Série de fruits tropicaux : CHEF-D'ŒUVRE - Partie 1 [cours 10]. Peindre tous les fruits dans une seule œuvre. Avancé

1. Créons un chef-d'œuvre !: Bonjour et bienvenue dans mon aquarelle tropicale pour la série. C'est le dernier cours de la série, la combinaison avec la cerise sur le dessus, le cours que nous avons préparé pendant toute cette série. Aujourd'hui, nous peignons le chef-d'œuvre première partie. Ce cours s'est avéré si long et rempli de fruits et d'informations que j'ai décidé de le diviser en deux parties. Je vais sortir la deuxième partie la semaine prochaine. Mais ceux d'entre vous qui ont suivi cette série de fruits tropicaux, n'attendez plus, sautez juste si vous venez de nous rejoindre, je vais vous expliquer. La série de fruits tropicaux est une collection de neuf cours où vous apprendrez principales techniques d'aquarelle tout en peignant neuf fruits un par un. Cela vous permet d'améliorer progressivement vos compétences et vous amène à un dernier cours, numéro dix, le chef-d'œuvre. Dans ce cours, vous combinez toutes les connaissances que vous avez acquises tout au long de cette série et créez votre propre chef-d'œuvre unique avec tous les fruits et noix. Et c'est la beauté de la moelle épinière, c'est en effet que vous créez une pièce unique avec la composition de votre choix, avec votre propre vision, votre propre style, au lieu de simplement copier. une référence photo. Il est juste de dire les cours destinés aux artistes de niveau avancé. Mais si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, suivez la série dans un ordre chronologique, dès le début, et vous serez prêt à peindre ce chef-d'œuvre avec nous. Nous avons déjà peint la pastèque, la papaye, le fruit du dragon, la mangue, la goyave, fruit de la passion, le fruit et le deutérium. Qu'y a-t-il à l'intérieur ? Comme tous les cours de la série tropicale, le cours de chef-d'œuvre suit la même structure. Tout d'abord, nous avons discuté de tous les outils artistiques vous aurez besoin pour cette œuvre. Ensuite, nous travaillons sur la composition unique et façon de combiner divers aliments en une seule pièce. Je vous offrirai trois options pour travailler, et je vous proposerai un plan téléchargeable de mon propre croquis, que vous pourrez utiliser pour votre propre peinture. Nous allons peindre lentement un fruit après l'autre. Se souvenir des techniques que vous avez apprises plus tôt et essayez de nouvelles astuces. Vous approfondirez vos connaissances de l' aquarelle pratiquant des techniques de superposition mouillées sur mouillées, humides sur sèches. En fin de compte, nous créerons un joli fond réunissant tous les fruits en un seul morceau. Cela prendra du temps, vous aurez donc besoin de patients, mais c'est tellement gratifiant. Dans la première partie de ce cours, nous ne peignons que la moitié du chef-d'œuvre afin que vous ne vous sentiez pas dépassé. Dans la deuxième partie, nous finirons ensemble les œuvres d'art. À la fin de ce cours de chef-d'œuvre, vous aurez une grande œuvre d'art avec une collection de fruits tropicaux, que vous choisirez vous-même en une belle composition . Commençons. 2. Tous les outils dont vous aurez besoin pour ce chef-d'œuvre: Voici les matériaux dont vous aurez besoin pour peindre ce chef-d'œuvre. Commençons par le papier. Vous aurez besoin de papier de grande taille car nous allons placer tous les fruits que nous avons appris dans la série aquarelle sur ce papier. J'utilise donc comme papier aquarelle de marque MLT. Il est de taille A3, très grand, et la texture est pressée à chaud, ce qui signifie qu'il n'y a pas de dent sur le papier. Rappelez-vous que dans notre série d'aquarelles, je parlais de texture. Et il est important de choisir la texture, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous peignez de l'art alimentaire, il est recommandé d'avoir une texture du papier qui ne brille pas trop. n'y a donc pas beaucoup de visibilité le grain où la presse à chaud entre dans le jeu. Et c'est un très bon choix pour de jolies œuvres d'art lisses. Ou vous pouvez également utiliser une presse à froid. Essayez simplement d'éviter les types de papier rugueux car ce papier a un grain très visible et il va passer par vos couches d'aquarelle. Et vous verrez la texture de vos fruits, ce qui, si vous le souhaitez, ce type d'effet est totalement fin. Et la plupart des artistes utilisent ce type de texture pour leurs propres idées et objectifs. Donc, à vous de décider, l'épaisseur de ce papier est due à 60 g/m². Vous pouvez également opter pour des 300 plus élevés, par exemple, je pense que c'est le mieux essayé d'éviter le type de papier, car il va se boucler sous les couches d'eau et nous allons utiliser un peu de papier humide. techniques aujourd'hui. Vous voulez donc avoir du papier épais et beau. Vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre feuille de papier sur la table ou sur des cartons spéciaux. Quoi que vous ayez, quoi que vous utilisiez. Et le crayon que j'utilise aujourd'hui est automatique. Il me permet de créer des lignes jolies et fines. Mais si vous n'avez pas de crayon automatique, vous pouvez utiliser un crayon dur. Crayon qui a H dessus, peut être H2, ce qui pour tout ce que vous préférez. Ce crayon vous permettra également d' obtenir une ligne belle et fine. Lorsque vous avez corrigé votre dessin, vous souhaitez utiliser une gomme pétrissable. Il s'agit d'une bonne gomme qui vous permet de soulever le trait du crayon sans endommager la texture que vous aurez probablement si vous utilisez une gomme normale. Si vous devez utiliser une gomme ordinaire, essayez d'enlever le moins possible la ligne de crayon car elle peut vraiment endommager la surface de votre papier. Et nous ne voulons pas de ces pinceaux. Je vais en utiliser beaucoup et ne le faites pas, ne vous inquiétez pas. Mais maintenant, vous comprendrez pourquoi mon pinceau principal sera le même que celui que j'ai utilisé dans toute la série de fruits. Les fruits entiers que nous avons peints. Et c'est un pinceau synthétique avec l'extrémité pointue pour que je puisse obtenir des détails jolis et fins. brosse synthétique me permettra également de mieux contrôler l'eau. Mais parfois, je vais devoir peindre rapidement et ajouter une autre couleur. Par exemple, je vais faire quelque chose de sombre avec du violet, puis j'aurai besoin d'ajouter, par exemple, du jaune, qui est beaucoup plus clair. Et au lieu de perdre du temps et de nettoyer cette brosse de couleur violette et prise en jaune, j'aurai juste un autre pinceau à la main. C'est presque le même avec une couleur différente, jaune et ajoutez le diesel dont j'ai besoin tout de suite sans perdre de temps à changer, à laver les brosses et à gagner de nouvelles couleurs. C'est pourquoi deux, mais vous n'avez pas besoin d'en avoir 21, ce sera aussi bien. Parfois, j' utiliserai une brosse naturelle. Il est de la même taille, également un pinceau naturel pointu. Kolinsky. Il libère beaucoup plus d'eau que la brosse synthétique et libère beaucoup plus d' eau que la brosse synthétique. Ensuite, pour des fruits plus gros et des surfaces plus grandes, comme par exemple, la grosse pastèque qui trompe, vous allez peindre. Je vais utiliser une plus grande taille de pinceau. Il est désactivé. Il libère également beaucoup d'eau. Bien sûr. Il a un but très différent de celui de la brosse synthétique. Il est donc pratique d'avoir les deux dans votre arsenal de pinceaux. Et avec celui-ci, vous pourrez couvrir espaces plus grands et plus rapidement avec beaucoup d'eau. Maintenant, ces deux pinceaux sont des pinceaux supplémentaires dont vous n'avez pas vraiment besoin, mais c'est agréable de les avoir. Donc avec ce gros pinceau naturel, écureuil avec une belle extrémité pointue, ce pinceau, je vais l'utiliser pour recouvrir le papier avec de l'eau propre. La taille de papier est grande et les grands espaces que j'ai besoin couvrir rapidement avec de l'eau, ce sera très bien fait. Ce pinceau, il peut également s'agir d'une brosse synthétique. Plus grande taille. Ce pinceau, je vais l'utiliser pour soulever une partie du pigment. Et de beaux coins plats me permettront de créer des lignes droites. Cette brosse sera donc utilisée pour la technique de levage. Maintenant, vous savez pourquoi nous avons besoin d' autant de pinceaux et nous n'en avons vraiment pas vraiment besoin. Vous pouvez donc travailler uniquement avec ces deux-là, par exemple pour des espaces plus petits et des espaces plus grands. