Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Vasjen Katro. Je suis graphiste et web designer. Il y a un an, j'ai commencé un projet appelé Baugasm où je me suis mis au défi de concevoir une affiche pendant un an et j'ai également partagé quelques cours ici à Skillshare sur la façon dont je fais ces affiches. Aujourd'hui, j'ai conçu l'affiche, jour 364, est
fondamentalement un jour de plus pour aller et terminer l'ensemble du projet. Je voulais partager avec vous cette technique assez cool où j'ai créé ces formes abstraites et dégradés abstraits et nous allons travailler principalement sur Adobe Photoshop, mais aussi sauter pour quelques petites choses dans Adobe Illustrator. Mais oui, dans ce cours, vous allez voir comment faire toutes ces affiches. Fondamentalement, le milieu, le grand, va être celui que nous allons commencer à faire du début à la fin. Mais avec la même technique, vous pouvez l'appliquer et créer des affiches similaires comme les autres. Donc, je suis vraiment excité de partager ça avec vous et je suis vraiment excité aussi d'avoir vos commentaires et de voir ce que vous allez finir par faire. Assurez-vous donc de voir les vidéos suivantes. J' espère que tu vas apprendre à faire des trucs plutôt cool comme ceux-ci. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. Au revoir.
2. Gradients Photoshop: Hey, merci d'avoir rejoint la classe et aujourd'hui nous
avons une technique vraiment excitante pour vous tous qui sont nouveaux dans cette série Baugasm. Baugasm signifie projet que j'ai commencé il y a exactement un an où j'ai décidé de me défier et de créer une affiche tous les jours pendant près d'un an. Cette classe est l'une des séries et fondamentalement aujourd'hui je vais
vous montrer comment vous pouvez créer des formes abstraites
et des dégradés, et nous allons travailler essentiellement et surtout sur Photoshop, mais je vais vous montrer aussi quelque chose sur Adobe Illustrator où vous pouvez générer des dégradés. Mais fondamentalement, la plupart du travail va être en baisse sur Adobe Photoshop. Ce qu'on va faire aujourd'hui, c'est quelque chose de semblable à ceux-ci, comme si c'était une affiche d'hier, puis celle-ci. J' ai utilisé la technique pour créer celui-ci, et celui-ci et quelques autres, aussi celui-ci. Beaucoup d'entre vous ont demandé comment je les crée. Fondamentalement, il y a une technique simple comment faire cela, mais la technique est simple mais le processus et la création de la bonne image pour utiliser cette technique, c'est compliqué, et c'est plus comme un essai et une erreur. Vous devez essayer quelques images et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je vais aller sauter sur Adobe Photoshop. Ici, j'ai le modèle pour l'affiche d'aujourd'hui, fondamentalement comme dans toutes mes classes. Ce que je vais faire maintenant, c'est totalement expérimental. Je sais quelle technique je vais utiliser, mais je ne sais pas comment le processus va finir par être à la fin de cette classe. Je vais faire des expériences différentes. Je vais jouer avec des trucs différents, donc fondamentalement vous allez passer par tout le voyage de tous les jours, comment je conçois les affiches. Commençons. Comme vous pouvez le voir ici sur la droite, j'ai un groupe avec ce modèle que j'utilise dans toutes les affiches et puis il y a un calque avec une couleur qui est l'arrière-plan. J' ai l'arrière-plan, peut-être dans cette couleur. Peut-être que je vais le rendre un peu plus foncé. L' idée est que nous devons créer des gradients expérimentaux. En fait, ma première classe ici dans Skillshare parle créer des dégradés de décalage dans Adobe Illustrator. Après cette vidéo, je vais vous montrer comment faire cela rapidement sur Adobe Illustrator à nouveau, donc c'est comme une technique supplémentaire bonus pour ce tutoriel, mais maintenant je vais essayer d'expérimenter et de créer quelque chose dans Adobe Photoshop. Voyons ce qu'on peut finir par faire. vais me concentrer sur les couleurs que j'aime vraiment,
qui est bleu, violet,
rouge, peut-être un peu de turquoise, peu de jaune, peut-être que je vais jouer aussi un
