Série d'art d'été : des plumes réalistes à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans une autre classe de ma série artistique estivale. Dans ce cours, je vais vous montrer les techniques que j' utilise pour peindre des plumes réalistes à l'aquarelle. Bonjour, je m'appelle Monica stérile ski et je suis artiste, instructrice en ligne, créatrice de deck oracle et amoureuse de la nature. Vous vous demandez probablement pourquoi j'ai choisi d'inclure ce cours dans ma série d'été sur les arts ? Eh bien, j'ai choisi d'inclure ce cours parce que je voulais tous vous encourager et vous inspirer lors de vos prochaines aventures en plein air afin de garder les yeux ouverts pour ces petits cadeaux magiques. Au cours des dernières années, j' ai moi-même amassé une assez bonne collection de plumes, que vous pouvez voir juste au-dessus de mon épaule. Et beaucoup d'entre eux sont venus de randonnées ou même de parkings et de mon propre jardin. Ce n'est pas quelque chose que je recherche activement. Ils se sont en quelque sorte introduits sur mon chemin. Et j'aime bien les voir comme petits messages venant de l'univers. Les plumes portent donc beaucoup de symbolisme, en particulier tout au long de l'histoire et à travers de nombreuses cultures et religions. Et voir une plume peut symboliser la connexion avec le royaume supérieur. L'élément air peut être un message d'un ancien être cher, ou même un lien avec l'oiseau lui-même. Et les plumes ont été utilisées pour orner vêtements, les chapeaux, les coiffes. Ils ont été utilisés pour fabriquer des bijoux. Ils ont également été utilisés dans de nombreux types de cérémonies dans diverses cultures. Et ils ont toujours un sens de force, d'honneur, de liberté. Et la symbologie d' une plume peut également aller plus loin en fonction de la couleur ou du type d'oiseau dont elle provient. Donc, si cela vous plaît, je vous encourage à faire des recherches personnelles, car ces petits cadeaux magiques peuvent partie non seulement de vos aventures en plein air, mais qui fait partie de votre processus de création. Et je voulais en savoir plus sur les plumes moi-même, en particulier celles que j'ai collectionnées, et aussi leur rendre hommage en les peignant et en les incluant dans mon propre journal d'oiseaux, c'est exactement ce que nous Je vais le faire dans ce cours. J'ai donc sept types de plumes différents. Et je vais vous montrer mes techniques pour créer des plumes réalistes à l'aquarelle. Et cela constituera un excellent ajout à votre propre journal de la nature. Je vais passer en revue les fournitures. Nous verrons également comment créer une composition et comment dessiner les plumes. Si vous n'avez pas de plumes, pas de soucis. Je vais vous fournir les photos de référence que j'ai prises ainsi qu' un dessin au trait. Vous pourriez donc transférer ce dessin au trait directement sur votre papier aquarelle. J'espère donc qu'après avoir suivi ce cours, vous aurez la confiance et les compétences nécessaires pour peindre toutes les plumes que vous trouverez lors de vos prochaines aventures en plein air. 2. Fournitures: Parlons donc des fournitures que nous utiliserons pour ce cours. Si vous travaillez à partir des photographies que je fournis comme référence, sont les couleurs que j'utiliserai le plus. Si vous avez vos propres plumes, il y a de fortes chances que vous utilisiez beaucoup de couleurs neutres. Vous pouvez donc utiliser probablement une grande partie des mêmes couleurs que celles que j'utilise en ce qui concerne les couleurs neutres. Toutes ces aquarelles sont de la marque Daniel Smith, l'exception de celle qui est fabriquée par Grumbacher et qui s'appelle Davies Gray. C'est un très, vous pouvez voir sur le tube C'est un gris très verdâtre. Je n'en utilise pas beaucoup. Je pense que c'est un minimum. Je dirais donc que celui-ci serait facultatif. Mais je vais passer en revue la liste des couleurs. Et voici ceux que j'utilise principalement. Ce sont les couleurs neutres que j'utilise assez souvent. J'ai donc une hématite authentique, une terre d'ombre brûlée, un brun permanent, une ombre bleu-gris de Payne, violet et notre teinte neutre. Et je pense que si tu as belles couleurs neutres, tu seras doré. Ce sont les couleurs supplémentaires que j'utilise, en particulier pour le Geai bleu. J'ai de la quinacridone, de la violette, de l'améthyste bleue indienne véritable, un bleu phtalo. Et j'ai aussi cette terre de sienne brûlée, qui devrait être ici avec ces tons neutres. Ce sont donc les aquarelles que j'utilise principalement. Maintenant, sur l'une des plumes, il y a quelques petits détails métalliques que j'ajoute. Et je voulais vous montrer la palette que j'ai. Et ces poêles de couleurs métalliques sont casseroles que j'ai récupérées dans les boutiques en ligne. Et je crois que ça vient de Kraemer, celui en métal. La plupart des autres proviennent d' une société appelée hydro color. Vous pouvez donc les consulter si vous le souhaitez en ligne ou simplement vous rendre dans votre magasin d'artisanat local, vous pouvez généralement acheter des palettes métalliques, très bon marché, et cela suffirait à vous faire acheter si vous utilisez la photographie que je fournis à titre de référence. Mais les couleurs que je préfère sont ces deux bleus. L'un est un peu plus violet, et j'utilise aussi ce vert. Donc je pense qu'un joint entre dans un violet. Je ne pense pas. Je pense que j'ai surtout retenu ces trois couleurs. Vous avez donc fait du bon travail avec seulement trois couleurs métalliques. Alors pour les pinceaux, voyons voir. J'ai deux options différentes ici. J'ai un gros pinceau rond de taille dix. Et celui-ci est fabriqué par la ligne Princeton Neptune, et celui-ci est fabriqué par Black Velvet. C'est leur ligne d'argent. Il s'agit d'un round numéro quatre. Je crois que c'est un Princeton. Toutes les lettres ont été effacées. Et je suppose que c'est probablement le numéro deux. Et puis j'ai un pinceau script liner. Et c'est juste pour, ou si vous pouvez appeler cela une rigueur. Ceci est pour créer des lignes très fines et c'est un 30 sur 0. La plupart des marques de pinceaux ont donc leur propre taille. Donc, en gros, ce que vous voulez, c'est un pinceau de taille moyenne pour remplir de plus grandes zones, puis quelques pinceaux plus petits , puis une sorte de rigueur ou de liner. J'ai également un stylo liner fin. Il est fabriqué par Lappin et il est brun. Et je ne suis pas si sûr de l'ampleur de cela. Cela ne dit pas que je dirais que c'est peut-être comparable à un micron. Peut-être. C'est avec ça que je fais le lettrage. J'ai aussi une gomme pétrie et j' ai un crayon que j'utilise assez souvent. C'est de A à H et c'est pour faire des croquis. Et nous utilisons la série H parce que le plomb est beaucoup plus dur et que les lignes sont plus claires, nous ne voulons pas ajouter beaucoup de graphite au papier sur lequel nous travaillons parce que nous ne voulons pas embrouiller notre papier aquarelle parce que nous dessinons directement dessus. Il ne voulait donc pas vous montrer ma petite gravure ou ma pastille de laboratoire. Toutes les couleurs que j'ai ici, j'ai dans cette palette. Et tu verras que je travaille sur cette palette pour toute la classe et tu verras à quel point les puits sont petits. Et cela fonctionne très bien pour moi. Vous pouvez donc soit disposer vos aquarelles mouillées, soit en disposer de très petites quantités. Si vous n'allez pas les laisser sécher et les réutiliser plus tard. Et c'est juste pour ne pas gaspiller de peinture. Mais vous pouvez, vous pouvez créer une palette, spécialement pour ce cours ou peut-être quelque chose à utiliser pour plus tard et simplement la laisser sécher naturellement et vous pouvez toujours les utiliser. Ce n'est jamais un gâchis avec l'aquarelle. Donc pour les détails à la fin, quand nous y reviendrons et que nous ajouterons quelques points forts, j'ai quelques options différentes ici et vous me verrez utiliser les deux dans le cours. J'ai cette gouache acrylique Liquitex, et c'est du blanc titane. Et j'ai aussi cette encre blanche opaque. Et ceci est fait par Copic et c' est en fait ce que je préfère utiliser. La seule chose, c'est que je n'ai pas pu le mettre dans le petit bocal dans lequel il se trouve normalement. C'était ma seule option. Et il est livré avec un petit pinceau qui est comme complètement détruit après. Je l'utilise uniquement pour le sortir et le mettre sur ma palette. Mais il vaut toujours mieux y mettre votre pinceau et en retirer un peu. Je ne suis pas très enthousiaste à propos de cette configuration, mais j'adore l'encre, donc c'est vraiment bien si vous avez un autre type d'encre blanche opaque, hésitez pas à l'utiliser pour. Voici ce qu' on appelle une grenouille, contient généralement du matériel végétal que vous pouvez utiliser pendant que vous travaillez afin que vous puissiez consulter directement votre référence. Et comme je l'ai dit, c'est génial de contenir n'importe quel type de plante. Le problème vient des plumes. La pointe de la plume est tout simplement trop petite et elle veut rester droite. J'ai donc ajouté cela simplement collant, qui est vraiment bon à utiliser pour encadrer si vous voulez garder une image droite sur un mur, ce genre de choses. C'est un adhésif non permanent, presque comme un chewing-gum. OK. Il suffit de retirer un petit morceau et de le poser directement sur la grenouille, puis je mets ma plume dedans, et elle tient bien la plume. Et quand j'en aurai fini, je peux simplement enlever le matériel technique et s' il est trop sec ou d'habitude , je peux le remettre dans le sac. Et qu'avons-nous d'autre ? Nous avons du papier ici et j'ai aussi une gomme pétrie pour faire des croquis. Et le papier que j'utilise pour ce cours est celui d'Arches pressé à froid. C'est un prix de 140£ et c'est également un 100 % pur coton. Si vous voulez utiliser un papier moins cher, je vous suggère de le garder à 140£. C'est donc tout ce dont tu auras besoin pour ce cours. Je te verrai dans la première leçon. 3. Mise en page et ébauche: Bon, maintenant que nous avons une bonne idée de ce que nous allons utiliser en termes de fournitures. Je voulais vous montrer comment j'ai commencé ce tableau. J'ai pris mes vraies plumes et je les ai disposées sur la page. Et cela me donnera un excellent moyen composer tout ce tableau à partir des plumes avec lesquelles je vais peindre. Maintenant. Si vous n'avez pas de plumes, ne vous inquiétez pas, je vais publier une photo de référence que vous pourrez utiliser pour peindre avec vous. Nous avons notre plume de pic et notre Bluejay, ou des plumes de tourterelle triste, ce que je croyais être une plume de pigeon, une plume de troglodyte, je crois. Et celui-ci, je n'en sais toujours rien. Il est marron et il a un haut irisé. Je les ai donc disposés et pour me faciliter la tâche, je vais prendre mon crayon et ça va de A à H, comme nous en avons parlé dans cette applique. Donc, la LED est relativement dure, donc je ne vais pas faire une ligne vraiment sombre ici et je ne vais pas appuyer très fort non plus. Donc, si tu trouves que tu ne peux pas voir ça, je m'assurerai de tenir mon journal en place une fois que j' fini pour que tu puisses le regarder attentivement. Une bonne façon de commencer serait de faire une petite annotation. Vous pouvez même tracer légèrement autour de ces plumes, qui est probablement ce que je vais faire car nous n'avons besoin que d'une forme de base pour commencer à peindre. Je n'ai pas à le faire. Je n'ai pas à les dessiner de manière aussi détaillée. Ce sont des formes relativement simples de toute façon. C'est donc probablement la façon la plus simple de le faire. Je fais juste le tour légèrement, en faisant attention à ne pas dessiner sur le dessus de la plume elle-même. Je peux noter les angles et les choses de ce genre. J'ai donc la forme générale et je vais la tenir très soigneusement à la caméra. Maintenant, je vais juste y retourner et remplir légèrement les lignes. Et je vais aussi, je vais ajouter cette ligne centrale, qui s'appelle en fait la raquette d'ici à ici. Et c'est de là que sortent toutes ces barbes. Cette partie qui n'a pas de barbes qui en sort est appelée le Colomb. Donc je vais dessiner ça et c'est quasiment au centre. Et je vais le dessiner légèrement. Et je vais également tracer une autre ligne à côté. Cela s'élargit. Plus on se rapproche du fond. Nous avons quelques petites parties floues ici. Également. Tu peux faire autre chose. Vous pouvez ajouter quelques petites lignes directionnelles. Je suis Peter au sommet de la plume sont vraiment les seuls domaines que je vois qui présentent des lacunes majeures. Excepté juste en bas. Vous pouvez ajouter n'importe quelle annotation si vous avez des motifs distincts. Et je ne dirais pas que c'est distinct, mais il y a un net changement de couleur d'ici à ici. Et juste au milieu, il y a une petite bande qui imite celle-ci. C'est donc le même type de forme. Je vais donc esquisser légèrement cela juste pour me rappeler. Et ces deux formes ne sont pas vraiment symétriques. C'est juste que c'est très subtil. Je vais donc mettre ça de côté. Et je vais faire la même chose pour le reste de ces plumes. Nous avons maintenant toutes nos formes de plumes disposées sur notre papier aquarelle. Si vous avez l'impression que l'une des lignes est trop foncée, vous pouvez toujours prendre votre gomme pétrie et rouler légèrement sur le dessus pour récupérer le graphite supplémentaire. Si les lignes sont trop foncées, elles apparaîtront à travers l'aquarelle. Cela dépend donc vraiment du type de look que vous recherchez. Si cela ne vous dérange pas que les marques de crayon apparaissent à travers votre peinture, quittez certainement le croquis. J'aime bien la façon dont ça a l'air. Cela ne me dérange pas vraiment. Je vais donc passer par ici et récupérer n'importe laquelle de ces zones que j'avais précédemment effacées. Ceux qu'ils ne veulent pas nécessairement voir sur le papier. Je pourrai toujours le faire une fois que j'aurai fini de peindre. Une fois que vous êtes satisfait de vos formes, nous pouvons commencer à peindre. 