Se faire plaisir avec Ableton Live | Un guide pour débutants

1. Introduction: Mes parents, soyez heureux de suivre ce cours. Et celui-ci consiste à s' organiser, à être capable et à vivre. J'imagine donc que si vous êtes un producteur débutant, vous venez d'acheter able and live. Vous n'avez pas vraiment mis en place de structure pour rationaliser votre flux de travail et stimuler la créativité. Vous êtes peut-être un producteur intermédiaire où vous finalisez des morceaux ou créez de la musique, mais vous n'utilisez pas les avantages d' une bibliothèque d'échantillons. Disposer de votre propre bibliothèque d'échantillons. Et ce cours est spécialement conçu pour accélérer votre flux de travail et vous aider à trouver votre propre son unique. Nous commençons donc par recueillir nos propres sons. Nous avons tous nos sons de batterie, nous avons des sons mélodiques Et créez simplement notre propre bibliothèque avec les sons que nous aimons et ceux qui stimulent notre créativité lorsqu'il s'agit d'écrire de la musique. Une fois que nous avons rassemblé tous nos sons, écoutez chaque son dans les pistes individuelles, et chaque son est marqué individuellement sur et chaque son est marqué ses propres supports de batterie Nous vous montrons ensuite comment créer des racks d'effets audio. Nous vous montrerons comment créer des effets multimédias , des rock instrumentaux et comment enregistrer des pistes audio comme par défaut avec votre propre kit d' outils personnel intégré aux pistes. Nous enregistrons ensuite les préréglages et les effets audio par défaut. Ensuite, nous vous montrons également un moyen sympa de sauvegarder tous vos propres sons à partir de morceaux de musique terminés et de les mettre dans votre bibliothèque Mais ensuite, vous pouvez simplement glisser-déposer vos propres sons pour commencer une nouvelle piste. Ce flux de travail est donc très organisé, il vous permettra d'écrire de la musique plus rapidement et votre créativité sera beaucoup plus facile, car vous avez tous vos outils au bon endroit, prêts à être lorsqu'il s'agit d' écrire de la musique. Donc, si vous êtes un débutant capable de jouer en direct, ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu'il vous faut. C'est un processus étape par étape et très facile à suivre. Et cela vous permettra de réussir dans votre parcours de production musicale à un stade très précoce. De plus, si vous êtes un producteur intermédiaire, si vous étiez un peu comme moi, vous finissiez des camions, mais vous n' enregistrez pas vos sons, vous ne vous organisiez pas. Cela vous aidera également à quelques petites pépites de production à intégrer à votre propre flux de travail, à mieux vous organiser, à terminer vos camions plus rapidement et , bien sûr, à améliorer votre flux de travail global Il y a un peu moins de 2 heures de contenu, les gars, c'est un cours gratuit, alors profitez-en. Si vous ne pouvez pas, comme toujours, si vous pouvez m'écrire une critique, je vous en serais très reconnaissante. Et cela m'aide à grandir sur la plateforme. Donc, si vous avez des questions, participez simplement aux discussions et je ferai de mon mieux pour vous aider. OK, les gars, je vais voir les vidéos s'occuper. 2. Collecter des échantillons: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la collecte de nos sons, comme ceux de nos batteries. Nous allons chercher des coups de pied, des cœurs, des applaudissements, des pièges, etc. Je ne fais que recueillir nos sons. Juste un point de départ de base pour écrire vos morceaux. Vous voulez toujours être organisé. faut toujours avoir tout à portée de main, juste pour éviter de surfer dans une bibliothèque d' échantillons en passant des heures interminables à chercher des sons, alors que vous pouvez déjà les avoir préparés, assis dans votre propre petite bibliothèque de production à l'intérieur de votre bibliothèque en ligne ici. Donc, la première chose que vous allez faire est d'ajouter un dossier. Maintenant que vous souhaitez créer un dossier sur votre bureau, ou si vous avez un disque dur externe endroit où vous vous sentez à l'aise pour stocker votre dossier, il vous suffit de cliquer sur Ajouter un dossier. Mais pour celui-ci, je vais me concentrer sur la production de mon disque dur. Je vais juste écrire un nouveau dossier et créer des sessions de production. Créez. Cliquez sur Ouvrir Vous trouverez maintenant sur le côté gauche ci-dessous les endroits où vous aurez des sessions de production. Maintenant, si vous validez le dossier, il sera évidemment vide. La première chose que vous devez faire ici est d'écrire « click », disons, « Nouveau dossier » et nous allons écrire de la batterie. Ensuite, sur la batterie, nous allons écrire à nouveau sur « Cliquez sur nouveau dossier ». Cette fois, nous allons à nouveau écrire Kicks. Réduisez le nouveau dossier, cliquez avec le bouton droit sur nouveau dossier, cliquez avec le bouton droit sur nouveau dossier. Ensuite, nous allons cliquer sur une dernière, nous allons juste cliquer sur une option spéciale. Il est toujours bon d' avoir des sons différents dans votre bibliothèque, simplement quelque chose qui peut apporter quelque chose de différent dans vos sessions. Nous allons juste y mettre une offre spéciale. Nous avons des applaudissements, des coups de pied par émission spéciale. À partir de là, nous avons évidemment organisé notre dossier de sons de batterie. Maintenant, ajoutons-y un autre dossier. Nous allons l'appeler mélodique, mélodique. Nous allons mettre un autre nouveau dossier. Nous allons simplement mettre Stabs dans un nouveau dossier, Let's Loops, Let's Stabs, Synth Loops, Et une dernière chose que nous allons faire est celle de la basse. Juste un point de départ de base pour recueillir vos sons. Maintenant, ce que tu ferais, c'est que tu t'en donnerais. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est simplement parcourir votre bibliothèque d'échantillons. Si vous tapez un coup de pied en haut, vous verrez tous les résultats. Vous avez tout ce qu'il faut ici , maintenant j' ai des idées, des parcs d'attractions et tout J'ai des exemples de parcs dans lesquels je pourrais m'amuser. Chaque fois que vous avez des sons dans votre bibliothèque, parcourez simplement les sons. Ce que je veux, c'est que tu choisisses dix coups de pied que tu aimes Le son de Also, vous choisissez dix claps, dix cœurs, puis dix percussions Et puis, pour ce qui est des sons spéciaux, lorsque vous en choisissez dix, n'avez que différents types de sons percussifs, qui peuvent ressembler à des sons de folie, à des sons trouvés Juste quelque chose de différent que vous pouvez garder dedans juste pour vous inspirer pour écrire votre propre musique Il en va de même pour le mélodique. Si vous vous concentrez uniquement sur les basses et que vous ne choisissez que les sons de basse, choisissez des boucles que vous aimez. Il y a peut-être des boucles de basse, boucles artistiques, des boucles de synthé que vous aimez Le son que vous pourriez réellement utiliser, vous pourriez le découper et l'utiliser plus tard, vous pourriez utiliser les boucles lui-même et utiliser des hauteurs différentes des boucles. Mais c'est juste quelque chose dont vous aimez le son et c'est quelque chose de rapide et facile à saisir lorsqu' il s'agit d'écrire de la musique. De même pour les coups de couteau dans le synthé, je vais rapidement donner les coups de pied Je vais juste vous montrer comment mettre les sons dans les dossiers. Vous tapez juste des coups de pied en haut, disons que c'est un bon coup Je voudrais juste le saisir, saisir le coup de pied, le faire glisser ici. Surlignez, survolez les sessions de production et elles apparaîtront ici Et puis il suffit de le mettre dans les bottes. Allons-y. Ça n'a qu'un seul coup de pied. Retrouvons tous les résultats. De bons produits et sessions de kickdrag percutants et drop in the kick Tu as compris l'idée. Il suffit de parcourir chaque élément et de rassembler tous vos sons. Il suffit de rassembler tous vos sons et de les placer dans chaque dossier. Passez juste un bon moment à le faire. Tu pourrais y passer une heure, peut-être deux heures. J'ai passé de nombreuses heures à m' organiser, à rassembler les choses, juste pour me préparer au succès quand il s'agit d'écrire ma musique. Si vous le faites, les gens s'organisent avec ça. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. Bravo. 3. Instruments de rassemblement: Mes amis, j'espère que vous avez rassemblé tous vos sons maintenant, et que nous sommes prêts à rassembler des instruments et différents instruments pour nos morceaux. Je vais juste passer rapidement en revue les sons que j'ai sélectionnés ici maintenant Ils proviennent tous de la même partie d'échantillon parce que j'aime la partie d'échantillon et j'aime le son parce que ce sont de bons échantillons propres. Les types de claps que j'aime utiliser, et vous pouvez simplement y apporter certaines modifications quand il s'agit de les lâcher comme si c'était plus simple, etc. Je vais encore une fois apprécier le son et l'ambiance générale des claps, les cœurs que j'ai choisis chez Lotus Tunes Park Il produit de très bons sons à travers tous les éléments. J'ai choisi beaucoup de ses œuvres et j'ai tout le cœur qu'il porte à Tom Park et à son Afro House Park Kick Pareil. Ses percussions me donnent des coups de pied Mélangez une percussion grave et une percussion haute , puis l'émission spéciale sera entièrement tirée du parc de Toulon. C'est bizarre, tous ces sons bizarres, ces sons vraiment sympas, vraiment inspirants Ces types de sons m' inspireront lors de mes sessions. Et c'est ce que vous voulez dans vos parcs. Vous ne voulez tout simplement pas de vieux coups de pied ou de coups de pied aléatoires provenant de différents parcs J'aime sélectionner un grand nombre de sons provenant du même parc afin qu'ils puissent bien s' agglutiner et qu'ils fonctionnent bien avec mon propre traitement si cela a du sens. Beaucoup de batterie mélodique. J'ai les sons de basse, celui-ci vient du MDT Park. C'est vraiment chouette. Tellement basse. Ils sont tous intégrés au KRC, ils sont donc faciles à monter ou à descendre lorsqu'il s'agit de les utiliser. J'ai beaucoup de boucles musicales ici. J'expliquerai pourquoi plus en détail dans une vidéo ultérieure. Quand il s'agit de vous montrer comment écrire une idée , puis de la sauvegarder. Ce sont toutes des boucles qui sonnent bien. Nous aimons juste qu'ils contiennent un ou deux sons. Pas grand chose S'ils en ont deux, la plupart n'ont qu'un seul son. Mais j'aime aussi les motifs et c' une autre raison pour laquelle je les choisis est une autre raison pour laquelle je les choisis, car nous ne voulons pas, je n' utilise pas nécessairement les sons, j'utiliserai les motifs aussi. Et puis les starbs, j'ai mes propres famines que j'ai créées rééchantillonnant simplement différents sons d'étoiles qui inspirent mes sessions d'écriture Ensuite, le synthé, des sons mélodiques plus sympathiques provenant de la partie outillage Et puis j'ai ceci, de belles parties de synthé qui sont vraiment agréables à utiliser dans un sample plus simple Ils ont une note claire et