Série de conception sonore de Synth Runner - Tampons [Arturia Pigments]

1. Vidéo de présentation - Module de tampon: Bonjour, bienvenue dans ce module sur la création de pads avancés sur un synthétiseur Nous créerons trois nouveaux patchs complètement ensemble, et je les inclurai également dans le cours pour que vous puissiez les télécharger. Voyons ce que vous trouverez dans le premier épisode. Nous allons commencer par un pad dystopique au son unique, avec une belle modulation sur chaque note que Et vous découvrirez pourquoi les bons patchs ne doivent pas toujours être trop complexes. Dans le deuxième épisode, nous allons construire plus gros. Ce tampon est composé de deux couches. La couche inférieure foncée à l'arrière joue un rôle continu, et la couche brillante et dure à l'avant, avec notre caractère métallique et une énorme réverbération Vous découvrirez ici les avantages de la conception en couches séparées. Dans le troisième et dernier épisode, nous allons créer un large pad cinématique qui utilise notre très bonne modulation temporelle, pour créer un autre caractère sonore tout à fait unique Et vous découvrirez les avantages du traitement des effets en parallèle. Êtes-vous prêt pour cette course ? Chargez votre synthé et prenez un verre. Nous avons quelques sons à créer. 2. Brève introduction aux pads: Bonjour et bienvenue dans ce module de conception sonore avancé sur les animaux de compagnie. Avant de commencer, j' aimerais vous donner une brève introduction sur ce à quoi vous pouvez penser lorsque nous parlons d'animaux de compagnie. Ils sont étroitement liés aux taches ambiantes ou aux textures. Bien entendu, il n'y a pas de définition officielle, mais d'après mon expérience , tous les patchs que j'ai créés et ceux que j'ai entendus d' autres concepteurs sonores jusqu'à présent, il y a toute une différence. Je choisis juste quelque chose dans mon ensemble de sons analogiques cyberpunk Maintenant, juste pour vous montrer, si nous prenons ce correctif pour installations perdues et écoutons à quoi cela ressemble, c'est ce que j' appellerais une texture. Cela pourrait même le rendre un peu plus silencieux. Bien sûr, il y a ici cette composante mobile que l' on pourrait qualifier d'impulsion. Il existe des patchs que vous pouvez classer dans la catégorie des légumineuses Ils ont donc quelque chose qui se pose mais qui est vraiment doux Dans l'ensemble, tout cela crée un paysage sonore qui se trouve à l'arrière et crée une atmosphère Avec ce patch, il serait vraiment difficile de jouer aux nœuds. Si je joue aux nœuds je peux. Mais c'est vraiment difficile pour vous d' entendre à quels nœuds j'ai joué, à quels intervalles, n'est-ce pas ? Cela crée toujours davantage une texture d'arrière-plan, et c'est pourquoi il s'agit plutôt d'un pad de texture. Cependant, si vous comparez, ce tampon est assez bon en lui-même, très épais. Il est conçu pour jouer le plus souvent des nœuds individuels, car les accords font exploser le son Mais c'est un bloc-notes, non ? Et nous pouvons le jouer mélodiquement, mais il est difficile de le jouer de manière harmonique, ce qui implique Si je joue des accords et que vous devriez peut-être baisser un peu vos haut-parleurs maintenant, mais si je joue un accord ici, remarquerez immédiatement qu' il a commencé à se couper Vous voyez que ces blocs-barres rouges ne sont généralement pas conçus pour jouer des accords. Vous pouvez cependant, bien sûr, créer des pads doux, minuscules et doux où chaque nœud n' est pas trop fort pour que vous puissiez jouer des accords. Mais en général, ils sont plutôt conçus pour jouer des lignes mélodiques, et même cela, le plus souvent, pas Ils sonnent vraiment bien si vous maintenez une note enfoncée comme je le fais maintenant, ou appréciez le déclin du pad et vous pouvez jouer d'autres notes Personnellement, je pense que les serviettes hygiéniques sont plus nombreuses, elles brillent vraiment. Lorsque vous donnez tout le temps de l'éclat à chaque petite note que vous jouez, parce que c'est difficile si elles se chevauchent, elles s'ajoutent facilement à un énorme faux son qui consommera facilement tout votre mix. Ils ressemblent davantage à des notes individuelles dans le sac ou des notes d'introduction à des pièces spécifiques C'est ainsi que je les utilise et c' est ainsi que nous allons les aborder. C'est juste une brève introduction pour que vous sachiez ce que vous pouvez attendre des blocs-notes et comment vous pourriez les considérer. Cela étant dit, commençons par un nouvel épisode dans le prochain, pour le premier patch. 3. Épisode 1 - First Pad: Nous y voilà. Bonjour pour le premier patch, il suffit de lancer un nouveau preset. J'aimerais que dans les deux prochains épisodes, nous travaillerons davantage avec une vision claire, exemple en nous fixant des objectifs dès le début. Dans celui-ci, j'aimerais que les restent un peu plus ouvertes quant à notre orientation. Je veux juste dire en gros que nous allons créer quelque chose de sombre. D'accord, nous n'allons pas inclure autant de choses qui créeront des hautes fréquences, des fréquences sévères Et notamment dans les pigments. faut faire très attention à cela, car les pigments ont Il faut faire très attention à cela, car les pigments ont un son métallique dur, juste comme ils sont conçus, cela peut devenir assez rapide ici. Commençons par concevoir un peu le noyau. Ensuite, nous essaierons simplement de trouver une bonne idée de l'endroit où utiliser ce patch, juste pour cette approche La prochaine sera davantage axée notre vision depuis le début. Tout d'abord, abaissons le seuil dans la ligne de base que nous aimons en déterminant où se trouve la position par défaut ici. Augmentez ensuite la rampe d'attaque. Bien sûr, il ne faut pas commencer comme ça. Il devrait avoir le temps d'évoluer, peut-être pas tant que ça. Je pense que c'est une bonne chose. Et puis, bien sûr, augmentez la libération. Nous devons vraiment nous assurer que c'est jouable. C'est ce que vous voulez si vous libérez un nœud dont le volume diminue. Ainsi, vous pouvez jouer sur plusieurs nœuds avoir quelques queues sans être coupé. Si nous faisons cela trop brièvement, nous avons le problème que tout disparaît instantanément. Vous pouvez cependant le faire si vous le souhaitez. Cela laissera plus de place à votre musique. C'est vrai. Si vous utilisez un déclencheur plus court et que vous l'avez tel que nous venons de le faire, cela signifie qu'il y aura plus d'espace autour de vos pads pour que vos autres instruments puissent respirer. Ce n'est même pas si mal d'opter pour cette version, car en cas de réverbération, la réverbération créera de toute façon une queue et vous ne l'entendrez pas trop diminuer Pour l'instant, nous allons simplement opter pour une valeur plus longue. Il est bon de régler ces problèmes dès le début, lorsque vous pouvez les entendre clairement, plutôt que plus tard. Bien entendu, nous allons probablement revenir en arrière et nous réajuster, car les choses changent lors de la conception et nous devons ensuite redéfinir les choses Mais pour l'instant, c'est vraiment bien d' avoir un point de départ clair. Ne vous contentez pas de freestyle et vous devrez ensuite faire le ménage pendant une demi-heure, mais optez plutôt pour ce que vous aimez Apportons le sous-oscillateur, bien sûr, une octave plus bas que l'oscillateur Et même si vous ne devez pas être exactement pareil, parce que c'est censé être un peu plus silencieux pour ajouter du bas de gamme, nous pouvons rendre les choses vraiment brutales et graveleuses avec la vague carrée complète C'est vraiment le plus puissant que vous puissiez obtenir pour un sous-oscillateur. Vous pouvez même devenir plus propre si vous le souhaitez en essayant. C'est plus grondant et c'est la grande différence entre les Mais j'aimerais opter pour le son vraiment gros. Synthèse Fm. Laissez-moi vérifier quelque chose. Parfois, un petit clic apparaît. C'est probablement parce que si vous relâchez la touche quelque part ici et qu'elle recommence dans votre tête, cette différence de fréquence. Mais ce n'est pas encore un problème. Je pense que ce ne sera pas vraiment audible plus tard. Mais si c'est le cas, nous trouverons un moyen de nous en débarrasser. F M, comme je l'ai dit, Pig Mans est fou quand il s'agit de fréquences sévères. Cette oreille semble déjà un peu creuse et je pourrai déjà entendre dans la réverbération plus tard comment cela créera une queue métallique L'arbre de l'oscillateur est le modulateur. Nous pourrions bien sûr réduire cette valeur d'une octave pour obtenir une modulation un peu plus foncée et plus douce En désaccordant, nous obtenons ici un peu de ce mouvement. J'espère que tu n'es pas confuse pour le moment. Les arbres d'oscillateurs sont des modulateurs ici, nous avons choisi ce modulateur, il n'a pas de volume, nous pouvons donc entendre Mais quoi que nous modifiions cela affecte bien sûr la façon dont il module ou l' oscillateur deux à un puisque c'est le modulateur qui est introduit dans le Bien sûr, si vous en parlez ici, cela créera différents types de modulations ici Vous pouvez maintenant entendre quelque chose comme une séquence. Nous entendons cela entrer et repartir parce que la touche fine ici consiste à les désaccorder la touche fine ici consiste à les désaccorder un peu les uns autres et à ajouter le mouvement que nous pouvons Ils sont un peu désynchronisés ce qui concerne le pitch. Maintenant, ce n'est même pas si mal que je pense. Je ne suis pas sûr. Je ne suis pas sûr, pour être honnête, si nous l'utilisons alors vraiment petit pour une modulation vraiment lente. Mouvement lent. Hum, maintenant ce que je pense, c'est que nous pouvons soit rester ici dans cette fourchette pour avoir plus de granularité dans le bas de gamme, comme en continu, comme en continu, soit nous modulons