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser ce pinceau pour peindre avec de l'eau, pour appliquer de l'eau avant la technique mouillée dans l'eau. Je vais donc vous laisser décider du nombre de pinceaux que vous utilisez aujourd'hui. L'aquarelle que j'utilise aujourd'hui est mon ensemble habituel d'aquarelles. J'ai ici, certains d'entre eux sont Rosa, des marques locales ukrainiennes. J'ai un an. J'ai Winsor et Newton et d'autres marques internationales. Toutes sont des aquarelles de qualité professionnelle, mais n'hésitez pas à utiliser également des aquarelles de qualité étudiante. Ce sera très bien pour cette œuvre d'art. Bien sûr, vous aurez besoin d'un morceau de papier séparé pour pratiquer certaines combinaisons de couleurs, de couleurs et de couleurs. Vous aurez besoin de quelques mouchoirs, essuie-tout et d' un seau d'eau propre. Je suis très excité. Passons à autre chose. 3. Comment composer un chef-d'œuvre : nos options: Avant de commencer à peindre notre chef-d'œuvre, le plus important est la composition. Parce que dans notre série tropicale, nous avons dans la peinture de différents fruits les uns après les autres, en explorant différentes techniques et en essayant différentes combinaisons de couleurs. Exploration de la façon dont les couleurs se mélangent les unes aux autres et des tons que vous pouvez réaliser en mélangeant différentes couleurs. Cependant, aujourd'hui, nous allons créer un gros morceau où nous combinerons différents fruits que nous avons appris à peindre dans toute la série tropicale. Cela signifie que je peux vous proposer trois options. La première option sera d'utiliser tous les mêmes fruits que nous avons peints. Toutes les références de tous les fruits que nous avons peints pendant cette série, qui ressemble à neuf fruits différents. Et peignez-les à nouveau, mais sur une plus grande feuille de papier. Et nous apprendrons comment les assembler, comment les organiser, comment remplir l'espace entre ces aliments pour qu' ils soient naturels. De cette façon, je renforce vos connaissances que vous avez apprises dans toute la série et je les applique dans un grand chef-d'œuvre. La deuxième option consistera à utiliser différentes références photo du même fruit. Vous allez peindre des fruits déjà familiers, mais à partir d'une autre photo, ce qui signifie que vous n'allez pas faire la copie exacte de ce que vous avez déjà peint. Autre chose, c'est l'option intéressante car vous vous sentez déjà confiant peindre les fruits que vous connaissez, mais ils sont légèrement différents, donc c'est toujours intéressant pour vous de pratiquer. Et l'option numéro trois est, tout en prenant la photo déjà préfabriquée déjà faite, photo plate de fruits, peut-être comme une assiette de fruits. Et il suffit de peindre ça à partir d'une photo. Les trois options ont donc leurs avantages et leurs inconvénients. Et bien sûr, le plus grand avantage de la peinture photographie déjà composée est qu'il n'est pas nécessaire de penser à la composition. Il suffit de regarder la photo et de l'esquisser exactement comme sur votre feuille de papier. C'est une option silencieuse et paresseuse. Mais la difficulté de cette option est qu'il est assez difficile de trouver une référence photo où vous aurez les mêmes fruits que vous avez. Les enfants qu'ils ont essayé de peindre. Il y a donc une chance que vous ayez à faire face à des fruits que vous n'avez pas encore peints. Et c'est peut-être un peu difficile, ce qui est amusant. Dans l'option où vous peignez le même fruit mais à partir d'une photo de référence différente. Votre difficulté sera de composer votre photo. Tu es, tu es, tu peins. Vous devez prendre un fruit de cette référence et d'autres fruits de cette référence. Recherchez-le à partir de cette référence. Et dans votre esprit, combinez-les tous ensemble et réfléchissez à la façon dont vous les placeriez sur papier. Cela prend donc un peu de temps et d'efforts. Et la toute première option que j'ai mentionnée est de peindre exactement les mêmes fruits. Juste sur un gros morceau. Ici. Ce que je vous suggère de faire, c'est d'aller sur Photoshop ou tout autre logiciel de montage et de découper les fruits des références qui vous sont déjà proposées et de les placer sur papier, tout comme de l'espace Ils sortent. Et je l'ai déjà fait pour vous. Et vous pouvez simplement aller aux pièces jointes dans ce cours, le trouver. Et techniquement, il suffit d'utiliser ma référence que j'ai déjà faite. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez le faire vous-même. Il n'est pas nécessaire d'être une coupe parfaite de chaque fruit. Ce n'est pas le problème, il ne s'agit pas d'un cours Photoshop ici. Il suffit d'avoir une référence devant vos yeux pour savoir ce que vous faites. Et cette découpe de chaque fruit peut être aussi rugueuse que possible, n'a pas besoin d'être précise. Et vous pouvez le faire vous-même ou vous pouvez utiliser le mien. Quant à moi, j'aimerais combiner des fruits que nous connaissons déjà, mais des angles différents, des versions différentes, peut-être même des couleurs différentes. Je vais donc prendre la version numéro deux. Le jeton est donc fini. Organisons notre composition. Eh bien, je pense d'abord que je vais aller pour le paysage. Format, il va être plus facile de placer mes fruits. Et ce à quoi je veux que vous pensiez ici c'est comment vous allez organiser ces fruits sur la feuille de papier. Et vous avez besoin d'un morceau de papier séparé ou même d'un couple pour vous entraîner. J'ai pris le temps de dessiner certaines des compositions possibles que je peux utiliser ici. Et comme vous pouvez le constater, j'ai essayé de jouer avec les différents fruits à différents endroits pour voir à quoi cela pourrait ressembler. En ce moment, je vais en discuter avec vous. Comment travaillez-vous ? Je vous suggérerai de commencer à esquisser votre composition à partir du plus gros fruit. Vous pensez donc à la plus grande route. Vous les placez sur votre drap, puis vous leur prenez le plus d'espace avec le plus gros fruit. Et puis le petit espace à moins d'entre les deux, vous pouvez le remplir avec le reste de vos amis. Gardez à l'esprit que cela ne se produira probablement pas dès la première tentative. Vous devrez peut-être vous entraîner plusieurs fois penser à la composition et à la façon dont elle peut être. Ne vous inquiétez donc pas si vous devez utiliser quelques feuilles pour trouver la composition qui vous convient le mieux. Ou vous pouvez simplement utiliser mon propre croquis, que je joins également dans la prochaine leçon. Et vous pouvez simplement le télécharger et l'utiliser comme le vôtre. La plus grande route de ma collection de fruits que j'ai choisie est la papaye, la pastèque. Je prendrai donc de la papaye et je la placerai ici comme je la vois sur la référence, de la même forme. Voici donc de la papaye avec les graines à l'intérieur. Et la prochaine papaye, c'est vrai, ils vont être quelque part ici. C'est donc le plus gros. J'ai pris le plus grand espace avec ça. Ensuite. C'est peut-être même trop, peut-être un peu plus petit compte tenu de la taille du papier. Ensuite, je vais réfléchir à l'endroit où je vais regarder le support moteur car c'est aussi un gros morceau de fruit. Et je pense que je vais mettre le gros ici. Et il y a aussi des tranches de pastèques. Et encore une fois, je n'ai pas besoin d'utiliser exactement le même fruit que celui que je vois sur une photo n'est qu'une suggestion comme une source d'inspiration pour vous. Vous pouvez donc simplement prendre quelques rangées d'ici, quelques cadres à partir de là, et les placer de manière créative où vous le souhaitez. Ensuite, nous aurons peut-être des tranches de pastèques comme les triangles. Je peux mettre un triangle ici. C'est bien quand ils arrivent, les couples sont prêts à en faire un de plus ici. Et puis je pense que le troisième plus grand brutal est un fruit du dragon. Je prendrai donc le fruit du dragon et je le mettrai probablement quelque part ici. Et un seul fruit n' est pas si joli. Alors, que diriez-vous de jouer un peu plus ? Par conséquent, à partir d'une autre référence, j'en placerai une autre. Je viens de montrer le plan schématiquement, donc je sais à peu près lequel est lequel. Et bien sûr, je ne vais pas peindre tous les détails. Juste pour moi de comprendre quel itinéraire je vais trouver un autre fruit du dragon, comme un fruit jaune ici. Et une autre moitié ici. Possède une peau épique typique. donc comme ça que je le montre. Je sais donc par moi-même que ce dragon est fruit. Il se distingue donc, par exemple, du fruit de la passion, qui est plus petit, mais