Transcription
1. Introduction: Ce cours propose
un
aperçu détaillé de l'
outil Step Sequencer de Logic Pro Vous n'avez pas besoin de savoir
jouer d' un instrument de musique, ni de maîtriser
la théorie musicale Ce cours consiste à expérimenter et à créer
vos propres modèles et sons Si vous utilisez Logic Pro pour la première fois, Step Sequencer est un bon point
de départ pour découvrir
ce logiciel Si vous avez déjà
de l'expérience Ce cours vous
aidera à maîtriser vos compétences en matière de
création de modèles et de boucles. Ainsi, les connaissances que vous allez
acquérir au cours de ce cours vous
aideront soit à démarrer votre parcours dans le domaine de la production
musicale, soit à vous sentir plus à l'
aise dans le domaine. Vous apprendrez à
créer vos propres modèles à
l'aide des différents instruments
de la bibliothèque Logic Pro, ainsi qu'à utiliser les modèles
du navigateur de modèles de Logic Pro. Nous étudierons comment utiliser et modifier les boucles depuis le navigateur de boucles, comment placer des accents à
l'aide du paramètre de vélocité, et bien d'autres encore. J'espère que le cours vous plaira. Commençons.
2. Plan d'étude de la leçon 1: Dans cette section, nous allons apprendre
comment ouvrir Step Sequencer. Comment choisir l'
instrument dont nous avons besoin. Structure du
Step Sequencer. Créez un bouton et découvrez
comment nettoyer votre modèle, supprimant et en utilisant des lignes. Alors, sans plus attendre,
commençons.
3. Séquenceur d'ouverture: Ouvrez donc Logic et
nous créons un nouveau fichier. Et si vous devez
choisir le type de piste que Logic
ajoutera à notre projet. Cela peut être une piste audio, Bass Trig utérin Mais dans le cadre de notre didacticiel
Step Sequencer, nous devons choisir le
logiciel. Instrument. Logic a créé
une piste vide. Faisons un clic droit dessus. Choisissons Créer
une région de motif. La fenêtre Editors s'est ouverte avec le Step
Sequencer sélectionné Nous pouvons le fermer et l'ouvrir à nouveau en appuyant sur E sur un clavier Une autre façon de le faire est d'appuyer sur le bouton
Editors ici.
4. Choisir un instrument: Donc, pour le moment,
il n'y a aucun instrument sur un morceau. Il n'y a aucun son. Bien. Charlestown
et son de batterie Nous devons modifier manuellement. Fais-le dès maintenant. Passons à l' instrument et passons au concepteur
de kits de batterie. La fenêtre Drum Kit
Designer s'ouvre. Et si vous pouvez choisir
parmi de nombreux préréglages, une batterie spécifique que nous aimons Choisissons Easy bake it et
écoutons le son. Bien entendu, nous pouvons
choisir n'importe quelle autre conservation et elles sont
présentées au choix, nous pouvons les ajuster à notre guise. Dans le cadre de ce
didacticiel, allons-y sont les paramètres de base
de ce préréglage en particulier ? Fermons Drum Kit Designer
pour le moment. Et passons à autre chose.