peu avec le rouge et l'orange et le jaune. Je ne sais pas. Ça va donner un effet de feu, mais aussi du bleu et des trucs comme ça. Essayons et commençons par faire un nouveau calque, Command Shift N, Control Shift N sur Windows. Assurez-vous que vous voyez ces claviers. Laisse-moi essayer à nouveau. Commande Shift N. Il est là. Nous avons la nouvelle couche ici, et ce que je vais faire, c'est aller chercher l'outil Pinceau, et je vais faire de l'outil Pinceau un à plumes. Sélectionnez l'un de ceux-ci et puis vous pouvez voir le noir, je ne sais pas, comme une bande en bas de l'écran où vous allez voir les raccourcis que j'appuie. Je ne dirai pas tout le temps ceux. Vous pouvez les voir ci-dessous. J' ai juste attrapé le pinceau et maintenant je vais sélectionner la couleur. Je vais y aller avec un bleu. Je vais commencer par le bleu et garder à l'esprit que je vais essayer quelques gradients et les avoir dans couches
différentes parce que quand je vais
essayer la technique pour créer cet arrière-plan offset, parfois vous doivent aller avec des couleurs différentes. Dans certaines couches, il va dominer le rouge, dans d'autres, il va dominer le bleu et le violet. Il faut que nous ayons ça. Mais dans ce cas, je commence par un nouveau calque et je vais juste dessiner avec un peu de bleu ici. Je vais peut-être en prendre un peu plus en violet et en ajouter ici. Encore une fois, rendons un peu plus lumineux violet. Peut-être que je vais aller avec le rouge, mais je suis plus en rouge dans l'orange. Ce sont les couleurs que je sélectionne, vous pouvez choisir ce que vous voulez, je suppose. Je choisis ces couleurs parce qu'elles vont vraiment bien ensemble en chemin. Je vais juste ajouter une partie minimale de cette couleur turquoise, jaune,
bleu et peut-être que j'ajouterai de l'orange quelque part ici et peut-être du jaune en partie là, et c'est la première couche. Je vais créer un nouveau calque. Je vais cacher ça et maintenant je vais créer un dégradé différent. Peut-être que cette fois je vais le faire avec la couleur primaire, ce sera, disons rouge. Peignez-le avec ce gros rouge, puis prenons un peu d'orange, et peut-être ajouter un peu de bleu ou de violet, un peu là. Je l'ai dans une couche différente. Créons un nouveau calque, et maintenant je vais faire quelques lignes violettes comme
ça et peut-être du violet ici, peut-être du bleu foncé quelque part là-bas, et peut-être du bleu différent. Je veux que ceux-ci ressemblent plus organique que plus comme dégradé lisse et toutes ces couleurs sont mélangées ensemble. C' est pourquoi j'essaie de créer
autant de variations de la même famille de couleurs, appelons-le. Je vais ajouter peut-être du rouge foncé là-dedans et peut-être du jaune juste un peu ici. Nous avons ces trois couches avec toutes ces formes. On peut utiliser les trois ou peut-être séparés. Eh bien, je vais utiliser peut-être seulement celui-là. Je ne sais pas. Je suis juste en train d'expérimenter ici, mais je sais ce que je vais faire. Dans ce cas, je vais peut-être dupliquer. Voyons comment
tout cela fusionner d'une certaine manière ensemble. Je pense que je vais dupliquer la couche 2, la commande J, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller se déformer, et peut-être faire un peu de distorsion comme celles-ci, et voyons à quoi cela ressemble. Aussi, j'avais une grippe et ma voix pourrait sembler bizarre. Mais tu dois me pardonner comme ça. Je ne peux rien faire. Je vais laisser aussi celui-là ici parce que ça a l'air bien, et c'était comme une technique différente que je viens de vous montrer. Tu pourrais faire ça et créer ça. Débarrasse-nous de tout ça. Ça a l'air plutôt cool en fait. Si vous faites ça gros, cela semble plutôt sympa, mais je vais toujours utiliser peut-être ceux-ci et le dupliquer, puis créer un outil de distorsion à nouveau et peut-être jouer un peu plus avec cela, créer quelque chose de similaire. L' ordinateur fonctionne comme un fou. Je ne sais pas si vous pouvez entendre le bruit de l'ordinateur. Je suis vraiment désolé si c'est ennuyeux. C' est un vieux MacBook, donc je ne peux rien faire pour le moment. Ça n'a pas l'air si bon en fait, mais je vais juste le garder ici. Je vais le rendre un peu plus petit et l'amener ici. Je vais juste y aller vite. J' espère que vous connaissez les bases de Photoshop comme Command T, est la transformation libre et juste le rendre plus petit. Je suis désolé, j'essaie d'être aussi rapide que possible avec ça. Je