ça**** et avoir quelque chose comme ça Mais je pense que nous devrions rester ici. Nous pouvons peut-être moduler un peu cela juste pour un certain mouvement, mais de manière subtile, afin de ne pas vraiment le faire simplement parce que c'est là Je pense que c'est plus propre parce que si nous le faisons, parfois en trébuchant, ce qui peut être cool, mais nous devrons le découvrir plus tard avec le Reb ensemble Parce que la récolte accentuera peut-être ces trébuchements, comme ces moments difficiles. Ou peut-être que cela fonctionnera parfaitement lorsqu'il se trouvera dans la queue ambiante de l'œuvre. J'aime bien ça jusqu'à présent, cela crée une sensation de fraîcheur. Le bruit n'est vraiment presque pas audible ici. Mais si nous n'avons même pas encore configuré l'enveloppe filtrante, accord, introduisons un tout petit peu l' enveloppe filtrante. Faites-en une attaque longue. Prenons quelque chose similaire à 2,27. Ce n'est pas un problème si ce n'est pas exactement la même valeur, comme 2,2 convient également à 2,3. C' est une si petite différence que personne ne remarquera Mais si vous voulez vraiment toujours utiliser exactement les mêmes réglages, vous pouvez maintenir la touche Ctrl pendant que vous déplacez le ***** Et puis vous aurez ces incréments, vous pourrez vraiment faire chaque petite seconde heure actuelle, l'heure actuelle, bien entendu, nous devons également augmenter le délai car, comme vous le voyez, il a simplement diminué rapidement. Nous avons défini cette décroissance autour d'une valeur similaire à celle de release. Nous en sommes au cycle volumique de la fermeture du filtre, peut-être même pas tant que ça, vous pouvez déjà entendre qu'il devient spacieux et creux Faites-vous attention lorsque nous ajoutons de la réverbération, je pense que cela deviendra vraiment métallique. Mais. On peut s'en prendre à ça. Peut-être qu'avant d'ajouter de la réverbération, faisons quelque chose comme un refrain Et la décroissance, peut-être que nous pouvons rendre la courbe de décroissance un peu moins abrupte. Il ne s'agit donc pas d'un boum, le fait de tomber, mais de s'estomper doucement peut augmenter un peu plus le volume Donc, si vous relâchez une touche, il y a un peu plus de fondu. Parce que s'il s'estompe trop rapidement, nous ne pouvons pas vraiment apprécier la fermeture du filtre car cela n'est presque plus audible. Nous pouvons donc maintenant déterminer le rythme du refrain. C'est donc assez rapide. C'est une bonne chose. Maintenant, c'est un son large. Cela ressemble plus à une pièce fermée. Tout comme ce que vous obtenez visuellement, c'est une bonne chose. Cela ajoute un peu de bizarrerie dans le dos. Si vous entendez cela comme nous étions en train de recevoir, c'est un peu en arrière. Si cela nous plaît, nous pouvons le laisser de côté. C'est quelque chose que nous devons résoudre avec la réverbération plus tard ou bientôt Et c'est simplement le feedback qui produit cet effet. Je pense que c'est le moment de nous plonger dans la réverbération et de voir comment tout cela s'intègre. Parce que tout se tient debout et tombe avec la queue sur un coussinet. Augmentez la taille. Pas de délai préalable, déclin élevé, peut-être pas tant que ça. double-clic le réinitialise si jamais vous modifiez les valeurs Cela permet de filtrer un peu les hautes fréquences, bien sûr, et l'amortissement fait de même, mais d'une manière différente de la simple application d'un filtre le coin inférieur gauche, vous pouvez voir fait ce bouton. Il indique qu' il atténue et raccourcit la décroissance des hautes fréquences, ce qui consiste essentiellement à simuler des objets dans une pièce qui captent un peu Vrai Je pense que moins de commentaires selon lesquels nous ne voulons pas avoir beaucoup de ces bizarreries peuvent avoir un effet global Moins. Donc c'est assez sombre en ce moment, donc même la réverbération est assez présente, donc j'aime bien ça. Les nœuds bas sont donc vraiment puissants sur ce patch, mais il est toujours jouable dans cette gamme de fréquences ici Comme pour les vrais instruments, vos pads n'ont pas besoin d' être jouables partout. Alors que notre lead ou notre plug patch devraient plutôt bien fonctionner dans toute la grande section centrale car ce sont les principaux instruments de votre composition. Tout comme la base, le coussin possède des zones plus spécifiques pour briller. Vous n'avez vraiment pas besoin de le rendre jouable d' ici à ici Parce que maintenant, je trouve que ce nœud n'est vraiment pas agréable. Vous pourriez faire en sorte que cela fonctionne, mais cela sonnerait différemment. Vous devez décider où vous voulez que votre serviette brille, puis vous concentrer sur cela. Parce que sinon, vous allez sans cesse faire des allers-retours et faire en sorte que tout fonctionne, sauf que c'est ce que votre patch est censé être Un bloc-notes lisse qui brille partout et est quelque peu diplomate. Tu peux le faire. Cela fonctionne. Si vous le faites vraiment dès le début avec une vision claire, vous n'ajouterez pas trop d'éléments extrêmes d' un côté ou de l'autre. En général, vous vous sentez à l'aise fabriquer votre patch dans un seul but et de le faire briller , le reste n'est pas très important. Si nous disons que cela devrait contourner ce problème ici, alors nous n'avons pas à nous soucier de savoir si cela sonne bien, c'est tout à fait normal. C'est très bien parce que, comme dans la réalité, si vous regardez les instruments à cordes, par exemple, dans un orchestre ou les cuivres, ils couvrent tous des gammes d'octaves différentes Et ils ont tous leurs points forts cordes ou leurs notes que vous n' aimeriez pas trop jouer. Et même si la technologie nous permet de créer ici un pad qui fonctionnerait pratiquement dans tous les nœuds, même si je regarde, je transpose non Quatre fois plus, non ? Il est techniquement possible de jouer à ce nœud, mais il n'est pas censé sonner bien sur ce point. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez des pads. Et c'est d'ailleurs particulièrement vrai pour les pads. Comme je l'ai dit, pour les leads et les autres instruments, vous voudrez peut-être avoir plus de jouabilité Mais même là, vous pouvez essayer de définir quatre octaves, peut-être comme vous le souhaitez, sans trop vous intéresser aux autres domaines, car vous savez que comme vous le souhaitez, sans trop vous intéresser aux autres domaines, car vous savez la base captera le et que vous avez d'autres instruments pour le très haut de gamme Et votre lead et vos autres instruments n' ont pas besoin d'être parfaits partout. Mais assez de cette vision philosophique, prêtons attention à notre patch. Maintenant, je joue tout le temps. Tout d'abord, j'aimerais peut-être introduire un peu de dérive. Cela le rendra un peu plus intéressant car cela permet de rendre aléatoire une petite partie de notre ton pour chaque note que nous jouons Voyons maintenant si nous pouvons ajouter de la résonance. Comme vous le voyez ici, cela augmente les fréquences de fréquence dans ce spectre particulier. Peut-être un peu comme arôme, mais pas au point de gâcher le son de la sensation. Maintenant, laissez-moi en essayer un peu. C'est une graisse plus fraîche, comme ici c'est un endroit idéal. Je pense que c'est vraiment une mauvaise sensation que vous entendez. Cela crée un peu comme un ruban. En gros, nous pourrions nous enlever la vie. Un C'est intéressant, c'est trop fort. Si nous partons d'une position qui ne semble pas bonne, mais si nous commençons quelque part ici, nous avons cet effet d' atterrissage cool, comme si cela commençait par D, puis descendait jusqu'à son clair, puis revenait en arrière. Nous continuons à nous maintenir enfoncés. C'est plutôt cool. Parce que nous pourrions maintenir cette option enfoncée maintenant et simplement jouer quelque chose d'autre dessus dans une composition, mais cela sacrifie la jouabilité Bien sûr, sans cela, nous pourrions jouer quelques notes mélodiques, mais maintenant cela ressemble de plus en plus à un pad qui vit vraiment d' une note que vous avez toujours elle, je trouve que ça a l'air cool Surtout cet effet. J'aime bien ça. Mais maintenant, je tiens trois notes enfoncées, comme vous pouvez le voir. Et ils ont des rubans séparés pour éviter cela Nous pouvons créer ce Legado, ce qui signifie qu'ils partagent toujours le même Laisse-moi me battre. OK, tant que vous jouez aux notes connectées telles que vous les connaissez grâce à Legado Donc, si je sélectionne des notes sans les tenir, si vous prêtez attention à cette fenêtre, vous verrez qu'elle se réinitialise tout le temps Mais si je maintiens une note enfoncée et que je joue d'autres notes, elle restera là où elle est, sorte que les autres notes ne se rejoignent pas parfaitement. Parce que je trouve ça plutôt cool de comparer ce que c'était avant. Si nous désactivons celui-ci ici et le ramenons à la scie, c' est ce qu'il sonnait auparavant Nous pouvons donc maintenant comparer et voir, si vous le souhaitez, où nous allons utiliser ce patch. C'est donc bien sûr beaucoup plus jouable. Eh bien, c'est pour le moment. pourrait même fonctionner avec ce formulaire, mais cela n'a pas l' effet scolaire que nous avons eu ici. Voyons si Unison est une bonne chose pour ce patch. Nous l'élargissons donc un peu. Il existe de fortes différences de tonalité. Peut-être que c'est à cause du bouton Drift ou à cause de la modulation que vous devez vérifier pour le réinitialiser. OK, maintenant ça vient de la modulation. Chaque fois que la largeur change ici et que cela affecte cela, cela perturbe un peu le ton. Cela revient bien sûr à sacrifier notre jouabilité. Deux choix s'offrent à nous à présent. Soit nous nous débarrassons de cette idée, qui est normal, nous pouvons le faire , soit nous nous en tenons à cela. Mais alors nous devrions vraiment tout mettre en œuvre et vraiment briller dans ce que c'est. Peut-être que ce n'est pas super jouable avec deux nœuds différents. Vous voulez toujours jouer un nœud à la fois. Je dirais que nous maintenons cette décision pour le prochain épisode. D'habitude, je fais des épisodes complets sur chaque patch, mais pour le moment, j'aimerais les partager pour pouvoir y réfléchir un peu et vous présenter une bonne idée. Je ne vais pas le faire sans toi. Nous allons absolument continuer là où nous nous sommes arrêtés ici, mais je vais y réfléchir un peu avant de continuer plus tard. Rendez-vous la prochaine fois dans la deuxième partie de cet épisode. 