5. La structure du séquenceur étape: Ajustons la taille
de notre zone de motif. Nous pouvons le faire en appuyant sur les boutons verticaux et
horizontaux pour l'autisme. Maintenant, notre
zone de modèle augmente la taille de notre espace de travail. L'ensemble de la grille Step ne représente
qu' une barre de notre région de
modèle. Et si je choisis la
première étape ici, je peux voir qu'elle se reflète dans chaque barre des autres régions du
motif. Nous choisissons la première étape
de la deuxième base. Nous pouvons voir que cela s'y
reflète également. Raccourcissons notre zone de motif à une barre seulement pour qu'elle soit la même longueur que la cupidité du Step
Sequencer ici Le premier nœud, la
région du motif, correspond à la première étape du Step
Greta du Step Sequencer Sélectionnons d'autres étapes. Vous pouvez donc voir que ces étapes du Step Sequencer
que nous avons sélectionné
se reflètent également dans la région de modèle de l'espace de travail
principal
6. Créer un premier motif: Ajustons à nouveau la taille
des animaux de compagnie et de la région, mais cette fois en ajustant
les curseurs de zoom Augmentons également la taille de la fenêtre Step Sequencer. Ainsi, chaque fois que nous choisissons
une étape dans la grille d'étapes, nous pouvons recevoir une réponse. Cela se produit parce que le bouton Midi
Out est activé. Si nous le désactivons, sélectionnez cet onglet pour
chaque vignette. Nous ne recevrons pas de réponse. Pour entendre notre pattern
joué en boucle, nous devons choisir
Preview pattern. Ici. Dans ce mode, nous pouvons choisir nouvelles étapes et voir les
résultats immédiatement. Expérimentons un peu. Notre zone de motif
est longue de quatre barres. Raccourcissons-le à une barre seulement. Et appuyons sur le bouton
horizontal pour que notre zone de schéma
remplisse entièrement l'espace de travail.
7. Nettoyer le motif: Simplifions notre
grille en supprimant les lignes
que nous n'avons pas utilisées. Pour ce faire, nous devons aller dans
Modifier, supprimer les lignes inutilisées. Il ne reste plus que les étapes et les lignes
réellement utilisées. Appuyons sur le bouton vertical pour
l'autisme. Maintenant, lorsque nous ajustons la taille
de la fenêtre du Step Sequencer, la hauteur des lignes s'ajuste
en conséquence
8. Plan d'étude de la deuxième leçon: Dans cette section, créez
une étude vide sur la façon de jouer avec le
paramètre indiqué Chance. Nous étudierons
comment ajouter une nouvelle note
9. Créer une nouvelle région de motifs: Dans un nouveau fichier, créons une nouvelle piste d'instrument
logiciel. Passons à l'instrument
et trouvons Sampler. Dans les préréglages de Sampler. Passons à la basse, basse
électrique, et
choisissons la basse Liverpool. Nous pouvons fermer Sampler pour le moment. Appuyons sur le bouton Editors
pour ouvrir Step Sequencer. Notre médicament est vide maintenant, mais sélectionnons l'étape. Nous pouvons voir que
la région du motif est automatiquement créée. Ajustons maintenant la taille
de notre zone de motif
10. Rallonger une cellule: Voyons maintenant comment augmenter la durée de notre étape. Pour ce faire, nous devons choisir dans le
menu contextuel ici, le mode d'édition appelé Tie. Il ne reste plus qu'à
choisir une étape adjacente. Revenons au mode d'édition Step
on, off. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est copier notre étape en appuyant sur la
commande C, puis insérer à n'importe quel autre endroit de notre grille d'étapes en
appuyant sur la commande V. Écoutons maintenant le résultat
en appuyant sur le bouton de prévisualisation
11. Changer les accords: Agrandissons un peu
la fenêtre des éditeurs. Appuyons sur le bouton Aperçu et expérimentons un peu les étapes. Avec le mode d'édition Tie, nous pouvons modifier la durée
des étapes au fur et à mesure. Revenons au mode d'édition Step
on off. À présent, réduisons la taille
d'un espace de travail. À moins d'appuyer sur la commande R pour faire une copie de
