Secrets d'écriture de chansons - Brainstorming New Music

1. Introduction au brainstorming musical: Bienvenue à ma musique en se faisant des amis. Dans ce cours, vous apprendrez à faire une séance de brainstorming pour trouver de nouvelles idées pour votre musique. Je vais partager mes meilleurs trucs et astuces que j'ai appris depuis plus de 25 ans de musique. Vous en apprendrez plus sur les boosters d'inspiration , le flux créatif, le brainstorming, les outils, etc. L'objectif est de vous lancer dans l'ambiance et le flux de la musique et générer la graine qui va ensuite grandir. en un dernier morceau de musique incroyable. Êtes-vous prêt ? Commençons à apprendre. 2. Boosters d'inspiration: Boosters d'inspiration. Avant de commencer à créer une nouvelle musique, vous devez trouver votre inspiration. J'ai plusieurs astuces que j'ai utilisées au fil des ans pour m'inspirer vraiment. Et lorsque vous sentez que cette inspiration s'installe, vous obtiendrez toutes sortes d' idées musicales qui vous arriveront en un rien de temps. Voici donc mes boosters d'inspiration préférés. Inspiration visuelle. Les images et les vidéos peuvent être une excellente source d' inspiration avant de commencer à brainstorming de nouvelles musiques. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image, graphique ou vidéo dont vous souhaitez obtenir atmosphère visuelle dont vous avez besoin pour votre nouvelle musique. Je préfère utiliser des images haute résolution, comme par exemple, un ordinateur de bureau, des graphiques de papier peint. Vous pouvez trouver des images ou des vidéos dans n'importe quel sujet et style les plus forts. Il suffit de trouver celle que vous aimez utiliser pour votre inspiration visuelle Q, et concentrez-vous vraiment sur l'atmosphère et l'ambiance. Il crée l'ambiance et l' émotion qu'elle déclenche, etc. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer tout ce qui vous vient à l'esprit sur n'importe quel instrument, comme fredonnement ou le chant, si vous préférez. Alors maintenant, permettez-moi de démontrer cela en action, comment j'utilise personnellement l'astuce de l'inspiration visuelle pour faire circuler mes idées. Donc, mon son de prédilection pour croquis et brainstorming est un piano, ou dans ce cas, piano plus pad ou une corde comme celle-ci. OK. Je charge ça, j'ai activé. Vous pouvez utiliser n'importe quel instrument que vous souhaitez esquisser ou faire du remue-méninges sur une guitare, une guitare ou autre. Ensuite, vous trouverez l'image que vous souhaitez utiliser comme source d'inspiration émotionnelle et visuelle pour formuler vos idées. J'ai donc choisi celui-ci, arbre solitaire et le coucher de soleil est très minime comme vous pouvez le voir ici. Le genre d' émotion qui me donne est donc très clairsemé et solitaire. Arrangement, long temps, mais toujours plein d'espoir, mais plein d'espoir. Il y a aussi un cours majeur. Donc c'est exactement ce que je ressens. Vous devez choisir l' inspiration visuelle que vous souhaitez utiliser, puis vous connecter à vos émotions, atmosphère que vous obtiendrez de ce signal visuel. Ensuite, commencez simplement à faire des remue-méninges et à esquisser. Laissez circuler vos idées. De là, ces sentiments que vous ressentez. La musique a bougé, Kickstarter. Écouter n'importe quelle musique juste avant de commencer votre propre brainstorming est un excellent moyen de lancer votre inspiration. Je vous recommande d'utiliser n'importe quel type de musique ayant le genre d'ambiance et d'énergie que vous recherchez. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit dans le même spectacle de colère et de style musical. Concentrez-vous plutôt sur l'atmosphère et l'impact émotionnel de la musique. Parfois, cela peut également aider à jouer avec la musique sur n'importe quel instrument. Ensuite, vous arrêtez la musique et commencez immédiatement à improviser tout ce que vous, vous-même. Il peut sembler similaire ou être complètement différent. Laissez simplement cette étincelle créative enflammer ces nouvelles idées que vous obtiendrez. Très bien, permettez-moi de démontrer la technique Kickstarter d'ambiance musicale. Il vous suffit donc de trouver un morceau que vous souhaitez utiliser comme source d'inspiration. Alors optez pour le genre d' ambiance, d'ambiance générale, d'énergie, etc. que vous voulez avoir votre piste. Je pars donc avec cette bande-son d'une pochette, mais c'est très excitant. perles dansent. J'ai commencé à votre poignet. Ok, alors vous pouvez simplement arrêter et commencer à esquisser tout ce qui vous vient à l'esprit. Je veux que vous ayez des données dont vous vous souvenez, la mélodie et le dipeptide. OK ? Ne l'imitez pas complètement. Allez dans une direction différente, mais gardez l'ambiance générale. Ok, c'était juste moi qui venais de le morceau que trouver le morceau que vous aimez utiliser comme point de départ pour démarrer votre musique. ambiance pour la création. Trouvez l'atmosphère, le groove, l'énergie, l'émotion générale, puis commencez à esquisser immédiatement après votre arrêt. C'est une excellente technique qui fonctionne presque à chaque fois. Ancre harmonique. C'est un terme que j'utilise personnellement, mais le plus souvent on l'appelle un son de drone ou une tonalité de pédale. Il s'agit simplement d'une seule note longue qui est maintenue pendant très longtemps. Un bon point de départ est d'utiliser une sorte de son pad pour cela. Ensuite, vous écrivez une longue note dans n'importe quelle clé. Par exemple, VO a pour huit bars. Si vous le souhaitez, vous pouvez même configurer votre logiciel de production musicale pour qu'il soit en boucle ces huit barres pour toujours. Ce son de drone agira alors comme une ancre harmonique et un créateur atmosphérique, ce qui vous donnera de nouvelles idées de mélodies, récifs, de thèmes et même de progressions d' accords. C'est presque magique. C'est à quel point c'est génial pour stimuler votre inspiration et votre étincelle créative. Bon, je vais maintenant démontrer la technique d'ancrage harmonique en action. J'ai donc commencé avec ce son de pad. J'utilise ce synthétiseur ou ma sphère. Chargez un pad, puis maintenez simplement une longue note enfoncée, comme vous pouvez le voir ici dans le rouleau de piano. Je l'ai fait boucler. Il s'agit donc d'une boucle à huit barres. Cette section, mettez-la sur un point bas et j'ai juste entendu ce son. Et cela sert d'ancre harmonique partir desquels je peux dessiner. Vous n'avez pas besoin d'utiliser uniquement un ancre à faible harmonique. Il peut s'agir d'un HAI ou d'une colère monique comme celle-ci, 123. Mettons-le ici aussi. Vous pouvez même utiliser Octavius si vous voulez, ganglions d'harmonie encore plus riches et plus puissants. Donc, deux façons ici, une octave à part, ou même en ajoutant une cinquième. Voyons donc un, nous allons à E ici. Si vous voulez un très riche. Dans la plupart des cas, je recommande d'utiliser du gaz, un faible bruit de drone ou une note longue basse ou Octavius. Voyons donc. Gardons ça à ça. Et je vais commencer à esquisser maintenant sur ce morceau de remue-méninges, juste du piano et des cordes. La mélodie. Comme vous pouvez l'entendre, idées pour commencer, pour me sauter immédiatement dans la tête parce que j'entends juste ce son de drone atmosphérique étonnant, qui sert d'ancre harmonique. Essayez cette technique par vous-même. 3. Flux créatif: Flux créatif. trouver ce flux créatif insaisissable important de trouver ce flux créatif insaisissable qui consiste à faire de la musique. Et j'ai découvert que la meilleure façon de le faire une fois vous avez trouvé votre inspiration est de garder les choses simples, éliminer les restrictions et les distractions, et de vous concentrer sur le fait d'être aussi libre que possible dans votre comédie musicale. lorsque vous commencez brainstorming de nouvelles idées musicales. Ici, ou mes techniques de flux créatifs préférées. La puissance de votre voix. Même si vous êtes un musicien habile sur n'importe quel instrument, il existe un instrument qui possède la portée la plus expressive et qui crée la liberté de toute votre voix. Vous pouvez