Secrets d'écriture de chansons - Charts

1. Introduction aux cartes d'accord: Bienvenue à mes amis. Dans cette clause, vous apprendrez la puissance de créer et d'utiliser un court métrage refroidi pour vous aider dans votre flux de travail d'écriture et de création musicale. Vous apprendrez ce qu'est un court code, comment créer votre propre code court, quelles variantes vous pouvez choisir, quels outils utiles vous pouvez utiliser. Et enfin, comment utiliser votre code court en action pour maximiser votre flux de création musicale et votre efficacité. Commençons par la question la plus essentielle. Qu'est-ce qu'un graphique de base ? Un court métrage froid est une disposition de base des courts utilisés dans une composition musicale. Un entraîneur ou ne montre pas comment chaque accord est joué, comme le style de jeu ou de jeu des accords. Par exemple, il ne montrera pas les motifs de strumming à guitare ou aux arpèges au piano et ainsi de suite. Il affiche uniquement les codes utilisés et tous les changements de code dans chaque mesure musicale. Un diagramme d'accords est utile à bien des égards. Il servira d'aperçu de base de votre composition musicale lorsque vous travaillez sur votre composition ou lorsque vous reviendrez plus tard. Ce sera également un excellent guide visuel lorsque vous enregistrez de nouveaux ports dans votre musique. Et il est également très utile lorsque vous collaborez avec d'autres musiciens ou chanteurs, lorsque vous faites un remue-méninges avec d'autres, etc. En gros, un tableau de code est une mise en page simple de l' histoire harmonique essentielle de votre musique. L'esquisse de guidage à partir de laquelle vous créez ensuite la chanson complète. Très bien, il est maintenant temps pour vous d'apprendre les variations de graphiques de codes que vous pouvez utiliser et comment créer et utiliser la puissance des courts métrages codés dans votre processus de création musicale. 2. Variations de diagramme d'accord: Appelées variations courtes. Vous pouvez créer un code court à différents niveaux de complexité, allant du plus simple au très détaillé, en fonction de la quantité d'informations que vous souhaitez inclure. Plus vous disposez d'informations et de détails, plus le cliché de cordon sera clair pour vous guider dans votre musique, progresser, ainsi que les personnes avec lesquelles vous collaborez, comme d'autres musiciens, chanteurs. etc. Comparons les variations ou la capture de code que vous pouvez utiliser. Très bien, je vais commencer par démontrer cette courte composition que j'ai créée avec percussion, rythme, basse, harmonie, c'est-à-dire la progression des accords et une mélodie de premier plan. Donc, fondamentalement, tous les principaux éléments de la musique. Ensuite, je vais vous montrer les variations des graphiques de codes que j'ai réalisés, commençant par un minimum de tir en cour. Cela ressemble donc à ce graphique codé minimal. C'est alors que vous n'écrivez que les principaux jeux de codes utilisés, le plus souvent uniquement la forme triade du code. accord si majeur, mineur ou suspendu. Vous n'incluez pas les tribunaux de transition et évitez généralement les extensions de code , les inversions ou toute autre information plus détaillée. Pour faire court, avec un graphique de base minimal, vous n'affichez essentiellement que le code de base utilisé pour chaque mesure de musique. Très bien, donc pour cette composition, je viens de le démontrer, j'ai créé trois variantes de courts-métrages de code. Premièrement, Minimal que standard, qu'un complexe. Ici. Les quarts, la progression des accords sous sa forme la plus simple sur cette piste. Couche de piano, avec les points forts. Vous voyez ici les citations de blocs avec une note de basse. J'ai simplement enregistré le cours comme celui-ci, puis laissez-moi vous montrer maintenant, c'est à quoi ressemble un tir de code minimal. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que d'accords mineurs ou majeurs. Donc les tribunaux de triade, pas de prolongation ou quoi que ce soit. Il n'y a pas beaucoup de code, donc il n'y a pas de cours de transition entre tous les accords pulsés, ni accords suspendus entre les deux ici pour la voix soit aussi simple que possible. affichant la progression des accords. C'est ainsi qu'un graphique de code minimal peut ressembler. Short codé standard. Le raccourci de code standard est lorsque vous incluez également des extensions de code comme les septième accords, ajoutez neuf cours et ainsi de suite. Vous devez également apporter tous les changements fondamentaux importants pour chaque mesure musicale. Essentiellement, pensez à votre code abrégé comme l' histoire harmonique de votre musique. Vous devez donc inclure tous les changements importants dans cette histoire. Par exemple, ajouter un accord suspendu au milieu d'une mesure ou un septième dans le battement final. Lorsque ces changements sont importants pour guider la progression globale de votre accord. nombre de codes et de détails à inclure dans une prise de tomodensitométrie standard dépend de vous. Et dans la plupart des cas, le guide pour savoir quand et quelles causes inclut, y compris votre code abrégé. Ce sera votre