la zone du motif. Nous pouvons maintenant changer la tonalité de la deuxième
région du motif de C à G. Écoutons le son. Voyons comment ces
deux régions vont vendre la boucle en les ajoutant
à une seule zone cyclable. Appuyons sur Play. L'accord G
sonne donc un peu haut. Pour le réduire, passons aux fonctions de transposition
moins une octave Appuyons sur Play pour
voir le résultat. Maintenant, cette progression d'accords
semble un peu plus naturelle
12. Le paramètre 'Chance': Passons d'abord
aux 4 premières barres. Cliquez sur la région du
motif pour l'
ouvrir et sur Step Sequencer Choisissons maintenant le
mode d'édition appelé Chance. Dans ce mode d'édition, nous pouvons modifier
la probabilité qu' une
étape donnée soit jouée. Faisons quelques ajustements
et appuyons sur le bouton Play. Nous pouvons également effectuer ces
modifications où que vous soyez. Donc, SV, juste d' un paramètre Chance d'une région de
modèle,
change en conséquence
13. Ajouter une nouvelle note: Voyons
comment ajouter une ligne. Nous présentons une note qui n'est pas fournie
par Step Sequencer C'est appuyer sur Ajouter
une ligne, passer aux notes. Et choisissons, par exemple, un tranchant de la seconde octave Comme vous pouvez le constater, une nouvelle ligne
pour cette note a été modifiée. Ajoutons cette note
à notre modèle, mais ajustons également
le paramètre Chance
14. Plan d'étude de la troisième leçon: Dans cette section, nous
étudierons Drum Machine Designer. Choisissez parmi les différents
patchs de la bibliothèque. Découvrez comment enregistrer le
motif que vous avez créé, ainsi que comment
modifier le tempo
15. Designer de machine à tambour: Créons donc une piste
d'instrument logicielle. Passons à l'instrument. Et cette fois, choisissons
Drum Machine Designer. Nous voyons la fenêtre Drum Machine
Designer, et sur la gauche, nous
voyons la bibliothèque. Si vous cliquez sur
le kit vide à gauche et sur la bibliothèque, si vous pouvez voir la
liste des préréglages, passons au préréglage
appelé zéro absolu fenêtre Drum Machine Designer nous
montrera la liste
des instruments inclus
dans ce préréglage particulier. Fermons cette fenêtre pour le moment. Nous pouvons également fermer la bibliothèque pour avoir un
peu plus d'espace. Appuyons sur E pour ouvrir
le Step Sequencer, puis ajustons sa taille pour voir la liste de tous
les instruments Nous pouvons maintenant choisir
la première cellule de la première ligne et
passer en mode Aperçu. Donc, pendant que nous
expérimentons cette leçon de modèle, juste le paramètre Chance
de certaines cellules. Il s'agit donc souvent d'
expérimenter et de trouver le
motif et le rythme Cela te semble bien. Passons donc un peu de
temps à le faire. Je pense donc que ce sera la version
finale de mon patron.
16. Choisir le bon patch: Créons un cycle
couvrant la région de notre modèle. Ouvrons la bibliothèque
et appuyons sur Play. Écoutons comment le même
schéma sonne avec une page appelée circuits analogiques. Écoutons les sombres secrets du lot
. Et enfin, un patch doré. Donc, comme vous pouvez le voir, même
avec le même schéma, nous changeons de patch, nous obtenons une boucle
complètement différente
17. Sauvegarder votre motif: Nous pouvons donc réellement enregistrer les
modèles que vous avez créés. Pour ce faire, il suffit d'
ouvrir Pattern Browser. Et dans son menu contextuel,
choisissez Enregistrer le modèle. Donnons-lui donc un nom
descriptif. Par exemple, cinquième étape, modèle. Voyons où nous
pourrons le trouver dans le futur. Pour l'instant, fermons
Pattern Browser. Nous pouvons maintenant supprimer, créer une région de modèle et simplement télécharger ce que nous venons de sauvegarder. Nous avons le
navigateur de modèles ouvert pour accéder aux modèles des utilisateurs. Et HIPAA nous retrouvera Firebase
. Et appuyons sur Play pour nous assurer que le son est
exactement le même qu'avant.
18. Changer le tempo: Enfin,
modifions le tempo
du motif en modifiant le
tempo de l'ensemble du projet. À un rythme plus lent, cela semble un peu plus détendu.