utiliser votre voix pour créer de nouvelles idées musicales, mélodies aux riffs et même aux grooves percussives. Je ne parle pas de chant ou de paroles ici. Je parle de tout , des mélodies nuisibles au beat, à boxe, au beat, ou même à un mélange des deux. Je vous recommande de mélanger une gamme de syllabes lorsque vous utilisez votre voix pour créer des idées musicales. Un bon point de départ est le classique la, la, la, nana and doo, doo doo. Mais vous pouvez avoir n'importe quoi vraiment, même des sons bizarres. Et vous pouvez également ajouter l'expression et de l'émotion à votre bourdonnement. Par exemple, glisser entre certains nœuds, ajouter du vibrato, des accents, des crescendos et un contraste dynamique, etc. J'ai toujours une piste audio dans mon logiciel de production musicale dédiée à cela, pour ma voix, qui sont utilisées pour enregistrer des idées musicales de la manière la plus expressive et la plus libre possible, n'est-ce pas ? Maintenant, permettez-moi de démontrer que vous utilisez la puissance de votre voix pour remuer des idées de nouvelles musiques. Certaines personnes préfèrent donc utiliser une application d'enregistrement audio sur votre smartphone. Vous pouvez le faire, bien sûr, si vous êtes en déplacement ou dans votre salon près de votre piano ou de votre guitare, etc. J'aime le faire aussi dans mon offre d'enregistrements musicaux, comme vous pouvez le constater, j'ai cette piste vocale en haut. Je fais simplement cela en solo et j'enregistre des idées. Vous pouvez utiliser une piste de clic si vous n'êtes pas déjà complètement gratuit. Essayez de tout ce qui vous vient à l'esprit. Donc un ticket, un ticket, receveur puis une dentine et apprenez et apprenez, puis vous avez quelque chose de graine pour nouvelles données de piste et exécuté un ticket de ticket. Vous avez entendu dire que j'utilise des syllabes percussives rythmiques parce que je veux sentir que le rainuré pourrait être coupé en sourdine Paul ou un élément percussif dans la piste et ainsi de suite. J'ai même eu quelques planes et ainsi de suite. Il ne supprime pas, supprime ça. Maintenant, je vais démontrer qu'une autre technique est que lorsque vous l'utilisez en combinaison avec un autre son, surtout en utilisant l'ancre harmonique, je trouve que c'est génial pour cela. Ou si vous avez simplement une progression d'accord, il peut migrer sans simplement solo la progression de l'accord et un jambon avec votre voix librement comme ça. Donc, si vous utilisez cette technique d'ancrage harmonique, alors j'aime ajouter, par exemple, si la réverbération pour entrer dans les cinq bons, essayons quelque chose ici. Oh, d'accord, ce n'est pas parfait ici, mais vous obtenez quelque chose au moins avec la réverbération. Écoutons. Qu'est-ce qui est légal ? Comme vous pouvez le constater, l'utilisation la puissance de votre voix est beaucoup plus gratuite que d'utiliser l'enregistrement de votre guitare ou de n'importe quel instrument que vous utilisez, ou d'utiliser des instruments plug-in midi , puis le fait d'ajuster un nœud midi quantifie l'automatisation et une modulation pour faire de cette expression votre voix tout ce qui est intégré. C'est pourquoi vous devriez utiliser la puissance de votre propre voix pour enregistrer des idées comme celle-ci. Lors de vos séances de brainstorming, de changement d'instruments. Chaque instrument dans le monde a son propre ton, humeur, son style et son caractère. Non seulement dans la façon dont il sonne, mais aussi dans la façon dont vous le jouez. d'appuyer sur les touches s'agisse d'appuyer sur les touches d'un piano, de pincer des cordes sur une guitare, souffler de l'air dans une flûte, etc. C'est pourquoi vous pouvez obtenir idées complètement différentes en changeant simplement l' instrument que vous utilisez pour le brainstorming lors de votre session de création musicale, vous bénéficierez le plus de cette technique si vous jouez réellement de vrais instruments. Mais même si vous ne pouvez jouer qu'un clavier midi, vous pouvez utiliser la technique de commutation d'instruments en modifiant