Transcription
1. Peindre un chef-d'œuvre. Partie 2: Bonjour, bonjour. Il s'agit de la deuxième partie
du cours de chef-d'œuvre, où nous finirons de travailler sur une grande œuvre d'art fruitée. Si vous venez de nous
rejoindre en ce moment, assurez-vous
de commencer dès le début. Vous trouverez la première partie ma bibliothèque de cours dans la section Série
des fruits tropicaux. Dans ce cours, nous allons
peindre les fruits roumains, remplir les espaces avec des
tranches de fruits et tous les détails nécessaires pour les
rendre délicieux
et réalistes. Et nous allons créer un
joli fond pour réunir tous les flux en
une seule œuvre d'art équilibrée. C'est un très grand tableau, assez inhabituel pour les cours de
Skillshare, mais je suis sûr que
créer tout cela toute seule vous apportera un sentiment particulier
d'accomplissement. Et suivre les cours de la série des forêts tropicales dans
un ordre chronologique vous
fournira toutes
les connaissances
dont vous avez besoin pour peindre ce
chef-d'œuvre sans stress. La beauté de ce cours
est que vous créez une pièce unique avec la
composition de votre choix, avec votre propre vision et votre style. Au lieu de simplement copier
une référence photo, n'attendez plus. Terminons ensemble ce
chef-d'œuvre.
2. 21. Peindre un fruit en étoile jaune: Donc, ce petit gars va
être un peu plus chaud. J'utiliserai du rouge cadmium, jaune
cadmium pour celle-ci, et je commencerai aussi
par le côté gauche. Ensuite, j'ajouterai un
peu de jaune citron ici. Et le bord. Et tout de suite, laissez tomber
un ton plus sombre. Un peu d'orange. Mais je pense qu'il est un peu
trop penché vers le brun que je ne le voulais. Je peux donc compenser
avec du jaune cadmium. Et quand il sera
sec, les yeux
seront encore beaucoup plus
légers qu'il ne l'est maintenant. Je ne suis donc pas vraiment
inquiet à ce sujet. Ensuite. Même approche. Ce côté de
droite est plus
éloigné pour que les couleurs ne s'écoulent
pas les unes dans les autres. D'abord avec du jaune cadmium
qu'avec du jaune citron. Le bord de mon
fruit étoile est un peu plus froid. Et la partie principale est plus chaude, chaude et jaune qu'un ton
orangé ici. Et nous devrions laisser le repos. Et pendant ce temps, je peux
peindre certains magasins. Par exemple, ces gars qui se
cachent derrière ces étoiles, je ferai avec
le jaune chaud et le ton plus foncé, orange mélangé au bleu. Je vais créer les ombres même manière que nous l'avons fait
avec les autres étoiles, mais les autres étoiles pour plus froides, principalement basées sur le citron, jaune clémentent vers le vert et ici elles
penchent vers le gentil ton
brun et sont
légèrement différents. Ces étoiles qui sont en
quelque sorte sous la papaye ont plus d'ombre. Nous ajoutons donc un
ton un peu plus sombre pour montrer cette ombre. Et vous pouvez voir que je fais encore moins attention à peindre
les textures et les
détails de ces étoiles. Je suis en train de suivre le plan
que j'ai fait avant. Mais cela ne veut pas dire que je ne
peux pas m'en éloigner et ajouter des morceaux et des tranches que je n'ai pas
dessinés au départ. Donc, si vous avez envie remplir plus d'espace
avec les détails, je veux dire, les plus petites pièces. Vous ne pouvez pas vous sentir coincé dans votre propre
plan des fruits. Écoute-toi simplement. Si vous avez l'impression qu'il
devrait y avoir plus d'étoiles, par
exemple, des étoiles, des
fruits à coque, vous pouvez les ajouter. Si vous avez l'impression que tout
se passe bien et n'en avez pas
besoin. C'est très bien aussi. N'oubliez pas que quel que soit le
croquis que nous avons fait auparavant
n'est pas une décision finale avant que
vous ne l'ayez réellement peint. C'est donc toujours à la hauteur du changement, l'amélioration
et de l'improvisation. Et pendant que nous parlions ce genre de choses sèches et je peux finir cette partie médiane
ici avec une belle couleur jaune. Je vais me sentir comme ça. Orange a disparu. Tweetez à la lumière
après le séchage. J'ajoute donc un autre
calque tout de suite. Et aussi dans mon jaune
fraîchement peint, j'ai
tout de suite ajouté ce genre de
ton brunâtre
orangé . Et je prends du vert, vert
émeraude dans mon cas. Et peindre la peau, ce que j'ai complètement oublié de faire
dans ma première partie. Je suis vraiment désolée pour ça. On y va. Ici, je peux
encore ajouter la peau. Il ne va pas se fondre
dans le fruit, ce qui est très bien et
il faut juste que je puisse ajouter une petite
queue ici sur le dessus. Et aussi, j'ai l'impression qu'
une certaine séparation entre
les tons est nécessaire
ici entre les deux. Ajoutez donc un tout petit trait de ton brunâtre et
orangé. Laissez-le fondre doucement et laissez sécher.