si je le dessine rapidement, il ressemble un peu. Donc, si je prenais et que je mets ma moitié du fruit de la passion, ce sera presque la même chose sans la peau. Si petit morceau ici, mais nous n'avons pas encore fini avec les plus gros fruits. Le prochain gros fruit, je pense, sera la mangue. La mangue. Il y en aura quelque part ici. C'est la mangue. J'en prendrai un autre juste à côté. Et peut-être encore une fois. Quelque part ici. Je peux ajouter des fruits étoilés ou des effritures, celui que j'appelais auparavant, je ne connaissais pas le bon nom. Désolé à ce sujet. Donc, un ici, un ici. Un autre sera quelque part ici. Peut-être deux ou deux autres. Je m'inspire donc de différentes références, et je les ai juste placées dans des endroits aléatoires. De cette façon, nous créons notre propre composition unique qui n'existait pas auparavant. Même s'il s'agit de pièces déjà familières. Voici également quelques tranches de fruits étoilés. Peut-être quelques-uns ici. Juste à remplir. L'espace. Il peut y avoir quelques solutions ici. Comme la moitié, une tranche. Puis une autre figue ici, elle est nettement plus petite. C'est pourquoi je l' ai laissé pour la fin. Juste pour remplir de l' espace entre les deux. De gros fruits. Et aussi le fruit de la passion est assez petit, donc je peux mettre comme un fruit rond ici et un demi-fruit qui coupe en un autre fruit rond quelque part ici. Je peux faire de même. Ici. Il suffit de mettre une tranche de fruits ronde. Techniquement maintenant, je veux juste que là où je vois un endroit vide, je vais le remplir avec des fruits différents. Les plus petits. Ce sera probablement surtout, par exemple, des morceaux de pastèque et des tranches de figue, et peut-être des tranches de fruits de la et peut-être des tranches de fruits de la passion. Vous obtenez le principal, vous placez des fruits du plus grand au plus petit. Ensuite, vous pensez que si vous souhaitez composer ou non, et vous pouvez le rejouer autant de fois que vous le souhaitez. Tout comme je l'ai fait ici. Et en regardant toutes ces compositions, je peux décider celle que je préfère le plus et la placer avec le crayon sur mon papier. 4. Dessiner notre composition sur papier: Bien sûr, la plus grande différence ici réside dans la taille de nos moutons. Ce n'est pas la même chose que la peinture sur une petite carte postale. Et donc un chef-d'œuvre. C'est pourquoi, encore une fois, je ne me assez du stress à quel point il est important de penser à notre composition à l'avance. J'ai donc toutes les esquisses que j'ai faites auparavant, pour trouver la composition la plus optimale. Et je pense que ça me plait le plus. Encore une fois, ce n'est qu' un plan, n'est-ce pas ? Cela ne signifie donc pas que notre croquis sera exactement la même chose. Et ce n'est probablement pas le cas, car il s'agit d'une pièce beaucoup plus grande. Je vais donc probablement mettre des fruits encore plus petits à l'intérieur. Ensuite, ici aussi, juste comme ça et donnez l' impression que c'est beaucoup, beaucoup, beaucoup de fruits différents. Très bien, je vais commencer par le plus gros fruit, de la même façon. Alors d'abord, je vais peindre, je dessinerai de la papaye. Le premier tampon sera quelque chose comme cette taille. Et je suis juste comme décrire approximativement la taille de la papaye. J'y reviendrai pour mieux gérer les grandes lignes. Pour l'instant, je veux juste penser à la taille. Et dans mon plan ici, il s'agit des deux papayes. Maintenant, j'ai des tranches de pastèques. Je regarde ma référence photo. Je trouve que cette tranche de pastèque est que j'ai dessinée ici sur mon plan. Et je les ajoute aussi. C'est la même ligne. Très attentivement. Juste pour penser à cette taille. Voici donc deux tranches. Ils sont légèrement plus petits que mes papayes. Ok, ça marche. Et puis entre les papayes, j'ai trois grosses mangues et des restes de pastèque Big Mike. Je vais donc d'abord signaler la pastèque. Voici ma pastèque. Vous ne le voyez probablement pas encore très bien. Mais encore une fois, je vais le rendre plus sombre. Après que j'ai compris si tout rentre dans ma peinture. Voici une mangue numéro un, un manga numéro deux, un manga numéro trois. Très bien. Les plus grosses pièces sont donc ici. Et maintenant, nous pouvons, oh , oui, ajouter quelques fruits du dragon. Ils sont également assez grands. Je peux donc ajouter un fruit de dragon ici et il y aura de la peau. J'y travaillerai plus tard. Et à proximité, il y aura un autre fruit du dragon quand la peau. Ok, donc maintenant je pense que c'est peu près bonne taille des plus gros fruits et tous les autres fruits seront autour de nous. Je peux donc maintenant appuyer sur le porte-crayon et rendre notre croquis plus sombre et plus visible pour vous. partie la plus importante est que tous les fruits que vous peignez ont le même angle. Ils regardent donc tous le même angle et le plus facile d' être cet angle pour être plat à 90 degrés afin que tous les fruits, vous puissiez les voir du même côté. Ils sont toujours comme ça. Je les utilise à plat. Parce que si certains fruits vous les avez vus à plat et que certains fruits le sont, et que l'angle et certains liquides sont comme ça, comme ça dans le panier ou quelque chose comme ça. Cela détruira complètement la perspective de votre composition et de votre peinture. Et ça aura l'air assez bizarre. Assurez-vous donc que vos fruits ont le même angle et que mon étui est plat. Et la référence que j'ai attachée à ce cours est également plate. N'hésitez donc pas à utiliser cette caisse. Parlons donc des couleurs. 5. Palette de couleurs pour tous les fruits: Bien sûr, nous utiliserons beaucoup de couleurs différentes dans cette œuvre, car nous avons une tonne de fruits variés et essentiellement toutes les couleurs que nous avons jamais utilisées dans neuf des cours de cette série de fruits tropicaux vont être utilisés à nouveau dans cette œuvre d'art. Parlons donc des catégories de couleurs. Il sera donc plus facile pour nous structurer nos collections. Commençons donc par le rouge. Nous allons utiliser beaucoup de rouge. Et ici, j'ai une sélection de rouges. Nous partons du rouge chaud et passons à la lecture froide. Donc techniquement, la couleur rose est toujours rouge car si vous regardez le contenu de cette peinture, vous pouvez voir que la teneur en pigments est pigmentée. Pigment lu des centaines de B27, pigment rouge, 264. Et cela va se produire avec presque toutes vos affaires, sauf celles qui sont penchées vers le violet. Ici, le pigment sera violet, 19. Et par exemple, le corail, l' une de mes nouvelles couleurs préférées. Il a du pigment rouge pour six rouges à blancs, ce qui nous donne un beau champ. Donc, lorsque nous parlons des couleurs chaudes, tout cela est relatif. Si on prend un rouge cadmium, par exemple, comme ça, c'est un beau rouge chaud. Comparé au nom de code mère rouge semble rose, il a l'air plus froid, a une température plus froide. Ensuite, il y a bien sûr un tas de variétés. Et par exemple, c'est le corail que j'aime beaucoup. Et cela dépend vraiment du sujet que vous peignez. Peinture, aquarelle. Peinture de pastèque à l'aquarelle. Je vais utiliser du rouge chaud. Il va être rouge vif ou rouge cadmium. Un chaud, mais quand vous les peignez l'un à côté de l'autre, vous pouvez sentir la différence. Par exemple, il s'agit d'un rouge vif. J'ai peint juste sous le cadmium. Et vous pouvez voir que le ton est légèrement différent. Le cadmium semble pencher vers l'orange, un peu comme un personnage. Personnage, quel ton ? Et le rouge vif est plus frais, un peu, tout petit peu. Vous ne concédez donc que lorsqu'ils sont comparés les uns aux autres. Si vous ne deviez regarder qu'une seule couleur, vous ne sentirez pas la température de celle-ci. C'est très relatif. Donc, si vous regardez ma FIG que nous avons peinte dans notre série de fruits, cette partie intérieure de la figue est un mélange entre corail et peut-être une goutte de cadmium et peut-être une goutte de rouge mondo. Ensuite, pour rendre notre couleur rouge plus foncée, nous devons utiliser une couleur complémentaire. La couleur gratuite au rouge est vert. Si vous regardez la roue chromatique, vous verrez le vert de l'autre côté. Et donc la couleur parfaite pour rendre le rouge plus foncé. Bien sûr, tout est une question d'équilibre. Vous devez trouver l' équilibre parfait entre les deux. J'ai trop de vert. C'est pourquoi il ressemble à un vert foncé et un rouge foncé. Vous devez donc prendre une minute pour mélanger cette couleur la façon dont vous