soutenue, vous pouvez donc en faire beaucoup lorsqu'il s'agit d' écrire de la musique. C'est ma batterie et mes sons mélodiques réunis. J'ai donc maintenant un petit parc de production prêt à commencer à créer lignes de batterie et de basse et d'autres éléments mélodiques. Ensuite, je rassemblerais quelques instruments dans notre parc de sessions de production. Nous allons mettre un nouveau dossier, nous allons simplement le renommer Instruments À l'intérieur des instruments, vous souhaitez mettre un nouveau dossier. Et nous allons remettre la base à nouveau. Cliquez avec le bouton droit sur un nouveau dossier, nous allons mettre du plomb. Faisons-en une de plus. Passons à pod Sounds Bass, premier rôle, les trois principaux pour moi. Quoi qu'il en soit, quand il s'agit d'écrire de la musique, nous choisirons cette basse. Ce que nous faisons, c'est passer aux instruments. Tapez simplement les basses en haut. Choisissez simplement les sons que vous aimez, le son de l'intérieur des différents instruments le permet. Vous avez une basse analogique, j'aime bien cette base de log de base. J'adore ce son. Je l'ai utilisé dans certaines de mes vidéos. Nous organiserons des sessions de production pour en profiter. Nous allons juste, je pense que nous allons en choisir trois pour ceux-ci. Vous ne voulez pas trop de sons de base serrés différents. Je veux dire que vous voulez vous familiariser, vous voulez juste choisir un montant minimum pour ne pas être submergé par le choix d'un autre sens à utiliser. Il suffit de sentir que vous aimez le son de travailler avec celui-ci et de modifier simplement le goût. Une base sur six, c'est vraiment sympa, allons-y. Ensuite, si nous ajoutons simplement un sub, comme une sous-base, tous les résultats sont envoyés aux instruments. De belles sessions de sous-production profondes et pures. Mets-le là, désactivons-le. Le service à la base, c'est la base. Dis-le pour te faire une idée. Et puis faites de même pour les prospects. Trouvez les sons principaux que vous aimez, puis trouvez les sons de pad que vous aimez. Comme je l'ai dit, essayez de ne pas trop vous laisser submerger par l'ensemble du processus ou essayez de trouver les sons au fil du temps sur lesquels vous vous appuierez. Ouais Vous commencez à y ajouter des éléments, en retirer des éléments que vous n'utilisez plus, etc. Cela vous donne juste un point de départ pour écrire de la musique. Donc, si vous parcourez vos instruments, choisissez simplement les sons de votre basse ou de votre pod. Insérez vos dossiers, déposez-les dans des dossiers, puis nous pourrons passer à l'étape suivante. Mais je vais vous montrer comment commencer à créer vos drum rocks et à préparer votre modèle pour démarrer votre musique. OK, je verrai dans la prochaine leçon, les gars. 4. Porte-batteries/cartographie: Les gens. Nous avons rassemblé tous nos sons. Nous avons rassemblé nos instruments. Nous avons notre base, notre lead, nos pads, et nous avons des éléments mélodiques, nos one-shots de base, etc., des stabs Nous sommes donc pratiquement prêts à commencer à faire de la musique, car nous avons sélectionné les sons que nous aimons. Alors, que faisons-nous maintenant ? s'organiser pour lancer la musique ? Je vais donc simplement partager avec vous comment cela est configuré en créant votre propre modèle dans Bible and Live. Maintenant, la première chose que je veux faire, c'est me débarrasser de ces déclarations et de ces panneaux. Nous n'allons pas les utiliser pour le moment, pas dans le cadre de cette vidéo. Bref, nous avons un camion Dy. La première chose que vous allez faire est de prendre une batterie et de la déposer dessus. Maintenant, si nous lançons nos coups de pied, la première chose que vous voulez faire c'est que si vous passez aux coups de pied, nous allons juste en choisir un pour Et je vais vous montrer pourquoi. Si on en met un dans l'un, qu'on le met en mode classique, qu' on le déforme, alors je vais le passer en mode complexe Vous souhaitez conserver ces paramètres tels quels. Certaines personnes aiment travailler d'un seul coup, alors que vous pouvez passer d'un mode à l'autre. J'aime utiliser davantage le classique parce que je veux avoir plus de contrôle sur la forme du son. C'est la première chose que je fais toujours. Quand je commence à utiliser un son, je veux manipuler la forme du son et associer ces paramètres à la roche. Nous pourrions maintenant utiliser les commandes macro ici sur le rocher où se trouve la macro 123.4. Vous pouvez mapper chacune d'elles aux différents paramètres présents sur le drum rock Mais pour le faire pendant dix coups de pied, il faudrait marquer et cartographier chaque coup de pied avec les mêmes macros Parfois, vous aimeriez utiliser deux coups de pied dans une pierre. ce cas, vous n'auriez pas le contrôle total sur les macros, car il y en aurait un sur les deux coups Tu veux avoir le contrôle d'un seul coup de pied. Il y a un moyen de contourner ce problème en cliquant sur le coup de pied à l'intérieur. Plus simple, il suffit de surligner le coup de pied, de maintenir la commande, de le regrouper une pierre d'instrument, et si vous l' ouvrez, vous avez désormais vos nouvelles commandes macro à côté du coup de pied. Vous allez simplement cliquer avec le bouton droit sur la carte de la macro dans l'attaque, cliquer avec le bouton droit sur la carte de désintégration de la macro deux, cliquer avec le bouton droit sur la carte de maintien de la macro trois, et cliquer avec le bouton droit sur la release et cartographier la carte de la macro dans l'attaque, cliquer avec le bouton droit sur la carte de désintégration de la macro deux, cliquer avec le bouton droit sur la carte de maintien de la macro trois, la macro quatre. Donnez-leur simplement une couleur, allons-y. Maintenant qu'ils ont tous leurs propres couleurs, nous pouvons maintenant contrôler la forme du son à l'aide de ces macros ici. Maintenant, nous allons prendre cet instrument rock. Nous avons dix coups de pied, donc nous allons le copier. Nous avons donc maintenant dix pierres instrumentales dans la roche. Si vous cliquez sur la pierre de l' instrument, maintenez la touche option enfoncée sur une marque, faites-la glisser et déposez-la en travers. Pareil, faites-le glisser. Vous le copiez donc sur chaque partie, jusqu'à dix. C'est 8910 Passons maintenant aux différents coups de pied. Au premier, vous arrivez au second, puis il vous suffit de prélever l'échantillon et de le déposer sous la forme d'onde. Maintenant, il charge ce coup de pied différent, mais nous conservons les paramètres, nous avons toujours les boutons marqués, ce qui nous évite d'avoir à tout recommencer. Il faut tout recommencer en les regroupant et en évitant les commandes macro du rack à batterie. Pour chaque coup de pied, il suffit de le déposer sur chacun d'entre eux. Assurez-vous de mettre d'abord en valeur l'instrument rock, mais le coup de pied dessus, faites tomber le coup de pied à l'intérieur. Cliquez sur le suivant, déposez le coup de pied dedans. Le suivant, le clic à l'intérieur. Ensuite, il suffit de continuer à lâcher les coups de pied. Vous avez des coups de pied différents alignés dans leur propre instrument, les pierres Allons maintenant prendre dix coups de pied. Nous pouvons maintenant passer au drum rock, renommer mes kicks. C'est notre configuration idéale maintenant, avec toutes les touches qu'elle contient Lorsqu'il s'agit d'utiliser les commandes macro, vous pouvez simplement utiliser chacune d' elles sur chaque rocher. On en vient aux coups de Maintenant, ici, vous pouvez simplement vous déplacer de haut en bas pour essayer tous les différents coups de pied que nous avons Changez-le en blocs, changez-le en gris, c'est un coup de pied, c'est un coup de pied configuré Vous allez maintenant le faire pour chaque élément individuel. Vous allez aussi opter pour le parc à voiturettes et pour l'offre spéciale. Nous allons juste créer nos propres pierres. Faites exactement ce que je viens de faire en cartographiant les commandes, puis en les copiant, puis en insérant les échantillons dans chaque instrument rock. Et maintenant, nous avons tous nos propres coups de pied. Et nous allons également le faire pour chacun des différents éléments. Nous pouvons le faire dans la base, les stabs, le synthé aussi. Faites-le, les gars. Prends un peu de temps. Apprenez simplement à connaître ou à comprendre les différents paramètres. Vous pouvez toujours mapper d'autres paramètres Si vous avez des problèmes, vous pouvez mapper d'autres paramètres. Mais nous pouvons le faire dans une leçon ultérieure où nous pourrons simplement cartographier d'autres éléments qui, selon nous sont nécessaires lorsqu'il s'agit d'écrire des roches. Mais il s'agit de commandes cartographiques de base et d'une configuration de base de vos coups OK, les gars, je verrai dans le prochain. 5. Racks à instruments/cartographie: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de l'organisation de nos drum rocks. Faites-y entrer les sons et commencez à les cartographier. Nous avons fait tout cela, je suppose que vous l'avez fait également. Ensuite, nous allons passer aux instruments et à les intégrer dans notre modèle avec les sons. Mais d'abord, pour garder les choses organisées, nous allons regrouper ces sons. Nous allons regrouper les coups de pied, les avantages, Hearts of the Specials Nous allons tous les regrouper. Il suffit de cliquer sur le bouton « Kick hold » dans la touche Shift. Cliquez sur les offres spéciales. Il suffit d'appuyer sur la commande G. Vous allez renommer les batteries du groupe Nous allons simplement fermer les cellules de base. Ce sont tous des instruments ici. Nous allons simplement les regrouper tous les trois. Pareil. Cliquez sur le couteau, maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez sur les boucles, surlignez-les toutes. Commande G ou groupe de clics avec le bouton droit de la souris. Ensuite, nous allons renommer les instruments. Passons en revue ce que nous avons pour le côté instrument . Nous avons les fils de base. En partie, nous allons créer trois trucks Midi, l'un d'eux sera simplement dupliqué trois fois. Dans le premier cas, nous allons ajouter la base 16. Nous allons colorier le violet. Ensuite, nous allons ajouter la base d'arnolog. Nous allons également déposer dans le sac. Tout à l'heure. Tous nos sons de base sont encore une fois les mêmes. Nous leur donnerons une couleur violette. Gardez, gardez tout en ordre. Encore une fois, nous allons simplement les mettre toutes en évidence. Maintenez le premier enfoncé. Maintenez la touche Shift enfoncée, assurez-vous qu'ils sont tous surlignés. Cliquez avec le bouton droit sur le groupe de pistes. Nous allons juste renommer Base. Nous allons également prendre cette photo. Nous allons le déposer dans le groupe. Assurez-vous qu'il se trouve à l'intérieur du groupe à l'extérieur. Nous avons maintenant tous nos sons de base. Nous utilisons chacune d'entre elles parce que nous avons des préréglages. Beaucoup d'entre eux sont tous deux cartographiés ici, mais c'est la même idée Leurs contrôles sont déjà cartographiés. Nous n'avons donc pas vraiment à