4. Plume de pigeon: Nous avons maintenant toutes nos plumes esquissées sur notre papier. J'ai ma peinture aquarelle prête à être utilisée. Et je pense que la première plume avec laquelle j'aimerais commencer est cette plume de pigeon. Et nous allons d'abord peindre ceci parce que je pense que c'est le plus simple. Il n'y a vraiment qu' un changement de couleur. Ce sera donc une excellente façon de commencer. Je vais prendre un petit pinceau plus grand. Et je vais juste mouiller mon papier parce que nous allons tomber en couleur. Nous allons donc travailler dans un environnement mouillé sur mouillé. Et je crois que j' ai un peu de peinture sur mon pinceau ici. Ce qui n'est pas grave parce qu'il y aura peinture en marron et en gris. Donc je pense que ça t'aide à voir cette eau plus tard que moi, je suis en train de m'allonger aussi. Je vais donc peindre cette eau jusqu'à la ligne. Parce que nous voulons laisser cette zone centrale du rack je veux laisser ça tranquille jusqu'à la toute fin. Et toutes ces petites plumes duveteuses, j'attendrai après avoir peint la partie principale de la plume pour les mettre également. Maintenant, cela dépend de votre studio ou de l'endroit où vous travaillez et de la rapidité avec laquelle vous pensez que votre papier risque de sécher. Vous pouvez travailler les deux côtés même temps ou simplement mouiller une zone. Et mes papiers ont l'air de sécher assez vite. Je vais donc commencer par peindre cette moitié de la plume. Ensuite, je travaillerai sur l'autre moitié. Nous savons déjà que cette zone est plus foncée sur la pointe et qu'elle est en fait un peu plus claire que nous avons cette petite bande qui est la zone la plus sombre, puis elle s'éclaircit jusqu'à devenir gris. Donc je vais choisir une sorte de couleur moyenne. Je vais ramasser un peu d'ombre brûlée. Et j'ai aussi un peu d' indigo dans ma palette d'un autre tableau que j'ai fait. Je vais m'occuper d'un peu de ça. Nous pouvons toujours apporter des ajustements. Donc je vais juste commencer à déposer ça. Et j'utilise la pointe de mon pinceau pour pouvoir pénétrer dans ces petites zones. Ils auront donc l'apparence d'être un peu inégaux ici au sommet. Et au fur et à mesure que je descends le long de la plume, je vais commencer à prendre un peu plus de cette teinte neutre. Je ne sais pas si j'ai dit indigo il y a une minute, mais c'est en fait une teinte neutre. Et je vais en déposer un peu plus ici en haut. Et maintenant je vais récupérer un peu de ça. J'ai un Payne's bleu-gris. Au fur et à mesure que je travaille, je nettoie mon pinceau et je vais simplement déplacer la peinture déjà présente sur le papier pour obtenir ce genre d'effet dégradé. Il passe donc de l'obscurité à la lumière et nous avons déjà de l'eau sur la plume. Je déplace simplement cette peinture dans cette zone avec un pinceau assez propre. Et cela nous donne cette belle gradation de couleur. Donc je vais juste ajouter un peu plus que teinte neutre et de l'ombre brûlée mélangés ici en haut. Je vais nettoyer mon pinceau et mouiller l' autre moitié. Et si vous avez du mal à voir où vous êtes allé, inclinez simplement votre papier et vous ne voulez pas de flaques d'eau debout. Essayez simplement d'obtenir une belle couche d'eau uniforme. Si vous n'atteignez pas le bord avec de l'eau, ce n'est vraiment pas un problème car vous pouvez toujours pousser peinture près du bord pendant que vous peignez. Et mon chien est d'accord, j'ai un chiot, donc je filme ces cours a été une aventure c'est sûr, surtout avec elle. Nous allons donc faire la même chose pour l'autre côté de la plume. Et j'ai déjà ajouté de l'eau de ce côté. Et maintenant je fais juste tomber un peu de cette terre brûlée pousse la peinture et j'ajoute ces petits détails en haut. Et je vais prendre un peu de cette teinte neutre et je vais l'ajouter. Également. Il est très facile retirer certains de ces petits détails haut et votre peinture est mouillée, il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau. Et ici, j'ai changé de pinceau, passé à un petit pinceau plus petit. Et numéro quatre. Et je veux juste essayer de capturer certaines de ces petites parties de la plume pendant que la peinture est mouillée. Et j'assombrit ces zones parce que je sais que mon aquarelle va sécher plus foncé ou, désolé, va devenir plus claire. C'est pourquoi j' essaie de le rendre aussi sombre que possible parce que c'est la partie la plus sombre de la plume. Je choisis une partie de cette teinte neutre l'ajoute et je la tire vers le bas. Et j'essaie de faire très attention ne pas entrer dans cette ligne médiane. Je veux laisser ce blanc pour avoir un petit guide pour moi. Et j'ai juste pris un peu plus d'eau sur mon pinceau. Et maintenant je retire la peinture qui est déjà là. J'ai des fans qui y vont parce qu'il a fait très chaud cet été. Et mes papiers ont l'air de sécher assez vite. J'ajoute donc un peu plus d'eau pour obtenir ce joli dégradé de couleur au bas de la plume. quelque chose à noter lorsque vous peignez à l'aquarelle, si je devais prendre beaucoup d'eau dans mon pinceau et retourner dans les zones que j'ai déjà peintes. Ce qui se passerait, c'est que cela créerait un peu de floraison. Et l'eau poussait la peinture hors de cette zone. Parfois, cela crée une très belle texture, surtout lorsque vous peignez des animaux avec de la fourrure. J'aime bien parce qu' il ajoute de la texture. Je ne vois pas cela comme une erreur. Et je pense que vous vous retrouvez avec une plus grande erreur lorsque vous essayez de corriger ces choses. Mon papier est donc encore humide et je ne fais qu'assombrir la zone avec cette bande de brun plus foncé. Et ce qui est drôle, c'est que ce groupe, il y a quelques endroits où il y a des bords plus durs visibles. Mais la plupart des bords, en particulier la partie inférieure de cette bande, sont vraiment des bords doux. est ce que je pense derrière l'ajout cette couleur plus foncée alors que le papier est encore humide afin qu'il s'estompe un peu et se fond dans cette couleur de teinte neutre. Et maintenant je reprends un peu plus la teinte neutre. Je suis juste en train de suivre cette ligne centrale et d' assombrir cette zone. Comme vous pouvez le voir, mon journal est plutôt sec. Je vais donc rincer mon pinceau et prendre un peu d'eau effacer mon essuie-tout et passer ma brosse propre et humide le long du bord pour adoucir les bords durs que je pourrais avoir. J'ajoute donc de l'eau au fond. Ce sont ces petits bouts flous au bas de la plume. Et je veux que cette zone reste un peu molle. Vous verrez donc que j'ajoute l'eau pour que je puisse simplement ajouter de la couleur. Et ces deux zones, le bas de la plume et ces petites parties floues ne sont pas tout à fait connectées à ce stade et elles le seront plus tard. Donc je vais juste ajouter un peu de gris. C'est de l'indigo ou je suis désolée, ça continue de dire indigo et ce n'est pas le cas, c'est une teinte neutre. Et pendant que cette zone est mouillée, je retire ces petits morceaux. Lorsque votre peinture est ainsi mouillée, il est très facile d'obtenir de belles lignes fines. Alors nettoyez mon pinceau et prenez de l'eau et je retire juste un peu de peinture au centre parce que je veux que cette zone reste floue. Et cette zone aussi, j'essaie d' adoucir ces bords ici. Nous allons revoir ça encore une fois. Donc s'il ne fait pas aussi sombre que je le souhaiterais, c'est bon. Donc, si j'ai attendu que la peinture soit complètement sèche, et j'y retourne maintenant avec vraiment ces mêmes couleurs. Et je vais ajouter de l'eau des deux côtés parce que je veux essayer de conserver les dégradés. Je ne veux pas de bords durs. Et je vais ajouter de l'eau des deux côtés et travailler les deux côtés en même temps. Et tu la verras, je travaille avec un pinceau pour ça. Je n'en ai pas vraiment parlé dans la section des fournitures. Et voici un pinceau Da Vinci. Et la seule raison pour laquelle je l'ai ramassé c' est parce qu'il contient beaucoup d'eau. Vous pouvez faire la même chose avec votre pinceau aquarelle rond Numéro dix. Cela fonctionne très bien aussi. Je mélange donc quelques couleurs ici. Et pour obtenir cette couleur brune plus foncée, j'ai mélangé l'ombre brûlée avec un peu de bleu-gris Payne et une partie de la teinte neutre. Et je suis juste en train de suivre certaines de ces mêmes lignes. Et c'est une version un peu plus concentrée de cette couleur. À ce stade, j'essaie juste de pousser et de pousser les couleurs et les valeurs un peu plus sombres. Et je sais que je dois déjà assombrir la partie inférieure de cette plume, c'est pourquoi je mouille toute la plume. Et je reviens avec la teinte neutre. Et ce qui est drôle avec les plumes , c'est que lorsque vous les regardez sous un certain éclairage, certaines zones claires et sombres ont tendance à se déplacer. Cela dépend donc vraiment de la façon dont les plumes captent la lumière. J'ajoute donc quelques petites indications sur les barbes qui y sont attachées. Et je ne veux pas que ce soient des lignes super dures, c'est pourquoi je les réédite à nouveau. Mais je veux qu'il y ait une indication de ces barbes afin que nous sachions dans quelle direction elles vont. Et je fais la même chose de l'autre côté. Et j'essaie de garder ce bord humide pour qu'il ne sèche pas avec une ligne dure. Revenez avec juste un peu plus de cette teinte neutre. Et c'est assez dilué. Et ajouter certaines de ces lignes alors que le papier est encore humide. Et je les écarte juste un petit peu. Et j'ajoute certains de ces détails plus foncés dans l'ombre brûlée et la teinte neutre en haut de la plume également. Et vous pouvez voir qu'à ce stade, je tiens toujours la plume et je n' ai pas encore sorti cette grenouille. Je le ferai dans certaines leçons ultérieures. Ce qui est bien avec la peinture à l'aquarelle, c' est que vous pouvez continuer à pousser votre peinture. Donc, si vos premières couches sont trop claires, vous pouvez simplement les laisser sécher et vous pouvez toujours revenir en arrière avec plus de couleur. Et vous pouvez approfondir vos valeurs, c'est ce que nous allons faire. Nous travaillerons constamment à créer un peu de forme à l'intérieur de cette plume afin qu'elle soit réaliste. Je prends ma brosse humide et je ramollisse le bord supérieur. Donc, en ce moment, je prends mon pinceau et je retire juste un peu de couleur bas, je prends un petit morceau de mon essuie-tout et je tamponne juste cette zone. Tout est sec et je retourne dans la partie inférieure de cette plume et je reprends une teinte un peu neutre. C'est un peu plus concentré, il n'est pas aussi liquide. Et j'ajoute un peu de définition à ces petites plumes duveteuses en bas. Et ce que je vais faire, c'est que je rince mon pinceau après l' avoir mis en place et je veux en essuyer une petite partie au milieu juste pour qu' ils restent flous. Je ne veux pas trop de définition. C'est pourquoi je suis constamment en train de flouter au milieu de tout ça. J'essaie donc de décider si c'est assez sec pour que je puisse ajouter une valeur un peu plus sombre. Au sommet de cette bande. Comme je l'ai dit, l'aquarelle sèche toujours plus clair. Le papier est donc encore un peu humide. Et je vais encore assombrir ce groupe. Et c'est une autre occasion de sortir certains de ces petits détails en haut de la page. Je m'assure juste que les bords sont doux en bas. J'ajoute de l'eau sur les deux côtés de cette plume. Je vais prendre une teinte neutre. Et je vais le déposer dans les