3. 22. Le fruit de la troisième étoile: Finissons le
troisième fruit étoile ici en bas. J'applique donc d'abord froid. Puis j'ajoute ou par, jaune
plus chaud ici. Et au fur et à mesure que nous descendons, il penche même un
peu vers le vert. Je prendrai mon orale en vert. Ici, en haut, il
sépare un côté d'un autre. Je vais ajouter un
peu de ton orangé, comme nous l'avons fait avec
les autres parties. Je prends du vert, ajouté tout de
suite pour qu'il se mélange en douceur. Ensuite, je vais le rendre plus sombre, mélangeant avec du noir. Mais juste un peu. Il y a donc encore plus
de vert que de noir dans mon mélange. On y va, la peau est finie. Pendant ce temps, je veux
aller vers la peinture. De ce côté, à l'extrême droite. Donc, sauter d'un côté
et au milieu. Celui-ci va avoir un ton plus vert et
aussi un peu grisâtre et un peu plus sombre. Comme si le fruit
n'était pas une ombre. Maintenant, nous prenons la
peinture verte immédiatement pour qu'elle se mélange. La peinture
fait littéralement tout le travail pour nous. J'ai pris un peu
de brun sur mon pinceau, qui a déjà du vert. Maintenant, j'ai un joli ton sombre. Et j'ai créé l'ombre parce fruit est situé que
le fruit est situé comme il est
couché sur le côté. Et de ce côté, c'est celui-là. Et il est plus sombre car naturellement l'autre taille du fruit ou l'ombre
personnalisée dessus. faut donc le rendre
un peu plus sombre. C'est précisément
ce que j'ai fait ici. Nous aurions pu commencer à
peindre celle-ci, celle qui est un peu derrière. Mais je crains que
parce que nous venons peindre la ligne verte
se fonde en
une ligne jaune. Je pense donc que je pourrais le sauter
et attendre qu'il devienne sec et clarifier certaines textures
de nos tranches ici. Avec le ton orange. Je vais juste souligner certaines
des séparations
entre ces bouffées. Oh, je
l'appelais les pétales de
notre cours consacré
au début des fruits. Donc pétale ou cette étoile, des diapositives
ultérieures. Je les sépare avec
un peu d'orange foncé. Ne le faites pas. Pendant que j'étais occupé par ça, ce fruit de départ devient
plus sec, plus sec. Et je peux ajouter une partie jaune ici au-dessus de notre côté déjà peint. Toujours très prudent de
ne pas toucher la ligne verte. Et je vais vraiment vouloir
qu'il saigne dans mon jaune. Et nous y voilà. Ensuite, je prends un tout petit peu de
vert et j'ajoute le bord de la peau juste pour la rendre logique et relier ces deux parties. Et le dernier
serait celui du milieu. Je prendrai du citron et repartirai de bas en
haut, par le bas. Continuez à monter. Passage
au jaune cadmium chaud. Et jusqu'ici, nous ajouterons déjà en vert. Et avec la touche verte finale, j'ajoute le bord. Je peux même séparer ce côté central avec un vert plus foncé pour
faire croire qu'il nous pointe vraiment vers nous. Nous avons donc maintenant cet effet
visuel de ce côté qui nous regarde vraiment. Ok, donc les garçons actuels
commencent les fruits sont prêts. Et ce que nous pouvons faire
maintenant,
c'est finir
ces deux minuscules moitiés de fruits du dragon ici, puis de peindre
notre plus grande partie de pastèque.
4. 23. Petit fruit de dragon: Mais une approche déjà familière. Je vais peindre ce
petit fruit du dragon. Je vais commencer par
décrire la peau. C'était beau et de couleur rose vif. Du passage du
magenta à la mère, lisez le Magenta. Ici aussi, je peux ajouter une
goutte de jaune et je le sais avant d'utiliser
un autre pinceau, mais j'ai l'impression
que c'est un petit élément, un
petit fruit que je
passerai plus de temps changer de pinceaux. En ce moment. Il suffit de laver ma brosse et de passer à autre chose. En plus de ce jaune, je
ne l'ai vraiment qu'en haut. Je sais que depuis que je peins
sur un très petit fruit, je prends de petits fruits. J'utiliserai la technique humide sur sec pour
peindre la partie médiane. Et c'est aussi une
variété de tons, donc j'ajoute un
ton différent en passant du bleu au rouge en passant par le rose pour
réfléchir d'une certaine manière. L'ordre du jour par exemple. Et puis d'autres couleurs peuvent
même être lues. Pourquoi pas ? Quand ils seront secs, ils nous donneront
ici un joli sous-ton
intéressant et ils vont se montrer. Et ça aura l'air
beau et neutre. C'est pourquoi je ne suis pas
inquiet d'utiliser beaucoup de tons et de couleurs
différents ici, y compris le rouge. Et je vais le laisser sécher. J'ai également décidé de
ne peindre qu'une petite moitié du fruit du
dragon ici. Je vais peindre la figue à la place. Parce que je
peignais un peu, je me suis rendu compte que dans mon croquis, la fixation
s'avère beaucoup trop petite. Si vous regardez le fruit des étoiles, ce n'est pas beaucoup
plus gros qu'un épais. Donc, la figue aurait
une taille similaire. Je les ai dessinés trop petits. Maintenant que le tableau
se réunit en couleur, j'ai l'impression que ce serait
bizarre de le rendre si minuscule. Je vais donc enlever mes lignes de croquis roumains du fixe et les
peindre plus gros. Et vous ne devriez pas
avoir peur d'apporter des ajustements à votre
peinture. C'est très bien. Il suffit d'aller avec le flux, de
faire confiance à votre cœur et d'améliorer votre
peinture comme vous le faites.