19. Plan d'étude de la quatrième leçon: Dans cette leçon, nous allons
explorer That's Browser. Ce nounours, le
paramètre vélocité. Apprenez à supprimer des lignes
lorsque vous démarrez Offset. Modifier. Cela commence
20. Navigateur de motifs: Très bien, créons une piste
logicielle. Passons à l'instrument. Et cette fois, choisissons
Drum Machine Designer. Nous voyons la fenêtre de Drum Machine Designer
sélectionner Empty Kit. Et sur la droite dans la bibliothèque, on peut voir la liste de
tous les pashas disponibles Choisissons le patch
cold et la fonction Go-Go. Appuyons sur E pour ouvrir les éditeurs et
choisissons Step Sequencer Pas en tant que navigateur de modèles ouvert. Motifs Gilda,
batteries. Bonne base. Et choisissons le
responsable de l'équilibre. Écoutons-en ce son.
21. Paramètre de vélocité: Donc, si nous écoutons ce schéma, nous pouvons entendre que tous les nœuds
ne sonnent pas
exactement de la même manière. Certaines cases
sont accentuées. Découvrons donc
pourquoi cela se produit. Si vous cliquez sur la flèche de
divulgation. Nous pouvons voir la ligne
correspondant à la vélocité. Et nous pouvons voir que
les vitesses des cellules varient
de 60 à 100
. Écoutons la différence
et faisons en sorte que
la vitesse de chaque
cellule soit égale à 100. Pour le faire rapidement, appuyons
sur la touche Option du clavier, puis cliquons et glissons
de gauche à droite. Maintenant, chaque cellule
sonne vraiment de la même manière et
il n'y a aucun accent. Annulons les modifications en
cliquant sur Commande Z. Écoutons-le encore une fois Bien sûr, le son est
beaucoup plus naturel maintenant
22. Supprimer et ajouter des lignes: Supprimons les lignes
que nous n'utilisons pas. Et ajoutons une autre ligne
avec le paramètre gold. Décalage de départ
23. Mode de montage 'Commencer offset': Ajoutons le
paramètre Start offset de
l'une des étapes à -2,2 %. Pour moi, le son Step
24. Mode de montage 'Démarrage/Fin de boucle': Ajustons la taille
de notre région de célibataires. Rendons-le un peu
haut de gamme, un peu plus large. Créons également un
cycle de barres complètes. Et dans la bibliothèque, choisissons une page
intitulée Onyx Club Ensuite, dans le navigateur de modèles, passons à Drums. Et c'est très bien. Le motif est appelé «
légèrement oscillant ». Cliquons sur la zone de
divulgation de cette ligne. Et au lieu de Velocity, choisissons le
mode édition, le début de la boucle dorée, et passons à cette ligne en solo et rendons cette
boucle deux fois plus courte. Le son du
motif n'a donc pas changé. Cette technique peut
être utilisée pour brûler. Vous voulez que la première
moitié avec la personne et la seconde moitié
soient exactement les mêmes
25. Plan d'étude de la cinquième leçon: Dans cette section, nous allons
explorer le navigateur Loop. Nous allons apprendre à connaître l'automatisation. Rows étudiera Retro Synth,
instrument, Slide, le mode
automatisation, juste les paramètres
d'automatisation Le début de cette nouvelle section
26. Navigateur de boucle: Créons une nouvelle piste d'instrument
logicielle. Et ouvrons le navigateur en boucle. Appuyons sur le bouton Types de boucles et choisissons des boucles à motifs. Choisissons la boucle
appelée « deep bass ». Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser
cette boucle. Fermons la bibliothèque pour le moment. Créons un cycle de 2 bars seulement. Ouvrons Step
Sequencer peut appuyer sur E
27. Lignes d'automatisation: Dans Step Sequencer,
si vous pouvez voir deux types de lignes,
verte et bleue Les lignes vertes représentent les nœuds et les lignes bleues les paramètres
d'automatisation. marches bleues assurées
modifient le son des marches
vertes situées juste
au-dessus d'elles dans la même colonne. Si nous cliquons sur
l'erreur de divulgation de chaque ligne bleue, nous verrons que leurs étapes
ont des valeurs différentes. Si nous ajustons ces valeurs, le son des
notes vertes ci-dessus changera
28. Instrument de synthé rétro: Ouvrons l'
instrument Retro Synth et observons l'évolution de ses
paramètres Pourquoi jouent-ils nos
meilleurs paramètres appelés harmoniques et enveloppe du
filtre I qui changent en fonction
des valeurs indiquées dans les cellules bleues
29. Mode d'automatisation 'Slide': Nous pouvons donc voir que
les cellules bleues de la ligne sont froides. Si les matins de l'Empire ont des valeurs
différentes et que le changement d'une valeur à l'autre
se produit assez brusquement Pour y remédier, allons
voir l'inspecteur local. Activons l'onglet des lignes. Passons du
mode d'automatisation de Latch à Slide. Ouvrons l'instrument Retro
Synth et observons le changement
du curseur harmonique Passons au mode automatique Latch
et comparons
à nouveau au mode Slide. Donc, en mode Slide, le paramètre
change plus facilement
30. Ajuster les paramètres d'automatisation: Expérimentons maintenant les
valeurs de Bruce House. Observons comment cela
affecte le son. Je me souviens
31. Plan d'étude de la sixième leçon: Dans cette section qui sera étudiée, le comité revisitera le mode d'édition
Tie Faites un enregistrement de patterns en direct. C'est une excellente progression.