4. Épisode 1.1 - First Pad: Bienvenue dans le prochain épisode. J'y ai réfléchi un peu et j'ai trouvé quelques idées sur lesquelles nous pouvons partir de là ou disons comment nous pouvons peaufiner ce patch. Parce que pour l'instant, ce que je n' aime pas, c'est que si on joue à ça , c'est cool, puis ça le devient, c'est cool aussi. partir de là, cela commence à ralentir jusqu'à ce que nous obtenions un son vraiment propre. Mais si nous maintenons un nœud enfoncé à cause de la nature des LFO, il rebondira et nous aurons un pouls, un effet de traction Comme nous l'avons remarqué dans le dernier épisode, cet effet d'attraction augmente, car d'une manière ou d'une autre, cette modulation a un petit décalage de fréquence vers le haut. Et c'est quelque chose qui est trop audible à cause des nœuds de jeu présents ici. Cela gâche vraiment le terrain. Ce n'est pas vraiment bien jouable. Nous voulons rendre ce patch jouable. Nous voulons que cela fonctionne d' un point de vue pratique et qu'il ne soit pas simplement cool. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est tout d' abord de supprimer cette question de largeur. Cela permet déjà de résoudre le problème. Cela signifie que la solution la plus simple est de l'apporter, cela l' enlèvera, nous retirons la fonction et l'inverserons. Nous le faisons à la main. N' utilisez pas le bouton de mise à l'échelle. Si vous appuyez sur le bouton d'échelle, tout deviendra compliqué car si vous déplacez les points, c'est inversé C'est vraiment douloureux. Fais-moi confiance. Ensuite, amenez-le en un seul coup. Nous ne voulons donc pas que la vitesse soit bouclée, nous la déterminerons dans une seconde. Supprimons maintenant la première fonction ici. Au fait, ce serait cool si vous pouviez les nommer comme si vous leur donniez un nom. Mais cependant, la première fonction va ici à la largeur. Malheureusement, j'ai oublié la valeur que nous avions, mais c'était quelque chose par ici avant que ça ne commence à sonner. Alors essayons. C'est une belle somme. Bien entendu, vous voulez que nous prenions la direction différente que nous prenions. OK, ce n'est pas exactement pareil, nous l' avons juste eu à 0.0, pas d'envois vers le haut, mais ce n'est pas la même chose que 508. Nous sommes quelque part ici, je crois. Maintenant, nous prenons cela parce que nous voulons commencer à notre position par défaut ici. Être à zéro signifie qu'il n'y a aucun effet. Ensuite, on descend, on fait du bien, on ralentit. C'est cool. Maintenant que cette baisse entre en vigueur, d'accord, ouah, ça sonne vraiment bien. Cela ressemble une version basse fiction de certains films cyberpunk et de science-fiction des années 90 Je l'adore totalement. Cela semble un peu cassé et sale, mais pourtant bon et agréable. Et tu peux toujours entendre les notes. C'est maintenant intéressant. Nous allons examiner trois options différentes. Maintenant, c'est un clavier mono. Cela signifie que chaque fois que nous jouons une note, nous allons réinitialiser cette fonction pour toutes les autres notes. Si je continue à maintenir ce A bas, je joue une autre note. Maintenant, ce A sera également redéclenché et il aura à nouveau l'effet. Maintenant, je tiens deux nœuds enfoncés. Maintenant, j'en joue un troisième, et vous l'entendrez pour les trois nœuds. Cela se répète pour tous. C'est une bonne idée car cela met l'accent sur cet effet chaque fois que vous jouez une note. Vous redéclenchez l'effet, il met l'accent sur cette caractéristique spécifique de notre patch Le pad sans celui-ci était au point, c'est un bon pad, mais ce n'est pas un pad qui se démarque des autres pads Mais c'est maintenant spécial sur ce bloc-notes, cette sensation particulière, cela, soulignez-le sur chaque note. La deuxième option, bien sûr, nous en a beaucoup plus, mais nous allons maintenant aborder les trois plus courantes. Ou les meilleurs jouables. Si vous faites du poly, cela signifie que si je joue la première note et que je la maintiens, si je joue maintenant une autre note, cela ne sera pas redéclenché, mais notre nouvelle note aura cet effet Mais sans redéclencher tout ce à quoi je m' accroche. S'il joue une autre note, elle n'est même plus vraiment audible. Je pense que c'est parce que nous avons ceci en arrière-plan. Nous avons donc legado, ce qui signifie qu'aucun nœud n' obtient cet effet si nous maintenons la touche enfoncée. Si vous jouez aux nœuds connectés, nous l'avons une fois , puis il y reste. Cela ne semble apparemment pas très différent de celui-ci. En fait, ils sonnent à peu près de la même manière. Et je le suis un petit peu, je me demande pourquoi. Allons juste pousser les choses à l'extrême, juste pour voir si cela se comporte vraiment comme il se doit. Nous sommes maintenant en mode poly, c'est fait. Joueur. Non, non, oui, ça marche absolument d'ailleurs. Effet cool. Son Euh, oui, je me demande pourquoi ce n'est pas audible à ce niveau. Je suppose que c'est parce que si je maintenais cette note enfoncée et que je ne joue aucune nouvelle note au-dessus, nous avons toujours ce son constant ici et il est probablement en train d' avaler l'effet C'est ce que je suppose. C'est un peu là-dedans. Je pouvais l'entendre. Juste la dernière note, c'était très doux. Legato est super propre si vous jouez à des nœuds connectés. Donc, si vous voulez redéclencher, vous devez abandonner toutes les notes, puis cela se reproduira. Ou nous avons le poly, c'est tout le temps dans les notes, mais dès que vous jouez plusieurs notes alors que vous maintenez les autres, c'est plus subtil. Bien sûr, vous pouvez abandonner les notes, puis vous les entendrez à nouveau. Partout. Oui. Ou on opte pour la Mona. Je pense que la mona était la plus cool ce jour parce que la plus forte, et comme je l'ai dit, met l'accent sur cet effet pour toutes les notes Si vous voyez quelque chose d'amusant, si vous passez rapidement de l'un à l'autre, il se déclenchera à nouveau avant d'atteindre la fin, ce qui provoquera une petite bosse C'est un petit effet, mais c'est cool que ce soit le genre de jouabilité Parfois, il y a ces effets que vous voulez éviter parce qu'ils vous prennent le contrôle de l'instrument. Mais dans ce cas, il s'agit en fait d'une autre méthode de performance si vous savez que vous interrompez les nœuds situés au milieu et que vous passez au suivant. Comme toutes les enveloppes sont réessayées, vous pouvez forcer cette petite bosse Celui-ci, oh oui, ça a l'air cool. Ça sonne très bien là-bas, dans ces notes basses. Si vous utilisez la molette de votre clavier, celle-ci se trouve sur la gauche. Je l'utilise maintenant, mon clavier, mais écoutez, je pense que nous pouvons en tirer des effets vraiment sympas. Oh, c'est plutôt cool. Ce n'est pas un nœud vraiment bas. Je le transpose d'une octave vers le bas. Oui, c'est cool. Jusqu' à présent, je l'aime vraiment. C'est un Pat vraiment caractéristique. Hum, je ne m'attendais pas à ce que ça se passe aussi bien. Je suis peut-être un peu touché parce que j'aime tellement le son. Peut-être que vous êtes assis là, pas du tout impressionné. J'espère que ce n'est pas le cas. Je trouve vraiment que cela sonne tellement bien, c'est que nous pourrions en rester là pour le moment, mais je voudrais essayer une ou deux choses. Tout d'abord, je le reverrai à l'unisson. Oui, c'est une saveur différente. C'est donc une question. Tu le veux ou non ? Et je vais juste le laisser pour le moment. Nous pouvons le retirer en une seconde si vous ne l' aimez pas ou si vous voulez dire que vous n'êtes pas obligée de faire exactement les mêmes patchs que si je fais quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez choisir une autre méthode ou vous pouvez garder les choses sur cette carte. Cela dépend vraiment de vous. Essayons. Cela ne devrait probablement pas sembler bon, mais je veux savoir si nous avons cet effet ici. Nous commençons donc par cet effet dur , puis nous revenons à la normale. Peut-être pourrions-nous introduire plus de mélodie et la ramener à une valeur que nous aimons pour revenir à une position de départ. Cet effet est encore plus fort que celui que nous avions auparavant. Donc, si je le désactive pendant une seconde juste pour le jouer librement ici, c'est comme mélodie gâchait la mélodie, les voix que nous avons configurées ici Et nous pouvons même expérimenter des réglages plus extrêmes. C'est sacrément cool. Donc, la question que vous vous poserez maintenant lorsque vous concevez ce bloc-notes, supposons simplement qu'il s'agit de votre propre travail et vous créez ce bloc-notes ou chaque fois que vous en êtes à ce stade de notre processus de création. Maintenant, la vraie question qui est de déterminer où vous allez désormais est de savoir si vous voulez que cet effet soit subtil dans votre patch, donc pas trop, pour pouvoir toujours jouer le patch et passer à la mélodie avec Ou voulez-vous vraiment mettre davantage l'accent sur le côté des effets spéciaux du patch et le créer, et mettre encore plus l'accent sur l'idée Ce serait donc la seule façon de procéder. C'est marrant, je suis en train redéclencher l'enveloppe tout le temps. Bien sûr, ça a l'air ********, mais je voulais juste jouer Mais je dois dire