Sculpter le buste de créature dans ZBrush

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Oxygen et je suis un homme âgé. J'ai dit que je le ferais avec des personnages depuis presque huit ans maintenant. Dans ce cours, nous allons donc apprendre comment créer une explosion expressive de personnages dotés d'un certain caractère. Cela signifie qu'il doit montrer des émotions fortes. Dans la section projet, je partagerai la référence que j'utilise pour le créer. Vous pouvez suivre, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également créer votre propre personnage. Mais cela doit transmettre cette forte émotion que je veux vous transmettre. Quel que soit le niveau de compréhension des zèbres, de base à intermédiaire , peut suivre ce cours, je vous enseignerai également les concepts, qui vous seront utiles si vous venez d'un autre pays. Commencez par des choses comme Blender ou vous pouvez toujours appliquer ce concept et créer votre propre patron ou l' expression des plus forts Surtout à la fin de ce cours, nous serons capables de créer des personnages expressifs étranges avec une émotion forte. Ou pendant les cours, je vais vous apprendre quelques techniques et astuces que vous pourrez utiliser pour créer votre propre personnage à l'avenir. Alors, sans plus tarder, allons-y. 2. Construire la forme de la tête: Bonjour, et commençons par le cours de création de personnages expressifs Boston ZBrush. Pour cela, nous avons lancé ZBrush ici et nous nous sommes lancés dans ce domaine. Pour celui-ci, je vais commencer le personnage par un rebut. J'ai donc ramassé deux sphères. Et en utilisant un nouveau pinceau, nous pouvons déplacer les objets en fonction de nos besoins. Dans ce cas, c'est un visage. Donc, pour créer un festin, il suffit de façonner la sphère. Pour qu'il ressemble à un œuf, œuf débarqué, qui est un œuf ordonné. Et en ce moment, je masque la barbe UDL. Je peux retirer le cou du dessus du mouvement, intérieur, la masse avec le mouvement, et nous pouvons simplement tirer le coup. De cette façon. Nous pouvons avoir une forme de tête de base, qui devrait ressembler à ceci, et un petit cou. Et à partir de là, vous pouvez simplement vous secouer le cou et tout le reste. Je vous suggère donc, au début, de garder vos subdivisions tous vos niveaux de dynamique à un niveau assez bas afin de mieux contrôler votre sculpture. Comme ça. Ici, j'essaie de remodeler le cou, comme il ne devrait pas être dans la vraie vie. Et j'essaie d'aider. Forme de la tête, comment expédier la tête ouverte ? La forme de la tête est un peu plate sur le côté. Elle n'est pas circulaire et elle est courbée de face. Cela va à l'encontre des lois. Et je n'ai utilisé aucun objet extérieur ni ajouté d'autre sphère pour le nez ou la bouche. Je vais les créer à partir du maillage unique. Depuis que je l'utilise, j' essaie de remodeler le crâne. Vous devez également garder à l'esprit que vous devez travailler à l' élaboration de ces codes. Vous avez de l' avance au début car même si vous voyez un crâne tous les jours, ce n'est pas quelque chose que vous créez. Gardez donc à l'esprit que notre tête entoure le cuir chevelu. Gardez donc votre crâne à l'esprit. Imaginez ce crâne à l'intérieur du maillage, puis commencez à créer. Comme il s'agit d'une création, je crée également l'oreille à partir du même maillage en le masquant et en l'orientant, en inversant le masque et en retirant l'année. Utilisation intelligente pour détailler une partie de l'oreille et une partie du modèle également. De plus, une fois que vous avez créé radial et que vous voulez fumer, vous pouvez simplement appuyer sur Shift et lisser l'objet si vous ne le trouvez pas agréable ou si vous souhaitez le lisser. De plus, quand vous le souhaitez, vous pouvez simplement contrôler et faire