Secrets d’aquarelle : sept astuces pour améliorer votre art

1. Intro: Bonjour, je m'appelle [inaudible] et je suis un illustrateur professionnel vivant à Berlin, en Allemagne. Mais aujourd'hui, nous sommes dans une ville qui n'a pas besoin d'être présentée. Je pense que vous avez déjà deviné, nous sommes à Rome, la Ville éternelle. C' est le seul endroit où vous pouvez trouver les œuvres les plus importantes de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël, grands maîtres de la Renaissance italienne, grands maîtres de la Renaissance italienne, et là où nous trouvons l'inspiration pour le sujet de classe d'aujourd'hui, les secrets de l'aquarelle. Avez-vous déjà regardé une peinture à l'aquarelle et pensé, oh, ça a l'air si facile que je peux faire ça ? Mais quand vous commencez à peindre, le résultat semble complètement différent de l'image dans votre tête. Cela m'est arrivé tant de fois, et c'est pour ça que j'ai créé ce cours. Dans ce cours, je vais vous montrer sept techniques différentes pour améliorer vos compétences en aquarelle. Chacun ne prend pas plus de 10 minutes et peut être appliqué à peindre des cieux, des fleurs [inaudibles], des arbres, et bien plus encore. Quel que soit votre style, ces techniques à la recherche trompeuses font une énorme différence. Nous allons commencer par une simple combinaison de deux, trois couleurs, puis passer à l'œuvre plus complexe. Nous allons également plonger dans une brève histoire des aquarelles et nous nous inspirer œuvres de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine et des paysages imaginatifs de William Turner. Par conséquent, nous allons créer une œuvre d'aquarelle combinant plusieurs techniques que nous avons apprises tout au long du chemin. Ce cours est pour vous f vous êtes un débutant et que vous voulez connaître une technique efficace pour faire un grand progrès. Si vous êtes un professionnel ou que vous peignez depuis un moment, je suis sûr que vous trouverez également des informations utiles dans ce cours. Je suis heureux de voir que tu te joins à moi, et nous avons vraiment un don génial cette fois. Suivez-moi ici sur Skillshare en appuyant sur le bouton ci-dessus et publiez votre projet dans la galerie du projet avant fin janvier pour avoir la chance de gagner un set d'aquarelle [inaudible] du fabricant français. Je pense qu'on est prêts. Mais avant de commencer à créer, prenons quelques instants et ressentons simplement le charme magique unique de la Ville éternelle. 2. Pourquoi l'aquarelle ? L'inspiration !: Alors pourquoi aquarelles ? Pourquoi est-ce si spécial ? Plongez dans une brève histoire du médium et jetez un oeil à quelques images inspirantes que j'ai préparées pour vous en studio. Bienvenue au studio et on y va. La tradition de l'aquarelle remonte à l'homme primitif. Il a été découvert en tant que peintures rupestres de l'endroit appelé Lascaux dans la France moderne. Il comprend des exemples de nombreuses cultures de l'Est et de l'Ouest. Avec la poursuite du débat, l'âge des peintures est estimé à 17 000 ans. Dans les peintures rupestres, les thèmes les plus célèbres sont les images d'animaux sauvages. C' était des doigts, des bâtons et des balles. Regarde ce qui est excitant pour nous. Les pigments utilisés sont l'hématite ocre rouge et jaune et le charbon de bois. Ceux qui étaient encore utilisés aujourd'hui. Les pigments tels que les ocres et les siennes, venaient de la Terre et étaient utilisés par les anciens Egyptiens pour peindre sur les rouleaux. Le médium, au sens moderne, développé en Extrême-Orient et au Moyen-Orient. Il a été associé à la calligraphie, qui est assez populaire aujourd'hui. Au Moyen Âge, les moines d'Europe utilisaient des peintures à base d'eau pour créer des manuscrits enluminés. Ces livres étaient considérés comme la forme principale de l'art. Je recommande fortement de les vérifier. Le plus célèbre est appelé le Livre des Heures. Tout au long de la Renaissance, les peintres ont travaillé dans technique Fresco pour créer de grandes peintures murales, comme la plus célèbre Fresque de Michel-Ange, Chapelle Sixtine de la Cité du Vatican. Je suis sûr que vous avez déjà vu cette image emblématique. Qu' est-ce qu'on a ensuite ? L' industrie du papier en Europe et cette disponibilité ont conduit à la peinture comme une activité indépendante. Da Vinci et Michel-Ange, puis les jeunes artistes, Albrecht Durer, ont atteint de nouveaux niveaux de réussite. Le peintre allemand est souvent considéré comme le père de la peinture à l'aquarelle moderne. A partir du XVIIe siècle, l'École d'aquarelle est une tradition mondaine suivie. C' est l'œuvre de mon peintre britannique préféré William Turner. Il a été le pionnier des aquarelles utilisées dans la peinture de paysage grand format. Il a établi l'aquarelle comme un médium de peinture naturelle indépendant, comme nous le connaissons aujourd'hui. J' espère que cette histoire passionnante vous a inspiré. Je suis toujours étonné de voir que nous vivons à une époque où nous pouvons utiliser autant de peintures et de pigments qui n'étaient pas disponibles dans le passé. Alors utilisons-les. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour vérifier les matériaux. 3. Matériaux: Bienvenue de retour. Nous utiliserons différents matériaux d'aquarelle pour cette classe. n'y a pas besoin de tout avoir, suffit de s'entraîner avec ce que vous avez à la maison. Vous n'avez pas besoin d'acheter des fournitures d'art coûteuses, surtout pour pratiquer. Mais si vous voulez le prendre plus au sérieux, je vous suggère d'investir dans un bon pinceau aquarelle. La peinture elle-même est moins importante. Qu' est-ce qu'on a ici ? Aquarelles. J'utilise des peintures et ça fonctionne mieux pour moi et fait gagner du temps. Je le vaporise avec de l'eau et on est prêts à partir. Juste comme ça, très facile. Brosses. J'utilise ce qu'on appelle une brosse de style français. Pourquoi le français ? Il est plus long que l'habituel et il dispose d'une fixation spéciale qui lui permet d'absorber plus d'eau. Un autre est une brosse de lavage plate pour faire de petites courges. Le troisième est une brosse synthétique abordable, numéro 2 avec une pointe fine. Bande de papier. C' est assez léger, donc ça n'abîme pas le papier. Le journal. Je pense que 100 pour cent de coton fonctionne mieux. Mais ce n'est pas nécessaire du tout. Assurez-vous simplement que le papier est assez épais pour contenir la peinture et l'eau. Maintenant, nous allons aussi travailler sur le carnet de croquis à l'aquarelle, et n'oubliez pas les serviettes en papier. Maintenant que nous avons tous les matériaux prêts, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour en savoir plus sur la première technique. J' ai hâte de commencer. 4. Démo 1 : Pinceau dansant: Commençons à explorer. Je travaillerai directement sur le chemin du papier. Les feuilles de papier sont collées ensemble, donc je n'ai pas besoin de ruban adhésif pour la tenir. Prenons un pinceau français et remplissez-le avec beaucoup d'eau. Maintenant, je fais des mouvements chaotiques dans des directions différentes comme ça. Je touche à peine le papier. Cette technique est volée à la calligraphie et peut créer une texture vraiment belle. Nous ferons des mouvements audacieux grecs partout sans frontières. Maintenant, prenons de la peinture jaune, et en utilisant les mêmes mouvements, ajoutez-la à notre surface humide comme ça. Vous travaillez toute cette technique de danse et de pinceau. La peinture est étalée et belle sur la surface. Un peu plus de couleur. Il n'y a pas de frontières alors il suffit de peindre ce que vous ressentez, ici et là. Ensuite, nous allons ajouter un peu de couleur de contraste. Ajoutons de la couleur rouge, et nous l'ajouterons en utilisant la même mode. Choisissez la combinaison de couleurs que vous aimez, et je promets que vous serez heureux avec le résultat. Tu ne peux pas faire une erreur. C' est un exercice très gratifiant. Il aide à sentir la brosse et il conduit à des lignes professionnelles confiantes. Je touche légèrement le papier comme ça, et différents pinceaux peuvent créer différents motifs comme vous pouvez le deviner. Il peut changer l'angle, la vitesse, n'importe quoi. Je bouge librement, et j'ajoute des coups ici et là où je me sens comme ça. On a presque fini le premier. Belle abstraction. Eh bien, le premier est prêt, et répétons la peinture en utilisant un petit pinceau et trois couleurs. Je commence de la même manière. Les mouvements sont grecs et chaotiques. Il est plus facile de travailler avec une brosse plus petite. Alors j'ajouterai de la couleur. Maintenant, je pense que je suis prêt à ajouter du jaune, un peu plus clair, du citron cadmium, et maintenant la peinture rouge. Répartissez-le magnifiquement. Quoi d'autre sera belle ? Quelque chose de plus sombre, comme la violette. Nous créons une belle abstraction avec des coups de pinceau très personnalisés. C' est comme une écriture, très unique. Je change l'angle, la vitesse, tout. Vous pouvez ajouter différentes combinaisons de couleurs et expérimenter. Je pense qu'on est prêts. Je suis content du résultat, et nous pouvons passer à la prochaine technique. 5. Démo 2 : Arbres en peluche: Bienvenue de retour. Cette fois, j'ai déjà préparé la surface sur le chemin en plastique. Les peintures sont prêtes pour notre forêt d'hiver. Avec un crayon, je fais un croquis de diapositive de la composition. Juste pour marquer où sont les objets. Une colline, et voici un arbre de Noël. Un autre, c'est un croquis très rugueux. Le troisième, quelques buissons et ligne horizontale. Maintenant, la brosse de lavage entre en jeu. Nous le remplissons d'eau et couvrons la surface, mais nous nous sommes arrêtés avant les collines. Évitez soigneusement la frontière. Soigneusement comme ça. Nous couvrons tout le ciel et les arbres et nous répandons dans l'eau. On peut vérifier que tout va bien. Maintenant, prenons de la peinture indigo et créons le lavage. Je n'utiliserai qu'une seule couleur dans cette pratique. On peut contrôler les mouvements