5. 24. La pastèque principale: La peinture est super grande. pastèque sur la
gauche sera probablement le défi le plus intéressant
pour ce chef-d'œuvre. Et je prendrai un pinceau
plus gros, celui-ci, et j'appliquerai de l'eau propre sur tout
mon espace de
cette pastèque. Ensuite, avec le pinceau plus petit, je prendrai très, très
léger et transparent. Je suis citron, comme nous l'avons fait auparavant
et rien n'a changé. Très transparent, très léger. Il suffit de le déposer là, de le laisser couler. Et en même temps, je prendrai un pinceau
encore plus petit prendrai un peu d' orange et de vert et je
le déposerai ici au bord. Laissez-le s'enfoncer et pénétrer dans cette première peinture jaune que nous avons déjà appliquée
juste avant. Maintenant. Eh bien, j'ajouterai d'abord un peu de vert vert ici en haut. Laissez-le couler. D'abord. J'aimerais commencer par
ce côté plus sombre. Donc, pour faire du rouge foncé, j'ai besoin d'ajouter du vert à mon rouge. Comme nous le savons déjà, il
obtiendra un ton plus sombre. Très attentivement. Je peins ce côté
qui est dans l'ombre. Je suis toujours équilibré entre le rouge
foncé et le rouge pur. Ensuite, nous avons cette zone
blanche qui est censée être plus large
car son ombre intérieure
est plutôt grise. J'ai donc peint en gris et en gris que nous pouvons réaliser en mélangeant trois couleurs
primaires, n'est-ce pas ? Donc, lorsque j'applique ce gris, je soulève
immédiatement le pigment avec une brosse semi-humide
et même du tissu. De cette façon, ce type de peau blanche partie
de la pastèque. Mais il ne brille pas de blanc, comme si ça allait être ici. Et plus de gris parce que
c'est dans l'ombre. Maintenant. Ici , nous nous dirigeons vers une
très belle couleur rouge vif. Nous devons travailler sur la ligne très
distinctive entre les deux. Ombre, lisez-le et
surlignez-le en rouge. Donc, le côté gauche de la pastèque et le
côté droit de la pastèque. J'essaie de rendre
le logiciel Edge, contrairement à la foule. Très bien, mon papier
est en train de sécher. Plus le pinceau est gros, je peux
accélérer le processus. Alors rappelez-vous qu'au
fur et à mesure que nous passons à notre partie blanche je dois
être
plus prudent pour ne pas la couvrir accidentellement. Il est assez difficile
d'enlever le son
rouge cadmium assez opaque. Ce que je vais faire maintenant, je vais jouer avec cet avantage parce que j'ai l'impression c'est trop droit. Je vais donc utiliser une brosse semi-humide. Diluez le bord. Vous ne ramassez pas la peinture
si nécessaire avec le mouchoir. En même temps, intensifiez
les couleurs dans certaines zones. Encore une fois, j'essaie d'
attraper ma peinture rouge. Se déplaçant dans une zone blanche. Et ici devrait être très clair. Séparation, encore une fois, d'un très beau rouge vif
qui est au soleil, surligné en rouge, de
cette ombre intérieure, qui fonctionnera dans une minute. Alors n'oubliez pas que nous mélangeons un ton plus foncé de rouge par et de vert. Revenons donc à ce ton
plus sombre et intensifié. Maintenant que le papier
est en train de sécher. Les coups sont également un peu
plus visibles et secs. Et pourtant, j'essaie de ne pas entrer dans cette zone
de peau blanche, donc je la garde grise telle qu'
elle est, grise d'origine. Et je ne fais que rendre
Qin rouge plus sombre. Mon papier est entièrement bouclé car il contient
beaucoup d'eau. Donc, sur la vidéo, on
dirait que ma ligne n'
est pas droite. Comme ça se passe comme ça. Et j'espère que ce n'est pas le cas. C'est juste une illusion visuelle
parce que les papiers, ils ondulent. Assurez-vous donc que votre
ligne est droite. Et faites aussi ces lignes qui
relient le rouge au blanc ou au gris. Dans notre cas, sur le côté gauche. Logiciels. Une fois de plus, j'essaierai d'intensifier la
lecture sur notre Sunnyside. Et un
détail intéressant serait également d'
enlever le pinceau flood et de créer cette texture comme nous le
voyons sur la référence. En soulevant une partie du pigment, créez une belle texture
de la pastèque. Très bien, laissons sécher
notre pastèque et voir si nous avons besoin d'
ajouter. N'importe quoi d'autre. Après. La seule partie que
j'ajouterais en ce moment serait la peau verte. Mais vous êtes très
prudent et très mince. Et aussi pas partout, si peu ici. Quand ils sont quelque
sorte en
quelque
sorte brisés. Mais très prudent.
6. 26. Les morceaux de pastèque: Comme nous sommes d'humeur pastèque, j'aimerais continuer à
peindre une tranche ici, et ils ont coupé
des morceaux de pastèque ici. Ici, nous travaillons vraiment
avec du rouge très clair, rouge
foncé et du
rouge concentré. Et c'est tout. Nous n'utilisons aucune
autre couleur est simplement lue pour jouer avec
toutes les tranches. Je ferai donc une couleur rouge
concentrée. Ajoutez ensuite un ton plus foncé et obtenez une couleur très claire et
transparente ici, qui est littéralement moins concentrée
et plus aqueuse. Rouge, que vous pouvez soulever
avec votre pinceau ou même votre mouchoir. Et passez à autre chose. Peindre ces petits cubes. Vous pouvez commencer par un calque
très transparent, puis ajouter une couche de
rouge plus
concentrée et finir par une ombre. Ou vous pouvez commencer par une couleur concentrée
normale, puis laisser le tissu, la partie que vous
voulez éclaircir. C'est vraiment à vous de choisir le type d'approche
que vous
adoptez pour peindre dans ce
******. La chanson. Ce n'est pas vraiment une tranche
comme des carrés, des rectangles. Tous ces
tubes d'aquarelle vont se saigner les uns dans les autres parce que je
peins littéralement les uns après les autres. Et je le fais exprès parce que je n'ai pas
vraiment envie de passer trop de temps à
attendre que chaque barre soit sèche
, puis à travailler sur une
ligne parfaite d'ombre et de lumière. Ici, je suis plus détendu et ils permettent simplement aux
couleurs de
le fondre, celui de voir
où ça me mène. Et plus tard, je peux
toujours revenir et ajouter des
ombres ou des textures. Je vais d'abord appliquer de l'eau propre
que de l'eau très transparente
et jaune citron. Ensuite, notre oralement en vert, laissez-nous couler. Mais pas trop loin, je veux
toujours garder la
blancheur. Ensuite. peau verte. Et le dernier lot
sera vert foncé. Ici, peut-être ici aussi. Et maintenant, nous pouvons peindre
une partie du rouge. D'habitude. Déposez-le dans un endroit
où vous aviez de l'eau. Il va se fondre
et se mélanger tout seul, créer
des transitions douces et des bords. À ce stade, je vais soigneusement
déplacer le bord par ici. Définissons maintenant la couleur. Peut-être ajouter certaines
textures quand je suis plus foncée. Juste pour montrer cette texture
intéressante à l'intérieur. Eh bien, celui-là, on
peut le laisser sécher.
