Série Baugasm™ n°3 - Créer une affiche abstraite avec des formes dégradées.

1. Introduction: Salut, je m'appelle Vasjen Katro. Je suis graphiste. J' ai récemment commencé un projet appelé Baugasm sur Instagram, où je conçois une affiche, tous les jours pendant un an. Cette classe se compose de l'un des styles que j'ai conçus le processus. Je vais vous guider à travers la façon de créer ces affiches exactes. Il s'agit de la compétence de troisième classe en partage de compétences. Je veux vraiment partager certaines des techniques et le style que j'utilise pour créer les affiches sur Instagram et pour le projet Baugasm. Si vous aimez vraiment cette affiche, et ces formes abstraites, et la typographie, je vous recommande fortement de vous inscrire à la classe. Allons quelques détails sur la façon de créer ces formes abstraites, jouer avec la topographie, avec quelques dessins. On va s'amuser avec ça. Assurez-vous de vous inscrire ci-dessous. Commençons. 2. Illustrator: Hé, bienvenue. Comme je l'ai mentionné précédemment, fondamentalement, ce que nous allons faire est quelque chose de similaire à cette affiche. C' est une affiche que j'ai dessinée il y a quelques mois. C' était une idée simple. Je jouais avec quelques formes sur l'illustrateur, et je finis par faire quelque chose comme ça. Depuis lors, j'aime vraiment ça et j'ai joué de plus plus lors de la conception des affiches pour le baugasm. Fondamentalement, ce que nous allons faire est de construire quelques formes, ce qui est une technique simple et agréable avec des pinceaux dans Illustrator, et ensuite nous allons l'explorer et l'importer sur Photoshop. Sur Photoshop, nous allons jouer avec la typographie et peu de contraste et juste jouer avec elle. Je veux dire, je vais vous montrer quelques techniques et comment vous pouvez développer ça et créer quelque chose de plus unique et pas exactement comme ça. Vous pouvez jouer avec les couleurs et ainsi de suite. Mais d'abord, nous devons facturer et concevoir les formes sur illustrateur. Je vais aller directement à l'illustrateur. Ici, j'ai un document mis en place, mais vous pouvez aller à Fichier, Nouveau, et pour ce cas, j'ai utilisé une taille A4 européenne. Je pense que cela va marcher pour moi, mais vous pouvez jouer avec différentes tailles en fonction de la raison pour laquelle vous créez la forme et le design. Mais dans mon cas, ça va marcher très bien. Comme je l'importe sur Photoshop, je pense que cela va toujours fonctionner parce que c'est un vecteur et nous ne nous soucions pas de la taille, mais c'est d'avoir une grande taille parce que vous pouvez avoir plus de détails pourquoi vous créez l'illustration ici dans Adobe Illustrateur. Une chose avant de continuer avec est, vous devez être en mode couleur en RVB. Assurez-vous que vous avez coché cette option et cliquez sur « OK ». Je viens de dupliquer le document, mais je vais fermer ça. C' est aussi A4. La technique utilisant et construisant ces formes abstraites, c'est assez simple en fait. Je veux dire, vous pouvez les créer vous-même et créer des formes différentes, mais l'une des techniques que j'ai découvert et que je jouais avec Illustrator, est en fait de construire des pinceaux Adobe Illustrator a. Vous pouvez aller sur le côté droit ici et choisir des pinceaux, mais si ce n'est pas là, vous devez aller à Fenêtre et aller vérifier la brosse. Ce que je vais faire, je ne vais pas utiliser les pinceaux qui sont déjà là. Vous devez aller à cette petite flèche avec une icône de hamburger et ensuite aller à la bibliothèque de branche ouverte, et je vais choisir l'aquarelle artistique, puis artistique. Ici, il va ouvrir une petite fenêtre avec quelques brosses. Élargissons cela pour que nous puissions tous les voir. Comme vous pouvez le voir, ces pinceaux se composent de