zones les plus proches du centre. Il s'agit en fait des douleurs bleu-gris, essayant de créer un peu de forme dans la plume sans que cela soit trop évident. Je veux juste que ce soit une transition subtile, c'est pourquoi je continue de mouiller à nouveau la plume. Et je n'ai pas d'eau stagnante. Je veux dire, c'est une couche d'eau très légère, très uniforme. C'est une bonne occasion d'ajouter à nouveau certaines de ces lignes directionnelles, car je sais que l' eau les diffusera. Je prends donc un peu de ce concentré d' ombre brûlée et du mélange bleu-gris de Payne et je longe le bord de la plume pour ajouter un peu plus de contraste et de profondeur. Maintenant, je vais revenir sur ce côté gauche et passer mon pinceau le long du bord. Il s'agit d'une brosse propre avec un peu d' eau et pour adoucir un peu le bord. Et mon papier est encore humide, j'ai donc l'occasion d' assombrir légèrement cette zone. Maintenant, quand j'ajoute ces plumes en bas, je veux qu'elles aient l'air de faire partie de la plume. Je vais m'assurer de prendre certaines des petites plumes que j'ajoute et de les superposer sur la partie inférieure de la plume pour qu'elles aient l' air reliées. Je suis juste en train de tracer une partie de la peinture au milieu pour garder cet aspect flou. Et j'ajoute une couleur un peu plus foncée en bas. Et le long de la colonne se trouve, qui est la partie inférieure de la plume. Nous voulons que cela ait l' air d'être rond. Je dois donc ajouter un peu d'ombrage qu'il ressorte et qu'il y ait du contraste. À ce stade, tout est sec. Et j'ai choisi une version plus concentrée, ce mélange sombre avec de ce mélange sombre avec l'ombre brûlée et du bleu-gris de Payne. Et je ne fais que l'ajouter. J'utilise à nouveau cette ligne centrale comme guide. Et je pourrai revenir en arrière et nettoyer cette ligne plus tard, une fois que tout sera sec. Et je vais vous montrer comment nous y parvenons lorsque nous retirons notre encre blanche. Mais pour l'instant, je veux juste m'assurer que c'est aussi sombre que j'en ai besoin. Et comment cette partie va passer au bas. Vous pouvez voir qu'il n' y a pas de ligne dure. Je nettoie mon pinceau, essuie et je tire la couleur jusqu'au bout. Alors pendant que c'est en train de sécher, je vais en prendre un peu plus de la même couleur , aller sur certains de ces bords et retirer certains de ces petits détails supplémentaires et d'autres lignes directionnelles. Et quand tu mets ces lignes directionnelles je ne les fais qu' à quelques endroits. Le cerveau est vraiment doué pour comprendre les choses , donc vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes les lignes. Et j'ai essayé de varier l' endroit où je les plaçais, donc je ne veux pas les mettre directement en face l'un de l'autre. Ils peuvent devenir très ennuyeux. Si tu le fais comme ça. Et je prends un peu de cette peinture foncée et je la retouche. Je ne fais pas glisser une ligne jusqu'en bas. Il est un peu cassé sur un bord. Si vous esquissez quelque chose, il a tendance à l'aplatir, c' est pourquoi je brise toujours la ligne. Et j'ajoute également un peu plus de cette couleur plus foncée dans le bas, juste pour lui donner un peu plus de définition. Et je pense que cette partie centrale est assez sèche maintenant que je peux y retourner avec cette deuxième couche de cette couleur sombre, aquarelle est vraiment indulgente. Beaucoup de personnes pensent que ce n'est pas le cas. Mais si vous tracez une ligne comme celle-ci et que vous avez l'impression d'avoir un peu bouillonné et que ce n'est pas super droit. Vous pouvez toujours nettoyer votre pinceau, ajouter un peu d'eau, faire un pinceau humide, frotter les zones qui vous semblent être des erreurs et les éponger avec un petit morceau de essuie-tout. J'ajoute juste un peu de couleur foncée en bas. Je veux que cette partie du bas soit blanche, mais il doit y avoir une sorte de contraste. C'est ainsi que vous indiquez le formulaire. Je dois donc d'abord ajouter une couleur un peu plus foncée. Lorsque nous revenons à la fin avec nos points forts, ajouterons le blanc dans le bas. J'essaie juste de régler certains de ces points ici. Je pense que les formes m'ont un peu échappé. Et c'est ce que je veux dire quand je parle de réparer vos erreurs, vous pouvez facilement les effacer, ensanguler avec une serviette en papier, y retourner et y apporter une correction. Et je suis juste en train d' adoucir ce bord encore une fois. J'ai donc complètement laissé sécher ça. Et maintenant je vais y retourner avec de la gouache acrylique. Et voici le blanc titane. Vous devez maintenant y ajouter un peu d'eau pour le faire sortir du pinceau. Et j'ajoute quelques petites plumes duveteuses à la fin. L'idée est de garder un aspect flou ne pas vouloir qu'il soit super défini. Et j'ajoute quelques petits points blancs que je vois et certaines zones de surbrillance en bas. Et à ce stade, ce que j'essaie de faire, c'est de nettoyer cette ligne sombre au centre en ajoutant un peu de ce blanc. Et vous verrez que c'est un peu une ligne brisée. Il ne suffit pas de tirer une ligne jusqu'au bout. Il y a quelques lacunes. Mais cela aide à donner l'impression que c'est beaucoup plus droit que ce que j'ai peint. Cela permet également d'ajouter un peu plus de contraste et un peu plus de forme. Et je ferai la même chose de l'autre côté. J'ai juste dû retourner mon papier. J'en rajoute un peu plus. Et si vous avez l'impression qu' il n'est pas assez opaque, attendez qu'il sèche et ajoutez un peu plus de blanc. Et je nettoie une petite goutte de peinture qui semble avoir éclaboussé. Et je vais m'occuper un peu plus de ces petits gars. Et c'est à peu près tout pour le pigeon. Je pense que c'est fini et nous allons passer au pic. 5. Plume de pic blanc: Nous voici donc avec notre plume de pic duveteux, et je l'ai sur la grenouille cette fois dans le petit truc collant. Et je vais le mettre devant moi afin de pouvoir le référencer pendant que je peins. Nous avons donc déjà tout esquissé. Et ce que je vais faire quand je commencerai à peindre ça, c'est que je peindrai juste autour des petits points blancs. Donc, la plupart de cette peinture sera réalisée avec un mélange d' ombre brûlée et de teinte neutre. Et j'utilise la teinte neutre pour vraiment approfondir et assombrir la couleur terre d'ombre brûlée. Et pour le premier lavage de couleur, je vais déposer une peinture humide sur du papier sec. Je ne vais pas y aller et prémouiller le papier. Et la raison pour laquelle je ne fais pas ça, c'est que je n'ai pas à m' inquiéter des dégradés parce que la plume est d'une seule couleur. Maintenant, le côté gauche de la plume est beaucoup plus sombre que le côté droit. Je vais donc travailler à repousser constamment les valeurs de cette plume pendant que je peins. Et je vais le faire en passant en revue plusieurs couches différentes. Je fais donc très attention en ce moment. Et garder un bord mouillé pour que rien ne sèche avec un bord dur. Et je vais contourner ces points blancs. Et dès que vous remarquez que vous êtes à court de peinture, vous n'avez plus de peinture à presser, ramasser de la peinture sur votre pinceau. Et cela vous aidera à éviter les arêtes dures. Et ce n'est pas une énorme plume. remplissage de ces petites zones se fait donc assez rapidement. J'ajoute de la peinture sur le bord le plus éloigné de la plume juste pour enfermer un peu la forme. Et je fais attention à toutes les irrégularités du bord. Maintenant, au bas de la plume, il n'y a pas de point blanc. C'est juste une zone blanche en bas. Et je vais laisser ça jusqu'à la fin. Et pendant que je peins et que je contourne ces points blancs, vous voyez que je tire la peinture dans la tache blanche et que je lui donne un bord irrégulier. Et c'est parce que ces taches blanches font partie de la plume. Ils ne s'assoient pas dessus. Donc, pour leur donner l' apparence d'un motif, vous devez leur donner l'impression qu'ils sont cohérents avec la plume en y ajoutant un petit bord irrégulier. Je retourne mon papier et je viens de ramasser un peu plus de cette peinture. Il est un peu plus concentré pour qu'il soit plus sombre. Et je fais pareil. Vous allez voir que j'évite la ligne centrale uniquement jusqu'à un certain point. Et comme je l'ai fait dans la première plume, je me laisse ça comme guide pour ne pas perdre mon trait de crayon. Et vous avez également remarqué que ce côté de la plume est beaucoup plus petit que l'autre côté. La raison en est que c'est une plume d'aile. Et c'est une façon d' identifier le type de plume que vous regardez également. Si vous remarquez que le support n' est pas directement au milieu de la plume, un côté des plumes, beaucoup plus petit que l'autre côté, alors il s'agit généralement d' une plume d'aile. Je fais juste très attention et je contourne à nouveau ces zones blanches. Et je peins le bord le plus éloigné. Je ne veux pas partir. Je ne veux pas laisser ces zones blanches ouvertes. Je veux qu' ils aient l' air de faire partie de la plume et non pas d'un bord perdu dans le papier. Donc, a va enfermer ces formes en contournant le bord extérieur. Lorsque vous peignez à l'aquarelle. Il s'agit d' ajouter des couches car l'aquarelle sèche en fait plus clair. Il suffit donc d'être patient et de lui laisser un peu de temps. Et quand vous y reviendrez, regardez-le à nouveau et décidez quelles zones doivent être assombries. Et je suis juste en train de voir à quel point c'est sec et mon papier sèche relativement vite dans mon studio. Je sais que je veux encore assombrir cette zone. J'ajoute donc de l'eau. Et j'ai vraiment envie de concentrer la couleur vers le milieu. Et la raison pour laquelle j'ai d'abord mouillé cette zone est que je ne veux pas que la peinture sèche avec un bord dur. Donc, laissez tomber la couleur au milieu et laissez-la saigner. Et vous pouvez voir, je suis en train de retirer certaines de ces lignes que vous trouvez dans les barbes. Et cela aide à donner à la plume un peu, un peu de détails. Et cela me rappelle également la direction des barbes. Et ce ne sera pas très détaillé à ce stade parce que cette zone est humide. Donc tout va juste se fondre. Et encore une fois, je m' assure que je place une partie de cette couleur dans ces zones blanches. Le motif et les plumes sont en fait assez intéressants si vous les regardez de près. Et je vais chercher un peu plus de peinture. Et j'y vais encore une fois avec cette couleur plus foncée. Et je vais juste recommencer à appliquer la peinture sur cette ligne médiane. Et je regarde toujours ma plume et je vérifie où se trouvent les zones sombres et les zones claires. Et le côté gauche de la plume est nettement plus foncé que le côté droit. Et je fais très attention à contourner ces zones blanches. Et j'essaie également d'ajouter certaines lignes directionnelles. Dans toutes les zones où vous sentez qu'elles ne fonctionnent pas, vous pouvez toujours mouiller votre pinceau, le nettoyer d'abord avec un peu d'eau et le renverser légèrement sur votre essuie-tout. Ensuite, ramassez légèrement les zones de peinture qui ne fonctionnent tout simplement pas ou les zones mélangées. J'ajoute donc la ligne médiane ici. Et j'essaie de garder cette ligne en haut, très fine. Vous remarquerez que lorsque vous regardez une plume, elle commence très fine au sommet. Et au fur et à mesure qu'il descend vers le bas, il commence à s'élargir. Et vous pouvez obtenir une très belle ligne fine si vous maintenez votre pinceau perpendiculairement au papier. J'ai donc nettoyé mon pinceau et il est humide, et je suis en train de tirer une partie de la peinture de cette ligne médiane vers le bas de la plume. Et le bas de la plume est de couleur claire. Je sais donc que je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture. Et je peux juste utiliser ce qui est déjà là et le tirer vers le bas. Et même si une zone est de couleur claire ou blanche, il doit encore y en avoir un peu. Ombre pour que vous puissiez définir la zone et créer un peu de forme. Et vous pouvez le faire en ajoutant du contraste. Même s'il s'agit d'une couleur très claire, comme un gris clair ou un brun clair. Je tire juste très soigneusement cette couleur vers le bas. Et il devient rapidement trop large pour que je puisse nettoyer mon pinceau et commencer à frotter un peu. Ensuite, il vous suffit de prendre un petit morceau de votre serviette en papier et vous pouvez toujours effacer toutes les zones. À ce stade, il s' agissait simplement d' adoucir certaines de ces arêtes. Et je lave très très légèrement la peinture que j'ai, qui est ce mélange d'ombre brûlée avec la teinte neutre. Et je passe légèrement en revue ces zones blanches parce qu'en fait elles ne sont pas vraiment blanches. Maintenant, j'ajoute un peu d' ombrage au bas des plumes pour que cette partie de la