de peinture. Maintenant, nous devrions attendre un peu jusqu'à ce que le papier devienne mouillé et seulement alors commencera à dessiner nos arbres moelleux. J' utiliserai la même peinture indigo, donc le résultat est plus évident. Voyons s'il est assez mouillé. On a besoin de temps, mais on est très occupés. Utilisons un sèche-cheveux. Fais attention à ce son. Ici, il vient alors que le papier est légèrement humide. Nous ajoutons les buissons avec une pointe fine comme celle-ci. Ils auront l'air moelleux et bio. Vous pouvez imaginer peindre n'importe quelle forme. Avec de minuscules coups de pinceau, nous créons ces buissons. Pour lisser la ligne inférieure, lissons avec de l'eau claire. On va le laver comme ça. Technique très efficace. Voici le sapin de Noël. Tu vois que je le construis comme une pyramide. Avec des coups de pinceau audacieux. Forme facile, très simple. Vous pouvez le peindre aussi détaillé que vous le souhaitez. Maintenant, la seconde avec les mêmes mouvements, comme une pyramide. Il grandit. Le sommet de l'arbre. Une autre couche. Le troisième, il aura l'air plus transparent et sera lointain. Je pense [inaudible] la frontière ensuite aussi. Petits détails. Des éléments minuscules. Le pourboire, c'est ma partie préférée. C' est pelucheux air si beau. Je pense qu'il est temps de lisser la frontière inférieure comme nous l'avons fait la dernière fois. Avec une eau claire. Comme ça. C' est vrai. Maintenant, mettons de l'eau sur la neige pour faire l'illusion de la profondeur. Avec la même peinture indigo, j'ajouterai juste quelques coups de pinceau audacieux comme ça et ça. Je sais que ça a l'air effrayant, mais n'ayez pas peur. Il a l'air très lumineux maintenant, mais ça va changer. Vous pouvez le rendre encore plus lumineux. Vous pouvez le lisser avec une brosse de lavage. Je rends encore plus lumineux. Nous pouvons ajouter quelques détails fins lorsque la peinture est presque sèche. Pointe fine. Des petites branches. Après avoir eu beaucoup de petits détails, mais c'est tout à vous de voir. Il y a encore un endroit où nous pouvons utiliser. Je pense qu'on va mettre de l'eau ici et ajouter de minuscules coups. Cela ajoutera un intérêt supplémentaire à notre œuvre d'art comme celle-ci. Comme on l'a fait deux fois auparavant. Je pense qu'on utilise cette sécheuse encore une fois. Il serait plus facile de retirer la bande par la suite. Oui, il aide à enlever la peinture vraiment facile. Voici ma partie préférée. Je suis sûr que vous savez que cette partie est si satisfaisante. [ inaudible] de la cassette. Nous avons presque fini. C' est ça. Où nous avons un beau résultat. Je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant. 6. Démo 3 : Fleurs et feuilles en vrac: Ce dossier est spécial pour moi. On va travailler avec mon nouvel ami du carnet de croquis. Ici, j'ai trouvé des croquis pré liste. Encore un peu de pinceau. Maintenant, commençons par peindre quelques fleurs, Chrysanthèmes. Choisissons un peu de couleur claire et joyeuse et commençons. Pour peindre, nous devrions imaginer au centre de la peinture et tous les coups de pinceau devraient se déplacer vers elle comme ceci. Maintenant, choisissons une couleur plus foncée pour peindre à l'intérieur des pétales. Nous passons toujours au milieu et la ligne devrait être plus mince à la fin. Juste comme ça. C' est vrai. Vraiment facile. Comme ça. Essayons encore une fois. Cette fois, nous allons commencer par le rouge et nous allons passer au milieu, comme nous l'avons fait avant, et maintenant ajoutons un peu de gris pour créer l'illusion de profondeur. Grey fonctionne parfaitement pour cela. Quelques pétales sombres au point central, et aussi ici, pourquoi pas. Comme ça. Notre prochaine fleur est appelée Fuchsia, comme la couleur. Commençons par cela aussi, doux, coups de pinceau. Des coups de pinceau complets, une fois de plus, comme ça. Maintenant, prenons de la peinture rouge et ajoutez deux pétales se déplaçant à l'extérieur du centre. Juste comme ça. En outre, il peut créer un effet intéressant en changeant l'angle de la brosse et la pression comme ceci. Regarde. Je change la pression et l'angle en même temps. Maintenant, avec une brosse à dents fine, nous allons peindre les longs éléments ajouter quelques points, il a l'air vraiment beau. Ici et là. Maintenant, que diriez-vous d'utiliser de la peinture verte et d'ajouter dans la tige ? Très, très légèrement, comme ça. Puisque nous sommes d'humeur verte, il est temps de pratiquer certains d'entre eux. Je vais faire du vert foncé avec un peu d'indigo. C' est vraiment belle combinaison, vous devriez l'essayer à coup sûr. Comme nous l'avons fait avec Fuchsia, en utilisant le corps complet de la brosse, nous faisons deux coups. Je change la pression de la brosse pour créer ce bel effet. Comme ça. C' est une technique très, très gratifiante. Maintenant, je vais expérimenter en changeant l'angle et la direction. Je pense que plus d'indigo peut vraiment approfondir la peinture comme ça et maintenant nous pouvons nous