que j'aime bien cet effet lorsqu'il est plus subtil ou qu'il va m'en empêcher. Restez à l'unisson pour le moment. Peut-être ne pas en faire 100 stéréo, peut-être 50. Voyons voir, moi, 100 % d'unisson dans les pigments , c'est tout à fait normal C'est au réglage de base en juin. Que j'aime bien utiliser. Je pense que c'est autour de 50 ou peut-être 25 ou quelque chose comme ça. Ils commencent donc de manière plus subtile, plus douce. Cela signifie que nous allons avoir trois voix maintenant, n'est-ce pas ? Si je le ramène à zéro, ils sont tous au milieu, empilés Le patch vient de devenir un peu plus épais parce que nous avons trois voix et qu'elles sont un peu désaccordées Mais si nous introduisons simplement un peu de stéréo, elles seront légèrement réparties entre les haut-parleurs gauche et droit, conservant la position centrée, ce qui est un bon mélange. Je pense que c'est un bon mélange entre les deux lorsque vous prenez de telles décisions. Si vous ne le faites pas pour une composition, votre patch, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez faire ce que vous voulez si vous êtes dans votre composition et si vous songez à la transformer en extérieur, cela dépend bien sûr du fait que vous avez beaucoup d'autres instruments ou informations qui circulent dans les canaux gauche et droit. Ou si vous voulez que votre bloc-notes soit plus sur les côtés et que tout le reste soit plus central. Il s'agit d' une question classique où souhaitez-vous placer vos instruments dans votre mix si vous voulez faire un patch, en particulier pour votre composition Sinon, vous pouvez faire ce que vous voulez, puis vous adapter à la piste dont vous avez besoin. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle j' inclus rarement un égaliseur Vous pouvez utiliser un égaliseur pour intégrer certaines choses que vous aimez vraiment dans un patch ou pour éliminer les zones problématiques Si vous pouvez vous débarrasser de certains bruits métalliques ou violents, vous pouvez les filtrer. Mais d'habitude, je n' utilise pas l'égaliseur ici parce que les chansons sont tellement différentes et il vaut mieux les laisser intactes Ainsi, quiconque crée de la musique avec elle peut ensuite l'égaliser comme il en a besoin Parce que les compositions peuvent vraiment être complètement différentes pour deux personnes. Mais pour l'instant j'aime bien, je veux dire, ce patch est assez sombre. Il fait vraiment noir. C'est donc ce que j'ai dit plus tôt, un patch n'a pas besoin de s'adapter à toutes les tailles et peut tout faire. Apparemment, cela ne jouera pas de beaux accords, surtout pas dans les registres élevés , mais c'est vraiment étrange C'est donc plutôt pour cette région, ici bas, particulièrement ici bas. Ça sonne tellement bien. C'est, c'est tellement sombre et diabolique. J'adore ça. Oui. Et je veux dire, ça pourrait ajouter un peu de vent ici. Du bruit. Mais on dirait du vent. Tu sais, on a compris ça, oh, ça arrive maintenant Je pense que ça sonne bien aussi. Peut-être plus de Sato. Il est maintenant à l'arrière. Ce n'est pas vraiment audible mais ça ajoute de la saveur. Il pourrait même faire plus sombre. Nous passons donc au côté le plus rouge. Maintenant, le woo entre, c'est toujours là, mais c'est subtil. Mais j'ai l'impression que c'est plutôt comme si le pad volait. Ça passe, on dirait un truc qui passe. Quelle que soit votre idée de cette tape, si vous prêtez vraiment attention au bruit, est-ce une sensation ? Oui. Mais personnellement, je pense qu'il n'en a pas besoin. Et en gros, nous pourrions en rester là. Je suis plutôt content de ce bloc-notes. Comme si nous pouvions devenir plus complexes maintenant. Mais vous n'avez pas toujours besoin de le faire simplement parce que vous le pouvez. avez-vous besoin, car vos patchs devraient toujours être jouables Si nous rendons ce patch encore plus père en ajoutant un deuxième moteur, en ajoutant plus de choses, des modulations croisées et tout Cela deviendra tellement énorme que nous aurons mal à l'utiliser dans une composition réelle, sauf que nous ne l'utilisons que pour l'intro ou break où il peut briller seul Ensuite, vous pouvez devenir complexe. Mais si cet instrument est censé fonctionner avec d'autres instruments, faut le garder comme c' est le cas actuellement. Cela laisse donc de la place aux instruments artistiques dans la composition. Oui, ce que vous pouvez essentiellement faire, bien sûr, c'est utiliser le moteur 2 et essayer de mettre davantage l'accent sur cette fonction. En fait, c'est ce que nous avons fait ici avec cette chanson. Non, comme essayer, laissez-moi juste vous montrer ce que je veux dire. Faisons cet octificateur. Nous pourrions devenir fous maintenant et faire quelque chose comme ce n'est pas assez fort », faire tomber tout ça. Peut-être ne pas commencer par la fin à zéro. Oui. Vous voudriez donc le terminer quelque part où il y a toujours ce F, car si vous descendez complètement, cela semble étrange au final. Nous voulons donc le faire et, d'ailleurs, je continue à appuyer sur le non, c'est pourquoi j'entends la fin. Maintenant, pendant que j'ai ajouté la fin, choisissez quelque chose que vous aimez. Disons quelque part dans ce domaine. Nous avons maintenant cet effet cool. Et si vous les réunissez, le fait est encore plus fort. Bien sûr, c'est maintenant l' unisson et ce n'est pas le cas. Nous pourrions donc également faire cette unisson. Mais alors, vous devez faire très attention, car il ne doit s'agir que d'un petit ajout au moteur et aussi gros que le moteur. Ce qui est cool, bien sûr, c'est que nous pouvons conserver cette stéréo complète dans ce patch principal à 40 % qui sera plus centré, alors que cet effet bizarre et amusant ici vient davantage des côtés. Maintenant, je pense que si vous créez ces deux voix au lieu d'un arbre, selon le fonctionnement de cet algorithme. Mais écoutons. Je pense que l'arbre en placera un au milieu, mais si vous le ramenez à deux, il ne fera que le diviser à gauche et à droite. Nous pouvons donc vraiment l'écrire à gauche et à droite de cette façon. Et puis j'ai ceci ici plus au milieu. Et vous aurez désormais davantage cet effet sur les côtés. Mais comme vous le remarquez, l' effet devient plus fort. Nous avons donc plus de bosses, moins de jouabilité. Bien sûr, on ne peut pas aller à l'unisson. Revenons-en à un et gardez-le comme petit ajout, ce que je préférerais personnellement. C'est là, ce n'est pas super audible, mais cela met simplement davantage l'accent sur cette sensation. Il a ce joli truc, un peu plus électrique. C'est difficile à décrire , mais je veux dire que vous pouvez l'entendre. Un son vaut plus de 1 000 mots, ce qui est maintenant présent et ajoute un peu de saveur. Ce que je voulais essentiellement vous dire, c'est que vous pouvez changer de saveur. Soit vous optez pour ce que j'ai fait ici maintenant, soit vous expérimentez le pitch. Vous pouvez expérimenter avec les formes d'onde afin de pouvoir les moduler sans le FM ou vous pouvez y aller complètement et utiliser les tables d'ondes ici, ce que nous ferons dans les prochains épisodes Je ne suis pas encore sûr. Mais au moins une fois, nous le ferons. Nous aurons également un exemple pour cela. Vous pouvez prendre des wavetables et les moduler en fonction de celui-ci ou même travailler avec Les possibilités sont infinies. L'idée de base est simplement de souligner ce qui rend ce patch si caractéristique, à savoir une sensation un peu agréable, vous pouvez simplement essayer de l'imiter Pour faire quelque chose de similaire, vous vous faufilez un peu doucement pour qu'ils se mélangent bien et créent une sensation plus forte Bien sûr, vous pouvez également faire des choses complètement différentes. Vous pourriez simplement améliorer le patch de base, y ajouter une base plus stable. Pendant que celui-ci se déplace, vous pourriez ne pas avoir F M ici et simplement créer un autre sous-oscillateur propre qui ne bouge pas et qui ait plus de basses fréquences C'est bon aussi. Nous pouvons utiliser ce formulaire, devenir vraiment sérieux, avoir beaucoup d'opportunités différentes, nous pourrions aller dans n'importe quelle direction maintenant Mais pour moi, ce patch est plutôt bien fait tel qu'il est actuellement car il n'est pas trop complexe Il ne s'agit pas de surconsommer le mélange. C'est jouable mais complexe dans les petites idées qu'il contient Ce n'est pas toujours comme si la complexité consistait toujours à en ajouter plus. Le patch n'est pas seulement complexe si vous avez trois LFO, des enveloppes d' arbres, des fonctions d'arborescence et deux randomisations en cours. Mais un correctif peut être complexe en lui-même. N'oubliez pas que nous avons le refrain ici, avec des réglages soigneusement choisis où nous avons expliqué pourquoi nous le faisons Nous devons les retravailler avec soin avec un certain amortissement des hautes fréquences Nous avons ici le FM ****, qui bouge constamment et donne notre patch un mouvement, une respiration et une sensation agréables. Nous avons un peu de résonance pour souligner les fréquences les plus élevées. ajoute simplement un peu plus de caractère, un peu plus de saveur à filtrer et tout ce qui se passe ici. Ensuite, notre arbre clator modulateur est décalé d'une octave vers le bas, il module le plus foncé et un Nous l'avons configuré pour les sondages. Nous modulons les pulsions à chaque fois que nous jouons, nous avons Unison Dispatch par tous les moyens, ce n'est pas basique, ce n'est pas simple, c'est vraiment bien pensé et cela utilise le détail, l' amour, l'amour C'est important. Vous n'en avez pas toujours besoin de plus en plus jusqu'à ce que votre patch devienne fou. Mais parfois, il s'agit vraiment de peaufiner ces petites choses et ces petits détails. Oui, j'espère que vous avez apprécié ce patch et cet épisode à partir de maintenant. Tu peux aller plus loin si tu le souhaites. Tu peux l'enregistrer comme ça. Vous pouvez recommencer, faire autre chose et explorer un peu. Cela dépend donc vraiment de vous. Mais je suis sûr que nous nous verrons dans le prochain épisode 2, où nous créerons un autre patch O sympa. 