Série Baugasm™ #8 - Concevoir des textures et des affiches abstraites avec de la peinture acrylique, Photoshop et Cinema 4D

1. Promo: Dans les classes précédentes, nous avons vu comment utiliser Adobe Photoshop et peut-être un peu Illustrator pour créer des formes abstraites. Dans cette classe aujourd'hui, nous allons utiliser de la peinture acrylique pour peindre certaines choses, puis les manipuler à nouveau en utilisant Photoshop et peut-être Cinema 4D. Je m'appelle Vasjen Katro, je suis graphiste et web designer. Je suis le gars derrière le projet Baugasm. Ce cours d'aujourd'hui va être très spécial parce que nous allons peindre, numériser et créer des trucs abstraits comme celui-ci, celui-ci , et celui-ci, puis utiliser Adobe Photoshop et aussi Cinema 4D pour créer des formes abstraites similaires à celle-ci. Puis à la fin, on va faire une affiche. Je suis vraiment excité à ce sujet parce que vous avez tous demandé un travail similaire à celui-ci et montré la pratique comment faire ces affiches. C' est vraiment excitant pour moi. Je suis presque sûr que ce sera pour toi. Assurez-vous de regarder les autres vidéos et faisons quelque chose de cool. 2. Introduction aux outils: Salut tout le monde, merci d'avoir rejoint la classe. Cela va être un spécial, avait été en train de préparer cela depuis très longtemps. Donc, ce que nous allons utiliser et faire aujourd'hui, est différent de tous les autres biogasmes ici. Donc, nous allons utiliser de la peinture acrylique, nous allons peindre et créer des conférences, nous allons prendre des photos d'elles, peut-être que vous pouvez les scanner ou autre chose, et ensuite nous allons ajouter cela dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator, et utiliser un peu Cinema 4D pour manipuler les textures et ces images abstraites, nous allons trouver une peinture avec de la peinture acrylique. Donc, fondamentalement, nous allons avoir besoin de différents outils. Laissez-moi vous expliquer ce dont nous allons avoir besoin pour ce cours, et j'espère vraiment que vous allez en profiter, et commençons. Hey, donc on va utiliser beaucoup de peinture acrylique, en gardant à l'esprit pour avoir beaucoup de couleurs, essayer d'en obtenir différentes. Obtenez des bas prix, ne gaspillez pas votre argent là-dessus, nous allons gaspiller beaucoup de peinture, et obtenir de la couleur blanche, c'est ce dont nous allons avoir besoin, beaucoup de couleur blanche, nous allons utiliser beaucoup de ceux-ci, alors gardez cela à l'esprit. Nous allons utiliser aussi pinceau, quelques outils, peut-être une brosse plus petite, certains d'entre eux et aussi vos mains, vous pouvez utiliser ces outils mais aussi comme une cuillère en plastique ou quelque chose. En outre, nous allons utiliser un appareil photo reflex numérique, ou vous pouvez même partager vos photos avec votre iPhone, n'a pas d'importance. Bien sûr, du papier, on va peindre sur ces papiers, prendre beaucoup. Mais avant cela, gardez à l'esprit que partout où vous allez pratiquer cela, vous devrez nettoyer votre table ou l'endroit où vous allez le faire. Utilisez donc comme un sac en plastique ou comme un sac poubelle et peignez dessus pour qu'il ne devienne pas désordonné. C' est tout ce dont vous aurez besoin, la prochaine vidéo. 3. Première peinture: Salut, bienvenue. Maintenant, on va utiliser de la peinture acrylique et de la peinture sur ce papier blanc. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, juste en choisissant quelques couleurs aléatoires. Je pense que cela va marcher pour nous cette fois, mais vous pouvez choisir les couleurs que vous préférez. Donc violet, vert, et un peu de rouge en rose et peut-être un peu de jaune. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous voulez comme je l'ai dit, ce que vous pensez va marcher. En gardant également à l'esprit que nous allons utiliser beaucoup de blanc, aussi dans ce cas, je vais utiliser du blanc et c'est comme une couleur primaire. Commençons. D' accord, donc je tourne le papier comme ça parce qu'on plus d'espace vertical et je suis juste en train d'écraser ça et d'appliquer un peu de peinture et d'essayer de le répandre et juste d'essayer différents modèles. Je pense que je vais juste le laisser comme ça pour l'instant et appliquer un peu de rouge ou peut-être le rouge que je ne vais pas appliquer autant que le violet. Je veux que le violet soit comme la couleur principale de celui-ci. Vous pouvez juste faire comme de petites pièces rouges comme, plus comme un point culminant. Je vais utiliser le blanc dans ce, vous pouvez l'étaler autour, le sens est que quand vous mélangez le rouge avec le violet, ils vont juste mélanger ensemble, mais si vous ajoutez le blanc là, ça va être comme milieu et genre de les diviser ensemble. J' utilise ce vert, j'ai changé d'avis, peut-être que ça va paraître beaucoup mieux là-bas, il semble que c'est bloqué. Gardez à l'esprit que si vous avez utilisé des couleurs comme des peintures acryliques, parfois elles sont bloquées de sorte que vous devez ouvrir cela et aussi utiliser une serviette en papier ou autre, comme un mouchoir et nettoyer parce que vous allez vous salir les mains. J' utilise juste ce vert et l'applique juste un peu, je veux juste avoir seulement un peu là. Peut-être que je n'utiliserai pas le jaune du tout. Je vais juste avec celui-ci, le métal, et juste essayer de l'appliquer comme ça, vous pouvez créer des formes différentes et des motifs différents. Mieux vaut garder ta main là. Je joue juste avec ça et je pense que l'application d'un peu plus de blanc pourrait marcher. J' aime le faire parfois de cette façon parce que vous pouvez obtenir comme une touche de blanc et parfois quand vous faites ça, ça a l'air très bon parce que vous pouvez obtenir des effets vraiment sympa là-dedans. Vous pouvez jouer autant que possible avec cela, vous pouvez même essayer différentes couleurs comme je l'ai dit et s'assure de nettoyer vos outils parce que si vous les laissez comme ça, il va sécher là et il va être encore plus difficile de nettoyez-les plus tard. C' est quelque chose qui nous a pris très peu de temps à faire et je pense que nous avons déjà quelques très beaux motifs là-bas et comme des formes, donc vous pouvez appliquer avec cela et créer ce que vous voulez. Mettons ça à part et faisons l'autre. 