Série de carnets de croquis : peindre un paysage à la gouache

1. Intro: Bonjour, Bienvenue au cours de peinture de squash. Nous explorerons ici les principales techniques et considérations relatives à l' utilisation de ce support polyvalent. Ce cours est là pour vous expliquer le merveilleux mot de la peinture avec garage. Sur du papier teinté, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin, qu'il s'agisse du choix des matériaux, l'importance des valeurs tonales, mélange des couleurs pour une palette naturelle, l' obtention de la consistance parfaite pour votre garage, de esquisse de votre chef-d'œuvre et, enfin, de la peinture par étapes, en espérant que 2. Matériaux: Tout d'abord, nous allons passer en revue les matériaux nécessaires à la peinture. D'après mon expérience personnelle, j'ai développé une préférence pour papier aux tons lisses lorsque je travaille avec de la guache Ce carnet de croquis a une texture lisse qui me plaît particulièrement car la peinture à la guache s'étale plus facilement sur la texture lisse Le papier teinté constitue une toile parfaite pour que les couleurs s' expriment pleinement Il est fascinant de constater à quel point les couleurs , une fois appliquées sur le papier, semblent prendre vie d'elles-mêmes. Ils se connectent, se mélangent et interagissent de manière à donner vie à la scène représentée, lui donnant du dynamisme et de la profondeur Lorsque je travaille sur du papier blanc, je préfère utiliser du papier aquarelle pressé à chaud, qui possède également une texture lisse Lorsque vous peignez sur du papier aquarelle, il est important de noter que vous avez généralement besoin de plus d'eau pour répartir la peinture Il est particulièrement utile de savoir si le papier pour aquarelle a une texture forte, comme le papier pressé à froid Voici ma palette hermétique pour le gaz. Il est doté d'un couvercle supplémentaire qui empêche l'air de pénétrer et de dessécher la peinture. J'ai eu de très bonnes expériences avec cette palette. Les couleurs ne sèchent pas du tout. Je les arrose légèrement avec de l'eau environ une fois par semaine. Si je n'utilise pas la palette pendant une longue période, je vous fournirai la disposition des couleurs sous forme de fichier dans la section projet afin que vous puissiez toujours savoir quelle couleur j'utilise. Ensuite, parlons des pinceaux. J'ai un ensemble de brosses à gaz synthétiques. J'aime le pinceau plat car il peut couvrir grandes surfaces et vous pouvez utiliser son site pour les détails. J'utilise également des pinceaux ronds, qui font différents types de traits. Essayez différents pinceaux pour voir ce que vous aimez. Il s'agit souvent de ce que vous préférez. Je suggère d'avoir au moins un pinceau plus gros et quelques petits pour les détails ou les petites photos. Si je devais en choisir deux, je choisirais les deux. Un pinceau plat et un petit pinceau rond. Si vous êtes débutant, je vous suggère d'acheter un ensemble abordable de six à huit couleurs. Mes marques préférées, un Smink Hoo Dam, Windsor et Leurs couleurs sont très pigmentées et j' apprécie la consistance de la peinture Lorsque vous peignez avec du guash, vous utiliserez souvent plus de peinture blanche que d'autres couleurs Je recommande de vous procurer immédiatement un tube supplémentaire ou un tube plus grand. J'ai une sélection de peintures que j' utilise actuellement sur ma palette. Il comprend des couleurs primaires et des couleurs pratiques comme le vert olive. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je partagerai la liste avec vous dans les ressources. Vous aurez également besoin d'un crayon, d' une pince, de gobelets à eau et d'une palette pour mélanger vos couleurs. Je préfère les palettes en céramique car elles ne tachent pas et sont faciles à nettoyer à l'eau. Je recommande également d'avoir un flacon pulvérisateur à portée de main pour humidifier vos peintures 3. Valeurs tonales: Dans cette leçon, nous allons approfondir le sujet des valeurs tonales Ils jouent un rôle crucial dans la peinture car ils nous aident à représenter les ombres claires et la profondeur de nos œuvres d'art Ils contribuent à créer une illusion tridimensionnelle sur une surface bidimensionnelle. Les valeurs tonales sont également nécessaires pour distinguer les formes. Nous aborderons les bases de l'utilisation des valeurs tonales et apprendrons des trucs et astuces pour identifier et appliquer les valeurs tonales Mais que sont les valeurs tono ? La valeur de tonalité fait référence à la luminosité d'une couleur. Il décrit le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. Le choix de la valeur tonale appropriée est crucial, encore plus que le choix de la couleur À l'aide de valeurs tonales, vous pouvez obtenir conditions d'éclairage claires et séparer les formes de votre peinture Voici l'échelle des valeurs. Il est divisé en dix valeurs allant du blanc au noir. Chaque couleur correspond à une valeur