fonctionnerez le mieux. Ici maintenant, j'ai un rouge plus foncé. Et c'est ce que nous allons utiliser pour l'ombre notre pastèque ou d'autres fruits comme peut-être le fruit du dragon. Mais pour le fruit du dragon, je pense que le mieux serait d' utiliser une lecture froide , techniquement rose pour nous. J'ai déjà peint, donc je vais montrer ici encore une fois. Et peut-être dans le codon. Ainsi, entre la quinacridone et la lecture de ma mère, je peux trouver le meilleur ton et la meilleure couleur pour nos fruits du dragon. Et puis sur la photo de référence, beaucoup de fruits du dragon ont cette couleur rose très forte. Donc, ce sera la même chose. Ajouter un peu de vert pour le rendre plus sombre. Comme ça. Ou vous pouvez aussi ajouter un peu de bleu. Pour un joli ton violet profond. On va donc sauter du ton rose, du ton plus clair d'être plus sombre, du ton rose, peut-être. La couleur qui se penche vers le violet. Et pour le bleu, mon bleu préféré est le bleu puis la tendance. Il ne se granule pas. Jetons. Une couleur parfaite, profonde et agréable. Et je l'aime beaucoup. Si vous n'avez pas de tendance indienne, vous pouvez utiliser une autre serviette bleue, bleu cobalt, double bleu est très brillante comme celle-ci. Cela dépend donc vraiment si vous savez ce que vous faites et que vous vous sentez comme cette couleur vive. Essayez donc différents blues et voyez lequel vous convient le mieux. En parlant de violet et de bleu, la couleur que nous allons utiliser pour la FIG sera en fait un mélange de bleu. C'est une garniture indienne et rose. Par exemple, la même mère plutôt que déjà utilisée auparavant pour obtenir un beau ton violet de la peau de la figue. Encore une fois, prenez un bleu différent que vous avez. Par exemple, jachère et essayez-le avec votre rose pour voir peut-être que vous aimez davantage la version de ce violet. Cela dépend vraiment du bleu et rose ou du rouge que vous mélangez pour obtenir des couleurs violettes et violettes. y a donc pas de pilule magique ici. Prenez simplement votre temps, mélangez vos bleus, roses et rouges et voyez celui que vous aimez le plus. Par exemple, voici la tendance. Et je prends du rouge cadmium. Donc pas, pas rose, rouge cadmium chaud et mélangez-le avec du bleu. Et j'ai ce genre de couleur brunâtre sale, que je n'aime pas. Je ne vais donc pas l' utiliser pour le tableau. Mais si, par exemple, je prends du magenta, rose et du bleu très vif, qui est également un mélange bleu très vif de ces deux couleurs vives me donne un très joli violet vif. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez réaliser. Et à partir de là, choisissez la combinaison de couleurs que vous préférez. Je m'en tiendrai donc dans le bleu et le rouge. Celui-ci me semble mieux pour la FIG que je vais peindre. Passons à autre chose et discutons d'autres couleurs. Donc, pour nos combinaisons jaunes, nous aurons besoin du même jeu. Nous n'aurions pas besoin de jaune froid et de jaune chaud. Donc la différence, la différence est vraiment dans le ton et seulement lorsque vous comparez les deux. Nous prenons donc ceci est jaune citron et peignons le jaune citron seuls. Il a l'air très bien. Jolie couleur jaune chaud. Je veux dire, vous êtes toujours chaud, c'est la couleur du soleil. Mais si vous prenez jaune cadmium et que vous le peignez juste à côté, vous voyez immédiatement la différence et cadmium est beaucoup plus chaud, plus chaud, orangé, on le compare pour faire des couleurs ensemble. Vous voyez lequel est appelé et lequel est chaud. Nous utiliserons tous les deux appelés citron. Le jaune citron sera une couleur parfaite pour nos fruits étoilés. Et cette couleur est très spéciale. C'est en fait celui que j' aime aussi utiliser par voie orale en vert jaune qui se penche vers le vert. voici l'exemple. Ce n'est donc pas si différent du citron, mais il a un minuscule minuscule sous-ton de vert. Et je jouerai entre le jaune citron, orange, le vert et peut-être même le jaune cadmium. Quand je peindrai mon fruit étoile, on peut aller vers des jaunes plus chauds. jaune plus chaud serait du cadmium. J'ai déjà peint ici, jaune cadmium. Mais par exemple, la mangue ou la papaye, nous aurions besoin d'une couleur encore plus dure. Je vais donc y ajouter une petite goutte de rouge cadmium. Et là, on y va. Je prends de l'orange, une belle orange chaude. Ce n'est pas la même chose que l' orange du tube. Voici l'orange du tube. Vous voyez, il y a une différence. Cela ne signifie donc pas que vous n'avez pas à l' utiliser. Vous ne pouvez pas l'utiliser. Bien sûr, vous pouvez le faire si c'est le cas, si c'est plus pratique pour vous. Je préfère moi-même mélanger mon orange par moi-même, donc je prendrais le jaune et le rouge et le mélangerais ensemble parce que si la couleur principale est jaune, quand je laisse tomber un peu de Fred, elle se fond de façon organique. et il n'a pas air découpé et ne pèse pas deux différents, comme par exemple cette orange. Quand il fait ma propre orange, elle a l'air plus organique. C'est la couleur que je vais utiliser pour Mendel. Pour Papaye. Pour intensifier la couleur de la papaye, c'est comme ici. J'ajouterai probablement une goutte de Sienne brûlée. Belle couleur marron chaud, qui sera mélangée avec du jaune cadmium. Il n'est donc pas si brun, c'est un peu orangé mais encore plus chaud et plus intense, comme ici. Et cela va fonctionner de la même manière pour nos tranches de mangue. Nous n'allons pas peindre les toboggans. Nous allons peindre comme une peau renversée de mangue. C'est une mangue différente, n'est-ce pas ? Celui-ci est de la mangue aigre, je dirais parce que dans le talent, la mangue à la peau verte, elles sont généralement acides. Encore très savoureux. Pour notre fruit de la passion. Nous allons trouver un équilibre entre rosâtre et violacé. Donc toutes les couleurs que j'ai déjà mentionnées ici, comme une mère, rouge, violette que vous mélangez toute seule. La plupart du temps, surtout le ton rose. Eh bien, ce sera la couleur principale du fruit de la passion et des jaunes chauds à l'intérieur pour les graines. Encore une fois, comme nous l' avons dit plus tôt, nous utiliserons certains roses et parfois nous ajouterons du vert avec du jaune. Et pour le vert, je l'étais, j'utiliserais le style vert ou vert émeraude. Ils sont très similaires. Tout comme ça. Et je vais les injecter ici et là pour jouer avec nos tons. Bien sûr, enfin, vous devrez travailler sur les détails et les graines. Et ici, j'ai du noir neutre. Où dois-je le mettre ? Dans ma collection ? J'ai aussi cette couleur vert-noir très spéciale qui, comme vous l'avez probablement deviné, est noire avec une minuscule goutte, petit ton de vert. J'aime ça quand j'ai travaillé avec de la verdure verte dans des poèmes comme et quelque chose qui a un ton vert en dessous pour qu' on n'ait pas à mélanger toute seule. Cela vous permet de gagner du temps. Il est très intéressé par le ton. Vous pouvez également l'utiliser pour travailler sur les ombres entre les feuilles comme ici. Il y avait un diplôme mais sombre et maintenant noir et le vert seront une bonne solution ici. Très bien, donc c'est beaucoup de couleurs que nous devons couvrir. Et j'espère que vous trouverez l'équivalent de ce que j'ai mentionné ici. Techniquement, vous n'avez besoin que du rouge chaud, du rouge froid, jaune chaud, du jaune froid, du vert, bleu et du noir, et peut-être de la sienne brûlée, un peu de brun, peut-être de Van ****. Et cela vous suffira pour peindre tout ce que nous avions prévu aujourd'hui. 6. Projet de cours - pour la partie 1: Le projet de classe sera publier un collage que vous allez utiliser pour peindre cette œuvre. Donc, quelles que soient les références que vous préférez, il suffit de les assembler et de créer un collage que vous souhaitez utiliser pour peindre ce chef-d'œuvre si vous n'avez pas encore commencé. Si vous avez commencé, soumettez votre croquis, votre crayon, votre croquis de tout ce que vous avez décidé de peindre. S'il s'agit de la même œuvre que la mienne avec le même ensemble de fruits. Ou si c'est un peu différent, si c'est votre propre décision et votre propre choix. Soumettez votre croquis. Ceux d'entre vous qui avanceront soumettent cette étape dans laquelle vous vous trouvez. En ce moment. Je veux voir les résultats de vous tous. 7. Première couche de papaye: Alors, les gars, que pensez-vous de commencer ce chef-d'œuvre ? J'ai pris une gomme et j'ai enlevé les lignes pour qu'elles ne soient pas très visibles sur la feuille de papier. Donc, vous ne voyez probablement plus aucun