Secrets d'écriture de chansons - Créez une maquette de musique

1. Introduction aux maquettes musicales: Bonjour et bienvenue à mes amis. Dans ce cours, vous apprendrez comment créer des croquis complets, également appelés maquettes de musique. Avant de commencer à réaliser la production musicale complète, vous découvrirez les éléments clés de la musique à l'aide d'un dossier de maquettes , en ajoutant des détails sur la piste, etc. des détails sur la créateur de musique efficace en utilisant ces techniques d'esquisse et de maquette que vous apprendrez dans ce cours. Êtes-vous prêt ? Commençons à apprendre. 2. Les éléments clés de la musique: Les éléments clés de la musique lors de l'esquisse et de la création d'une maquette d'un nouveau morceau, vous devez toujours vous assurer de ne vous concentrer que sur les éléments clés de la musique, car de cette façon, vous éviterez non seulement les distractions et perte de temps, c'est comme rechercher des sons et des préréglages, manquer avec des plugins d'effets, ajouter des égaliseurs, des compresseurs, etc. Vous serez également automatiquement concentré sur l' essence de votre musique. Restez donc simple, maintenez-le minime. Les éléments clés de la musique ou du rythme, harmonie et de la mélodie. L'élément rythmique créera l'énergie, le dynamisme et les piles de votre musique. L'élément d'harmonie ajoutera de la complexité, très à l'est et à la profondeur. Et l'élément mélodique sera le projecteur et la tension pour l'auditeur. Maintenant, quand on y pense, tout a du rythme dans la musique, pas seulement dans la batterie. Par exemple, une référence peut avoir un groove rythmique, une énergie et une hormone de pouls très intéressants . Il peut s'agir d'un simple accompagnement joué par une guitare strumming ou un piano rythmique. De cette façon, vous intégrez les courts et le rythme dans cet élément musical. Et la mélodie peut essentiellement n'importe quel instrument principal, voix. Dans la plupart des styles de musique, la batterie serait également considérée comme l'un des éléments clés. Pour résumer, voici les quatre éléments clés de la musique sur lesquels vous devez vous concentrer lors de l'esquisse nouvelle musique et de la création de votre musique. Maquette, percussion, par exemple, un kit de batterie, un rythme, qui pourrait être, par exemple, une harmonie de base, par exemple une guitare strumming ou une mélodie de piano, qui pourrait être votre principal chant. 3. Utiliser un dossier de maquette: Dossier Maquette. Maintenant que vous avez appris les éléments clés de la musique et l'importance de vous concentrer uniquement sur ces éléments lorsque vous croquez de nouvelles chansons. L'étape suivante consiste à créer un dossier de maquettes dans votre logiciel d'enregistrement musical. Il s'agit essentiellement d'un groupe de morceaux qui ensemble, représenteront ces éléments clés de la musique. En termes simples, l'intégralité de votre piste musicale représentée de la manière la plus minimale possible. Voici ce que je vous recommande de faire. abord, créez un dossier ou un groupe dans votre logiciel musical. Ajoutez une piste pour chaque élément. Donc, mélodie, harmonie, rythme et percussion. Structure, dossiers de maquettes, donc étiquettes, icônes, couleurs, etc., pour le garder organisé et structuré visuellement. Puis commencez à esquisser votre maquette musicale. D'accord, alors permettez-moi maintenant de montrer mon dossier de maquettes musicales et la maquette musicale à l'intérieur. Donc, si j'ouvre ce dossier, que j'ai étiqueté maquette, vous pouvez l'étiqueter, esquisser si vous le souhaitez, ou quoi que ce soit comme ça. Je l'ai en haut de ma séquence ici parce que vous créez votre maquette pour utiliser comme graine, les éléments clés de votre arrangement. Vous allez terminer la production musicale. Ok, alors ouvrez ça et vous pouvez voir que j' ai quatre titres à l'intérieur d'un élément clé de la musique. Donc, percussion, rythme, harmonie et mélodie. Je les ai colorés indépendamment parce que de cette façon, vous pouvez , par exemple, en ouvrir deux et les voir tous les deux ensemble. Vous pouvez donc voir le cours ici, la base ici, et ainsi de suite, visuellement. Très bon à avoir, je les ai avec des icônes pour plus de clarté et bien sûr les noms, etc. Maintenant, en ce qui concerne l'instrument que j'ai sur chaque piste, donc j'utilise, dans la plupart des cas pour la percussion, un kit de batterie standard , parfois un kit de batterie électronique, selon la piste, je vais créer un kit de batterie dans la plupart des cas. Donc, pour le rythme, j'aime utiliser une base de référence pour cette base. Dans ce cas, j'utilise une basse acoustique. Vous pouvez utiliser une