plume soit blanche. Et cette zone en bas n' est pas vraiment un endroit. C'est plutôt une bande de couleur ou une bande de blanc. J'ajoute donc certaines de ces lignes directionnelles, deux barbes. J'essaie de le garder très subtil et très léger. Je veux qu'il soit là, mais je ne veux pas non plus que ce soit super, super évident non plus. J'ai donc ramassé un peu plus de ce mélange d'ombre brûlée sous une forme plus concentrée. Et je suis juste en train d'ajouter un peu d' ombre le long du bord. Ensuite, vous verrez que je vais prendre mon pinceau, le nettoyer et ajouter de l'eau. Ensuite, je vais m'effacer. Et à la toute fin de ce cours, retournerons et regarderons toutes nos plumes lorsqu'elles seront complètement terminées, nous déciderons si quelque chose a besoin assombrissement, d'un reflet ou d'un ajout de blanc supplémentaire. C'est donc une autre passe. Et je sais que pendant que j'assombrit cette zone droite, le côté droit de la plume, si j'assombrit ce côté, alors le côté gauche ne sera pas ou semblera pas être aussi sombre que Je veux qu'il en soit ainsi. Je sais donc déjà qu' en obscurcissant ce côté, je vais devoir revenir en arrière et assombrir l'autre côté. Et c'est juste que j'espère vraiment que la peinture est une poussée et une traction constantes jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit où vous êtes heureux. Je suis toujours prudent lorsque j' ajoute cette peinture de chaque côté vers lequel je suis la direction de ces barbes. Et vous n'êtes pas obligé de peindre sur chacune d'entre elles. Juste quelques uns ici et là. Et je mélange un peu plus de peinture et ajoute un peu de couleur d'ombre. De sorte que la teinte neutre au bas de la plume. Et assombrir cette ligne également. J'essaie de garder cette ligne aussi droite que possible. Et je sais déjà, comme je l'ai déjà dit, que maintenant je dois aller de l'autre côté et ajouter un peu plus de noir sur le côté gauche de la plume. Et si vous avez l'impression que certaines de ces lignes s' éloignent un peu de vous, rincez simplement la peinture de votre pinceau, puis retournez-les avec un peu d' eau pour les adoucir, ce qui est ce que je fais ici. Et j'essaie vraiment de pousser les ténèbres sur ce côté gauche. Cette plume est donc sèche. Et ce que je fais maintenant, c'est que j'ai eu l'impression que la plume ne lisait pas aussi bien que je l'aurais souhaité. Je suis donc en train de me mouiller à nouveau et je vais créer un mélange de brun permanent. Et ça va être une vraie piscine d'eau et je vais juste glacer la plume. Et la raison pour laquelle j'utilise le brun permanent est qu'il fait beaucoup plus chaud que l'ombre brûlée. Et je vais aussi passer en revue ces points blancs. Et s'il fait un peu trop sombre sur ces taches blanches alors qu'il est mouillé, je peux juste en racheter un peu. J'ai donc attendu que ce soit complètement sec et j'y vais avec une teinte neutre concentrée et de l'ombre brûlée. Et je suis en train d'assombrir certaines de ces zones. Et je brise également les bords de ces zones blanches. Comme je l'ai dit, je ne veux pas qu' ils lisent comme s'ils étaient de petits autocollants blancs posés sur la plume. Vous voulez qu'ils fassent partie de la plume. ce faire, vous devez séparer ces arêtes et utiliser la même ligne directionnelle que vous utilisiez par le passé pour créer ces barbes. Ils font partie de la plume. Ils ne s'assoient pas sur le dessus de la plume. J'essaie de le faire très soigneusement de l'autre côté sans perdre les zones plus claires parce qu'elles sont si petites. Et j'ajoute deux de ces lignes dans cette zone en bas. Et je veux toujours qu'il soit lu comme une zone de couleur claire. Je fais donc très attention à la quantité de peinture que je pose réellement là-dedans. Et je pense que ça met fin à tout ça. 6. Plume de queue de la colombe: Bon, nous passons maintenant à la plume en queue d' aronde de ce matin. Et je vais juste mettre ça dans la grenouille. Et je suis en train de déterminer comment je veux aborder cette question. Je pense donc que je vais utiliser la couleur locale, cette couleur de base. Et nous nous inquiéterons de cette bande sombre en haut une fois que nous aurons fini de poser des couleurs. Et c'est une gradation du clair au foncé, mais il est beaucoup plus facile de le peindre du foncé au clair. Je retourne donc mon papier et je vais mélanger quelques couleurs. Et je ramasse un peu d'ombre brûlée. Et je vois un peu de rose sur ces plumes. J' ajouterai donc un peu de violette de quinacridone dans ce mélange. Et un peu de mon Payne est bleu-gris. Et je marierai la plume pour que nous puissions créer une belle gradation. Et je teste ma couleur pour qu'il puisse l'obtenir exactement où je le veux. Et nous allons commencer à peindre pour cette plume. Après moi, après avoir couché dans ce bain d'eau. Et j'ai encore un peu de peinture sur mon pinceau pour que vous puissiez voir comment je pose cette eau et je vais inclure ces petites plumes au fond. À ce stade. Je ne vais pas faire ça après coup, donc je vais aussi mouiller cette zone. Et je vais également passer en revue l'ensemble de la plume. Je ne laisse aucune zone blanche au milieu. J'ai l'impression qu'il pourra voir mon trait de crayon. Et cela tombe également directement au milieu de la plume parce que c'est une plume de queue. J'ai donc une belle couche d'eau pour que nous puissions commencer à laisser tomber un peu de couleur. Et je fais juste attention aux bords. Et je vais commencer par le bas. Et je vais commencer à appliquer cette couleur. Lorsque vous avez une belle zone humide comme celle-ci, c'est toujours le bon moment pour retirer certains de ces petits détails plus fins. C'est ce que je suis en train de faire ici. Parfois, avec de l'aquarelle, cela dépend de la couleur et du papier que vous utilisez. Parfois, la peinture ne s'étale pas comme vous le souhaiteriez. Le moyen le plus simple de régler ce problème, s' il ne s'étale pas, est de nettoyer votre pinceau. Et avec un peu d'eau, vous pouvez faire pénétrer la peinture dans les zones humides, c'est ce que je vais faire. Après avoir essuyé mon pinceau pour le nettoyer, essuyez-le un peu et commencez à retirer la peinture. Et je sais que cette zone au sommet de la plume, elle n'est pas complètement blanche. J'ai quelques zones d'ombre. Et vous pouvez les créer en ajoutant quelques zones grises. Donc je mélange du brun permanent avec ombre brûlée et aussi du bleu-gris de Payne. Je sais que le bas de la plume doit être plus sombre à ce stade. Je vais donc continuer à nettoyer certains de ces bords et à y déposer une partie de cette couleur. De plus, pendant que c'est encore humide, la plupart des zones les plus sombres sont au centre et je ramasse du bleu-gris de Payne directement dans la poêle. Et je passe là où je vois les zones les plus sombres et je les laisse saigner. Maintenant, j'ajoute un peu de violet foncé. Et je vais retourner dans le. Haut, qui est en fait le bas de la plume. Et je vais ajouter un peu plus de ça juste au milieu. Et j'essaie de ne pas avoir la main trop lourde au sommet de cette plume parce que je sais à quel point la couleur est claire. Et je suis juste en train de retirer certaines de ces lignes directionnelles. Et je sais qu'il diffusera parce qu'il est encore humide, ce qui est bien. Et je viens de prendre un peu plus de bleu-gris de Payne. Et je l'ajoute tout en bas. Et je vais retourner mon papier maintenant parce que j'ai l' impression d'en avoir fini avec ce dégradé de couleurs. Et je suis en train de nettoyer un peu plus certains de ces bords. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et j'ai un peu d'eau, mais je retire un peu de peinture ici pour créer certaines de ces lignes directionnelles. Et le papier est encore humide, donc c'est facile à faire. Et je retire une partie de la couleur de ces bas pour créer cet effet flou. Je ne veux jamais que la zone du bas soit à trouver. Un pinceau humide fonctionne à peu près comme une gomme. J'essuie juste mon pinceau chaque fois que je ramasse de la peinture. C'est un excellent moyen de susciter un peu plus d'intérêt et de créer quelques points saillants. Je vais donc laisser sécher ça. Et quand nous reviendrons, nous travaillerons sur cette petite bande brune que nous rencontrons. Et c'est complètement sec. Et tu verras que je vais juste entrer et commencer à ajouter de l'eau ici en haut. Et j'ai changé d'avis. Et j'ai l'impression que j'ai besoin de faire un petit croquis pour voir ce que je fais avant de me lancer dans la peinture. Maintenant, la partie supérieure de cette bande est un peu plus définie que la partie inférieure. La partie inférieure de cette bande semble se fondre parfaitement dans la plume. C'est donc à cela que je pense en esquissant ça. Et je ramasse une partie de l'ombre brûlée, et c'est une couleur brun assez foncé. Je vais donc ajouter un peu de ce brun permanent, de l'ombre brûlée. Et je vais commencer à peindre ça et c' est juste mouillé sur du papier sec. Je n'ai rien mouillé. Même si j'avais commencé à le faire au début et que je suivais juste la direction des barbes. Donc, lorsque vous peignez une sorte de motif, encore une fois, comme nous l'avons fait avec la plume du pic, nous ne voulions pas que ces zones blanches ressemblent à des autocollants collés sur la plume. Et c'est pareil avec ce groupe. J'estompe donc le bord avec le pinceau humide. Je cherche encore du violet foncé et de l'ombre brûlée. Et maintenant que cette zone est mouillée, je n'ai plus à m'inquiéter de dessiner avec un bord dur. Cela se fondra bien et je peux juste m'étendre dans certaines de ces lignes directionnelles. Et je remarque que la partie inférieure de cette bande est un peu trop uniforme et qu'un côté est plus bas que les autres. Donc je vais arranger ça. Et estomper à nouveau ce bord. Je fais donc glisser certaines de ces lignes directionnelles le bas à travers la bande et dans la partie grise parce que je veux qu'elles ressemblent à une plume et non à 22 morceaux de la même plume. Je ne veux pas que ça paraisse décousu. J'ai donc pris une partie de la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le bracelet et je l' ai diluée et je suis juste en train de vernir très légèrement la partie inférieure de la plume qui est sèche juste pour la réchauffer. Et parce que j'ai glacé, cette zone est encore humide et je dépose juste un peu de mélange plus sombre au milieu et je retire certaines de ces lignes pendant qu'il est mouillé. Et je fais glisser un peu de brun et un peu de gris l'un dans l'autre. Ils ont donc l'air un peu plus cohérents. Je mouille donc cette zone parce que je veux ajouter un peu plus de couleur d'ombre. Je sais que je vais passer en revue une partie de cette zone au bout de la plume avec du blanc. Mais pour que le blanc apparaisse, vous devez ajouter une couleur d'ombre. Alors que je peins ceci, la peinture s'étend un peu plus loin que je ne le souhaiterais. Donc je finis par en retirer une partie. Et je mélange un peu plus de terre brûlée et de violet foncé. Je vais commencer à assombrir les bords et certaines de ces lignes directionnelles. Et je fais très attention à estomper ce bord inférieur. Maintenant, je prends un peu de bleu indien. Et je vais mélanger ça avec de l'ombre brûlée. Il donne une très belle couleur foncée. Et je vais l'ajouter au centre de la plume et c'est complètement sec. Et je tiens mon pinceau perpendiculairement à la page afin d'obtenir un très beau trait fin. Et il est préférable de bouger l'ensemble de votre bras et pas seulement votre poignet. Vous obtiendrez une ligne plus douce. Vous pouvez toujours pratiquer cela sur un bout de papier avant tirer une ligne sur votre plume. J'étends la plume et elle reste collée à mon doigt. Je pose la plume pour voir à quoi ressemble le bas. Et il n'est pas complètement blanc. C'est en fait un peu plus sombre au bout. Et je retire un peu de cette peinture. Et je suis en train de regarder les détails et de déterminer où je veux aller à partir de là et à quel point cette ligne centrale est sombre. Et vous remarquerez, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous regardez votre plume et que vous la tenez, vous remarquerez qu' il y a un changement couleur et de valeur en fonction de la lumière. Donc je prends encore de l'ombre brûlée et un peu de cette couleur violette. En fait, je crois que je suis allé dans les rangs et je ne le voulais pas et j'en rajoute un peu au bout. Je suis donc en train de tester quelques couleurs supplémentaires ici et je sais que je vais aller au sommet et je vais le mouiller à nouveau. Parce que je veux juste que ce soit extrêmement subtil. Je vais aller chercher de l'eau qui semble s'être un peu vidée. Je ne veux pas que ma peinture déborde. Donc, s'il vous arrive d'avoir de l'eau sur