différentes formes et il est censé être une réplique aquarelle. Vous pouvez jouer avec des aquarelles en vecteur. Mais j'ai en fait trouvé une autre utilisation pour cela. Je vais juste choisir celui-là. Je vais me brosser sur le côté gauche. Ce que je vais faire maintenant, je vais juste commencer à dessiner quelque chose ici. Comme vous pouvez le voir, cela déjà construire une forme en fonction de la ligne et le coup que je jouais à la peinture fondamentalement. Mais vous pouvez essayer les différents pinceaux. En voici un autre. En voici un autre. En voici un autre. Mais essayons celui-là. Fondamentalement, mon préféré pour ceci est ceci et ceci, ces deux-là. Fondamentalement, c'est celui-là et celui-ci. Ce que je vais faire pour ce tutoriel dans cette classe, je vais juste jouer avec ces deux-là et essayer de construire quelque chose. Mais avant de le faire, j' ai besoin d'augmenter la taille de la course. Je vais y aller avec six, et aller sélectionner le pinceau. Si vous appuyez sur B sur le clavier, vous pouvez immédiatement passer au pinceau 2. Je vais essayer de brosser ici. Je pense que c'est trop grand, donc je vais revenir à 3, peut-être moins que 2, voyons. Je pense que c'est bien. Ce que nous allons faire maintenant, c'est juste jouer et créer quelques formes bizarres et simplement aléatoires. Je vais juste continuer à faire ça. Ne fais pas de grosses vagues comme ça. Ça va juste casser la forme. Je recommande que vous alliez légèrement comme une ligne de direction peut être seulement quelques arcs et formes arrondies, mais je continue juste à faire. Vous pouvez même en faire de petits. Vous pouvez voir ce que cela crée. Je vais juste jouer avec ça. Je ne sais pas où je vais finir. Je ne sais pas. Eh bien, nous allons finir par faire, mais j'espère quelque chose de semblable à ce que je vous ai montré avant. Assez à jouer avec son pinceau. Je vais juste prendre l'autre juste pour créer une certaine variété. J' appuie à nouveau sur B pour accéder au pinceau. Je vais juste jouer avec ces nouveaux coups de pinceau et créer quelques formes différentes. Eh bien, je pense que c'est assez. Je ne recommanderais pas que tu deviennes totalement fou avec ça aussi simple que ça. Je pense que c'est assez de formes là-dedans et assez d'éléments. Comme vous pouvez le voir en ce moment, toutes ces lignes sont de base. Disons que c'est comme une ligne et c'est là que le pinceau est appliqué, mais ce que nous voulons faire est que, nous voulons obtenir chacune de ces vagues dans un calque séparé ou un chemin séparé. La façon de le faire est d'aller Objet, d' élargir l'apparence et de boum. Tous ces éléments sont comme des formes séparées. Je vais juste y retourner et jouer une forme là où c'était. Appuyez sur la commande A ou le contrôle A sous Windows, puis sélectionnez-les tous. Je vais aller à Objet et développer l'apparence. Comme vous pouvez le voir, tous ces élargis, donc il n'y a plus de lignes. Nous ne pouvons plus jouer avec un coup et avec la taille de celui-ci. C' est comme un élément séparé que vous pouvez le rendre plus grand ou diminue la taille de cette façon. L' astuce ici est que, après avoir fait cela, vous pouvez voir que tous ont fondamentalement la même couleur. C' est comme le gris et peu sont plus sombres, et peu sont plus légers, mais ce que nous voulons faire est d'appliquer un dégradé à tous ces éléments. Je vais juste aller du côté droit sur les outils et choisir le dégradé. Je vais ajouter le dégradé. Comme vous pouvez le voir ici maintenant, le dégradé est appliqué et il est du blanc au noir. Toutes ces formes ont pris ce dégradé que j'ai appliqué, et ça a l'air vraiment incroyable. Quand j'ai essayé ça, j'ai dit : « Oh mon Dieu, c'est si simple, mais tu peux en faire autant. » Jouons plus avec les couleurs, je veux dire, vous