5. Épisode 2 - Deuxième pad: Bonjour et bienvenue dans le deuxième épisode ce cours T. Créons un autre pad. Cette fois, ayons une idée de base pour commencer. Peut-être un peu plus que la dernière fois. Ne vous baladez pas trop librement ici. Je pense que ce serait cool si nous essayions de créer un pad à partir d'échantillons. Mais si je le fais, cela ne sera possible qu'ici à Pig Mans et non sur des synthétiseurs qui n'autorisent pas les samples Allons-y avec les tables à vagues. Parce que la plupart des synthétiseurs modernes possèdent des tables à ondes plupart des synthétiseurs modernes possèdent Il sera graveleux et son son sera certainement plus élevé. Donc, même ici, nous pourrions en tirer de bons résultats. Tout d'abord, comme toujours, j'ai déjà fait la coupure automatique , juste pour le début, d' une technologie et d'une version. Nous avons quelque chose de rembourré cette fois. Allons, je suis d'humeur pour L, prenons L et tout d'abord, mettons du mouvement ici. Peut-être plus bas, on le ralentit, c'est bien. Ou encore plus lentement. Nous pourrions donc apporter le LFO ici au FM C'est celui-ci ? Oui Peut-être que si nous ramenons cela à -23, nous pouvons commencer par le bas, du côté obscur. Oui, ça marche bien en fait, pareil ici. J'aimerais commencer par le bas de gamme ou vers le bas de gamme, mais vous pouvez l'entendre. Il y a un tas de sons d'ici. Cela change vraiment rapidement là-bas. Le son qui ne doit pas être mauvais, surtout si on ajoute de la réverbération par la suite Cela peut être cool, comme une sirène à l'arrière qui va et vient Nous allons le laisser ici pour le moment. Voyons si le mode visage s'ajoute. Non, c'est pas cool. Ici, nous pouvons mieux voir ce qui se passe. Donc, ce repliement d'onde crée des ondes sinusoïdales basées sur la forme ici. Nous pouvons même le rendre plus granuleux avec le triangle. Cela ajoute beaucoup de contenu harmonique A. Donc, apportons une deuxième enveloppe. Résumons cela et prenons notre pad typique, comme une progression fluide pour le filtre. J'utilise des valeurs énormes ici, parce que nous avons ce LFO lent, il a besoin de plus de temps pour briller Oh, le Decay. J'ai oublié le bouton. Oui, le déclin devrait être à peu près le même que celui de la sortie au cas où vous voudriez avoir une expérience de jeu stable. Bien entendu, vous pouvez avoir des temps de décadence différents de ceux de la sortie pour améliorer les performances. Je n'aime pas la bosse qui se passe ici. s'est maintenant aggravée, je pense, cause de la modulation de la table d'ondes. Oui, c'était un peu mieux. Cela ne sonne pas vraiment bien maintenant, mais je pense que cela sonnera mieux avec la réverbération plus tard Sinon, nous allons changer les choses, les changer un peu, vous trouver. Et je ne l'inclurais pas parce que si nous le faisons, nous aurons du mal à jouer des notes. C'est trop fort sur ce pad. Cela pourrait apporter la modulation ici. C'est le modulateur qui détermine le comportement de ces choses Et nous pouvons le réduire d'une octave. Nous avons donc une modulation à gratia. Oh oui, c'est génial. C'est une énorme différence. Écoutez la différence, car j'ai fait la deuxième enveloppe de ce bouton pliable en forme de vague. De plus, cette lente progression avec le filtre combiné pourrait même introduire une certaine résonance. Mais c'est pour plus tard, juste ici. Maintenant, cela ajoute un peu plus d'audace lorsque nous atteignons la position maximale Si je le réduis d'une octave, le modulateur sera plus beau En gros, je crois que si vous baissez le modulateur d'une octave, cela signifie que cet oscillateur n'est rien d'autre qu'un oscillateur que nous ne pouvons pas entendre parce que le volume Eh bien, pas zéro, mais tellement de points négatifs qu'on peut l'entendre. Si vous ramenez cet oscillateur, ce modulateur, d'une octave, cela signifie qu'il oscillera plus lentement avec des distances plus grandes entre deux d'entre Cela aura une incidence sur la façon dont cette modulation se produit. Cela se passe un peu lentement, donc c'est grave car nous avons plus de temps pour entendre ces fréquences plus douces au fur ces fréquences plus douces que nous progressons. C'est plutôt cool. Maintenant, devenons fous. Avant d'ajouter de la réverbération, je pense que la magie opère lorsque nous ajoutons de la réverbération Mais maintenant, prenons un tableau de la deuxième vague. Devons-nous filtrer deux filtres vers celui-ci afin de pouvoir le traiter séparément ? Et encore une fois, en ce qui concerne l'enracinement des filtres, assurez-vous de l'afficher sur le site pour séparer les deux filtres l'un de l'autre Maintenant, nous ne jouons que celui-ci. Ce que j'aimerais avoir fait baisser cette octave d'une octave. En général, j'aimerais qu'il y ait un peu de mouvement. Prenons L deux et faisons ce carré carré. N'allez pas ici en bas pour obtenir cet échantillon et le mettre en attente. Ce n'est pas ce que nous voulons, il suffit de passer à la case départ, de choisir sinc. Nous avons donc un calendrier que nous pouvons choisir. Maintenant, amenez L deux juste un petit peu à cela. Voyons voir. Oui, c'est plutôt cool. Mais oui, c'est bien. C'est l'idée que j'ai maintenant , reprenons-en une autre, plus lente, et laissez-la moduler ici C'est quelque chose que nous avons maintenant sous le moteur. Nous pourrons le faire bien plus tard. C'est trop bas. Trop bas, c'est trop fort. Nous pouvons faire ici une humodulation très douce et fine. Alors maintenant, ensemble, voyons voir, peut-être que cela ne fonctionne pas ensemble, mais voyons voir, réduisons le seuil ici pour obtenir plus de résonance peut-être, oh, peut-être pas trop parce que nous voulions être davantage la couche inférieure. Je pense que c'est cool ensemble. Maintenant, quelque chose que je viens de remarquer. Si vous jouez des notes comme celle-ci, sans être synchronisées, nous obtenons les trois RMS différents, ce qui n'est pas mal C'est cool si tu veux ça, si tu veux que ce soit pareil. Hum. Nous devons en parler à Legato, ce qui signifie qu'ils partagent tous la même position par rapport au LFO et qu'ils n' obtiennent pas tous les LFO individuels, comme s'il s'agissait d'un LFO comme s'il s' Chaque fois que je joue une note, cette note est déclenchée depuis le début. Ici, si je joue trois notes maintenant, elles ont toutes leur position de départ individuelle depuis le début, ce qui conduit à des nyermoniques Mais vous ne voulez peut-être pas le mettre Legato et dès que vous jouerez aux nœuds connectés, ils seront tous synchronisés Tous utilisent le même ruban LFO. Peut-être que c'est mieux. Ramène-le dedans. Ajoutons maintenant un peu de réverbération et voyons si cela apportera la magie qui, je l'espère, provoquera une longue décadence Beaucoup de retouches ici. Commençons par 55, pas de pré-délai, taille énorme. Je peux déjà voir que c' est métallique dans le détail. Un peu d'amortissement, peut-être juste ça, puis un peu de ce filtre passe-bas remplit les hautes fréquences Et puis voyons voir, seul le moteur 2. Maintenant, écoutons Engine One en solo. Le premier moteur est un peu fin, alors peut-être pourrions-nous ajouter Unison Ça sonne déjà mieux. Peut-être que nous les avons un peu ajustés l'un par rapport à l' autre. Voyons voir, c'est trop. Peut-être juste quelque chose comme ça, ce que nous pourrions essayer de changer. C'est donc l'ultra, voyons voir, donc il continue à utiliser nos paramètres. La modulation que nous avons là-bas peut même aggraver choses si nous changeons la forme d'onde de ces oscillateurs la forme d'onde de ces Si vous en faites une dent de scie, par exemple. Au fait, augmentons le nombre de voix et voyons voir. Alors maintenant je mets ça en triangle. Écoutons-le ensemble. J'ai besoin de savoir si j'aime ça. Je trouve ça plutôt cool. Nous pouvons le rendre un peu plus fort ici ou pas du tout car les filtres sont assez sombres C'est juste un beau creux ici. J'aime vraiment ça. Et même nous allons simplement continuer à tenir ces notes. Au final, nous avons ce magnifique pad luxuriant, et dès que vous recommencez à jouer, vous obtenez bien sûr le son initial graveleux provenant du filtre qui s'ouvre à côté de votre enveloppe deux, voire une octave Oh, c'est assez sombre. Si nous n'avons pas joué avec le volant ici sur le côté gauche, c'est vraiment très cool. Ou tu peux commencer très haut puis le baisser, hé, c'est trop haut mais des trucs comme ça. Ouais. Mais je dirais que c'est ça. C'est un excellent patch. Pour un deuxième épisode, j'espère que vous l'avez apprécié et nous allons continuer avec le dernier patch et le prochain et dernier épisode. On se voit là-bas. 6. Épisode 2.1 - Deuxième pad: Salut, une petite extension de ce patch, de ce pad. Je veux jouer 0,1 chose si nous jouons, c'est comme dans l'épisode deux, si nous jouions ça. Maintenant, ça air absolument étonnant là-bas. J'adore ça. Je vous ai dit dans l'épisode précédent qu'en général, vos instruments à l'exception des leads, ne sonnent peut-être pas bien à chaque octave ou à la plupart des octaves utilisables Mais si nous continuons à le jouer maintenant dans des notes plus hautes, c'est vraiment très dur, car le moteur 1 est très fréquent. Hein ? Et c'est très bien si vous voulez avoir cet effet. Donc, selon le scénario ou l'endroit que ce pad va représenter en termes de son, cela peut être très bien, car il sonne métallique et, bien sûr, cela atmosphère alors que le son ne peut pas créer une saveur qui n'est pas métallique. Dans ce cas, ce serait parfait. Mais si vous