vais attraper l'outil Gomme et je vais supprimer une partie de cela. Faisons-le avec ça. Je vais juste le laisser ici. J' ai tous ces éléments dans différentes couches et nous allons essayer fondamentalement tous et voir à quoi ils ressemblent. ces vidéos, je vous ai montré comment créer ces dégradés dans Adobe Photoshop et comment jouer avec l'outil Pinceau et créer ces dégradés de maillage bizarres. Je ne sais pas comment les appeler. Mais sur la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez faire la même chose dans Adobe Illustrator, et ensuite nous allons revenir dans Adobe Photoshop où nous allons créer quelque chose d'assez cool, qui est faire cette forme liquide et peut-être ajouter quelques trucs de plus. Ça va être l'affiche d'aujourd'hui. Je dois le finir, puis peut-être y ajouter plus d'éléments. Ça va être cool. Rendez-vous sur la prochaine vidéo.
3. Gradients dans Illustrator: Hé, bienvenue. Donc, sur la vidéo précédente, je vous ai montré comment nous pouvons créer un Guardian upstart sur Adobe Photoshop. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez créer quelque chose de similaire sur Adobe Illustrator. Fondamentalement, j'ai un tutoriel complet sur la façon de faire cela. C' est ici, vous pouvez aller sur Skillshare, et vérifier sur Baugasm série numéro 1, c'est la première classe que j'ai faite. Mais je vais aller rapidement sur Adobe Illustrator et créer quelque chose de similaire. Donc je dessine juste un rectangle. Je vais enlever le coup et peut-être le rendre sombre. Bon, voyons si on est sur RVB. Non, nous ne le sommes pas. Je vais le rendre plus sombre. Maintenant, je vais choisir l'outil de purée et ajouter quelques parties aléatoires. Donc, je vais les sélectionner avec un et les rendre bleus avec un, à partir du mot-clé sélectionnez ces. Faites-les comme ça. Peut-être que certains d'entre eux ici, nous allons les rendre rouges. Peut-être qu'on va les rendre orange. Ajoutons un peu plus en sélectionnant ce point d'ancrage, celui-ci, celui-ci, ce point d'ancrage, et celui-ci, et peut-être celui-ci. Mettons-les plus en bleu violacé, d'accord. Donc celui-ci ici, faisons-le comme ça, peut-être ajoutons une autre clé d'outil quelque part ici. D' accord, et peut-être qu'on va devoir ajouter un peu plus de rouge. Peut-être que ça ici et peut-être d'autres ici. Je vais juste aller rapidement sur ces parce que si vous voulez apprendre à les faire, vous pouvez aller vérifier ce tutoriel. Mais pour ce cas, je vous montre juste un moyen rapide, pour ceux d'entre vous qui veulent expérimenter plus, et peut-être parce que je veux l'utiliser sur ce produit final. Donc j'ai celui-là. La façon dont je l'ai fait est assez simple. Je ne sais pas si vous suivez ou non, mais je viens de créer un rectangle avec une couleur, puis j'ai sélectionné l'outil de purée. Avec un outil de purée, il suffit de cliquer sur ce rectangle et d'ajouter des points d'ancrage. Pour chaque point d'ancrage, vous pouvez ajouter une couleur différente. Quelque chose de cool que vous pouvez faire avec ça maintenant est que, peut-être que je vais le faire pour que je puisse utiliser une donnée. Si vous allez juste ici sur Adobe Illustrator, faites un clic droit et vous allez peut-être avec un outil de rides, et vous faites le pinceau avec Alt et Shift, puis la drogue là. Vous pouvez réellement créer cet effet cool dans Adobe Illustrator. C' est quelque chose de vraiment sympa, mais je vous dis qu'Adobe Illustrator n'aime pas trop ça. Donc, si vous continuez à faire ça pendant très longtemps, ça va être très lent et vous pouvez déjà entendre le bruit de mon ordinateur, ça devient fou. Je vais juste copier ceci et ensuite peut-être
retourner à celui-ci et le coller à nouveau, celui que j'ai copié. J' en ai deux exemplaires au cas où je ne veux pas utiliser l'autre. En fait, dans celui-ci, vous pouvez même venir ici et avoir l'outil sergé, et vous pouvez créer des mash-ups folles comme ça. Je vais garder celui-ci et ouvrir celui-ci dans Photoshop. J' aime ça, comment ça s'est passé. Bon, donc sur la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer cet effet abstrait dans Adobe Photoshop. Donc c'était l'Illustrateur. Je vous ai montré différentes techniques sur la façon de créer ce gradient. Alors on se voit sur la prochaine vidéo.