32. Button 'Midi In': Comme d'habitude, créons une nouvelle piste d'instrument
logiciel. Passons aux instruments. Et choisissons l'
instrument appelé Sampler. Dans Sampler, passons aux préréglages (goto
traditionnel japonais Fermons Sampler pour le moment. Ouvrons maintenant Step Sequencer. Passons à l'édition
et supprimons toutes les lignes utilisées. Appuyons maintenant sur le bouton Midi-In. Et ouvrons le clavier. Et appuyons sur les notes. Adg appuie sur la corde en do majeur. Comme vous pouvez le constater, les lignes de ces nœuds ont été créées
automatiquement
33. Mode de montage 'tie': Créons maintenant une certaine
distance entre les nœuds. Désélectionnez certaines cellules et
je les sélectionne en bas de la ligne. Passons en mode édition Tie. Et augmentons la longueur de ces nœuds
en cliquant et en faisant simplement glisser Dans ce mode d'édition particulier. Leçon : sélectionner la dernière cellule. Et voici à nouveau le schéma. Nous pouvons maintenant utiliser ce modèle
de base pour créer quelque chose d'un peu
plus compliqué.
34. Enregistrement de motifs en direct: Activons un meilleur mode d'enregistrement
en direct. Et ajoutons quelques notes. Pendant que le schéma se joue. J'ai joué quelques nœuds pendant la lecture du pattern
sur mon clavier MIDI. Et cette note que j'ai jouée n'
était pas dans le schéma. Il a été ajouté automatiquement
et une ligne est créée automatiquement
pour ce nœud. Et si un nœud que j'ai joué
figurait déjà dans le schéma, est la position de la cellule. Qu'est-ce qui a changé ? En fonction de l'heure à laquelle je joue cette note ?
35. Ajouter des accents: Donc, actuellement, ce schéma
semble un peu mécanique. Passons au mode d'édition des
vélocités. Et modifions
la vitesse des pas pour
que cela sonne
un peu plus Ce mode d'
édition de vélocité
nous permet donc de mettre l'accent de
certaines notes sur certaines étapes
36. Créer une progression d'accords: Dupliquons donc
la région du motif. En appuyant sur la commande R. Nous créons quatre zones de
motif différentes. Et renommons-la,
renommons la première
région du modèle en accédant à l'inspecteur de
régions et donnerons
le nom C à la première, le nom G, la seconde
nommée d'après la troisième, nommée F-mineur à la dernière Maintenant, changeons la clé de
la deuxième région du motif. Choisissons G en fonction de son nom.
La clé de la troisième région a également été remplacée La clé de la troisième région par
F en fonction de son nom. La tonalité régionale avant ne doit pas être changée en fa mineur. Créons un cycle comprenant les quatre régions
et moins maintenant que cela sonne. Réduisons maintenant chaque
région deux fois plus courte. Ajustez le cycle et
écoutons à nouveau.