de l'échelle. Nous avons des tons clairs, des tons moyens et des tons foncés. Dans la nature ou sur des images de référence, on trouve souvent un large spectre de ces valeurs tonales, ce qui peut être assez impressionnant J'essaie toujours de simplifier la référence sous la forme de trois à quatre valeurs tonales Pour cela, j'utilise le concept des avions principaux, tel que décrit par John F Carlson dans son livre sur la peinture de paysage Selon ce concept, il y a quatre avions principaux dans un paysage. Le premier est le plan plat, par exemple le sol. Le second est le plan vertical des arbres. Le troisième est le plan incliné des montagnes et des collines Enfin, le ciel est notre principale source de lumière. Chacun de ces plans est affecté à une valeur tonale qui sont interconnectés Le ciel, étant la source de lumière, a la valeur la plus légère. plans inclinés, tels que les montagnes, ont une valeur moyenne. En revanche, les plans verticaux, comme les trois, ont la valeur la plus foncée Le sol plat a une valeur totale plus claire que le plan incliné, mais plus sombre que le ciel Divisons conceptuellement une image en formes avec différentes valeurs tonales Les différences sont particulièrement visibles lorsque vous plissez les yeux ou que vous convertissez la référence en noir et blanc À titre d'illustration, j'ai rendu l'image floue pour simuler le plissement des Vous pouvez clairement voir les différents plans. Le ciel est la zone la plus lumineuse de l'image. Les zones horizontales, car la prairie est la deuxième plus claire en valeur Les éléments verticaux du paysage sont les zones les plus sombres Voici un autre exemple. Lorsque vous plissez les yeux, vous verrez probablement que le ciel est la partie la plus claire de l'image Les prairies, en tant que plan horizontal, sont les deuxièmes éléments verticaux les plus clairs. Les arbres sont les parties les plus sombres de cette référence. Dans la peinture à la guache, la valeur tonale la plus claire de n'importe quelle couleur peut être obtenue en mélangeant la couleur avec le blanc Au fur et à mesure que vous ajoutez de la largeur, la valeur du turno diminue. Je suggère de pratiquer cette technique sur de petits doigts. Au départ, le support que vous utilisez n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser des marqueurs de squash ou même un simple crayon. Résumons un peu cela. En peinture au gaz, il est crucial de sélectionner la valeur tonale appropriée ou la valeur tonale appropriée ou la luminosité d'une couleur L'image est divisée conceptuellement en formes aux valeurs tonales différentes, le ciel étant souvent la zone la plus claire, les zones horizontales telles que les prairies étant la deuxième zone la Et les éléments verticaux, comme les arbres les plus foncés, le fait plisser les yeux ou convertir la référence en noir et blanc, peuvent aider à identifier ces différences Vous pouvez obtenir la teinte la plus claire de n'importe quelle couleur en la mélangeant avec du blanc. 4. Mélanger les couleurs: La création d'une harmonie des couleurs dans études Guage nécessite une approche particulière et attentive La première étape consiste à utiliser une palette limitée, ce qui vous oblige à expérimenter différents mélanges de couleurs. Vous approfondissez ainsi votre compréhension de la théorie et de l'application des couleurs. L'ajout d'un trop grand nombre de couleurs peut rendre votre image un peu chaotique, surtout si les couleurs ne sont pas vraiment liées les unes aux autres. En mélangeant les couleurs primaires, le rouge, jaune et le bleu, il est possible d'obtenir une vaste gamme d'utilisations. La deuxième étape consiste, plutôt que d'utiliser les couleurs provenant directement des tubes, à les mélanger dans différentes proportions. C'est une expérience amusante. Vous pouvez essayer de choisir une palette limitée de trois à cinq couleurs et un peu de blanc. Et jouez avec différentes combinaisons de couleurs sur une feuille de papier, ou créez votre propre livre Swatch Vous serez surpris de la variété de nuances que vous pouvez créer simplement en mélangeant les couleurs dans différents rapports. C'est un excellent moyen de voir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. J'ai mon propre livre Swatch ici. C'est un endroit où je peux expérimenter librement combinaisons de couleurs et les avoir toutes au même endroit. De plus, cela me permet de tester rapidement différentes combinaisons sans avoir à rechercher un motif ou une référence. Tout d'abord, ajouter la même couleur à chacun de vos mélanges peut favoriser davantage l'harmonie. Création d'un joint de couleur cohérent et unifié au sein l'œuvre d'art pour l'essayer avec la même Dans mon cas, c'est Burn Sienna dans chacune de vos couleurs de base. Comme chaque couleur contient une portion de Burn Sienna, elle crée automatiquement une harmonie chromatique Le troisième point que je veux mentionner est de mélanger les