4. Concevoir l'affiche: Hé, bienvenue. Ici, je suis sur Adobe Photoshop. Auparavant, si vous vous en souvenez, nous avons fait ces dégradés à l'aide de l'outil Pinceau sur Adobe Photoshop. Fondamentalement, la technique que je vais utiliser, et celle que vous êtes tous venus ici, je suppose, est assez simple, c'est sur Adobe Photoshop depuis très longtemps que je me souviens, mais c'est plutôt cool lorsqu'il est utilisé correctement et vous pouvez expérimenter avec elle et créer n'importe quoi. Quelque chose que je dois dire est que cette technique est assez simple. Vous devez vraiment jouer beaucoup pour le faire correctement. C' est pourquoi j'ai créé tant de calques et c'est pourquoi j'ai tant d'options pour en jouer un. Donc, si je n'aime pas celui-ci, je peux jouer avec l'autre ou je peux éditer ceci et le changer plus tard, et ainsi de suite et ainsi de suite. La technique s'appelle Liquify
, je suppose que vous le savez tous,
mais je le savais aussi. Je l'ai utilisé à des fins différentes, donc quand il s'agissait de concevoir, j'ai dit : « Oh, peut-être que je pourrais utiliser cette technique et créer des trucs vraiment cool. » J' ai le calque sélectionné, calque 1, et j'ai ce dégradé qui était sur le calque 1. Ici, sur Liquify, vous avez beaucoup d'options, mais dans ce cas, je vais utiliser l'outil Déformation avant et l'outil Tourbillon dans le sens horaire. Je ne connaissais pas le nom jusqu'à maintenant, mais d'accord. Je vais utiliser celui-là. Aussi, gardez à l'esprit que vous devez avoir toutes ces options ici,
100, la densité, le taux et la pression à 100,
et la taille, en fonction de la taille de votre document, il suffit de regarder ce pinceau que j'ai en ce moment, peut-être autour de ce taille. Ce que je vais faire avec le tourbillon, s'appelait ça ? Oui, c'était un tourbillon. Avec l'outil Twirl, je vais juste l'appliquer dessus, et cela va juste se disperser autour tout et
le rendre plus liquéfié et abstrait. Essayons ça. Plus je le garde comme ça, plus il se répand tout. Gardez à l'esprit que plus vous jouez avec cela, plus il va perdre ses détails. Donc je ne vais pas jouer autant avec ça, je vais peut-être rester coincé quelque part ici, et peut-être derrière. Gardez à l'esprit que vous avez aussi reconstruire, que vous pouvez appuyer dessus, et puis si vous jouez avec cela,
cela revient à ce que vous aviez avant. Tu vois, tu peux même faire ça. Je vais aller quelque part ici et cliquer sur OK. Voyons voir à quoi ça ressemble ici. C' est plutôt bon d'une certaine façon, mais je ne suis pas sûr de vouloir l'utiliser. Prenons l'autre, qui était celui-là. Faisons la même chose à cela, Liquifier et obtenir l'outil Tourbillon, et Voyons ce que cela peut créer. Je le garde juste enfoncé, et cela rend ces formes automatiquement générées. Je pense que c'est bon ici. Je ne veux pas exagérer avec ça. Peut-être que c'était bien si j'avais copié ça et fait une copie différente, mais je n'aime pas ça en arrière-plan. C' est arrivé vraiment sympa d'une certaine façon. Je vais juste garder celui-ci ici, et peut-être que je vais jouer un peu avec celui-ci. Je vais aller à nouveau à Liquify, puis juste jouer un peu avec cet outil. Laissons-le ici. Eh bien, je ne suis pas sûr. Cela a l'air vraiment sympa, et je pense que ce qui fonctionne vraiment avec cette technique est d'avoir des bords tranchants , ce qui