37. Plan d'étude de la septième leçon: Dans cette section, nous allons
créer Drums and Bass utilisent toutes
deux toutes les connaissances
requises pendant ce cours.
38. Créer une partie de batterie: Nous créons donc un nouvel
instrument logiciel, Track. Ajoutons un instrument,
à savoir Drum Kit Designer. Et dans les préréglages, choisissons Drum Kit present around Kit
patch, cold, Portland Kit Maintenant, fermons-le. Ouvrons la fenêtre des éditeurs et passons à Step Sequencer Choisissons maintenant cette première
cellule, ce premier gâteau. Nous voyons que la
région du motif est créée. Choisissons donc les cellules dans
les première et troisième enchères. Pas aussi bon, un chapeau fermé. Et choisissons la première
et la troisième cellule de chaque bit. Ajoutons maintenant un piège. Première cellule de la deuxième enchère et première cellule
du quatrième bit. Passons à l'édition
et supprimons toutes les lignes inutilisées. Et réorganisons la piste de manière ce que le coup de pied soit en bas
et que j'aie pris le dessus Maintenant, vous
devez ajuster les vitesses pour
que notre modèle sonne un
peu plus naturel Commençons par un coup de pied. Passons en solo et
diminuons la vélocité de la première cellule
lorsque le mode de sortie Midi est désactivé Diminuez la
vélocité du dernier coup de pied. L'accent est mis sur le deuxième
gâteau et le troisième coup de pied. Alors maintenant, écoutons
le chapeau haut de gamme. Bien entendu, chaque
tête haute sonne de la même manière et nous devons ajuster
les vitesses Commençons par diminuer
la vitesse de chaque cellule. Et augmentons
la vélocité de la première cellule
du deuxième battement. Et aussi la vélocité de la première cellule
du quatrième battement. Ajustons également les vitesses
de capture. Cela semble un peu moins mécanique
maintenant, un peu plus naturel
39. Créer une partie bass: Ajoutons une nouvelle piste. Votre piste d'instrument logicielle. Cette fois, en tant qu'instrument,
choisissons Sampler. Et dans Sampler in the
presents, donnez à la basse, à la basse électrique et à la basse
downstroke Fermons le Sampler. Nous pouvons également changer l'
icône de la piste
en cliquant avec le bouton droit sur sa tête et en choisissant la diagonale
appropriée Maintenant, à moins d'ajuster la
taille des éditeurs
du Step Sequencer, vous
pouvez créer un cycle Et choisissons la première cellule, la deuxième cellule. Et le troisième. Vous pouvez
voir que tous les nœuds sont en do majeur, do majeur K. Passons au mode d'édition Tie pour allonger un
peu les notes. Alors maintenant, sélectionnons
les deux modèles. Et appuyons sur la commande
R pour les reproduire. Allongeons le cycle. Et sélectionnons le deuxième modèle pour que
vous puissiez utiliser le modèle de basse, et changeons le K, C en G. Essayons-le sur les deux modèles ensemble de deux bits sur quatre. Vous pouvez également faire en sorte que
le deuxième motif soit différent de celui de la première fois. En sélectionnant simplement cette case
40. Résumé: Dans ce cours, vous allez
apprendre à lire de la musique. Step Sequencer de Logic Pro
apprendra à évaluer
des modèles en partant de zéro et en utilisant des modèles et des boucles
de la bibliothèque Logic Pro Nous avons créé des phrases musicales
en changeant d'accord. Les motifs lui ont
donné un son plus naturel en mettant
l'excellence à divers endroits. Vitesses ajustées et autres
paramètres des battements. Et ça, plein d'autres choses
intéressantes. Vous allez maintenant appliquer
vos connaissances tout en travaillant sur votre projet musical, dont vous trouverez les
détails dans un fichier PDF joint
à ce cours. N'oubliez pas de télécharger le
mp3 de votre projet et une capture d'écran de la fenêtre de votre
Step Sequencer dans la galerie de projets Merci également de vous faire part de vos commentaires sur les projets de vos
camarades de classe.
Serhii Ostrovskyi, Musician