entraîner à peindre des tiges. N' oubliez pas l'essence rouge à la fin, répétez ce que nous avons appris dans une composition. En commençant par Fuchsias, pourquoi pas. Comment j'aime faire ce coup de pinceau même sans aucune composition, c'est juste un tel plaisir. Dans les pétales, vous vous sentirez plus confiant à chaque fois. Essayez de changer l'angle, la pression, cette perle, tout selon votre style. Les petits détails, le mouvement, le rythme de l'illustration, tout dépend de vous. Ajouter quelques points, mélanger le vert, porter tous les maîtres des feuilles, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs, porter des inattendues. Une fois que les feuilles sont sèches, nous ajouterons quelques détails avec juste de la peinture indigo et remplissons simplement l'espace du cahier. Essence de couleur minuscule et je pense que les feuilles sont presque sèches, et nous pouvons peindre quelques petits détails très lâchement, je touche légèrement du papier, c'est un peu de manière chinoise comme bonnes impressions de livres . C' est vrai. De minuscules détails, plus de points sont là et je pense que nous sommes presque prêts, oui, nous sommes prêts à passer à la prochaine technique. 7. Démo 4 : Lueur nocturne: Bienvenue de retour. Maintenant, je vais vous montrer une technique très, très rapide et très, très, très magique. Je vais utiliser un mélange de bleu cobalt et d'indigo. Ces peintures sont assez épaisses, et c'est génial pour notre but. Je prépare le mélange, il peut être juste un indigo pur ou un cobalt et je jette la peinture sur le fond. J' apprécie déjà le processus. Ça aurait pu être juste une peinture finie pour moi en fait. Je mets plusieurs couches, j'ai une couleur bleu profond. Maintenant, prenons un pinceau propre et de la peinture au citron cognome avec assez d'eau bien sûr. Un peu d'eau, et laissez-la sur notre fond, comme ça. Ici commence la magie, voyez-vous ? Parce que la peinture est assez épaisse, elle déplace une autre peinture et crée cet effet magique surréaliste, comme une Nuit étoilée de Van Gogh. Un si grand terrain de jeu pour les expériences. Vous pouvez ajouter plus de peinture avec un plus gros pinceau, ou avec celui-ci, vous pouvez peindre différentes formes, j'ai un effet lumineux sans utiliser de blancs, ce qui est génial. Le papier devient sec et nous pouvons essayer d'expérimenter avec différents coups de pinceau. Je vais prendre le pinceau français pour ajouter plus de peinture, et il se comportera différemment si la surface est assez humide ou assez sèche, et nous pouvons même faire des lignes comme celles-ci, et n'oubliez pas que vous pouvez contrôler comment la peinture se comporte, comment elle se déplace, comme ça, essayer d'expérimenter, j'ai vraiment hâte de voir vos projets venir. Vous êtes un peuple tellement créatif et je suis toujours surpris et ravi de les voir. Plus de peinture. Essayons d'obtenir un peu de blanc. Nous séchons la brosse, et maintenant nous essayons de soulever la peinture. Nous utilisons de l'eau propre, eh bien, nous sommes relativement désireux et nous soulevons la peinture pour voir le blanc du papier. Nous nettoyons le milieu de nos taches lumineuses. Vous voudrez peut-être utiliser le plus gros pinceau, je crois. On lève la peinture et on voit le blanc du papier. Notre papier est assez épais pour gérer toutes ces expériences, c'est exact. Vous pouvez aussi utiliser un peu d'aide d'une serviette en papier, comme ça, laissez-moi vous montrer. Un petit morceau de serviette en papier comme ça et vous soulevez la peinture facilement. Une si grande aire de jeux, n'est-ce pas ? J' ai hâte de voir tes expériences. Pendant ce temps, allons de l'avant. 8. Démo 5 : Nuages: Heureux de vous revoir. Maintenant, nous allons essayer moyen très efficace de peindre les nuages. J' ai déjà préparé le papier à l'aide d'une cassette. Maintenant, je vais esquisser une ligne horizontale. Maintenant, à l'aide de la brosse de lavage, je m'applique dans un peu d'eau sur le ciel. S' assure qu'il y a assez d'eau. Je ne couvre que la partie où est le ciel. Vous pouvez vérifier si toute la surface est couverte. Alors qu'il est encore mouillé, j'ai tout vérifié. Nous appliquons la couleur. Choisissez simplement votre bleu préféré. On peint le ciel et on évite les nuages. Je vais ajouter un peu d'indigo sur le dessus pour un effet dramatique. Tu n'as pas à le faire. J' aime juste comment ça ressemble. Ne pense pas trop, amuse-toi juste. Il sera beau de toute façon. Un peu de couleur ici. N' oubliez pas de laisser les nuages intacts. Nous pouvons contrôler la façon dont la peinture se déplace, dans cette direction ou dans cette direction. Maintenant, la partie intéressante, avec une serviette en papier, vite, nous soulevons les nuages. Rapidement, vite, alors qu'il est encore mouillé. Comme ça. N'ayez pas peur que vous ne gâchiez rien. Soulevez la peinture sur toute la surface du ciel. Vous pouvez utiliser de minuscules morceaux ou ces gros morceaux de papier. Ça n'a pas d'importance. Il va juste