signifie que, revenons un instant, vous voyez, cela avant, avait ces bords tranchants. Ainsi, lorsque vous modifiez dans Liquify, cela crée également des arêtes nettes. S' il s'agit d'un dégradé lisse, il le garde lisse. Cela dépend de la façon dont vous l'aimez, mais pour moi, cela fonctionne mieux et semble mieux. Mais je suis vraiment curieux de voir les dégradés que j'ai utilisés dans Adobe Illustrator. Je vais aller sur Illustrator et prendre ça. Je vais utiliser celui-ci parce qu'il a des bords tranchants, et voyons à quoi cela ressemble avec un effet de liquide. Je vais juste l'ajouter ici. Il en faut un peu. Je ne me souviens pas si j'ai ajouté un objet intelligent Vector ou juste un pixel, mais je pense que si j'édite en tant qu'objet intelligent, nous allons le rastériser et l'avoir juste pixel. Je suis désolé, cela prend parfois du temps parce que j'utilise vraiment grand format pour les affiches, et je m'assure que ce sont de gros fichiers parce que j'ai aussi besoin de les imprimer à la fin. Dans le cas où vous le faites et que vous voulez l'avoir pour l'impression, je vous recommande fortement d'avoir une résolution plus élevée et aussi un gros fichier afin que vous puissiez l'imprimer plus tard et toujours il va bien paraître. Ça prend plus de temps que je ne le pensais. Je vais sauter ici et revenir quand ça finira. Désolé de t'avoir fait attendre, voilà. J' ai édité comme un objet intelligent, c'était mauvais, donc je vais juste rastériser et avoir tout pixel. Je vais aller à Filter et Liquifier. Fondamentalement, je vais appliquer la même chose à cela. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste prendre un peu de cette orange ici parce que je l'aime vraiment. Peut-être que je vais revenir à ça et prendre seulement cette partie ici. Commande J, puis supprimez ce calque, conservez celui-ci. Peut-être juste jouer avec celui-là. Voyons ce qu'on peut faire. Aussi, gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser cet outil, nous allons le rendre grand, et que vous pouvez faire glisser des choses comme ça, si vous voulez étendre l'orange plus ou une partie de celui-ci. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et saisir l'autre outil et simplement ajouter cet effet sergé et ainsi de suite. Je n'aime pas autant ce violet ou l'effet marron qu'il a dans certaines parties, mais oui, je vais peut-être m'en tenir ici. Voyons à quoi cela ressemble avec un fond sombre. Peut-être que je vais le rendre un peu plus grand, amener quelque part ici, et faisons un cercle. Je crée un nouveau calque. Faites un clic droit, faites un cercle, et gardez-le au milieu quelque part ici, et puis je vais créer un masque de ça au-dessus du cercle. Faisons le cercle de la même couleur que l'arrière-plan. Glissons ceci et voyons où il s'adapte le mieux. Peut-être quelque part ici. Je ne sais pas, mais voyons comment ça va avec l'autre que nous aimions. J' aime seulement celui-ci que nous avons, mais comme je l'ai mentionné précédemment, tout