de mes croquis. C'est exprès parce que je ne veux pas que ligne de crayon brille à travers la couche d'aquarelle. Nous commencerons donc par le plus gros fruit, l' un des plus gros fruits, la papaye ici. Et ce sera mon premier fruit sur lequel je travaillerai dans ce chef-d'œuvre. J'utiliserai donc la technique humide sur mouillé. Pourquoi l'eau propre sur la zone de la papaye ? Maintenant, je vais prémélanger mon jaune et je commencerai par le jaune citron, celui qui ira dans le bord. Vous pouvez donc voir que ma peinture se déplace du bord intérieur. Et c'est ce que nous recherchons. Cela arrive parce que nous avons beaucoup d'eau sur le papier. Nous avons beaucoup d' eau sur notre brosse. Alors que la peinture se déplace en quelque sorte dans la papaye, je mélange de l'orange. Je prends donc mon jaune cadmium et un peu de rouge nouveau pour obtenir une belle couleur orange ensoleillée. Je répète encore une fois que je préfère mélanger mon propre orange au lieu d' utiliser celui qui se trouve dans le tube parce qu'il est très bien basé sur le jaune, dans ce cas je ne l'ai pas encore vraiment utilisé. Mais généralement, vous utilisez une couleur jaune, puis vous vous dirigez vers l'orange. Et cet orange est basé sur le jaune exact que vous avez déjà utilisé. Donc, vous gardez un peu de déséquilibre avec vos couleurs. Tout comme le dôme que j'arrive ici. Très attentivement. Je viens de laisser tomber mon orange, excusez-moi. Est-ce que je le laisse bouger. Parfois, si je n'aime pas la façon dont ça va ou la direction, je corrige le flux. Au fur et à mesure que nous approchons À l'intérieur, je suis de plus en plus proche des scènes. J'intensifie la couleur. Ajoutez également un peu de notre niche de citron. Citron, froid, jaune ici dans la zone de nos graines. Tout comme nous l'avons fait lors de notre premier cours de papaye. Je veux dire, ce cours d'opérateur Pi, où nous préparions une partie de la zone à l'intérieur, même si tout sera noir plus tard, nous préparons cette zone pour les futures semences et il y aura quelques zones brillantes. Et j'aimerais que cette zone brillante ne soit pas seulement blanche, mais qu'elle ait un peu de couleur papaye naturelle. Nous allons donc équilibrer les reflets orange et blanc. De retour à l'intensification de la couleur, je vais prendre un peu de sienne brûlée, mélanger à mon orange que je suis mélangée moi-même. Si jaune plus rouge et sienne brûlée. J'ai une belle couleur concentrée qui se situe quelque part entre le brun et l'orange. Et c'est la couleur qui me semble être la meilleure pour peindre la papaye. Puisque nous travaillons sur du papier mouillé. Tous les coups que je fais sont gentils et doux. Ils ne laissent pas de lignes tranchantes. n'y a pas d'arêtes tranchantes dans aucun de mes traits. Et nous avons créé notre premier sous-tableau pour notre Papaye. Nous avons créé la première couche. Et maintenant, j'aimerais que nous le laissions sécher pendant que nous travaillons sur le prochain papyrus pour ne pas perdre de temps. Ou ça. J'aime faire de longues pauses quand je peins. Je suis un peu impatient de cette façon. Et je vais continuer à peindre la prochaine papaye en attendant que celle-ci sèche pour que nous puissions travailler sur les sièges. 8. Commencer une deuxième papaye: Nous allons donc faire de même avec notre papaye voisine. Et d'abord, j'appliquerai l'eau propre sur ma papaye. Je ne colorie pas. Je veux dire, je n'applique pas d'eau à la place des graines. J'ai évité. J'aime bien peindre avec de l'eau autour. Mais ce n'est pas grave si vous décidez d'aller à l'intérieur aussi. Cela donnera plus d'espace pour que la peinture puisse s'écouler. Et ce n'est absolument pas une erreur. C'est donc la même approche. Bords jaunes, contours jaunes ici. Comme la peinture est aqueuse et que le papier est mouillé, la couleur se déplace à l'intérieur de la papaye. Tout est doux et lisse. Pas de bords durs. Et je vais revenir à ma brosse synthétique car il est plus facile de contrôler la quantité d'eau. Je mélange davantage mes oranges. Je prends donc du jaune cadmium, du rouge cadmium, fais une belle couleur orange douce, peins autour de mes graines. Et il suffit de laisser le mélange de couleurs s'enfoncer. Et fais son truc. Nous allons très près du bord, du bord jaune, du bord jaune citron. Nous avons beaucoup de jaune ici. Et ne laisse qu'une petite ligne sur le côté. En fait, j' aimerais jouer et obtenir un peu plus de rouge, de rouge cadmium. Nous nous déplaçons donc entre le jaune, le rouge, l' orange, le brun, mais tous basés sur les mêmes couleurs. La couleur de base sera donc jaune. Et tout le monde ne fait qu'ajouter le ton et créer ces tons doux et ces variétés qui nous donnent un résultat agréable et intéressant. Je vais ajouter un peu de citron ici dans la zone des graines. Dans une petite goutte de bleu dans le mien. Mais maintenant, soyez prudent avec le bleu. Le bleu aura votre vert jaune. Je prendrai d' abord la Sienne brûlée , puis je prendrai un peu de bleu, ce qui va le rendre plus sombre. Et avec ce ton sombre, je vais laisser tomber une ombre juste sous notre deuxième ou notre première, en fait la papaye, de sorte que la seconde Papaye ait cette ombre plus foncée projetée par l'autre. Par ici. Alors que le papier est humide. Mais pas comme si on trempe, il se sèche lentement. Je peux ajouter de la texture. C'est vrai ? On dirait que c'est le début. Et maintenant, nous devons attendre que ces deux gars prennent et sèchent. Je pense que ma première papaye est encore mouillée et je vois que le papier est toujours ondulé, donc il est plutôt risqué d'aller ajouter n'importe quoi à ce stade. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons passer à autre chose et peindre, par exemple, ces deux tranches. Je vous suggérerai de passer de cette façon car ici, au moins, vous n'aurez pas l' occasion de toucher la peinture. Je vais donc saigner n'importe où. Parce que si vous essayez de peindre ce côté par accident, vous pouvez repérer ces deux gars. 9. Commencer la tranche de pastèque dans le coin droit: Très bien, nous allons donc peindre deux tranches de pastèque. Je prendrai mon pinceau neutre pour qu'il soit plus facile de déplacer la peinture. Et je vais commencer par la technique « mouillé sur mouillé » de la même façon. Appliquer d'abord de l'eau propre, mais sur la première moitié des lames. Je ne couvre donc pas partout. Et je vais prendre, je pense que je vais commencer par très léger, transparent. Je suis jaune citron et je l'applique maintenant avec précaution sur la zone censée être blanche. Un plat blanc ici. Super, super léger, presque invisible. Juste pour lui donner un indice. Et je prendrai le vert et le rendrai un peu plus sombre en ajoutant du rouge à mon vert et en créant cette peau. Parce que nous avons d'abord appliqué de l'eau, maintenant la peinture regarde à l'intérieur et elle me convient parfaitement car elle a l'air naturelle. Je vais donc laisser ça au touriste. Veillez à ne pas toucher votre papaye. Sinon, les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre. Et pendant ce temps, je suis en train de peindre l'intérieur avec les couleurs rouges. Assurez-vous de ne pas avoir trop de peinture ou de désolée, trop d'eau sur votre pinceau ? Ce n'est pas grave si vous avez beaucoup de peinture parce que vous voyez que l'eau que nous avons appliquée premier pousse littéralement le pigment. Il continue donc de bouger même dans les endroits où vous n'avez pas appliqué d'eau. Cela crée une touche très agréable et naturelle pour nous. Je ne veux donc pas le contrôler. Je veux juste que ce pigment se déplace comme il le veut. Et ce que je vais faire, j'aurai juste un ton de rouge un peu plus sombre et je jouerai avec les ombres, ajouterai des tons plus sombres. Et peut-être même passer à une brosse synthétique pour qu'elle transporte plus de pigments et intensifie une partie du rouge. De plus, je vois que mes grands hommes commencent à se déplacer encore plus loin dans la zone d' une peau blanche que je veux garder blanche. Je soulève donc soigneusement le pigment avec un mouchoir. Si vous avez l'impression d'avoir assez de texture c'est le moment idéal pour créer de la texture à l'intérieur de votre pastèque. En ajoutant une tonalité plus foncée. Plus tard, si vous le faites, vous obtiendrez un coup sec très particulier qui ressemblera à une graine ou à une fissure. Et si vous voulez le rendre plus subtil et moins perceptible, vous voulez le faire maintenant alors que le papier est encore humide et deux couleurs se marient bien l' une avec l'autre. Donc, la première moitié est vraiment, et en fait, on peut le pousser en bas. Terminez cette tranche de pastèque. Ici. Je travaille mouillé sur sec parce qu'il est trop petit pour que BCE puisse peindre en technique mouillé sur mouillé. J'applique simplement soigneusement la couleur là où je devais être. Et j'ai bien sûr oublié qu'il devrait y avoir la peau ici. Au lieu de cela, j'ai tout couvert de rouge. Mais ne vous inquiétez pas, je lève mon rouge tout de suite. Et même s'il est assez opaque et difficile à soulever, je vais tout de même essayer avec de l'eau et des tissus, enlever le pigment d'ici. Et je prendrai mon vert. Et j'ajouterai ce coup de texture de peau ici et je le laisserai là. Cependant, j'ai aussi besoin d'un ton rouge beaucoup plus foncé. Afficher l'ombre parce que les diapositives sont en haut, projettent naturellement l' ombre sur la partie inférieure. Je veux donc le montrer. Ok, donc maintenant je ne prendrais pas le risque de travailler sur les autres lames parce que le pigment lira, pigment va saigner dans notre peau blanche. Je vais donc laisser ça jusqu'à ce qu'il sèche complètement. Et pendant ce temps, je vais peindre. Je peux revenir à notre papaye et finir l'intérieur avec les graines. 