mélodie principale et votre base de référence. Maintenant, je suis passé à une prise de tomodensitométrie standard et elle comprendra plus d'informations harmoniques. Si vous pouvez le voir ici dans le rouleau de piano, vous voyez qu'il y a plus de codes ici, plus de voix. Essentiellement, important, intéressant. Entreposage du matin. Tout dépend du nombre de cœurs que vous ajoutez, bien sûr, de la progression de votre accord, etc. Mais dans la plupart des cas, vous incluerez plus d'informations. Donc tous les changements harmoniques importants dans votre piste, accords changent non seulement une barre par cœur, comme vous pouvez le voir ici, nous avons quatre accords sur cette barre et aussi appelés extensions. Nous avons donc un septième majeur suspendu ici. Ajoutez-en neuf ici. Et cela concerne bien sûr la mélodie que vous avez. Donc, si je montre à la fois la mélodie et les accords en même temps, permettez-moi de voir cela en couleur de lecture. Vous pouvez voir que vous pouvez ajouter d'autres changements en fonction de ce que fait vos informations mélodiques ici, car la mélodie est en fait, une autre harmonie qu'elle vient ajouter est l'harmonie la plus importante, voix importante de votre musique. Et votre configuration de référence vous aidera à ajouter plus d'informations harmoniques pour votre graphique de code actuel. Voici à quoi peut ressembler un tir de code standard. Vous avez tous les courts importants, tous les accords de transition, extension d' accords, les accords suspendus, etc. Passons maintenant au complexe moteur final appelé graphique de code complexe Shot. Si vous voulez être très clair avec leur code court, vous pouvez choisir d'inclure encore plus d'informations harmoniques. Pour ce faire, vous pouvez ajouter d'autres accords pour chaque mesure de musique. Par exemple, dans la plupart des cas, il suffit d'écrire le principal accord de triade utilisé pour chaque mesure de musique. Mais lorsque vous écoutez la mélodie et la ligne de base, cela peut vous aider à ajouter d'autres disques dans chaque mesure ou musique. Il peut s'agir d'un code différent, mais aussi d'une variation de code ou extension qui prend en charge votre mélodie principale. Par exemple, l'ajout d'un sixième, d'un septième , d'un neuvième, d'une suspension, etc. Dans certains cas, vous pouvez ajouter jusqu'à un code pour chaque battement de chaque mesure de musique. Si vous voulez être extrêmement détaillé sur l'histoire harmonique dans votre code court. Très bien, alors maintenant je passe au complexe final appelé court. Et regardons d'abord le rouleau de piano. Et vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses dans cette progression d'accords. Les courriels et la voix basse marchent comme ça ici, créant une voix leader. Et s'il vérifie l' éditeur de partition, la notation de vue, vous pouvez voir beaucoup plus d'informations harmoniques, plus de codes globaux dans son complexe appelé shot, mais aussi des extensions plus avancées comme D mineur avec une septième année majeure, et surtout en ajoutant même ces courts obliques qui sont la note de basse modifiée. Il s'agit donc d'un A avec une base G en bas. Voyons si nous pouvons vérifier ici. C'est donc un accord standard, un accord majeur, mais avec G dans la basse parce que vous avez la voix en tête pour la ligne de base. Ça va comme ça. C'est ainsi qu'un tir de code complexe peut ressembler. Plus d' informations harmoniques sur le cours. Et dans l'ensemble, plus détaillé appelé court et progression. 3. Où enregistrer votre carte d'accord ?: Où enregistrer votre code court. Vous pouvez écrire et placer votre code abrégé pour votre musique dans de nombreux endroits et de nombreuses manières différentes. Vous pouvez bien sûr utiliser logiciel de notation standard si vous préférez, puis les imprimer ou même écrire vos courts-métrages de code sur du papier réel si vous êtes de la vieille école. Cependant, je vous recommande vivement de créer votre code court dans le fichier de projet de chaque piste spécifique sur laquelle vous travaillez. En effet, vous bénéficierez au maximum de votre capture de code lorsque vous l'avez toujours devant vous pendant que vous travaillez sur votre production musicale dans votre logiciel musical. Mais il existe encore plusieurs façons et options que vous pouvez choisir pour créer et enregistrer votre capture de code dans votre projet. Notes de progression d'accords. Le moyen le plus rapide et le plus simple de créer une capture de code consiste simplement à noter la progression des accords de chaque partie de votre chanson dans une note. Fondamentalement, les cours utilisées dans l'intro, le refrain, chaque verset, etc. Cela peut être idéal pour faire du brainstorming et faire connaître rapidement vos idées. Mais je vous recommande toujours de créer un code approprié plus tard, car les notes de progression d'accords ne montrent donc pas le bon moment de chaque code ne modifient que les codes utilisés dans leur progression. Cependant, un nœud de progression d'accords reste utile, comme je l'ai dit, car il est très rapide et facile à créer. Si votre logiciel de musique a un endroit où écrire des notes dans votre produit, vous pouvez l'utiliser pour l'écrire dans la progression principale par partie, par section de votre chanson. abord, vous devez vérifier si votre musique soufre spécifique est dotée d'un bloc-notes. ai donc une en logique. Ici, je clique sur ce bouton, ou j'utilise un raccourci pour cela et vous verrez les nœuds du projet ici. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à écrire dans la progression de base pour chaque section de vos chansons, je le fais comme ce verset, un deux-points, une nouvelle ligne. Puis la progression des accords, ré mineur, c, si bémol, F, C, ré mineur et ré mineur. Donc, si le code est conservé, plus d'un emprunt. Il s'agit donc de deux barres en ré mineur tout droit ici en même temps que f ici, juste pour m'assurer que j'obtiens toute la progression correcte. Et ensuite, vous pouvez le faire pour V2, le refrain, etc. Une autre option consiste à créer un GRE supplémentaire pour chaque section de votre chanson. Ensuite, étiquetez les marqueurs avec cette progression d'accord spécifique pour cette partie de votre chanson. Donc, au lieu d'utiliser la fonctionnalité Bloc-notes si vous ne voulez pas ou ne l'avez pas dans votre logiciel de musique, vous pouvez utiliser la piste du marché, créer un marqueur pour chaque nouvelle section. J'ai donc déjà créé Morcher One, comme vous pouvez le voir ici, si j'ouvre la piste de marqueur pour que vous puissiez la voir plus clairement. Cela commence ici. Ensuite, il sera étiqueté probablement marqueur un. Dans ce cas, il suffit de l'étiqueter comme la progression actuelle des accords pour cette section. Laissez-moi refaire ça. C'est la même chose que j'ai écrite précédemment dans le bloc-notes. Ensuite, vous pouvez le faire et créer un nouveau marqueur. Disons que la prochaine section commence ici. Il suffit d'ajouter un nouveau marqueur. Une fois que vous avez remué une nouvelle progression d'accords, une nouvelle mélodie et ainsi de suite, vous écrivez simplement la nouvelle progression des accords ici. Donc, a, d, c, quelle que soit la progression de l'accord. L'avantage de cela est que vous aurez toujours au moins une progression d'accord en haut ici, les marqueurs, les inconvénients bien sûr, que vous n'obtiendrez pas le placement. Comme vous pouvez le voir, le si bémol commence ici. Vous ne connaissez la progression des accords que lorsque ces défis principaux ou dans cette section. Enfin, vous pouvez bien sûr simplement écrire votre code sur du papier réel ou sur un guide global de code bloc-notes. Vous pouvez également utiliser un guide refroidi dédié ou une piste de code si vous êtes un logiciel musical doté de cette fonctionnalité. s'agit simplement d'un tableau de code visuel en haut de votre séquenceur où il peut placer les courts utilisés tout au long de votre production musicale. Le logiciel musical que j'utilise s' appelle Logic Pro et n'a actuellement pas fonction d'attraction de code global ou de guide de code. J'ai donc créé une alternative où j'utilise simplement la piste d' arrangement, puis j'ai créé des blocs que j'ai ensuite étiquetés avec les codes utilisés dans toute la composition. Le principal point d'avoir un guide de code global est d' avoir votre code court, toujours visible en haut de votre séquenceur, car il s'agit d'une excellente référence visuelle lorsque vous enregistrez de nouvelles pièces pour votre musique, par exemple. Bon, laissez-moi vous montrer ça. Si vous allez en haut de votre séquenceur où vous avez votre FAQ sur le marché. Vous avez souvent aussi une piste d'arrangement dans la plupart des musiques professionnelles soufre. Je vais donc ouvrir les pistes mondiales. Et ici, vous pouvez voir l'arrangement et c'est ainsi que vous utilisez habituellement une piste d'arrangement pour organiser votre musique. Par exemple, c'est le verset qui mène. avons peut-être le noyau. s'agit essentiellement des sections de votre chanson, puis vous les faites glisser et organisez votre morceau. Cependant, la façon dont j'ai découvert comment je peux l'utiliser est de suspendre les connexions de contenu. Donc, si je fais glisser ça, cela ne changera pas la musique réelle. Laissez-moi changer ça. Je l'ai déjà préparé. J'ai découpé les régions de la piste d'arrangement en une section de barre ou même en demi-pore ici, comme vous pouvez le voir. Et puis j'ai étiqueté Chaque arrangement bloque la progression actuelle de l'accord. De cette façon. Si je ferme la piste de marquage ici, il suffit d'ouvrir la piste d' arrangement. Même si je fais défiler vers le bas et que j'ajoute d'autres pistes, vous l'aurez toujours car il s'agit d'une piste globale en haut, si votre séquenceur est essentiellement un tir de code, mais vous utilisez un guide de code global ou piste froide si votre DAW l'a. Ou cette autre méthode que j'ai trouvée en logique, qui consiste à utiliser la voie globale de l' arrangement. Et en gros, je viens d'étiqueter ces blocs ici. Si vous vouliez ajouter un autre tribunal, il suffit de le trancher. Disons que c'est f x2 ici, comme ça. C'est ainsi que nous pouvons utiliser un guide global coord. Vous avez toujours un cliché froid en haut de votre Sequenceur, régions de code midi. Une autre option consiste à utiliser une