Secrets d'écriture de chansons - Créer un modèle de projet

1. Introduction aux modèles de projet: Bienvenue. Dans ce cours, vous apprendrez comment créer un modèle de projet incroyable dans votre logiciel de production musicale, également appelé DAW ou Digital Audio Workstation. Vous pouvez créer différents modèles de produits pour différents styles de musique. Ou si vous préférez, vous pouvez créer un seul modèle de projet maître que vous pouvez utiliser pour n'importe quel genre de musique. Vous découvrirez les paramètres et les préférences, esquisse et la maquette, les pistes et les groupes, ainsi que le mixage et les effets. L'objectif est d'avoir un point de départ parfait dans votre logiciel de musique afin d'éviter de perdre temps à rechercher des instruments et des sons, activer les fonctionnalités et les paramètres de votre logiciel, à router signaux audio ou toute autre frustration technique. De cette façon, vous serez libre de commencer à vous concentrer sur les aspects amusants et créatifs de la musique. Dès que vous ouvrez votre modèle de projet dans votre logiciel de production musicale, êtes-vous prêt ? Commençons à apprendre. 2. Paramètres et préférences: Paramètres et préférences. Vous ne souhaitez pas configurer toutes les préférences et tous les paramètres de votre DAW chaque fois que vous démarrez une nouvelle piste. C'est pourquoi je le recommande vivement. La première chose que vous faites lors de la création d'un modèle de projet est vous assurer que tous les paramètres, préférences, fonctionnalités et dispositions globales sont exactement comme vous le souhaitez. Il existe d'innombrables paramètres que vous pouvez choisir, et ils diffèrent également selon le logiciel musical que vous utilisez. Mais voici quelques-unes des principales parties que je m' assure de passer en revue lors de la création d'un modèle de projet, les préférences du projet. La première chose que je fais lors de la création d'un nouveau modèle de projet est donc de configurer les paramètres et les préférences du projet comme je les préfère. Je ne parle pas de savoir si vous allez ici à vos DAW, vos logiciels, à vos paramètres généraux. Je parle ici. En tension, vous accédez à Fichier, puis paramètres du projet, car ils sont tous enregistrés dans le projet réel. Comme vous ne voulez pas les répéter à chaque fois, assurez-vous de les configurer comme vous le souhaitez. Pour quelques exemples ici, je déteste le seul petit plugin nécessaire pour la lecture de projets. Donc, j'enlève ça. J'aime que l'automatisation de la lecture prenne la priorité sur l'automatisation des pistes. Automatisation. C'est donc le cas. Vous configurez vos paramètres de métronomes que vous préférez. Vous pouvez configurer vos paramètres d'enregistrement, tels que je préfère un compte d'une barre dans et aussi les paramètres audio ici, j'utilise toujours 48 kilohertz comme fréquence d'échantillonnage et tout cela dans le paramètres et préférences du projet, barre d'outils et outils. Ensuite, je configure la barre d'outils ou la barre de transport et tous les boutons que je veux afficher dans l'interface et l'enregistrer dans les modèles de projet. Ainsi, par exemple, il a toujours dans la logique que vous aviez personnalisée, cliquez avec le bouton droit ici, barre de contrôle client et barre de transport. Et qu'est-ce que c'est, voulez-vous que le sifflet soit visible ici ? Si je clique ici, vous pouvez voir que j'ajoute un autre bouton , en personnalisant, en personnalisant l'interface de la barre d'outils. Vous pouvez, si vous préférez, avoir cette barre d'outils secondaire ici dans Logic. Quel que soit le logiciel de DAW musicale que vous utilisez, configurez toutes ces choses, ainsi que les outils. Donc, dans la logique, si vous avez un outil de clic gauche et d'un clic de commande et cliquez avec le bouton droit sur les deux troisième barres ici. Configurez donc les outils que vous utilisez le plus. Et également dans le rouleau de piano, vous pouvez avoir un ensemble différent de trois outils lorsque vous travaillez dans l'éditeur de piano roll. Donc, toutes ces choses concernant les menus, la barre d'outils et les emprunteurs de transport les configurent comme vous le