une texture
plus lisse pour ne
pas distraire le spectateur de la
peinture que vous faites. L'art culinaire est un type d'art très
particulier. Ensuite, l'épaisseur du papier, je vous suggérerai
d'utiliser 300 g/m². Celui-ci est un peu moins, 210, mais plus vous
prenez le papier épais, vous
serez facile à travailler dessus. Il ne va pas se boucler. Il ne se déformera pas avec l'eau que vous
allez appliquer dessus. Pour dessiner, j'
utiliserai un crayon automatique. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un
crayon ordinaire comme celui-ci. Assurez-vous simplement d'
utiliser 4H ou n'importe quel type de H, vraiment n'importe quel type de crayon dur que vous avez dans
votre collection. Un crayon dur vous permettra de
travailler sur les lignes les plus fines
et elles ne
seront pas écrasées sur du papier à cause de votre paume. Ensuite, si vous avez besoin
d'effacer quoi que ce soit, vous pouvez utiliser une gomme pétrissable, idéale pour papier
aquarelle car elle
n'endommage pas sa texture. Je propose toujours aux gens
d'utiliser une gomme pétrissable, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire. Essayez simplement de ne pas
trop
gratter le papier car il peut
endommager la texture, la surface de ce papier. Le pinceau, vous n'en aurez
vraiment besoin qu'un. Je travaille avec un pinceau pour
chaque tableau de cette série. Il fait tout ce que
je dois faire, surtout compte tenu de la taille de la
carte postale du papier. Il s'agit d'une brosse synthétique avec l'extrémité pointue qui vous
permettra de travailler sur les lavages
ainsi que sur les petits détails grâce à cette fine extrémité pointue. Aquarelle, je vais utiliser une collection de
différentes aquarelles. J'ai ici ROSA, marque ukrainienne
locale,
ainsi que Sennelier, Winsor et Newton, ShinHan et d'autres types d'aquarelles
professionnelles. Vous pouvez choisir des peintures de qualité
étudiante comme Winsor et Newton
Cotman par exemple, Koi, ou tout autre type d' aquarelle
de qualité étudiante. Cela n'affectera pas
votre processus d'apprentissage. En détail, nous allons
discuter de toutes les
couleurs dont vous aurez besoin pour peindre durian plus
tard dans ce cours. Bien sûr, vous aurez
besoin de mouchoirs, essuie-tout et d'un seau d'eau
propre. Passons à autre chose.
3. Comment dessiner des formes de durian: durian est un fruit très spécial, non seulement en raison
de sa forme mais aussi de son goût. [RIRES] Je ne sais pas
si vous l'avez déjà essayé,
mais les gens sont vraiment
divisés en deux camps quand ils mangent du durian comme ceux qui l'aiment
absolument et ceux
qui le détestent absolument. Dites-moi si vous l'avez déjà
essayé et dans quel camp vous vous trouvez. Parlons de la forme. La photo de référence que
nous avons
ne montre que du durian
ouvert et je pense que c'est plus intéressant car on
peut voir l'intérieur. La partie qui s'
ouvre se fissure ressemble à un cœur, et celle qui est
à l'intérieur et il y a aussi une partie où nous voyons
la peau comme celle-ci. Ce qui est intéressant, c'est qu'il ressemble à
un cœur ou à une pêche, mais ce n'est que la peau extérieure. Ici, vous pouvez voir l'épaisseur de la peau
et ça se passe comme ça. Aussi parce que nous le voyons sous un angle particulier, par
exemple ici l'épaisseur est plus grande et plus perceptible, ici il est plus petit et
le fruit entier est un peu
tourné sur
le côté. Alors, voici la branche. L'intérieur [RIRE] est