basse électrique ou une base adaptée si vous préférez, selon la piste, que vous allez créer. L'harmonie que j'utilise. Dans la plupart des cas, un piano à queue classique. Dans certains cas, je le superpose. Dans ce cas, il n'y a que du piano, donc simplement un son doux ici, sorte que cela prend soin des cordons, de l'harmonie et de la mélodie. D'habitude, je pose votre mélodie avec différents instruments parce que je voulais vraiment me démarquer et être l'objectif principal. Dans ce cas, j'utilise un piano, des cordes et une guitare en nylon superposée dans ce plug-in. Vous pouvez utiliser un groupe à l'intérieur du groupe ou une pile de pistes dans la logique comme on l' appelle, pour qu'ils soient superposés. J'utilise simplement ce plug-in où je peux poser plusieurs préréglages différents. Donc, si je joue comme ça, c'est le piano avec les cordes et la guitare, que j'ai réglé sur une octave plus haute. Et de cette façon, si je joue quelque chose maintenant, vous obtenez un son beaucoup plus concentré et plus grand. Et tout cela dans son contexte crée cette maquette musicale. C'est vrai ? C'est donc ça. Cela semble simple et c'est parce qu'il devrait l'être, il devrait être les éléments clés de votre production, de votre morceau. Et vous pouvez continuer à créer la maquette. Par exemple, le verset, le cœur est constitué de toutes les sections de vos chansons, de votre production musicale, de sorte que vous, en haut de votre logiciel musical, ayez toujours l'élément clé qui voit l'essence de votre piste en quatre pistes simples. Donc, percussion, rythme, harmonie et mélodie, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un autre élément, mais ce sont les éléments clés de la musique. Restez donc aussi simple et minimal que possible. Et l'ensemble de votre arrangement pour votre production sera beaucoup plus facile car vous avez la clarté visuelle, la vue d'ensemble, la perspective de votre piste est bien meilleure. Référence audio lorsque vous vérifiez différentes pistes, en vérifiant le MIDI par exemple, la progression des accords, la ligne de base, etc. Il s'agit donc du dossier de maquettes musicales pour le brainstorming et la création votre croquis global pour votre nouveau morceau. 4. Ajouter des détails de piste: Les détails de Frack lors de la réalisation d'un sketch musical ou d'une maquette pour un nouveau morceau. Vous reviendrez probablement sur votre piste plus tard. Ou peut-être collaborerez-vous avec un autre musicien ou un chanteur. Quoi qu'il en soit, avoir un bon résumé des notes pour votre projet est très agréable. En fait, vous pouvez même créer ces nœuds avant même de commencer à esquisser votre musique. Parce que vous pouvez voler les bonnes notes pour ce que vous voulez réaliser avec votre musique. Et dès que vous avez enregistré vos premières idées, je vous recommande d'ajouter tous les détails sur la composition elle-même. Voici les détails de la piste que je vous recommande d'ajouter à votre projet. abord, la signature des touches et de l'heure, puis le tempo, BPM de votre chanson, les principaux accords que vous avez utilisés dans la chanson. Et surtout, ajouter des nœuds pour l'atmosphère générale et l'émotion de la piste. Et enfin, j'aime ajouter parfois des sosies musicaux, ce qui signifie juste citer quelques exemples de musique similaire et de morceaux similaires à votre camion. Bon, permettez-moi de démontrer comment je fais ça. Ajout de tous les détails de chaque projet sur lequel je travaille. abord, l'essentiel est d' ajouter la clé et la signature temporelle, qui diffère selon votre musique. Le soufre dans Logic Pro, qui est utilisé, vous l' ajoutez ici, ici. Donc, si mineur dans ce cas, vous devez bien sûr vérifier et savoir quelle sera la clé de votre piste vérifier le cours que vous utilisez et ainsi de suite. Ensuite, pour quatre dans ce cas, c'est la signature temporelle. Ensuite, bien sûr, le tempo, c'est-à-dire le BPM 110. Ce sont donc les principaux aspects de la piste. Maintenant, en ce qui concerne les accords principaux, j'aime utiliser une piste de base globale car la logique ne l'a pas, j'utilise la piste d'arrangement comme vous pouvez le voir, ajouter le froid comme différents blocs ici. s'agit donc simplement d'un arrangement pour que je suspenne cela. Je ne l'utilise pas comme un arrangement de piste. Et puis en ajoutant simplement le cours ici, vous pouvez, si vous préférez, utiliser, par exemple, la piste de marqueur, puis simplement étiqueter le marqueur, la progression réelle de l'accord. Donc, les tribunaux pour cela, disons que c'est diversifié. Vous étiquetez ce marqueur. Disons que si mineur, ut mineur, quelle que soit la progression, donc les accords principaux. Maintenant, en ce qui concerne d'autres notes sur la piste, si vous avez un ensemble de projets affiché ici pour ajouter notes sur un bloc-notes pour votre piste. Je veux que vous l'utilisiez. Donc, dans ce cas, vous entrez et ensuite vous écrivez, par exemple, dans ce cas, disons que c'est une erreur, génétique et élévatrice. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter les principaux accords utilisés ici. Donc, si mineur, ut mineur, soit la progression des accords, soit simplement indiquer tous les couloirs principaux dans une liste comme celle-ci, comme une vue d'ensemble d'accords ou un noyau est utilisé. Et enfin, sauf que cet énergique et édifiant qui prend soin de l'atmosphère et de l'émotion pour le morceau que vous pouvez, vous pouvez écrire plus d' une phrase comme celle-ci. La musique doit créer une atmosphère intime et solitaire avec un soupçon de danger. Disons quoi que ce soit. Il suffit de décrire l'ambiance générale de la piste afin que vous puissiez l'ajouter si vous le souhaitez. Une phrase plus complète comme celle-ci, ou une description ou les principaux cœurs utilisés ici si vous le souhaitez. Enfin, j' ajouterai parfois des sosies musicaux. Donc, en gros, la musique ressemble à ça. Donc, en gros, vous pouvez simplement nommer quelques morceaux que votre musique sera un peu similaire en termes d'humeur, de style général, etc. Alors, à quoi les gens le compareraient ? Disons donc que ce tracé devrait être un piano solo avec voix. Disons donc John Lennon, Imaginez comme exemple. Vous avez donc maintenant tous les détails principaux de la piste dans vos projets. Ainsi, lorsque vous reviendrez, il sera beaucoup plus facile de continuer à il sera beaucoup plus facile de continuer à suivre ou de collaborer avec d'autres musiciens, etc. S'ils ont la clé, le BPM, bien sûr, la signature de l'heure. Et si vous apportez des changements, bien sûr, pendant la piste, comme changer de clé, changer l'heure, les choses changent dans le temple. Vous voulez en avoir aussi. Et ceux qui pourraient ajouter ici dans le bloc-notes du projet également. Les principaux accords utilisés comme liste en haut, comme je vous l' ai montré avec la piste Global Core montrant la progression des accords comme celle-ci. Et vous pouvez inclure un graphique d'accords réel de base si vous le souhaitez sous forme de notation. Comme je l'ai fait ici, comme ajouter le cours comme ça. Pour chaque emprunt de la musique. Décrire l' atmosphère générale et l'émotion. Ingérez des oiseaux ou complétez une phrase ou une description comme celle-ci. Et ajouter des sosies musicaux. Si vous pouvez trouver des artistes et des pistes similaires à ce que les gens utiliseraient pour décrire une similitude avec votre morceau. C'est donc ajouter des détails de piste très clairs pour vous-même et pour collaborer avec les autres. 5. Maquette de musique démo en direct: Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer en direct comment créer une maquette musicale pour une section de chanson induite que vous allez créer. Donc, bien sûr, vous devez d'abord faire un brainstorming, une séance de remue-méninges, puis créer le dossier de maquette, ajouter les pistes pour chaque élément clé de la musique, de la percussion, du rythme, de l'hormone et de la mélodie, instrument que vous allez utiliser pour chaque piste et ainsi de suite. Ensuite, ce qui est génial avec la musique et la maquette, c'est qu'elle peut croquis et remue-méninges à l'aide de différents éléments musicaux. Si vous avez une idée pour un B2, vous pouvez commencer par la percussion, etc. Si vous avez une ligne de base intéressante que vous avez créée, vous pouvez commencer à esquisser avec ça. Ou peut-être voulez-vous esquisser avec des accords et des harmonies, un accompagnement de soutien. Comme si c'était peut-être une progression d'accord. Ou si vous avez une mélodie dans la tête, vous voulez d'abord en sortir. C'est ce qui est génial. Vous avez tout dans le dossier de maquette et vous n' avez pas besoin de chercher des instruments, préréglages, des effets, etc. Vous voulez que les choses restent simples et minimales. Seuls ces éléments clés de la musique. Utilisez l'un d'entre eux pour commencer votre esquisse, puis remplissez les autres. Donc, dans ce cas, juste pour la démonstration en direct, je vais commencer par une base de référence. Bon, alors commençons ici sur G, puis enregistrez certaines choses. Donc je vais le faire, commençons par G, B à plat. Nous avons donc un G en code binaire, une harmonie. Faisons quelque chose comme ça. Alors, notons ça maintenant. Bon, voyons ce que nous avons ici. À l'intérieur de ça. Nous avons cette base de référence. Je vais quantifier H 2 huitième notes dans ce cas. Maintenant, écoutons. D'accord. Nous