couleurs. Utilisez ceux qui se trouvent déjà sur votre palette de mixage pour plus d'harmonie. Vous remarquerez que je ne nettoie pas ma palette lorsque je peins en ajoutant régulièrement des couleurs aux couleurs existantes de ma palette de mixage. Ils se mélangent naturellement, ce qui donne une image globale harmonieuse Si vous recherchez des couleurs naturelles dans vos études de jauge, il est conseillé d'éviter d' utiliser des couleurs provenant directement du tube Les couleurs provenant directement du tube sont généralement vives et peu naturelles, ce qui donne aux peintures un aspect artificiel et audacieux Bien sûr, c'est un style auquel vous pourriez aspirer, mais je me sens plus à l'aise avec des couleurs plus douces Envisagez-les plutôt en mélangeant des couleurs complémentaires ou en utilisant des touches de terre. Cette approche permet d'obtenir teintes plus nuancées et réalistes qui imitent plus précisément celles que l'on trouve dans la nature La première méthode que j' aimerais démontrer consiste à mélanger la couleur avec sa couleur complémentaire Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent directement l'une en face de l' autre sur le cercle chromatique. Par exemple, la couleur complémentaire du vert est le rouge, et du jaune, c'est le violet. Supposons que vous ayez préparé une couleur verte, comme l'idian sur votre palette Pour créer un mélange plus naturel, il suffit d'ajouter sa couleur complémentaire, le rouge. Il peut s'agir du rouge écarlate, de l'alizarine, du cramoisi, du burn, du sienna ou de tout autre rouge La deuxième façon de masquer les couleurs consiste à les mélanger à couleurs terreuses telles que l'ombre brûlée, la brûlure, la sienne, l' ocre jaune Vous pouvez facilement obtenir un bleu naturel en mélangeant votre bleu à une couleur terreuse, comme l'ombre brûlée ou la sienne brûlée Le vert est une couleur incroyablement polyvalente. Il symbolise la paix, l'espoir, le renouveau et la liberté. Compte tenu de son rôle fondamental dans la nature, il mérite une attention particulière dans cette leçon. Les arbres, les arbustes et l'herbe sont d'excellents sujets pour pratiquer le mélange des couleurs. Cherchez des références ou sortez et observez la nature de près. Vous verrez des épinettes bleu-vert, des bourgeons jaune-vert au printemps, conifères vert foncé et ombres d'un vert foncé sur le Essayez ensuite de recréer les tons verts naturels que vous avez observés Pour affaiblir les tons verts. J'applique le principe que j'ai mis en œuvre dans la section Comment mélanger les couleurs naturelles. Si les mélanges de couleurs sont trop clairs, vous pouvez les désactiver avec du rouge ou un ton de terre Cela fonctionne à la fois avec les mélanges verts préfabriqués en tube et avec vos propres mélanges verts. Un vert tamisé peut être obtenu avec un ton jaune chaud, comme le titane, l'or ocre et le bleu outremer chez Burn Sienna pour D'autre part, vous pouvez obtenir un vert printanier éclatant en mélangeant un jaune froid, tel que le jaune citron. Avec un bleu comme le bleu outremer, le mélange sera probablement brillant, vous pouvez donc l'atténuer avec Pour mélanger les couleurs vert foncé, il existe plusieurs possibilités. Soit vous mélangez d'abord un vert , puis vous l'assombrissez avec de l'indigo, noir ivoire ou de l'ombre brûlée. Vous pouvez également mélanger le noir ivoire avec le jaune et obtenir directement un ton vert foncé tranquille. J'utilise deux types de peinture blanche. D'une part, j'utilise du blanc permanent ou du blanc de titane, qui est très opaque Le mélange peut donc rapidement prendre un aspect crayeux et pastel, comme je l'utilise uniquement pour les lumières les plus claires à la fin du tableau ou lorsque je souhaite éclaircir une couleur Le deuxième blanc que j'utilise est le blanc. C'est un blanc transparent ne donne pas aux couleurs un aspect crayeux, mais il couvre également moins C'est un excellent blanc à mélanger pour assombrir les couleurs. Envisagez d'utiliser des teintes dont la valeur tonale est naturellement foncée, telles que l'indigo et l'ivoire brûlés, le noir, l'ivoire, le noir Un noir chaud est idéal pour mélanger des verts foncés ou pour assombrir des tons verts prémélangés Comme je l'ai mentionné dans la section précédente, l'indigo, un bleu foncé, est utile lorsque vous souhaitez assombrir les teintes bleues ou rafraîchir une couleur foncée Utilisez de l'ambre brûlé pour mélanger des tons gris ou bruns plus foncés. Ou pour réchauffer généralement la couleur. Pour éclaircir une couleur, vous pouvez ajouter une couleur dont la valeur tonale est plus claire ou Essayez d'abord d'éclaircir la couleur avec une couleur plus claire de votre palette, comme le jaune citron pour les verts éclairs Si cela ne produit pas l'effet souhaité, vous pouvez ajouter du blanc. Cependant, l'utilisation du blanc doit être le dernier recours. Essayez toujours d'utiliser d'abord une couleur plus