7. 25. Les autres morceaux de pastèque: Je croquis avait aussi
quelques tranches de pastèque ici,
comme des cubes, de la pastèque. Je vais donc les peindre. Je ne pense pas que je vais
vraiment peindre tous
les cubes que j'ai
planifiés sur le croquis. Je veux laisser plus de place pour les réparations car, comme nous l'avons compris, ils devraient être
plus grands que prévu. Je dois donc préserver
un peu d'espace pour eux. Donc, c'est juste quelques
trois cubes de pastèques. Alors que ce genre de
gars se dessèche, je reviendrai à mes
premiers cubes ici. y avait des bougies dans certaines ombres. Et tout d'abord, j'aimerais intensifier
la couleur parce que rouge a perdu son éclat. Il suffit d'utiliser littéralement une technique
de superposition, en ajoutant des
couches de rouge plus concentrées sur nos cubes. Et travaillez dans l'ombre. Nous le pouvons aussi. Et quelque chose qui
nous rappelle les graines ici. Laissez-le être et faites de
même avec nos tranches. Travaillez toutes les tailles, nos cubes. C'est déjà devenu sec pour que nous
puissions intensifier la couleur. Et ce qu'il reste à faire
ici, c'est ajouter des
graines plus foncées , un peu plus claires.
8. 27. Commencer par des figues: Une plus grande partie de notre
œuvre d'art est réalisée. Et nous avons peint tous les plus gros fruits et
même certains des petits fruits. Il est donc temps de remplir espace restant avec
les petits fruits,
qui sont
le fruit de la passion et la figue. Comme je l'ai déjà mentionné, je me suis rendu compte que mon croquis
de FIG était trop petit. Je vais donc improviser et laisser tomber une partie des réparations ici et elles ne sont pas les mêmes, pas aux mêmes endroits et tailles que je l'ai dessinée en premier lieu. Et je vous encourage
à ne pas avoir peur de changer votre
plan sur place. Ce n'est pas grave. Il suffit d'y aller si
vous pensez que cela va améliorer votre peinture. Je pense que le bleu est
mêlé à quelque chose. J'ai donc un peu de couleur violette
et je vais peindre une belle grosse figue
juteuse ici. Le secret pour peindre dans une FIG est basculer entre les
tons et les couleurs, directement dans le processus. Donc,
vous commencez par dire bleu, puis vous
ajoutez un peu de rose. Et puis vous passez
à nouveau en bleu. Quand le papier va sécher. En fin de compte, vous verrez quel point ces tons
brillent. Et c'est vraiment
agréable de devoir voir tous ces sous-domaines
apparaître plus tard lorsque le
papier est sec. C'est aussi ce
qui rend
la peau de la figue plus
naturelle car elle contient tellement de sous-domaines. Alors, au centre, je vais laisser tomber un peu
de cadmium jaune. Laissez-le juste être là. Peut-être pas trop répandu, mais il faut le
corriger un peu. Et oui, ce n'est que le
début de notre figue. Et au centre, je prendrai du corail et
je le laisse couler. Ajoutez également quelques gouttes de rôles roses, rouges
mères, roses mois
modérés. Dans mon cas. Il s'
agit essentiellement de couleur rose. Peut-être même quelques
gouttes de cadmium. Sensation intéressante. Et je vais simplement permettre à la couleur fondre et de bouger
comme elle veut bouger. Et maintenant,
évaluez aussi jusqu'où il va manger ma peau blanche ou jaunâtre
que je viens de peindre auparavant. Il a donc fallu beaucoup de choses. Cela signifie que je
vais repousser ma peau, la peau violette foncée. Et je vais peindre ce contour légèrement loin de
la partie jaune que je viens de marquer auparavant. Et ma FIG est en quelque sorte en train de
toucher la biographie ici. C'est très bien. Pigment prudent et laissé
excessif. Et oui, nous avons notre Je vais peut-être faire la
séparation un peu plus. Le toboggan. Il est également très proche de la plus grande pièce,
le fruit entier. Je vais donc prendre l'ombre ici juste un peu pour
montrer qu'elle est derrière. Donnez-lui un aspect un peu plus naturel. Et nous y voilà. La dernière chose que
j'aimerais
ajouter est un
bleu ou un violet très foncé. Peut-être avec une touche de noir
et montrer la texture de la figue. C'est un peu bagué. Chaque ligne est légèrement courbée. Déplacez-vous vers le centre. Le centre est le
sommet de nos fruits. Et comme nous regardons ce chiffre
à 90 degrés
depuis le haut, c'est pourquoi nous voyons ce bout de la figue plat pour nous visuellement. Très bien, la texture de
la chose est terminée. Et je pourrais juste ajouter un ton
légèrement plus foncé ici juste pour montrer la texture
de cette moitié. Et c'est tout. Je ne
reviendrai pas ce tableau parce que cette
partie du tableau, parce que je pense que c'est très
bien. Et nous pouvons passer à autre chose. La peinture a été fixée
ailleurs de ce chef-d'œuvre.