glisser le pointeur l'extérieur du canevas pour le redynamiser. Ainsi, vous avez une distribution uniforme entre ces polygones. Pour un visage qui a une belle expression, vous devez vous concentrer sur les zones qui expriment les yeux les plus matures et sur le contour des yeux. Comme vous pouvez le constater au cours du cours, je vais me concentrer beaucoup sur les yeux. Je vais retoucher toutes les parties du visage, mais j'en reviendrai de plus en plus aux yeux parce que j'ai besoin que mes yeux soient très expressifs. Donc, dans celui-ci, je viens de graver la table ICE. Et je ne travaille pas sur un objet à la fois. Je n'arrête pas de changer de partie du visage. Comme si je travaillais parfois sur de la glace, parfois je le faisais à nouveau sur le nez. heure actuelle, je suis en train de réaliser une zone ou une forme simple. La moisissure peut l'être. Pour sculpter n'importe quoi. Vous devriez avoir beaucoup de références avec vous. Donc, pour celui-ci, j'avais quelques références avec moi. Tous les autres écrans, ce portrait de gènes que l'on appelle érudit, font ce que je suis en train de créer. Gardez donc à l'esprit que si vous avez quelque chose de nouveau ou si vous créez un nouveau personnage, collectez le plus de références possible, puis commencez à travailler dessus. Ici. Je viens d'offenser balle, sphère pour yeux et je l' ai reflété afin que nous puissions mieux comprendre. Sans globe oculaire. Le vaisseau avait l'air bizarre. n'est pas ce que nous voulons. Et cela aide également à mieux dessiner les yeux. Et c'est ce que nous avons recherché. Maintenant, au lit, ça a l'air un peu faible, mais tout va bien. Cela va se réunir. Si tu continues à travailler dessus. Au niveau de subdivision le plus bas , au premier, vous devrez être trop haut. Sinon, ça aura l'air boueux. Clay, ce que nous ne voulons pas voir sur aucune scène. Vous voulez qu'il soit contrôlé. Nous devrions avoir un contrôle total sur tout. Donc, pour cela, commencez par le bas et vos subdivisions au fur et à mesure que vous avancez. J'essaie de créer une cavité pour les yeux, ainsi que la zone située sous les yeux, les poches sous les yeux et la paupière. La poche sur le dessus des yeux, de l'aspirine, tout ce qui entoure les yeux, ce qui est très utile, je sais. Cela ne reflète aucune émotion ou quoi que ce soit d'autre, ce qui est bien. Plus tard dans le cours, nous verrons comment développer les émotions. Tout d'abord, vous devez vous concentrer sur le blocage de base des autres pièces que vous devez créer. Nous allons donc d'abord créer la pipe, puis nous allons créer ces blocs et ces boucles de cette manière, qu'ils expriment quelque chose, qu'ils expriment de la colère ou de l'excitation, etc. Dans cette vidéo, nous construisons essentiellement les formes appropriées et certaines zones des yeux. Et la prochaine sera consacrée à l'examen des mouvements et à la manière de créer cette police. Tu peux sculpter avec moi. Et vous pouvez également commencer par une sphère si vous le souhaitez, ce qui est la meilleure pratique. De plus, comme je développe mon expression, j'ai commencé à déplacer le visage en fonction de cela, ce qui n'est pas l' expression de colère que je voulais créer. C'est pourquoi j'ai adopté cette forme de bouche et j' ai expédié une prise ou des zones autour des yeux en ce moment. J'espère que vous avez tiré quelque chose d'utile de la vidéo et je vous verrai dans la prochaine. 