préférez, les pistes et le séquenceur. Ensuite, passez en revue la façon dont vous souhaitez que vos pistes visuellement et quelles fonctionnalités vous souhaitez être disponibles dans vos modèles de projet. Ainsi, en logique, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit ici des composants d'en-tête de piste et vous pouvez voir ce qui est ajouté ici. Si vous ne voulez pas d'icônes de piste, vous pouvez supprimer cela et cela semble plus propre. Si ça vous plaît. Pour une référence visuelle, il suffit de l'ajouter à nouveau, des icônes de suivi, des couleurs, etc. De plus, j'aime que ces paramètres soient configurés pour la séquence. Par exemple, les paramètres d' accrochage sont également enregistrés avec le projet. Vous pouvez donc aller ici et le mettre au ballon. Par exemple, accrocher à battre, accrocher des radians à une valeur absolue, ce que je préfère que les régions soient collées à la grille au lieu de relatives lorsque vous la déplacez. Et aussi l' option de glissement lorsque vous faites glisser deux régions ensemble, je veux qu'elles se transforment en fondu par défaut. Donc, tous ces paramètres doivent être installés car ce sera le point de départ par défaut. Parcourez donc l' apparence visuelle des pistes elles-mêmes et des paramètres du séquenceur ici, par exemple, afficher, si vous voulez avoir une grille d'arrière-plan ou non. Si vous voulez, par exemple, avoir une règle secondaire ici, tout ce que vous voulez ajouter si vous voulez faire défiler la tête de lecture, le projet lorsque la tête de lecture se déplace, etc. Réglages de rouleaux de piano. Ok, donc ouvrons le rouleau de piano pour une de ces parties est une partie de l'harmonie ici. Vous pouvez donc personnaliser la façon dont vous le souhaitez. La vue et le réglage par défaut concernent la pellicule de piano. Si je clique simplement sur P ici pour Ouvrir le rouleau de piano ici, vous pouvez voir que la voie d'automatisation est déjà ouverte car elle est enregistrée avec le projet. Cela signifie que lorsque je l'ouvre, vous pouvez voir l'automatisation ici et faire défiler rapidement. Au lieu d'avoir à ouvrir l'automatisation avec une marque ou un formulaire coloré. Maintenant, si vous allez ici à Afficher la vitesse de réparation des couleurs du nœud, peut-être souhaitez-vous avoir une valeur par défaut pour lire les couleurs. Les chlores seront donc la région réelle ici. Ainsi, lorsque vous vous comparez à la base, par exemple, vous verrez quels nœuds sont la base, quels sont les courts et l'harmonie. Et encore une fois, vous devez vous assurer que ces paramètres sont ici. Ainsi, les outils comme vous l'avez déjà appris, ainsi les réglages d'accrochage à l'intérieur du rouleau de piano. Je l'ai trop intelligent ici. La valeur relative ici. Vous voudrez peut-être avoir une valeur absolue ou ce qu'il préférera pour l'automatisation des instantanés, etc. Tous ces paramètres ici pour la façon dont vous voulez le configurer, vous voulez peut-être qu'il s' étire automatiquement, sorte que lorsque vous l'ouvrez, il étire essentiellement la vue horizontale ici pour s'adapter à la fenêtre. Tous ces paramètres sont donc enregistrés avec le mode d'affichage du projet ici. Ces outils ici, les paramètres ici, et quels que soient les paramètres que vous pouvez choisir dans votre DAW, vous voulez vous assurer de les parcourir également dans le rouleau de piano. Parce que cela sera enregistré avec votre modèle de projet. 3. Esquisse et maquette: Sketch and Mockup, le top ou mes modèles de projets musicaux. Je crée toujours un croquis et une maquette pour les morceaux représentant les éléments clés de la musique. Donc la mélodie, l'harmonie, le rythme et les percussions. De cette façon, vous pouvez instantanément commencer à faire du brainstorming, à esquisser des idées et même à créer une maquette rapide de l'essence de votre nouveau morceau. Voici donc ce que j'inclut dans ma maquette pour la percussion. Ou utilisez un kit de batterie standard, acoustique ou électronique. Pour le rythme, j'utilise généralement une base pour créer une base pour harmonie ou l'utiliser comme simple piste de piano et la mélodie différer. Il peut s'agir d'une piste vocale. Il peut s'agir de