4. Deuxième peinture: Hé, bienvenue. Donc pour celui-ci, je vais juste utiliser un autre papier et même temps nous allons essayer des couleurs différentes. Donc, je vais utiliser ces orange et juste l'appliquer un peu autour. C' est le genre d'orange où il y a des paillettes, je crois. Mais oui, appliquez-le juste au hasard. Je pense que ça va marcher. Je pense que c'est suffisant. Nous allons utiliser ceci comme couleur primaire pour celui-ci. Encore une fois, j'utilise le blanc et je fais cet effet d'éclaboussures comme le précédent. J' ai aimé cela parce qu'il crée ceux comme des points blancs étincelants. Parfois, il obtient une belle texture pour ce que nous essayons de faire ici. Donc, j'applique aussi de petites pièces avec un peu de rose. Maintenant, je vais aussi utiliser du vert. Pourtant, encore une fois, ne pas appliquer trop parce que je veux l'orange et peut-être le rose soient comme la couleur d'apprêt de cela. Ouais, peut-être qu'on va ajouter un peu plus de blanc et je pense que j'ai juste enlevé le bouchon et l'utiliser comme ça parce que je veux en ajouter plus là-bas. En utilisant le blanc, comme je l'ai dit, il va aider à garder comme une différence d'une couleur à l'autre et la faire étaler autour. Donc, je vais utiliser un pinceau pour celui-ci et juste garder avec votre main là-bas et juste appliqué au hasard. Comme vous pouvez le voir, le pinceau crée une texture différente. Il crée ces lignes et j'aime vraiment ça. Gardez la branche pour plus tard parce que nous pourrions avoir besoin de cette couleur qui est appliquée sur le pinceau en ce moment. Mais oui, c'était si facile en fait et comme vous pouvez le voir de très près, nous avons tellement beau motif et aussi comme la texture est assez incroyable. Plus tard, quand nous les utilisons dans Photoshop et que nous allons photographier ça, ça va avoir l'air plutôt cool. Je pense qu'on peut trouver des trucs vraiment sympa, une belle image. Donc, comme je l'ai dit, gardez le pinceau. J' ai un nouveau papier ici. Maintenant, avec ce pinceau, vous pouvez simplement les faire comme trois coups de pinceau différents et vous pouvez obtenir autant de détails à partir de ceux-ci. J' aime le faire parfois parce que vous le voyez de plus près, ça va avoir l'air plutôt cool. 5. Troisième peinture: Hé, bienvenue. Pour celui-là, nous allons utiliser un sac en plastique comme celui-ci. J' aime vraiment les utiliser en fait parce qu'il a une texture si agréable et ça a l'air assez bon. Il suffit de le placer sur la table comme ceci et assurez-vous d'utiliser du ruban adhésif pour le maintenir en place car cela peut glisser facilement. L' utilisation du sac en plastique donne parfois la texture vraiment agréable et l'application de la peinture sur elle peut créer différents motifs et un effet vraiment agréable à la fin. Je vais utiliser un peu de jaune pour cela, commençant par le jaune et tout simplement pas utiliser autant que les précédents. Peut-être un peu de blanc. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser beaucoup de blanc pour cette expérience que nous faisons. Ayant le blanc là, c'est très bon et je le recommande fortement si vous essayez beaucoup de couleurs différentes. Aussi un peu d'orange. Maintenant, je vais juste utiliser la petite brosse et juste pour l'étaler autour. Avec un petit pinceau, vous pouvez voir que cela crée un motif différent et une texture différente en général, différente de l'autre. Pour dire la vérité, je l'aime beaucoup plus que l'autre. Mais cela a aussi l'air cool, car avec celui-ci, vous pouvez obtenir beaucoup de détails et c'est ce que j'aime de celui-ci. Assurez-vous de nettoyer vos pinceaux. Si vous le déplacez dans un sac en plastique, vous pouvez créer autant de choses agréables. En utilisant le papier, parfois vous pouvez devenir désordonné. Mais celui-ci vous aide à le déplacer facilement. Retirons la cassette. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, vous pouvez voir tant de détails ici et tous ces motifs et textures, ça va être incroyable quand on photographiera ça et manipulera ça plus tard. Vous pouvez obtenir autant de détails à ce sujet sur une perspective différente, juste en le déplaçant comme ça. Rendez-vous dans la vidéo suivante et déplacez ceci à part. 6. Quatrième peinture: Salut, bienvenue. Pour celui-ci, je vais utiliser le sac noir sur le fond. Je vais utiliser un peu de violet pour ça. Ce sera le dernier que nous allons faire aujourd'hui donc j'utilise ce sac arrière-plan et j'essaie de voir ce qu'on peut faire avec ça. En utilisant un peu d'orange, j'aime vraiment cette orange parce qu'elle est très brillante et aussi le blanc à coup sûr, parce que nous allons avoir besoin de mettre en évidence le tout plus que les autres parce que cela va être comme un sombre crayon donc essayer d'utiliser peut-être, un peu plus blanc. Aussi, je vais utiliser un peu de noir pour cela juste pour donner un mélange entre l'arrière-plan et ceux-ci. Certaines fois ces nouvelles couleurs sont bloquées, vous devez donc utiliser quelque chose pour les ouvrir. Mais ouais, ne fais pas ça comme moi avec le noir. Mais je ne sais pas. Voyons ce qu'on peut faire. Je vais utiliser ce plastique, peut-être que vous pouvez utiliser un métal, mais je ne pense pas que ça va faire une grande différence, mais je voulais juste l'essayer. Vous pouvez créer un motif comme celui-ci. Selon les couleurs que vous utilisez, peut-être que vous voulez hiérarchiser les mouvements en fonction de la couleur, si vous voulez plus de noir ou plus de violet, vous pouvez le faire. Je suis presque sûr que c'est à toi de décider. Vous pouvez expérimenter beaucoup avec cela. Peut-être venir avec de meilleures choses que moi ici. Oui, c'est tout à fait gratuit d'expérimenter. J' aime que je fais cette forme diagonale ou peut-être appliquer une partie de l'orange pourrait le rendre, je ne sais pas, mis en évidence d'une certaine manière. Ouais, j'aime ça, faire comme ça peut être juste toucher, battre quelques endroits. Mais dans l'ensemble, ça me semble bien et oui, j'aime ça. Ce sera le dernier et assurez-vous de nettoyer vos outils. C' est très important. Avant que je ne le fasse pas et je les jette plus tard. Il suffit de les garder pour le prochain projet et pour la prochaine expérience. Ouais, comme nettoyer les outils est une bonne chose à savoir. C' était plutôt cool. Maintenant, on va juste aller photographier tout ce qu'on a fait jusqu'à maintenant. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 7. Photographier des œuvres d'art de photographie: Salut, bienvenue. Maintenant, nous pouvons voir ce que nous avons créé. J' aime vraiment celle-là parce qu'il a beaucoup de violet. J' aime aussi vraiment celui-ci parce qu'il a une texture et un motif si agréable, et aussi celui-ci. On peut le déplacer parce qu'il est sur un sac en plastique, comme je l'ai dit, et on peut avoir tant de détails. Mais aussi celui-ci a vraiment cool [inaudible]. Photographions-les. On va utiliser peut-être un appareil photo ou vous pouvez même utiliser votre téléphone intelligent, mais ce que vous voulez. Commençons par avoir juste celle-là, peut-être quelques photos plus proches avec notre téléphone. Vous pouvez même utiliser votre appareil photo, mais vous pouvez voir même avec votre téléphone, vous pouvez obtenir de beaux détails, je suppose. Je préfère utiliser mon appareil photo parce que je peux obtenir photos plus haute résolution et obtenir beaucoup de microphotos. Ouais, tu peux te rapprocher avec une caméra et tu peux obtenir de meilleurs résultats, je suppose. Mais quand même, totalement bien en utilisant votre téléphone. Aussi, comme je l'ai déjà dit, pour celui-ci, vous pouvez mettre votre main en dessous et la déplacer et créer un motif différent et peut-être une texture. C' est assez cool et j'aime vraiment expérimenter avec le sac en plastique. Aussi avec votre téléphone, vous pouvez vous rapprocher et obtenir de très beaux détails, je pense. C' est totalement à vous de voir. Vous pouvez utiliser les deux si vous avez une caméra et voir les résultats à la fin. Mais je suis presque sûr que vous allez venir très gentil. Vous pouvez voir ici les détails et semble assez cool à mon avis. On va utiliser les images qu'on a et je les changerai dans Photoshop. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 8. Édition de texture: Hé, bienvenue à tout le monde. Après avoir photographié tout ce que nous avons déjà peint avec des peintures acryliques. Maintenant, il est temps de les éditer, et j'en ai sélectionné quelques-uns que j'aime vraiment ici. Mais je vais également sélectionner à nouveau et juste éditer quelques-uns de cela. Je creuse vraiment ces plans de cluster comme les plans macro, celui-ci, j'aime vraiment les modèles et aussi, je ne sais pas, comme la partie obstruct de celui-ci. Ça m'a l'air cool. Celui-ci, et aussi c'est pile quand vous obtenez les coups de feu de près tandis que j'ai aussi eu ma main dans le sac en plastique. Vous pouvez créer ces effets ondulés, j'aime vraiment celui-ci. Aussi celui-ci avec un coup de pinceau semble bien, et peut-être que je peux essayer de faire quelque chose de manipuler cela dans Photoshop, mais je ne sais pas, essayons-le. Aussi celui-ci est le même que l'autre, mais vous pouvez voir plus de la course. Celui-ci est mon préféré en fait parce que vous pouvez voir ces blancs que je mentionnais avant avec le splash semble assez cool parce que vous pouvez juste jouer avec cet effet et venir avec vraiment bel effet. Comme si tu te rapprochais comme celui-ci, oh mon Dieu, tu peux les manipuler plus tard et créer tant de choses. J' ai hâte de voir ce que vous allez faire après ce cours. Comme vous pouvez le voir ici est un plan différent de celui-ci. C' est différent, mais en même temps comme une perspective différente. Mais j'ai choisi ces photos parce que j'aime ces photos que j'ai prises, et je suis décidé ce que je vais faire. Je viens d'avoir un tas, et aussi celui-ci est très cool parce que vous pouvez voir le motif et la texture de la brosse en fait que c'est si chrétien comme les lignes. C' est unique des autres, et ici j'ai quelques photos de plus près de celui-là. Aussi celui-ci, j'aime vraiment vraiment l'orange que j'ai utilisé dans celui-ci parce que vous pouvez voir les points forts dans certains de la partie comme la lumière qui se reflète dans ceux-ci. C' est une partie de citation à ce sujet, et aussi comme utiliser le sac en plastique noir comme arrière-plan, je pense que ça va marcher assez cool parce que nous pouvons utiliser cet effet et comme les vagues sont comme le, je ne sais pas comment Appelez ça, mais vous pouvez obtenir un peu cool. Même comme ça a l'air génial, comme juste éditer et regarder cette partie ici où les éclaboussures sur le noir, c'est oh mon Dieu ressemble à l'espace. Vous pouvez faire tellement de choses cool avec cela et aussi cette partie aussi bien. J' aime vraiment cette section ici où vous pouvez voir comme toutes ces fêtes, c'est plutôt cool. Celui-ci aussi, comme regarder tous ces blancs ici, et aussi les faits saillants de la peinture orange, semble incroyable. Je viens de les sélectionner probablement que vous avez sélectionné et vous pouvez trouver quelque chose de différent, peut-être utiliser des couleurs différentes, mais pour celui-ci, je vais utiliser certains d'entre eux. Commençons par le premier. Je vais utiliser peut-être un peu de ceux-là. Je voudrais essayer peut-être celui-ci parce que c'est plus comme si vous pouviez voir beaucoup de cela, et laissez-moi simplement les saisir et l'ajouter dans Photoshop. Oups, annulez. l'ayant ici dans Photoshop, nous pouvons jouer avec tant de stock avec cela. Je choisis souvent des ajustements, vous pouvez les trouver ici, mais si vous pouvez voir que vous pouvez aller dans la fenêtre, et aller aux ajustements, et ouvrir cet onglet. Ce calque est verrouillé, nous pouvons le garder comme ça, mais je n'aime pas garder des calques comme ça alors maintenez Alt sur votre clavier et appuyez deux fois dessus, double-cliquez dessus, et il va être déverrouillé. Habituellement, la première chose que j'ai essayé de faire avec celui-ci voit que j'avais, et je pense que c'est comme le truc et les faire paraître beaucoup mieux et beaucoup plus lumineux et comme le néon, je ne sais pas comment épeler ça. Comme avoir cet effet brillant, et le truc avec celui-ci est de le faire inverser, alors allez ici et juste toute l'inversion. Comme vous pouvez déjà voir que ceux-ci obtiennent la couleur plus popping et plus comme lumineux en général. J' aime vraiment les faire avec tout cela parce que cela nous donne un effet différent. Revenons aux réglages, et jouons un peu avec la luminosité et le contraste. Je vais juste augmenter le contraste et le laisser ici. Mais en général, ce que j'aime jouer avec le personnel, c'est comme jouer avec Hugh. Vous pouvez voir que vous pouvez maintenant changer complètement les couleurs que nous avons utilisées, et cela s'ouvre comme une perspective complètement différente sur l'approche de cela. Pour celui-ci, je pense que je vais aller avec quelque chose de plus comme jusqu'à ce que le violet ou comme quelque part ici, comme avoir le bleu et peut-être être quelque part là-bas. Revenons aux ajustements, et peut-être retournons au Hugh. Augmentons un peu la saturation afin d'obtenir plus de couleurs. Retournez aux réglages et peut-être aller et au mixeur de canaux, et puis obtenez juste le jeu avec les trucs. Je fais souvent des expériences avec toutes ces choses jusqu'à ce que j'arrive au point que j'aime vraiment ça. J' aime ce que je reçois, en gardant également à l'esprit que ce que j'enregistre en ce moment est complètement site expérimental, je ne sais pas ce que je vais faire avec celui-ci et pourrait finir par être aussi vraiment mauvais, je ne savais pas. Jouer avec ces couleurs et aussi avec la balance des couleurs, parfois cela fonctionne. Peut-être que cette fois-ci pas beaucoup, mais je vais revenir à, jouons un peu avec le Gamma et peut-être un peu le Gamma et peut-être Vibrance et Saturation. Eh bien, je vais revenir à la saturation et peut-être la changer un peu, et voir ce qu'on peut obtenir vraiment comme ça maintenant. Comme ici, je pense que c'est un bon endroit pour couronner loin, mais je vais aussi utiliser peut-être où était la balance des couleurs ? Jouez un peu avec ça, j'aime ça. Je creuse vraiment cette partie ici. Si vous ne voyez que ces parties ici, je les aime vraiment comment elles peuvent arriver. Mais