également très intéressant. Il se compose de trois parties. La première partie est ici. Il suit la forme de ce que
nous avons déjà dessiné plus tôt, puis d'une autre partie ici à l'intérieur, et je le montre
comme ceci et il sort du contour
que j'ai déjà entendu, et la dernière partie à l'intérieur est ici mais limité par la peau. L'intérieur est un
peu fissuré, parfois ils ne le sont pas, [RIRES] et ils ont une saveur très spéciale,
je devrais vous dire. Quoi qu'il en soit, maintenant que nous avons compris
comment peindre l'intérieur, vous remarquerez que
la peau est tranchante, [RIRES] comme un hérisson. Vous pouvez le montrer, comme ça. Mais vraiment, je ne veux pas
entrer dans les détails
de la peinture de chaque pointe, nous travaillerons dessus à l'
aquarelle et nous
montrerons leur netteté avec les ombres et
les reflets, mais il
n'y a vraiment pas besoin de dessiner chaque chose
avec le crayon, nous travaillerons sur le croquis. Le plus important à voir
ici est la lumière et l'ombre. Comme d'habitude, nous
devons définir d'où vient
la lumière, la source vient d'ici, c'est pourquoi notre intérieur
[RIRES] du durian, cette partie molle de celui-ci, parties mangeables, a mis en surbrillance la zone ici, puis l'ombre ici. La même chose sur la deuxième
tranche au-dessus de la partie ici, la zone mise en surbrillance, puis le reste est dans l'
ombre comme ça. Le tout bas est
un peu opposé parce que celui-ci au milieu, il sort beaucoup, donc naturellement il laisse tomber ombre sur la moitié de la
pièce qui se trouve en bas, et par en montrant cette ombre, nous faisons en sorte que la
partie centrale se démarque encore plus. Ensuite, il y aura de l'
ombre sur la peau ici, mais pas ici. Cette partie sera mise en surbrillance, cette partie sera un
peu ombrée, et la partie la plus sombre
sera ici en bas, que nous montrerons tous
avec des aquarelles.
4. Esquisser votre fruit sur du papier: [BRUIT] Je transforme mon papier
en format paysage. Je pense que ça va mieux
s'adapter à la peinture. Puisque nous ne peignons que la
moitié du fruit, je peux le placer au centre, ce que je vais faire maintenant. Rappelez-vous ce que nous avons déjà
discuté, que la forme ovale
ressemble à un cœur. La partie centrale sort du centre ici,
je le montre. Maintenant, je suis en train
de tracer soigneusement la peau. Je dois également corriger
mes lignes tout de suite. J'ai tendance à dessiner plusieurs lignes à l'époque, ce qui
n'est pas le meilleur moyen parce que vous
devrez les enlever,
elles se tailler avec votre papier. C'est juste une question d'habitude. [BRUIT] Je suis en train de décrire l'
autre côté de la peau. Celui qui est
clair presque blanc. [BRUIT] J'ai l'impression que ce côté
de mes fruits est un peu trop étendu, alors je veux fermer un peu
comme ça et comme ça. Ensuite, nous aurons, au
contraire, un peu
plus de peau exposée. Le reste au fond
est l'épaisse coquille de durian. Je ne vais pas vraiment dessiner toutes les pointes. Nous savons qu'ils sont
là, mais je ne
veux pas passer du temps
à dessiner chacun d'eux parce que nous
allons travailler sur eux directement avec de l'aquarelle. La chose que je
dois faire est supprimer cette
ligne avec la gomme. Parce que lorsque nous allons le peindre, je n'ai pas besoin d'une ligne de
crayon qui se trouve juste sous les pointes, qui
devrait être blanche et propre. va falloir
que je l'enlève. Mais à part cela, notre croquis est prêt. Nous pouvons maintenant discuter toutes les couleurs dont nous aurons
besoin pour peindre ce fruit.