nous inquiéter à ce sujet pour ces deux sons, mais pour des sons comme celui-ci, nous devrions peut-être le faire. Nous allons y ajouter leur propre processus et d'autres éléments. Nous allons ajouter différents effets, éléments et outils dont nous aurons besoin plus tard. Vous devez donc cliquer dessus, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez simplement des groupes qui jouent du rock instrumental, comme vous pouvez le voir ici. Et nous allons simplement le renommer. C'est la même idée que la cartographie que nous avons faite à la batterie. Vous pouvez associer certains paramètres aux différentes macros. Faisons un clic droit sur la carte des fréquences, celle de la macro. Tirons l'enveloppe d'un point, mappons-la au micro cinq pour la macro six de désintégration de l'attaque, maintenons la macro sept, puis relâchons la macro huit. Nous les avons maintenant toutes mappées à leurs propres commandes de macro Tu peux leur donner une couleur, ils sont parfaits. Si vous avez des instruments eux seuls, comme je l'ai dit, il vous suffit d'appuyer sur B, G et de les regrouper, puis vous pouvez cartographier vos propres paramètres à partir de là. D'habitude, j'aime bien marquer la fréquence du filtre parce que c'est toujours difficile de le faire simplement pour le rendre plus lumineux, plus terne, ou lorsqu'il s'agit d' arranger, c'est toujours pratique de l' avoir C'est donc la cartographie des instruments. C'est assez simple, direct, tout comme le drum mapping. Nous avons donc maintenant intégré nos quatre sons de basse dans le bass rock. Nous allons donc simplement le fermer. J'aimerais avoir ma basse ici après la batterie, juste un problème de trouble obsessionnel-compulsif juste un problème de trouble obsessionnel-compulsif Ensuite, si nous ouvrons les instruments et que nous allons faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et continuer la même chose, nous allons insérer trois porte-supports. Faisons-les glisser au début du groupe et appuyons simplement sur la groupe et appuyons simplement sur la commande D ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Nous recevons trois médicaments. Pareil, même idée. Viens en tête. Lâchez le plomb. Arrêtez le métro, conduisez vers le bas. Maintenant, abandonnez l'avance courageuse. Passons maintenant à trois sons que nous aimons, le son de celui-ci. Et ils sont prêts à saisir des notes ou à taper du Jama, sous votre impulsion, Vous avez votre manette Midi. Les instruments aussi. Fermons-le. Il va falloir le garder ouvert. Nous allons donc également ajouter les capsules ici. Donnons une couleur différente aux fils. Optons pour une couleur plus vive pour les fils que ces deux-là. Ensuite, nous allons simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Insérez une piste MIDI. Pareil, allez sur D. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer. Nous en avons donc maintenant trois. Nous avons ces sons de parodie. Mettons-les dedans. Soulignons-en trois. Donnez-leur une autre couleur de vert. Allons-y pour celui-ci. C'est aussi le son de notre père. Ils le sont donc déjà, donc nous en avons un ici. Il n'est pas cartographié Enfilons simplement un legato. Travaillons ici. Regardez la fréquence, vous pouvez les cartographier. Il vous suffit donc de cliquer sur le groupe ou de cliquer avec le bouton droit de la souris et d' appuyer sur Group Instrument Rock. Faisons un clic droit et la carte de fréquence correspond à la macro, un clic droit et une fréquence de fréquence deux mappent les deux autres micros. Nous avons le scintillement, nous avons la quantité de scintillement. Écrivons le montant du clic pour la carte à l'unisson, le macro trois oscillateur deux Cartographions la macro quatre en demi-tons. Voilà. Vous avez juste des commandes avec lesquelles jouer quand il s'agit d'écrire de la musique Ici, dans cet oscillateur, deux personnes se transposent Mais si vous entrez dans l'oscillateur 2, nous avons le volume. Automatisons le volume numéro cinq. Alors maintenant, nous n'avons que peu, il y a de petites amorces avec lesquelles nous pouvons jouer, simplement ajouter de l'intérêt lorsqu'il s'agit d' écrire des morceaux en une seule fois Donnons-lui un bleu plus brillant, parfait. Nous avons donc d'autres instruments. Nous avons toutes nos basses, puis les sons de batterie. Ce que j'aimerais ajouter à chacune, chaque piste individuelle, ressemble aux effets essentiels que j' aimerais utiliser lorsque j'écris de la musique. Ce sera donc comme votre égaliseur, votre delay, votre réverbération, etc. C'est ce que nous allons faire dans le prochain tutoriel. Nous allons rassembler les éléments essentiels et je vais vous montrer comment les regrouper. Et il suffit de les placer dans chaque camion individuel. OK, les gars, je verrai dans le prochain. 6. Rassembler les bases: Bon retour, les gars. En tant que débutant, vous voulez vous organiser. Vous voulez avoir vos outils à portée de main, prêts à être utilisés lorsque vous écrivez votre musique, au cas où vous auriez besoin de quelque chose. Vous avez besoin d'un égaliseur ou d'une certaine saturation. Vous voulez qu'il soit là, prêt pour vous sur la piste, afin de ne pas avoir à sauter, à sauter dans la bibliothèque et à essayer de rechercher ce dont vous avez besoin. C'est juste une perte de temps. Vous pouvez en quelque sorte perdre cet élan si vous êtes dans le courant. Il est donc toujours bon d' avoir la pierre à portée de main sur la piste, prête à être saisie immédiatement. C'est ce que nous allons faire dans cette vidéo. Et si nous abordons le sujet, nous allons simplement commencer par là parce que le rock couvrira à peu près tous les sons Nous allons l'avoir là. Nous allons avoir l'essentiel à portée de main. Et nous allons juste copier la pierre ici. Et je vais vous montrer comment l' enregistrer dans votre propre bibliothèque afin de pouvoir l'utiliser pour une utilisation future, pour de futurs projets. Donc, la première chose que vous allez saisir, c'est que si vous passez aux effets audio, nous obtiendrons un EQA Déposez-le, nous avons donc un EQA. Ensuite, nous allons acheter un saturateur. J'aime l'overdrive. Tout est une question de test. Tout dépend de votre propre style, votre propre style unique, de ce que vous aimez utiliser dans vos camions. Ce sont trois outils que j'utilise toujours dans mes camions. Je veux qu'ils soient là, prêts à être utilisés lorsque j' écris ma musique. J'ai le QA, le saturateur Overdrive. Une dernière chose que je ferai toujours après avoir utilisé un saturateur overdriver J'aime égaliser les choses, puis je vais mettre un peu de saturation et ensuite je devrai recommencer à Q. Nous mettrons à nouveau un égaliseur à la fin. Je viens de connaître quatre effets. Ensuite, à partir de là, j' utiliserais peut-être une réverbération sur certains sons Vous ne l'utiliserez pas dans tous les sons, mais l'idée ici est de remplir la roche avec les sons dont vous aurez besoin. Par exemple, vous utiliserez la réverbération et les claps ou les cœurs, c'est bien de l'avoir là Vous n'avez peut-être pas de coup de pied, vous êtes simplement déconnecté, mais il est prêt à être utilisé dans le roc. Nous allons l'obtenir. Nous aurons également un délai. Retardez le délai et mettez-le en marche. Ce sont des outils essentiels pour moi, il suffit de cliquer sur l'égaliseur, d'ouvrir la touche Shift, de cliquer sur le délai Ils sont donc tous mis en évidence. Clic droit. Et si vous voulez les regrouper, cela permet de les regrouper en un rock à effets audio. Nous allons juste renommer mes essentiels. Si nous fermons tout, nous allons simplement tous les éteindre. Maintenez l'égaliseur activé. C'est toujours là. Toujours prêt. Ce que je pourrais faire, c'est simplement cartographier la fréquence, cliquer avec le bouton droit de la souris. Mappez la macro. Et nous ne serons qu'une vraie tasse pour supprimer toutes les fréquences nous n'avons pas besoin. Il en va de même pour les aigus. Nous allons cliquer sur le chiffre huit. Vous allez trouver la fréquence. Cliquez avec le bouton droit sur la carte, sur la macro deux, nous allons simplement la renommer. Nous allons colorier comme une couleur foncée vers le haut, nous allons donner une couleur plus claire. Vous pouvez maintenant contrôler le son avec les macros. Gardez-le tel quel. Ce sont mes essentiels. Maintenant que nous les avons tous ici, ils sont évidemment prêts à être utilisés. Vous pouvez continuer et cartographier les différents paramètres. Parfois, vous voudrez peut-être simplement le faire manuellement pour certains sons, car vous voudrez peut-être modifier le filtre. J'aime conserver cette carte pour pouvoir jouer avec elle même. Mais je pourrais aussi cartographier le lecteur et le ton. Conservez la dynamique et séchez-vous tels quels. Je peux. Je les utilise également individuellement, en particulier le filtre. Le filtre est idéal pour modifier la mise en forme. Essayez d'utiliser deux commandes macro distinctes et de devenir un peu rigide Mais rien qu'en faisant cela, vous pouvez obtenir un son vraiment agréable. Allons au lecteur, donnez-lui une tonalité orange. Donnons-lui une couleur rougeâtre. Éteignez-le à nouveau. Revenez dans le saturateur. Si nous ouvrons, si vous entrez dans le rocher et que vous appuyez sur ce motif plus, vous donne plus de macros et plus de contrôle. Il suffit de le frapper quelques fois. Nous avons donc plein de micros pour jouer avec la carte, le micro five, renommons-le Ne nous mêlons pas à la saturation de l'overdrive, donnons-lui une couleur rouge Ensuite, la sortie, je vais également la mapper. Nous allons le renommer Output Click. Cela sature le reste des clips. J'aime aussi les utiliser manuellement. Il suffit de passer par un autre. Vous pouvez cartographier si vous le souhaitez, mais je n'ai pas l'habitude de le cartographier. Il s'agit plutôt du lecteur en sortie. Vous lui donnez donc la saturation et vous l' augmentez avec la sortie. Nous allons l'éteindre. Huit, ce sera pour une intervention chirurgicale. J'écrirais Click et je le renommerais Surgical Q. Passons à la découpe, juste pour balayer et détecter fréquences indésirables ou réduire davantage la saturation variable, etc. Je laisserais donc de côté car c'est de la réverbération, je cartographierais le temps de décadence. Passons à la macro 8, cartographions les zones sèches et humides. Passons à la macro 9, peut-être aussi à la taille. Pour le reste, j'aimerais juste m' attarder à mon goût quand il s' agit de faire des trucs comme du sound design Donnons-leur le temps de dégradation des couleurs, taille de la pièce humide. Ne serait-ce que pour la réverbération, éteignons-le Puis le délai. Pareil pour le filtre. J'aime conserver le filtre pour qu'il soit libre de gâcher avec les éléments différents, comme l'overdrive Conservez le délai car il s'agit d'un feedback. Je mettrais le feedback en correspondance avec la macro 11. Séchez, mouillez la macro 12, renommez cette macro humide en différé, conservez la même Vous pouvez toujours activer ou désactiver le ping-pong. Ensuite, vous avez des moments différents, parfois je m' embrouille avec le. Vous pouvez le dissocier et