piste dédiée en haut de votre projet, où vous écrivez ou enregistrez le midi qui lit chaque changement de code dans votre musique. Ensuite, vous coupez la région pour chaque changement de code et étiquetez ces régions individuelles, le code spécifique utilisé. Cela sera non seulement utile en tant que code abrégé à utiliser comme référence, mais également comme guide de ressources et guide visuel lors de l'écriture d'autres ports MIDI dans votre musique. Parce que vous pouvez utiliser ces radians de code pour comparer avec d'autres régions midi et comparer les nœuds de l'harmonie, etc. Et il peut même copier et coller le cours et être utilisé sans danger dans d'autres parties de votre arrangement. Vous commencez donc par créer une piste midi en haut de votre séquenceur où vous enregistrerez votre progression principale. Je recommande soit un piano, soit par exemple un piano avec une couche de cordes comme celle-ci. Ensuite, assurez-vous de toujours avoir cette piste en haut de votre séquence ou n. Bien sûr, vous êtes coupé en sourdine pendant que vous travaillez sur votre production musicale réelle. Mais il doit toujours refléter les codes, les progressions d'accords. L'hormone est jouée dans votre composition musicale, dans votre chanson. Cependant, il ne sera pas joué n'est là qu'à titre de référence. Donc, comment procéder, c'est que vous avez tranché chaque changement de code, comme vous le voyez ici. Ici, nous avons un changement d'accord, découpez les radians comme celui-ci avec l'outil ciseaux de votre DAW après l'avoir enregistré. Ensuite, vous étiquetez chaque région avec le code réel. Comme vous l'avez fait avec la piste d'arrangement ou la piste principale globale, mais vous utilisez des enregistrements immédiats ou en ré mineur ici. Vous avez simplement réétiqueté cela en d, D M pour ré mineur et ainsi de suite. Et je l'ai déjà préparé pour cela. Nous pouvons donc voir ici chaque quart de bloc à l'intérieur vous avez la progression des accords. Chaque bloc ici est étiqueté. L'inconvénient est que si vous faites défiler vers le bas, il ne s'agit pas d'une piste globale ou d'une piste de code globale Vous ne la verrez donc pas si vous faites défiler trop loin vers le bas. L'avantage est que vous pouvez vérifier ou référencer le code actuel dans votre progression avec n'importe quelle autre piste de vos projets car il s'agit d'informations midi. Vous pouvez donc vérifier ici. Nous sommes en couple avec la piste de basse. Voyons voir. Vous pouvez le faire ainsi, ouvrir les deux en même temps. Vous pouvez voir ici que nous avons la piste rouge ici, indique toute la note de basse et ensuite vous pouvez vérifier la piste rythmique ici, celle-ci. Comparez cela et vous pouvez même l'écouter, pas seulement à titre de référence visuelle, en solo comme celui-ci, et ainsi de suite pour n'importe quelle piste de votre projet. C'est donc un avantage d'utiliser le code de région midi capturé comme cette notation appelée courte. Si vous êtes une production musicale, soufre possède une fonction de notation, ou si vous préférez utiliser un logiciel de notation standard ou même un papier de partition, écrivant votre code en notation forme peut être extrêmement utile. Non seulement parce qu'il est plus détaillé et clair, mais aussi parce que vous pouvez l'exporter ou même l'imprimer, c' est très utile si vous souhaitez collaborer avec d'autres personnes ou si vous souhaitez jouer et jouer votre propre musique sur un instrument. Si vous faites cela dans le fichier de projet de votre logiciel musical, vous aurez tous les deux une photo claire ainsi qu'un visuel. Piste de référence pour le média et vous pouvez toujours l'exporter au format PDF ou l'imprimer. C'est pourquoi le short de notation est ma façon préférée de créer un code abrégé pour ma musique. Tout comme pour la région midi appelée abréviation pour cette fonction de notation, vous utilisez également une piste midi avec, par exemple, un piano, où vous enregistrez ou écrivez dans votre progression d'accords comme celle-ci. Soit simple, très simple avec le long cours américain, sans détails supplémentaires dans le cours de transition de la voix. Ou dans la plupart des cas, je m'en tiens à la route du milieu, qui est la norme ici. Vous avez toutes les notes midi afin que vous puissiez toujours les utiliser pour vérifier n'importe quelle autre piste de votre projet, comme je viens de vous le montrer avec les régions médiales. L'avantage ici est que vous allez dans les vues de notation ou non dans la pellicule de piano. Si votre logiciel de musique a une partition de vue ou une notation, il vous suffit de l' ouvrir et il commencera par toutes les notes. Vous ne verrez pas ces codes. Vous devez les ajouter manuellement en faisant glisser du texte ou des codes, vérifier que votre musique souffre. Je vais dans Texte et paroles ici où j'ai trouvé, je trouve des accords. Faites glisser le curseur vers le haut , alignez-le. Vous pouvez voir comme une cellule solaire, disons que nous avons du code ici. Disons que c'est C, comme si vous pouvez double-cliquer sur soin. Disons que nous ajoutons M7 ici, donc en ut mineur ou majeur sept. Vous pouvez le faire glisser si vous avez un