cordes, flûte, de tout ce dont la piste a vraiment besoin. Très bien, nous pouvons voir ici que j'ai créé un dossier dans mon modèle de projet appelé maquette. Si je l'ouvre, j'ai des percussions, du rythme, de l'harmonie, mélodie, tous les principaux éléments de la musique représentés ici. Et vous pouvez entendre que j'utilise un kit de batterie acoustique ici. Nous pouvons en utiliser un électronique si vous préférez. Pour le rythme, j' utilise une ligne de base. Parce que de cette façon, vous pouvez jouer le long des nœuds, vous pouvez jouer des impulsions, des rainures et du rythme. Et pour l'harmonie, dans la plupart des cas, j'utilise un piano pour enregistrer une progression d'accords. Élément harmonique de musique et de mélodie ici j'aime poser ici dans la plupart des endroits des cordes de piano. Dans ce cas, j'ai également ajouté une troisième couche, énorme sphère dans une guitare choisie, une guitare acoustique. Je pose cela pour la mélodie parce que je veux que ce soit plus concentré et plus gras dans le mélange, même dans la maquette pour m'assurer que c'est le centre de l'attention. Dans l'ensemble, vous pouvez créer votre essence de votre nouvelle piste avec uniquement des pistes comme celle-ci en utilisant le dossier de maquette de votre modèle de projet. Donc, ça ressemble à ça. Il s'agit d'un dossier maquette que vous pouvez utiliser dans votre modèle de projet haut de votre séquenceur. Et vous pouvez bien sûr avoir d'autres pistes et groupes ici. Mais l'essentiel est d'avoir cela au sommet pour enregistrer l'esquisse globale ou maquette de votre nouvelle production. Si vous souhaitez utiliser une version plus simple, vous pouvez créer une seule musique dessinant une piste en haut de votre séquenceur avec, par exemple, un piano, où il peut enregistrer des idées de mélodies, d'accords, rythme, lignes de base, etc., sur une seule piste. Ok, donc la différence entre le dossier esquisse et le dossier de maquettes est que le dossier de maquettes contient tous les éléments principaux de la musique, percussions, du rythme, de l'harmonie et mélodies pour des pistes uniques. Mais l'esquisse, l'esquisse de piste n' est qu'une seule piste. Si je l'ouvre, vous verrez que n'est qu'un seul râteau immédiat dans ce cas. C'est donc un piano et des cordes superposées. Et je recommande vraiment le piano et les cordes comme principaux instruments de croquis. s'agit donc que de piano et de cordes à Bonn Pugin. Une piste. J'utilise inquiétante d' être contacté si vous préférez. Le truc, c'est avec le piano et les cordes. L'avantage est que vous pouvez jouer des mélodies avec main droite et la ligne de base avec la main gauche pour créer un thème. Les cordes ont cette tonalité harmonique douce, tandis que le piano peut jouer n'importe quoi , des notes longues, des notes soutenues au staccato, vous pouvez également créer, créer des progressions d'accords si vous jouez doucement. Nous entendrons plus parler de ce rétrécissement. Mais encore une fois, plus axé sur le changement avec le piano. Vous pouvez même jouer du staccato pour créer des rythmes et toits avec une piste piano et cordes. C'est pourquoi je recommande le piano ou, dans la plupart des cas, des cordes en plastique pour piano superposées. Maintenant, vous voyez que j' ai une autre piste. J'ai donc mis ça comme dossier parce que de cette façon, je peux enregistrer des idées audio sur toutes les idées midi que je propose. Nous pouvons donc enregistrer votre guitare électrique, votre instrument acoustique, ou encore mieux, pourquoi ne pas vous souvenir de votre voix bourdonnant, chantant quelque chose comme une idée ? Si, par exemple, vous jouez une progression d'accord ici sur l'esquisse midi, faites glisser le traceur d'esquisse principal. Ensuite, vous pouvez chanter, endommager ou enregistrer n'importe quel instrument acoustique ou électronique en tant que son. De cette façon, vous avez facilement accès au midi et à l'audio dans un seul dossier apparaissant en haut de votre séquence. Ou je préfère généralement la méthode d' esquisse comme celle-ci, une piste d' un mètre, une piste audio, car c'est beaucoup plus rapide et plus facile que la création d'une maquette complète avec les quatre principaux éléments de la musique. Mais choisissez ce que vous préférez, esquissez ou maquette et incluez-le dans vos modèles de projet si vous préférez la méthode d'esquisse, supprimez-la simplement. Ensuite, vous gardez ce dossier d'esquisse ou ce groupe d'esquisse en haut de votre séquenceur. L'essentiel est de toujours avoir un moyen de remue-méninges et d'esquisser vos idées rapidement et facilement disponibles en haut de vos projets musicaux. 