vous aurez des horaires différents. Il y a beaucoup de boutons ici. Je pense qu'il vaut mieux changer le temps, etc. , manuel plutôt que d'avoir une commande macro. Personnellement , vous pourriez penser le contraire Mais le gel est une fonction assez intéressante à utiliser. Cartographiez que la macro à 14 voies se fige comme des couches intéressantes et que vous enregistrez du son Donnons-leur un feedback sur les couleurs. Nous sommes du Pink Pong, allons chercher un green tracé. de là, l'essentiel partir de là, l'essentiel est que vous puissiez l' enregistrer dans votre bibliothèque. Si vous appuyez simplement sur cette petite icône de sauvegarde ici et qu'elle apparaît dans vos préréglages, vous avez l'essentiel, appuyez simplement sur Entrée, et c'est tout, enregistré dans votre bibliothèque Maintenant, je dois l'intégrer à la session de production. Donc vous l'avez là, jetez-le dedans. Ensuite, vous pouvez cliquer sur un nouveau dossier, taper des pierres, puis cliquer à nouveau avec le bouton droit sur un nouveau dossier et, cette fois mettre des supports d'effets audio Il suffit de le déposer dedans. Et maintenant tu sais que tu l'as toujours là. Il s'agit toujours d'un plan prêt à être utilisé lors de votre prochaine session ou pour votre prochain projet C'est une chose pratique à faire. Ensuite, à partir de là, vous l'avez sur le pouce, je vais simplement le copier Ensuite, la touche d'option , appuyez sur l'avantage. Ensuite, nous le déposerons sur les flics, dans les offres spéciales et nous reviendrons à la base Il suffit de le déposer sur chaque piste individuelle. Vous l'avez, les gars, sous forme de pierre essentielle. Ensuite, lors de la leçon suivante, je veux créer un autre effet audio rock. Mais cette fois, nous allons créer différents types d'effets, comme l'érosion par phase. Créez simplement des effets plus créatifs qui sont davantage utilisés sur différents sons. Ils ne sont pas nécessairement utilisés sur tous les sons. Personnellement, j'aime utiliser différents effets pour différents sons. Nous allons créer une roche audio et simplement cartographier différents paramètres, créer différentes roches juste pour effets créatifs à l'intérieur de chaque élément. Nous verrons dans le prochain, les gars. 7. Créer des racks pour effets audio: Dans cette vidéo, nous allons simplement nous intéresser à la collecte d'autres effets audio, mais cette fois davantage à des fins créatives et qui sont utilisés dans différents éléments pour des pistes distinctes. La première chose que nous allons regarder est que nous passons à la batterie maintenant, sur le coup de pied, je pense que tout y est à peu près. Pour le coup de pied. Nous n' allons pas nous inquiéter à ce sujet. Je ne veux pas trop t'embêter. Mais des éléments différents, différents, les percussions et ces quatre éléments auront à peu près les mêmes effets créatifs similaires. Nous allons donc simplement construire un rack pour ces quatre. À cause des applaudissements, des cœurs et des plats spéciaux. Maintenant, ce que j'aime faire, j'utilise parfois retard de grain sur les sons percussifs et peut-être aussi un peu Nous avons également des problèmes tels que l'overdrive et la saturation Mais j'aime aussi utiliser l'overdrive after grain delay en plus du délai de grain Parce que vous pouvez façonner le filtre du délai. Je vais juste vous montrer rapidement comment procéder en premier. Mais je pense que ce que nous allons faire, c'est créer une ambiance, un coup de pied, des percussions pour que vous puissiez entendre l'effet s'éteindre Allons profiter de l'avantage. Nous avons l'avantage de suivre un petit schéma de base. Maintenant, si nous abordons les percussions et première chose à saisir, c'est obtenir des effets audio, nous obtenons un retard de grain. Déposez-le, et nous allons appuyer sur OK ouvrir une macro. Ce que j'aimerais faire ici, c'est cartographier les zones sèches et humides. Cartographiez le tomoicroep sec et humide, le feedback toboicro le Et nous allons cartographier le pitch Demicro Three. Trouvons également la fréquence et nous la mapperons en micro quatre Nous avons ces quatre éléments essentiels. Renommons Per, renommons les effets de batterie. Cartographions également le temps, le délai de battement. Ensuite, nous allons faire un overdrive. Déposez-le dessus. Cartographions le lecteur, le six et le ton sept. Je viens de recevoir un petit effet de base sur le retard de conduite. Une autre chose que j'utiliserais peut-être est l'érosion. Mettons fin à l'érosion. Déposez-le après l' overdrive que nous allons lancer maintenant, gardons-le. Cartographions la fréquence. Ouvrons à nouveau les commandes. Appuyez sur un motif plus qui nous donne plus de commandes macro. Maintenant, si nous mappons la fréquence à huit, le montant à neuf, et si nous mappons les différents modes, vous obtenez le montant. Mettons-y également la largeur. Macro 11 qui a cartographié nos commandes et nos effets Nous allons juste passer rapidement à la liste des parcs, pour faire un son moins fréquenté Cool. C'est donc un petit outil pratique à avoir pour susciter de l' intérêt, de l'intérêt pour. Des sons. Les retards dans les parcs projettent des sons différents encore plus loin, créent des effets de. Ce sont les effets de batterie. Ce que je ferais alors, c'est si nous le laissions simplement apparaître sur chaque son différent, à moins que cela ne soit possible. Juste pour le fun, nous allons juste le jeter pour voir comment je pourrais l'utiliser dans différents sons. Par exemple, cela va faire s'effondrer s'effondrer grain. La mise à pied, c'est bon pour le cœur, suffit de zoomer une très belle couche juste en utilisant les effets de batterie sur les Regardez ensuite les offres spéciales. Passons en revue et désactivons tous les effets de batterie, juste pour que vous puissiez entendre la différence. Si tu appuies sur le bouton en haut, si tu touches n'importe quel bouton de ton clavier, je dois utiliser le zéro juste pour activer les choses. Et c'est parti, les cœurs cliquent dessus, les applaudissements cliquent dessus, le clic dessus entre dans les coups de pied et il suffit de désactiver la touche sans les effets Passons aux effets, comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement créer un certain intérêt. ajoute juste un peu d' intérêt lorsqu'il s'agit d'écrire, d'écrire votre musique. Et vous en avez les effets ici. Vous avez les effets nécessaires pour ajouter cette touche d'intérêt. Vous n'avez pas besoin de le rechercher et commencer à cartographier certaines choses. Ce que vous découvrirez, c'est qu' au fil du temps , vous finirez par créer vos propres effets . Vous allez simplement les créer également, donnons-leur simplement une couleur. Ensuite, je vais simplement appuyer à nouveau sur le bouton de sauvegarde. Les effets sont intégrés aux sessions de production. Les pierres, déposez-les dedans, l'effet audio, les pierres, et maintenant vous avez tous vos effets prêts pour vous. Quand il s'agit d'écrire les pistes. C'était la batterie. Allons à la base maintenant. La base, encore une fois, n'en utilisez pas beaucoup. J'aime utiliser des couches de base intermédiaires, etc. Je pense que pour la base, j' ajouterais la même chose. J'aurais le temps de rebondir sur la base d' une couche intermédiaire Dans ce cas, je prendrais un peu trop d'énergie. J'aurais l'utilitaire à la fin pour la base. Regroupez-le simplement. Commande G, la macro, encore une fois. Je vais simplement cartographier le drive in, le ton et le feedback. Le ping-pong sec et humide aussi. Fais quelque chose avec ça. Emportez le filtre ici pour la base. Nous allons juste le laisser là. Vous pouvez le modifier à votre goût. Cela dépend de vous. Donnez-leur une base de couleur. Baissons le son, c' est ce que nous avons pour la basse. J'aimerais retarder la façon dont vous ajoutez simplement un rebond au son Encore une fois, il suffit de les utiliser, puis vous les désactivez car ils ne les utiliseront pas nécessairement. Nous avons un peu de retard , mais ils sont prêts pour vous au cas où cela ne serait pas marqué dans d'autres sons que vous avez. Par exemple, dans le sous-traitant, vous n' auriez pas de retard, vous avez rarement un retard dans un sous-marin ou un excès de vitesse. C'est très propre. D'habitude, je le garde assez propre, mais nous avons l'utilitaire au cas où, dans le Rock Base Fx. Une autre chose que nous ajouterons à cela est que si nous optons pour la réverbération, il est toujours bon d' avoir une légère réverbération au début Ensuite, je supprimerais une carie qui pourrait être modifiée Nous venions de le cartographier pour en marquer six. Le sec marque sept. Je voudrais juste insérer les filtres. Encore une fois, le test peut être modifié, mais ce n'est qu'un point de départ pour Vos habitudes, vos effets de base. Ensuite, enregistrez-le, ajoutez-le à notre bibliothèque de production. Des pierres, déposez-les dedans, regardez les effets de base sur les roches audio. Ensuite, je le déposerais dans chaque base individuelle, j' éteignais la réverbération sur le sub, maintenais l'utilitaire sur les effets de base Voilà, les gars. Ce sont des effets audio géniaux. Maintenant, pour ce qui est des instruments, je ne ferais pas trop preuve de créativité ici avec différents effets, parce que beaucoup d'effets et tout ce qui se passe sur les rochers, je veux dire, vous avez votre réverbération et votre retard ici si vous en avez besoin , je n'ajouterais rien Pour être honnête, je n'ajouterais rien de plus à cela. Enfin, je pense que j'ajouterais que ce serait à la base des groupes d'instruments eux-mêmes. Je mettais un compresseur, dynamisais un compresseur, je le déchargeais. Et je l'ouvrirais et créerais une chaîne latérale. Nous pourrions simplement le prendre dès le départ, nous pourrions simplement le copier sur les instruments. Vous avez maintenant une chaîne latérale. Effet de chaîne latérale pour tous les sons si vous le souhaitez. Je veux dire, les instruments. OK, c'est là. pouvez le désactiver si vous souhaitez l'utiliser dans différents sons. Cela dépend, vous voudrez peut-être l'utiliser sur un lead Sound ou un pod Sound. Supposons que vous le saisissiez, mainteniez la touche option enfoncée et déposiez sur votre partie , et que vous ayez votre chaîne latérale assise là dans le rocher. En fait, mettons-le dans tous les blocs-notes que vous avez toujours eus. La prochaine étape consiste à créer des effets audio, des pierres, juste pour votre propre usage créatif. Testez les différents effets. Vous avez des phaseurs, des flangers et des trucs comme ça. Ils ont toujours bon cœur. Je ne les utilise pas vraiment beaucoup, mais ça vaut le coup de les expérimenter S'ils peuvent obtenir de belles couches cardiaques évolutives, vous pouvez simplement vous intéresser aux différents résultats en utilisant les différents effets. Ayez juste une fusée, amusez-vous avec. Ensuite, il vous suffit de les cartographier comme une démonstration de votre bibliothèque afin de les avoir pour de futurs projets. OK, les gars, je vais voir le suivant. 