claire. L'ajout de blanc peut donner aux couleurs un aspect pastel. Si vous ajoutez du blanc, vous devrez peut-être réchauffer à nouveau le mélange en ajoutant un ton chaud. Questions, je me demande constamment pourquoi les Colo Mics ont besoin d'être plus froids ou plus chauds pour mixer ? Colo Mics ont besoin d'être plus froids ou plus chauds pour mixer Les micros Colo doivent donc être plus clairs ou plus foncés. Résumons les points clés pour créer une harmonie des couleurs. Dans les études de jage, on utilise une palette limitée et expérimente différents mélanges de couleurs Le mélange de couleurs primaires et l' ajout de la même couleur à chaque mélange peuvent créer une harmonie chromatique pour les couleurs naturelles. Évitez d'utiliser des couleurs provenant directement du tube. Mélangez-les plutôt avec des couleurs complémentaires ou des tons de terre. Les légumes verts naturels peuvent être obtenus en ajoutant du rouge ou en brûlant de la sienne à un bleu jaune Mélangez des couleurs foncées avec des couleurs foncées à valeur tonale et éclaircissez avec des couleurs plus claires ou En utilisant le blanc en dernier recours, revoyez toujours les couleurs que vous mélangez en vous posant des questions sur la couleur, la température et la valeur tonale 5. Cohérence de la gouache: quach est un médium unique qui comble le fossé entre l'aquarelle et la peinture acrylique Il contient de la couleur, des pigments, craie et un classeur appelé jum Arabic Qua est soluble dans l'eau, un peu comme l'aquarelle. Cette propriété élimine les risques de séchage de la peinture dans les pastilles de mélange ou de coloration des vêtements, ce qui la rend particulièrement conviviale Vous pouvez également réactiver et réutiliser les peintures à la guache séchées en ajoutant Gage est souvent comparé à l'aquarelle, mais il en diffère par son opacité Après séchage, le jage crée une finition mate semblable à de la craie par rapport à l'acrylique L'acrylique sèche beaucoup plus brillamment que la guache. est très important de maintenir la bonne consistance Il est très important de maintenir la bonne consistance de la guache Si vous êtes habitué à l'aquarelle, vous pourriez avoir tendance à mélanger trop d'eau dans la peinture de jauge Par conséquent, il perd ce qui rend spécial, à savoir son opacité Par conséquent, il est important de garder à l'esprit que le gua ne doit pas être de nature fluide, mais qu'il doit conserver une consistance crémeuse. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J'ai ici une peinture d'une consistance assez épaisse. Je dois ajouter de l'eau, mais seulement une petite quantité. Je mets un peu de peinture sur la palette et je plonge à peine le pinceau dans l'eau En humidifiant juste la pointe, la peinture s'étale beaucoup plus facilement Maintenant, la couleur est beaucoup plus uniforme et n'est pas interrompue comme la première. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Cette couleur a une consistance assez crémeuse dès la sortie du tube. Je n'ai pas besoin d'eau pour le tartiner. Investissez du temps et des efforts pour comprendre votre palette. Testez chaque couleur directement à la sortie du tube pour déterminer la quantité exacte d'eau dont chacune a besoin pour obtenir une consistance crémeuse. N'oubliez pas que toutes les couleurs ne sont créées de la même manière en termes de transparence. Certaines couleurs sont plus transparentes que d'autres. Essayez également vos peintures sur différents papiers. J'ai mon carnet de croquis tonaux ici et je vais le comparer à du papier aquarelle pressé à froid Pour ce faire, j'applique de la peinture avec la même quantité d' eau sur les deux surfaces. Le mélange s'étale facilement sur du papier lisse, mais les coups de pinceau se cassent sur le papier pressé à froid. Lorsque vous travaillez avec du papier aquarelle pressé à froid, il est essentiel d'ajouter un peu plus d'eau à la peinture. Cela rend la peinture plus maniable et plus facile à travailler sur ce type de surface Appliquez la peinture en couches uniformes et uniformes. Évitez d'appliquer les couches initiales de manière trop épaisse et évitez de rendre les couches finales trop aqueuses La peinture trop aqueuse ne couvrira pas et dissoudra les couches sous-jacentes La cohérence est essentielle. Vous pouvez savoir quand la douleur commence à sécher grâce à son apparence. Il commencera à prendre un tapis, à air sec, pour éviter cela, humidifiez-le avec de l'eau de temps en temps. 6. 