le processus de ceci, c'est comme fondamentalement, vous devez essayer des choses différentes et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et essayer différents éléments. Dans ce cas, il ne pouvait même pas être quelque chose que vous avez généré en tant que dégradé et créé. Il pourrait même être quelque chose d'autre que vous avez conçu précédemment et l'utiliser. Par exemple, je vais juste aller sur le pack graphique. Si je le trouve, je crois que je l'ai quelque part. Pack graphique. Vous pouvez saisir certaines de ces choses gratuitement, mais aussi, vous pouvez acheter et obtenir quelques-uns de ces éléments. Je vais juste continuer peut-être des formes dégradées. Voyons ce que nous avons ici. Celui-ci, celui-là, peut-être celui-là, essayons celui-là. Il s'agit d'un fichier PSD. Voyons voir comment. Sélectionnez tout, copiez, et je vais aller et venir ici, et ensuite aller liquéfier et faire la même chose à celui-ci aussi. Voyons ce que nous pouvons créer avec cela. C' est plus comme si vous aviez une image, vous l'ajoutez ici. Si tu l'aimes, alors tu le gardes. Sinon, essayez autre chose. Ne reste pas coincé avec ça. Je n'aime pas ça aussi. Je vais peut-être aller dans le même dossier, mais obtenons ce résumé. Non. Je ne me souviens pas où. Je crois que c'est de la peinture. J' ai quelques trucs ici. Peut-être une partie de ça. Je vais juste le traîner ici. Rends-le plus petit. Je vais juste le rastériser. Filtrer, liquéfier, et nous allons appliquer la même chose. Voyons ce que nous pouvons créer. C' est cool en fait. Allez. Ça dépend de l'endroit où vous voulez vous arrêter, où vous l'aimez, et arrêtez-vous là. Peut-être que je vais sélectionner certaines de ces parties ici et la recadrer, mais voyons à quoi cela ressemble avec l'autre partie de l'arrière-plan. Je vais juste zoomer ça, rendre plus grand, et juste en apporter une partie ici. Je ne suis pas sûr. Je ne suis toujours pas vraiment sûr que c'est le bon, mais je vais peut-être en sélectionner une partie et l'avoir comme un objet séparé. Dupliquer. Voyons combien de temps ça a l'air. Ça ne semble pas si mal, mais j'aime vraiment celle-là, ce que j'ai créé ici. Ce que je vais faire en ce moment, c'est que je vais dupliquer ça, l'amener ici, puis aller à liquéfier à nouveau, et je vais doubler cette liquéfier, afin d'obtenir une forme différente de ce que j'ai. Peut-être que c'est bien. Voyons voir. Peut-être pas tant que ça. Peut-être le rendre plus grand. Peut-être que je vais l'ajouter à l'arrière-plan. Voyons comment cela correspond à l'autre partie. Prends juste un peu ici, en double. Voyons si ça arrive. J' aime bien où ça va. J' espère que vous avez compris quelque chose sur le liquéfié. Vous pouvez aller jouer avec ce que vous voulez, mais c'est fondamentalement la technique. C' est essentiellement ce que vous pouvez faire et vous pouvez même utiliser différentes images et créer vos propres trucs comme pas exactement les gradients qui sont utilisés. Vous pouvez même obtenir une image sur Internet ou quelque chose que vous aimez vraiment, d'une fleur ou quelque chose, et juste faire l'effet liquéfié, et ça va bien paraître. Tu dois jouer avec ça. Comme vous l'avez vu, vous devez jouer beaucoup avec l'effet liquéfié et vous devez créer différents gradients,
je suppose, différentes formes, jusqu'à ce que vous arriviez au point que vous êtes comme, « C'est assez cool et je vraiment comme celui-là. » Dans mon cas, je n'en suis toujours pas content. Je vais jouer un peu plus, mais voyons sur la prochaine vidéo où je vais ajouter quelques trucs à cette affiche et l'obtenir autant que possible. Rendez-vous sur la prochaine vidéo.