3. Sculpture du nez et des yeux: Bonjour, et bienvenue à cette leçon où nous travaillerons principalement sur le nez et les yeux de cette Grèce. J'utilise donc Cleveland principalement pour créer mes formulaires. Et le personnage que je suis créer a un nez très large vu de côté et effilé vers le bas. Au fur et à mesure. Les zones des yeux. Je joue vraiment sur les moutons et certaines formes à l'intérieur du moule pour me laisser aller à l'idée de ce que sera l'expression. Quand nous approfondirons les choses pour la prochaine leçon. Et l'immense écran qui va arriver. C'est pourquoi il y a un rôle important. Et vous devez comprendre ou étudier une expression selon laquelle, lorsque quelqu'un crie, ses joues peuvent pénétrer à l'intérieur, peu importe à quel point il est potelé. Oui Vous devez garder certaines choses à l'esprit. Cette certaine expression, si c'est sourire, sourire, c'est un écran angulaire dans notre cas. Ainsi, l'expression ou les traits du visage changent radicalement. Gardez donc ces choses à l'esprit. Quelque chose comme ce que nous essayons de faire ici. J'essaie de mettre l'accent sur cette expression en créant une Ford ou un modèle qui va du nez au fond des poumons. De plus, vous verrez que je travaillerai principalement avec le xlabel et celui-ci, car ce pinceau me permet de créer des formulaires très rapidement et de les lisser au fur et à mesure créer des formulaires très rapidement et de les lisser avec ce petit pinceau. Et comme vous pouvez le constater, nous avons de nouveau les yeux rivés sur le parc, ce qui le rend plus crédible. Comment la glace peut percer les paupières. Mais je sculptais dans certaines zones, à l'exception du pinceau standard. Ici, j'essaie de combler le fossé entre les yeux et le nez, créant un pont qui soit là pour les visages. Si tu regardes attentivement, je le refuserai plus tard. C'est très radical en ce moment. Je vais le baisser et le rendre plus fluide. Maintenant, commençons par créer un corps. J'ai ajouté une autre sphère à cet effet. Ce ne sera donc pas le corps entier. Je suis juste en train de créer un bus pour qu' y ait pas d'épaules et de poitrines vitales. Il n'y a donc qu'un appareil de base qui est descendu du bus. Je vais les fusionner et les animer pour qu'ils ne forment qu'un seul filet, la tête et le sac à bandoulière. Ensuite, je peux simplement les mélanger tous ensemble, donner l'impression qu'il s'agit d' un seul corps au lieu de deux outils distincts. Oh, ça a l'air bizarre. Encore une fois. Tôt ou tard, nous devrons le faire. Alors pourquoi ne pas le construire sur le cou peu plus longtemps que ce n'est un personnage qui s'entraîne ou qui fait beaucoup d'activités physiques. Il s'agit de Jake d'Avatar. Alors pourquoi ne pas avoir un cou tendre et un petit corps musclé ? J'essaie de réparer le cou, une partie du visage aussi. Construire et déménager. La plupart du temps, vous utiliserez beaucoup le pinceau si vous créez des orbites de personnages à partir de zéro. Gardez donc à l'esprit que vous devez prendre l'habitude de vous entraîner à utiliser le pinceau Doze. Plus, comme le travail, l'amour, la douceur. Ces pinceaux sont très pratiques et très utiles. Ce ne sont que des blocs de base de ZBrush. Si vous créez un personnage, vous pouvez transformer les pinceaux d'un outil de vapotage. Ici, je vais créer de manière fluide certains des octets qui se sont produits, certains artefacts apparaissent lorsque vous le voyez dans DynaMesh. J'essaie de donner un peu plus de forme à l'oreille. ce moment, l'oreille est en position debout, mais maintenant je vais la changer. Tout en criant. L'année s'achève pour cette créature. Cela a l'air très cool alors que je m'adapte à mes références et que j' essaie de créer le formulaire au fur et à mesure. De plus, je garde l'objet sur la machine à manger pour obtenir une résolution correcte. Donc oui, c'est le flux de travail de base que vous devez suivre. Également pour le buste masculin et féminin, assurez-vous de votre front. Tu gardes un œil sur ton front, car pour moi, une tête pleine est plate et inclinée. Pour femme. C'est bon Oui, me voilà de retour sur les lois