5. Sélectionner une palette de couleurs limitée: Bien sûr, la couleur principale de ce tableau sera le jaune et toutes les variations
de jaune dans ce cas. Pour le jaune, j'utiliserai du jaune
cadmium de
Winsor & Newton, en fait du cadmium, qui est une aquarelle de qualité
étudiante. Belle couleur jaune chaud
que nous utiliserons pour
les reflets des zones claires, et pour les ombres, ce sera un ton plus sombre. Disons qu'il
sera jaune cadmium avec un peu de sourcil, comme Van **** marron ou que vous pouvez également utiliser de la sienne
brûlée si vous le
souhaitez et une petite goutte de bleu. Mais soyez très prudent avec le bleu car dans un mélange avec le jaune, il va vous donner du vert. Ce n'est pas exactement ce que
nous voulons avoir dans le fruit, c'est pourquoi j'ai des gouttes
de brun pour compenser. Ensuite, pour la peau. Ce sera intéressant. Nous allons utiliser le
vert auréoline que nous avons déjà utilisé dans les
peintures précédentes de nos fruits. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le créer vous-même. Il est essentiellement jaune avec
un sous-ton vert. De la façon dont vous pouvez le faire, vous pouvez prendre le
jaune citron par exemple et y ajouter une petite goutte de vert
pour obtenir un ton similaire. Bien sûr,
ce n'est pas exactement la même chose, mais c'est l'idée,
c'est quelque chose de proche. Ensuite, je mélangerai vert
auréoline et la
couleur basculant entre vert
auréoline et le
vert émeraude et un petit bout de sienne brûlée lorsque je
peindrai la peau ; la coquille, avec toutes
les pointes dessus. J'utiliserai également le
même brun avec un peu de fourgon**** pour la branche sur laquelle le
fruit est accroché. De plus, pour certaines zones
sombres autour de l'intérieur du durian de l'intérieur du durian
et pour les parties
ombragées au fond de
l'
auréoline, elle sera verte avec un
peu de sienne brûlée. Pour le bleu, j'utilise de l'
indanthrène, je l'ai ici ; le bleu indanthrène. Ces trois vont me donner le ton foncé profond , mais pas vraiment gris ou noir. Ce sera suffisant pour
le fond de nos fruits. Je pense que c'est à peu près tout. Je pourrais utiliser d'autres couleurs aléatoires
supplémentaires qui, selon moi, fonctionneront
mieux dans la peinture. Je ne peux pas vraiment y penser
en ce moment, cela arrive généralement lorsque vous
avez l'
impression que quelque chose manque
et que vous ajoutez simplement la touche. Mais ce sont les principales
couleurs que nous allons
utiliser le fondement de notre palette de couleurs
pour ce tableau. Préparez les couleurs
et peignons.
6. Première couche d'aquarelle: J'aimerais commencer à peindre
notre durian depuis le centre. Pour cela, j'utiliserai une technique déjà
connue pour vous, mouillée sur mouillée et j'appliquerai d'abord de l'eau
propre sur la
zone où nous allons peindre la moitié gauche de toute la partie centrale et
je commencerai par le [BRUIT] couche de jaune et
déposez-la exactement là où j'ai déjà placé de l'eau
propre. Nous avons ici une zone en surbrillance. Rappelez-vous ce que nous avons discuté lors du cours précédent sur le
nettoyage de notre peinture et la zone mise en évidence montre où la lumière
tombe sur nos fruits. Vous pouvez soulever le pigment si nécessaire s'il
se déplace à cet endroit, juste pour le rendre beaucoup plus
léger que les autres. En même temps, j'aimerais rendre le jaune
plus concentré. Seulement dans la zone
où il est proche de la moitié médiane de
l'intérieur du durian. Ensuite, je prendrai un
peu de sienne brûlée, y
ajouterai du jaune. C'est un joli ton orangé chaud, brunâtre et
ajoute encore cette couleur à la zone légèrement plus foncée et proche du bord
de la moitié suivante. Ensuite, j'ajouterai un
petit peu de bleu. N'oubliez pas que vous devez
faire attention à ne pas obtenir de couleur verte car le bleu
et le jaune vous donnent du vert. Vous voulez ajouter plus de sienne
brûlée, elle n'a pas jaune dans son contenu et vous obtenez ce ton plus sombre
pour les ombres de notre partie durian. Jaune intensifiant. Maintenant, je n'aime pas ce contour
super net et clair, donc je me lisse avec une
brosse presque sèche, légèrement humide. [BRUIT] Ajoutez un peu d'ombre une fois de plus. Puisque nous travaillons avec tons plus foncés
sur une surface encore humide, les couleurs
se fondent doucement. Vous n'avez pas à vous
soucier des arêtes tranchantes. Tout semble naturel et
nous pouvons maintenant passer à autre chose et peindre celle-ci afin que la peinture
centrale reste sèche et que la peinture ne
saigne pas de cette partie
vers le centre. [BRUIT] J'ai oublié de mettre l'eau en premier, alors je le fais maintenant. De l'eau propre. Nous n'avons presque pas
de zone en surbrillance ici. C'est une pièce beaucoup plus sombre. Je ne suis pas si inquiet que la
peinture couvre tout. Je peux aussi avoir de la peinture beaucoup plus
concentrée ici, puis la même chose, un
peu de
sienne brûlée mélangée à du jaune. Nous avons un ton orange
maigre, mais il est encore plus
brun que orange. Un sous-ton un peu différent et localiser immédiatement l'
ombre. Encore une fois, je prends ma sienne brûlée, j'
ajoute du bleu et j'ai un ton brun, presque en fait gris, ce qui est parfait pour
peindre les ombres. La référence est presque
noire à l'endroit où
elle se trouve près de la partie médiane. Je ne veux pas vraiment
aller aussi sombre que ça. Mais je vais mélanger un autre mélange bleu
brun ici pour le ton plus sombre et j'essaierai d'obtenir un ton
beaucoup plus sombre qu'avant. Que nous pouvons le montrer ici. Parce que je ne
veux vraiment pas utiliser le noir. [BRUIT] et maintenant nous devons laisser cela
sécher pour pouvoir travailler soigneusement et en
toute confiance sur
la partie centrale
et la peinture ne saigne pas à l'intérieur.