4. Pistes et groupes: pistes et des groupes, l' ajout de pistes, groupes et de dossiers dans un nouveau projet et leur organisation avec des instruments, des sons et des préréglages peut vous prendre beaucoup de temps. J'aime donc que certains d'entre eux soient déjà préparés dans mes modèles de projets musicaux. Voici les choses que j' aime commencer, et peut-être voulez-vous les essayer aussi. C'est ainsi que j'organise toutes mes pistes dans mes modèles de projet. J'ai donc des dossiers, des dossiers séparés. voici un pour les percussions, les pistes de soutien Dr., instruments bas de base, les instruments de milieu de gamme, les instruments haut de gamme et les effets. Il s'agit donc de groupes. Si j'ouvre les dossiers ici, ou les dossiers ici, j' ai une pile de pistes ici. Il s'agit d'un bus de mixage ou de sommation. Donc, si j'ouvre la table de mixage, vous pouvez voir que la piste ici, percussion midi est envoyée à ce bus. Je peux donc l'avoir dans le dossier en logique. Mais si vous ne pouvez pas le faire, utilisez simplement des dossiers pour vous assurer de ne pas vous retrouver avec un projet que vous devez parcourir des centaines de pistes. Vous pouvez simplement ouvrir le dossier de chaque piste. Vous pouvez également voir que j'ai étiqueté tous ces dossiers avec une couleur ici. Vous pouvez voir ici le bleu, le bleu foncé, vert, le violet pour les pistes de support. Parce que c'est génial lorsque vous enregistrez dans le séquenceur, vous obtiendrez cette couleur. Maintenant, si vous préférez, vous pouvez utiliser comme ajout de pistes dans les dossiers, vos pistes préférées, par exemple votre batterie préférée ici et la percussion. Vos basses, synthé ou basses électriques préférées, peut-être dans le dossier de base, j'ai une autre méthode où j'aime garder propre , puis ouvrir simplement la bibliothèque où j'ai enregistré tous mes différents préréglages pour les pistes. Je peux donc ouvrir la base ici. Par exemple, supposons que j'utilise une basse acoustique. Nous allons utiliser un synthé basse. Ensuite, ouvrez synthé basse rétro, et vous voyez cela ouvre ça. Et de cette façon, j'ai obtenu ce synthé basse ici. D'accord ? Mais si vous préférez, vous pouvez le laisser car il sera enregistré avec votre modèle de projet. Donc, dans la plupart des cas, les principales choses que je traverse avec les pistes et les groupes ou la création de dossiers, la création de bus de sommation. Ainsi, mélangez des bus où chaque dossier, chaque instrument de chaque dossier est envoyé vers un bus unique représentant ce dossier de pistes, ce groupe de tracts. Ensuite, les étiquettes des pistes si vous enregistrez des pistes. Par exemple, disons que pour les percussions, supposons que vous enregistrez un kit de batterie ici, par exemple, supposons que vous utilisiez cette batterie acoustique, rhum addictif, ce kit de batterie. Vous pouvez ensuite l'avoir dans votre modèle de projet , puis vous assurer que l'icône de la piste est également représentée ainsi que l'étiquette de la piste. Comme vous pouvez le voir, lorsque je l'ai chargé à partir des préréglages, je vais sur l'icône. Je n'ai pas eu le nom par échantillon de compte ici. Si vous étiquetez cette batterie acoustique, vous pouvez l'enregistrer. Vous pouvez ajouter d'autres instruments de percussion et avoir tout ici et vous assurer qu'ils sont acheminés vers la percussion appropriée du bus de mixage. Dans ce cas, vous souhaitez avoir des dossiers. Vous avez également des bus de mixage. Vous le souhaitez, peut-être si vous préférez toutes les pistes ou vos instruments et préréglages préférés déjà votés avec le nom et l'icône appropriés. Cela permettra de gagner beaucoup de temps lorsque vous commencerez une nouvelle production. 