à essayer de me servir de mon pinceau et de me mettre sur le bas des lèvres. Bouche. En fait. Ce qui donne les moyens. est bien pour ça, ça arrive quand tu cries. Ce qui est important. Oui. Création de formes pour les yeux. Encore une fois. Parce qu'ils le sont encore une fois, lorsque vous dynamisez le Mesh, il perd certaines régions. Il vaut donc mieux revenir et se muscler les yeux pour encourager, ce qui est plus beau si vous êtes dynamique, vous pouvez obtenir une valeur un peu plus élevée. Je suis donc en train de créer le formulaire qui rendra les yeux plus attrayants pour vos références. Surveillez de près l'apparence des formulaires et créez les formulaires. Vous pouvez graver les détails, même si vous utilisez un pinceau standard ou un pinceau d'accumulation en argile, cette façon, vous pouvez ajouter ou diminuer les formes. En déplacement. Je vous suggère de passer le plus clair de votre temps sur les yeux car, comme vous en avez entendu parler, les portes de votre âme expriment probablement beaucoup d'expression. Tous les personnages de n'importe quel arc que vous créez. Mais s'il s'agit de 2D ou de 3D, passez du temps sur vos yeux et vous verrez le résultat. Donc, oui, une fois que nous aurons déjà quelques yeux de base, nous pouvons appliquer la même quantité de détails sur toute la surface, de sorte qu'une zone, Dawn Club, soit très détaillée et que les autres soient très noires. J'applique donc la même formule ici également, en essayant de remodeler les joues ainsi que les règles autour de la bouche. Et vous verrez que je le suis encore une fois, mon pinceau principal est le nettoyage, la construction des formes des joues ici. Les construire, ce qui s'ajoute à l'expression dont je parlais. Et ça me semble plutôt beau. Également. Comme d'habitude aussi. Une jupe sous tous les angles. Continuez à faire pivoter votre objet et sculptez. Déplacez un objet sous tous les angles afin d'obtenir une meilleure proportion tout autour lorsque vous créez une table haute ou même si vous créez une œuvre en 3D, un squelette ou n'importe quelle meuleuse d'angle pour créer les formes correspondant à la forme de la tête. Des sourcils aussi. Ce sont des sourcils irrités. Je vais chercher cet iris, qui a l'air furieux. Pour cela, des petits plis sont inclus pour créer des petits plis. C'est crédible. Et en essayant d'ajouter des détails ou des plis sur le nez. Et j'espère que vous êtes également en train de dessiner quelque chose. En regardant ces leçons, vous avez commencé quelque chose. C'est donc tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain où nous détaillerons davantage ce personnage. 4. Mettre dans les dents et les gencives: Bonjour, bon retour à la leçon. Dans cette leçon, nous allons compléter notre modèle. Pour cela, j' utiliserai un ensemble de dents et de gencives existant qui est présent dans ZBrush. Pour cela, vous devez accéder aux outils et sélectionner le modèle humain suivant. Double-cliquez dessus. Il s'ajoutera comme tamisé. Et vous constaterez au fond qu' il y a un pic avec des gencives. Donc, tout ce que nous avons à faire est d'accéder à notre modèle et d'ajouter ce sous-outil, cet outil à notre modèle comme celui-ci. Et il faut le chercher dans les ghettos. En appuyant sur F, vous pouvez localiser cet objet, qui est très éloigné de notre modèle, puisque nous sommes partis d'une sphère. C'est pourquoi notre sphère se trouve au centre de la grille. Mais le montant se trouve en haut de cet en-tête, qui est déjà présent pour ce modèle. nous reste donc qu'à nous réjouir de cette gencive, ces gencives et de ces dents. Et pourtant, notre tête, redimensionnez-la en conséquence et placez-la à l'intérieur de notre mâchoire. C'est ce que nous faisons. Soigneusement, en essayant de le placer dans la mâchoire, puis