8. Créer des racks MIDI FX: Les gars, sur celui-ci, nous allons créer un effet rock midi. Maintenant, c'est plutôt pour générer des idées. Nous allons créer un camion intermédiaire distinct, et nous allons créer les effets Midi qu'il contient. Et nous allons simplement l' y stocker dans notre projet. Juste en ce qui concerne la phase de génération d' idées, lorsque vous commencez à écrire vos camions, je vais vous montrer comment les configurer. Nous allons juste à Wick Insidruck. Nous allons le renommer A Effects. Si vous allez ici sur le côté gauche, vous trouverez des effets multimédias. Il suffit de cliquer dessus. Maintenant tu as un certain nombre de mots différents. Ce que j'aimerais utiliser, c'est que j' aime utiliser les Bounty Notes. Vous avez le contrôle de l'expression. Beaucoup d'entre eux sont des effets multimédias assez avancés. Je veux que les choses restent simples, en particulier pour les étudiants débutants qui sont ici. Nous allons prendre le, nous allons prendre un cordon. Nous allons prendre la balance, mais nous allons prendre le phrygien, nous allons opter pour le pentatonique mineur, la vélocité Je veux choisir un préréglage aléatoire. Maintenant, la première chose que vous allez faire au hasard est de le tirer vers le bas d'environ 20. Je trouve que cela fonctionne bien autour de la barre des 20. Je vais laisser ça là. Il vous suffit de cliquer sur le premier. Maintenez la touche Shift enfoncée. Cliquez sur le dernier, bouton droit de la souris et regroupez. Ensuite, nous allons ouvrir les microcommandes. Nous allons simplement utiliser différents paramètres pour générer des idées. Si vous cliquez avec le bouton droit sur la carte de style, la macro, cliquez avec le bouton droit sur la porte, micro deux, macro trois avec le bouton droit. Également les étapes quatre et la macro de distance cinq. Ensuite, à partir du D, si vous souhaitez ajouter un cordon, vous pouvez simplement insérer différents nœuds. Nous allons faire quelque chose comme 35 et dire sept. Mais ce que nous allons faire, c'est couper le fil, mais nous allons cliquer avec le bouton droit sur la carte de la macro six, c'est juste pour R. Ensuite, différents accords, c'est juste pour R. Ensuite, différents accords, vous pouvez créer différents modèles Si vous souhaitez créer un motif en D , vous pouvez simplement l'activer. Bien sûr, vous pouvez les modifier pour les tester, mais j'aimerais que ce soit comme ça Il suffit de régler l'appareil sur une échelle pentatonique mineure. Le clic droit sur la carte clé, la macro sept. Nous avons enfin le contrôle de la clé du camion, de la clé des sons. Et nous allons simplement laisser les choses telles quelles. Nous allons juste les fermer. Fermez le noyau. Nous garderons le Rp ouvert et je vais juste vous faire une brève démonstration de la façon dont je l'utilise. Nous allons simplement leur donner un co, puis cliquer et nous l'appellerons simplement Idea. Il s'agit d'une configuration de base de l'effet multimédia qui évolue au fil du temps, dans le temps. Cela vaut toujours la peine d'expérimenter tous les différents effets multimédias que vous obtenez Ensuite, vous pouvez les ajouter à votre rocher où vous pouvez créer vos propres autres rochers personnalisés en utilisant les différents effets multimédias. Mais ceci ne fait que vous donner une idée de la façon de le configurer et de la façon dont j'aime les utiliser lorsqu'il s'agit de camions d'écriture. Maintenant que c'est dans notre modèle, nous sommes prêts à générer des idées, ou comment procéderiez-vous pour générer idées. Pour les effets multimédias, j'écrirais, cliquez sur Insérer un camion Di et sur Insérer un camion audio. Restons-en à la couleur rouge. Dans un premier temps, nous allons renommer Midi Record Audio. Renommez le son rééchantillonné uniquement pour le son enregistré à partir des effets multimédias Ensuite, si vous cliquez sur les effets multimédias, cliquez sur le son rééchantillonné. Maintenez la touche Shift enfoncée. Pareil, comme toujours, il suffit de regrouper les pistes et nous les renommerons dans vos effets multimédias, comme vous le feriez Passons aux nôtres, puisque nous les avons choisis de différentes manières, passons aux nôtres. Passons à ses propres instruments. Nous allons prendre, disons, la base analogique, et déposer sur les effets multimédias. Il ne nous reste plus qu'à double-cliquer dans la case qui crée un clip. Vous pouvez également écrire « click », « Insérer », Clip MIDI » ou simplement double-cliquer. Alors mettons-le simplement dans un Basic. Mettons un rouge en do mineur. Maintenant, nous avons ces effets multimédias ici, maintenant nous avons configuré les différents éléments. Passons-les donc rapidement en revue. Il existe différents styles ou différentes directions artistiques. Vous pouvez modifier la vitesse, la porte ressemble à une décadence, elle intensifie les pas du son puis vous avez votre carte, vous changez de clé Ils sont tous faciles à manipuler. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'enregistrer des idées, vous êtes pris au hasard. Et une fois au hasard, ne vous reste plus qu'à configurer les enregistrements, à définir les effets intermédiaires et intermédiaires. Nous obtenons maintenant des informations MIDI à partir des effets multimédias qui arrivent ici. armé en cliquant sur ce bouton en bas, si vous appuyez simplement sur Enregistrer et qu'il enregistre simplement un média. Et bien sûr, vous pouvez créer, vous pouvez modifier les différents effets en utilisant les macros proposées ici uniquement pour créer des variations du son. Ensuite, entrez et choisissez les meilleures parties du milieu. Mais je vais vous montrer que dans une vidéo ultérieure, nous expliquerons plus en détail démarrer une idée et comment enregistrer des informations sur les médias, etc., dans votre bibliothèque, afin qu'elles puissent être utilisées ultérieurement Qu'est-ce que les effets multimédias sont faciles à suivre. Même idée pour la cartographie, c'est toujours pareil. Il vous suffit d'écrire en cliquant sur un paramètre et de mapper ceux que vous souhaitez mapper la macro, afin de vous donner plus de contrôle lorsqu'il s'agit de générer des idées. J'espère que cela a du sens, et je verrai dans le prochain. 9. Créer des étagères ExperiMENTAL: Les gens de celui-ci ne pensent qu'à créer des rucks expérimentaux C'est juste une autre étape pour la partie de votre session d'écriture consacrée à la génération d'idées . C'est juste un autre outil difficile à intégrer, en particulier dans votre modèle de projet où vous souhaitez générer des idées. Vous avez là quelque chose qui va inspirer Spark dans votre flux de travail. Installez-le sur un disque du camion audio, mais nous allons d'abord le configurer sur le camion Midi Si vous écrivez quick insert Med truck, nous allons simplement renommer Synapamp't Renommez Audio Samp. Nous leur donnerons une couleur verte. Ce que nous allons faire ici, c'est que dans l'échantillon Syn Three, nous allons simplement saisir l'opérateur, disons, les instruments Allons-y un opérateur . Déposez-le dessus. Maintenant, nous saisissons Device Randomizer. Appareil aléatoire, accédez à tous les résultats et vous choisissez le randomiseur d'appareils Si vous ne l'avez pas, vous pouvez l'obtenir sur markflive.com. Il suffit de sauter là-bas, vous le trouverez sur l'outil Nous allons juste vous montrer ce que c'est. Maintenant, pour le dispositif de randomisation des appareils, nous allons regrouper tous les effets, mais nous allons les dupliquer Faisons-le trois fois, ou désolé, deux fois. Et puis nous avons un randomiseur à trois appareils. Si nous obtenons des effets, retardez. Passons à Echo. Déposez un écho. Trouvons le résonateur spectral juste pour le crack. Je vais le déposer dessus. Vous allez cliquer, maintenir enfoncée l'un des appareils, maintenir la touche Shift enfoncée. Et puis cliquez sur le thermizer de l' appareil. Et regroupez-les. Nous avons donc maintenant un rack pour tous les effets l'appareil pour celui-ci, c'est pour le synthé. Si vous appuyez sur le bouton Carte, puis sur le synthétiseur et regardez tous les boutons, tout devient chaotique. Pareil pour celui-ci. Cartographiez l'écho, le feedback autour de 74. Vous pouvez modifier les commentaires à votre goût. Nous pouvons en fait cartographier le marqueur un, cartographier le point sec pour marquer le deuxième, le mode ping-pong charne jusqu'au numéro trois pour le dernier Pareil, si nous tombons dans la roche, elle sort de la roche pour une raison ou une suffit de cliquer et de faire couler des grains Mark a également été marqué. Pareil. Inutile de cartographier cela, nous allons simplement le garder marqué tel quel. Renommons-le simplement Random Effects. Nous avons donc tous ces effets. Passons au synthé, disons que si vous mettez une note soutenue, vous l'entendrez probablement mieux Il suffit d'entendre les effets délirants que cela produit. Je viens donc de le faire. L'opérateur, il n'est pas nécessaire que ce soit un opérateur, je veux dire que vous pouvez vous procurer un instrument différent, prendre un instrument analogique, le déposer dedans. Vous pouvez entendre tous ces sons fous qui se dégagent. C'est ce qui me donne de l'inspiration. n'est qu'un point de départ de base , juste pour introduire quelque chose d' expérimental et obtenir des sons différents et intéressants que vous pouvez réenregistrer en audio et manipuler ultérieurement. Vous pourriez en fait, si nous groupons l'analogique, le maintenir, appuyer sur la commande G. Ce que nous allons faire, c'est cartographier la macro, la fréquence, la résonance Marquez le micro deux, l'octave. Marquons la macro trois, puis les demi-tons. Marquons la macro quatre ainsi que la forme. Marquons la macro cinq. Renommons-le Random Analog. Maintenant, si nous appuyons sur Play, vous avez ce bouton aléatoire qui émet des sons assez fous. Je pense qu'une dernière chose que vous pourriez faire, en fin de compte, je pense que le mieux est d'y installer un limiteur juste pour protéger les oreilles au cas où cela deviendrait incontrôlable. Et on le laisse tomber après le randomiseur de l'appareil et il est là C'est l'effet aléatoire configuré parce que nous avons cet ensemble ici Vous pouvez toujours associer ce randomiseur d'appareils au nologu here round Ça sonne plutôt cool. Alors voilà. Donc, ce que nous faisons là, c'est insérer du son, et nous allons le renommer Cord Et vous prenez le bras d'échantillonnage du synthétiseur audio. Ensuite, vous enregistrez le son à partir du synthétiseur. Ensuite, vous dupliqueriez celui-ci, renommez l'audio, désolé. Celui-ci fera office de synthé record. Nous voulons donc enregistrer vos sons et celui-ci ici, le second enregistre du son. Nous allons prendre cela à partir de l'audio Resp. C'est donc configuré également et je vais vous montrer rapidement ce que j'en ferais si c'est record, établissons un record ici, cool. Comme vous pouvez le voir, il enregistre simplement les sons. Et n'oubliez pas qu'ici, vous êtes peut-être en train de brouiller des notes. Ce n'est pas nécessairement une note soutenue avec laquelle vous jouez. Il se peut que vous jouiez différentes notes, au hasard, sur votre clavier