9. 28. Ajouter un autre figuier: Je peux trouver un autre
50km ici. Je peux choisir celui
de la référence standard comme celle-ci. Il est penché contre
une autre figue. Et je me disais
que je pourrais peut-être le mettre contre la mangue. Et l'astuce à faire, ce sera de
peindre ce demi-petit bout
et l'angle comme celui-ci. Et parce que la peau de la mangue
est plus foncée que la mangue, on peut recouvrir un
peu la mangue avec la peau. Et comme la couleur est plus foncée, elle couvrira la mangue et sera
belle et neutre. Alors, que diriez-vous de
commencer
de la même façon en peignant la
peau avec eux. La partie claire de la
peau avec le jaune. Il est très doux, très léger. Ces lignes sont presque
invisibles, alors ne vous inquiétez pas, n'essayez pas de les rendre brillantes et elles ne sont pas aussi brillantes que notre
voix actuelle, par exemple. La pointe est penchée
vers le vert. Je laisse tomber un peu
d'orale en vert ici. Soigneusement. Je vais commencer à
peindre la peau. Ici. La peau deviendra
plus foncée pour que je puisse recouvrir un
peu notre Mangue pour donner l'impression que la
figue s'y penche. Pas un grand fan des couleurs
qui s'écoulent dans ma partie jaune. Je préférerais le garder propre. J'enlève donc cette partie
avec le mouchoir. Il a même une pointe brunâtre. Je le montre donc ici. Laissez-le sécher. Et pendant ce temps, je
travaillerai sur le centre
en utilisant du corail
mélangé à une certaine réflexion. Le bord, je vais
le rendre plus lisse avec une brosse semi-humide. Lissez-le. Ensuite, j'ajoute un ton légèrement plus foncé. Marquez au centre. Et de même, je veux enlever ce bord, donc avec une brosse
légèrement humide, je dilue ce bord dur. Et avec du rose plus concentré, j'en ajoute plus au centre. Ensuite, je peux revenir à cette partie, m'
assurer que la mangue
ne brille pas à travers ma peau foncée des pieds. Peut-être devrais-je corriger un peu
la forme et ajouter un
ton rose supplémentaire à la peau. Et peignez soigneusement autour pour
montrer jusqu'où va la peau. Quelque chose comme ça n'a pas
vraiment une forme parfaite de ce que je
préférerais avoir, mais ça va aussi se passer. Je veux juste manger en densifiant
le centre ici. Pour le rendre plus intéressant. Quelques endroits très concentrés ici et là et
laissez-les saigner. Et nous pouvons passer
au prochain fruit.
10. 29. Quelques figes dans le coin: Je pense qu'un autre bon endroit pour
peindre des figues serait ici. Et je peux peindre
quelques tranches, des moyeux. Et je peux
les localiser ici entre les
étoiles de la star. Donc, dans la même logique,
je crée d'abord un cadre pour notre
FIG puisque je ne peins pas, ne crée pas de dessin. Tout d'abord, je vais peindre tout de
suite sans croquis. J'ai donc besoin d'une sorte de cadre. Et peindre cette peau jaune sert le but
du cadre pour moi. J'ai aussi besoin d'ajouter une
peau violacée, mais juste un tout petit
peu pour la décrire. Et pendant ce temps, je peux commencer à
travailler sur
la moitié voisine. Ligne sur le côté. Quelque chose comme ça. Et ici, dans la zone
où ils se touchent, il fait un peu plus sombre. J'ai donc tout de
suite planifié l'ombre et ajouté un peu de corail rose, dans mon cas, du ton pour l'intérieur. J'aimerais ajouter un
peu de rouge cadmium. On dirait une belle
variation de notre tableau. Comme il est déplacé sur le côté, je vais rendre l'autre moitié plus sombre. Et celui-ci ici, un peu sombre à n. Maintenant, le mieux serait de laisser
ces gars trop secs parce qu'ils commencent à saigner l'un
dans l'autre. Ce n'est pas le
résultat parfait pour moi. J'aimerais garder la peau qui
doit être blanche, blanche ou au moins jaune clair. Je soulève donc le pigment de cette partie et je le laisse
sécher pour que plus tard je puisse
travailler sur l'ombre et la peau.