changer la forme du nuage. C' est presque ça. Je veux dire, la peinture fera le reste. Nous avons travaillé sur toute la surface. Effet excitant, n'est-ce pas ? Maintenant tu connais le secret du ciel. Avec les légères touches, je soulève la peinture ici et là. Vous pouvez même créer de la texture. Vous pouvez même déplacer ces serviettes en papier comme un ciel venteux ou quoi que ce soit. Je suis comme sculpter les formes des nuages. Vous pouvez changer la serviette. L' un est déjà recouvert de peinture. Une nouvelle. Quelques légères touches ici et là. Texture, texture très intéressante. Tout est très humide. Maintenant, nous pourrions vouloir utiliser la machine à scarry pour tout sécher. Je laisserais tout comme ça, mais pourquoi ne pas finir le tableau ? Ajoutons de l'eau et quand il est un peu sec, peignons le champ. [ inaudible] Je vais utiliser le vert olive et une certaine domination de la terre. Vous pouvez utiliser toutes les teintes de terre, toutes les couleurs que vous aimez. C' est la façon dont le champ me regarde. Je mélange différents tons de terre ensemble dans un mélange assez aléatoire. Aimez le contraste de ces deux couleurs. Maintenant mettons de l'eau ici, comme nous l'avons fait avec la démo des arbres moelleux, juste ici. Avec un peu de couleur verte, nous pouvons ajouter un peu d'intérêt. Nous pouvons ajouter du vert au champ par la suite aussi. Ce buissons moelleux, les arbres au loin ont l'air très beaux. Maintenant, nous pouvons ajouter du vert dans le champ. Juste quelques coups. Maintenant, je vais te montrer ce truc. Vraiment efficace, mais aussi amusant. Es-tu prêt ? Ensuite, en utilisant vos ongles, il suffit de gratter la peinture du papier. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser des ongles. Juste un vieux stylo taureau, un crayon ou un bâton, mais les ongles fonctionnent parfaitement aussi. C' est un effet très intéressant. Ensuite, je pense que nous pouvons ajouter des tons de terre comme la sienne, donc quelques étangs séchés et laisser sécher. Oui. D'accord. Je ne peux pas m'arrêter et j'ai décidé d'ajouter quelques traits blancs en utilisant de la gouache blanche et elle sera belle, juste voir par vous-même. Avec un pinceau fin, j'ajoute des coups ici et là. De minuscules morceaux. Beau contraste. Des coups aléatoires, et je sens qu'il manque encore quelque chose, alors pourquoi ne pas ajouter du jaune. Mettez un peu d'eau ici pour que la peinture se répande magnifiquement, et ajoutez un peu de jaune. C' est assez lumineux, mais vous pouvez le mélanger avec de la gouache blanche si vous voulez. Pour mieux. Je ne le ferai pas maintenant. Quelques reflets jaunes lointains. La partie la plus gratifiante. Je l'attendais. Décollement de la bande. Attention, attention. Ne gâche pas la peinture au dernier moment. Colle-le dedans. Quel beau paysage que nous avons peint. Dis-moi dans la vidéo suivante. 9. Démo 6 : Forme de ruban: Bienvenue dans la technique la plus artisanale. Vous pouvez voir de petits morceaux de ruban adhésif. Je vais faire un croquis dessus et le découper après. Mon plan est de faire une peinture avec un oiseau sur un fond très lumineux. Au lieu d'utiliser du liquide de maskin, je crée la forme d'un oiseau à mettre sur du papier. Surveillez mon processus. J' esquisse l'oiseau et je le découperai. Je crée juste une forme de base d'un oiseau. Vous pouvez le découper avec un couteau de coupe ou avec des ciseaux. Je travaille soigneusement sur la forme. Voici mon oiseau. Permet d'enregistrer soigneusement ici de cette surface. Très soigneusement comme ça. Maintenant, reposez-vous ici pendant un moment, et voici notre surface de travail. Maintenant, je suis en train d'esquisser la composition très légèrement, juste une branche avec des fleurs. Ensuite, je vais mettre notre oiseau là où il convient, puis trouver tout le commerce équitable de la peinture dans cette classe dans la section du projet de classe . Mettons notre oiseau en place, comme ceci. Très soigneusement en le fixant ici. Ouais, je pense que c'est assez. Maintenant, je pense à la brosse de lavage. Prenons-le et couvrirons toute la surface avec de l'eau. Il n'y a aucune raison d'avoir peur car ici c'est très bien protégé. Nous pouvons couvrir toute la surface de manière appropriée. Encore une fois, vous pensez tous à la couleur que je vais utiliser. Je travaille sur la surface humide. Vérifions s'il est assez humide. Pas de taches sèches et ajoutons un peu de couleur vive comme le jaune. Le papier est encore humide de sorte que la peinture s' étend uniformément sur la surface et très magnifiquement. Laisse prendre beaucoup de peinture. Maintenant, il est temps de penser à la couleur de contraste. Ajoutons un peu de rouge. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez. Deux couleurs seront juste assez pour un bel effet. Encore de la peinture. Laisse maintenant tout lisser avec une brosse Porsche. C' est l'une de mes techniques préférées. Laissez-le sécher. Il est temps de peindre notre petite branche. Je pense que la peinture verte profonde peut mélanger quelques verts et esquisser doucement la branche. J' utilise les coups que nous avons appris dans la démo 3 de la classe. Il s'agissait de peindre ces fleurs et ces feuilles. J' espère que vous l'avez vu. Ces coups de pinceau, un mélange vert. Nous pouvons ajouter quelques points d'intérêt lumineux par la suite pour le rouge. Juste quelques coups. Je pense que c'est assez. C'est un moment effrayant de travailler avec notre personnage principal. J' épluche la cassette très soigneusement. Nous aurons juste la silhouette blanche. C' est vrai. Je vais esquisser quelques détails, comme des plumes, une aile, peut-être des yeux, très légèrement. Maintenant, je vais prendre quelques secondes pour réfléchir à ce que je vais faire ensuite. Je pense que je vais utiliser deux couleurs comme des ocres et des verts, et un contour sombre. Oui. Je vais commencer avec juste Luke avec quelques traits lâches et définir quelques éléments principaux. Très, très légers coups. Je ne veux pas avoir de super détails. Pas cette fois. Un peu plus orange, beau mélange. Pour gagner du temps, je pense que je vais utiliser un sèche-cheveux à nouveau. Continuez avec les détails de peinture. J' utiliserai ma couleur indigo préférée. À partir de la partie supérieure gauche, je vais travailler sur les principaux détails. En commençant par la base, si je puis me permettre de le dire. Quelques plumes, bien sûr l'aile. pinceau lâches. Des lignes très faciles. De minuscules et minuscules plumes ici. Très minuscule. Bien sûr, n'oublie pas la queue. Il a l'air très graphique. Avec les gros coups. C' était mon plan. C'est ça. Permet également d'aller de l'avant à la prochaine technique passionnante. 10. Démo 7 : Tampon « Very Berry »: Bienvenue de retour. Maintenant, c'est là que nous deviendrons vraiment rusés. Regardez ces objets pour faire un timbre. Vous aurez besoin de quelque chose avec une pointe comme celle-ci, une éponge avec un support, ou un crayon, ou quoi que ce soit. Maintenant, je prends le pinceau français et j'ajoute beaucoup d'eau à notre papier. Juste une forme abstraite pour notre Ashberry fonctionnera d'une manière très lâche, et maintenant il est temps de mouiller la couleur. La magie est déjà en train de se produire, ajoutant de la couleur ici et là, si beau motif. Maintenant, ajoutons un peu de rouge, nous allons le mélanger. Quelques nuances de rouge et travailler avec un pinceau comment vous vous sentez. J' aime voir comment la peinture se répand et le mélange est si satisfaisant et pourquoi ne pas être expérimental et voir la peinture rouge couler. Il peut conduire à un unique et tous les effets imprévisibles comme ceux-ci ou comme ça. Pas de peur, jouez un peu. C' est vrai. Maintenant, nous allons sécher notre surface et aller de l'avant. Maintenant, il est temps de préparer de la peinture pour notre timbre, vous allez avoir besoin de différentes nuances de rouge ou de la couleur que vous aimez. Assurez-vous qu'il est assez humide et c'est assez je pense et puis nous prenons notre timbre ou un crayon ou ce que vous avez à portée de main, peignons des baies. Vous pouvez appuyer sur toute la surface ou faire les mouvements circulaires afin que nous puissions obtenir différents effets. Je vous encourage vraiment à expérimenter, en utilisant une pression différente. Je peins au hasard des baies. Maintenant, je vais peindre des baies avec le pinceau et choisir une couleur que j'aime, et peindre comme ça. Certains sont plus grands, d'autres plus petits et de formes différentes. Juste un choix aléatoire où je mets les baies. Vous pouvez même peindre des baies lointaines. Juste comme tu l'aimes. Je pense qu'il est temps de tamponner plus de baies. Au fait, j'utilise aussi cette technique dans ma classe sur le folklore moderne. Vous devriez vraiment vérifier si vous aimez ce style. Travailler sur toute la surface. Je pense que je vais ajouter quelques feuilles, vert serait belle et la peinture avec des coups de pinceau lâches. Ce n'est pas un vert pur, il y a un peu de mélange. Certains rouges mélangés, ou d'autres nuances. coups de pinceau lâches, nous sommes juste en place sur la surface de notre papier. Beau contraste de couleurs complémentaires, puis séchez-le. [ NOISE] Maintenant, prenons un petit pinceau et donnons des détails. Avec un vert foncé, je vais définir les baies. Juste un peu sont peindre quelques petites croix ou peut-être des formes d'un côté. Je ne serai pas trop détaillé. Juste d'un côté, il peut suffire de reconnaître l'Ashberry comme ça. Il est plus facile de peindre de grosses baies, bien sûr, et maintenant je voulais prendre le lavage blanc et ajouter quelques détails. Il peut être bien sûr, encre blanche, doublure, marqueur, ou n'importe quoi. Je ne pense pas que le pinceau et bien défini certaines formes. Cette fois avec du blanc les mêmes baies. Juste quelques coups aléatoires peuvent être beaux tous, quelques taches blanches très randomisées, et en fait je veux ajouter plus de feuilles. Je sens juste que j'ai besoin d'éditer. Quelque part ici, laisse-moi te montrer. ce moment, il manque quelque chose. On a tellement appris. Je pense que nous sommes prêts pour notre grand projet final, alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. J' ai hâte de commencer à travailler dessus. 