5. Ajouter des choses à d'autres: Hé, bienvenue. Auparavant, nous avons abordé certaines choses très importantes dans Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, et encore une fois, un outil vraiment unique sur Adobe Photoshop, le Liquify. Fondamentalement, on a fini par faire celui-là. Nous avons quelques couches ici, en
fait, ils ne sont pas si mauvais. Ils sont vraiment bons. J' aime certains d'entre eux. Mais certainement je devrais jouer plus avec cela et créer des trucs. La raison pour laquelle j'enregistre ceci et la raison pour laquelle je fais ce cours est essentiellement pour vous montrer tout le processus de création des affiches aussi. Mais en même temps, je veux vous montrer quelques techniques que vous pouvez
jouer et créer vos propres trucs uniques. Je vous encourage vivement à utiliser la technique et l'outil, mais à trouver quelque chose de votre propre et quelque chose que vous ressentez
vraiment et à lui donner votre propre touche. Dans ce cas, j'aime ça. Je pense que c'est plus dans le style que j'ai. Peut-être dans des trucs que j'ai conçus l'année dernière pour le projet de biogaz. J' aime ça et je vais rester avec ça. Mais fondamentalement, c'est presque fait, mais je pense qu'il a besoin de quelques trucs de plus. Je vais entrer en ce moment et créer et ajouter quelques éléments supplémentaires à l'ensemble. Peut-être que je vais changer un peu de l'arrière-plan peut obtenir un peu plus violet dans ce violet, mais légèrement plus sombre. On a toujours ce tranchant par ici. Mais encore une fois, peut-être que je vais changer aussi la couleur du texte et l'avoir peut être blanc. Peut-être pas. Je vais peut-être le laisser ici et rendre ce fond un peu plus sombre ici. Essayons encore ça. Laissons-le blanc pour l'instant. Peut-être que je vais ajouter un arrière-plan, créer un nouveau calque et ajouter un rectangle. Je veux essayer aussi comme un fond blanc,
mais voyons à quoi il ressemble. Voyons le fond blanc. Je ne sais pas. J'aime ce texte. J' aime aussi celle-là, mais je pense qu'il a besoin peut-être quelque part ici. Il va au bord de celui-ci. Peut-être que le violet foncé qu'on avait, bleu
violet au début. J'aime ça. Mais ramenons-le au bord pour qu'il se sente plus comme un carré quelque part là-bas et qu'il soit plus large ici. Dans un autre cours, je vous ai également montré ces techniques où l'utilisation de la brosse, vous pouvez faire le pinceau grand, et aller à la normale, dissoudre et sélectionner la couleur que vous voulez. Dans ce cas, je vais sélectionner ces violet ici. Alors tu peux dessiner comme ça. Mais alors vous pouvez saisir ces outils, puis sélectionner une partie de celui-ci. Ensuite, supprimez cette partie et conservez celle. Je vais les mettre en plus de ça, peut-être juste ici et voir comment. J'aime ça. S' estompe ce blanc dans certaines parties. Peut-être, donnons un gradient là-dedans. Allons passer du violet au rouge. Voyons à quoi ça ressemble. Ce n'est pas si mal. Je vais juste le laisser quelque part ici. Ce violet a l'air trop je pense sur le fond. J' ai aimé ici où il était avant. Je vais le laisser ici et changer celui-ci pour cette couleur. Je suis désolé. Je ne sais pas si tu es intéressé à faire ça et à voir tout ça en ce moment. Mais en gros, ce que j'avais à te montrer, je l'ai déjà fait, mais je joue toujours avec ça. Je pense toujours qu'il est important pour vous tous de regarder ça parce que c'est un processus que je vais tous les jours pendant que je fais les affiches. Je pense qu'il est vraiment important que vous voyiez cela si cela vous intéresse. C' est difficile de trouver la dernière chose. Mais vous devez jouer jusqu'à ce que vous arriviez au point que vous en êtes satisfait. Je vais continuer à jouer avec ça et voir ce que je peux faire. Correspondance de ces deux couleurs en ce moment. Je pense que ce dont il a besoin est comme une couleur différente juste pour être là pour en créer, je ne sais pas, comme le contraste de façon. Peut-être qu'on peut ajouter un peu plus petit. J' ai créé un nouveau calque. Je vais juste rendre le pinceau vraiment petit