10. Graines de fruits de papaye: Très bien, donc les graines, je vais commencer par ce type et je prendrai du noir, du noir neutre. Mélangez une petite goutte de bleu dedans. Nous avons donc une belle variété entre les couleurs et je vais commencer à faire tomber des bulles aux côtés d'un acheteur. Ici. L'astuce est de créer un cercle comme peindre un cercle mais pas de couvrir complètement et de laisser un peu d'espace vide. Pas trop. Mais essayez également de ne pas arrêter complètement le déplacement. Je vais donc laisser un peu vide ici. Et ils essaient aussi de ne pas y arriver aussi, vous savez, comme un séparé, donc il n'y a pas d'énorme point vide entre les deux. Et c'est le jeu des ombres plus légères quelque part. Voyez ça beaucoup plus sombre quelque part. C'est un peu gris. Quelque part, c'est transparent. En jouant avec la densité, la lumière et l'ombre, vous pouvez créer cette sensation de ces petits bols. Graines. Assis là. Avoir des points forts et regarder l'auriculaire. Depuis le début, nous préparons l'espace et peint un peu de ton orange clair à l'intérieur. Cela me permet d'avoir le point culminant avec un ton différent. Je n'ai donc pas à aimer peinture orange par exemple, exprès, mais plutôt laisser l'espace vide et donner le ton orange. Montre-toi. En soi. J'ai également essayé de déplacer vos sièges dans différentes directions. Ce n'est donc pas comme une ligne droite de ces graines. Parfois trompeuse, comme sortir du cadre un peu de la masse principale, pour ainsi dire. Dans certains endroits, ils seront très sombres et placés de manière dense. Dans certains endroits, vous n'aurez qu'un seul seul qui le verra, apparaissant avec un point culminant dedans. Et cette variété de formes, de formes. L'ombre claire fera de la partie la plus ancienne nitro tout de suite. Je peux faire la même chose avec mon autre papaye. Le voilà. Nous avons nos graines prêtes. Je peux ajouter plus de pigment pour le rendre plus intense. Dans certains endroits, pas partout. Juste pour souligner l'ombre plus forte. Et aussi, j'ai oublié d'ajouter la petite chose en haut. Alors prenez de l'orange mélangée à quoi ressemble-t-il ? Brun. Et ajoutez cette petite peinture sur le dessus. Quand peut-être ici en bas pour montrer la peau. Ici, la même chose. Et j'aimerais ajouter un peu plus de texture à notre Papaye. Celui qui est en bas. Et techniquement, nous avons déjà fini de peindre des papayes. Dans cette œuvre d'art. Nous pouvons passer aux autres fruits. 11. Peindre une deuxième tranche de pastèque: Nous pouvons maintenant commencer à peindre notre deuxième tranche de pastèque. La même approche, juste de l'eau propre d'abord. Préparer également nos lames pour la première couche. Je commencerai par une couleur citron, jaune et citron très transparente sur la zone de la peau. S'assure qu'il est tellement transparent que vous ne le voyez presque pas. Et je prendrai un ton sombre de vert, de vert salé et j'y mélangerai du rouge, ou même une petite goutte de noir juste pour le rendre vraiment sombre. Et je suis en train de créer la peau. Je rends la ligne quelque part un peu plus large et certaines étaient un peu plus minces exprès. qu'il soit plus intéressant et naturel en termes de peinture ne ressemble pas à une chose parfaite. ligne. Et permet également à la couleur de saigner un peu et créer cette texture pour la numérisation. Maintenant, je peux commencer travailler sur la partie rouge de la pastèque. Et je prends du cadmium et dépose délicatement sur notre pastèque. N'oubliez pas qu'il va se propager beaucoup. Ne vous approchez donc pas du bord car la couleur s'y déplacera toute seule. Et ici, parce que le papier a été plus sec, la peinture ne s'est pas déplacée aussi loin que sur les diapositives. J'espère juste que je prendrais un peu une brosse humide et que je lisserais les coins, les bords de cette couche rouge ici. Et j'ai aidé la peinture bouger comme ça. Ici aussi, vous aurez peut-être besoin d'un tissu pour corriger le pigment. S'il va trop loin. Vous pouvez également créer la forme de votre bord avec le tissu pour prendre le rouge pour le rendre un peu plus sombre avec vert et ajouter certaines du vert et ajouter certaines textures très douces et lisses. La dernière chose que nous pouvons faire ici est d' intensifier cette partie de la pastèque comme sur une référence. Et il y a aussi une zone, très intéressante qui en fait, de la façon dont je voudrais prendre un peu de magenta et le déposer ici en bas. Parce que je vois un ton différent, légèrement différent sur la référence. Et je pense que ce sera une façon intéressante jouer avec les couleurs de cette diapositive. Le voilà. C'est presque fini. Maintenant, nous devons attendre que la couche soit sèche et nous pouvons ajouter les graines. Et je le ferai, les tranches de pastèque seront prêtes à le faire. 12. Commencer notre premier fruit dragon: Alors maintenant, que diriez-vous de peindre des fruits du dragon ici ? Le fruit du dragon sera rose. Je commence par mouillé sur mouillé, habituel dans cette masterclass, ce chef-d'œuvre. Et je prends Mère Rose, de couleur rose. Et commencez par la peau, qui contient également de minuscules gouttes de jaune citron, j'ajouterai tout de suite pendant que tout est mouillé. Les couleurs se mélangent en quelque sorte par elles-mêmes et continuent soigneusement à ajouter la peau. Je passe du magenta au rouge. Je pense que ces deux-là correspondent parfaitement à la couleur de la peau de notre fruit du dragon. Mais n'oubliez pas de garder la forme de sorte que si vous voyez votre fruit dragon soit un peu hors de la forme ronde. Vous pouvez suggérer une forme légèrement différente en ajoutant une peau comme celle-ci. Des pointes sur la peau. Voici un fruit de dragon différent. C'est pourquoi je suis un peu prudent de ce côté-ci. Je laisse de l'espace. Maintenant, je prends du magenta et du bleu dedans, et un peu de rouge dedans. Et enfin un peu de vert. Obtenir un mélange très sombre, qui contient encore la plupart du rose dedans. Et c'est ce qui va jouer plus loin à l'intérieur de la libellule. Ici, je dois me rappeler de garder ça rond. Et même si, à certains endroits, il s' écoulera dans notre peau que nous venons de peindre. Je veux vraiment que cela se produise parce que les deux couches, la peau et cette perspicacité se connecteront plus naturellement que si nous aurions attendu que la peau sèche. Maintenant, cet intérieur est naturellement intégré à la peau. Il suffit d'ajouter une petite goutte de jaune citron une fois de plus, un peu. Couvrez-le d'un autre calque rose pour que je veuille le renouveler, le rafraîchir. Le tissu que je touche très légèrement l'intérieur pour créer une sorte de texture pour cette idée partie du fruit du dragon. On y va. L'un d'eux est terminé. Le deuxième à y aller. 