6 Projet final : dessin: Commençons par le dessin. Mon crayon est un crayon mécanique avec une mine H B. Je vais superposer l'image de référence ici à droite afin que vous puissiez dessiner avec moi. Je commence par dessiner le cadre de l'image, ce qui me donne une idée de la taille de l'image, ainsi que de la division de mise en page de la page. Le rapport hauteur/largeur est également déterminé de cette façon. Comme la découpe de la référence est bonne, je l'adopte simplement. Je commence par la ligne d'horizon. Les marques sur les demi-côtés m'aident à éviter de placer la ligne d'horizon directement au milieu Je ne fais volontairement pas en sorte que la ligne d'horizon soit rectiligne, cela la rend plus dynamique. J'esquisse ensuite le chemin à cause de la distance de perspective, il apparaît plus large à l'avant et se rétrécit vers l'arrière, comme les touffes d'herbe sur le côté Le dessin sera simple à attraper, exempt de hachures ou de détails Concentrez-vous sur la tâche, travaillez à un rythme soutenu et essayez saisir les aspects uniques des sujets. J'esquisse les principales formes de la maison, en me concentrant sur le toit et les murs sans détailler. Ensuite, je dessine l'arbre au premier plan, les lignes à haute tension en papier vers l'arrière Je dessine ensuite les arbres en arrière-plan, veillant à faire varier leur hauteur. Il y a un pré devant la maison sur la gauche, ici et là je renforce certaines lignes La maison sur la gauche est dessinée de face. J'intègre les poteaux électriques qui se rétrécissent vers l'arrière. Ainsi s'achève le dessin. Je vais le télécharger sous forme d'image dans la référence pour votre référence. 7. Projet de cours : analyser la référence: Nous avons terminé ce croquis. J'aimerais passer revue avec vous les couleurs et les valeurs tonales de l'image de référence Avant de commencer à peindre, j'analyse toujours le tableau en fonction des plus grandes formes et de ses valeurs tonales Je regroupe les surfaces en grandes formes, compare leurs valeurs tonales et je divise l'image en différentes zones de valeurs tonales J'essaie ensuite de trouver ton moyen approprié pour chaque zone, sans tenir compte des hautes lumières et des accents sombres. Allons y jeter un œil. Le ciel est clairement l'une des parties les plus grandes et les plus claires de l'image. Nous voulons essayer de saisir que la couleur est un bleu très clair, avec beaucoup de blanc par rapport au ciel. La surface horizontale, le pré et le chemin sont les deuxièmes arriérés les plus légers La couleur est un vert de valeur moyenne avec un léger changement de température de couleur. Les arbres verticaux en arrière-plan constituent la partie la plus sombre de l'image La couleur est un vert très foncé et froid. Ce sera notre feuille de route pour le tableau. Notre objectif principal sera de colorer les formes, en veillant à ce que les relations entre les valeurs soient correctes. Nous identifierons une couleur moyenne pour les plus grandes formes. Nous voulons également simplifier la scène. Bien que la référence puisse montrer des arbres individuels comme celui-ci en arrière-plan, nous essaierons de créer une forme unifiée. 8. Projet de cours : grandes formes - Partie 1: J'aime commencer par le ciel. De cette façon, j'établis la valeur de tono la plus claire au début et je peux l'utiliser comme référence pour peindre les autres formes de l'image Tout d'abord, mouillez le pinceau et séchez-le sur le papier. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop humide pendant que vous peignez. Faites-le sécher sur le papier chaque fois que vous avez besoin pour les couleurs très claires comme le ciel. Il est recommandé de commencer par de peinture blanche et d'ajouter progressivement de la couleur. Essayer d'éclaircir une couleur en ajoutant blanc ultérieurement peut s'avérer plus difficile Mélangez une grande quantité de blanc avec un peu de bleu outremer, ajoutez un petit soupçon d' ombre brûlée pour le neutraliser Quelques minutes peuvent être pour trouver la bonne valeur et la bonne couleur. Soyez patient et n'hésitez pas à suspendre la vidéo si nécessaire. Lésinez également sur la peinture. Il vaut mieux en avoir un peu plus sur la palette que de constamment remixer la teinte Ajoutez de l'eau. Si vous remarquez que la couleur devient trop sèche, mais souvenez-vous que le liquide ne doit pas être fluide. Il doit avoir une consistance crémeuse. Commencez à remplir la forme du ciel avec des coups de pinceau audacieux. Dès que vous remarquez que la douleur ne glisse pas facilement sur le papier, ajoutez un peu d'eau, mais pas trop, afin que la douleur ne perde pas son opacité Le ciel est légèrement plus bleu en haut, tandis qu'il s'éclaircit vers l'horizon Pour éviter un ciel uniforme, j'utilise de courts coups de pinceau pour appliquer de la couleur. Cette technique ajoute de la variation à la zone par ailleurs uniforme. Lorsque j'ajoute des couleurs, je m' assure que les différences de valeur totale sont minimes. Je garde généralement la partie supérieure légèrement plus foncée et plus bleue lorsque je me déplace vers le bas Je l'éclaircit en introduisant du blanc près de l'horizon. Ajoutez plus de blanc et une petite quantité d'hélio turquoise pour lui donner une légère teinte bleutée. Je ne cherche pas à créer un dégradé de couleurs parfait. Au lieu de cela, les courts coups de pinceau donnent au ciel un aspect légèrement irrégulier, ce qui le rend plus intéressant. Tant que la douleur n'est pas complètement sèche, j'adoucis les bords, je rince le pinceau pour l'étape suivante et j'écris sur le papier. Le pinceau ne doit pas être trop humide. Pour créer la couleur verte de base, je combine l'or titane ocre avec le bleu outremer. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre jaune ou bleu dans votre palette. L'essentiel est d'utiliser rouge anglais ou de la sienne brûlée pour le rendre plus naturel Vous pouvez également utiliser du rouge si vous n' avez pas de rouge anglais ou Burn Siena dans votre palette. J'ai toujours plusieurs nuances de vert juste à côté les unes des autres. Un plus clair sur un modèle légèrement sourd et un plus froid. Pour les prairies éloignées, le ton est plus frais et plus clair. Plus on se rapproche de l'avant, le ton devient plus clair et plus chaud. J'applique la couleur directement sur le papier et je la compare avec le ciel. Je me souviens que la couleur s'assombrit en séchant. La couleur peut être encore un peu plus claire. Il fait trop sombre par rapport au ciel. Je mélange donc plus de blanc et de jaune et je le corrige. blanc rend les tons pasteurs et un mélange plus frais avec un peu de jaune. Si le ton devient trop froid, ça peut même être une bonne Lia. J'ajoute un peu d'eau. Chaque fois que je remarque que la couleur sèche sur la palette, je prépare plus de peinture pour continuer sur le côté droit du champ. La couleur est un vert clair et froid fait de titane doré et de bleu outremer. Pour éclaircir rapidement la couleur, j'ajoute du blanc de titane puis je lui donne un ton légèrement chaud en ajoutant à nouveau du jaune sur le côté droit du tableau, allusion aux sillons des champs En raison de la perspective, les sillons s'élargissent vers l'avant Je continue de mélanger les couleurs restantes de la palette dans le mélange pour faire varier la température de couleur. Utilisez les verts les plus chauds et les plus saturés juste à l'avant pour améliorer l'effet d' une peinture en perspective réelle peinture . Comme les corrections sont faciles avec une jauge. Lorsque j'ai besoin de plus de contrôle, j'utilise le côté de mon pinceau plat au premier plan Mon mélange est plus chaud avec plus jaune et il devient plus froid avec plus bleu au fur et à mesure qu'il se déplace vers la peinture de fond et couches uniformes, les plus épaisses et les plus fines. N'oubliez pas que la peinture doit être crémeuse et facile à manier. Sur l'image de référence, une légère ombre est perceptible. La référence a été capturée par temps nuageux, sorte que l'ombre n'est pas très nette. Néanmoins, je veux toujours le représenter. Je peins ensuite le pré à gauche du sentier selon le même principe Ton plus large et plus chaud vers le premier plan. Plus étroit et plus frais vers l'arrière-plan. Je ne me fie pas uniquement à la référence. Si les valeurs semblent correctes les unes par rapport aux autres, le tableau aura l'air correct. Le pré derrière le buisson apparaît jaunâtre à cause des fleurs épanouies Cependant, comme aucune fleur individuelle n'est visible, ce qui n'est pas essentiel pour l'illustration, la zone est peinte d'un vert jaunâtre chaud Pour cela, je mélange un peu plus de titane et d'or dans les mélanges verts existants. J'ajoute un peu de Burn Sienna pour rendre le mélange un peu plus rouge. J'essaie constamment d'apporter des changements de température de couleur pour rendre la zone plus intéressante. En répétant la même couleur à différentes parties de l'image, j'ai amélioré l'impression d' harmonie générale. Lorsque je change de couleur, je rince soigneusement le pinceau et le sèche sur le papier. 9. Projet de cours : grandes formes - Partie 2: Pour la couleur de base du chemin, je mélange du titane jaune ocre. Avec le mélange bleu existant du ciel et beaucoup de blanc. La valeur tono de la trajectoire est comparable à celle d'un ciel un peu plus sombre Encore une fois, j'utilise du blanc de titane. Comme je cherche à éclaircir rapidement le mélange de couleurs qui s'harmonise bien avec l'arrière-plan, j'ajoute un peu plus de bleu et de blanc Pour refroidir la température de couleur, j'indique la texture au premier plan avec la même couleur pour la forme des arbres, un ton vert très foncé est mélangé Il doit être plus sombre que le ciel et la surface horizontale de la prairie Pour cela, j'utilise de l'ivoire, noir et de l'ocre titane. Ensemble, ces couleurs créent un très beau vert profond. Variez la température en ajoutant bleu outremer, du titane doré et du Burn Siena, différentes températures de couleur sur la palette et en faisant varier la charge du pinceau du bleu outremer, du titane doré et du Burn Siena, différentes températures de couleur sur la palette et en faisant varier la charge du pinceau chaque fois que vous avez besoin d'une couleur fraîche Je commence par peindre les arbres en tant que masse, non pas en