5. Mélange et effets: Mixage et effets. Les effets sont essentiels dans la production musicale moderne de n'importe quel style de musique. Dans un modèle de projet, je vous recommande d'avoir une chaîne d' effets d'insertion sur chaque groupe de mixage, ainsi que des effets sur les pistes audio et peut-être même sur des pistes midi individuelles. Ensuite, j'aime que les effets d'envoi soient préparés pour différents types de réverbérations et d'effets de retard. De cette façon, tout est déjà routé et prêt à être utilisé dès que je commence une nouvelle production musicale. Voici les effets qui se produisent généralement dans mon projet. gabarits. Insérez des effets sur les canaux de groupe. Ok, donc ce que je fais référence lorsque je dis que groupe sont les canaux de bus de mixage. Par conséquent, pour chaque groupe de pistes, je vous recommande d'avoir un bus. Il se peut que vous leur demandiez de rassembler toutes vos guitares ou vos voix un bus de mixage. Donc, si vous ouvrez la table de mixage dans votre DAW, le bus est essentiellement chaque bus, toutes les pistes à l'intérieur , le dossier ici, les dossiers de percussion ou envoyés à parce que la sortie n'est pas stéréo, C'est le bus à percussion. Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté des effets, mais il est également recommandé de les garder désactivés dans votre modèle de produit pour commencer, car il sera beaucoup plus rapide de démarrer votre modèle lorsque vous le lancerez . Alors, passons simplement par ce que j'ai. Bien sûr, ce que vous incluez dans vos canaux de groupe, votre bus de mixage en ce qui concerne les effets, dépend de vous. Mais jetons un coup d'œil ici. Le premier effet que j'ai est donc un plug-in de tranche de console, car la tranche de console imite essentiellement une console de mixage analogique où vous avez les filtres, passe-haut, passe-bas. Vous pouvez l'avoir deux fois ou tout compresser, tous les aspects principaux du mixage dans un plug-in essentiellement avec un son analogique, vraiment sympa. J'aime aussi avoir un maître ou un compresseur multibande, que celui-ci est là pour faire équipe le bus et y mettre son son soudain. J'ai également un plugin appelé track spacer, qui est essentiellement un égaliseur dynamique à chaîne latérale. Mais en gros, vous pouvez également avoir un compresseur à chaîne latérale. Et j'ai cela ainsi que ma dernière affaire tant que compresseur global, que je peux mettre mode modèle à chaîne si je veux utiliser la compression parallèle, compression sur le bus ou tout simplement un équipe, le son global là-dessus. Mais voilà quelques-uns des effets que j'aime avoir sur mes canaux de bus. Vous pouvez également inclure un égaliseur global et un plug-in de polissage. Insérez des effets sur les pistes audio, à droite, alors ouvrons ce dossier et vous pouvez voir que j' ai déjà une piste audio. J'aime avoir une piste midi et une piste audio au moins pour chaque groupe et chaque piste de dossier. Et puis j'ai la même chose ici pour toutes les pistes audio, j'ai la même tranche de console, c'est-à-dire tous les effets d'insertion. Donc, si j'ouvre ça ici, on peut voir désactivé. J'ai le premier que j'utilise est un plugin de suppression du bruit. C'est ce qu'on appelle RX par isotope. Fondamentalement, il s' occupe d'éliminer une grande partie de ce bruit de fond dans votre studio. Cela peut nuire aux interférences électriques. Il peut donc s'agir d'un ventilateur en arrière-plan, quelque chose comme ça, ou simplement d'un bruit électrique général. J'aime également inclure une nouvelle tranche de console ici. Canaux de console de mixage analogiques J'aime avoir au moins un plug-in de saturation. Dans ce cas, j' ai en fait deux chaînes d'images, un autre analogique, une saturation lisse et un autre plug-in de distorsion lourde. Et enfin, j'aime aussi avoir un plug-in d'écho ou de retard. Je n'aime pas avoir la réverbération sur la piste audio réelle. Je préfère avoir des réverbérations comme effets sonores, que je montrerai plus tard. Mais c'est essentiellement quelques-unes des choses que j'aime inclure dans mon audio. Insérez des effets. Et vous pouvez bien sûr enregistrer cette tranche de console dans votre DAW pour pouvoir charger sur n'importe