laissons-le pour l'instant dans ce et peut-être juste ajouter au-dessus de tous ces niveaux, et voir ce que nous pouvons, oups. Peut-être ne pas utiliser cela, peut être utilisé, voyons. Exposition. Encore une fois, nous l'avions avant, mais comme ça. Habituellement, ce que j'aime aussi faire avec le personnel, c'est que j'aime le recadrer en général. Si vous prenez l'outil de recadrage, vous pouvez simplement aller dans cette partie ici et l'utiliser sur un seul. Si vous prenez ces photos avec votre appareil photo, c'est comme une haute résolution, vous pouvez obtenir de belles photos nettes de celles-ci. Si parfois le personnel ne sont pas si propre ou pas le pointu, vous pouvez aller à Filtrer et aiguiser, peut-être à un certain aiguiser intelligent, et vous pouvez voir, et vous pouvez jouer avec cela et obtenir un peu. J' espère que ce rapide parce que parfois cela prend du temps pour des images plus grandes, mais je pense que cela va bien fonctionner pour celui-ci. Vous pouvez même appliquer un peu de bruit. La texture devient comme ça. J' aime ça parce qu'il ressemble à vintage et donne une sensation vraiment agréable. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est peut-être que vous pouvez utiliser de la peinture à l'huile, mais je vais vous montrer comment faire toute la peinture sur les autres. Pour celui-là, je vais juste le garder ici, et peut-être que je vais retourner avec une récolte parce que je veux te montrer autre chose. J' aime garder l'édition de ceux-ci de cette façon avec des ajustements et les avoir dans des calques. La raison pour laquelle je fais cela est parce que si je veux appliquer le même montage, j'ai fait deux celui-ci aussi aux autres et continue d'avoir cela pour différentes variations, et puis à partir de cela je peux exporter différentes images. Dans ce cas, je vais simplement regrouper tous ces, sélectionnez-les en maintenant Maj sur votre clavier, et appuyez sur Commande « G » et ajoutez-le. Maintenant, si je supprime ça, nous allons revenir à ce que nous avions auparavant, qui était fondamentalement ça, et vous pouvez voir que c'est une grande différence par rapport à ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais aller dans le dossier et prendre une autre image de la même photo, de la même peinture. Je vais l'obtenir et l'éditer dans Photoshop à nouveau. Voyons, qu'est-ce qu'on va obtenir pour celui-là avec le même effet. Ici, tu y vas. Peut-être que pour certains d'entre eux, vous pourriez avoir besoin de jouer plus avec la luminosité et des trucs comme ça. Mais ouais, tu peux juste garder les trucs et jouer. Faisons-le peut-être pour l'autre. Peut-être que pour celui-ci va fonctionner aussi bien, mais voyons. Ça me semble plutôt cool, mais j'aimerais que celui-là essaie peut-être quelque chose de différent ou peut-être pas je ne sais pas. Assez avec celui-là. Avec la vidéo suivante, nous allons faire l'autre R20 et essayer d'appliquer des couleurs et des effets différents à cela également. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 9. Édition de texture: Hé, bienvenue. Pour l'instant, je pense que nous allons jouer avec l'autre image essentiellement celle-ci. Commençons par celle-là ou peut-être, voyons. Oui, commençons par celle-là. J' aime vraiment cette partie ici, j'aime le motif et la texture qu'il a créé. Prenons cela dans Adobe Photoshop. Comme le précédent, maintenez Alt et déverrouillez ce calque, accédez à Réglages. Refaisons la même chose, comme Invert. Parfois aussi garder comme ça et juste jouer avec vous, et ça marche. En fait, ça a l'air plutôt cool comme ça. Voyons si on peut inverser ça et ce qu'on obtient. Pas si bien en fait, mais qu'est-ce que je viens de faire ? Non. Augmentons la couleur, la saturation et puis jouons avec cela un peu plus. On peut peut-être ajouter un peu de Contraste. Mais tu vois, voici ce que je n'aime pas, peut-être que c'était mieux avant. Revenons en arrière. Comme je l'ai dit, c'est complètement expérimental pour moi aussi, je suis juste en train de jouer avec ce truc. Je ne sais pas ce que je vais finir par faire. Peut-être que ça va vraiment mal paraître. C' est à vous d'expérimenter avec ça et de trouver des trucs. Allons peut-être à Channel Mixer et jouons un peu avec cela aussi, avec les greens. Peut-être que ce qu'on fait, on a essayé avant, je pense que c'était l'équilibre des couleurs. Celui-ci donne parfois des effets vraiment agréables parce que vous pouvez jouer avec les balances des couleurs et vous donner des priorités à différentes couleurs. J' aime vraiment celle-là en fait. Je pense que je vais juste le garder ici, ou peut-être juste ajouter de la vibrance et augmenter la saturation peut-être ou peut-être pas. Vous pouvez jouer avec eux en fait toute la journée. Je vais regrouper toutes ces modifications et retourner au dossier et peut-être en prendre un autre. Voyons voir, peut-être celle-là. Mettons-le en dessous de ça. Vous voyez que ça a bien fonctionné parce qu'on a, encore une fois, un autre effet ici. Lorsque vous les faites glisser, il va les appliquer en tant qu'objets intelligents. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites Rasterize Layer va travailler plus vite de cette façon. Ce que j'aime faire d'habitude, c'est comme utiliser de la peinture à l'huile, mais je ne sais pas pourquoi cela ne montre pas pour cela, je dois le comprendre. Quelle est la raison pour laquelle ça ne marche pas ? Pourquoi ça ne se montre pas ? C'est bizarre. C' est une première fois que c'est arrivé, mais je vais le comprendre pour la prochaine vidéo, donc je vais probablement le montrer sur la prochaine vidéo comment le faire. Mais pour l'instant, nous allons l'appliquer à ceux-ci aussi bien du bruit et voir comment cela se produit. Peut-être un peu d'affûtage, peut-être que je dois faire l'affûtage avant Smart Sharpen. Cela prend parfois du temps à rendre car c'est une grande image. Mais comme vous pouvez le voir, nous jouons juste avec les ajustements, vous pouvez trouver différentes couleurs. Peut-être que pour celui-ci, je n'ai pas utilisé l'effet Inverser, mais il est encore sorti assez sympa je pense, et vous pouvez utiliser les résultats de ceux-ci très souvent dans des choses différentes. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez recadrer ceci et vous pouvez obtenir différents éléments. Par exemple, vous pouvez obtenir cette partie ici mais juste avec le cercle pointant ici, me semble plutôt cool. Mais aussi cette partie et cette partie a l'air très agréable. Mais cette partie ici est mon préféré parce que c'était une telle coïncidence dans un sens, j'ai essayé avant une fois et ça a fonctionné. Je veux dire, en utilisant le splash du blanc parce que si vous jouez avec un pinceau ou avec un outil, vous pouvez remplacer cela, mais dans certains endroits, vous pouvez laisser le splash comme les points blancs là-dedans, et semble plutôt cool. Ceci est fait et appliquons un peu de bruit maintenant. Ce point semble aussi bien. Je pense que je vais juste recadrer une partie de ça pour que vous puissiez voir la culture. Je vais recadrer celle-ci, cette partie ici. Peut-être juste le faire de cette façon, juste pour l'image et obtenir un peu plus de Contraste parce que je ne veux pas affecter le groupe, je le veux juste pour celui-ci. Je vais enregistrer cela sur le bureau, 01, pas comme un PSD, JPEG je pense fonctionnerait, de haute qualité. Retournons en arrière. Peut-être qu'est-ce qu'on peut tirer d'autre de ça ? Peut-être qu'on peut prendre une image de cette façon et on peut faire tourner ça à 90 degrés. On peut l'utiliser de cette façon. Sauvegardons cela aussi, bureau 02. Je peux le faire plus tard, mais revenons à l'autre, celui-ci. Je creuse vraiment cette partie ici, ça me semble incroyable. C' était si bon qu'on a essayé cet effet d'éclaboussures. Encore une fois, c'est plutôt cool. Ajoutons un peu de contraste à cela. Revenons à la saturation et changeons cela, peut-être que nous pouvons obtenir une couleur différente, comme ici aller à Channel Mixer et jouons un peu plus avec les trucs, juste au cas où peut-être que nous pourrions trouver avec quelque chose de différent. Ecoute, maintenant on va quelque part parce que j'introduit nouvelle couleur là-dedans parce qu'elle est complètement bleue et qu'on a ce rose là-dedans. Je vous recommande fortement de passer temps à jouer avec ces trucs parce que, je ne sais pas, vous pouvez faire autant de choses cool en les changeant et en les déplaçant. Faisons peut-être Channel Mixer à nouveau et voyons ce que nous pouvons changer pour cela. Comme je l'ai dit, je l'aime juste ici. Comme je l'ai déjà dit, il suffit de jouer avec ça et vous pouvez trouver des trucs différents. Je vais juste sauver ça tel quel. C' est le numéro 03, Enregistrer. Sur la vidéo suivante, je vais ouvrir l'image suivante et l' éditer aussi. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 10. Peinture à l'huile dans Photoshop: Hé, bienvenue à tout le monde. Comme vous pouvez le remarquer ici d'abord, j'utilise un autre ordinateur pour celui-ci et j'ai déjà ouvert l'image, je vais l'ajouter ici. Mais la raison pour laquelle j'utilise un ordinateur différent est que si vous avez remarqué sur la classe précédente, j'ai essayé de travailler avec de la peinture à l'huile dans Photoshop et apparemment je n'ai jamais fait cela sur mon ordinateur où j'enregistre les classes et que est un ancien Mac. Apparemment, je n'ai pas de processeur graphique OpenCL sur cet ordinateur. J' avais besoin d'obtenir mon nouveau MacBook Pro, je suppose que c'est 2015, pour l'utiliser. Dans le cas où vous n'obtenez pas cet effet ou il est grisé ou quand vous allez aux filtres, si vous allez à Filtrer et allez à Styliser et peinture à l' huile est grisée comme la vidéo précédente, probablement vous devez soit passer en mode RVB ici, ou peut-être vous pouvez aller dans Préférences et aller à Performances, Paramètres avancés, et cliquez ici utiliser OpenCL si vous n'avez pas cliqué sur ce bouton. Pour moi, je n'ai pas besoin de faire ça. Mais pour certains ordinateurs, cela peut nécessiter cela. Vous pouvez activer l'outil de peinture à l'huile. Mais si ce n'est pas le cas, je suis désolé, mais ce n'est pas vraiment nécessaire parce que nous allons toujours les utiliser et les ajouter d'une manière différente. Mais cet effet est plutôt cool, donc je voulais vraiment te montrer. Continuons, et comme avant, je vais juste doubler et déverrouiller ça. Je vais aller à peut-être inverser pour celui-ci, puis aller à Luminosité et Contraste. Je l'aime ici, mais je voudrais jouer plus avec la teinte et la saturation à nouveau afin que nous puissions jouer un peu plus avec les couleurs. Pour celui-là, j'aime bien celui-là, mais je pourrais jouer avec le mixeur de canaux et voir ce qu'on peut faire ici. Allons faire tomber le blues. J' aime ça maintenant où il se dirige dans un sens. Je vais peut-être augmenter un peu ça, allons à Vibrance, obtenir un peu de vibrance, saturation, j'aime vraiment cette partie ici et certaines d'entre elles ici. Ça a l'air plutôt cool. Quelque chose d'autre que je peux vous montrer, c'est que peut-être pour ça ça ça va marcher. Je pense que si Filtrer, Styliser, et aller à la peinture à l'huile. Avec de la peinture à l'huile, vous pouvez jouer avec des outils maintenant, vous pouvez voir ici dans l'aperçu que vous pouvez en obtenir un vraiment sympa, comme je ne sais pas si vous pouvez remarquer, parfois cela peut rendre votre ordinateur très lent, mais vous peut remarquer que, laissez-moi juste zoomer là, vous voyez comme si vous avez ces effets huileux là-dedans. Tu peux jouer avec ça toute la journée, je suppose. Vous pouvez trouver tant de choses cool avec juste utiliser l'effet de peinture à l'huile aussi bien. Je vais juste appuyer sur « Ok » et voir ce que nous avons réalisé avec ça. Cela pourrait prendre un certain temps. Il le fait généralement parce que j'utilise aussi une grande image pour ceux-ci, mais je pourrais rester et jouer plus longtemps avec cela dans Photoshop et avec effet de peinture à l'huile et venir avec des choses différentes. Si je zoom ici, vous pouvez voir les détails et vous pouvez jouer avec de la peinture à l'huile et créer des trucs assez cool. Je vais juste enregistrer ceci, exporter ceci, et ensuite vous pouvez appliquer ceci. Je vais appliquer cette texture dans Cinema 4D. Si vous n'avez pas Cinema 4D, c'est bon, vous pouvez passer la vidéo suivante et passer à la suivante. Ça va être excitant, on va faire une affiche à la fin, et oui, on se voit sur la prochaine vidéo. 11. Créer des formes dans C4D: Hé, bienvenue à tout le monde. Sur les vidéos précédentes, nous avons vu comment nous pouvons manipuler les peintures que nous avons faites plus tôt aujourd'hui. Mais maintenant, nous avons sauvé puis exporté ceux. Allons voir ce qu'on a jusqu'à présent. Ce sont quelques-unes des exportations que j'ai faites, donc j'aime vraiment celui-ci et aussi celui-ci est similaire à la précédente, mais c'est assez cool parce que vous pouvez obtenir tant de détails. Aussi celui-là, j'aime vraiment ça et celui-là aussi. C' est l'un de mes préférés, et celui-ci aussi. C' est comme la même famille. Mais je veux dire, à peu près sûr que vous allez différents et ils auront l'air beaucoup plus différent que celui-ci, mais c'est assez cool parce que vous pouvez jouer avec ça toute la journée juste dans Photoshop et appliquer différents effets et ajustements et changer les couleurs et ainsi de suite. C' est la partie cool à ce sujet parce que vous pouvez juste jouer avec tous ces. Quelque chose de plus que je voulais comme un bonus que je n'ai pas mentionné auparavant est que si vous avez celui-ci, vous pouvez même aller à filtrer, rasterize couche, vous pouvez même aller ici comme filtre liquéfier. J' ai une classe complète à ce sujet où vous pouvez voir tout, mais vérifiez la classe