multimédia. Et trouvez des rythmes et des rythmes intéressants simplement en faisant cela Alors, enregistrons, soulignons-les tous les deux. Donnez-leur une éclipse de pourriture colorée. Supprimons cela pour l'audio Si vous passez au synthé, sauvegardons ces premiers effets aléatoires Si nous assistons à nos sessions, entrez dans la bibliothèque, déposez-le dans vos étagères. effets audio. Nous avons maintenant des effets aléatoires qui s'y trouvent. Copions-le simplement. Déposez-le dans le rééchantillonnage audio Même idée pour le rééchantillonnage audio, sauf que cette fois, vous utiliserez des boucles Faisons une boucle à partir d'ici. Déposons-le simplement. Donc, il en va de même pour les effets. Les effets se font sentir, vous obtenez différentes boucles dans un. Vous avez l'impression que vous enregistrez également du son. Dans cette partie qui est ancrée dans celle-ci, la partie configurée contient des effets plutôt expérimentaux, il n'est pas nécessaire qu' il s'agisse d' écho ou de résonateur Vous pourriez prendre les randomiseurs de l'appareil et vous contenter d'un phaseur, d'un flanger ou d'un chorus Vous obtenez la réverbération, vous obtenez la réverbération hybride. Vous avez des résonateurs, vous pouvez y mettre plein de choses différentes Et n'oubliez pas non plus vos plug-ins tiers. Vous pouvez également utiliser vos plug-ins tiers et simplement mapper le randomiseur de l'appareil sur le plug-in tiers Encore une fois, cela donnerait des résultats assez intéressants La dernière chose que nous allons faire, juste pour mettre de l'ordre, c'est de tout prendre pour eux, de les mettre en évidence. Cliquez sur le premier, maintenez le shift enfoncé, puis déposez-le simplement dans la partie de génération d'idées. C'est le groupe complet d'Ascot, prêt juste à générer des idées à la batterie , etc., que nous avons ici J'espère que cela a du sens, les gars. Expérimentez avec un son différent, différents effets et je vous verrai dans le prochain, Che. 10. Sauvegarder les pistes par défaut: Mes amis, c'est juste une question rapide. Il s'agit de sauver les camions par défaut. Tous nos sons, etc. , sont enregistrés. Parfois, au cours du processus, vous voudrez peut-être ajouter un nouveau camion Midi ou ajouter un nouveau camion audio. Je veux juste vous montrer comment enregistrer votre préréglage, vos camions intermédiaires par défaut et votre camion audio. Vous avez donc vos pierres et autres objets prêts à être utilisés et vous n'avez pas à aller les chercher dans votre bibliothèque. Il suffit de cliquer avec le bouton droit. Insérez le milieu du camion. Si nous arrivons sur l'un d'entre eux, nous allons simplement prendre notre préréglage, notre Yasentrals Rock. Nous allons le copier, le déposer au milieu du camion avant de le sauvegarder. Juste pour vous montrer ce qui se passe lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris et insérez des camions dans un camion. Ensuite, si vous cliquez sur le camion, vous pouvez voir qu'il n'y a rien sur le rocher lui-même, juste un camion vide au milieu du camion. Si nous engageons un camion intermédiaire où nous avons fait tomber une pierre, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, enregistrez ce camion intermédiaire par défaut. Oui. Maintenant, insérez une piste médiane, cette fois qui charge également automatiquement le rocher. Nous l'avons donc prêt, juste pour comprendre que nous prévoyons de faire notre camion qui est une piste midi. Il en va de même pour la piste audio à insérer. Je vais le supprimer. L'Eq 8 apparaît automatiquement, et il se trouve au milieu des camions La piste audio que nous écrivons enregistre rapidement, insertion audio par défaut. Une piste audio charge automatiquement toutes les pierres que nous avons enregistrées. Juste un petit conseil pratique. Soyez simplement organisé et accélérez votre flux de travail. 11. Sauver divers modèles: Les gens. Et celui-ci consiste à enregistrer différents modèles. Je veux dire par là que nous arriverons au point où vous voudrez travailler sur des choses spécifiques. Quand il s'agit de production, vous voulez travailler, par exemple, sur les lignes de basse, par exemple. Vous voudrez peut-être travailler à la batterie, créer des groove. Vous voudrez peut-être travailler sur des mélodies. Ou vous voudrez peut-être travailler dans le domaine de la conception sonore et créer des idées et des choses différentes. Je vais juste vous montrer comment vous y prendre. Mais tout d'abord, nous allons enregistrer notre modèle complet. Ici, nous avons tout ce dont nous avons besoin, prêts à commencer à faire de la musique. Nous allons donc simplement passer en haut, Accédez au fichier, vous souhaitez enregistrer le live set en tant que modèle. Ce qui se passe, c'est qu'il entre dans section de votre modèle dans la bibliothèque utilisateur. Entrez simplement dans les modèles. Ensuite, nous avons un niveau sans titre. Pour moi, ce sera GPP Productions. Je vais te dire, ma douce, tout est prêt. Supposons par exemple que vous souhaitiez travailler sur des rainures, il vous suffit de supprimer la base. Supprimez les instruments. Supprimez l'idée Gen, il ne vous reste plus que la batterie. Accédez à Fichier, sauvegardez la vie dans le modèle. Nous allons le renommer, nous allons le renommer Groove En. Si tu appuies à nouveau sur la commande Z, je vais tout reprendre. Maintenant, vous voudrez peut-être travailler, par exemple, sur des instruments sur des mélodies. Encore une fois, il suffit de supprimer la base. Supprimez les tambours, supprimez l'ideagen. Maintenant tu as tous tes instruments dedans et tu peux lancer Px et écrire des mélodies Encore une fois, accédez à un fichier PR, enregistrez ce que vous avez défini comme modèle. Je vais juste mettre GPP Melody Sessions et commander Z. Encore une fois, annulez la suppression. Le seul. Cette fois, je veux créer un design sonore, modèles de design sonore. Nous allons donc nous débarrasser des instruments, nous allons conserver cette génération d'idées. Et nous avons tous les synthés, samples, les effets multimédias que j'enregistre Ce que je pourrais faire ici, c'est insérer le camion Mi et le mettre au début. Je vais juste prendre l'opérateur, le déposer. J'ai maintenant un synthétiseur que j'aime bien utiliser. Je suis prêt à commencer à faire du sound design, rééchantillonnage et de l'enregistrement Nous allons le garder là , puis je le fermerai. Nous garderons la batterie, car c'est bien d'avoir une batterie à portée de main pour démarrer un rythme si vous faites du sound design. Quand il s'agit de combiner des éléments avec de la batterie, c'est pareil. Fichier, sauvegarde du modèle Love Sets. Il suffit de le renommer GPP Sound Design. C'est à peu près ça. C'est ainsi que cela permettrait d' enregistrer les modèles. Maintenant, bien sûr, ceux que nous avons enregistrés ici, citons le groove. Pour l'ouvrir, il vous suffit de double-cliquer, ne pas enregistrer, cela ouvre simplement vos tambours. Ensuite, vous pouvez simplement l'ouvrir et commencer à créer des rainures, enregistrer différents clips, différentes pièces, etc. C'est ainsi que vous enregistrez les modèles. Réfléchissez à ce sur quoi vous aimez travailler. Vous voudrez peut-être connaître certains effets pour lesquels vous pourriez créer un modèle, par exemple la réverbération Si vous voulez vous familiariser avec la réverbération, vous pouvez simplement ajouter des réverbérations tierces et jouer entre chaque réverbération , différentes réverbérations Essayez de vous faire une idée de ce qu'ils font à Sound, apprenez-en plus à ce sujet. Il existe de nombreuses informations en ligne sur les réverbérations, etc., mais vous pouvez simplement créer des modèles pour chaque élément sur lequel vous souhaitez travailler Et puis, bien sûr, préparez votre modèle de production principal pour écrire de la musique, ce qui devrait être une pratique quotidienne à mon avis, en tant que modèles, les gars, et je verrai dans le prochain. 12. Générer des idées: Les gars, c'est terminé, nous allons juste générer des idées. Je veux simplement vous montrer ce que nous faisons pour générer des idées, car la série de vidéos suivante portera toutes sur la sauvegarde des idées que nous avons, façon de mettre les sons dans notre bibliothèque, etc., différentes choses de ce genre Nous allons donc simplement générer quelques idées. Nous passerons 5 minutes à déconner, couvrir d'idées différentes. Et nous allons simplement passer aux prochaines vidéos. Nous avons donc notre percussion, mettons les effets dans les percussions. OK, donc ce que je pourrais faire ici, c'est écrire Quick Insert Audio Thro Je pourrais le renommer par échantillon. Donnons-lui une couleur. L'audio de Perk. Oui, alors arme le lanceur. Nous allons juste battre un record. Oui, j'aime bien ça. La deuxième partie, cool. Eh bien, j'ai dû le désactiver pour le moment. Applaudissons les cœurs qui pourraient figurer dans le rééchantillon ici Nous avons maintenant enregistré une boucle d'échantillonnage. Si je le fais glisser vers le bas, nous allons simplement faire une boucle, dire cette partie ici, commander L. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit sur le clip et le recadrer. Donc celui-ci, nous avons maintenant un petit groove, un groove percussif. Écrivons rapidement dans le sillon percussif, extrayons le Et regardez l'avantage qui s'offre à vous ici. Par échantillon, faisons-le glisser vers la base. Ouvrons-le légèrement, semons-le avec les percussions. Mettons-le en place. Des sons sympas OK, essayons-le dans un son différent. Ça a l'air bien, essayons dans le sous-marin. Je l'aime bien dans le sous-marin. Gardons-le dans le sous-marin. Faisons un clic droit. Donnons-lui le même signe de couleur. Lancez une couleur, ajoutons-la également dans le plan de base. Jetons-le sur le but d'un seul coup. Maintenant, nous avons tous ces sons ici. Maintenant, si nous le cousons avec la base, maintenons la touche commande enfoncée, jouons. Maintenant, nous avons tous ces hits, les vitesses augmentent. Je vais les mettre en place tout de suite. Donc ce que je pourrais faire maintenant, c'est simplement les transformer en différents hits. Supprimons cette deuxième partie, soulignons-les toutes et dupliquons-les sur les 2 barres. Maintenant, nous surlignons le centre commercial et nous appuyons sur «   Allez, je vais l'inscrire dans les 16e notes ». Pareil pour la base. Frappons, allons-en un, découpons à nouveau. J'aime bien la façon dont ça sonne là-dedans. Attribuons des couleurs traversantes aux clips. Si on se moque. Renommons-le simplement. Renommez-le en sous-sous-titre Des échantillons parfaits. Gardez-le là. Faisons encore une chose avec le plomb fantôme. Maintenant, prenons le son, passons à la balance. Passons à la balance. Tous ces sons, mettons-les en place, essayons-les. Commencez à le démonter. Ce son retentit. Oui, ça a l'air bien. Ce son. Vous pouvez aller de l'avant et plus loin, par exemple le modifier. Mélodie. Je viens juste de trouver des idées rapides parce que je veux vous montrer comment économiser. Nous ne sommes pas là pour changer le monde, nous sommes juste là pour réunir