pouvez même choisir d'aller avec le noir et le blanc, mais je veux généralement jouer avec plus de dégradés et de couleurs. Je vais juste appuyer à nouveau sur la commande A et sélectionner tout. Je vais changer la couleur blanche. Vous pouvez aller dans les échantillons ici, ou vous pouvez ajouter d'autres couleurs. Mais dans ce cas, je vais aller peut-être avec quelque chose comme le rouge, et peut-être du bleu. Oui. Je pense que c'est quelque chose juste garder à l'esprit qu'après avoir fait cela, nous allons aussi jouer avec les couleurs, augmenter le contraste et les choses sur Photoshop quand nous allons importer ceci. Mais en tant qu'illustrateur, je pense que c'est ce que je veux réaliser pour l'instant. Mais quelques autres trucs que vous pouvez faire est que, vous pouvez même sélectionner comme ceux-ci, et seulement pour celui-ci, vous pouvez changer la couleur en jaune et jouer avec remplir les formes et juste changer les couleurs en fonction du mélange. Mais je veux dire, c'est à toi de décider. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Je vous montre juste une technique que vous pouvez jouer et créer vos propres trucs. Je vais juste revenir aux couleurs qui étaient. Aussi, vous pouvez en quelque sorte sélectionner tous et vous pouvez aller à l'Outils ici et bon et sélectionnez, par exemple, le, Je ne sais pas, J'aime froisser outil et juste assurez-vous que vous appuyez sur Alt et Shift, et puis vous venez faites glisser afin que vous agrandissiez cette forme. Tu peux juste faire ça. Je ne sais pas ce qu'on va finir par faire, mais voyons. Ici, c'est plus fou que ça, mais pour être honnête, je n'aime pas vraiment ça. Tu peux garder ça. J' aime vraiment ces formes organiques, plus comme les montagnes topographiques et je ne sais pas comment on les appelle comme des dessins de typographie et oui. Sur la vidéo suivante, je vais vous montrer comment importer cela sur Photoshop et jouer avec elle à une certaine topographie, augmentation des couleurs peut être changé les couleurs du tout et appliquer quelques effets supplémentaires. se voit dans la classe suivante. 3. Typographie Photoshop: Hé ! Bienvenue de retour. Sur la vidéo précédente, nous avons joué et nous les avons créés sur Illustrator. Fondamentalement, ce que nous devons faire maintenant est de prendre ceci et de le saisir et de l'importer sur Photoshop. Vous pouvez aller Commande A ou Contrôle A sous Windows, puis Commande C pour copier, ou vous pouvez aller dans Modifier et aller Copier. Maintenant, nous allons importer ça sur Photoshop. Je vais ouvrir Photoshop. Faisons ça gros. C' est un document que je sélectionne généralement un modèle que j'utilise pour toutes les affiches pour bogas. Fondamentalement, je vais importer ça ici. Vous pouvez même créer un document différent avec votre propre taille et le faire comme en fonction du besoin et de l'endroit où vous allez utiliser le design. Mais dans ce cas, je vais juste coller ça ici. Je vais aller à Modifier, Coller, et je vais choisir, Allons-y avec Smart Object. Ici, c'est. Je vais appuyer sur Alt et Maj sur le clavier, puis le faire glisser et le rendre plus grand comme ça. Maintenir Alt enfoncé vous aide à développer ceci et à changer la taille de ceci en proportion, et en même temps, Shift fait cela, mais Alt le garde au centre. Parce que si je garde seulement Shift enfoncé et ensuite augmenter la taille, c'est ce qui se passe. Mais si j'appuie sur Alt, tout se développe au centre de l'œuvre. Je vais simplement le laisser quelque part ici et appuyer sur Entrée. C' est un objet intelligent. Vous pouvez voir que c'est ce fichier ici. Ce que cela signifie, c'est que si je veux changer un élément ou changer les couleurs de ceci, toutes les informations sont prises à travers le fichier que nous avons copié à partir