code ici et ainsi de suite. Mais l'avantage des principaux avantages n' est pas seulement de pouvoir ajouter des informations plus avancées comme des extensions ici, cours oblique ou des accords de basse modifiés, etc. Vous serez également en mesure de l' imprimer pour que vous soyez assis près votre piano ou de votre guitare, par exemple, jouez ou interprétez votre chanson ou que vous collaborez avec d'autres musiciens et artistes. aura toujours les informations à faire référence, comme je vous l'ai dit, comme la piste rythmique contre celle-ci ici. Avec référence audio et référence visuelle, vérifiez les informations midi ici. Bon, faisons donc un résumé rapide de ce que vous avez appris dans cette leçon pour savoir où et comment écrire votre tableau de code. Premièrement, les nœuds de progression d'accords. Par exemple, la fonction Bloc-notes ou les notes de projet dans votre logiciel de musique, si vous l'avez, un vrai papier ou un bloc-notes réel, ou utilisez davantage de travailleurs pour créer des marqueurs, des marqueurs pour chacun d'eux puis étiquetez chaque marqueur la progression de base réelle de chaque partie de votre chanson. Pour utiliser un guide de cordon global ou une piste refroidie si votre logiciel de musique dispose de cette fonctionnalité, qui est essentiellement une piste globale haut de votre séquenceur, où nous avons un bloc étiqueté pour chaque code change dans votre composition musicale, trois régions de cordon midi. Vous créez donc une piste midi en haut de votre séquenceur. Ensuite, vous enregistrez, d'accord, Votre code de la progression de votre accord tout au long de votre chanson ou de votre composition. Ensuite, étiquetez chaque région parce que vous la coupez en petites régions, une région par cour et lui attribuez le code actuel de votre progression. Enfin, pour la notation appelée shot, où vous utilisez également un midi appelé attirer à l'intérieur de votre projet. Si vous disposez d'une fonction de notation, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un logiciel de notation autonome. Mais si vous l'avez, vous enregistrez votre cours comme dans les régions de code midi. Ensuite, vous accédez à la fonction de notation ou vue de partition et ajoutez des étiquettes de texte au-dessus de chaque code, modifiez et étiquetez chaque code dans la vue de notation. 4. Outils utiles pour la création de diagrammes d'accords: Outils utiles pour la création de courts codes. Il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser pour vous aider à créer des courts-métrages d'encodage. Vous avez peut-être besoin d'aide pour étiqueter les courts que vous jouez, ou vous aurez peut-être besoin de quelques suggestions pour la progression de votre accord. Création d'extensions dans des versions et des variantes cool, etc. Voici quelques suggestions. Logiciels et plugins musicaux. Dans la plupart des cas, si vous êtes déjà assis devant votre ordinateur lorsque vous faites des croquis, écriture de chansons et de la création musicale, l' outil le plus simple et le plus rapide sera un plugin dans votre logiciel de production musicale ou vos ordinateurs quelques outils utiles que je peux recommander personnellement ou un, votre logiciel de production musicale lui-même, en particulier pour la dénomination de code. S'il dispose d'une fonction de suivi de coordonnées globales, vous pouvez également y recevoir des suggestions. Bien sûr, vous devez vérifier quelles fonctionnalités sont disponibles dans votre logiciel musical en ce qui concerne nom des coordonnées et les suggestions. Dans la logique que j'utilise, je vais simplement ici pour personnaliser barre de contrôle et ajouter de l'activité multimédia dans, sortir et là-haut, si vous vérifiez maintenant si je joue quelque chose sur mon clavier midi, disons un ut majeur, ça va voir ici, ajoutons un septième 117. Faisons F. Comme vous pouvez le voir, il montre le noyau actuel. Et si je le joue comme un bloc comme celui-ci, les notes en même temps. La deuxième fonctionnalité utile, moins dans mon logiciel de musique, est que si j'enregistre un accord ici dans la pellicule de piano, c'est en ré mineur. Je peux simplement sélectionner toutes les notes. Et ici, vous verrez DM. Donc, en ré mineur. La plupart des DAW auront un moyen, certaines fonctionnalités pour afficher le cours comme celui-ci. Vous devez les rechercher et les trouver vous-même, car c'est probablement la solution la plus simple et la plus rapide pour vous aider lorsque vous créez votre progression d'accords et vos courts-métrages de code pour votre music to scalar, qui est un plugin de progression d'accords et d'harmonie, qui peut vous aider à étiqueter la clé et l'échelle de votre chanson. Proposez des accords et des suggestions pour le cours, la progression de votre accord, etc. C'est donc mon outil préféré, un plug-in Coats and Harmony que vous mettez, par exemple, votre code frappe ici. Bien sûr, vous pouvez voir ici ce que vous jouez, mais encore plus d'informations sont disponibles si vous utilisez un plugin de progression d' accords, j'en utilise un qui s'appelle scalaire. Maintenant, vous pouvez voir que le clavier est bien sûr une interface plus grande. Donc, si je