précédente ici dans Skillshare et vous pouvez voir comment j'ai fait cela, mais comme avec ça, vous pouvez aller chercher l'outil Twill ou peut-être même celui-ci et juste étaler autour et vous pouvez le déformer autour et changer la forme de celui-ci beaucoup plus. C' est très excitant parce que vous pouvez obtenir autant de trucs cool en jouant avec elle. Désolé. Retournons ici. Comme je l'ai dit, c'est ce que j'ai exporté et c'est ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Ceci est terminé tutoriel expérimental. Je ne sais pas non plus ce qui va être à la fin, donc comme toutes mes classes, c'est un style que je préfère faire parce que c'est exactement comme ça que je fais mes sondeurs tous les jours. La prochaine chose est que nous allons appliquer ces textures dans Cinema 4D et voir ce que nous pouvons y parvenir. Je vais aller au cinéma 4D et ce que je vais créer c'est, je vais créer un cercle, une sphère. Je vais juste le rendre plus grand. Je vais montrer des lignes. Maintenant, je vais changer la mise en page pour sculpter. Sélectionnez celui-ci, puis vérifiez celui-ci. Maintenant, vous pouvez subdiviser ceci et créer plus de polygones pour celui-ci. Je ne vous recommanderais pas d'aller plus dessous de 282.000 parce que votre ordinateur va encore tomber. Je vais aller à l'affichage et à l'ombrage. Je vois juste ça, ça bouge juste, mais ça va prendre plus de temps pour le rendre, si tu le fais de cette façon. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux couper ce cercle, cette sphère, et ajouter des formes inégales. Pour faire ça, il y a tous ces outils ici. Je vais aller avec peut-être gonfler. Je vais juste augmenter la taille et la pression et vous pouvez le voir ici. En faisant cela, vous pouvez simplement commencer à jouer avec, cette sphère et plus vous le tenez et plus vous le déplacez plus cela se déforme d'une manière afin que vous puissiez créer ces formes inégales. Vous pouvez même saisir peut-être la pincée, juste comme le rendre plus grand et vous pouvez créer ce truc avec ça. J' aime vraiment la cire parce qu'elle lisse quelques trucs autour et ensuite vous pouvez aller gonfler à nouveau, vous pouvez créer ces surfaces inégales comme ça. J' aime vraiment faire ça. Vous pouvez jouer avec tous ces outils ici, faire attention que vous n'arrivez pas à ce point, donc je vais juste revenir en arrière peut-être juste un peu ici, et ne pas jouer plus avec ça. Je vais aller à Layout et Standard. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux créer un nouveau matériel. Il suffit de double-cliquer dessus, d'ouvrir le matériau, d' aller à la couleur, et au lieu de la couleur, nous allons utiliser la texture. Ce que je vais faire, c'est retourner finale et je vais utiliser une de ces images. Voyons ce qu'on peut utiliser, peut-être celui-là, j'aime vraiment celui-là, essayons celui-ci et voyons à quoi ça va ressembler. Glisser-déposer ici, il vous demande de le déplacer. Non. Appliquons ceci à cela et voyons si nous entrons dans cela, à quoi cela va ressembler. Maintenant, vous pouvez aller ici et la réflectance, juste peut-être le faire tomber un peu. Ça n'a pas l'air si mal. Essayons une texture différente, juste pour voir comment cela va jouer avec les autres. Non. Voyons juste ça dehors. J' aime celui-là. Vous voyez, juste faire ça, vous pouvez obtenir ces formes et ce genre de choses très faciles et ils vont avoir l'air assez cool, donc ce que je vais faire maintenant c'est juste venir ici, changer la largeur et le faire quelque part 5 000 par 5 000. Ensuite, pour enregistrer, je vais le changer en PNG, mais je veux aussi que le canal alpha soit vérifié, donc je n'ai pas eu un fond sombre quand j'ai rendu ceci. Je vais juste zoomer quelque part ici et peut-être essayons avec un motif différent avec une texture différente. Désolé. Essayons avec celui-ci peut-être et voyons ce qu'on a. Eh bien, ça a l'air cool. Quelque chose d'autre. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller dans Paramètres ici, affecter et ajouter l'occlusion ambiante, puis l'éclairage global. C' est délicat parce que je préfère garder mes nuances au dégradé bleu et blanc. Maintenant, nous allons avoir besoin d'utiliser un peu d'éclairage là-bas alors utilisons peut-être des projecteurs. Zoom arrière et changeons ces pour obtenir une meilleure couleur. Zoom et voyons à quoi cela ressemble avec cet ombrage. Donnez à votre esprit que tout en faisant cela, vous allez le faire, je ne sais pas pourquoi la lumière n'apparaît pas là. Peut-être que je fais quelque chose de mal. D' accord, au prochain cours, je vais juste enlever ça et le laisser, je vais juste retourner ici et l'occlusion ambiante, essayons-le comme ça. J' aime ce que c'est devenu. Vous pouvez voir que ces détails là-bas, qui lui donnent une belle touche et réflectance. On peut le faire tomber un peu et voir ce qu'on peut faire. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais les exporter et essayer autre chose ici, dans le cinéma 4D, quelque chose que j'essaie souvent aussi. Rendez-vous sur la prochaine vidéo pour manipuler cela encore plus. 12. Deuxième forme en C4D: Hé, bienvenue. Comme je l'ai dit, pour celui-ci, nous sommes toujours au cinéma pour D, donc nous allons essayer quelque chose de différent. Je vais reprendre une autre sphère, je vais la rendre plus grande. Je vais juste le placer quelque part au milieu ici. Ce qu'on va faire est de créer un autre, peut-être que nous pouvons utiliser celui-ci en fait. Appliquez-le ici et voyez à quoi cela ressemble. Désolé pour ça. J'ai besoin de supprimer le précédent ici. On a celui-là. Vous pouvez voir que nous avons aussi celui-ci. Aussi, ça me semble plutôt cool, j'aime vraiment ça. Peut-être que je vais l'utiliser. Mais ce que vous pouvez faire d'autre, c'est que si vous allez à ce matériau, vous pouvez double-taper, aller ici et vous avez le déplacement. Si vous allez à un déplacement et dans le déplacement utilisez la même texture que vous utilisez pour la couleur, vous pouvez obtenir des résultats vraiment assez cool comme je les attrapais ici, vous savez. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela est en train de se déplacer. Peut-être que vous pouvez également vérifier le déplacement du sous-polygone, mais cela va juste rendre le rendu encore plus lent, mais voyons ce que nous avons obtenu. Cela a bougé un peu, mais voyons si je les change. Plus vous changez ce personnel, plus vous allez obtenir. Changeons la Masque. Peut-être changer ça. Tu vois, on y arrive. Prenons celui-là et voyons ce qui se passe. Et si on augmente le sous-marin ? C' est plutôt cool. Mais je pense que nous devons cliquer dessus pour voir les résultats. Je pense qu'on ne voyait rien et je me demandais quel était le problème. Portons le niveau de subdivision à quatre. Peut-être décochez ça et voyez ce qu'on peut obtenir. Nous y sommes. C'est ce que je voulais obtenir. Maintenant, vous pouvez juste jouer avec ce truc. Vous pouvez obtenir des formes vraiment folles en fait. Regardez-les. N'est-ce pas incroyable ? J' adore faire ça. Ce que vous pouvez également faire, c'est vous pouvez aller à la surface de subdivision, puis les saisir et les mettre en dessous. Cela va lisser tous les bords et le rendre encore plus lisse et ne pas l'avoir si forte en général. Mais voyons ce qu'on a. Vous pouvez jouer avec toutes les formes et tous les éléments là-dedans et vous pouvez obtenir des trucs vraiment fous en fait. Celui-ci est sorti gentil. Je pense que vous pouvez jouer avec différentes textures. En fait, je n'aime pas ça. J' ai aimé ce qu'il était avant sans ça. Peut-être que pour celle-là, je vais changer la couleur seulement. Vous n'aviez pas besoin de garder la même couleur et le même déplacement. Parce que ce qui se passe, c'est qu'il tend la main au contraste de la texture et essaie de déplacer celle-ci. Dans le cas où nous changeons la couleur, il va juste la déplacer avec cette texture, mais avec une couleur différente. Prenons une texture différente peut-être. Prenons celui-là. J' aime vraiment celle-là et je vois comment ça va devenir. Voyons voir. En fait, ce n' est pas si mal. Je vais rendre ça aussi. Ou peut-être puisque nous les faisons, essayons avec une texture différente. Peut-être avec la précédente. Avec le premier, nous l'avons fait. Voyons comment ça va ressembler. Plutôt cool. Vous pouvez aller au déplacement et aussi juste jouer avec cela et voir ce que vous pouvez trouver. Parce que je suis presque sûr que différentes formes vont apparaître à chaque fois en déplaçant ça. En voici un autre. Je vais jouer un peu plus avec ça. Je vais exporter tous ces trucs et les ajouter dans Photoshop, puis construire l'affiche pour la fin. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 13. Réalisation de l'affiche: Hé, bienvenue. Après avoir joué avec Cinema 4D, je suis venu faire ce truc et rendre celui-ci et aussi celui-ci. Je ne suis pas si heureux avec eux, mais je pense que si je joue plus avec, je peux trouver de meilleures choses, mais je pense que certaines d'entre elles fonctionneront très bien. Je vais l'attraper pour l'instant, éditer dans Photoshop. Je vais à la commande A, sélectionner tout, Commande+C, copier, et aller au modèle ici où j'utilise pour créer les affiches presque tous les jours. Je vais le coller ici. C' est une nouvelle couche. Je vais aller à la commande T pour libérer la transformation. Je vais juste agrandir et l'avoir ici. J' aime vraiment celle-là comment il reste avec le gris en fait. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller à Réglages, Luminosité, et augmenter un peu cela et le contraste et voir ce que nous pouvons réaliser avec cela. Ce que je veux faire avec cela maintenant, c'est que je vais aller à Filter, Liquefy et peut-être que je peux augmenter un peu la taille. Je peux juste changer la forme comme ça un peu plus et peut-être ces coins. Je le fais souvent parce que juste le fait répandre beaucoup mieux dans toute la mise en page de l'affiche. Peut-être que nous pouvons essayer avec l'outil de sélection, seulement cette partie au milieu. Je vais juste au hasard ici. Peut-être jusqu'ici, en sélectionnant cela, puis Commande+J pour dupliquer cela. Je vais aller Commande+Maj+U. Je vais écraser ça. Aller à Réglage de l'image, Luminosité et Contraste. Je vais réduire la luminosité et augmenter le contraste. Je veux avoir ça au milieu qui devient de plus en plus sombre et j'aime vraiment celle-là. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer un nouveau calque Commande+Maj+N et obtenir l'outil Pinceau. Augmentez la brosse et assurez-vous que vous avez votre propre mode, Dissoudre. Vous obtenez l'obscurité complète ici, et sélectionnez le calque au-dessus de l'autre calque et faites un clic droit et créer un masque de découpe et obtenir le pinceau avec un B. Maintenant commencer à peindre ici afin que nous puissions obtenir certaines parties de ceux-ci qui ressemble c'est sur le fond. Faire cela souvent avec ces affiches parce qu'il donne un sentiment différent plus comme organique à elle. Peut-être que vous pouvez changer l'arrière-plan. Peut-être qu'on peut avoir quelque chose en violet, pour que cette chose puisse se démarquer plus. Peut-être que je peux créer un nouveau calque. Obtenez un rectangle et ajoutez-le derrière ceux-ci. Jouons un peu avec ça. Peut-être qu'on peut avoir une large boîte sur le fond. Ça marche pour moi. Peut être aller avec un violet plus foncé ou quelque chose comme ça. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Allez chercher le pinceau, assurez-vous que la couche est à l'arrière de la forme. Je vais juste peindre ici, ça ressemble plus à une ombre de ça. J' aime vraiment ça. Je vais faire une nouvelle couche ici. Je vais changer la taille pour vraiment petite de la brosse. Je vais changer la couleur en blanc et peut-être maintenant je peux commencer à faire quelque chose que je fais souvent dans toutes les classes. Vous avez vu cela faire de petites lignes. Je les aime parce qu'ils donnent un sentiment différent. Comme plus grogneux. Mais ouais, tu peux essayer autre chose. Vous pouvez aller à Réglages et vous pouvez aller à Balance des couleurs. Vous pouvez même changer complètement les couleurs de l'affiche, en fonction simplement de ce genre de choses. Tu vois que c'est plutôt cool. Peut changer le remplissage complet de l'ensemble, mais juste faire ce truc. Je fais souvent ça parce que j'aime vraiment ce que tu peux finir par faire. Vibrance, saturation peut-être un peu plus haut, peut-être que je vais m'en sortir. Mais je creuse ça et j'aime vraiment le. Comme je l'ai dit, vous pouvez même ouvrir les autres outils. Allons chercher les autres exportations, voyons une autre, peut-être celle-là. Je vais saisir cet éditer dans Photoshop. Il va le rendre plus grand ou je peux aller à la luminosité, augmenter la luminosité et le contraste. Ensuite, peut-être un peu plus de teinte et augmente la saturation. Peut-être que nous pouvons changer les couleurs et voir ce que nous pouvons faire. Mais moi où il était ici. Vous pouvez même introduire des parties de ceux-ci. Vous pouvez récupérer à nouveau l'outil de sélection. Vous pouvez saisir seulement quelques parties de ces dupliquer et ensuite utiliser certaines d'entre elles aussi bien dans la conception. J' espère que vous avez vraiment apprécié cela parce que c'était une longue classe et c'était une classe différente de toutes les autres. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu finis par faire avec toutes ces techniques que je t'ai montrées en jouant avec de la peinture acrylique et en manipulant ça dans Photoshop. Ensuite, en utilisant Cinema 4D et utilisez les textures que nous avons créées comme matériau pour différentes formes. Je pense que vous avez tellement d'espace et de place pour expérimenter ce cours. Je suis vraiment, vraiment impatient de voir ce que vous pouvez finir faire et de m'assurer que vous soumettez les projets ici dans Skillshare, afin que je puisse les vérifier, vous donner des commentaires, et aussi vous aider si vous êtes coincé sur quelque chose. Si vous n'avez pas eu la chance d'utiliser Cinema 4D pour cette classe, vous pouvez même utiliser ces textures et créer quelque chose par vous-même. Mais je vais mettre à jour ce cours dans les prochaines semaines et peut-être que je vais ajouter une nouvelle vidéo, alors restez à l'écoute. Je vais créer une 3D similaire à celles-ci sans utiliser Cinema 4D du tout. Ce sera un tout nouveau niveau d'expérimentation parce que nous utilisons beaucoup d'outils. Comme je l'ai dit, je suis vraiment impatient et merci rester avec moi pour ce long cours et de vous voir sur le prochain. 14. Cours bonus: Hey tout le monde, bienvenue et c'est une classe bonus et j' espère que vous avez vraiment appris quelque chose de l'affiche précédente mais j'ai décidé que je vais utiliser l'un des autres rendus que nous avons exportés avant et faire une autre affiche et il y a aussi va être une autre classe bonus peut-être dans quelques semaines pour adopter quelque chose dans Illustrator en utilisant les textures. Ce sera cool, je suppose, mais jusqu'à plus tard, j'ai décidé de l'ajouter plus tard parce que ça pourrait être trop pour commencer avec cette classe en ce moment. Choisissons quelque chose à partir de ceux-ci. On les utilise. C' était mon préféré, mais allons-y avec celui-là. Je vais ouvrir ça dans Photoshop. Je vais tout sélectionner, copier et revenir ici, le coller, l'ouvrir, juste étendre un peu pour le rendre plus grand. Je pense que c'est bon ici. Ce que nous allons faire maintenant, il va revenir à des ajustements, peut-être sur la balance des couleurs et jouer un peu avec ça et voir ce que nous pouvons faire. Voyons voir. J'aime celle-là parce que vous voyez qu'un peu de violet commence à apparaître là-dedans. Peut-être que je peux jouer un peu avec la luminosité et le contraste. C' est cool, j'aime ça. Je pense que je vais le garder tel qu'il est pour l'instant et peut-être qu'on peut ajouter des ombres à l'arrière. Créons un nouveau calque, Command Shift N et amenons ce calque à l'arrière et saisissons certaines de ces touches d'outil en bleu ici et obtenez le pinceau, assurez-vous que le pinceau est en dissolution et commençons à peindre quelque part ici. Peut-être qu'on peut ajouter des parties plus violettes là-dedans, quelque part ici. Je voudrais également ajouter un peu d'orange dans une partie de celui-ci. Peut-être ces orange ici, comme quelque part dans le coin là-bas. J' aime ça. Que faire si nous ajoutons comme un rectangle sur l'arrière-plan ? Cela n'a pas l'air si mal en fait, mais je n'aime pas cette orange appliquée autant là. Peut-être qu'on peut aller avec plus sombre. Je suppose que ça marche. Nous pouvons le laisser comme ça pour l'instant, mais peut-être que nous pouvons ajouter comme créer un nouveau calque et peut-être que nous pouvons ajouter un autre rectangle ici mais cette fois nous ajoutons ceci sur le dessus. Laissons-le ici ou peut-être ajouter un dégradé à cela. J' ai déjà utilisé ce dégradé sur un poster différent mais oui, peut-être que nous pouvons créer un peu d'ombre et ajouter de l'ombre à ceux-ci comme créer un nouveau calque, un coup de pinceau, changer la couleur peut-être à celle-ci ici et juste la peinture. Comme ceux-ci et peut-être que nous pouvons simplement sélectionner pas tout comme ici et je vais appuyer sur Commande J puis supprimer le calque précédent. On a cette ombre quelque part ici, on dirait qu'elle est à l'arrière de ce rectangle, je suppose. Qu' est-ce qu'on peut faire d'autre ? On peut jouer avec ça toute la journée en fait. Je suis vraiment curieux de voir ce que vous allez finir par faire parce que je suis aussi assez sûr que les textures de peinture que nous avons fait ne sont pas comme les miennes et je suis vraiment curieux de voir ce que vous allez finir faire et ce que les couleurs vont être et ce que les formes vont être, mais dans ce cas, je ne sais pas. Je voudrais ajouter à cela un rendu peut-être ou peut-être pixelate aller à la mosaïque. Beaucoup d'entre vous m'ont posé des questions à ce sujet, donc si vous faites la mosaïque, vous venez de voir ce qu'elle peut faire, mais ce que je préfère habituellement aussi est peut-être sélectionner une seule partie de celui-ci ou peut-être juste comme cette partie ici. Sélectionnez ce calque et appuyez sur Commande J, qui est dupliqué sur différents calques, alors vous pouvez maintenant aller à filtrer, pixéliser et mosaïque pour obtenir ceci. Vous pouvez jouer avec ça peut-être si vous voulez des carrés plus petits, mais j'aime vraiment ça et me semble bien dans un sens, peut-être qu'on peut les faire à l'arrière. On peut le rendre un peu plus grand comme ça pour voir un peu plus de la division ici, j'aime ça, mais oui, j'espère que vous avez appris quelque chose de ces cours bonus aussi. Je pensais juste que je pourrais vous donner plus d'espace ou plus de choses pour jouer et expérimenter et puisque nous avons exporté quelques uns comme quatre rendus et avec la texture du cinéma 4D, j'ai pensé que vous pourriez jouer avec ceux-ci et créer quelque chose de cool. Je vais juste enregistrer ceci et je pense que quelque chose d'autre que vous pouvez faire en fait est que si vous pouvez venir ici et obtenir celui-ci par exemple, vous pouvez ouvrir ceci dans Photoshop, copier et venir ici. Peut-être que vous pouvez même utiliser celui-ci et faire autre chose avec celui-ci, mais vous pouvez même venir chercher un de ceux-ci, peut-être le bleu parce que j'aime vraiment celui-là. Ouais, tu peux ajouter ça ici et juste comme ça. C' est fondamentalement une image différente et vous pouvez l'utiliser pour créer tant de choses cool comme si je sélectionne seulement le haut, dupliquer que je vais appuyer sur Command Shift U, cela le rend saturé. Ensuite, je peux aller à la luminosité et au contraste, abaisser cela et augmenter le contraste. Tu peux avoir cette partie noire là-bas. Fondamentalement, vous pouvez jouer avec ce truc toute la journée et vous pouvez trouver tant de choses cool. Je vous recommande fortement à tous de soumettre vos projets et je vais vous donner commentaires parce que j'ai vu beaucoup d'entre vous qui essayent mes tutoriels et essaient de faire des choses, je recommande fortement également que vous ne le faites pas exactement faites-le comme le mien et assez sûr avec cette classe, vous ne serez pas similaire à celle-ci parce que dépend quelles couleurs vous allez utiliser sur le mélange avec des acryliques. Je suis vraiment impatient comme je l'ai dit de voir ce que vous allez faire et oui, je vais poster une nouvelle classe bonus plus tard. Merci d'être avec moi dans cette longue classe et j'espère que vous avez apprécié et que vous avez appris quelque chose. On se voit au prochain cours, je suppose. Au revoir