l'extérieur de votre plume, assurez-vous de l'éponger avant d'ajouter de la peinture. Je suis juste en train de définir certaines de ces petites plumes en bas. Et je vais nettoyer certains de ces bords avec de la peinture plus foncée. Et si j'ai l'impression que quelque chose m'échappe ou que je n'aime pas le trait , je peux toujours l' essuyer avec mon pinceau. Vous devez donner à n'importe quelle zone que vous essuyez juste pour qu'elle sèche une minute avant d'y retourner. Et je suis juste en train de tirer certaines de ces lignes du bord pour donner un peu plus de définition. Et je fais attention à ne pas masquer les zones claires que j'ai retirées tout à l'heure. Et je vais y aller avec un peu de ce noir. Et je vais aller de l'avant. C'est un excellent moyen de faire de ce motif une partie de la plume. Et je vais ajouter quelques petites zones sombres supplémentaires. Et puis je vais les arranger un peu. Et je vais assombrir la partie inférieure de la plume et l'ombrer un peu plus. Et je l'ai laissé complètement sécher. Et je vais passer ça en revue avec un peu de gris de Payne que je mélange. Et je vais glacer ça avec un peu de quinacridone, de la violette. C'est comme une sorte de gris très rosé. Et je vais passer en revue l'ensemble de la plume. Et chaque fois que vous vernissez quelque chose d'une seule couleur, cela aide également à tout unifier. Et je mélange ça parce que j'ai l'impression que ça devient un peu trop sombre là-haut. Et j'ai un peu de bleu indien que je mélange un peu de terre brûlée et un peu de bleu-gris de Payne. Et je crée une couleur très foncée pour y revenir et redéfinir une partie de cette partie centrale de la plume. Et comme je l'ai déjà dit, ne te sens pas obligée d'atteindre cette ligne centrale. Absolument parfait. On peut toujours nettoyer ça , c'est ce que nous allons faire. Maintenant, j'ai cette gouache acrylique et du blanc titane et mes plumes sont sèches. Je vais donc en mettre une partie dans la palette. Et je vais y ajouter un peu d'eau pour qu'il se détache de mon pinceau. Et je vais commencer à ajouter du blanc au bas de la plume. Maintenant, si vous utilisez de la gouache acrylique, sachez simplement qu'il y a une zone que vous souhaitez adoucir ou estomper un bord. Tu dois le faire assez vite. Parce que la gouache acrylique, une fois qu' elle est sèche, elle ne bouge pas. Maintenant, si vous utilisez de la gouache ordinaire, elle est soluble dans l'eau et vous pourrez y retourner et ramollir bord même après qu'elle ait séché. Soyez donc prudent si vous utilisez de la gouache acrylique. C'est ce que j'avais sous la main. C'est pourquoi j' utilise ce que j'utilise. Donc, si j'avais de la gouache ordinaire, je pourrais l'utiliser et j'ajoute juste quelques petites zones ici pour aider à briser l'une de ces formes plus grandes et plus sombres. Et je peux le faire en posant de très fines lignes blanches. Maintenant, je vais monter en haut et ajouter certaines de ces zones blanches afin de pouvoir séparer les zones sombres et gris foncé. Et je vais aussi réduire certaines de ces lignes. Et je suis en train d'adoucir toutes les arêtes qui me semblent être un peu trop dures. Je vais juste ajouter quelques petits détails blancs dans la plume. Surtout dans les zones où j'ai retiré la peinture. Et nous allons dire que notre plume de colombe du matin est terminée pour l'instant, passons au suivant. 7. Plume ridée: Nous voici donc avec cette petite plume que je crois être un troglodyte. Je pourrais m'absenter complètement le plus longtemps possible. Je pensais que c'était une plume de colibri, mais il s'avère qu'elle est trop grande. J'ai donc fait quelques recherches et le plus proche que j'ai pu trouver était une plume de troglodyte. C'est donc ce que je vais m'en tenir à cela pour cette vidéo. Je sais que c'est un tout petit oiseau parce que c'est une plume d'aile et cette plume sera très rapide à peindre. Il est si petit que je veux être sûr de ne pas le surmener. Cela peut se produire assez facilement, surtout s'il s'agit de quelque chose de petit. Je suis donc en train de déterminer ma couleur en ce moment. Et ce que je veux mélanger pour créer ça, c'est un brun très clair, presque bronzé avec beaucoup de rose dedans. C'est du moins ce que je vois. Je mélange donc de l'ombre brûlée et de la violette de quinacridone pour arriver à un endroit qui me plaît et je me sens plutôt bien à propos de ce que je viens de mélanger. C'est donc ce que nous allons utiliser pour peindre la plume entière. Et il se peut que je dépose un peu de terre brûlée pour assombrir certaines zones. Mais j'y vais directement avec de la peinture humide sur du papier sec et rien n' a été assez mouillé. Je fais donc très attention à mes bords. Et la partie gauche de la plume est plus foncée que le côté droit. Le côté droit est très tard, et il y a beaucoup de barbes qui le sont, qui semblaient très floues. Et cela crée un bord très irrégulier et aéré, ce que je veux essayer de capturer. Et encore une fois, je ne veux pas trop travailler là-dessus parce que c'est une petite plume toute simple. Je veux le garder aussi frais et propre que possible. Et une grande partie de la raquette au milieu est blanche. J'évite donc légèrement cette zone juste pour économiser de la peinture supplémentaire en ce qui concerne l'ajout de blanc plus tard. Il a donc mouillé ce bord parce qu'il est un peu plus mélangé. Il y a des zones plus sombres sur le côté droit de la plume. Et je voulais juste avoir une sensation vraiment douce. Cette plume me fait penser une petite plume de fée. Je ne sais pas pourquoi. D'habitude, vous voyez des petits troglodytes et des fées ensemble lorsque vous regardez la cour des fées. Je retire donc certains de ces bords souples alors que la peinture est mouillée. Et je fais très attention à ne pas trop foncer, mais je veux mettre cette peinture dedans lorsqu'elle est mouillée afin qu'elle ne crée pas de bord dur. J'ajoute donc un peu de peinture plus foncée au milieu. Et je vais aller de l' autre côté, le côté gauche. Et j'essaie de mouiller le bord le plus à gauche. Je voulais ajouter une petite ligne d' eau afin de pouvoir laisser tomber une couleur plus foncée, puis elle se décolorera automatiquement pour créer un bord doux. Mais c'est un petit espace. Nous allons l'essayer et voir comment cela fonctionne. Alors voilà, je laisse tomber la couleur. Et de ce côté, même s'il s'agit d'un très petit espace, il est plus léger. C'est vrai ? Tout près du centre du rack, il y a un peu de lumière. J'essaie donc d' éviter cette zone. Et il suffit de déposer très soigneusement la peinture sur le bord le plus à gauche. Je suis juste en train de définir un peu plus le fond et de prendre un peu d'eau sur une brosse humide, je l'ai essuyé un peu. Et je suis en train d'adoucir ce bord. En ajoutant un peu d'eau sur le dessus, j' ai un peu trop d'eau vers le bas. Donc j'ai juste apporté ça avec une serviette en papier et j' ai un peu étalé ça sur la plume. Et je mouille toujours à nouveau une zone que je veux adoucir et sur laquelle je ne veux pas de bords durs. J'ajoute donc un peu plus de ce mélange, un peu plus d'une version concentrée de ce mélange. Et je l'ajoute à ces zones où je viens de m'étendre dans l'eau. Et je retire un peu de cette peinture parce que j'ai l' impression que cette zone devient un peu trop sombre. Et pour résoudre ce problème, il faut soit retirer un peu de peinture soit aller de l'autre côté et l'assombrir. C'est-à-dire que je crois ce que j'ai fini par faire de toute façon. J'ajoute juste un peu plus de détails au bord. C'est une petite plume vraiment adorable et je voulais qu'elle soit aussi simple que possible. Et j'assombrit la ligne centrale et j'ajoute d'autres lignes directionnelles. Et vous verrez si nous travaillons à travers ces plumes que le processus est à peu près le même. Une fois que vous aurez peint quelques-unes de ces peintures, vous pourrez peindre à peu près plus loin. Je vais retourner de l'autre côté et j'assombrit le bord et j'essaie très soigneusement de laisser une petite zone claire. Et vous aurez une meilleure idée de ce que vous regardez avec votre aquarelle. Et une fois que tout est sec, et que cette plume est si petite que tout ce que je peins, elle sèche assez rapidement. Je peux donc revenir directement sur le dessus avec peinture plus concentrée pour ajouter certains de ces détails. Et je mélange ça juste un petit peu. Je ne veux pas de zones difficiles. Et je retire encore quelques petites barbes sur le bord. C'est vraiment mielleux sur le côté droit. J'essaie donc de saisir cela. Et j'ajoute juste un peu d'ombrage à la partie inférieure parce que même si elle est blanche en bas, encore une fois, vous avez besoin de quelque chose pour contraster. Tu as besoin d'une chambre noire. J'ajoute donc un gris très, très clair, qui est le bleu-gris de mon Payne. Ce mélange plus foncé que j'ai est juste l'ombre brûlée ajoutée au mélange initial que j'ai fait avec l'ombre brûlée et la violette de quinacridone. J'ai attrapé mon petit pinceau et j'y insère juste un peu de blanc pour nettoyer ces lignes et mettre en valeur les éléments en bas. Et je vais le long de ce bord à gauche, qui est censé être léger très, très soigneusement. Je veux que ce soit subtil. Nous allons donc dire que cette petite plume de troglodyte est terminée et passer à la suivante. 8. Plume de contour de la colombe: Passons maintenant à la plume de contour de colombe de ce matin. Et ce sont les plumes qui se trouvent près de leur corps. Et nous allons aborder cette plume la même manière que nous l'avons fait la plume de la colombe du matin. Nous allons donc procéder à notre lavage afin de créer un bel effet dégradé d' une transition de couleur à l'autre. Et après cela, nous ajouterons le motif, qui sont ces deux points de chaque côté. Je suis donc allongé dans une couche d'eau propre. Et je peins juste au-dessus de la partie centrale de la plume. Et il est beaucoup plus facile d'y retourner et ajouter que le rack est au milieu de la plume quand il est au milieu et que vous n'avez pas à vous soucier du positionnement. Je pense que les peintures sont suffisamment claires pour que je puisse y retourner et localiser ma marque de crayon. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez choisir la méthode qui vous convient le mieux. Vous pouvez laisser la partie centrale de la plume complètement blanche pour l'utiliser comme guide. Ou vous pouvez peindre juste dessus et ajouter plus tard dans les zones les plus sombres. Je viens donc de mélanger un peu de ce brun permanent et une touche d'ombre brûlée. Et je laisse tomber cette couleur en haut de la plume. Et je vais prendre un peu de bleu gris et de violet foncé de Payne pour déposer dans la partie inférieure de la plume. Et je vais encore sortir ces détails. Au sommet. C'est un peu de terre brûlée et le bleu-gris de Payne. Je viens d'ajouter une petite quantité de bleu-gris Payne. Et je m'en tiens surtout à l'ombre brûlée sur cette section. Maintenant, vous remarquerez que sur ces plumes de contour, au moins la moitié de ces plumes sont constituées de ce Duvet de plumes, qui est tout doux et duveteux. Nous avons donc déjà eu beaucoup de pratique avec cette partie de la plume. Je suis donc en train de poser ces petits morceaux et de retirer quelques petites zones de détail ne seront pas retravaillées à plusieurs reprises. Je quitte la partie inférieure de la raquette ou le Columbus. Je vais laisser ce blanc. Et vous remarquerez que je ne l'ai pas laissé blanc en ligne droite. C'est rompu parce que vous ne voyez pas tous les chimistes. Il est en quelque sorte caché sous certaines de ces plumes duveteuses. Maintenant, je l'ai complètement laissé sécher. Et je vais aller chercher un peu plus de peinture. Et je vais faire quelques petits tests ici pour trouver la couleur que j' aime et je cherche quelque chose à réchauffer. Je crois que j'ai ramassé juste un peu de quinacridone doré. Et c'était juste une très, très petite quantité. Et je vais recouvrir tout ça de glaçage. Et je vais même en ramener une partie dans la partie inférieure de la plume. Maintenant, il n'a pas ajouté cette quinacridone or à cette liste d'approvisionnement parce que c'est juste une très petite quantité. Et tout ce qu'ils ont fait c'est glacer ça. Et honnêtement, j' aurais pu le recouvrir d'un peu de brun permanent ou peut-être même de terre de sienne brûlée. Juste quelque chose pour réchauffer le haut. Et je voulais aussi tirer un peu de cette couleur vers le bas. Et là, j'ajoute de la peinture humide sur du papier sec. Je suis juste en train d'ajouter quelques petits détails, de nettoyer les bords et de réduire la couleur marron. Il y a une section très concentrée de ces plumes duveteuses qui créent une valeur plus sombre, c'est ce sur quoi