7. Panting la partie centrale de durian: J'ai utilisé un sèche-cheveux pour
sécher le papier entier. Maintenant, tout est
sec et je peux continuer à peindre la
partie centrale. C'est ce que nous faisons alors. J'applique d'abord de l'eau propre, puis jaune, et aussi, n'oubliez pas de laisser une partie
très
légère presque blanche ici pour montrer la zone
en surbrillance. Le reste est assez
joli, jaune vif. Je travaille avec le jaune cadmium. Gamboge fonctionnera
aussi bien si vous l'avez. Ensuite, dans la même approche, je prendrai des gouttes de
sienne brune, j'ajouterai un peu de jaune. Déposez-le ici et là pour une
belle tonalité pour la variété. De plus, vous pouvez voir que l'
ombre va au centre. Mais ici, sur le côté, qui est le bas de notre moitié, il est encore plus léger,
il est jaune. Cela nous donne ce sentiment
de tridimensionnalité. Je peux encore insister sur cette zone jaune
en ajoutant du jaune propre. De cette façon, nous montrons davantage la
forme de cette partie centrale et la rendons réaliste. Quand je parle de
rendre cela réaliste, je ne veux pas dire hyperréaliste, je ne veux pas dire que nous essayons de
faire une photocopie de la référence que
nous avons, c'est ennuyeux. Pourquoi voudriez-vous avoir juste une copie parfaite d'une photo ? Mais ce que j'entends par réalisme,
c'est que vous suivez toutes les règles des beaux-arts afin montrer que l'objet
est tridimensionnel, vous montrez le volume, vous montrez les angles, donc
on dirait qu'il est
tiré de la vraie vie. Il possède toutes les propriétés
d'un objet réel, c'est juste la technique que vous
utilisez est plus créative dans art qu'une photocopie simple. C'est là que l'art intervient. Je retire le bord dur
de ma zone en surbrillance. J'aimerais même ajouter
plus de jaune pur. Nous devons maintenant travailler
sur l'ombre. Bleu avec une sienne brûlée, et nous avons un ton plus sombre. Comme d'habitude. Vous avez besoin de plus de bleu dans votre brun pour obtenir ce ton grisâtre. Très prudemment, j'
applique cette ombre, directement dans la
ligne centrale de nos fruits, gardant la lumière du fond. Compte tenu de cette
sensation réaliste du volume, il n'est pas plat. Neuf sur papier, mais c'est
tridimensionnel. Avec une belle couleur sienne brûlée, j'aimerais amplifier
le fond
ici et le laisser sécher.