d'Illustrator. Au cas où je voudrais éditer ceci, j'ai juste besoin de deux doubles touches ici, et cliquez sur OK, et nous voilà, nous sommes de retour sur Illustrator. Ici, nous pouvons changer les couleurs au cas où j'aurais besoin de faire une couleur différente. Si je l'enregistre, automatiquement de retour sur Photoshop, l'objet intelligent va être mis à jour. Mais pour ce cas, on a joué avec cette couleur. J' aime ça, alors je vais m'en tenir à ça. Mais je l'ai juste collé ici comme un objet intelligent parce que je pensais que je vais juste vous montrer, si vous ne saviez pas ce qu'est un objet intelligent et à quel point c'est cool de jouer sur Photoshop et Illustrator et de revenir à travers les deux programmes. L' arrière-plan ici, c'est gris. Je vais juste le rendre un peu plus léger, donc quelque chose comme ici. Maintenant, c'est un objet intelligent. Je ne veux pas ça parce que je veux jouer avec la saturation, avec la teinte, et ajouter du bruit. On pourrait appliquer des filtres intelligents, mais pour ce cas, je vais juste rastériser ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris et rasterize, après avoir fait cela, je ne peux plus revenir sur Illustrator et faire le changement, alors soyez conscient de cela. moment, ce que je pense, c'est que je vais aller à Image, Réglages et Saturation de la teinte. Je veux juste rendre les couleurs un peu plus brillantes. Je ne fais qu'augmenter la saturation. Peut-être que je peux jouer avec la teinte et voir quelles couleurs on obtient. Vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous soyez heureux avec elle et vous pouvez trouver d'autres couleurs et un style plus unique, mais pour ce cas, je pense que je vais rester avec cette couleur ici. C' est dans ce violet, bleu, rouge et un peu de rose là-dedans, mais oui, je vais juste rester avec ça ici. Maintenant, ce que je pense faire est que l'arrière-plan est des couleurs unies en gris, mais ajoutons un élément différent. Peut-être que je vais juste attraper un Ellipse Tool et juste créer un nouveau calque, Command Shift N, puis juste faire un cercle comme celui-ci. Vous pouvez voir que c'est dans une couche différente. Je vais juste le placer au milieu, mais peut-être que je peux changer ça en blanc comme ça. Je pense que cela donne un contraste entre l'œuvre d'art et l'arrière-plan, et c'est plus dynamique. Mais ce que vous pouvez faire d'autre avec cela est que vous pouvez sélectionner le calque où se trouve l'illustration, appuyez sur Commande T pour la transformation libre sur le clavier, puis cliquez avec le bouton droit et aller outil Déformation, et puis vous pouvez même jouer avec ceci comme ceci et créer formes encore plus folles. Voyons ce qu'on a fait. Vous pouvez voir que Photoshop ne gère pas très bien les œuvres d'art. C' est lent, mais désolé pour ça. En fait, je n'aime pas ça, mais tu peux jouer avec cet outil et voir ce que tu peux faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est peut-être ajouter du bruit à l'œuvre que nous avons importée d'Illustrator. Je vais aller à Filter, Noise, Ajouter du bruit. Voyons ce qu'on fait. Voici un petit aperçu sur cela, mais peut-être que je vais passer à sept. Maintenant, je vais revenir à Réglages de l'image, Luminosité et Contraste. Vous pouvez jouer avec le Contraste. Je vais juste augmenter un peu de contraste ici. Voyons ce que la Luminosité lui fait. Je vais passer à zéro luminosité. Juste un peu de contraste et oui. Qu' est-ce que nous devrions ajouter à cela ? En gros, je pensais ajouter des lettres, des lettres, je ne sais pas. Trouvons un mot et mets-le là. Je vais juste aller chercher l'outil de type. vais cliquer ici, et faisons la taille, je ne sais pas, comme 48 pour voir ce que nous tapons. Écrivons Tutoriel. La police pour cela est Myriad