avons donc cela comme point de départ. Si je dis simplement jouer avec le piano ici. Ok, c'était donc les lignes de base. Nous avons probablement un accord en sol mineur au début. Puis peut-être en mi bémol majeur, ré mineur, en mi bémol majeur , en représentants, puis en sol mineur. Essayons ça. Et ce qui est génial, c'est que lorsque vous l'avez dans votre dossier de maquette, vous pouvez toujours enregistrer tout en regardant ce que vous avez fait ici. Avec la base, par exemple. Ou si vous vérifiez la progression de l'accord, quelle que soit votre départ. Essayons d'enregistrer quelque chose maintenant et de voir ce que nous proposons. Je suis donc allé avec ce sol mineur. Voyons, quantifions et voyons que j' utilise bien sûr la pédale de sustain pour que vous ne puissiez pas voir toute la longueur ici de chaque nœud, mais ensuite vous pouvez continuer avec la mélodie ou la percussion. Commençons donc quelques percussions ici, et voyons ce que nous proposons. Un peut, bien sûr, faire une boucle si je veux le voir, coupons cette fin là. On a donc ça et on joue. Vous pouvez commencer, disons avec le propriétaire, le coup de pied et le piège. Parlons de quelque chose. D'accord, quelque chose comme ça. Bien sûr, vous devez également l' enregistrer. Donc 1234. Quel est le coup de pied et la caisse claire ? Et ensuite, vous pouvez peut-être continuer avec des chapeaux haut de gamme. Et là, à la fin, peut-être un accident de cymbale. Nous allons enregistrer à partir d'ici. Nous pouvons nous souvenir du début. C'est vrai ? Les symboles indiquent que vous devez enregistrer, bien sûr. Ensuite, vous avez des percussions, du rythme et de l'harmonie. Continuons avec la mélodie. N'oublions pas d' enregistrer quelque chose. Allons d'abord chercher quelque chose et remue-méninges sur l'enregistrement. Commençons par le B bémol, peut-être. chose comme ça. Je vais essayer d' enregistrer quelque chose ici. Nous devons descendre à D. ici. Bien sûr, vous voyez toutes les erreurs. Cela fait partie de la séance de brainstorming sur l'écriture de chansons. Je ne suis pas différent de vous. Dans ce cas. Nous réalisons tous ces expérimentations. Quantifions cela aussi. Quantifions-le à la 16e note et voyons ce que nous avons ici. Donc, ce sont les quatre éléments clés de la musique juste, eh, voyons, nous avons une section de cinq barres ici. Comme il devrait être facile de faire ce brainstorming et de créer la maquette musicale avec vélo se concentrant sur leur minimum cette graine, l'essence d'un nouveau morceau utilisant les quatre éléments clés de musique et un simple instrument pour chaque piste. Donc Percussion, un kit de batterie, un rythme. J'aime utiliser un piano harmonique de base, peut-être superposé de coussinets. Les cordes peuvent être une guitare à strumming acoustique. Melody pourrait être votre voix. Dans ce cas, je ne fais que superposer des instruments différents ici dans mon logiciel de musique. Vous pouvez utiliser votre voix, vous pouvez utiliser une guitare si vous pouvez jouer en tant que personne. Je préfère l'avoir comme midi dans ce cas, car c'est une meilleure référence à utiliser. Vous pouvez aller vérifier les nœuds, n'est-ce pas ? Ce qui est génial, c'est maintenant que vous l'avez ici et que vous le faites pour chaque section de votre chanson. Il vous suffit de le fermer et de commencer à produire votre morceau réel avec tous les instruments et sons que vous allez utiliser, même s'ils sont audio, enregistrent votre guitare, votre voix, etc. Vous pouvez toujours retomber sur l'essence créée par votre maquette musicale. 6. Action - Créer une maquette de musique: Félicitations, vous avez maintenant appris le flux et la vitesse que vous obtiendrez dans votre processus de création musicale si vous faites une maquette musicale servira de croquis général et de référence pour votre production musicale. Il est maintenant temps pour vous d'apprendre en démarrant votre logiciel de musique, abord d' effectuer une séance de brainstorming pour créer cette graine d'un nouveau morceau. Ensuite, vous écrivez et enregistrez une maquette musicale en utilisant uniquement les éléments clés de la musique, percussion, du rythme, de l'harmonie et de la mélodie. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une seule piste instrumentale par élément. Je vous recommande de faire cet exercice. Une seule section d'une chanson pour s' habituer à la méthode de maquette de la bouche musicale. Commencez donc par faire une maquette, ou par exemple, un vers ou un refrain. 16 bars de musique, c'est un bon début. Bonne chance et amusez-vous à utiliser la méthode de maquette musicale dans votre flux de travail d'écriture et de composition musicale.