voulez le rendre plus jouable dans octaves les plus hautes sans prendre l'avantage à cause de cela, ces fréquences très élevées Ce qui est cool, c'est que nous avons travaillé en couches. Si nous désactivons le moteur 1, qui est notre couche supérieure avec les hautes fréquences, nous activons le moteur 2 ici et nous le jouons simplement. Nous avons toujours les bons atouts depuis le début. Jouez d'autres notes maintenant, maintenant vous remarquerez le haut de gamme de ces jambes. Bien sûr, il n'y a pas grand-chose de haut de gamme. Ce que nous pouvons faire à ce sujet, c'est simplement en changer ou en créer une, c'est notre couche supérieure. Maintenant, c'est ce que nous avons mis en plus de notre base de publication cool, nous avons créée ici de référence en termes de base, euh, sur laquelle nous nous appuyons Nous pourrions faire cet analogue. maintenant Nous avons maintenant deux filtres. Cela entre dans le filtre 2 ici, et celui-ci est le filtre 1. Nous pourrions donc faire en sorte que cela le fasse baisser et maintenant nous pouvons mieux jouer de cette façon dans les gammes supérieures. Bien entendu, il ne s'agit plus que d'un oscillateur de base avec un, nous n'avons donc rien fait d'autre. Nous n'avons même pas conçu le premier moteur. À partir de là, vous pouvez vraiment explorer et modifier la couche supérieure car c'est notre couche supérieure Maintenant, bien sûr, cela sonne bien parce que nous avons configuré le filtre, nous avons tous les F X en cours. Oui, c'est comme ça que ça se passe. En ce moment, je suis un peu perplexe. J'ai enregistré cet épisode il y a quelque temps. Quelques jours parce que j'étais en train de réenregistrer le premier épisode de ce module. Je me demande donc pourquoi nous avons séparé les filtres ici et le routage des filtres en ce qui concerne la section F X. Parce qu'apparemment, nous n'avons pas utilisé FX B. Mais peu importe. Peu importe si c'est le cas, ça sonne toujours pareil. Nous avons obtenu la réverbération et si nous le faisons, nous aurons toujours la réverbération Cela séparera simplement le filtre 1.2 l'un de l' autre tout en mélangeant les deux dans tous les effets. Mais je ne veux pas t' embêter avec ça maintenant, juste te dire ce que je pensais. Vous ne vous demandez donc pas pourquoi regarder à l'écran ce que vous ne pouvez pas voir, en remarquant que je ne fais rien Donc oui, c'est votre couche supérieure et vous pouvez, comme je vous l'ai dit, configurer complètement le moteur 1 comme vous le souhaitez. C' est cool, si vous travaillez avec des couches, si vous décidez, comme je viens de le dire, qu' il y a tellement de hautes fréquences. Si tu veux jouer ici, pas de problème. Cate Engine One, et joue-le comme ça, peut-être voudrais-tu mettre autre chose par-dessus. Juste des cordes ou quelque chose comme ça de l'orchestre ou du chœur ou quelque chose que vous aimez. Cela ne doit même pas être au niveau du patch, mais au niveau de la création de patchs en termes de couches. Si vous pensez en couches, vous pouvez facilement les mettre et les sortir comme vous le souhaitez, ce qui vous donne une belle flexibilité. Hum, pour vos patchs, vous pouvez les rendre encore plus spéciaux si vous les faisiez dans un seul moteur, non ? Vous ne pouvez pas ici parce que la table d'ondes n' est apparemment qu' un oscillateur dans lequel vous pourriez peut-être introduire le modulateur et le régler . Un coup d'octave Disons que ce n'est pas une table de vagues. Disons qu'il s'agit uniquement du moteur analogique, car nous avons fait quelques correctifs uniquement avec le moteur analogique. Vous pourriez facilement avoir un oscillateur principal , un sous-oscillateur, un oscillateur haut, et oui, vous pouvez le régler puis le désactiver C'est vrai, mais je pense qu'il est beaucoup plus facile de travailler avec des moteurs et de simplement tout désactiver Je l'exige si tu le veux. Oui, c'est tout. Je voulais juste souligner parce que j'ai remarqué que j' aime beaucoup ce patch que nous avons créé et qu'il brille vraiment dans le registre inférieur Mais cela devient un peu difficile si vous jouez dans des nœuds supérieurs. Et je voulais juste vous montrer que vous n'avez pas besoin de jeter le patch alors ou de ne l'utiliser que pour le bas de gamme. Mais vous pouvez toujours le modifier facilement, enregistrer sous une version différente pour différentes situations. Oui, je pense que c'est une bonne chose à savoir. C'est une bonne chose à savoir. Oui, j'espère que vous avez apprécié ce petit ajout d'information. Nous nous verrons alors, vraiment, dans le prochain troisième et dernier épisode. 7. Episode 3 - Troisième pad: Bonjour et bienvenue dans notre troisième épisode. Dans le dernier épisode, nous avons créé un patch basé sur Wave Table, ce qui était l'idée de base depuis le début. Fixons-nous des objectifs différents pour celui-ci. J'aimerais à nouveau travailler avec deux moteurs. J'aimerais vous montrer comment procéder au traitement parallèle des opérations de change et quels en sont les avantages. Je pense que nous allons créer un pad de modulation temporelle. Nous avons une couche qui est peut-être un peu plus déformée à l'arrière ou peut-être pas à l'arrière, mais comme au cœur du patch, elle est foncée et un énorme pad cinématographique blanc Ensuite, nous allons faire une deuxième couche avec un peu de modulation temporelle. Et nous voulons que cela reste propre, pour que cela sonne vraiment bien, nous verrons comment cela s'intègre. Commençons par la couche de base Encore une fois, définissez le point de départ le plus sombre que vous souhaitez avoir Bien sûr, gâchez la publication, comme toujours. C'est cool. Nous prenons la deuxième enveloppe et procédons temps en temps à la progression du filtre. C'est peut-être trop lent. Qu'est-ce que nous avons ici ? Oui, prenons quelque chose d'un peu plus court pour que le filtre soit encore un peu plus rapide. Bien sûr, pas avec cette pourriture, vous remarquerez que ce n'est pas mal. Mais vous pourriez même ici, faire en sorte que la courbe ressemble davantage à celle-ci si vous voulez la rendre plus durable. Mais pour l'instant, gardons-le comme ça. Je pense que c'est toujours plus élevé que d'habitude. La normale était de moins quatre et nous sommes maintenant à moins y autour de deux. C'est donc un peu moins raide qu'avant. Super, ajoutons notre sous-oscillateur , indispensable pour un gros pad cinématographique Nous pourrions passer à pleine puissance. L'onde carrée est la plus puissante. Pour l'instant, je pense que nous pourrions simplement prendre ça, peut-être le rendre un peu plus silencieux En fait, j'aime bien cette chanson parce qu'elle crée un contenu plus harmonique. Parce que c'est plus large. Et vous pouvez l'entendre, il y a un grondement là-dedans Et ici, c'est plus noueux, un peu plus agressif dans son toucher Nous pourrons échanger ça plus tard. Maintenant, unissons-nous, certainement pour l'immensité. Au fait, je ne sais pas s'il se comporte de la même manière ici qu'en juin, mais laissez-moi essayer de le comprendre avec mes oreilles Je ne suis pas sûr, mais je pense qu'ils vont le faire. Il n'y a apparemment pas d'autre moyen de le faire d'une seule voix. On l'entend clairement au milieu. Avec deux voix, vous l' entendez à gauche et à droite avec trois voix. Je pense que ce qui se passe, c'est qu'ils ont une voix au milieu, droite et une à gauche. C'est une bonne chose à savoir. Je veux dire, il n'y a pas d'autre moyen de le faire car comment répartiriez-vous uniformément trois voix autrement ? Mais c'est bon à savoir, car vous avez peut-être des éléments de votre composition qui se situent entre les deux. Et vous voulez simplement que votre bloc-notes soit plus fendu sur les côtés. Et tu peux opter pour deux voix. heure actuelle, c'est vraiment étalé sur les côtés et vous avez de la place au milieu pour d'autres instruments de cette façon. Bien entendu, ce pad est plus puissant et consomme de l'énergie au milieu. Mais si vous concevez simplement patchs à des fins générales, vous pouvez simplement en choisir trois, ce qui est le moyen le plus sûr, sauf que vous voulez vraiment que l' ensemble du patch soit conçu telle sorte que vous ne l' entendiez que sur les côtés. Vous composez et utilisez ce patch, vous pouvez simplement utiliser les outils occasionnels de votre DHW pour élargir le son stéréo base droite, par exemple possède un amplificateur stéréo qui me permet, même si je crée ces trois voix ou même si je ne le laisse qu'à une, même si je crée ces trois voix ou même si je ne le laisse qu'à une, de rendre ce signal stéréo et de le répartir sur les côtés Oui, juste en tant que nœud latéral. Avec la désaccord, nous pouvons à nouveau déterminer la force de ces trois voix, désaccordées l'une déterminer la force de ces trois voix, désaccordées par rapport Donc, si vous montez plus haut, vous obtenez davantage de ce sentiment, je dirais une sensation atonale, n'est-ce pas ? C'est vraiment difficile de jouer avec ça. On dirait plutôt que vous voulez composer scène effrayante, une scène dramatique ou quelque chose d' un peu terrifiant, mais par défaut, il s'agit d'une personne dans un arbre. Mais si nous partons du principe que cela correspond davantage à vos valeurs, nous obtiendrons cet effet plus lentement. Cela devient plus rapide au fur et à mesure que vous le placez et plus fort à la fois. Par conséquent, amenez-le ici, crée un peu plus de largeur et espace que l'effet le plus fort. Allons-y avec quelque chose comme ça. J'aime bien cette valeur. Nous pourrions introduire un peu plus de drift, ce qui vous permettra de peaufiner un peu , comme si vous faisiez ces variations fines pour que chacun sache que vous jouez, donne simplement un peu plus de vie à votre patch. Ensuite, j'ai dit que nous voulions une distorsion, non ? On peut le