8. Le côté gauche de la peau: Maintenant, j'aimerais que nous
travaillions sur la peau et nous
allons le faire moitié par moitié
[RIRES] étape par étape. J'aimerais d'
abord
travailler sur cette moitié , puis sur
l'autre moitié. Pourquoi séparons-nous deux parties ? Parce que je veux commencer à peindre la peau blanchâtre ici abord et en
même temps, j'ajouterai pointes et je veux les ajouter suite alors que cette
couche est encore mouillée car elle va le faire
. avoir l'air plus naturel et intégré que
si je peins cette moitié, puis cette moitié, et
après cela, elle devient sèche et j'ajoute la
pointe et chaque pointe aura l'air découpée et [RIRES] forcé dans le
tableau et je veulent le rendre aussi
naturel que possible. Pour la peau, je prendrai une
petite goutte jaune de brun déjà
existant avec du bleu. Je vais le prendre directement dans
ma palette ici. Ma brosse transporte de l'eau
, mais le papier est sec. C'est trop brun, j'ai besoin d'entrer plus de gris. Par gris, je veux dire ce mélange
de sienne brûlée avec du bleu, non pas une
couleur noire diluée mais un mélange. Je n'utilise pas de
technique humide sur mouillé ici, j'utilise du mouillé sur sec. Je garde les choses humides, pour
ainsi dire, mais plus en contrôle que si j'
appliquais d'abord de l'eau. Comme vous pouvez le voir ici et là, je passe entre le
gris et le jaune ou sienne
brûlée, donc nous avons belle et différente
variété de couleurs. Ici, j'ai fait tomber un
peu de Sienne brûlée. En même temps, j'en prends
un **** qui est
brun plus foncé et j'ajoute ce ton
sombre ombragé juste au bord où il
touche la partie jaune du durium et maintenant j'ai l'impression que les
choses deviennent beaucoup trop sombres. [BRUIT] Je prends le
tissu et je soulève une partie du pigment de
façon aléatoire, laissant texture
intéressante sur cette partie de
la peau que j'aime bien. Je ne veux pas que ce soit un ton
plat, une couleur plate. Je veux que ce soit différent et qu'il soit plus naturel de cette façon. En même temps,
alors qu'il est encore mouillé, je
repérerai soigneusement les pointes ajoutées. Je le fais avec ces mouvements
que je touche à peine le papier et que je
bouge très vite, qui donne cette sensation de goutte de peinture spontanée
[RIRES]. Il n'a pas été planifié ou
soigneusement géré, mesuré. C'est plus ludique,
spontané et naturel. Au fur et à mesure que nous montons le fruit, je veux
ajouter plus d'un jaune, la
fois sur la peau et
dans nos épis. Je prends aussi un peu de vert et parce que notre peau était mouillée, la zone où
les pointes sont reliées à la peau est très douce. Nous n'avons pas de séparation claire entre l'endroit où les
pointes commencent et la peau se termine ou s'inverse
[RIRE] [BRUIT]. Au fur et à mesure que nous atteignons
le sommet, la peau a
un ton plus verdâtre et dépose
également de la
sienne brûlée ici et là. Je vais utiliser cela comme une occasion de
montrer une fois de plus ce bord qui sépare la partie
jaune de la peau. Attention à ce que cette
peinture ne pénètre dans la partie jaune [RIRES]. Nous voulons garder le
jaune beau et propre. Pendant que je suis encore ici, je veux diluer le bord de la ligne
que je viens de créer avec une brosse presque sèche
pour le rincer contre mes mouchoirs et diluer le bord. Comme je l'ai dit plus tôt,
mais je n'ai pas fait [RIRES], ajoutez du vert à mes pointes. Heureusement, les pointes
étaient encore humides, je
peux donc les ajouter avec précaution
sans être trop sec. Le papier était légèrement
mouillé, de sorte que la peinture s'est mélangée et [RIRES] a bien bougé. Je veux assombrir un peu
plus ce
côté de la peau , mais seulement ici, et le reste de la peau
reste agréable et légère. Peut-être même soulever une partie
du pigment pour qu'
il ait l'impression que la source de
lumière vient d'ici, met en évidence cette partie et cette partie pénètre dans l'
ombre, car naturellement ces gros morceaux au-dessus de la peau et laissent tomber
l'ombre sur cette partie. Maintenant, nous allons
faire des actions similaires [RIRES] avec ce côté.