joue, disons en ré mineur. Vous pouvez voir le mineur ici. Si je joue en ré mineur avec une autre note de base, vous pouvez voir la barre oblique en ré mineur a. Et cette information n'est pas disponible ici en logique. plus, vous pouvez enregistrer la progression de votre accord. Disons donc quelque chose comme ça. Arrêtons-nous là. Et ce plugin détecte en fait la balance que vous utilisez. Dans ce cas, tous ces éléments comportent 707 notes de toutes ces échelles. Et il est bleu ici pour montrer les échelles les plus probablement, ou fa majeur, qui étaient le code de départ. Je peux cliquer dessus et écouter. Je peux les faire glisser vers le bas, mais ce n'est pas un tutoriel sur ce logiciel ou ce plugin. C'est juste pour vous montrer qu'en plus de vos outils logiciels musicaux actuels pour étiqueter les accords, vous pouvez utiliser un plugin de progression d'accords comme ce scalaire. Je pense qu'il y en a une autre. Il y en a beaucoup. Vous pouvez rechercher ceci et autres alternatives et en trouver une que vous pouvez utiliser. Cela aidera également car il peut souvent glisser-déposer comme ça. Vous obtenez le code ici et ajoutez même des styles de jeu et beaucoup de choses. Mais dans ce cas, vous obtenez de l'aide avec les tribunaux, la clé et l'échelle. Enfin, MuseScore, un logiciel de notation autonome. Si vous préférez effectuer vos prises de code dans un logiciel de notation, utilisez des applications pour smartphone. Si vous faites votre écriture de chansons et vos croquis sur votre piano numérique ou tout autre instrument. Ils sont souvent très agréables d'avoir une bonne application de téléphone intelligent vous aider à créer votre code Shore. Il existe des milliers d'applications pour vous aider à utiliser des codes dans votre processus d'écriture de chansons. Et je pense que vous devriez installer et tester vous-même de nombreuses applications pour smartphone pour trouver celles qui vous conviennent le mieux. Mais voici quelques outils que je peux recommander personnellement. Si vous utilisez un iPhone, vous pouvez utiliser l' application mammifères musicaux incluse car vous pouvez jouer vos idées, par exemple, sur une guitare ou un piano. Et il inclut l'analyse de code. Vous pouvez donc vérifier sur votre application quels codes vous avez joués au cours de cette progression. Il s'agit d'une capture d'écran de mémos musicaux sur mon iPhone. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement joué les codes sur mon piano midi et vous pouvez bien sûr utiliser votre guitare ou n'importe quel instrument sur lequel vous jouez des accords. Et puis j'ai enregistré cela et l'analyse automatique dans l'application a créé cette progression d' accord, la progression ci-dessous. Cela pourrait donc vous être utile lorsque vous écrivez vos chansons au piano ou à la guitare, etc. Code AI, qui est encore plus axé sur toute l'analyse du code et est disponible sur Android et iPhone. Et enfin, la suggestion, qui est une application de progression d'accords pour vous aider à trouver des progressions d'accords cool. L'essentiel en ce qui concerne les outils tels que les applications, les plugins logiciels, etc., est que vous devez utiliser ce qui vous semble confortable et facile pour votre flux de travail personnel. Je peux vous donner des recommandations en fonction de ce que j'utilise, mais vous préférez peut-être quelque chose de complètement différent. Je dirais que la façon d'évaluer les outils à utiliser dans votre processus d'écriture de chansons et de créer des diagrammes de code consiste à les essayer et à voir s'ils accélèrent votre flux. S'il l'utilise. Si ce n'est pas le cas, ne l'utilisez pas, c' est aussi simple que cela. 5. Comment créer un diagramme d'accord: Comment créer un graphique d'accords. Je vais maintenant vous montrer comment je crée personnellement un code est court pour que vous puissiez apprendre et être inspiré. Mais comme vous l'avez déjà appris, il existe de nombreuses variantes de courts-métrages de code. Vous pouvez utiliser des endroits pour les noter. Niveaux de complexité et ainsi de suite. Vous devez savoir ce qui convient à votre flux de travail personnel avec des caractères de code dans votre processus d'écriture de chansons et de création musicale. C'est ainsi que je le fais souvent, remue-méninges pour arriver à une progression d'accords. Je charge donc simplement une piste en haut de ma séquence est généralement un piano avec des cordes superposées comme celle-ci. J'avais l'habitude de faire du brainstorming, d'esquisser des idées. Je m'assois juste devant mon clavier de piano midi , puis j'ai arrêté de jouer. Ne codez pas les progressions, mais en fait des idées musicales. Ok, donc c'est mon flux de travail et peut-être un rythme, un peu de groove, tout ce qui me vient à l'esprit jusqu'à ce que je tombe sur quelque chose que je veux vraiment enregistrer. donc J'ai donc trouvé une progression d'accord depuis le brainstorming, c'est la première étape. Enregistrez la progression des accords sur une piste spécifique. Donc, quand j'ai trouvé une belle progression d'accords, j'enregistre ces coûts sur une piste spécifique, plus souvent la même piste avec des cordes de piano