des sons. Cela va donc cliquer sur la pièce. Passons à un mineur, c'est Dupliquez-le, alors allez-y. Nous avons quelques idées qui nous viennent tout de suite. Trouve-toi juste quelques idées rapides. Une autre chose que je pense que nous allons faire pour économiser un peu dans la prochaine vidéo, c'est que nous allons rééchantillonner. Nous allons rééchantillonner certains sons, alors prenons l'une de ces boucles Prenons le son sur le resp audio ici. Allumons-le. Nous allons éteindre les instruments. Ferme-le. Le son de, alors maintenant allons-y, maintenant que nous avons armé le disque. Audio, nous allons enregistrer du son ici. Faisons suivre le garçon de côté. Maintenant, nous avons du son ici que nous avons enregistré et nous avons tout gâché joué avec , puis sauvegardé. Une dernière chose que je pense que nous allons faire en fait. Nous allons enregistrer du MIDI. Nous allons enregistrer une certaine médiane. Et je vais également vous montrer comment enregistrer certains médias. Jouez. Armons-le, je vais l'enregistrer. Et c'est le cordon audio . L'audio provient également des effets multimédias. Maintenons donc les deux. Nous enregistrons donc les deux en même temps. Elle enregistre le son, enregistre le contenu multimédia, aboie les effets multimédias au hasard Nous en avons donc enregistré un peu, en a plein ici. Nous avons également quelques échantillons de sons. Nous allons donc nous plonger dans le vif du sujet, découper, sélectionner des éléments, et nous allons vous montrer comment les enregistrer dans votre bibliothèque. Alors allez-y, les gars, c'est juste une génération d'idées rapide. Nous sommes donc prêts à passer à la vidéo suivante. 13. Sauver des idées: Arrivez, les gars. Dans la dernière vidéo, nous avons généré quelques idées. Et dans cette vidéo que je veux vous montrer, disons simplement que vous avez créé une idée. Vous avez choisi l'idée de faire évoluer l'arrangement, mais vous avez tous ces sons là que vous ne voudrez peut-être pas utiliser, vous n' utiliserez pas à l'avenir. Vous souhaiterez peut-être enregistrer ces sons car ils peuvent être insérés dans une autre piste. Nous avons donc notre bibliothèque, configuré nos sessions de production, nous avons notre instrument de batterie, Loic et Racks Donc, ce que je veux vous montrer ici, c'est que si vous écrivez, cliquez dans un dossier donné, nous allons simplement mettre son rééchantillonné, puis dans le son rééchantillonné, vous allez simplement entrer dans les différents sons allez simplement entrer dans Donc, si nous abordons celui-ci, par exemple, c'est un fouet solo, disons simplement par exemple que vous voulez enregistrer les 4 premières barres, vous pouvez simplement les dupliquer en entrant dans le Sound la seconde Passons en boucle les 4 premières barres. Recadrons-le. Vous avez ce fichier audio P prêt à être utilisé. Vous engagez cette partie sur le côté gauche, juste au-dessus de la batte de jeu d' enchères suivante. Et vous verrez cet exemple de. Vous cliquez dessus pour le mettre en évidence dans votre bibliothèque. Et il vous suffit de le renommer . Si vous le glissez et déposez dans vos sessions de production, rééchantillonné, vous êtes prêt à Alors maintenant, nous continuons à examiner le son jusqu'à ce que nous trouvions les parties que vous souhaitez conserver. Par exemple, j'aime bien cette partie rapide, comme cette boucle à deux barres. Dupliquez-le, entrez dedans, recadrez-le en trois, puis recommencez. Viens ici. Et les barres P 2, je veux dire, vous pourriez les renommer, vous pourriez obtenir comme une touche, déterminer la touche, le son réel, renommer en sol mineur Nous pouvons le décliner, puis le recadrer, le consolider et le renommer selon une tonalité différente Vous pouvez réellement commencer. C'est presque comme si vous étiez créer à nouveau votre propre bibliothèque d'échantillons . Écoutez les sons. Allons-y celui-ci. Cool. J'aime bien celui-ci, alors abandonnons-le. Entrez le nom du clip, modifiez-le avec la touche et faites-le glisser. Déposez-le dans votre session de production. Nous avons échantillonné le son, alors quoi de neuf une fois terminé ? Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons enregistré cette partie de l'audio ici, parfois j'aime bien si nous en voyons une une. Ça sonne bizarrement Encore une fois, pour le clip. Renommons-le. Nous avons rééchantillonné, participez à vos sessions de production en rééchantillonné. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Je pense que nous enregistrons également des percussions et que nous allons jouer de la batterie. Regardez ce groove de percussion ici, cliquez dessus, renommez-le selon les effets et déposez-le dedans Et bien sûr, le médicament enregistré dans les sessions de production de Ron Bit Resort Audio. Dans l'audio de votre hôtel, vous pourriez mettre un nouveau dossier et nous y mettrons simplement des batteries. Nous pourrions également obtenir un autre dossier. Tapez simplement mélodique. Il suffit de le ranger, de choisir tous ces éléments , de les mettre dans la mélodique et de récupérer vos sons dans votre propre bibliothèque, sons que vous aimez Prêt à prendre une autre piste. qui vous montrera une autre vidéo, comment démarrer de nouveaux camions , assimiler ces sons et les modifier un peu plus pour démarrer une autre piste. Dans la batterie, vous pouvez réellement écrire un autre dossier. Nous pourrions mettre des boucles, écrire, cliquer à nouveau sur un nouveau dossier. Nous avons opté pour une seule dose parce qu' au fil du temps, vous économiserez des sons de batterie, vous pourriez rééchantillonner des kicks avec un synthétiseur pourriez trouver d'autres coups de pied que vous avez traités et que vous souhaitez conserver. Tu peux garder les boucles allumées. Vous pouvez conserver un shot perk groove dans les boucles Dans le nouveau dossier des boucles, mettons les perk loops, déposez-les dedans, et voilà Ensuite, il vous suffit de créer votre bibliothèque de cette façon. Par exemple, pour les boucles, vous pouvez avoir des boucles kick-loops, boucles clap, des boucles cardiaques Vous voudrez peut-être enregistrer ces cœurs ici en audio. Enregistrez ensuite ce fichier audio et déposez-le dans votre bibliothèque. C'est ainsi que vous sauvegardez les sons. Les gens examinent les sons que tu as enregistrés. Si vous avez des projets contenant des sons, cela fonctionne toujours en passant 20 ou 30 minutes à examiner les sons que vous avez enregistrés , les éléments que vous avez enregistrés, les éléments que vous avez enregistrés, tous les traitements que vous avez effectués. Et vous pouvez l'enregistrer et simplement le déposer dans votre bibliothèque. OK, les gars. Je verrai dans le prochain. 14. Sauver le MIDI: Arrivez, les gars. Donc, celui-ci traite de la sauvegarde des médias Je vais simplement vous montrer comment enregistrer la médiane dans votre propre bibliothèque Ainsi, vous pouvez accéder rapidement aux informations médiatiques. Par exemple, pour les cœurs, pour les coups de pied, pour tout ce que vous avez configuré, prêt à être utilisé immédiatement. Juste pour accélérer à nouveau votre flux de travail. Parce qu'en fin de compte, c' est de cela qu'il s'agit, il s'agit simplement d'accélérer les choses juste pour maintenir la créativité et la laisser libre cours Je vais juste vous montrer rapidement comment procéder. Si nous entrons, allons à la base. Prenons le sub, il contient tous les paramètres de vélocité tous les paramètres de placement des notes, etc. Il vous suffit d'écrire et de cliquer sur Exporter le clip MIDI. Maintenant, tu veux le sauvegarder. Dans votre dossier de sessions de production, nous avons Ms instruments pour des échantillons audio réels. Je vais ajouter le nouveau dossier. Je vais juste écrire Mid Create. Nous allons juste le renommer G Minor Saw. Si nous ouvrons nos sessions de production, nous avons maintenant le Midi ici. Et pour enregistrer le milieu, le côté gauche, il suffit de le faire glisser où que vous alliez. Cette configuration au milieu des informations est qu'ils sont tous reconfigurés au milieu Vous pouvez écrire un dossier, écrire de la basse, et simplement le faire glisser au milieu d'une fois de plus. Vous pouvez avoir un nouveau dossier, une mélodie, batterie à l'intérieur de la batterie, cœur ou un motif de shaker Si vous écrivez « click in the hearts », ce sera le battement du cœur Allons-y. Sauvegardez-le là-dedans. Enregistrer. Maintenant, si vous cliquez sur votre dossier et que vous y retournez, il devrait y être. Batterie décalée. Faites-le glisser. Voilà. C'est comme ça que vous m' exportez le prix que vous avez. Vous pourriez avoir un joli parton mélodique par exemple, ou aimer les progressions de base et tout le reste et vous pouvez simplement exporter Et n'oubliez pas de le sauvegarder dans votre bibliothèque. OK, les gars. Je verrai dans le prochain. 15. Sauver les rainures: Encore une petite question pour vous. Il s'agit de sauvegarder les rainures, simplement de sauvegarder les vôtres. Par exemple, nous avons extrait le sillon de celui-ci ici pour créer notre ligne de base. Et c'est arrivé ici, par exemple. Ce que vous voulez faire, c'est si vous cliquez avec le bouton droit sur un nouveau dossier qui se trouve vraiment dans les rainures. Si vous le faites glisser puis que vous le déposez simplement dans le fichier groove. Si nous le renommons Percussion, il suffit de le faire glisser, vous pouvez le mettre où vous le souhaitez Mettons-le sur les flics, ça arrive. L'information sur le groove, ici, tombe dans le cœur. C'est tout ce que vous faites pour économiser les rainures. Parfois, vous trouverez peut-être comme un camion professionnel, comme le sillon de vous pouvez extraire le sillon du port, il entre ici De même, il vous suffit d'avoir vos propres grooves ici et votre propre bibliothèque de production, et il vous suffit de les glisser-déposer dans votre fichier Go. Vous pouvez créer des rainures différentes pour différents types d' éléments, etc. C'était juste une question rapide. Très facile à configurer. très facile de le faire rapidement, il suffit d'extraire le sillon et vous obtenez un tas de rainures ici. Il suffit de les faire glisser et de les déposer dans les rainures. Il vous permet simplement de parcourir la bibliothèque de groove et d'essayer de trouver tous les différents modèles que vous y avez, par exemple. J'aimerais également utiliser celui-ci ici. Je le déposerais donc et il sera là, prêt à être utilisé, juste pour m'éviter de fouiller dans la bibliothèque. OK, les gars. Je verrai dans le prochain. 