tant qu' arbres individuels, mais en tant que groupe. Les détails ne sont pas nécessaires ici, même si la lumière et l' ombre sont visibles entre les trois couronnes de la référence Chaque fois que je choisis une couleur, je fais légèrement varier le mélange sans apporter de modifications importantes à la valeur tonale Ce faisant, je me réfère à l'image d'origine pour remarquer le changement subtil de la température de couleur. Utilisez les couleurs de la palette de mélange encore et encore et changez-les légèrement si vous devez continuer à ajouter petites quantités d'eau pour rendre la peinture plus facile à appliquer. Au besoin, j'utilise toutes les faces de mon pinceau pour varier l'application de la couleur. Je crée une connexion vers le côté droit en y appliquant la même couleur. Utilisez tous les côtés de votre pinceau pour varier les coups de pinceau. Les arbres situés directement à côté des bâtiments sont plus chauds et plus saturés que les masses d' arbres en arrière-plan. Je le montre également sur l' image sans modifier la valeur tonale Vous voyez, j'essaie constamment de varier les couleurs lors du mixage. Je me demande toujours si le mélange de couleurs doit être plus froid ou plus chaud. Le mélange de couleurs doit-il être plus clair ou plus foncé ? 10. Projet de cours : grandes formes - Partie 3: Il est maintenant temps de peindre l' arbre au premier plan. Comparé aux arbres en arrière-plan. Il sera peint dans une couleur légèrement plus détaillée et saturée. Mais d'abord, il obtient sa tonalité de base pour rendre le vert plus saturé. Je mélange du jaune citron et du bleu outremer et je commence à faire allusion au buisson au premier plan avec le côté étroit du pinceau, j'essaie de laisser passer un peu de ciel La lumière vient du haut gauche vers le bas à droite, le mélange de couleurs devient plus foncé pour indiquer l'ombre en haut. Je m'assure de laisser des trous pour le ciel. Et vers le bas, l'application de couleur devient plus dense. Les feuilles individuelles sont indiquées au bord de l'arbre. Je continue avec le petit buisson de la même manière, du haut avec un vers le bas un peu plus foncé, ajoutant un peu de jaune citron pour augmenter la saturation indiquer la vie des individus. Je change maintenant de brosse. Je suggère quelques branches pour les endroits les plus sombres Je mélange du noir ivoire, du titane, de l'or et de l'ocre, et je brûle Sienne Lorsque je mixe, je me demande toujours si le mélange de couleurs doit être plus froid ou plus chaud. Le mélange de couleurs doit-il être plus clair ou plus foncé ? 11. Projet de cours : variation et obscurités - Partie 1: Passons à la deuxième phase de la peinture. Je veux décomposer ces grandes formes en formes plus petites et plus complexes. De plus, je veux mettre des accents sombres. C'est dans cette phase que je m'assure que les valeurs ou les couleurs sont correctes. Je commence par mettre des accents sombres dans les ombres. Cela donne plus de contraste à la peinture. Veillez à ne pas incorporer trop de points noirs. Le buisson doit conserver sa légèreté pour représenter des touffes d'herbe Je fais varier la tenue et la pression du pinceau, ce qui donne des coups de pinceau différents. J'essaie d'éviter de répéter des éléments. Je garde également un œil sur les variations de température de couleur. Pour cela, j' utilise toujours les couleurs de la palette et je les modifie légèrement. Cela apporte de l'harmonie à l'image. Même lorsque vous modifiez la température de couleur, maintenez la même valeur. Pour conserver une forme uniforme, je remarque que l'herbe est un peu plus foncée à l'arrière. Quand je plisse les yeux, je peux voir une bande horizontale. Je le reproduis dans ma peinture. Comparez toujours vos peintures avec la référence et apportez des modifications si nécessaire. Ensuite, je passe sur les toits. Je qualifierais les deux de rouges. Le toit arrière est nettement plus discret et plus léger. La face avant est plus saturée et moins pâle. Je nettoie soigneusement le pinceau et le sèche sur le papier pour le toit arrière. Je mélange de l'alizarin cramoisi et je le réchauffe avec de l'or titane. Je le mets également avec du vert et je l'éclaircis avec du blanc. Le blanc le rend encore plus discret. Je pense que ce sera le bon ton. Je varie l'application, parfois en blanc, parfois plus rouge. J'incorpore même un peu de vert rougeâtre par intérêt. J'essaie toujours d'intégrer des couleurs déjà mélangées ailleurs dans l'image. La répétition contribue à l'harmonie. Comme ici au premier plan, le papier ne doit pas nécessairement être complètement recouvert en raison de sa teinte moyenne. Il s' intègre naturellement à l'image. Avec un peu plus d'ombre brûlée, je peins la terre dans les sillons du champ Assurez-vous que les détails du premier plan sont bien visibles, mais moins ceux de l'arrière-plan J'utilise différentes couleurs assurer que la valeur tonale reste constante