simplement le son ou le préréglage que vous jouez dans votre logiciel de musique. Très bien, donc comment j' utilise personnellement la technique de commutation d'instruments c'est que j'ai ce dossier ici dans mon logiciel de musique. Ensuite, je viens d'ajouter différents types d'instruments dans différentes catégories. Des instruments tellement pincés comme la guitare acoustique, touches frappées comme le piano, instruments Bolden comme des violons et ainsi de suite. Et il suffit de basculer entre eux pour avoir des idées différentes. Un piano va me donner certaines idées. Il s'agit d' instruments de type Ford et d' instruments d'entreprise que vous jouez beaucoup d' accords de blocs ou de patios. C'est juste une pédale soutenue. Des idées comme ça viennent facilement sur le piano, guitare acoustique, ils ont arraché guitare acoustique. Ici, l'instrument. Donnez-moi une ambiance et des émotions soudaines ici et des idées. instruments arqués comme des violons. Belle chanson lyrique. trompettes sont des cuivres. cornes peuvent me donner cette fanfare. Ou devinez. Les vents des bois aiment les fluides. Que diriez-vous de la solitude ? Vous donne des mélodies plus douces, peut-être comme des idées. Vous pouvez donc ajouter ce que vous voulez. Remplissez simplement ce dossier d'instruments et changez instruments lors de vos séances de brainstorming. Ou encore mieux si vous avez également de vrais instruments à utiliser. Si je suis assis près de ma guitare acoustique, j'ai des idées. Si je m'assois près de mes sifflets et de liquides irlandais, terminé différentes idées. Essayez-le par vous-même et changez beaucoup d'instruments lorsque vous créez vos idées, croquis et remue-méninges votre nouvelle musique, concentrez-vous sur l'essence. Toute la musique contient quelque chose qui ressemble l'essence même qui vous fait sentir et vous en souvenir. s'agit généralement d'une mélodie ou d'un riff, mais il peut même s'agir d'un coup d'État, d'une base ou de n'importe quel type d' hameçon qui attire l'attention de l' auditeur. Lorsque vous faites un remue-méninges sur de nouvelles musiques, je vous encourage à trouver des idées comme celle-ci, idées musicales qui créent l'essence d'un nouveau morceau. Une bonne façon de le faire est de rester très simple. Esquissez des idées, un seul instrument, ou utilisez votre voix si vous préférez. Cette idée de base pourrait même sembler trop simple tout seul. Mais rappelez-vous que ce n' est que cette graine qui conduira à devenir un arbre grand et fort. C'est votre production musicale finale, soutenue par des accords et de l'harmonie, superposant des instruments dans l'arrangement et ainsi de suite. Alors, concentrez-vous d'abord sur la recherche de l'essence de votre nouvelle chanson. Quelle que soit la taille et la simplicité de cette graine. 4. Outils de brainstorming: Outils de brainstorming. Il existe bien sûr de nombreux outils que vous pouvez utiliser dans vos séances de remue-méninges musicales. Cependant, pour rester dans ce flux créatif, vous voulez être dans la musique. Je suggère que vous n'en utilisez pas trop. Et essayez d' utiliser uniquement des outils très rapides et faciles à utiliser. Puisque vous voulez éviter toute frustration technique lors du brainstorming d'idées musicales. Voici mes outils de brainstorming personnels préférés que je recommande vivement d'essayer des applications d'enregistrement audio. Lorsque j'ai commencé à faire de la musique à la fin des années 1990, j'avais un magnétophone analogique que j'utilise pour enregistrer des idées musicales. Mais de nos jours, vous avez quelque chose d'encore meilleur et de plus simple sur votre smartphone. Essayez donc d'utiliser une application d'enregistrement audio super simple sur votre smartphone. Ensuite, vous chantez la boîte à rythmes ou jouez d'un instrument pour enregistrer toutes les idées que vous avez trouvées. Le meilleur, c'est que la plupart d' entre nous ont toujours notre smartphone avec nous. Vous pouvez donc le ramasser et enregistrer une idée n'importe où. Je l'ai fait lors de mes