16. Sauver les unités par défaut: Mes amis, juste une autre question rapide. Cela permet d'enregistrer des préréglages par défaut sur des unités telles que vos unités audio et des effets audio tels que vos compresseurs Q, etc. Je vais juste vous donner un exemple rapide d'utilisation du QA. Déposez-le ici. Il suffit de le déposer sur n'importe quel camion. Il s'agit maintenant de la configuration par défaut et elle s'ouvre. Personnellement, j'aime utiliser beaucoup de ces cloches pour créer, pour l'égalisation chirurgicale, pour extraire différentes fréquences, etc. Parfois, un égaliseur s'ouvre. Par exemple, celui-ci peut être sur une courbe dure ou sur l'un de ces paramètres Et ça s'ouvre comme ça. Vous entrez dans le réglage que vous souhaitez et vous pouvez l' enregistrer en tant que préréglage. Donc, j'ai toujours le numéro huit régler le haut, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Si vous cliquez sur l'échantillon, vous pouvez voir que sa courbe est plus longue. Si vous cliquez dessus juste pour obtenir une coupe plus nette, toutes les fréquences plus élevées qui ne sont pas nécessaires seront automatiquement supprimées Et cela vous évite de le faire lorsque vous ouvrez l'EQ huit, tout en maintenant un faible niveau de coupe Et puis j'ai ces cloches à balayer, ces sons, etc. C'est comme ça que j'aime avoir mon Q Again, ça fait gagner du temps quand on le charge. Tu n'as pas besoin de faire toutes ces petites choses stupides juste pour en arriver là où tu le souhaites. Il est là, il est prêt à être utilisé. Si vous cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer en tant que préréglage par défaut, dites oui. Maintenant, chaque fois que vous chargez l' égaliseur, les paramètres par défaut s' Disons, par exemple, la saturation. Vous avez un saturateur, vous aimez toujours pousser le lecteur autour de sept dB, par exemple, et vous obtenez la sortie, vous devez la faire monter, mettre moins sept dans la sortie Disons que vous aimez le Sin Fold Drive à 100 %. Ce sont les réglages que vous aimez, les réglages automatiques. Pareil, il suffit de l'enregistrer comme préréglage par défaut. Si vous le supprimez la prochaine fois que nous le baisserons, il sera automatiquement réglé selon ces paramètres et selon le format que vous souhaitez. , c'était une solution rapide, Comme je l'ai dit, c'était une solution rapide, facile à faire au fur et à mesure que vous créez votre bibliothèque Au fur et à mesure que vous produisez, vous constaterez que vous aimez réglages particuliers sur certains effets, voire sur tous les effets. Fais-le, c'est tout. Enregistrez-les, cliquez avec le bouton droit de la souris, Enregistrer par défaut, préréglage Cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme lorsqu'il s'agira de rédiger votre 17. Instruments et traitement de sauvegarde: Les gens n'ont rien à voir avec E. Donc, ce livre, il s'agit d'économiser des instruments. Par exemple, vous avez ajouté un traitement que vous avez peut-être ajouté aux sons. Parce que si vous vous souvenez, nous avons rassemblé nos instruments ici, puis nous avons nos pierres essentielles, mais parfois vous apportez des modifications au son ici, ajoutez sur le lecteur, puis quelques bits Q et morceaux en découlent Et j'ai un retard à ce sujet. J'aime bien le son. Qu'avez-vous fait alors ? Comment avez-vous enregistré le préréglage ? Eh bien, il suffit de faire glisser la pierre dans le synthé, puis vous y avez toute la pierre avec le traitement activé Ensuite, nous allons simplement le renommer My Ghost Lead. Faisons en sorte que ce soit 001. Vous pouvez donc l' utiliser à nouveau et faire différents ajustements et différentes variations Par exemple, vous pouvez faire cette partie ici où vous ouvrez, vous obtenez des variantes de macros, cool. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Nouveau, puis sauvegarder différentes variantes. Vous dites simplement des variations. Vous pourriez alors avoir trois ou quatre variantes différentes que vous aimez vraiment, afin de conserver cette pierre telle qu'elle est lors du traitement, avec les différentes variations qu'elle contient. Il suffit d'appuyer sur ce bouton, mon fantôme Lead 001. Et il est automatiquement enregistré dans vos prospects, vos sessions de production plutôt que dans la bibliothèque utilisateur. Il est automatiquement enregistré dans votre bibliothèque d'instruments. C'est tellement facile à faire. Cela vaut toujours la peine de le faire, cela vaut toujours la peine de sauvegarder le son que vous aimez. Encore une fois, passez à vos prochaines productions et utilisez les sons qui contribuent déjà à stimuler cette créativité. 18. Flux de travail pour les pistes finies: Disons que vous avez terminé un camion complet, que vous avez tous ces sons ici, que vous les avez tous. Mais j'aimerais transformer la plupart de mes sons en tiges, en tiges audio. J'ai un peu de middy ici, mais la plupart d' entre eux sont tous en audio, vous pensez en ce moment OK, que puis-je faire avec ces sons ? Vous pourriez enregistrer les tiges complètes. n'y a aucun mal à cela. Ils peuvent simplement les déposer directement dans un autre camion pour commencer à construire un tambour, en faisant le deuil d'un camion Ou vous pouvez enregistrer un cliché. Vous pouvez également sauver le camion comme une boucle à deux barres ou une boucle à quatre barres, etc. Je vais juste vous montrer comment procéder. N'oubliez pas que ces sons ont été saturés. Ils ont été traités. Je ne veux pas les traiter à nouveau avec plus de saturation, plus de Q. Vous allez simplement perdre toute la clarté du son. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit de la souris, insérons un nouveau dossier et saisissons simplement les sons traités dans le dossier. Encore une fois, nous avons juste un autre dossier, disons simplement base de base, puis cliquez avec le bouton droit sur le nouveau dossier de base. Une photo, disons de nouvelles boucles de dossiers. Donc ça sonne bien, comme vous pouvez le voir ici, j'ai plus d' effets sur celui-ci. Faisons un clic droit sur la base, puis vous bloquez le camion. Ensuite, vous cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et vous aplatissez le camion. Cela permet d'aplatir tout le traitement au son, de sorte que vous n'avez pas besoin de le traiter à nouveau Alors je vais juste, disons, optons pour une boucle de 8 barres de 8 barres. Appuyez sur la commande J, puis vous entrez dans le clip Cliquez ici, renommons-le Base Ce camion s'appelait Nature's Over. Ensuite, participez à des sessions de production dans vos boucles de basse. Vous avez maintenant les sons de basse. Et encore une chose, je vais vous montrer comment faire les one shots. Une bonne façon de le faire est de saisir chaque son, ce sont tous à peu près les mêmes sons, mais ils en obtiendraient un. Emmenez juste celui-ci là-bas. Mise en surbrillance, commande J. Pour la consolider, plaçons le marqueur de départ sur le transitoire. Et puis encore une fois, appuyez sur la commande J. Il ne suffit pas de bloquer la base dans Find a bit si vous l'avez activé, comme sur une certaine partie de la grille, et lorsque vous entrez dans la boucle, si vous faites défiler la page, le marqueur se trouve au point de la grille. Mais si vous le faites glisser vers le début, 33 au début d'une barre, appuyez sur la commande J, essayez de faire défiler la page vers l'avant et vers l'arrière. Il ne fait pas défiler l'aboiement et vous pouvez l' obtenir à partir de 0,1. Il suffit de le garder bien rangé. Cela le rend compatible avec les TOC. Ensuite, vous diriez à nouveau, entrez, renommez base one shot nature Et tu y vas. Maintenant, nous pouvons les utiliser. Encore une fois, entrée en vigueur. Nous avons des choses ici comme des effets, des effets comme j'aime les effets spatiaux. Vous pouvez maintenant les réutiliser à l'intérieur. Nous avons appuyé sur commande. Sauvegardons également celui-ci. Pourquoi pas ? Je vais passer sur la 33 au début de la barre. Nous venons de cliquer sur « Allez J », consolidez-la. Je pense que je vais mettre ça dans la rubrique mélodique. À venir chez Process. Ça a l'air d'un nouveau dossier. Nouveau dossier mélodique Encore une fois, prenons un seul cliché C'est quoi exactement le fait de cliquer ici ? Renommez Bell, Synth Nature Over the Rog it dans vos sessions pour vous faire une idée, les gars La fin de chaque morceau que tu fais, les sons que tu aimes, sons que tu veux conserver, les boucles Heart, les boucles Clark, les boucles de base. Tout ce que vous pensez pouvoir réutiliser dans un autre camion pour conserver votre son, pour conserver votre propre signature sonore. Ce simple fait peut non seulement accélérer votre flux de travail, mais vous constaterez qu'au fil du temps, vous aurez d'autres sons et que cela ressemblera davantage à votre propre son unique. Je verrai dans le prochain, les gars. 19. Commencer de nouvelles idées: J'ai terminé un camion. Vous avez ouvert votre projet. Il est maintenant temps de démarrer un autre camion. Et vous avez tous ces sons qui ont été rassemblés dans les vidéos précédentes. Lors des sessions précédentes, vous avez commencé à collecter des sons. Vous vous demandez, d'accord, comment puis-je réutiliser ces sons ? Que pouvons-nous en faire maintenant Pour faire avancer les choses et démarrer de nouveaux camions. Pour moi, je voudrais juste m'amuser. Si nous arrivons à la base, cliquons avec le bouton droit sur un camion audio. Nous avons cette boucle de base ici. D'après la dernière vidéo, ajoutons-la, passons en mode complexe. Vous commenceriez simplement à jouer avec lui en faisant des choses différentes Réduisons-le de quelques demi-tons. Mettons-le en boucle sur 5 barres. Allons, dupliquons-le. Faites-le monter jusqu'à 12 ou 70 tons. Ouvrons une autre piste audio. Mets-le dedans. Voyons ce que nous pouvons en faire. Maintenant, étirons-le. Commandons la boucle L, cette première partie. Passons au complexe Pro. Passons au tambour, passons au cœur, surmontons Drive. Il y a une réverbération. Revenons maintenant aux sessions de production, vous avez compris l'idée, vous êtes en train de saisir sons que vous avez et d'essayer de trouver de nouvelles idées. Nous avons ce son mélodique, entrons ici, faisons un clic droit sur une autre piste audio des instruments Prends le synthétiseur à cloches, dépose-le dedans. Maintenant, nous l'avons classé en deux demi-tons. Passons à la complexité. Voyons comment le bruit du camion aide à allumer les instruments. Maintenant, nous sommes confrontés à un nombre étrange de barres, alors passons à la boucle Passons en boucle sur 8 barres. Disons, pourriez-vous presque aimer un impact ? Baissons le volume. Mettons-y un retour d'envoi. Un instrument, descendons de deux demi-tons à un Passons d'une échelle à une échelle nette. Je vais aller voir Fran. J'aime bien Fg. Passons à la balance. Changez-le ici. Tu comprends l'idée ? Tu commences juste à jouer avec les sons. Déposez-les dedans. Il suffit de faire différentes variations sur eux. Prenez-les, déposez-les, faites ce qui vous passe par la tête de manière créative. Et vous n'avez qu'à répéter tout le processus une fois de plus. Une fois que vous arrivez à la fin de la piste, vous enregistrez les sons. Les nouveaux sons, la nouvelle version de ces sons, et les déposer dans votre bibliothèque. C'est donc la dernière leçon à tirer pour associer votre art à Ableton Live J'espère vraiment que vous avez apprécié la série. Si vous avez des commentaires, des questions , veuillez me le faire savoir. Je suis toujours là pour répondre à vos questions et juste pour vous aider de quelque manière que ce soit. Alors n'hésitez pas à nous contacter. OK, les gars, prenez soin de vous et je parlerai bientôt.