9. Le côté droit de la peau: Maintenant, en bas, je n'aime pas vraiment ma
ligne de crayon que je vois ici, donc je vais l'enlever avec précaution. J'aurais dû le faire
plus tôt, mon erreur. Mais la ligne de crayon
apparaît
vraiment à travers mes aquarelles et ce n'est pas l'effet que
j'aimerais obtenir. Je dois préparer
l'espace pour moi. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune
avec beaucoup d'eau sur ma brosse et la déposer là
où va la peau, et commencer lentement
à construire notre peau de la même manière, étape par étape lorsque nous
montons ici. Tonalité plus foncée, j'ajoute
immédiatement
l'ombre pour qu'elle se fond en douceur. Ensuite, au fur et à mesure que nous montons, il devient très léger, presque bleuâtre ou verdâtre. Mais la
partie la plus importante est que super légère, très diluée avec de l'eau. Maintenant, je commence à
décrire la forme de notre partie jaune en
ajoutant notre sienne brûlée. Parfois, je rends ça
plus sombre avec du bleu. Je joue avec des tons différents. Quelque part, c'est une sienne propre,
brillante, brûlée, quelque part sombre
mélangée à de la sienne bleue brûlée. Si c'est trop, vous pouvez
toujours l'enlever avec un mouchoir ou avec une brosse semi-humide. Je viens de laisser tomber un petit
peu d'orange. Je connecte cette orange
au fond de notre moitié et à la peau pour qu'elle
puisse se fondre l'une dans l'autre, ce qui me semble joli. Ici, ce qui est
intéressant, c'est que nous n'avons pas vraiment besoin
d'être aussi prudents avec les pointes que de ce
côté, car il y a ici beaucoup plus de
séparation entre la peau et les pointes. Nous avons également beaucoup plus
de brun dans notre peau. Je mélange Sienna brûlée avec une camionnette **** avec du bleu. Pour l'instant, il s'agit plus d'
une couche de couleurs
différentes sans définition
claire de l'endroit où se trouve le pic. Je ne fais que la séparation
entre les tons. Ici, au fur et à mesure que nous partons, les tons deviennent plus
penchés vers l'orange ou vers la sienne brûlée. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, ils se penchent vers un brun et un vert plus
foncé. Mais au fur et à mesure que le papier sera sec, j'aurai la chance de
travailler sur les tons et d'utiliser des tons plus foncés, de
séparer chaque pointe. C'est toujours une question de lumière et ombre qui nous
donne une sensation de volume. C'est exactement ainsi que nous allons
créer du volume pour nos pointes. Je laisse aussi délibérément quelques points
vierges si vous l'avez remarqué, pour lui donner
un aspect plus vertical. Maintenant, je prends mon bleu, comme d'habitude, ajoute de la sienne brûlée pour obtenir un
ton sombre, presque gris. Recommencez par le haut
en formant les pointes. Ici encore, vous
n'avez pas besoin de dessiner chaque pointe pour que
ce soit super clair que c'
est une chose tranchante. [RIRES] Vous voulez plutôt indiquer qu'il y a
une texture ici. Comment le montrer
avec un ton plus sombre ? Peut-être que quelque part, vous pouvez
rendre la pointe plus claire, surtout là où de l'
autre côté vous voyez ceci, le fond du fruit. C'est une bonne occasion de montrer que c'est
vraiment très net. Mais n'en faites pas trop avec des pointes
intenses et pointues
car notre peinture, encore une fois, n'est pas une photocopie. C'est une
interprétation artistique de ce que nous voyons. Habituellement, pour les téléspectateurs, il suffit de vous donner
un fantasme ou un indice de ce que c'est et les gens le
comprendront sans que vous le
poussiez trop. Ce que j'aimerais faire, c'est adoucir cette zone où la peau
touche les pointes. Avec la brosse semi-humide, je
lisse
soigneusement cette zone. Très probablement, cette couleur foncée va saigner dans la peau. Mais ça ne me dérangeait pas.
De plus, je pense que cela va nous
donner plus de visibilité
et d'aquarelle. Pour l'instant, je vais le laisser
sécher et j'aimerais
travailler à intensifier davantage
les ombres à l'intérieur.