13. Le deuxième fruit dragon: La seconde sera faite un peu différemment car l'intérieur de notre fruit du dragon est blanc, donc je veux m'assurer de le garder léger et blanc. Cependant, tout d'abord, ce que nous allons faire c'est que nous allons appliquer un petit peu d'eau propre ici, au milieu. Ensuite, je prendrai un très léger, très transparent, jaune citron, presque invisible. Il suffit de le déposer là et de le laisser couler au milieu. Et nous en avons besoin pour préparer l'intérieur, comme nous l'avons fait dans notre parcours de fruits du dragon de la série. Alors que l'intérieur est légèrement humide, je vais travailler sur la peau et l'eau qui est appliquée. Il ne va pas jusqu'à la peau. Maintenant, lorsque nous peignons la peau, car il n'y a pas d'eau qui la relie à celle-ci. Il va saigner. Et je n' utiliserai aucune technique pour celle-ci parce que je veux avoir plus de contrôle. J'utiliserai donc tout de suite humide sur sec et sec et jaune citron. Tant que vos couches sont mouillées. Et très attentivement, je suis en train la peau ici pour entrer dans un cercle. Et aussi presque toucher l' autre moitié du fruit du dragon , jaunissant immédiatement. Et ces deux-là sont très proches. Ils sont donc presque connectés. Même s'ils se fondent ou se saignent l'un dans l'autre. Ce serait très bien. Ce qui donne une touche plus naturelle à notre peinture. Ce que je veux réaliser ici, c'est un beau cercle rond. C'est peut-être en fait l'une des parties difficiles. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une partie de la texture sur la peau, même si vous ne la voyez pas sur la photo de référence. Mais s'il joue bien avec votre peinture, c'est plus logique. Allez-y, improvisez et changez de forme. Tout ce qui convient le mieux à votre peinture. Maintenant, je dois juger de façon critique le contour que j'ai ici et regarder à l'intérieur s'il semble assez rond. De plus, la ronde. Ce que je voulais qu'il y ait un coup plus doux. Je vais donc essayer de le corriger. Si notre cercle n'est pas très difficile, je suis vraiment un cercle. Il suffit de corriger soigneusement et changer la forme pour qu'elle s'adapte. Vos attentes. Devrions-nous dire cela ? Peut-être même ajouter un peu plus de peau ici. Et maintenant, nous devons attendre que le centre soit complètement sec avant de finir avec les sièges. 14. Graines de fruits dragon: Ainsi, lorsque vous êtes complètement sûr que votre intérieur de votre fruit de dragon est complètement sec, vous pouvez obtenir Buck et laisser tomber quelques sièges avec précaution. Votre brosse doit être très sèche. Sinon, vous quitterez un endroit malade et laisserez une marque. C'est religieux qui marque le journal. Et ce faisant, ce n' est pas très naturel en ce qui concerne le fruit que nous peignons. Essayez donc de garder votre pinceau très sec et de détendre votre poignet et de laisser tomber mécaniquement de minuscules taches. On y va. J' aimerais également prendre une seconde et montrer cette petite partie qui sépare le haut ici et ici avec une couleur marron clair. Et je vais travailler sur les graines de notre premier fruit du dragon. la même façon, mais parce que l'intérieur est violet foncé, ce n'est pas si visible. Mais nous allons utiliser un tour dans une minute. abord, j'aimerais laisser tomber quelques taches avec la couleur noire. la même manière que nous l'avons fait ici. Et maintenant, c'est le tour. Je vais prendre un stylo gel blanc. Et avec le stylo blanc, je vais juste laisser tomber quelques points, quelques points sur notre carte. Ça a l'air bien mieux maintenant. Très bien, passons à autre chose et peignons ma liste. 15. Commencer la première mangue: Alors, les mangues, ce que nous allons faire avec elles. Nous utiliserons d'abord la même vieille technique humide sur mouillé. Et je vais peindre avec de l'eau propre sur ma première mangue. Couvre-le complètement. Je prendrai mon jaune cadmium. Il suffit de le mettre au milieu. Laissez-le ralentir. Et ici, de ce côté-ci, nous voyons un point fort. Nous garderons donc le papier presque blanc. Ce que je fais ici, c'est que je dirige la peinture et maintenant avec une brosse semi humide, rince sur mes mouchoirs. J'enlève les lignes dures de ce jaune et y laisse encore le point culminant. Et maintenant, je prends mon cadmium et je l'ajoute à la peau. Mon cadmium contient une petite goutte de brun dedans. C'est pourquoi il est un peu plus sombre. Mais maintenant, je prends du rouge cadmium pur et je fais la même chose ici. Maintenant, je n'en suis pas sûr. J'aime cette transition douce dans notre Mangue parce que je voulais être plus pointu comme une peau. Je vais donc enlever ces gars et les laisser sécher. Et j'y reviendrai dans un peu. Pendant ce temps, avec le ton orange, je vais simplement marquer la peau sur le côté et rincer mon pinceau sur le tissu et adoucir le bord. Ici, sur la peau où se trouve le point culminant. Nous gardons donc le point culminant bien et propre. Et aussi à l'intérieur de nos fruits, je veux ajouter une petite goutte d'orange. Je prendrai le jaune, mélangerai avec du rouge, et je laisse tomber un petit peu ici au milieu. Le papier est toujours mouillé. Les couleurs se mélangent donc. Et j'aimerais corriger un peu le bord avec le pinceau et le rendre plus orange. En même temps, je peux prendre du jaune et intensifier ma peau. Vous savez, cette partie jaune à l'intérieur de Mango ici. Et c'est cool. Si votre couleur était dansante depuis le début. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez faire de même et le rendre plus concentré. Cette petite partie orangée au milieu. Cette partielle orange avec des ferreux jusqu'à la théorie mou ne se montre pas trop. C'est littéralement à mi-chemin de la différence. Très, très, très, très léger et prudent. En même temps. Je peux me diriger vers la seconde, puis revenir et corriger un peu plus la peau. 16. La deuxième mangue: Il vaut peut-être mieux peindre celle-ci. Mais veillez à ce que votre peau soit sèche. S'il n'est pas sec, alors un meilleur poids. Ainsi, les couleurs ne se saignent pas les unes dans les autres. Ils peuvent encore faire un peu, mais pas trop. mieux si votre peau est complètement sèche là-bas. Maintenant, de l'eau propre que du jaune. Et maintenant, je vais ajouter des tons un par un, légèrement plus foncés. Je vais commencer par l' orange dans mon jaune. Et comme le papier est mouillé, toutes les couleurs se mélangent doucement. Ensuite, cette orange se transforme en un ton brunâtre. Ajoutez donc de la sienne brune et brûlée au mélange. Ici, en bas, il devient presque rouge. J'ajoute donc la lecture de tendances mem. Parce que encore une fois, mon journal transportait de l'eau. En gardant l'eau, il est plus facile pour les couleurs de se fondre en douceur et de créer cette texture de la peau sans lignes ni connexions nettes. Peindre soigneusement autour de notre première mangue. Et là, je reviens à mon ton orange. Et assurez-vous également que la forme de votre première mangue n' est pas le forum. De plus, je peux intensifier un peu plus ce fond. À mesure que la couleur devient sèche, elle perd cette intensité. Je peux donc prendre une sienne brûlée, ajouter une petite goutte de bleu outremer. Non, pas intramoléculaire. Je ferais mieux de prendre notre tendance indienne bleue. Pour obtenir un ton plus sombre. Si vous prenez de l'outremer, il va se granuler. Ne va pas vraiment correspondre à la texture lisse de notre mangue. J'ai juste intensifié l'ombre ici. Et j'aimerais ajouter un peu de dépose, rouge ici et là. Et en haut, je vais rester clair car il y a le point culminant. Ainsi, pendant que nous travaillons sur chaque fruit séparément, nous devons penser à un résultat final total. Et nous devons également considérer où se trouve la lumière, où se trouve la source de lumière. C'est très, très important car nous devons avoir des points forts de tous les fruits au même endroit. On ne peut pas avoir de surbrillance sur Mango ici, puis mettre en évidence sur une pastèque là-bas, n'est-ce pas ? Donc, si la lumière du soleil vient d'ici , tous les fruits auront le même côté, plus légers. Et heureusement, notre grosse tranche de pastèque a de la lumière ce côté deux, sur la référence photo. Vous n'avez donc pas besoin d'improviser un changement de lumière et d'ombre. Mais gardez à l'esprit que source lumineuse vient du coin supérieur droit. Donc techniquement, tout le côté droit de chaque fruit doit être mis en évidence et le côté gauche doit être dans l'ombre. Nous devons rester cohérents ici. 17. La troisième mangue: Nous pouvons donc maintenant travailler sur la mangue finale. Je vais laisser tomber de l'eau sur la forme de notre mangue. Ensuite, je commencerai par Just joli, jaune cadmium pur. Ensuite, le jaune cadmium se dirigera vers l' orange sur le côté gauche. Depuis que je laisse tomber la couleur dans ma couche humide. Il se fond en douceur. Et le fond tout à gauche de notre peau, la mangue, sera brun avec une touche de rouge. Quand je dis brun, je veux dire brun Sienna brûlé. Vous pouvez