quelle piste audio. Ou vous pouvez commencer par cette piste audio, puis simplement dupliquer et ensuite l'étiqueter dans n'importe quel tambour, dessin animé, dessin animé, batterie, par exemple, si vous avez cela et rappelez-vous que toutes les percussions vous avez et vous voulez enregistrer et vous avez toujours cette tranche de console, qui est beaucoup plus rapide que devoir tout charger à partir de zéro, insérer des effets sur des pistes midi. Donc, si nous passons à des pistes midi, donc des bibliothèques d'échantillons et des synthétiseurs de plug-ins, etc. J'aime aussi avoir une tranche de console par défaut votée ici avec tous les effets d'insertion. C'est la même chose ici. J'aime toujours avoir un plug-in de tranche de console et une console de mixage analogique, n'importe quelle tranche de console que vous préférez utiliser. Vous avez donc tous les principaux éléments de mixage ici. Le premier effet d'insertion, je n'ai pas le plugin de suppression du bruit car c'est plus pour toutes vos pistes, mais j'ai la même configuration autre que ça. Donc, fondamentalement, c'est similaire à l'exception du suppresseur de bruit OU de la porte. Parfois, sur les pistes audio, j'aime également inclure un serveur DNS, mais vous pouvez également utiliser un compresseur multibande pour cela. Envoyez des effets tels que des réverbérations et des retards. Fermons donc ça et ouvrons le mélangeur ici. Et vous verrez qu'à droite, j'ai un tas de canaux qui ne sont pas des pistes canaux d'instrument ou des pistes audio, mais ce sont de véritables canaux auxiliaires, sur lesquels j'ajoute ensuite des effets. De cette façon, vous pouvez leur envoyer. C'est pourquoi ils appellent des effets d'envoi. Donc, si nous avons, par exemple, disons cette piste d' esquisse ici. Ensuite, vous pouvez ajouter des envois et des envois aux canaux auxiliaires. Vous créez un canal auxiliaire dans votre DAW, créez un nouveau canal auxiliaire ou envoyez un canal d'effet, puis vous mettez ce que vous voulez. J'ai généralement trois types de réverbérations différents. Un petit, une taille moyenne a gagné, une grande réverbération de hall de réverbération, et pour faire écho ou retarder les plugins. De cette façon, vous pouvez suivre ici. Envoyer si vous utilisez cette réverbération sans paire, deux petites réverbérations, la réverbération de taille moyenne envoie deux grandes réverbérations ou deux types de retards d'écho comme celui-ci. Et puis vous l'avez installé ici dans leurs plugins réels. Quel type de réverbération et tout ce que vous utilisez pour tous ces effets d'envoi. J'aime aussi m'assurer que lorsque vous ouvrez tout, tous les canaux ont déjà le sens de cette chaîne. Donc, si cela est vraiment propre pour le sens que vous devez cliquer ici, envoyer au bus et envoyer à l'effet sonore réel. Comme vous pouvez le constater maintenant, toutes les pistes sont envoyées dans la chaîne de canaux. Ainsi, chaque piste sur laquelle vous sélectionnez ou enregistrez quelque chose, vous pouvez rapidement composer n'importe lequel de ces boutons aux États-Unis, peut vouloir avoir une réverbération et un retard, par exemple. Au lieu de devoir le faire au début de chaque projet, vous l'avez dans votre modèle de projet. 6. Action - Créer un modèle de projet: Félicitations, vous avez maintenant appris l'efficacité incroyable de la création et de l'utilisation de modèles de projets pour la production musicale. Et vous avez également appris mes meilleurs conseils et recommandations personnelles sur les choses à inclure dans votre modèle de projet. Désormais, ce que vous choisissez d'ajouter dépendra de ce que vous préférez pour votre flux de travail. Mais dans tous les cas, il est temps pour vous d' apprendre en faisant maintenant. Créez donc vos propres projets, modèle à partir de zéro dans votre logiciel de production musicale ne doit pas nécessairement être parfait. En fait, j'apporte toujours des modifications et des optimisations dans ma piste, mes modèles. Mais au moins, vous aurez un excellent point de départ pour chaque fois que vous voudrez créer une nouvelle piste. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter la création de modèles de projets pour la production musicale.