11. 30. Commencer des fruits de passion: Eh bien, le fruit de la passion,
je ferai de même. Je vais d'abord créer le
contour comme un cadre, qui est techniquement
la partie peau super légère, presque blanche. Il est penché vers le rose. J'utilise donc une
couleur corail très transparente pour peindre cette peau. Et tout de suite, je
prends du magenta et ajoute la peau réelle. Par ici. Mon cercle, c'est que vous pouvez voir
qu'il n'est pas parfaitement rond. Cela nous donne une meilleure idée
d'un vrai fruit. Ainsi, dans cette simple manœuvre, la peau de notre fruit de la
passion est prête. Et maintenant, nous avons juste besoin
de peindre l'intérieur. Et tout d'abord, j'
aimerais
marquer la texture
où se trouvent les graines. Mais juste autour, vous pouvez
voir un ton légèrement rosâtre. Et je veux préparer
son premier et
ensuite peindre les graines jaunes. Mais assurez-vous également
que l'intérieur est sec et je vais juste appuyer sur
le tissu pour savoir
que cette zone est sèche. Et je peux prendre du cadmium et du jaune
cadmium et peindre
certaines graines. De plus, je les peins mais ne recouvre pas tout le
siège de jaune. Je laisse des taches vierges, du livre blanc qui brille à travers eux. Et mélangez
immédiatement l'orange pour obtenir des ombres entre
ces graines. Encore une fois, ce n'est pas un tableau
consacré au fruit de la passion, donc je ne vais pas passer
autant de temps à définir chaque graine à l'intérieur que nous l'avons fait dans le cours
sur le fruit de la passion. Je voulais juste montrer
que, d'
accord, c'est la question
, c'est la graine. Et les gens le
comprendront simplement à partir des formes, des ombres
et des points forts. Et je peux faire de même. Quelque part à proximité. Par exemple, je peux peindre un peu de fruit de
la passion. Quelque part ici. Il va bien correspondre
à la couleur de nos fruits du
dragon. Juste pour être prudent de
conserver la forme de vos fruits à côté de leur fournir. Nous devons donc nous ajuster maintenant parce que je ne peux pas
vraiment faire
ressembler à la question derrière le joueur,
ce serait bizarre. Je vais avoir l'air neutre. Je dois donc ajuster la forme de l'autre
côté où j'
ai encore de l'espace. À partir d'ici. J'ai laissé cet endroit vide
ici exprès pour
faire en sorte qu'il ait l'air d'être
en surbrillance. Parce que je veux
ajouter une petite branche plus tard quand elle
sera sèche et
montrer la direction
de ces fruits. Pendant ce temps, je peux
retourner voir ce type et montrer les ombres entre nos sièges et ajouter une partie des
graines noires dans les jaunes. Nous pouvons voir que cette graine jaune contient
une minuscule bulle à l'intérieur, minuscules graines noires à l'intérieur. Et avec une couleur brune. Dans mon cas, c'est Sienna brûlé. Vous pouvez utiliser Fantastic. J'ajoute des ombres. On y va. Nous avons
notre expression pour cela.
12. 31. Détailler les figues dans le coin: J'ai de l'espace ici
et j'ai
dessiné la moitié de la figue ici. Je vais juste le peindre. n'y a aucune raison de ne pas le faire. Il y a assez d'espace. Cela va paraître réaliste par rapport
aux fruits voisins. Je commence donc par décrire
la peau jaunâtre. Ensuite, prenez-en un pour tous, déposez-le au centre, laissez-le mélanger et couler. Et puis certains se sont concentrés
, c'est en cours de lecture. Dans mon cas, des deux
côtés, encore une fois, s'intensifier, ce qui est également une bonne occasion intensifier et
d'entraîner certains éléments ici. Ma texture
disparaît complètement pour que je puisse la rafraîchir. On y va. Il suffit de peindre
la peau et c'est fini. Maintenant, je dois montrer un peu le
fond. Et très soigneusement avec une ligne très fine,
séparez ces deux-là. On y va. Les
deux autres moitiés sont terminées.
13. 32. Ajouter d'autres fruits de la passion: Evaluer ce que
je peux ajouter à l'endroit où je pense que je devrais
remplir cet espace, cet espace et ici. Et ensuite, nous pourrons en finir
avec cette œuvre d'art. Je pense que les fruits de la passion sont ceux qui
manquent ici. Je pense donc que nous pouvons ajouter d'autres fruits de la passion, par
exemple ici. La même approche,
en commençant par le contour de la peau. Ensuite, peignez une peau réelle. Pour ce point, je ne
regarde même pas la référence. n'y a rien à voir. Nous connaissons déjà le
type de ce fruit. Vous pouvez en ajouter un autre ici. Et peut-être un vrai fruit de
la passion. Comme un fruit, un fruit, sans couper pour commencer
à oublier les mots. de suite, je vais probablement juste peindre un vrai fruit de la passion. C'est un fruit entier, une sphère. Et ce sera
la même approche que celle que j'ai déjà
expliquée, où nous venons de
construire ce fruit. Littéralement déchiré par ton. Ici, je garderai l'endroit
en surbrillance. Et c'est tout. Vous pouvez en déposer un ici aussi. Lorsque vous peignez sans esquisse, vous devez toujours vous rappeler
où se trouve le surlignement, où se trouve l'ombre. Et bien que s'il s'agisse d'une forme
spécifique comme un cercle, comment intégrer vos sujets dans un cercle sans endommager
les autres fruits qui vous entourent. Le point culminant
sera de ce côté-ci. Et voici notre fruit de la passion. Maintenant, il suffit de peindre les graines à l'intérieur
des graines jaunes. Et la dernière partie à
faire serait tout de suite l'arrière-plan et les ombres. Perdre sans temps. En fait, je pense qu'
ici est tout à fait vide. Nous pouvons donc ajouter
une étoile, un fruit étoilé ou peut-être d'autres
morceaux de pastèque. Juste pour remplir cet espace. Il vaut mieux attendre que le jaune sèche
d'abord
, puis laisser tomber ces sièges. Sinon, ils
vont tous saigner et fondre. Je suis juste en train de marquer
une texture autour. Et nous devons le laisser sécher
avant de finir ça.