11. Grand projet: Bienvenue dans la partie grand projet. Nous avons tout préparé et commençons par un croquis au crayon. Je prévois une ligne horizontale quelque part ici, comme ça. Voici la montagne. Je fais un croquis très rugueux, et je définit les points forts. Ici, nous aurons trois branches avec des fleurs. Comme vous pouvez le deviner, j'ai déjà préparé la forme de bande des fleurs comme nous l'avons fait dans la démo 6 de la classe. Vous pouvez les voir sur la gauche. Donc, c'est l'endroit. Maintenant, je mets ces formes de ruban soigneusement sur le papier, je travaille sur les coins. Un autre. Vous n'avez pas besoin d'être très précis. Maintenant, prenons une brash de lavage, et colorions tout avec de l'eau. Évidemment, en évitant la montagne. L' eau n'est pas très claire, mais c'est bon pour nous. Maintenant, je vais fleurir séparer la sortie, et nous couvrons toute la surface soigneusement en évitant la montagne. Maintenant, je dois mettre de l'eau sur le fond, comme ça. Vérifions si nous avons assez d'eau. Je pense que c'est assez, et il est temps d'ajouter des couleurs. Je vais utiliser la même combinaison de couleurs que nous l'avons fait en domestique. Je prendrai du jaune vif et du rouge. Lissons-le avec la brosse de lavage, et pense que je dois corriger la forme de la montagne un peu avec de l'eau, comme ceci. Essayons de mettre cette couleur sur notre montagne. Ce sera la montagne indigo. Il est temps de peindre de l'eau, et je commence par l'indigo. pense déjà comment je vais ajouter de l'ombre rouge par la suite. C' est presque inventé, comme ça. Alors que tout est encore mouillé, nous allons créer des nuages. Tu te rappelles comme on l'a fait dans la démo 5. Nous prenons rapidement des serviettes en papier, et soulevons assez pour peindre comme ça. Nous recomposons les formes fonction de notre conversation. Derrière les fleurs, vous pourriez avoir besoin d'une pièce plus petite. Vous pouvez jouer avec la forme de la serviette en papier, également pour essayer différentes textures. On peut même ajouter quelques réflexions sur l'eau comme ça. Assurez-vous qu'ils sont assez plats. C' est comme les reflets des nuages. Maintenant, nous devons tout sécher. Maintenant, je mets de l'eau sur notre future montagne, en évitant les points forts pour que la peinture n'y arrive pas. Je ne peux pas l'éviter complètement, et couvrir toute la surface avec de l'eau. Maintenant en utilisant l'indigo ou vous pouvez utiliser le bleu foncé, je peins la montagne en commençant par le sommet. D' abord, je vais être très prudent, mais ensuite je vais travailler avec des coups plus audacieux. Je peins un peu de texturation. Il suffit d'ajouter un autre calque. Travailler avec le pinceau. Lissons la partie inférieure avec une brosse lavée et de l'eau claire. Comme on l'a fait plusieurs fois auparavant. Comme ça, et vous pouvez également faire ce regard d'effet intéressant. Attends une minute, c'est vrai, ça ajoute un peu de profondeur, c'est vrai. Maintenant, la partie effrayante, il est temps de découvrir les fleurs, je suis sûr qu'elles sont en sécurité. Retirons le ruban très soigneusement. Maintenant, je pense qu'il est temps de choisir une belle forme ronde et de la nourrir avec différents tons de terre, peut être sienne, ocre ou tout simplement brun foncé, brun foncé. [ inaudible] J'aime la peinture, les pinceaux, la grande forme brune sur le dessus de notre composition. Avec des mouvements très lâches, je sculpte cette forme juste au-dessus des nuages. Nous peignons très librement, branches. Je dois aussi ajouter quelques teintes supplémentaires, comme le rouge. On peut même peindre toute la branche avec. Je peins avec une pointe fine, vous pouvez utiliser une brosse plus petite si vous vous sentez plus confiant avec elle, et maintenant, la belle partie, nous peignons des fleurs, choisissons une couleur que vous aimez. Je pense que vous allez deviner ce qui est à moi, et commencer à peindre avec des coups très lâches. Vous pouvez les rendre plus brillants après. Formes très légères, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur. La peinture se répand magnifiquement, nous avons cette belle pétales et abeille tout à fait des formes resteront. Maintenant, pourquoi ne pas ajouter un peu de jaune avec un petit pinceau. Vous pouvez le mettre partout, sur les branches, sur la montagne, même sur les points forts du montage. Pas besoin d'être au milieu, juste quelques faits saillants, coups de poitrine vers l'impression. On a de l'espace ici et je mets de l'eau dessus. Avec l'indigo, nous allons cultiver des arbres et des buissons lointains comme nous l'avons fait avant. Comme ça. On contrôle la peinture comme on l'a fait dans la démo 2 de cette classe. Ils