Pro. Je vais juste aller avec mon favori, Futura, et choisir Futura Medium, et changer aussi la couleur. Prenons le bleu qui est ici. C' était violet. Mais comme obtenir un gain plus sombre. Cliquez sur « OK ». Maintenant, si vous appuyez sur la commande T est Transformation libre, et Shift et Alt, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez simplement faire cela plus grand. Mais pour ce cas, essayons si nous inclinons comme ça, comme ça, et voyons ce que nous pouvons accomplir. Eh bien, c'est totalement expérimental. Je n'ai pas planifié ça. Même si vous allez peut-être le voir sur la première vidéo sur l'introduction de cette classe, mais je vous assure que c'est tout à fait juste moi jouer et finir avec quelque chose que je vais aimer ou non. Mais voyons où on va finir par faire. Si nous écrivons Tutorial de cette façon, peut-être que nous pouvons faire après, c'est que nous pouvons cacher quelques-unes des lettres dans l'arrière-plan de l'œuvre que nous avons faite sur Illustrator. Je pense que ce serait un truc cool pour ce tutoriel, et nous écrivons Tutorial là-bas. Essayons ça. La façon de le faire est de sélectionner l'outil de type. Je veux dire, les tags, le tutoriel, et le calque, c'est un type que vous pouvez éditer, mais nous ne voulons pas ça pour l'instant. Je vais juste aller à Rasterize Type. Ou peut-être allons annuler, et dupliquer ces commandes J juste au cas où il l'aurait là. Je vais juste éteindre la vue du tutoriel 1. Appelons ça Rasterized. Je ne sais pas si j'écris ça correctement, mais qui s'en fout ? Type rasterisé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux obtenir quelques-unes de ces lettres sur le fond de ces formes. La façon de le faire est que je vais aller sur l'Opacité et diminuer l'opacité quelque part autour de 60 pour que je puisse voir ce qu'il y a derrière le texte. Ce que je vais faire maintenant, c'est zoomer. Disons que le T doit être sur le dos de cette forme. Je vais choisir celui-là. Je vais y aller, et peut-être essayons avec l'outil de baguette magique qui peut sélectionner toute la forme. Peut-être que j'augmente la tolérance à 50 et voyons. Peut-être un peu plus. Fais juste attention avec ça. Vous pouvez voir que ces éléments sélectionnés ne sélectionnent pas plus de pièces ci-dessous. Gardez-le comme ça et je vais vous montrer comment vous pouvez le réparer. heure actuelle, j'ai sélectionné cette partie de l'illustration, mais le calque sélectionné est l'objet dynamique vectoriel, l'illustration. Renommons ça. Ce que je veux faire est de sélectionner la typographie de type rasterisé, les lettres, puis le mot que nous avons écrit auparavant. Maintenant, appuyez sur Commande J sur le clavier. Fondamentalement, ce que nous avons maintenant est ce duplicata du texte basé sur ce que nous avons sélectionné précédemment. C' est celui-là. Après cela, la prochaine chose que nous voulons faire est de supprimer l' autre sélection que nous avons faite, qui est ci-dessous. Effectuons un zoom arrière, attrapons l'outil de sélection, saisissons tous ces là où il est sélectionné, et Supprimer. Fondamentalement, cette couche ne contient que cette partie. Ce que nous voulons faire est de supprimer cette partie sur cette forme. Vous pouvez même les masquer, mais je ne sais pas, j'ai l'habitude de faire de cette façon, et je vais juste montrer une technique différente. Je vais sélectionner appuyez sur Commande, sur le clavier et cliquez sur le « Calque 1 », où est la partie que nous voulons cacher derrière la forme. Maintenant, nous sélectionnons le rasterisé. Vous pouvez voir que seule l'illustration, cette partie, est sélectionnée. Ce que je veux faire, c'est que, je vais juste appuyer sur Supprimer. Vous pouvez voir que le T est caché derrière la forme. Tu peux continuer à faire ça autant que