14. 33. Ajouter des détails et des tranches: Une fois de plus, nous pouvons ajouter
quelques cubes de pastèques. Avant d'arrondir ce
super gros chef-d'œuvre. La même approche. Je prends du rouge cadmium transparent pour créer la première base de mon cube de pastèque. Et ensuite, je vais simplement intensifier
ma couleur en ajoutant du rouge. À ce stade, je ne fais que
fantasmer et je ne suis pas vraiment suivre une référence ici. Le ton plus foncé, j'
ajoute juste un peu de texture. Ce serait maintenant une bonne
occasion de regarder autour de vous et de
décider si j'ai besoin d'
ajouter d'autres tons
colorés avant de terminer ce
tableau avec l'arrière-plan. Mon cadmium est toujours très
coloré. J'
intensifie donc encore une fois l'esprit. pastèques. Si vous lisez, c'est assez lumineux. Vous n'avez pas besoin de le faire. C'est vraiment à
votre esprit critique de
décider si vous souhaitez y
avoir une couleur plus vive. Ce que j'aimerais
ajouter ne
serait pas des graines ici
dans le fruit du dragon. N'oubliez pas que nous avons fini
de travailler dessus. Mais parce que c'était quoi, nous ne sommes pas revenus pour finir les graines avec la brosse sèche. Des mouvements très rapides. Je suis en train de créer les graines. Ensuite, peut-être dans la pastèque, j'ajouterai quelques C ici, peut-être ici aussi. Et aussi avec une couleur noire
diluée, j'ajouterai quelques graines qui ne sont pas très visibles. Ils sont plus loin et nous
ne les voyons pas très bien, donc nous avons besoin de
noir dilué pour y parvenir. drôle. Maintenant, pour le gros
morceau de pastèque il
n'y a pas vraiment
de graines sur la référence. Si vous avez envie de
les ajouter, allez-y. n'y a pas de
restrictions, pas de règles. Quoi que vous en ayez envie,
cela fonctionnera le mieux pour vous. Alors que nous sommes dans une peinture noire. Je veux ajouter un peu
plus de la saison, notre fruit de la passion
ici et là. Juste pour jouer avec les tons, rendre certains tons plus sombres. J'aurais également besoin d'ajouter quelques petites branches à
nos fruits de la passion. Prenez-en un ****, qui est agréable, de couleur brun foncé. Il suffit d'ajouter cette pointe sèche ici. Et peut-être encore une fois ici. C'est peut-être un peu plus clair. Ainsi, dans certaines ombres
entre nos graines, des graines jaunes dans
le fruit de la passion. Encore une fois, il s'agit du
jeu de la lumière et de l'ombre. Il n'est pas nécessaire d' essayer de séparer
chaque graine. C'est probablement impossible de toute façon, et ça va paraître
bizarre si vous voulez obtenir le maximum de détails ici. Il suffit donc d'intensifier un peu l'
ombre pour montrer qu'il y a une
variété de graines à l'intérieur. Juste pour faire allusion à
l'idée de genre, il y a beaucoup de choses là-dedans. Mais il n'est pas nécessaire de
peindre chacun d'eux. Cela ressemble à une bonne
sélection de fruits pour moi. Et maintenant, nous sommes prêts à
faire notre dernière étape, réunissant ces fruits,
ces tranches et ces pièces en une seule œuvre d'art en peignant
l'arrière-plan.
15. 34. Commencez à travailler sur l'arrière-plan: Donc, pour relier tous les fruits, nous devons créer un fond réaliste
afin qu'ils aient impression que tous les fruits sont juste
couchés sur une certaine surface. Et la surface naturellement elle
peut être brune comme par exemple, une table en bois, certains,
je ne sais pas, terrasse. Ou il peut s'agir de quelque chose de
plus neutre, comme bleu bleu
foncé et le bleu
mélangé au brun. Il n'est donc pas très évident quel est le matériau de cette surface, mais nous comprenons
que les racines les plus anciennes s'alignent sur quelque chose et ne
se contentent pas de voler dans les airs. Un autre détail important ici est de reconnaître
que la lumière, la source de lumière
, vient ici et du haut. Il met donc en valeur notre pastèque
ici assez sensiblement. Il met en valeur notre
Mango ici. Tout à fait notable. Nous avons ici
un petit point culminant. Il est donc clair pour nous que la lumière vient de
quelque part d'ici. Cela signifie que toutes les
ombres doivent être penchées
vers la gauche et peut-être vers le bas. Maintenant, la technique que nous
allons utiliser pour peindre le fond sera mouillée. À sec. La brosse
transportera beaucoup d'eau. Mais nous n'allons pas placer l'eau entre les deux
parce que nous voulons avoir un certain contrôle sur ce qui
se passe et peindre
soigneusement chaque ligne
afin de ne pas toucher, par
exemple, une belle
peau claire de la mangue. ou la peau jaune de
la papaye et etc.