comme cinq, disons. Je vais chercher le blanc et peut-être dessiner des lignes quelque part. Peut-être le rendre un peu plus petit. Je vais juste tracer quelques lignes par ici. Je le fais assez souvent avec les lignes. Je ne sais pas si tu t'ennuies de voir ça. Mais j'aime avoir ces petits points autour de l'affiche qu'il donne plus comme un remplissage d'espace et il y a du bruit et du grain à elle. Cela vient de l'amour du grain que j'ai de la photographie. Mais c'est cette poussière qui colle sur les affiches d'habitude et j'aime ça. Vous savez ce qui est assez cool, parce que vous pouvez même liquider celui-ci. Si vous avez tout en une seule couche, vous pouvez aller filtrer puis liquider et ensuite vous ne pouvez rien voir, mais juste peut-être jouer un peu autour. Peut-être que plus tard, tu verras quelque chose. Voyons ce qu'on a fait. Nous avons créé ces formes bizarres. Mais je les aime parce qu'ils ont l'impression qu'ils font partie du design en ce moment. C' est ce que je voulais. Peut-être qu'il y a aussi un élément, un élément symétrique nécessaire, je ne suis pas sûr, mais généralement je vais juste avec une ligne droite ou une ligne diagonale. Peut-être que c'est trop petit. Je vais le rendre un peu plus grand, peut-être cinq pixels. Voyons voir à quoi ça ressemble. Mais peut-être changer la couleur. Je ne suis pas sûr que ce soit la bonne. Peut-être que quelque part, rendons ça rouge et voyons à quoi ça ressemble. Violet pas rouge. Je vais juste y retourner. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est que vous pouvez même ajouter de la typographie à cela et jouer autour. Mais fondamentalement, je vais m'arrêter
ici parce que je ne veux pas rendre ce tutoriel encore plus ennuyeux. Cette classe a été assez longue maintenant. Je pense que la partie que je voulais vraiment te montrer, la technique que j'ai déjà fait. Je suis vraiment excité de voir ce que vous allez finir par faire. Je vais finir ces vidéos ici. Mais sur la prochaine vidéo je vais juste jouer un peu plus avec ça parce que je ne suis pas totalement content, mais je ne veux pas perdre ton temps. Sur la prochaine vidéo, je vais juste vous expliquer et vous montrer ce que j'ai fait. Merci de suivre, et à vous voir sur la prochaine vidéo, et nous allons terminer cela.
6. Finaliser: Hé ! Bienvenue de retour. Comme vous pouvez le voir, c'est la dernière chose que j'ai faite. J' y ai ajouté du texte, j'aime la typographie mélangée à cet effet liquéfié. Je pense que ça va plutôt bien ensemble. Je ne sais pas ce que tu penses. J' aime à peu près ça. Je sais qu'il pourrait y avoir plus de travail. Probablement je vais le retoucher un peu plus tard et y ajouter d'autres choses,
mais je suis vraiment content. J' espère que vous apprendrez quelque chose. J' espère que vous apprendrez la technique, et je suis vraiment excité de voir ce que vous allez finir par faire. Comme toujours, je vous encourage vraiment à essayer des choses différentes, utiliser les techniques, peut-être même combiner toutes
les classes que j'ai et créer vos propres trucs et trouver quelque chose d'unique. Je veux aussi voir ce que vous voulez apprendre et peut-être que j'ai vraiment l'intention de continuer à faire d'autres cours. Donc je suis vraiment curieux de voir ce que vous voulez apprendre. Peut-être que vous pouvez aller sur une de mes affiches que j'ai sur Instagram et sélectionner cela et me dire lequel vous aimez faire un tutoriel suivant. Je vous encourage également vivement à soumettre vos projets ici afin que nous puissions également tout à fait parler et vous donner quelques commentaires, et peut-être parler de cela rend juste mieux, et vous pouvez même apprendre ou même si vous êtes coincé sur quelque chose, il suffit de laisser moi le sais. Comme vous pouvez ajouter un commentaire et des trucs comme ça. Donc c'était amusant. J' ai vraiment aimé cette heure faire ça. Je ne sais pas combien de temps ça fait, mais j'espère que tu as appris quelque chose et je suis vraiment curieux de te voir ce que tu vas faire. Alors à la prochaine classe. Merci.
Vasjen Katro, Visual Artist