tu veux, mais je vais essayer une autre lettre. Cette fois, je vais utiliser une technique différente pour ça. Nous allons zoomer ici et essayer quelque chose avec u. Je vais sélectionner l'outil Lasso polygonal, et je vais juste aller ici, ici, ici, ici, ici, sélectionner cette partie. Je pense que cette façon est plus rapide pour faire ce tour. Maintenant, je vais juste aller à la couche rasterisée, supprimer ça. Je vais aller à nouveau quelque part ici, et peut-être que je vais aller directement ici, et supprimer cette partie. Ce qu'on va faire ici, c'est peut-être qu'on cache cette partie. Assurez-vous juste que la lettre ne disparaisse pas, tout cela parce qu'alors elle n'est pas lisible. Dans ce cas, je laisse juste une partie du T dehors. Puis au o, prenons d'ici, ici, ici, ici. On va supprimer peut-être toute la section ici. Supprimons ça. Vous pouvez voir que c'est tout. Maintenant, cachons une partie en dessous de ça, qui est ici. Peut-être qu'une partie ici aussi. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Ces formes sont aléatoires, sorte que vous pouvez même sauter quelque chose. Avec votre i ici, je vais juste aller créer, suivre ces chemins de l'œuvre avant, et juste ici, supprimer cette partie, et nous avons presque fini. Allons prendre cette partie, et peut-être jusqu'à ici. Supprimons cette partie. Alors faisons la même chose avec le l, et peut-être avec le l je vais juste prendre ce rôle ici seulement parce qu'on a besoin de voir que c'est un l. Voyons à quoi ça ressemble. Eh bien, vous pouvez lire ce qu'il dit. Mais ce que nous devons faire maintenant est d'augmenter l'opacité du type. Ça va aller jusqu'à 100 pour cent. Cela a déjà l'air assez cool. Parfois, j'aime vraiment faire est d'ajouter de petits éléments à ceux-ci, et d'ajouter quelques dessins. Mais pour cela, je vais vous montrer dans la prochaine vidéo, et comment nous pouvons ajouter quelques éléments à cela, et jouer avec quelques autres trucs. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 4. Ajouter des éléments: Hé, bienvenue. Auparavant, ce que nous avons fait est que nous avons essayé de masquer ce type, ce mot tutoriel sur le dos de la forme. Fondamentalement sur cette vidéo, nous allons essayer de jouer avec quelques autres éléments. Ce que je pensais, c'est que j'ai ce paquet de ressources que j'utilise habituellement pour moi-même, où j'ai des dessins et des éléments que j' ai fait pendant les mois de travail avec Baugasm. Je vais ouvrir la meute. C' est le pack graphique. Récemment, j'ai également publié ceci sur Instagram, et beaucoup d'entre vous peuvent aller le chercher. Je vais laisser un lien ci-dessous. Il y a une version gratuite de ceci. Il y a aussi une version payante de ce, où vous avez tous les éléments jusqu'à 50 ressources et éléments différents. Mais vous pouvez saisir aussi le pack gratuit et vous pouvez jouer avec des éléments qui sont sur le pack gratuit. Mais pour ce cas, je vais aller aux Dessins. Voici les dessins. Fondamentalement, ce sont des éléments que j'ai fait moi-même. Je vais juste avoir quelque chose comme ça, peut-être que je vais avoir celui-là. Oui. Ouvrons ceci dans Illustrator, et voici la forme que nous avons faite précédemment. Je vais juste prendre cette copie, retourner à Photoshop, et coller. Différent de la précédente, ici je vais coller comme le calque de forme et non comme un objet intelligent ou un pixel, parce que de cette façon avec le calque de forme, je vais être en mesure de changer la couleur très facilement et étendre la taille autant que je veulent, parce que fondamentalement, il va juste être un vecteur. Voici la forme. Je vais appuyer sur « Command T » sur le clavier, et je vais faire pivoter 90 degrés, puis « Alt Shift » appuyé sur le clavier comme je l'ai mentionné précédemment, donc