je me concentre. Je vais donc choisir un peu plus de cette couleur plus foncée que nous avons mélangée avec l'ombre brûlée et un peu de gris bleu de Payne. Et j' y vais très légèrement et j'ajoute des zones plus sombres le long du bord et vers le milieu. J'ajoute cette ligne centrale. Et je fais très attention à ne pas tracer une ligne continue et je saute en quelque sorte une ligne continue et je saute en quelque la somme des zones où les plumes duveteuses recouvrent cette partie des calendriers. J'ajoute un peu plus de terre brûlée. Et c'est une sorte de mélange très dilué. Et je fais très attention à ne pas le faire descendre dans cette section floue de plumes. Je veux rester au milieu de la plume à ce stade. Je m'assure simplement que la peinture est mouillée sur les bords afin d' obtenir une transition douce. Et nous allons couvrir une grande partie de cela avec ces taches plus sombres. Mais je veux juste m' assurer que les couleurs sont et que les transitions sont là avant de m'étendre sur ces points sombres. J'ajoute quelques-unes de ces lignes directionnelles alors que la peinture est mouillée. Je vais y retourner et assombrir cette zone. Et c'est presque comme un processus minable. Et je suis juste en train de sortir des petits morceaux au hasard. Et maintenant, j'y suis retourné avec de l'eau propre pour adoucir les bords. Et pendant que ça sèche, je peux y retourner et affiner un peu ces bords, peu plus avec l'ombre brûlée. Et je l'ai laissé complètement sécher une fois de plus. Et je vais m'allonger avec mon crayon deux H. Je vais m'allonger dans ces endroits. Maintenant, vous remarquerez que sur le côté droit , le point le plus large est en fait plus fondu en bas qu'en haut. Et la forme sur le côté gauche est plus définie. C'est plutôt une forme circulaire. Je veux donc essayer de capturer ces formes parce qu' elles ne sont pas symétriques. Je mélange donc une couleur très foncée. Je vais donc revenir à mon ombre brûlée et mon Payne gris-bleu pâle ou bleu-gris pâle. Et un peu de violet foncé. Et je mouille cette zone parce que la partie inférieure de la forme de ce côté, comme je l'ai dit, elle est mélangée. Je veux donc m'assurer que ce type de saignement s'écoule et crée un bord doux. Le bord supérieur est plus net. Je peux donc entrer au sommet sans avoir à me soucier du mariage de ce bord. Je m'assure donc d'ajouter certaines de ces lignes directionnelles également. Et je suis en quelque sorte la forme de la plume alors que je suis allongée dans ces endroits plus sombres. Et je vais faire la même chose de ce côté. Celui-ci est un peu plus défini et c'est plutôt un spot réel. Mais je veux m' assurer de suivre, en quelque sorte, la ligne de la plume, ces lignes directionnelles. Encore une fois, nous ne voulons pas que ces taches ou ce motif sur la plume aient l'air d'être posés sur la plume. Donc pour ce faire, nous devons en quelque sorte estomper le bord en bas. Et nous devons également ajouter ces lignes directionnelles autour des bords pour les placer davantage dans la plume plutôt que sur le dessus. Une grande attention est donc accordée aux bords. Et je vais briser les bords en abaissant la couleur. Comme je le fais en haut de celui-ci et j'affine la forme. J'étais un peu mal à l'aise. Le truc, c'est que si tu es parti pour quelque chose, ce n'est vraiment pas grave parce que tu n'as pas de photo de référence à côté de tes tableaux. Ainsi, quand quelqu'un le regarde, il n'a aucune idée si c'est le cas, si votre forme circulaire est correcte ou non. Pour que tu puisses y aller doucement. Et si vous avez fait quelques bulles ici et là, ce n'est pas grave. J'ai donc mouillé mon pinceau et je suis en train de retirer un peu de cette peinture. C'est donc l'idée derrière l'intégration ces formes dans la plume afin qu'elles n'aient pas l'air d'être posées sur le dessus. J'insère juste un peu de cette couleur dans la plume dans la direction où les barbes s' attachent aux raquettes. Et j'ai perdu un peu de cette file d'attente là-haut. Je reviens donc dans un peu plus concentré brun un peu plus concentré et j'ajoute certaines de ces formes plus foncées. Et je saute certaines de ces zones où les plumes duveteuses se chevauchent. Il semble donc que nous ayons un peu de dimension, un peu de forme. Et je mélange un peu plus de peinture ici afin de pouvoir revenir sur place et assombrir certaines de ces zones. Et je suis très soigneusement en train de briser ce bord. Maintenant, j'essuie mon pinceau et je retire un peu de peinture. Et chaque fois que je fais ça, quand je retire la peinture, je l'essuie sur le papier absorbant. Alors faites la même chose ici et assombrir un peu tout ça, assurant que je suis bien dans la direction. Et j'utilise la pointe de mon pinceau. Ensuite, je vais estomper un peu ce bord inférieur. Je prends un peu plus de brun permanent et laisse tomber très légèrement une partie de cette couleur. Juste pour unifier la plume entière. Je suis juste en train de nettoyer le, hum, la forme ici. Et ajouter certains de ces noirs là où je les vois. Et en retirant un peu de cette peinture pour que le bord inférieur reste homogène. J'assombrit donc la ligne médiane et ajoute quelques détails supplémentaires dans cette couleur marron. Et je finis par y retourner avec un peu plus de brun plus foncé. Je suis en train de nettoyer le bord, d' ajouter certains de ces détails et d' assombrir certains bords vers le bas également. Et j'essaie juste de garder ces bords souples. Maintenant que c'est complètement sec, je vais recommencer avec la peinture plus foncée, ajouter certains détails de bord et retirer certaines des plumes inégales que je vois ou des barbes. Et j'assombrit à nouveau cette zone, juste besoin d'un peu plus de contraste. Et je m'assure que lorsque je fais cela, je vais dans toutes les directions différentes. J'ai donc mon encre et j'y vais très légèrement et ajoute un peu de lumière sur le flanc des Rocheuses. Et je tire cette ligne dans le reste des barbes en allant dans la même direction. Alors j'attrape mon pinceau, ce tampon, et je suis en train d' estomper le bord. J'essaie de le garder aussi propre que possible. Et maintenant j'ajoute quelques petits points saillants en bas de la page. Ensuite, j'ajouterai certaines de ces plumes duveteuses. Et la clé en les ajoutant est d'estomper la partie inférieure pour qu' elle reste floue. Et j'essaie également de décomposer certaines des zones les plus sombres que j'ai ajoutées en ajoutant ce blanc. Et j'ajoute toutes sortes de petits reflets que je vois dans les zones plus claires ou plus claires. Comme je l'ai déjà dit, si vous avez l' impression qu'elle n'est pas assez opaque, attendez que cette couche sèche et retournez dedans. Et peindre n'importe quel sujet est vraiment le même processus. Vous commencez avec toutes vos formes les plus grandes et, au fur et à mesure que vous affinez votre pièce, beaucoup de va-et-vient, pousser et de tirer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l' endroit où vous en êtes. Et c'est là que je décide que cette zone doit être un peu plus sombre. Ensuite, je m'assure même de passer directement sur les spots et cela aide à tout unifier. Je veux juste m'assurer que tout est bien mélangé. Je réduis la couleur sur tout et ce sera la dernière chose que je ferai. Et nous appellerons ce matin plume de contour de colombe terminée. Et nous allons laisser cela sécher et passer à la suivante. 9. Plume de jay bleue: Nous voici donc avec notre plume de geai bleu. Et ce sera vraiment amusant à peindre parce que nous allons pouvoir sortir de la peinture bleue. Nous allons commencer par le côté gauche de la plume, qui est le côté brun foncé. Et je sais qu'à première vue, cela peut sembler noir, mais ce n'est pas le cas. C'est un brun très foncé et nous allons opter pour notre mélange d' ombre brûlée et de gris de Payne. Je vais commencer par un lavage très léger. Et c'est ce que peignez directement sur le papier sec. Et nous allons peindre cette couleur sur toute la longueur de l'élément plume et porter une attention particulière à toutes les cassures des barbes et également au bord de la plume. Chaque fois que vous constatez que vous n'avez plus de peinture à emporter, assurez-vous de charger votre pinceau de secours. Je suis donc mon sketch de très près. Je laisse dans certaines de ces zones blanches que je vois comme un point culminant. Et ils le sont aussi un peu. Certaines de ces zones blanches sont des cassures où les barbes ne sont pas connectées. Et si je me souviens de les ajouter, je n'ai pas besoin de les ajouter à l'encre blanche. Et je fais attention à suivre le formulaire. J'utilise la pointe de mon pinceau pour être un peu plus précis. Ensuite, nous ajouterons ces petits bonshommes en bas qui semblaient tous séparés. Et je vais y retourner et nettoyer un peu juste là. Et je peux facilement le faire quand il est encore humide. Je mélange donc une version plus sombre de cette terre d'ombre brûlée et un peu de bleu indien jeté. Et je reviens tout de suite au sommet. Je vais assombrir cette zone et la peinture est encore un peu humide. Il n'est pas très mouillé. J'ai une assez bonne idée de la rapidité avec laquelle mon papier sèche. J'ai donc su que je pouvais revenir tout de suite au sommet. Et je fais exactement la même chose. Et je laisse certaines zones de cette couleur plus claire pour servir de point culminant. Et je fais très attention à suivre la direction de ces barbes et à entrer dans autant détails que possible le long du bord. Et je fais attention à peindre autour zones blanches que j'ai laissées. Et je regarde toujours la plume. Et je ramasse plus de peinture et je suis juste en train de suivre la même zone. Et c'est plutôt sympa parce que ces lavages plus légers servent de carte. Et je peux ajouter quelques lignes supplémentaires pour créer un peu plus d'intérêt dans certains détails. Et je suis en train d'estomper ce bord. J'ai l'impression que c'est devenu un peu trop dur. Ensuite, je vais aller au fond et je vais retirer un peu de cette peinture. Je vais donc utiliser un sèche-cheveux. Et quand je reviendrai, nous allons ajouter un peu bleu-gris de Payne et un peu de violet foncé, c'est très dilué. Et je veux l'ajouter à la partie supérieure de la plume qui est blanche. Et je ne sais pas si vous avez remarqué quand j'ai levé la plume pour la première fois, qu'il manquait une partie du haut de cette plume. Et je ne fais que l'ignorer. Je vais juste le peindre comme s'il s' agissait d'une plume pleine. J'ajoute donc Clearwater à nouveau sur le côté gauche. Pendant que le dessus sèche. Et je veux ajouter quelques zones plus sombres. Et je ne veux pas qu'ils le fassent je ne veux pas que le bord sèche trop fort, c'est pourquoi j'ai ajouté de l' eau en premier lieu. Et je veux y déposer l' ombre brûlée sombre avec le bleu-gris de Payne, principalement au milieu. Et je vais laisser ça saigner. Et juste pour que vous le sachiez, toutes ces vidéos de plumes ont été accélérées environ 1,5 fois. Donc je ne peins pas aussi vite. Je suis un peu plus lent, beaucoup plus lent. En fait. J'aime faire avancer ces vidéos, mais je ne me sens pas obligé de bouger aussi vite parce que ce n'est pas le cas. Vous devez en quelque sorte évaluer votre processus de peinture du temps imparti à votre papier et de la rapidité avec laquelle il sèche. Et si vous avez trop mouillé une zone et que vous travaillez dessus , puis passez à une autre , c'est très bien. J'essaie juste de créer un peu plus de forme en ajoutant cette zone plus sombre au milieu. Et puis redéfinir certains d'entre eux, ces détails. Je vais donc laisser sécher ce côté et nous allons passer à la peinture du côté droit. Je prends du bleu phtalo et je me suis fait une belle petite flaque d'eau. Et nous allons simplement peindre cette face entière d' une seule couleur unie. Et nous allons le faire la même manière que nous l'avons fait pour le côté gauche. Prêter attention à tous les bords et aux zones blanches que nous aimerions laisser. Ce camarade bleu va agir comme la couleur bleue de surbrillance. La plume, la partie bleue de la plume est en fait beaucoup plus foncée. Mais je veux que cela apparaisse en bleu bas dans certaines zones. C'est pourquoi je commence par cette couche plus légère. Et pendant que je peins, je suis la direction de ces barbes qui m'aident à m'étendre sur les bords. Et vous remarquerez en bas, je vais prendre un peu de bleu-gris de Payne dans mélange de violet foncé. Et je vais juste déposer ça et commencer à peindre en bas. La plume passe au gris en bas. Et je voulais m'assurer que je l'ai ajouté. Et il laissera tomber un peu de cette couleur vers le haut également. Et m'assurer que je retire certains de ces flous individuels en bas. Je ne pense pas que ce soit le terme technique. J'ajoute