superposées dans ma musique soufre et j'appelle cette piste l'harmonie ou les codes. Lorsque j'enregistre les courts principaux pour mon dernier tir d'accord, je m'assure de ne pas ajouter de rythme et je joue tous les changements de code principal. Je m'assure également de jouer chaque quart en bloc, ce qui signifie toutes les notes de l' accord en même temps, pas de code cassé ou d'arpège. C'est parce que ce quart-arrière sera la mise en page pour créer la prise de code finale. Donc, en gros, c'est là que vous allez de votre idée initiale que vous avez eue lors du brainstorming, et ainsi de suite. Et vous décomposez cela en une progression d'accord. Il suffit donc de secouer ce que vous jouiez réellement. Vous pouvez également utiliser l'un des principaux outils de progression pour vous aider. Si votre DAW dispose de cette fonctionnalité, vérifiez à quel point vous jouez simplement pour vous assurer de vous souvenir de chaque code que vous pouvez utiliser fonction Bloc-notes lorsque vous apprenez à noter les courts que vous jouez, ensuite, vous voulez simplement vous référer aux bases jusqu'au tribunal. Donc, si vous jouez quelque chose, quoi jouais-tu là ? Eh bien, nous avons commencé par un fa majeur dans cette inversion ici. Là où nous allons en ut majeur, nous allons au c sus4, vous pouvez d'abord le voir ici, puis en C, puis en si bémol majeur sept. C, ou ré mineur, mineur , si bémol. Finissons ensuite par f quatre. J'appelle ça C sus pour en fait revenir à F4. Il est maintenant temps de l'enregistrer. Vous pouvez, si vous rencontrez des difficultés à enregistrer en temps réel sur la commande de flèche de piano immédiate, que vous réglez soit à un rythme très bas. Faisons 80, ou vous pouvez utiliser l'entrée étape où vous allez dans l'éditeur midi, puis enregistrer non pas en temps réel, mais en fait tous les codes. En général, mon premier choix est de réduire le tempo si vous avez le temps de jouer correctement. Un autre conseil que j'ai pour que vous gardiez à temps tous vos changements d'accord est bien sûr d'utiliser le métronome, mais vous pouvez également appuyer sur votre pied pour que le rythme compte même à le rythme compte même haute voix, car vous enregistrez des médias. règle hors règle. Vous pouvez compter 1234 et vous assurer d'ajouter les changements de noyau sur la bonne perle. Disons donc celui et parfois sur les trois, si vous changez le code à la demi-barre. Essayons de l'enregistrer maintenant, commençant par la F 3411. Pour terminer par un code complet à emprunter, vérifiez les noms de code dans mon logiciel de musique. Après avoir enregistré la progression des accords sur cette piste, je vais dans l'éditeur de piano roll pour prendre toutes les notes afin qu'il n'y ait pas de mauvaises notes ou de mauvais moments. Je fais également des retouches finales. Une modification telle que la quantification indique la grille, fixe la longueur de la note pour chaque code et supprime ou déplace nœuds s'il y a des erreurs où je veux simplement modifier la couleur du code ou l'inversion, vous allez essentiellement dans l'éditeur midi de la progression d'accords que vous venez d' écrire ici. Ensuite, vous pouvez y entrer et modifier. Je peux donc trouver ces derniers qui devraient être joints. abord, nous pouvons tout quantifier sur la grille, disons des notes de quart. Ensuite, vous devez vous assurer que les longueurs ensemble sont les mêmes. Disons donc que nous sommes tous un code-barres. Assurez-vous que toutes ces longueurs de barres aléatoires, comme ça. Vous avez maintenant la progression principale. Écoutons-le. Écoutez-le avec un rythme plus rapide pour que nous puissions traverser cela plus rapidement. 140. Ça a l'air bien. Ayez une belle progression des accords ici. Ensuite, il est temps de vérifier plus de relecture dans le code. Donc, vous voulez vraiment avoir une progression d'accord sympa. Vous pouvez donc sélectionner ici, du moins en logique et voir le code f ici. Ensuite, vous avez c, sus4 à C et ainsi de suite. Vous avez donc chaque cœur si vous voulez apporter des modifications, je vous suggère de les faire ici en premier dans l'éditeur de piano roll. Supposons que vous vouliez avoir une autre harmonie. Ici, utilisons l'outil Ciseaux. Disons que ce nœud va là pour obtenir un crédit en F majeur septième accord comme transition ici, comme ça. Je suggère également que lorsque vous faites cela, assurez-vous d'obtenir un accord entier en coupant tout comme ça. Comme ça. Vous pouvez le voir dans la vue de partition sous forme de code séparé plus tard, mais ça ne m'a pas plu. Revenons donc comme ça. Où vous pouvez créer des inversions comme ça, par exemple, pour créer une voix, suggérée dans le vecteur mécanique. Reprenons-les aussi. C'est ainsi que vous modifiez. Vérifiez tout dans l'éditeur immédiat, modifiez la longueur des erreurs et erreurs de quantification et effectuez toutes les modifications que vous souhaitez utiliser fonction de dénotation pour ajouter les étiquettes de code. Enfin, j'ouvre la vue de notation de cette piste d' entreprise et je commence ajouter des étiquettes de texte au-dessus la portée où j'ai nommé chaque code. Bien sûr, c'est facultatif. Vous pouvez choisir