promenades quotidiennes nombreuses reprises et même au supermarché, puis vous pouvez transférer ce fichier audio dans votre logiciel de production musicale une fois de retour dans votre studio, encore une fois, le logiciel de progressions d'accords. Il existe des applications qui peuvent vous aider à réaliser des progressions d' accords, la fois sur votre smartphone mais aussi sur votre ordinateur. Mon préféré est un plug-in logiciel que vous installez dans votre logiciel de production musicale appelé scalar. Une belle application sur votre smartphone s'appelle suggestion. Vous pouvez essayer n'importe quelle application de progression d'accords de votre choix. Le point principal ici est de l'utiliser comme point de départ pour essayer simplement différentes progressions d'accords que vous pouvez ensuite entamer pour posséder votre instrument ou nuire ou chanter longtemps, si vous préférez. Si cela ne vous plaît pas, il est souvent très facile de changer la progression du noyau par autre chose. pile d'esquisse midi. que j'aime faire, c'est d'avoir un groupe d'instruments dans un dossier situé en haut de mon logiciel d'enregistrement musical que j'utilise pour faire des croquis et des remue-méninges. Il y a deux avantages que j'utilise. La première étant que je peux avoir différents types d'instruments dans cette piste et utiliser très rapidement la technique de commutation d'instruments que vous avez déjà appris pour obtenir de nouvelles idées du le ton et le caractère de cet instrument. Le deuxième avantage est que cela permet de poser facilement et rapidement vos différents instruments afin créer un nouveau son global. Ce son sera également plus grand et plus immersif grâce à la superposition. Et quand vous avez un enjeu profond et puissant ou un instrument comme celui-ci, je trouve que vous obtenez une grande motivation, boostez votre processus de création musicale et de croquis. Et bien sûr, vous pouvez essayer différentes piles pour obtenir de nouvelles idées. Donc, si vous avez un groupe d' instruments avec de nombreux sons et instruments différents, vous pouvez commencer immédiatement à utiliser les techniques de commutation d' instruments ou à utiliser la technique d'empilage. Par exemple, si j'empile un piano plus un chœur, cela me donnera complètement, vous pouvez trouver et essayer différentes piles. Disons donc des cordes plus un piano. Par exemple. Largeurs de base. Quelques respirations ici. Je joue dans les parties inférieures. Plus silencieux que vous pouvez tout entrer et utiliser toute une pile massive. Sélectionnez tous les instruments que vous avez dans votre groupe d'instruments et devenez fou. Mais quels que soient les instruments utilisés dans une pile, vous obtiendrez une ambiance différente, une atmosphère différente, et cela stimulera votre esprit créatif pour réfléchir à de nouvelles idées, pour essayer la pile de croquis. pour vos séances de brainstorming. 5. Action - Session de brainstorming: Félicitations, vous avez maintenant appris tous mes trucs et astuces préférés pour stimuler votre inspiration, flux créatif et votre efficacité lorsque vous esquissez et remuez de nouvelles musiques. Il est maintenant temps pour vous de passer à l'action et d'apprendre en faisant une séance de brainstorming d'une heure pour trouver l'essence, cette graine d'une composition musicale proche. Utilisez n'importe lequel des conseils et techniques que vous avez appris dans ce cours ou tout autre truc cool que vous connaissez déjà vous-même. Mais le résultat final devrait être un bref aperçu de l'essence absolue d' une nouvelle composition musicale. Je recommande de le garder à la mélodie principale ou au riff, plus d'une progression d'accords et d'une ligne de base, peut-être aussi un simple battement de tambour. Si vous avez le temps de le faire et que vous le gardez court, environ 16 bars de musique sont un bon début. Bonne chance, et amusez-vous alors que vous commencez à utiliser la puissance du flux créatif et vitesse lors d'une séance de remue-méninges pour trouver la semence d'une nouvelle piste.