désactiver, on ne l'utilise pas de toute façon. Reb n'est pas encore là. Je l'activerais un peu plus tard afin que nous puissions travailler sur le son sec ici. Être vraiment capable d' écouter ce qui se passe. Hum, la distorsion n'est vraiment pas la meilleure solution en matière de pigments. Je dois avouer que je préfère celui de Dune. Mais voyons ce que nous pouvons faire. Peut-être que vous pouvez utiliser les boutons doux, généralement ces tonalités. Si vous allez vers la droite, ils rendent plus brillant et agressif. Et vers la gauche, plus sombre et plus humide. Je pense que c'est une bonne somme. Donc, si vous l'éteignez, cela devient un peu plus gras. Nous pouvons même prendre notre enveloppe et laisser s'ouvrir un peu plus pour avoir un peu plus l'impression de l'augmentation de cette distorsion, mais là-haut , cela semble vraiment fort. Si on joue sans, c'est où ? Il est déjà assez solide. Essayons, essayons la voie à suivre. C'est encore plus fort, mais ça sonne peut-être mieux. Ça n'a pas l'air bien. La distorsion , c'est le problème de Pick Man. J' adorerais qu'ils refassent ce module. Cela semble intéressant. Hum. Une façon de contourner ce problème est donc de le réduire à zéro. Ensuite, il suffit de l'introduire avec le filtre pour ne l'obtenir qu' au point le plus élevé. C'est une façon de contourner ce problème. C'est la seule façon, en fait , de travailler avec ça, pour le moment, je pense. Et puis ajoutons un peu de réverbération ici. Comme vous le savez, il faut toujours déformer réverbération avant la réverbération, car si vous les échangez, votre queue de réverbération sera déformée par le module Et cela ne semble pas très bon à mon avis subjectif. Bien sûr, il y a moments où vous le voulez exprès, alors c'est bon, mais nous ne voulons pas cela, ah, c'est bien trop loin. Encore moins, encore plus de pourriture. À présent, je remplacerais cette forme d'onde ici le sous-oscillateur à ondes carrées Nous avons plus de bas de gamme, plus d'agressivité, peut-être moins sept, donc c'est plus subtil Si vous le refusez, c'est tout ce que cela ajoute. Ça a l'air vraiment creux. Peut-être faire quelque chose de plus comme ça. Ensuite, introduisons le troisième et faisons-en un sous-oscillateur pour le rendre Nous avons un mélange entre ces deux formes d'onde en tant que sous-programme. Essayons ceci Je pourrais même trouver Tune un peu plus loin. Voyons voir. Je pense que nous pouvons vivre avec ça. Ce que fait la fine mélodie, c'est juste d'ajuster un peu la hauteur de celle-ci. Il est donc plus facile de le distinguer de celui-ci ou de celui-ci Euh, l'oscillateur 1, qui n'est pas si fort audible parce que , de toute façon, il peut atteindre une octave Mais si je joue sur un nœud plus haut, cela permet de donner un peu plus de profondeur au son. Si ce n'est pas pareil, juste pour que vous entendiez la différence plus fort. C'est ce qu'il fait si vous l'ajoutez doucement. C'est juste une autre façon de faire la mélodie ici et de dériver ici, mais cette fois plus précisément sur les oscillateurs En fait, je choisirais juste une légère valeur et je ne suis pas content la réverbération, mais elle est trop faible. Je pense que c'est une bonne chose. Cela pourrait peut-être apporter une certaine résonance. Voyons voir. Oui, ça devient un peu plus dur et plus caractéristique Ce que fait la résonance lorsque vous augmentez, vous pouvez le voir ici. Cela exclut simplement un certain spectre de fréquences que nous ajoutons, c'est par défaut et nous en ajoutons juste un petit peu Vous pouvez donc voir qu'un spectre entier légèrement poussé vers le haut ne fait que donner une résonance différente à la peur. Je veux dire qu'il ne s'agit pas simplement d'augmenter les fréquences. Je pense qu'il se réinjecte en fait une petite partie du signal. Cela crée un peu d' harmoniques sur le dessus. Au fait, si vous en parlez jusqu'au bout, vous pouvez l'entendre très fort. Si vous apportez un bouton de résonance, il commence généralement à osciller automatiquement jusqu'à 100 % Cela devient un autre oscillateur qui se balance vers le haut. Je pense que c'est parce qu'il est réinjecté dans cette boucle de rétroaction. Je pense que c'est ce qui se passe dans ma compréhension technique, je n'en suis pas certain à 100 %. Mais à ce stade, il oscille certainement automatiquement et cela fonctionne bien avec le bruit combiné ici Remarquez peut-être que c' était encore plus fort. Ce bruit que le bruit créerait est activé. Nous pourrions même faire notre mix. Nous pourrions même introduire un peu de volume, désolé, Noise Make this, mais cela amincit notre animal de compagnie. Nous voulons que ce soit grand et cinématographique. C'est non, non, car ce n'est pas notre vision initiale. Permettez-moi, au moins dans cet épisode, rester un peu sur la bonne voie. Commencez peut-être par un peu plus de distorsion. Au moins dix personnes, donc on ne part pas de rien et on ne finit pas par rien. Je pense que cela semble plus cohérent et meilleur s' y a un peu de distorsion, puis elle augmente et revient en arrière. Au lieu d'entrer complètement dans le patch, cela donne simplement l' impression de faire partie du patch. Cette note noire que je tiens ici ou que je commence une position finale sur le filtre présente au moins une certaine distorsion. Je ne sais pas s' ils l'ont désactivé, si c' est drôle, à cause des clics dans la réverbération Oui, je dirais que la première couche est bonne, mais j'en apporterais un peu plus. Je voulais qu'il se dégrade beaucoup. Oui, c'est bien. Et bien sûr, vous devez faire attention maintenant, car ce que vous remarquerez peut-être, c'est que lorsque nous atteignons la position maximale et que le véhicule descend, distorsion sonne comme s'il s'agissait d'une surconduite. Les gens peuvent avoir l'impression que vous n'avez pas bien mixé votre musique, mais nous pouvons nous occuper du Slater Nous pourrions peut-être penser à n' utiliser que la distorsion pour les parties inférieures, puis l' affiner en ce qui concerne le haut. À cette fin, nous devrions simplement commencer ici, puis nous orienter dans l'autre sens, et nous avons alors le contraire. Tu vois, ce qui est cool, c'est que nous commençons avec beaucoup de distorsion. Le bas de gamme est encore plus solide et plus granuleux. Et lorsque nous atteignons la position du filtre ouvert ici, tout devient propre, donc nous n'avons pas ce son intérieur qui sonne peut-être mal dans la composition, n'est-ce pas ? Alors tu pourrais essayer où est la limite ? Jusqu'où puis-je aller jusqu'à ce que cela se produise ? Nous pensons donc que c' était sur le bord du gouffre. Pour être sûre, j'en prendrais un peu plus. Tout va bien, c'est prêt à partir. Et avec Drive, nous pourrions faire de même, nous pourrions en parler un peu, puis faire en sorte que cela sonne bien mieux, parce que maintenant nous n' entrons pas dans la zone où le son est si mal mixé. Maintenant, cela ressemble vraiment à une distorsion nette. OK, cool. Maintenant que c'est fait, traitons-le comme notre moteur. Désactivons-le, activons le moteur 2 et travaillons là-dessus Je vais le rendre analogique à nouveau, la première chose à faire car j'ai dit que j' allais vous montrer le traitement F X parallèle. Nous allons envoyer ce moteur pour en filtrer deux au lieu d'un. Il n'est pas affecté. Il bouge maintenant, mais cela ne l'affecte pas. Je peux te le prouver. Si je clique ici et que je refuse, nous n' entendrons rien. Cela bouge simplement parce que notre enveloppe le déplace. Mais ce moteur ici, seulement dix pour en filtrer deux, où écouter, peut-être le mauvais mot. Introduis-le dans le filtre 2. Mais vous pouvez entendre que nous avons toujours la réverbération de ou A. Pour séparer cela, il suffit de cliquer ici sur le petit bouton et de cliquer sur Split Maintenant, filtre 1, le contenu du filtre 1 est introduit, le contenu du filtre 2 est introduit. Vous pouvez également le voir ici sur l'angle des lignes par défaut. Mettre à 100 %, filtrez-en un. Cela ne fait que rentrer dans le vif du sujet. La distorsion de la réverbération provient du module A. Le nouveau moteur 2 est ici configuré pour en filtrer deux Il passe dans le filtre 2, et comme vous pouvez le voir, il est réglé sur X B. Nous avons un nouveau rack avec lequel jouer car il n'y a plus de réverbération Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est faire de la modulation temporelle. Cliquez ici et attendez. Je peux prendre n'importe lequel d'entre eux. Augmentez les commentaires afin que nous puissions mieux les entendre. Un peu de diffusion stéréo, ce qui rend les rebonds un peu plus inégaux Je pense que cela crée de plus en plus de profondeur. Maintenant, si tu le désynchronises, tu le laisses bouger librement Vous voyez, si on déplace ça, on obtient des faits cruels. Prenons-en un vivant et laissez-le moduler plus lentement Réglez-le sur Synchroniser afin que nous puissions obtenir de belles valeurs. Et voyons voir si vous remarquez une chose. Si je joue une note, nous avons de fortes bosses comme celles-ci. Cela est dû au fait qu'il est configuré pour tirer le clavier. Chaque note que vous jouez possède son propre cycle LFO et commence à cette position Si nous jouons que ce truc bouge et que je joue une autre note, il est instantanément réinitialisé. Cela réinitialise le chronomètre. Et c'est ce qui crée ces bosses. Nous pourrions donc définir ce paramètre sur Legado, afin qu'ils se rejoignent si vous jouez nœuds connectés à la manière de Legado, ce qui signifie que cela ne fonctionne que si vous jouez nœud suivant tout en maintenant le nœud précédent enfoncé Maintenant, ils se sont tous joints. Au fait, nous pouvons réduire un peu le feedback pour qu'il ne dure pas si longtemps. Ou nous pourrions faire du free running, qui signifie que ce LFO exploite simplement sa