utiliser d'autres bruns. Mais ils doivent avoir un ton légèrement orangé en eux. Si ce n'est pas le cas, ajoutez simplement le jaune et le rouge toute seule. Et voilà, nous travaillons avec soin sur notre dernière mangue. Je veux éviter de peindre une peau purement brune. Il est penché vers le brun, mais c'est encore plus comme un jaune oblique orange. Essayez donc d'avoir plus de jaune et de rouge dans votre mélange. Rappelez-vous également que cela deviendra sec et perdra la moitié du ton. Il ne sera donc pas aussi sombre et intense qu'il semble l'être maintenant. Et vous pouvez le voir sur la peau, ce que nous pouvons, corriger maintenant, puisque nous sommes sur le sujet de la mangue, j'ai pris un peu de rouge cadmium et corrige soigneusement ce teint avec un rouge vif et agréable. Ici. L'astuce pour ne pas entrer avec votre main dans le calque que vous avez déjà peint serait de mettre votre doigt rose sur le papier comme ceci et de maintenir votre équilibre de cette façon pour ne pas mettre votre doigt sur le papier. paume entière sur le papier. On y va. Maintenant, je peux rincer mon pinceau sur un mouchoir et mélanger soigneusement le bord de ce rouge que je viens de peindre. Peut-être même lire. Désolé, ajoutez un peu d'orange. Mais n'oubliez pas de garder le point culminant, alors n'allez pas trop loin. Et la même chose de ce côté-ci. Très bien, maintenant notre peau est prête et bien prête. À mon avis, nous n'avons pas vraiment besoin de retourner aux mangues. Ils sont presque finis. Laissez-les sécher. Et nous verrons s'il faut ajouter quelque chose, peut-être des textures. Mais à ce stade, je pense qu'il n'y a pas grand-chose que nous puissions ajouter. Il suffit de mélanger quelques arêtes vives sur la peau. Et nous en lisons un. 18. Le premier fruit star: Alors, que diriez-vous de passer au fond et de peindre des aliments à base d'amidon ou des garçons actuels que je les appelais dans ma première série. Commençons donc par celui qui est ici et passons de cette façon. Donc, faites au moins la même erreur de toucher le tableau, la peinture humide avec ma paume. Je vais donc commencer par la gauche. boule de coton ou un fruit étoilé ici. Et nous travaillerons, je pense que c'est le mieux ici pour travailler sur la technique humide, sèche car c'est une pièce assez petite. Il n'est pas nécessaire de rendre les choses trop humides. Il prend du jaune citron et l' applique immédiatement. Garder ce coin à gauche. Papier presque blanc, presque propre. Je prendrai cette couleur spéciale que j'ai déjà mentionnée, déjà en vert qui le jaune qui a une certaine nuance de vert. Je vais peindre le coin, le bord de l'étoile tout de suite, permettant à la couleur de fondre naturellement le Mexique. Et tout de suite, je vais cocher le vert émeraude, vert jachère et peindre la peau. Mais aussi très, très soigneusement sur la même ligne juste au bord. Tout comme ça. Je vais laisser les couleurs se fondre. Et je prendrai aussi un peu d'orange, que je mélange moi-même comme d'habitude et je l'applique ici. Et à travers, disons, notre fruit étoile. C'est donc ici qu'il y a un petit peu d'ombre. Et je veux le montrer avec ce ton orange comme celui-ci. Je vais donc sauter celui qui est au milieu, le côté qui est au milieu. Et je travaillerai du côté de droite. Et la même chose que je prendrai oralement en vert. Ajout du bord. Peut-être même laisser tomber une très petite touche de ton orange. Et puis orange, vert et marquez le contour du bord de la peau de l'étoile. Maintenant, je voudrais vraiment que nous attendions que les deux côtés soient complètement secs avant de commencer à secs avant de commencer travailler sur le côté situé au milieu. Et avant cela, je veux lisser le bord de ma peinture ici à l'ère du point culminant parce qu' elle a l'air de découper. Très bien, c'est mieux. Attendons quelques minutes que ces deux parties soient complètement sèches, puis travaillons au milieu. 19. Découpes d'un fruit star: Maintenant que nous sommes sûrs que les deux couches sont complètement sèches, nous pouvons commencer à travailler sur le côté des étoiles qui se trouvent au centre, au milieu. Même approche, il suffit d'appliquer. Jaune, jaune citron d'abord. Avec la technique humide et sèche. Avoir le contrôle total de ce qui se passe. Prenez un peu d'orange et montez dans la zone où ce côté central est connecté à celui de gauche. Ils ont donc tous les deux un peu un ton orange. Nous devrions maintenant ajouter une ligne verte juste au milieu. Mais c'est dangereux de le faire en cette seconde car il va immédiatement saigner. Et alors que nous voulons vraiment voir n'importe quelle ligne droite n'importe où. Je vais donc ajouter un peu de ton orale en vert, avec ma couleur jaune et verte ici et là. Ensuite, je vais le laisser sécher à nouveau avant d'ajouter un trait joli et fin avec oralement en vert. Alors, pendant que j'attends que ça sèche, que puis-je faire ? Je peux peindre les étoiles. Je prendrai donc le jaune citron. Je ne vais pas utiliser la même approche que lors d' un cours précédent sur la peinture de fruits étoilés. Je ne vais pas utiliser le liquide de masquage. Ici. Ça va être trop long. J'utiliserai la technique de levage juste pour soulever la peinture là où j'en ai besoin. Bien sûr, cela n'aura pas le même effet, mais il va toujours faire le travail. Avec mon oral en vert. J'ajoute les ombres d'un côté. Et je vais probablement faire quelques autres de ces petites étoiles. Pas vraiment inquiet que vous ne voyiez pas toutes les textures à l'intérieur, comme nous allons travailler dans notre cours consacré au grognon et aux étoilés. Ceux-ci sont plutôt secondaires ici, juste pour remplir l'espace. Je ne suis donc pas inquiet de ne pas entrer dans détails et de ne pas montrer toutes les textures que je vois. Juste un indice sur ces petites étoiles. Ça suffira pour notre peinture. Très bien, je pense que ce côté de notre fruit étoile est sec. Nous pouvons donc appliquer la crème très soigneusement avec une ligne très fine. Je suis en train de créer cela en ligne. Et avec un pinceau que je viens de lever contre le tissu, je vais adoucir ce bord en dessous. On a peut-être ajouté un ton vert légèrement plus foncé ici pour le faire ressortir davantage. Très bien, nous avons notre premier fruit étoile prêt. Tout est en quelque sorte en mouvement et en change de forme. C'est très intéressant. J'aime bien cette référence particulière. Va ajouter un petit peu de couleur jaune verdâtre, le vert surligné ici sur le côté. Et maintenant, nous pouvons revenir à nos petites étoiles, finir les ombres et soulever une partie du pigment. 20. Finir le fruit de départ: Prenons d'abord notre pinceau. Nettoyez-le d'abord. Il ne contient donc aucun mélange de peinture. C'est juste de l'eau. Et maintenant, avec un pinceau rincé, vous pouvez créer une partie de la texture et soulever le pigment. Dans la zone où nous voyons partie blanche ou claire des étoiles. Il n'est peut-être pas très facile de naviguer. Vous n'avez donc pas besoin d' essayer précisément de répéter ces lignes blanches. Marquez-les approximativement avec un pinceau et laissez-les v. Nous n'avons pas vraiment besoin faire une copie parfaite à partir de la référence. Donnez simplement un indice que cette pièce est plus légère. Dans notre étoile. Et le reste, nous allons travailler avec les ombres. Je vais juste marquer une partie de la peau de notre étoile. Et j'obtiendrai aussi un ton léger et légèrement plus foncé. Je prendrai le vert et j'ajouterai peut-être une très petite touche de sienne brûlée. Sienna n'a pas vraiment d'importance. Pour jouer avec les ombres. Nous avons un peu de texture ici, puis nous pouvons répéter une action similaire avec notre prochaine étoile. Ici. Peut-être avoir un ton grisâtre pour montrer l'ombre parce qu' il y a des fruits entiers. Le fruit étoilé ici fait tomber de l'ombre naturellement sur ce petit gars. Ensuite, on peut intensifier les ombres avec cette moitié d'entre elles, la moitié des lames de la star. De cette façon, nous pouvons également corriger tous les contours blancs que nous avons peints auparavant, soulevés avec le pinceau auparavant. Je ne veux pas vraiment passer trop de temps sur ces petites étoiles. Donc, il me suffira de faire allusion à cela. Je ne fais que marquer les ombres ici et là. Sans entrer dans la plupart des détails. Ils ne sont pas vraiment importants pour ce chef-d'œuvre d'art. Très bien, j'ai couvert certaines tranches d'étoiles. Et maintenant, nous pouvons faire de peinture dans le prochain gros truc avec ici.