l' endroit où vous notez votre progression de base comme vous avez appris dans ce cours. Pour que vous puissiez utiliser les marqueurs ici, nous pouvons utiliser le guide de code global s'appelle Global Core track. Ici, vous pouvez ajouter les codes dans le bloc-notes du projet. Vous pouvez couper les radians. Vous l'avez déjà appris, mais ma façon préférée est d' entrer dans la société que vous avez créée, dans la partition de visionneuse de notation que vous avez créée dans votre logiciel de musique. Si c'est le cas, tous les DAW ou les logiciels de production musicale n'ont pas cette fonctionnalité, mais si vous l'avez, je le préfère, alors vous y allez simplement. Et choisissons cette vue ici. Vous pouvez ensuite commencer à ajouter les codes. Utilisons les premiers ici. Nous avons ici chaque trimestre. Vous pouvez voir que vous pouvez ouvrir l'inspecteur ici. Vous pouvez faire des changements de limites, mais l'essentiel est que vous vouliez entrer et trouver un texte s'appelle des fissures ou des textes et des paroles comme ça. Ensuite, vous pouvez le faire glisser. Dans la plupart des cas, vous voulez l'avoir au top. Ici. En fait, nous pouvons aller ici. C'est plus clair. Vous pouvez donc l'avoir ici et vous pouvez voir que vous pouvez aligner afin de l'aligner sur chaque accord. Comme ça. Ensuite, vous écrivez, par exemple, laissez-nous voir le premier code ici. Vous pouvez tout sélectionner et voir qu'il s'agit d'un F ici, cinq nœuds sélectionnés s'il s'agit d'un cours majeur. Donc, vous n'avez qu'à entrer. Et si vous double-cliquez ici, vous pouvez voir que vous pouvez choisir la note racine. S'il s'agit d'un accord mineur, vous pouvez ajouter un M ici, par exemple. Ou si vous préférez l'écrire comme ça , vous pouvez avoir, disons un accord en mi mineur avec un septième majeur en haut, alors vous pouvez choisir haut ici, et cela ressemblera à ceci. Vous pouvez le formater de n'importe quelle façon, comme nous allons simplement le garder propre maintenant. Ensuite, je copie ça et j'ai mis un autre accord ici. Vous faites cela pour chaque accord, vérifiez le cœur de ce que nous rejouons. Donc, des scies volantes pour ici à C, C, C, C, puis bas sas car, comme vous pouvez le voir, il est un peu fastidieux traverser tout cela et d'aligner tout. Mais cela en vaut la peine car maintenant vous avez un court code que vous pouvez imprimer, vous pouvez utiliser pour référence lorsque vous produisez votre musique. Je trouve qu'il est beaucoup plus clair de l'avoir ici parce que lorsque vous lisez votre projet, si vous pouvez regarder ce tir de code , pendant que vous jouez, vous pouvez toujours changer les voix ici. Si vous souhaitez créer des inversions, il est plus prudent d'avoir le code réel exactement comment il est joué avec le nom de code ici ou au-dessus. Toutes les extensions que vous souhaitez ajouter, certains tribunaux annexés, etc. Et vous avez toujours les données midi si vous secouez l'éditeur de piano roll. Vous pouvez donc utiliser cette référence visuelle pour les codes par rapport, disons, à la piste basse ici et à la piste de code. Réglez-le pour qu'il soit lu en couleur. Comme vous pouvez le voir, le cortisol est ici en violet profond et les notes rouges ou basses. Vous pouvez donc toujours vérifier les références. Vous pouvez également vérifier les références comme vous l'avez déjà appris dans ce cours. Donc, en le relisant, vous avez tous ces avantages en plus d' avoir ce code de notation écrit tourné. C'est ma façon préférée, c'est mon flux de travail. Vous pouvez bien sûr découvrir ce qui fonctionne pour vous. Mais l'essentiel est de toujours avoir ce code recherché comme référence visuelle, pour référence audio, pour un, comme guide lorsque vous écrivez votre chanson. Et quatre, lorsque vous collaborez avec d'autres ou interprétez votre chanson, parce que l'avoir au piano ou guitare est également d'une grande aide. 6. Action - Créez votre propre diagramme de corde: Félicitations, vous avez maintenant appris la puissance des courts-métrages de code en musique. Vous avez appris que ce qu'ils appelaient Shot est les variations. Vous pouvez choisir où écrire vos courts, outils pour aider votre flux de travail, comment créer un plan cool et plusieurs avantages de l'utilisation d'un code abrégé. Il est maintenant temps pour vous de passer à l' action et d'apprendre en faisant, ouvrir votre logiciel de production musicale, créer une piste de piano midi et commencer à remuer des idées pour une progression d'accords. Ensuite, vous l'enregistrez sous sa forme la plus simple comme vous l'avez appris, ce qui signifie seulement chaque changement de code. Enfin, créez votre propre capture de code fonction de ce que vous avez appris dans cette classe. Chaussures de la manière dont vous souhaitez l'enregistrer, la vue de notation, la piste principale globale. Si vous possédez cette fonction, découpez la piste en différentes régions et étiquetez les régions dans les coordonnées. Quoi que vous préférez. Bonne chance et amusez-vous alors que vous commencez à utiliser la puissance des courts-métrages de code pour améliorer votre flux de travail d'écriture, d'enregistrement, de performance et de création musicale.