grandissent assez vite. Dirigeons le mouvement. Maintenant, nous allons passer de la frontière avec de l'eau claire et laver la brosse. La prochaine chose sera d'ajouter des détails avec une petite brosse. Je vais plier l'eau, et je prends ce petit pinceau et ajouter quelques petits détails, très aléatoires. Juste quelques coups aléatoires, en utilisant la même couleur, très facile. Maintenant, il est temps de travailler à la surface de l'eau. Mettons de l'eau supplémentaire dessus. Ce n'est pas très clair, mais il est utilisé comme parfaitement, la nuance de l'indigo. Alors que la surface est encore humide, je mets des coups aléatoires plats avec un indigo profond comme ça. Je superpose la peinture plate. Eh bien, je ne peux pas m'empêcher, mais je veux utiliser de la gouache, c'est vrai, et ces petits détails sur la surface sèche, donc je suis texturé. Notre arbre et peut-être nos fleurs, je pensais ajouter des pétales. Voyons comment ça se passe. Je vais commencer par texturer le bois. Ce ne sera pas très détaillé. Juste une petite impression ou un surlignement. Maintenant, la gouache est mélangée un peu avec de l'indigo, ce qui crée un effet intéressant et nous obtenons cette belle teinte opaque. Nous allons travailler de manière très inattendue. Nos pétales tombants ont l'air très magiques, donc je veux les avoir partout comme ça et peut-être même ici. N' aie pas peur, tu ne peux rien gâcher ici. C' est la peinture de l'impression et juste être confiant avec l'alliance et il sera beau. Une fois que j'ai fini avec des pétales, je vais mettre une autre couche sur le montage. La même couleur indigo, je parie ici et ici, ça sera si beau, et ici, et ici. Travaillons sur une couche supplémentaire de notre montagne, juste une autre détaillée comme celle-ci. Je ne ferai rien de spécifique, juste une couche dans la peinture. Maintenant, j'ai l'impression qu'il manque encore quelque chose. Je pense que nous allons ajouter l'essence super brillante avec du citron de cadmium, qu'en pensez-vous ? C' est une peinture très opaque et vous pouvez la mélanger même avec de la gouache blanche, donc elle sera super opaque. Quel beau contraste. Maintenant, je ne peux pas m'arrêter. Comme je peins, tu peux toujours ce que tu veux. Quelques petits détails et de l'eau. Mélangeons ça. On a presque fini. Maintenant, nous devons sécher notre image et ensuite décoller la bande. Mais avant, j'ajouterai ici quelques minuscules éléments avec le mélange de cadmium, citron et de gouache blanche. Quelques reflets jaunes. C' est ça. Laissez-le sécher. Maintenant, la touche finale n'est pas très sèche, un peu de la bande, se débarrasser de ce collant. Je pense qu'on a fait du bon travail. Vous pouvez peindre ce que vous ressentez. Je voulais juste partager mon processus. Encore une belle partie, signons le travail. Ici, c'est presque fini. Je suis très content du résultat. C' est presque terminé et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour entendre parler de votre projet et entendre quelques réflexions finales. 12. Votre tâche: Je suis heureux de voir que tu es arrivé jusqu'ici. Je sais que c'est un travail acharné et c'est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Mais je suis fier de toi, et maintenant tu as appris de nouvelles techniques d'aquarelle. Votre tâche est de créer une illustration, de planifier au moins deux méthodes que nous avons apprises dans cette classe. Vous pouvez répéter notre projet final ou vous inspirer par quelque chose d'autre. N' hésitez pas à poster vos croquis dans la galerie de projets, j'aimerais découvrir vos œuvres. Vous pouvez également les poster sur Instagram. N' oubliez pas de me marquer pour que je puisse présenter votre travail. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo pour entendre quelques réflexions finales. 13. Réflexions finales: Eh bien, c'est ça. Bien joué. C' est fascinant de savoir qu'ici à Rome, dans la Cité du Vatican, Michel-Ange a peint sa fresque emblématique, le dernier jugement, en utilisant la même peinture et l'épaisseur que nous utilisons encore aujourd'hui. J' espère que la classe vous a inspiré et que vous publierez votre projet dans la galerie de projets, et bien sûr, continuerez à apprendre. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare afin que vous soyez averti des futurs cours. Je suis aussi sur Instagram où j'aimerais mettre en vedette vos œuvres d'art, n'oubliez pas de me marquer. Je partage également les coulisses de mon travail d' Illustrator commercial et quelques projets personnels. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un avis, c'est très important dans ce monde Internet. Vous pouvez également vérifier mes autres cours sur Monotype, la technique est fantastique. Linocut pour l'illustration de livres pour enfants, la conception de motifs, folklore moderne, l'illustration de mode commerciale , les encres, et plus encore. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. N' oublie pas de céder, et gardons cette magie avec nous. À la prochaine fois.