Pour éviter un fort contraste au premier plan, j'ajoute des détails Au lieu de peindre chaque brin d'herbe individuellement, je crée l'illusion de l' herbe par des coups de pinceau irréguliers. Comme je l'associe à la température de couleur. L'herbe à gauche du sentier a sa propre ombre, que je représente avec un mélange vert foncé et un pinceau plat J'ai de nouveau enchaîné le pinceau et j'ai laissé entrevoir des touffes d'herbe. Soyez patient pendant le processus de peinture. Demandez-vous : où le tableau a-t-il besoin de quelque chose de plus ? Prenez votre temps et placez soigneusement votre pinceau 12. Projet de cours : variation et obscurités - Partie 2: Le chemin me semble un peu plat. Je souhaite faire varier un peu la température de couleur. Pour cela, je mélange de l'ombre brûlée, du bleu outremer et du blanc pour obtenir un ton gris Je l'essaie, maintenant il fait un peu trop sombre. J'ajoute du blanc à la palette et la couleur précédemment mélangée qui est plus belle. J'essaie de décrire la texture du gravier du chemin sans être trop précis. Encore une fois, j'ajoute plus de détails au premier plan et moins en arrière-plan La base est un mélange unique d'ambre, de titane, d' or, d'ocre et de blanc brûlés Il convient également à la couleur de la façade. Le jour où la photo de référence a été prise, le ciel était légèrement couvert, mais l'ombre du buisson est encore légèrement perceptible en raison des conditions d' éclairage. Le contraste avec les zones plus claires du chemin n'est pas très prononcé. Par conséquent, je prends la couleur de base du chemin, je l' assombrit légèrement et je la rafraîchis avec du bleu outremer. J'utilise le même mélange pour le côté ombragé de la grange. Le buisson projette son ombre sur le pré adjacent, alors j'assombrit la couleur dans cette zone Maintenant, je peins le deuxième toit. Ce toit est un peu plus saturé et plus chaud que celui de l'arrière. Je mélange donc de l'alizarine, du cramoisi, de l'or titane, du gombo et Un peu plus de rouge écarlate. Il peut même faire un peu plus chaud. Je fais allusion au revêtement en bois de la grange avec de l' ombre brûlée et du bleu outremer Le mélange doit être assez foncé. J'ai utilisé le même mélange pour peindre le surplomb du toit du côté du pignon Le revêtement en bois du côté du pignon est un peu plus léger à l'extrémité J'ajoute une partie de ma couleur de base au mélange. Maintenant, les fenêtres. La façade de la maison à l'arrière est peinte dans un ton gris clair et chaud. 13. Projet de cours : détails et accents: Nous entrons maintenant dans cette dernière phase détaillée. J'ai de nouveau mis l'accent sur le Dt et les zones les plus claires et j'ai augmenté la composition sur le devant de l'image. Pour cela, je mélange une couleur marron très foncé. Cela suggérera les ombres au sol. Au premier plan, je travaille avec un mélange transparent pour mettre en valeur la texture du revêtement en bois avec beaucoup de blanc et un peu de J'ai mis en évidence les points saillants du parcours. J'ai également défini des points forts dans la région de la Terre. Pour augmenter un peu le contraste, je redessine la masse Puisque le croquis au crayon est perdu sous la peinture Guage. Je les peins ensuite en utilisant un mélange de couleur foncée d'ambre brûlé, infusion ultramarine et de noir ivoire Pour simplifier le dessin de lignes droites, je tourne le carnet de croquis sur le côté Je charge le pinceau avec beaucoup de peinture pour éviter qu'il ne s' épuise à mi-course. La meilleure façon de réaliser les ridules est d'un seul coup. En arrière-plan, je suggère également d'offenser. Continuons avec les mâts. Les poteaux électriques sont légèrement plus clairs sur le côté gauche car la lumière vient de la gauche. Je suggère cela pour les rendre plus tridimensionnels. J'ajoute ici et là quelques lumières surlignées et les lignes électriques. J'ai ajouté les petits oiseaux sur les lignes. Elles ne figurent pas dans la référence, mais la suggestion de quelque chose de vivant fait de l'image un ami. C'est à ce moment que vous décidez de la quantité supplémentaire que vous souhaitez apporter à l'image. J'apprécie totalement ce visage. Cela complète le tableau. C'est ça. Je voudrais résumer les points essentiels. Encore une fois, n'oubliez pas que l'art de peindre consiste à maintenir un équilibre entre vos valeurs et les couleurs. Prends ton temps. Inutile de se précipiter. Les corrections sont faciles à effectuer avec de la peinture en vrac. Il est important de ne pas trop dépendre de votre référence. Commencez par des couleurs de valeur moyenne, puis les couleurs les plus foncées et les plus claires. À la fin, maintenez la même valeur lorsque vous modifiez la température de couleur dans une forme Attendez que le tableau soit sec avant d'ajouter des détails. Profitez du processus et laissez libre cours à votre créativité. Bonne peinture, et merci de m'avoir regardée. Au revoir.