propre entreprise et nous le rejoignons où que ce soit Lorsque nous jouons sur un nœud comme celui-ci. Je pense en fait que le poly était le meilleur. Mais peut-être parce que, vous savez, comme si cela sonnait mieux si nous avions des rythmes différents, nous devons trouver une solution. Nous allons jouer un peu, peut-être avons-nous besoin de quelque chose de plus doux ici. Cela sonnera mieux, je suppose, si nous introduisons reworb plus tard Pour l'instant, sauvegardons cette refonte que nous avons faite, et ne vous inquiétez pas, elle provient d'enregistrements précédents Cliquez simplement sur Enregistrer, et nous l'appelons modulation temporelle. Cliquez. Si nous passons en F X B et introduisons notre réverbération ici, nous pouvons simplement définir ce préréglage ici et nous aurons le même réglage Cela a donc maintenant la même réverbération que le moteur 1. Peut le rendre plus subtil et le désactiver pendant une seconde pour que nous puissions mieux l'entendre Un peu plus de feedback, peut-être plus rapidement. Mm, non. Ça ralentirait peut-être. Hmm, introduisez un destin. Essayons-le maintenant. Cela ne résout pas le problème que nous avons réinitialisé toutes les notes précédentes. Eh bien, c'est un petit problème, nous allons nous en occuper. Tout d'abord, façonnons le tout dans son ensemble. Ce sont des bosses bien trop fortes. Que pourrions-nous y faire ? fait, je pense que je suis juste en train de bloquer un peu pendant que je réfléchis et que j'essaie Voyons voir comment ça sonne ensemble. Ce n'est même plus très audible si vous jouiez tous ensemble, mais parfois vous entendez des bosses, par exemple Eh bien, si nous disons cela ensemble, vous n'entendrez plus la différence aussi fort. Nous pourrions dire que nous optons pour le free running. Nous nous débarrassons donc de ces notes cahoteuses, car c'est toujours la même chose maintenant pour chaque note que nous Alors laisse-moi juste rejouer. Seul ce moteur Soc fait vraiment son propre travail maintenant, ce qui fonctionne peut-être mieux parce qu'il est contrôlable Nous pourrions maintenant chercher un autre endroit idéal. J'aime bien ça, d' ailleurs, à 330 ou 40 ans. Mais voyons voir, c'est cool. C'est vraiment cool. Et maintenant, nous pourrions même, euh, réduire un peu les choses et faire quelque chose comme ça. Il n'y a que deux moteurs à l'heure actuelle, juste un seul oscillateur sur notre dent de scie, ce qui est plutôt cool et assez puissant Mais si nous ne le faisons pas de cette façon, où est-il ici ? Je pense que c'est mieux et propre. Débarrassons-nous de ça. Hum, a changé la forme d'onde Je pense peut-être qu' ils sont trop forts pour un pad parce que, comme vous êtes peut-être ici, l'onde de signes contient beaucoup d'harmoniques. Cela exigera donc vraiment vos haut-parleurs à trois heures. Une résonance vraiment forte semble cool, mais pour ce patch, c'est fini. Alors peut-être que nous pourrions également lui donner un sous-oscillateur. En essayant un, c'est un peu plus silencieux. Essayer est un peu plus fluide car le sous-oscillateur n'est pas si avant-gardiste et Je pense que ça a l'air plutôt cool U. Essayons ensemble J'aime bien jusqu'à présent, mais maintenant que nous avons ce son de péché vraiment bon marché, je crois que ça vient du. Je pense que c'est celui-ci. Enlevons-le encore une fois, laissez-moi essayer. Ou peut-être que c'est celui-ci ou le moteur 2, parce que cela semble si basique. Comme si celui-ci était tellement beau. Alors celui-ci, désolé, je les ai joués ensemble. Celui-ci est tellement basique. Ce n'est pas trop mal, mais ça a l'air trop synthétique. Bien entendu, nous pourrions également faire preuve d'unisson dans ce domaine, mais je pense que ce sera trop. C'est X B. Nous avons ici la réverbération, le delay Nous pourrions essayer de mettre notre refrain avant. Pour le rendre un peu plus basique. Si nous travaillons trop sur ce deuxième moteur, nous aurons deux moteurs puissants qui s'affronteront. Nous voulons que cela soit ajouté en haut afin de le rendre plus intéressant. Sans créer un deuxième patch intense, nous pourrions essayer de jouer avec le refrain Oh non, laissez-moi ne pas désactiver, écoutons vraiment ce que cela signifie processus, parce que c'est là que nous arrivons à la fin et nous voulons que cela sonne bien. Je pense que c'est mieux. Nous pouvons donc chanter en chœur. Ce taux ici est essentiellement de déterminer la rapidité avec laquelle ces deux-là produisent deux de ces mouvements de balancement dans ou Sound Je pense que cela divise le signal , puis le fait osciller un peu l'un contre l' autre osciller un peu l'un contre l' autre Et ce bouton de taux détermine simplement la rapidité avec laquelle cela se produit. Si tu le fais comme ça, c'est assez rapide. Ici, nous avons trouvé un point idéal. Je trouve que le son est trop fort. Bien sûr, si vous les rapprochez les uns des autres, vous obtenez moins de largeur. Je pense que je laisserais ce délai à la position par défaut. donc Je pourrais donc faire en sorte que le célibataire atténue cet effet même temps que le tout Je ne suis pas content de ce que cela donne si nous continuons à prendre des notes. Donc, ce que nous pouvons faire à ce sujet, c'est que nous pourrions le réduire complètement , puis l'envelopper deux pour qu' il retourne dans l'obscurité. Eh bien, rejouons-y avant que je fasse des modifications. Est-ce les deux ? Je vais le supprimer. Voyons d'abord où nous en sommes. donc Supposons donc que c' est le montant maximum que nous voulons avoir si nous maintenons une note enfoncée. C'est donc là que cela devrait encore une fois s' arrêter à 210 Hertz. Alors maintenant on peut juste faire en sorte que je joue, maintenant tu vois qu'ils disparaissent à nouveau. Et je tiens trois notes ce moment. Tout un accord Et c'est doux et nous n'avons pas cette mauvaise sensation synthétique bon marché. Parce que l'oscillateur 1 est tout le temps à l'arrière, il ne fait qu'un bruit Nous en sommes à 210. Juste pour te montrer ce que je veux dire, compare ça. Ça ne sonne pas bien, non ? On finit toujours ici avec cette note positive, et c'est nul. Commencer à 210 est donc un bon compromis. Donc, si vous jouez à ce jeu maintenant , il se mariera mieux. Plutôt cool. J'aime davantage cette façon de faire. C'est bien plus jouable. Pleasant Sophie a joué même une octave plus bas ici ça marche bien mieux. Et je suis là en train de tenir quatre notes. Maintenant, il y a beaucoup de contenu bas de gamme. On pourrait même dire qu' on s'en débarrasse. Oups, mauvais moteur. Je pensais juste que celui-ci était toujours actif. Nous ne le faisons pas OK, tant pis. Hum, nous pourrions simplement cliquer sur celui-ci et voir si c'est mieux. Oui, c'est un peu plus apprivoisé. Ça a l'air plutôt cool. J'aime vraiment ça maintenant. C'est un super patch. C'est plutôt cool. Au fait, regardez ici. Je joue juste en ce moment. Je ne le maintiens pas enfoncé tant que tout ne s'ouvre pas complètement, mais je le relâche plus tôt. Nous augmentons légèrement le filtre , puis nous entendons juste un peu la modulation jouer ici. Tu entends ça dans la queue ? C'est plutôt cool. Vous avez bien sûr la possibilité de ne pas jouer de notes tout le temps au maximum. Si vous dites que vous n'aimez pas où cela pourrait aboutir, si je tiens le coup, si vous dites que c'est trop fort, si c'est trop fort, vous pouvez bien sûr réduire la portée. Ou une autre façon de le faire est où est-il ici ? Désactivez cela et juste. Créez une arborescence d'enveloppes ici et configurez-la un peu différemment. Nous pourrions donc dire que nous voulons augmenter, mais ensuite que nous voulons décroître rapidement, comme vous pouvez le voir ici, car le délai va de toute façon créer des rebonds pour nous ici Ils sont un peu interrompus maintenant, mais il faut faire attention la sévérité, car si à la sévérité, car si cela fait si longtemps, cela signifie que nous avons beaucoup de contenu fréquent qui est présent en permanence Nous pourrions donc au moins le rendre un peu plus fluide. Mais tu sais, quelque chose comme ça semble différent, non ? Parce que ce qui est cool, c'est que ce délai, dès que cela se produit, même s'il diminue, le délai a pris le dessus ou signal et crée doublons, peu importe ce que cela Oui, tu peux le faire de cette façon ou tu peux apporter l'enveloppe ici. Il est toujours enraciné. Maintenant, c'est ce qui fait la différence. Bien sûr, ici, nous pouvons aller plus loin dans le cinéma. Apparemment, vous avez toujours la possibilité de laisser la clé si vous voulez simplement l'avoir. Donc oui, je trouve ça plutôt cool. J'aime bien cette tape. Laisse-moi jouer une dernière fois. Enfin, ce ne sont pas les plus belles notes de fin, mais oui, je trouve que c'est une bonne note. Et selon la façon dont vous voulez jouer, vous pouvez apporter différentes modifications aux enveloppes et à la façon dont vous voulez pouvez apporter différentes modifications aux enveloppes et à les traiter Je trouve que c'est un bon résultat et je m'en tiens à cela maintenant car c'était un épisode vraiment énorme. Par exemple, vous pourriez perdre des heures à peaufiner et à changer les choses à des fins différentes Mais je suis absolument content du son du patch actuel, et je pense qu'il est vraiment possible de le faire de cette façon. Oui, c'est le module. J'espère que vous avez apprécié ces trois blocs-notes que nous avons créés. Et si vous voulez consulter les autres modules, car l'autre module de prise est déjà module de prise est disponible. Je travaillerai également sur de nouveaux modules et je les publierai . Ils sont peut-être déjà sortis. Le prochain module que je vais planifier est donc un module pour les prospects et un pour les bases. Quoi qu'il en soit, j'espère vous voir dans un autre de mes cours. Amusez-vous bien à composer.