Il est également préférable d'utiliser une brosse
synthétique bonne car vous aurez
plus de contrôle sur le liquide contenu dans votre
pinceau et sur la quantité que vous libérez de cette eau
et de ces trucs comme ça. Il vaut donc mieux avoir du
synthétique pour cette tâche. Maintenant, je vais utiliser le
bleu en bleu avec
l'ajout de sienne brûlée. Techniquement, c'est
bleu plus marron. Cela me donnera un joli ton
sombre, presque gris. Et quelque part, je pense que je vais juste laisser tomber un peu de rose
pour atteindre le violet. Que nous aurons une partie
de la variété et resterons dans la même palette de couleurs. Parce que nous avons clairement une palette de couleurs
limitée. Nous avons du jaune, de l'
orange, du rouge, du violet. Ils sont donc tous dans un même schéma. n'y a pas beaucoup de couleurs
différentes, toutes dans le même ton, panneaux
tonaux, pour ainsi dire. C'est vrai ? Je suis un peu inquiet. La dernière touche,
le dernier moment de vérité pour finir notre chef-d'œuvre. Alors, que faisons-nous des bords ? Les bords, j'
aimerais qu'ils soient doux, plutôt légers
et transparents. Donc, les bords sur le
côté de notre tableau, je vais les laisser
couler avec beaucoup d' eau et le pigment
a été très dilué. Et alors que nous entrons
entre les fruits, je garderai le pigment plus concentré et sombre ici, très prudent près de nos tranches
afin concentré et
plus
sombre
ici,
très prudent près de nos tranches
afin de ne pas les peindre par accident . Mon bleu
ressemble plus au gris car j'y ai ajouté du brun. Maintenant, lorsque nous travaillons sur ces bords, je veux qu'ils soient plus légers
et plus transparents. J'ajouterai donc d'abord de l'eau, mais seulement lorsque le
travail sur les côtés, donc ils sont moins attrayants
et moins attentifs. Mais l'eau nous permettra d'
obtenir ce mouvement doux
du pigment beaucoup moins contrôlé que si vous essayez de travailler dessus
avec votre pinceau. Et essayez d'obtenir une transition de couleur
douce. Mais pour le fixer avec votre pinceau. Ici, je touche un peu ma
mangue. Soyez prudent lorsque vous
travaillez autour des fruits. Votre brosse doit contenir une bonne quantité d'
eau, pas trop, sorte que vous puissiez toujours contrôler
le mouvement mais pas trop peu pour que votre
coup de pinceau ne soit pas sec. Alors que cet
endroit est encore humide, on peut y ajouter quelques ombres. Je vais prendre une petite goutte de
noir dans mon bleu. Et je vais ajouter l'ombre
derrière nos diapositives, mais ces diapositives n'ont pas
vraiment besoin d'une ombre. Il est plat, il est donc juste allongé à plat sur la table ou
sur une surface quelconque. n'y a pas grand
besoin de le dépeindre. D'autre part,
la tranche de fruit de la passion, elle a du volume, n'est-ce pas ? Il est arrondi comme une sphère. Même s'il est
coupé en
haut et en partant, il semble plat. Mais c'est tout le but de peindre cet arrière-plan pour montrer qu'il n'est pas plat et qu'il y a
quelques ombres sur la table. essayant de corriger très soigneusement la forme de ma mangue
avec une brosse presque sèche, j'enlève ce petit coup
que j'ai eu à l'intérieur du Manga. Et là, je vais ajouter de l'eau
propre une fois de plus. Pour cela, vous pouvez
utiliser un pinceau plus grand , par
exemple celui-ci. Je vais prendre un peu de
mon cervelet préféré. Laissez-le simplement bouger.
16. 35. Finir le chef-d'œuvre: Et lentement, ma voiture
est en état de méditation. Nous passons de
l'un à l'autre, couvrant le
contexte entre les deux. Choisir certaines zones pour être plus sombres et certaines
zones plus claires. Selon la proximité de nos
fruits les uns des autres, où
vient la lumière. Et j'apprécie simplement le processus. Ici, j'ai laissé tomber cette partie et parti peindre autre chose pour
que le bord soit vraiment tranchant. Il est donc crucial ici d'obtenir un
joli ton foncé concentré et de couvrir ce bord que j'ai laissé tomber pour que
vous ne le voyiez pas. Je veux que vous compreniez.
Le contexte sur lequel
nous travaillons en ce moment. Il n'est pas nécessaire d'être noir, il n'est pas nécessaire d'être absolument
sombre comme une nuit. Il peut avoir des tons plus clairs
et plus foncés peuvent provenir du
bleu clair au bleu foncé. Cela va rendre le
résultat plus intéressant. Ce que je veux que vous fassiez, c'est
éviter les couleurs unies. Pas de bleu uni, pas de noir uni. Une fois que vos couleurs seront diversifiées, changez d'une à l'autre pour que vous
puissiez voir les tons. Mais en même temps, tout doit rester dans
le même schéma de couleurs. Ne changez donc pas du bleu au vert ou à une autre
couleur qui n'est pas présentée dans la peinture et pas partie de notre famille de couleurs. Je n'arrive pas à croire que nous ayons presque
fini cette œuvre d'art géante. Si vous êtes avec moi, je suis
très fier de vous. En effet, un travail très long et
stimulant. Et vous méritez des félicitations. Il est juste de dire que le contexte prend le plus de temps à travailler. Et pourtant, nous ne l'avons pas fini. Le papier va sécher et la couleur deviendra plus claire
que vous le connaissez déjà. Alors ne vous inquiétez pas si
au début
, il est trop sombre,
il va s'éclaircir. Et maintenant, nous en avons fini
avec notre chef-d'œuvre. Et je suis très, très fier de vous.
17. Projet de classe pour la chef-d'œuvre. Partie 2: Si vous êtes venu
jusqu'ici et que vous avez terminé ce chef-d'œuvre,
vous êtes bêta. Cette œuvre est sûre, demande beaucoup de
temps et de patients, et je suis très enthousiaste
et fier que vous puissiez relever ce
défi et le terminer. Ceux d'entre vous qui sont
encore en cours de processus, n'hésitez pas à m'envoyer des
questions ou certaines parties
du tableau
que vous avez déjà réalisées. Si vous avez des questions
ou si vous avez besoin d'aide, veuillez
également les
publier dans les discussions. Je serai très heureux de vous aider même si vous n'avez fait que
quelques fruits. Si vous en avez fait la moitié ou si vous avez une
chose particulière douteuse, publiez-la simplement. Il m'a posé des questions. Je serai là pour
vous aider. Soumettez la scène dans laquelle
vous êtes en ce moment. Je veux voir les résultats
de vous tous.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