10. Ajouter une texture réaliste: Comme nous le savons, lorsque l'
aquarelle sèche, elle perd une partie du ton et elle perd un peu son éclat. [RIRES] Ce
que je veux faire maintenant, c'est intensifier certaines
ombres. Je suis particulièrement préoccupé par cette partie qui est devenue assez pâle et j'aimerais la revivre. Je vais prendre un
peu de Sienne brûlée. Je vais commencer par
appliquer ici une sienne transparente, pas très concentrée et
brûlée. Tout de suite ce coup,
je dilue avec
une brosse semi-humide. Je vais prendre une petite goutte de noir, mélanger à la Sienne brûlée. Le noir n'est pas seulement un
noir pâle [RIRE] solitaire et je veux séparer cette tranche
ici pour créer cette sensation de profondeur
entre les deux moitiés. Faites de même ici et peut-être ici. Maintenant, avec le pinceau semi-humide, je veux diluer le
bord de ma ligne, rendant moins visible et peut-être aussi ajouter un
peu plus d'ombre dans l'autre moitié. Je prends Sienna brûlée. Vous allez maintenant créer un autre calque
d'ombre ici. [BRUIT] Pour l'instant, cette partie
semble vraiment sombre, mais quand elle va
redevenir sèche, elle perdra l'intensité et paraîtra plus équilibrée et plus intégrée
à la peinture. Surtout en bas,
j'aimerais le rendre plus lourd pour faire
croire qu'il se
distingue vraiment et qu' il a cette
tridimensionnalité. J'ajoute un autre coup
avec une sienne sèche et brûlée. La zone qui sépare notre moitié ici à droite de
la peau,
comme je l'ai fait ici. Ici, c'est très lumineux
et perceptible , donc ici j'aimerais
faire la même chose. Enfin, je vais peindre
les fissures avec un pinceau très fin
et la fissure ici et une autre ici. Veillez à suivre la
courbure de nos fruits. Si vous faites simplement
une ligne droite, aurez
l'impression que notre
moitié est plate et non arrondie. Mais parce qu'elle est arrondie, la ligne, la fissure doit
suivre la courbe. De plus, vos coups doivent
être assez secs et fins. Si ce n'est pas le cas, ils
auront l'air un peu dilués et ne vous
rappelleront pas une fissure. [RIRES] Bien sûr, nous avons oublié le sommet, notre branche. Juste brun avec un peu d'ombre. L'ombre se fera
exactement de la même manière. Mélangé bleu et
brun pour rendre le brun foncé et on le
laisse tomber ici et là, pas partout sur la branche. On y va. C'est l'heure des ombres et de
la finition de l'œuvre.
11. Ombres et éclaboussures: L'ombre projetée doit être peinte ici en bas car la source de
lumière vient d'ici,
donc naturellement, elle projettera de l'
ombre dans cette direction. C'est ce que nous allons
faire. Je prends de l'eau propre, en
utilisant une technique humide sur humide,
nous ajouterons aux ombres. L'ombre sera un mélange
de bleu, de vert et de brun. Comme il se
rapproche très près de nos pointes, avec
soin avec des
mouvements ressemblant à des points,
je veux intégrer le ton le plus sombre , j'ai utilisé même un
peu de noir ici, près des pointes
, entre les
crampons parce que nous savons que l'ombre est la plus sombre dans la zone où elle touche le sujet
et qu'au fur et à mesure
qu'elle disparaît, elle devient plus claire et
ici aussi avec la brosse semi-humide, je dilue le bord
pour le rendre plus doux. On peut finir avec le mouchoir. Le voilà. Maintenant, la touche finale de notre série [RIRES]
dans ce tableau, bien
sûr, sera des éclaboussures. [BRUIT] Je vais retirer les
éclaboussures supplémentaires du centre. J'aimerais le garder propre. On y va. Ensuite,
la dernière peinture de la série tropicale est terminée.
12. Votre projet de cours: J'espère que tu as eu autant de plaisir à
peindre Durian que moi. Il y avait beaucoup d' éléments
différents qui n'ont pas utilisés dans d'autres peintures
de la série, mais c'est tout le
but de la série, essayer de nouvelles choses et nouvelles techniques ou d'améliorer
l'ancienne que vous avez déjà essayées dans chaque nouvelle peinture sur
laquelle vous travaillez. Votre projet de classe
sera d'essayer de peindre ce fruit durian et de partager
vos résultats avec moi. Je serai très heureux de voir
ce que vous avez proposé et de vous
aider si vous
avez des questions ou si vous avez besoin d'aide ou de conseils. Rappelez-vous également qu'il s'
agit du dernier cours notre série de fruits exotiques et de
peindre différents fruits. J'espère que vous avez appris différentes techniques d'
aquarelle et comment
les appliquer à différents sujets, et rappelez-vous que le
prochain et grand cours final utilisera toutes les
connaissances que vous avez apprises, comment pour peindre différents fruits
dans un seul grand chef-d'œuvre. Nous allons prendre
tous les fruits que vous avez peints et
les implémenter dans une seule grande œuvre d'art. Restez à l'écoute pendant que je
prépare le cours.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