je peux redimensionner cela. Voyons voir. Il a l'air cool comme ça, mais jouons avec quelques couleurs pour voir ce que nous pouvons réaliser. Aussi le blanc n'a pas l'air si mal. On dirait du riz. Peut-être allons-y avec un bleu comme celui-ci. Je crois que je vais rester avec cette couleur. Je suis juste ici aussi expérimenter comme je l'ai mentionné précédemment. Je ne sais pas ce que je vais finir par faire. J' aime ce style ici et peut-être essayons d'ajouter autre chose. Allons aux Ressources, trouver quelques autres éléments. Voyons ce que sont les autres. Illustrations. Non. En passant, sur les ressources, vous trouverez aussi des formes similaires à ce que nous avons fait ici dans Illustrator. Comme celui-ci, par exemple, attendons qu'il s'ouvre. Par exemple, c'est la même chose que nous avons faite précédemment et ce que cette classe est tout au sujet. Mais de toute façon, je vais revenir aux dessins. Peut-être que celui-là va marcher. Nous allons appliquer avec une couleur différente. Je vais juste prendre une petite partie au milieu ici. Copier, revenir ici, coller, assurez-vous de coller comme un calque de forme. Je vais juste à « Command T » pour transformer, garder « Alt Shift », et laissons-le. C' est toujours la couleur bleue, mais peut-être que je vais aller avec le blanc. Je vais le rendre plus petit. Vous pouvez même jouer avec un clic droit pour vous transformer, puis déformer. Vous pouvez jouer avec, je ne sais pas, vous pouvez cliquer au hasard. Je vais juste y revenir. Donc je duplique ceci, Commandement J, vous voyez qu'il y a une couche différente. Je suis juste en train de droguer ça, faire tourner ça, et de le garder ici. Et si nous ajoutons un peu plus de texte à cela ? Je ne sais pas. Écrivons le design. Faisons tous ces bouchons. Design, formes, abstrait, compétence, partager. Je vais rendre ce texte blanc. Peut-être que ce que je vais faire maintenant est de saisir ce calque, le mettre au-dessus de tout, et je vais juste sélectionner tout, garder « Alt » appuyé, et avec la flèche droite sur le clavier, vous pouvez étendre l'espace de la lettre. Ensuite, la même chose en maintenant Alt enfoncé et en appuyant sur le bas, vous pouvez étendre la hauteur de la ligne. Appuyez sur « OK ». Je vais apporter ça ici. Peut-être que je vais diviser les compétences, partager avec une barre oblique, peut-être concevoir, faire comme ça, des formes quelque part. On peut même l'amener à un autre. Je vais juste rendre ça un peu plus petit. Je suis désolé. Je veux dire, vous pouvez jouer avec les raccourcis clavier comme je l'ai mentionné pendant cette classe, donc je ne les mentionnerai pas tout le temps. Pour quelques-uns d'entre eux, je vais juste aller de l'avant. Désolé si vous manquez quelque chose, mais je pense qu'il est préférable d'apprendre quelques-uns des raccourcis parce que cela va juste vous aider sur le chemin de progresser plus vite sur Photoshop, et je suppose que certains d'entre vous ne sont pas si basiques dans Photoshop. Je suppose que dans ce cours, vous savez quelques choses comment bouger. Je vais m'en tenir à ces lettres. Peut-être que je vais juste les faire avec Alt et Droite Flèche, étendre l'espacement des lettres et la hauteur de la ligne un peu plus. Je vais juste appuyer sur « Ok ». Je vais faire toute la commande T pour la transformation libre, et ensuite nous allons réduire toutes ces lettres. Voyons si je les retire. On va bien. Que se passe-t-il si j'avais plus comme une ligne se séparant du design mais que je change la couleur pour quelque chose de plus en surbrillance ? Disons quelque chose comme le jaune ou l'orange. C' est bon. Tu as vu comment j'ai fait ça. Je viens d'attraper un outil Rectangle. Vous pouvez même le faire avec un outil Ligne. Quand je saisis rectangle parce que je veux la même largeur. Je suis juste en train de dupliquer ça, je vais juste ici, et puis je fais ce double plus petit, la commande J, et je vais juste ici. Ajoutons quelques-uns de ces verticaux. Je vais peut-être laisser quelque chose entrer ici. Je ne sais pas. Peut-être que ça enlèverait tout ça. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez jouer plus avec elle et concevoir et ajouter plus d'éléments. Peut-être que quelque chose d'autre que je voudrais ajouter à cela est quelques éléments en dehors de toute la composition. Je vais juste aller « Command Shift N ». En créant un nouveau calque, je vais aller chercher l'outil Pinceau. Vous pouvez voir que la taille de celui-ci est grande, donc je veux juste le rendre plus petit. Je vais attraper le, disons, je ne sais pas, l'orange et le jaune que nous avions avant, et je vais essayer de dessiner quelques choses autour juste pour lui donner un peu plus, je ne sais pas, différents éléments là-dedans. Je sais que cela pourrait le compliquer, mais parfois c'est simple, c'est mieux, mais j'aime ajouter ces éléments. Alors tu peux y aller, et je ne sais pas, tu peux changer la couleur. Peut-être que le rouge, c'est mieux, je ne sais pas. Peut-être gris ou même noir. Je vais juste rester avec le gris ici. Je pense que ça a l'air cool. Vous pouvez même créer un nouveau calque Command Shift N, je vais juste augmenter la taille de la brosse, et assurez-vous que vous sélectionnez l'autre. Essayons de peindre quelque chose peut-être avec une couleur différente et voyons à quoi ça va ressembler. Si je prends ceci maintenant et puis aller à la superposition, il est plus comme un point culminant au milieu. Commande T pour la transformation libre, va juste faire ceci, et je veux juste en avoir une partie comme ça, peut-être le dupliquer et tourner comme ça. Je pense ici juste encapsulé à l'intérieur des lettres, mais peut-être pas. Voyons les voir. Je ne sais pas. Vous pouvez les garder, vous ne pouvez pas, vous pouvez jouer avec cet outil. Je vais rester avec eux et les garder ici. Peut-être que nous changeons la couleur de l'arrière-plan. Peut-être qu'on y va avec de la crème. Ça a l'air cool. Mais j'aime ces gris, je vais juste rester avec ça. Ouais, je pense que je vais juste le garder tel quel et je pense que je vais appeler ça un truc fini. Je ne savais pas, je pourrais jouer avec ça pendant des heures, mais je vais juste te laisser décider et faire ce que tu veux avec cette technique. J' espère que vous avez appris quelque chose et nous allons résumer la prochaine vidéo. 5. Conclusion: Salut, bienvenue. Nous avons traversé un long processus sur la façon dont nous pouvons faire ces analyseurs. J' espère que tu apprendras quelque chose. Je sais que la technique est assez simple, mais je veux juste vous montrer un moyen simple que vous pouvez créer une forme abstraite dans Adobe Illustrator et ensuite comment vous pouvez jouer sur Photoshop et créer quelque chose de similaire à cela. Donc j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez faire et je vous encourage tous à soumettre des projets, ici en partage de compétences, afin que nous puissions en parler et je peux vous donner quelques points et vous aider si il y a quelque chose que, je veux dire, même pour des commentaires simples, je serais vraiment heureux de parler avec vous et avec les projets et les œuvres d'art que vous allez créer. Je vous recommande totalement de sortir sur une autre étape et d'utiliser cette technique pour construire vos propres choses. Ça ne veut pas dire que tu dois faire exactement ce que j'ai fait ici. Donc vraiment impatient de voir ce que vous allez finir par faire et merci de me suivre sur ce cours et j'espère vous voir très bientôt sur un autre tutoriel. Donc, jusque-là, amusez-vous et soyez créatif. Au revoir.