un peu de gris supplémentaire. Et je suis aussi en train de mélanger un peu de bleu jeté indien. Et je vais commencer à le déposer presque au centre. Il s'agit principalement de la couleur du bleu. C'est un bleu très foncé. Et je fais juste attention à l'endroit où ça s'inscrit. Et je suis en train d'adoucir le bord. Et puis j'apporte un peu de ce bleu indien jeté sur le bord. Nous allons donc peindre autour du bleu phtalo, laissant plus au milieu pour servir de point culminant. Et je viens de mouiller une partie de la zone en bas pour que ce bleu indien ne conduise pas le bord dur. Et je fais glisser cette couleur vers le haut. Dans la direction des barbes. Eh bien, assurez-vous de laisser une partie de cette charge utile bleue. Je ne veux pas le couvrir complètement. Nous allons maintenant passer en revue cela avec un peu de brun plus foncé pour ajouter les rayures. Mais je voulais d'abord m' assurer de l'avoir reçu. Et maintenant je vais ajouter un peu plus de violet foncé. Et je sais que cette zone est mouillée parce que je l'ai juste mouillée pour qu'elle fasse un beau mélange au fond. Et pendant que j'ai mélangé ce gris plus foncé, je vais aller en haut et ajouter un peu plus de contraste ajoutant un peu plus de ces formes plus sombres en haut. Et ce n'est pas grave si tu ne les obtiens pas exactement comme tu le souhaites. Je viens donc de le faire avec le sèche-cheveux. Tout est sec. Et maintenant je mélange à peu près la même couleur que celle qui est sur le côté gauche de la plume. De l'ombre brûlée et des Indiens jetés en bleu. Nous allons commencer à ajouter les bandes. Et je vais le faire très soigneusement et je porterai une attention particulière à la direction des barbes. Si vous regardez la plume, façon dont elles se rencontrent au niveau des raquettes et la direction dans laquelle elles se dirigent et comment elles se chevauchent avec le bord extérieur de la plume, se chevauchent avec le bord extérieur de la plume, c'est ce que j' essaie de Capturez ici. Ce ne sera pas aussi sombre que je le souhaite. Je suis en train de créer une petite carte en ce moment afin avoir les formes vers le bas. Et je déplace constamment mon pinceau de haut en bas, de haut en bas. Je ne veux pas rester dans une masse de couleur unie. Je veux vraiment que ces motifs, rayures aient l'air de faire partie de la plume et de ne pas reposer sur le dessus. Et c'est à peu près le même processus que la plume de pic et la plume de contour que nous avons fait pour la colombe du matin. Et certaines de ces barbes noires font également partie du bord extérieur. Je les ajoute là où je les vois. Et j'essaie de me rapprocher le plus possible de la forme que je vois et de cet espacement. Vous pouvez tout d'abord y aller avec un crayon si vous voulez le faire, si vous vous sentez mieux à l' idée de le faire. Je n'ai pas fait ça sur cette plume. J'ai senti que je pouvais ajouter ça, ces zones noires et sans ajouter de lignes d'esquisse, mais faire ce qui est confortable pour vous. Et encore une fois, je tiens mon pinceau perpendiculairement à la page. Cela aide à créer de très belles ridules. Maintenant, pendant que j'ai ce mélange plus sombre, je vais continuer, remplir la ligne centrale et ajouter un peu de ça en bas. Cette couleur s'arrête brusquement sur la plume elle-même. Et toutes les erreurs que j'ai faites jusqu' cette ligne médiane seront nettoyées quand nous reviendrons avec notre blanc. Je choisis donc plus de cette couleur foncée. Je revois juste ce que j'ai déjà fait et je m'assure que les bords de ces bandes sont cassés. Nous ne voulons pas qu'une ligne droite croisse. Vous pouvez donc voir comment je déplace mon pinceau en le déplaçant constamment de haut en bas. En retirant encore quelques barbes sur le bord extérieur de la plume et en rendant les bords aussi irréguliers que possible. Je prends donc la même couleur foncée et nettoie certains de ces bords de l'autre côté. Et en ajoutant un peu plus de détails. Et la ligne centrale a séché donc je peux aussi l'assombrir. J'ajoute donc un peu de ce lavis foncé ou très clair en haut et j'ajoute quelques petits détails supplémentaires. Donc, à ce stade, j'ai décidé de revenir avec un peu de bleu indien jeté. Et je veux créer une ombre un peu plus foncée vers le centre et ajouter un peu plus de couleur au bord qui rejoint la bande. Et c'est très subtil. Mais je sentais que la couleur n'était tout simplement pas assez sombre vers le milieu de la plume. J'en retire une partie parce qu'ils ne veulent pas perdre mon point culminant. Et je travaille maintenant sur le bas avec un peu de ce gris plus foncé. J'essaie juste de nettoyer le bord et je vais y retourner avec du blanc en ajoutant quelques lignes plus subtiles. Partout où j'ai envie qu'il fasse un peu plus sombre, surtout le long du bord. Et j'ai fait quelques petites erreurs. Je le décris donc avec un pinceau humide. Et maintenant je vais y retourner avec un peu de blanc avec mon petit pinceau. Et j'utilise de l'encre blanche. Et je vais aller au sommet de la plume et briser bon nombre de ces formes grises. Je me concentre également sur l' endroit où le bord brun foncé rencontre le blanc. Et j'abaisse ce blanc pour briser ce bord. Et je vais le faire de l'autre côté pour que ça ne ressemble pas à une ligne droite. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous avez pu peindre toute la partie supérieure en gris et revenir avec le blanc pour briser tout le gris, cela aurait juste pris beaucoup plus blanc que ce que j' utilise en ce moment. Je vais donc en bas et ajoute ce blanc à la partie inférieure de l'insensibilité. Ensuite, je l'ajoute en pointillés au milieu. Et quelques petites lueurs sur le côté. Et je suis juste en train d' adoucir le bord. Et je l'ajoute juste à ces zones bleues plus claires. J'y suis retourné et j'ai ramassé un peu de ce brun plus foncé avec ce pinceau plus petit afin ce brun plus foncé avec ce pinceau plus petit afin de pouvoir nettoyer certaines de ces lignes. Et je pense qu'une fois que je l'aurai estompé, cette plume sera complète. Je me sens plutôt bien à propos de la plume de Geai bleu. Et nous allons passer à notre dernière plume. 10. Plume de canard: Nous en sommes à notre dernière plume, et c'est une belle plume. Lors de la première inspection, il semble brun, mais le dessus présente une belle irisation verte et bleue. Maintenant, j'appelle ça une plume de canard. J'ai fait mes recherches et il pourrait s' agir de quelques autres plumes ou d'oiseaux, mais je n'en suis pas trop sûr. Je me penche vers la plume de canard. Nous avons beaucoup de canards par ici. Alors on va y aller. Et si vous avez une idée d'une plume peut-être différente, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je commence donc par mouiller toute la plume. Et la raison pour laquelle je fais cela est qu'il y a beaucoup de points plus clairs et que la couleur s' estompe progressivement et devient plus claire. Je suis donc en train de créer un petit délavé dégradé. Nous allons donc passer de l'obscurité à la lumière. Je ne vais pas aller jusqu'au bout. J'ai un pinceau plus grand. Je vais donc retirer la peinture sur les bords lorsque je vais appliquer la couleur avec mon pinceau plus petit. Et maintenant que j'ai de l'eau propre, je vais créer un mélange de couleurs qui est en fait très proche de la couleur que nous avons peinte sur la plume de troglodyte. L'autre plume mystérieuse. C'est assez drôle qu' ils soient très proches en couleur. Il s'agit donc d' une ombre brûlée et d'une violette de quinacridone. Et j'ai aussi jeté du bleu indien. Et j'ai toujours un bout de papier où je mélange les couleurs pour pouvoir regarder et voir et j'ai l'impression que c'est un peu trop chaud. Donc j'ajoute un peu plus de quinacridone, de violet et là, ça va continuer à faire des allers et retours jusqu'à ce que j'arrive à la couleur qui me plaît. À ce stade, j'espère que mon papier n'est pas complètement sec. Je peux toujours voir qu'il y a un éclat dessus, donc tout va bien jusqu'ici. Et je pense que nous allons commencer à ajouter de la couleur, et je vais laisser tomber ça et je finirai par passer à un pinceau plus petit. Et la raison pour laquelle je passe à ces pinceaux plus petits, c'est que j'ai vraiment envie de faire ressortir certains détails le long des bords. Et même s'il y a un irisé au sommet de cette plume, je veux quand même mettre dans la couleur locale qui vit sous cette irisation. Nous allons donc d' abord peindre la plume entière , puis nous allons revenir à notre peinture métallique. Je pousse donc simplement la couleur et je ramasse plus de peinture là où j' en ai besoin, en particulier le long des bords. Et je suis mon sketch de très près. Il y a des cassures et des barbes, donc je veux saisir ça. C'est en fait une assez grosse plume. Et je suis toujours étonné parce que oui, je sors la règle et je les mesure sorte que lorsque je les consulte et que j'essaie de les identifier, je puisse obtenir un résultat plus précis. Je travaille donc simplement à réduire mes formes. Je travaille avec la peinture qui est vraiment sur le papier à ce stade. J'ai donc retiré un peu de cette peinture pour qu'elle soit plus claire en bas. Et certaines zones sont extrêmement claires. Je les retire donc, essuie ma brosse, y retourne et j'en retire certaines zones, j' essuie ma brosse. Ici, je suis en train d'adoucir un bord et je ramasse un peu plus de peinture. Effacer cela est également un excellent moyen de sauvegarder certains points forts. Donc, même si vous oubliez ou poussez à gauche une zone lumineuse. Vous pouvez toujours y retourner avec une brosse humide, assurez-vous simplement qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dessus. Et j'essaie de trouver une bonne approche pour retirer couleur que je vois juste de ce côté de la plume. Et j'essaie de tirer cette couleur dans la même direction que les barbes poussent. est un peu difficile de déplacer et j'aurais dû retourner mon papier. Et maintenant je retire juste une partie de la couleur supplémentaire vers le bas. Cela a donc complètement séché. Je l'ai frappé avec un sèche-cheveux et je ramasse un peu de cette ocre jaune. J'ai créé une flaque d'eau et je l'ai recouverte de glaçage parce que je sentais qu'il ne faisait pas aussi chaud que je le voudrais. Je suis donc en train de le recouvrir de glaçage, puis je vais laisser sécher et ensuite je vais continuer. Je vais retirer certaines de ces zones plus claires. Je ne veux pas qu'ils s'assombrissent. Je vais donc simplement retirer certaines de ces zones plus claires que nous avons retirées avant juste pour être sûr de ne pas les perdre. Maintenant, j'ai mes peintures métalliques. Et vous pouvez voir au sommet de cette plume, j'espère que c'est là. Il y a du bleu et du vert, et il y a un peu de violet dedans. Je vais donc me mouiller et faire une petite flaque d'eau. Je l'ai donc prêt à être utilisé. Ces peintures demandent un peu de travail pour les activer. Je veux donc m' assurer qu'ils sont prêts avant de commencer à déposer quoi que ce soit parce que nous allons faire ce genre de travail mouillé sur mouillé. Parce que je veux que cette peinture se marie bien avec la partie brune de la plume. Je suis juste en train de les préparer. C'est toujours amusant de travailler avec peinture métallique et mon papier est un peu humide. Je vais ajouter un peu d'eau supplémentaire. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que ce soit subtil et je veux pouvoir laisser tomber cette couleur et la faire se fondre parfaitement avec le brun de la plume. Et vous remarquerez ces peintures métalliques. Ils ont un champ légèrement différent de celui de l'aquarelle ordinaire, et ils ne s' étalent pas aussi facilement. Vous devrez peut-être faire quelques ajustements et estomper certains bords, mais ce n'est pas grave. Je suis en train de tomber dans un bleu ici. Je ne veux pas que ce soit juste 11 couleurs. Et j'y vais et j'ajoute aussi un peu de mélange brun. Et j'adoucit certaines de ces arêtes en même temps. Vous devrez peut-être incliner légèrement votre papier juste pour voir le métal. Et je commence à avoir une petite fleur là-bas. Je veux juste retirer cette humidité supplémentaire avec ma brosse sèche. Je prends un peu plus de ce vert métallique et je l'ajoute. C'est vraiment très amusant de travailler avec de la peinture métallisée. J'ai fait toute une série de papillons et j'ai utilisé la peinture métallisée comme accent sur les ailes, et c'était très amusant. Et vous pouvez acheter ces peintures assez facilement maintenant dans n'importe quel magasin d'artisanat. Et ils sont assez bon marché et vous pouvez acheter une petite palette juste pour commencer. Voici donc le violet foncé métallisé. Et je remarque qu'il y a une ligne, ligne très subtile de ce violet foncé qui longe le bord gauche de cette plume. Je veux m'assurer que c'est là aussi. Et ça va être super subtil. Mais c'est là. Nous essayons de créer des plumes aquarelles réalistes. Donc je ne veux pas que ça soit criard. Je veux que la peinture métallisée mette en valeur notre plume et la rende plus intéressante. Et pour montrer qu'il s'agit d'une plume irisée, je ne veux pas que ce soit le point central de toutes les plumes présentes sur la page. Je prends encore un peu de ce mélange d' ombre brûlée et de violette de quinacridone que nous avons. Et je vais juste y retourner et nettoyer certains de ces bords ici. Et je vais ajouter un peu de ce brun sur le dessus de l'irisé et ajouter quelques lignes directionnelles. Et je vais aussi dépasser le bord et abaisser certaines de ces lignes. Et je nettoie aussi ma brosse, essuie, puis j'estompe ce bord. Je mélange un peu plus de peinture. Cette plume est très intéressante. Il y a beaucoup de zones sombres et claires et barbes qui sont en quelque sorte repliées sur elles-mêmes. J'essaie donc d'y prêter attention. Et j'essaie de faire attention à l'iridescence et à la façon dont je peux la rendre aussi cohérente que possible avec le reste de la plume sans perdre toute l'iridescence. Il s'agit donc d'un lavage un peu plus léger. Je suis couché dans la même couleur et ma plume a été tournée dans une direction différente. Je vois donc toutes ces zones différentes qui sont un peu plus sombres, mais elles sont généralement plus sombres au milieu et plus claires qu'au milieu. Et puis vers les bords, il s'assombrit à nouveau. Je vais donc passer en revue et adoucir ces bords et retirer certaines de ces lignes directionnelles également. C'est ce qui est bien avec l'aquarelle. Vous pouvez créer vos calques lentement, ce qui contribue à donner beaucoup de profondeur à votre travail. J'ai donc mouillé ce bord pour pouvoir y retourner et y déposer mélange encore plus sombre de peinture. Et je pense que c'est juste de l'ombre brûlée. Mais j'ai mouillé le bord pour ne pas avoir à m'inquiéter d'y retourner et de mélanger quoi que ce soit et je laisserai l'eau faire ça pour moi. Et maintenant je peux aussi retirer certaines de ces lignes. Je vais donc prendre un peu de ce mélange plus sombre que je venais d'utiliser et ajouter la ligne centrale. Celui-ci devient vraiment épais vers le bas. Et je sais que c' était un oiseau plus gros parce que la colonne nous est super épaisse. Et vous le verrez quand je commencerai à retirer la peinture et à créer cette zone d'ombre. Et je suis juste en train de nettoyer un peu cette file d'attente. Je vais donc travailler sur les bords ici. Et mon intention est d'ajouter des ombres et des lignes directionnelles afin que cette partie de la plume soit lue comme étant tournée vers le haut. Et plus tard, quand on ajoute les ombres. Cela contribuera également à la tridimensionnalité de ceux-ci. Il faut donc faire très attention à suivre la direction et la forme réelle. Et lorsque vous travaillez dans de très petites zones, il est parfois difficile de garder certaines de ces zones un peu plus légères. Alors j'ai déposé cette peinture et il s'est rapidement assombri sur moi, alors j'ai dû la retirer. Et je vais laisser sécher un peu cette zone. Je vais juste ajouter cette petite ombre en bas et ici en haut de celui-ci et tout en bas. Et je suis juste en train de nettoyer le bord et de l'assombrir. Et je veux en arriver à un point qui me satisfait en ce qui concerne les valeurs, noirceur et la lumière de quelque chose. Mais la façon dont j'aborde cela, c'est que je m'y prépare lentement. Je ne veux pas entrer dans le noir au point de ne pas pouvoir le sortir. Ou je préfère construire lentement en plusieurs couches. Donc je laisse tomber un peu plus de cette même couleur de plume. Et j'ai ajouté un peu d'eau que nous n'ayons pas trop à nous inquiéter nos bords. Et je retire également certaines de ces lignes directionnelles. Certaines zones de la plume sont plus claires. Alors je vais y retourner et retirer ça. D'une certaine façon, j'ai eu l'impression que cette plume me jouait des tours parce que chaque fois que je la regardais, elle avait l'air différente. Et je suppose que c'était juste à cause de la lumière. Donc je renforce cette zone sombre juste au milieu et j'essaie vraiment de rester loin de cette partie centrale que je viens d'éclaircir. Et il s'agit simplement de plusieurs couches de la même couleur. Nous arrivons juste à une valeur qui se lit correctement. Et j'applique très légèrement le dessus juste pour estomper certaines de ces lignes plus sombres que nous avons. Et je vais y retourner avec un peu de cette terre brûlée et certaines de ces douleurs bleu-gris et très soigneusement assombrir cette ligne. Et j'essaie de faire attention à la façon dont elle s'élargit en bas. Et où sont les couleurs commencent et s'arrêtent. C'est donc un gris très clair, une version édulcorée de ce que je venais d'utiliser. Je fais juste attention à l'endroit où se trouve cette couleur. Et je sais que j'y retournerai avec un peu de blanc plus tard. Je ne m' inquiète donc pas trop de laisser beaucoup de ces zones blanches. Je sais que je peux y retourner et les ajouter. Donc, à ce stade, j'essaie vraiment de créer un avantage net. Et j'ai un peu dépassé les limites juste là. J'ai donc nettoyé ça et je l'ai tracé avec une serviette en papier. Et je retire un peu de cette couleur. Et juste un peu adoucir tout, rendre la transition un peu plus homogène. Et je retire aussi un peu de cette couleur au milieu. Je veux que ça ressemble à une pièce. Encore une passe avec cette couleur plus foncée. Et pour nettoyer certains de ces bords, j'ajoute quelques petits détails et des ombres plus foncées. Et quand je peins le bord, je ne trace pas une ligne droite tout le long du bord. C'est très cassé et un peu aléatoire. Si vous décrivez quelque chose dans son intégralité, vous aurez tendance à aplatir l'image et je ne veux pas le faire. Donc c'est vraiment mon obscurité la plus sombre dans cet endroit. Et cela aidera aussi loin que le forum ira. Et cela crée un peu plus d'intérêt. Donc nous sommes juste en train de tout détailler et assombrir ces bords et certaines de ces lignes. Comme nous en avons parlé plus tôt, j'aimerais que ces lignes directionnelles restent aléatoires. Assurez-vous de les modifier et de ne pas imiter exactement la même ligne. l'autre côté. Cela peut devenir vraiment inintéressant très rapidement si tout est super symétrique. Et maintenant je deviens un peu difficile, ce qui est vraiment facile à faire quand on arrive à cette étape d'une peinture. C'est la partie du tableau où il faut savoir quand s'arrêter. J'assombrit donc le bord pour que le Colomb se lise comme une lumière. Et j'ajoute juste quelques zones plus sombres et quelques détails vers le bas. Et j'ai ajouté un peu de violette de quinacridone en bas de la colonne car nous sommes presque à la fin. Je vais dire que c' est fini. Et nous allons passer à l' ajout de quelques ombres. 11. Laisser tomber l'ombre et le lettrage: Nous voici donc dans les dernières étapes de nos plumes. Et j'ai décidé d'y retourner et d'ajouter un peu d'ombrage à chacune de ces plumes ou plutôt des ombres qu'elles aient l'air réellement posées sur le papier. Et c'est très subtil. Je ne veux rien de trop évident. Et j'y vais avec mon crayon deux H et je regarde ma photo de référence que j'ai prise de l'ensemble de la mise en page et remarque juste où se trouvent les ombres. Et je l' esquisse légèrement. Je vais donc le faire sur toutes les plumes. Ensuite, nous mélangerons de la peinture et ajouterons un léger lavis à l'endroit où se trouvent nos lignes de croquis. Donc je mélange maintenant un peu de peinture et j'utilise du bleu-gris Payne avec un peu de violet foncé. Et je crois que j'ai mis un peu de bleu indien et je vais le changer pour voir où il en est. Et c'est là que j' ajoute un peu de bleu jeté indien. Et ça va être une flaque d'eau et elle sera super légère. Donc, n'importe quelle sorte de couleur froide fonctionnera. En fait, vous pouvez probablement utiliser une ombre violette toute seule et cela fonctionnerait bien. Je me place donc légèrement dans ces ombres. Et je tiens à mentionner qu' général, dans la zone la plus sombre de l'ombre, nous sommes proches du sujet. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, il devient plus léger Mais nous n'allons pas faire appel à des surintendants, donc vous ne remarquerez même pas cette transition de toute façon. Donc, autre chose que je voulais mentionner, si vous souhaitez assombrir vos petites ombres portées, je vous suggère d'ajouter votre premier lavage. Elle agira comme une carte , puis vous pourrez toujours revenir arrière et ajouter une autre couche pour la rendre un peu plus sombre. Maintenant que j'ai fini les ombres portées, je vais y aller avec mon encre. Et mets-en un peu sur ma palette. Et je vais m'emparer de mon script ou de ma rigueur. Et je vais m'assurer qu'il y a un peu d'eau dans cette encre pour qu'elle s' écoule bien de mon pinceau. Et c'est là que je vais entrer en collision avec certaines de ces zones blanches supplémentaires, que ce soit dans ces petites plumes ou au centre. Et cela aide vraiment à donner vie à tout cela. Vous me verrez donc prendre un peu de ce mélange d' ombre brûlée que j' utilise si souvent dans ces plumes. Je vais juste y aller et nettoyer la ligne blanche que j'ai tracée. Et j'ajoute un peu plus de noir sur les bords de cette plume. Maintenant que j'en ai fini avec tous les détails, je prends mon crayon et j' ajoute le nom de chacune des plumes. Je ne fais que suivre la ligne de la plume. Et je vais y retourner avec ce stylo à pointe fine que je vous ai montré dans la vidéo sur les fournitures. Et je vais ajouter ça. Alors que je termine le lettrage ici, je voulais mentionner que la dernière étape sera de tout laisser sécher. Et une fois qu'il est sec, revenez en arrière et effacez toutes vos lignes de crayon. Nous disons que c'est terminé et passons à la section récapitulative et au projet. 12. Synthèse: Maintenant que nous avons fini nos plumes, je voulais parler un peu la mise en page et de la composition. Je pourrais certainement l' encadrer ou le scanner et en faire des tirages accrochés au mur. J'ai l'impression que la composition fonctionne suffisamment bien pour que nous puissions le faire. Mais je voulais te montrer ce que je compte faire avec ça. J'ai mon journal ici. C'est mon journal d'oiseaux que j'ai dédié. J'avais commencé à peindre ces plumes dans mon journal dans le cadre de ce cours. Le journal ne voulait tout simplement pas tenir le coup. C'est un papier très fin et je crois qu'il ne coûte que 90£, c'est pourquoi je n'ai pas obtenu les mêmes résultats sur ce papier que sur l'aquarelle Arches. Donc au lieu de l'utiliser et de l'encadrer, je pense que ce que je vais faire c'est les couper. Et je vais les apposer sur mon journal ici. Et de ce côté, ce que je vais faire, c'est que pour chacune des plumes que j'ai découpées, j'écrirai cette symbologie derrière chacune d'elles. Donc je voulais juste te montrer ça et je vais commencer à les supprimer. Si vous voulez supprimer le vôtre , n'hésitez pas à le faire. Cela ferait en fait des signets plutôt sympas. Ce serait donc un excellent cadeau à offrir à quelqu'un à qui. Je suis donc toujours à la recherche de moyens d'utiliser mon art de manière amusante et créative. Je vais donc les découper et je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand j'aurai fini. Ouais. J'ai donc tout collé. J'ai fini ce côté de la pâte à tartiner et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'ai pu inclure ces plumes aquarelles dans ce journal, même si le papier n' est pas très bon. Maintenant, j'ai ajouté un peu de lavis humide ici avec les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les plumes. Et je l'ai fait juste pour que ça paraisse un peu plus unifié. Et un papier comme celui-ci est acceptable pour faire quelque chose comme ça. Mais en ce qui concerne la peinture de ces plumes réalistes, c'était bien mieux que j' utilise du papier de meilleure qualité. Alors n'ayez pas peur si vous avez un journal qui est un peu si lui aussi loin que le papier va, n'hésitez pas à découper quoi que ce soit, à le coller dedans. La moitié du plaisir de posséder un journal c'est que vous pouvez essayer et expérimenter. Après cela, j'ai juste écrit dans mon texte une petite citation, et c'est à peu près tout. C'est donc un bouclage pour ce cours. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous serez en mesure d' emporter de nouvelles techniques et nouvelles compétences en matière de peinture de plumes à l'aquarelle. J'ai hâte de voir ce que tu créeras, et j'ai hâte de te voir dans le prochain cours. Prends soin de toi