je l'ouvrirai. Il y a une petite astuce pour l'ouvrir en s' isolant avec lui. Pour cela, ce que nous pouvons faire, c'est tout regrouper automatiquement. Je sais quelle partie du groupe cela vous donne, excusez-moi. Cela vous indique que j'essaie juste de voir à quoi servent ces poignées. Ce ne sont que des poignées qui bougent, certainement coupables de ces cinq. Donc, mon regroupement automatique, vous pouvez isoler la partie des gencives, car elles ne forment qu' vous pouvez isoler la partie des gencives un seul maillage et les dents sont des mailles différentes. Je suis donc en train d'isoler les dents pour le moment. Et dans quel groupe sélectionnez-les et quels groupes sont visibles. Donc, tout ce qui est visible, quel que soit le groupe, c'est-à-dire Control W est le raccourci pour cela. Et je ferai de même pour les dents inférieures. Il suffit de contrôler Shift et de cliquer sur chaque beat boot pour qu' il passe dans une ambiance cachée. De cette façon, je peux contrôler le Shift, faire glisser le pointeur sur l'extérieur des canons et regrouper le deck visible pour obtenir deux groupes de ces dents. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement masquer la zone sur laquelle je souhaite déplacer doucement le masque et m'assurer que les dents sont également posées, mais uniquement la partie inférieure. Ensuite, j'ai placé mon gadget en fonction de mes besoins et je l'ai fait pivoter. J'ai parlé du raccourci de transparence pour contrôler T, que vous pouvez faire en maintenant touche Control Alt enfoncée et en cliquant sur n'importe quel bouton. Ou vous pouvez aller dans le coin inférieur droit, ils trouveront la transparence. Et si nécessaire, vous pouvez utiliser plus de brosse. Il suffit de les déplacer par endroits. Déplacez-les également en conséquence. J'utilise la symétrie. Vous pouvez le faire plus tard dans l'état où il y aura des trous dans le maillage. Ça a l'air bizarre si tu ne poses pas et c'est trop symétrique. est donc nécessaire de poser. Même si c'est si nul, c'est important. Il suffit de pousser le maillage de la bouche mais à l'intérieur pour lui donner un aspect naturel. Non-blocage du maillage. Maintenant, moulez jusqu'à un endroit. Quel meilleur endroit pour se déplacer ici et là. Et construire l'intérieur de la bouche en utilisant une méthode intelligente mais peu visible, ce ne sera pas le cas. Mais quand même, si vous voulez travailler, vous pouvez travailler davantage là-dessus. Vous pouvez également développer les formes de muscles qui se trouvent à l'intérieur de la souris et à l'intérieur des joues. Pour moi, c'est bien. Et tout ce que je peux faire maintenant, c'est rembourser davantage la forme et ajouter plus de détails, davantage la forme et ajouter plus de détails, créer les formes comme si j'essayais de créer des muscles. Alors, qu'est-ce qui fait une grimace ? Et en construisant le formulaire, en redressant toutes les lignes qui doivent être redressées. Pas trop courbée car la peau s' étire de la même manière que l'écran. La ligne qui va de l' arrière du nez jusqu'au bas de la bouche doit donc l' arrière du nez jusqu'au bas de être redressée, ou même appelée oxyurose. Pour ce faire, utilisez principalement mon pinceau et façonnez le menton. Je mange mon gène Shim pour être affûté. Et c'est ce que j' essaie de faire ici. C'est donc une tactique pour cette classe. Un peu plus loin dans le prochain. Alors je te verrai là-bas. 5. Détailler l'expression: Bonjour, comment allez-vous en avance ? Bon retour à cette leçon. Dans celui-ci, nous allons créer des détails pour l' ensemble du corps, tout en détaillant un peu plus cette expression. De plus, je ferai correspondre plus d'outils à la référence que j'utilise pour celui-ci. ce moment, je suis en train de graver les détails de la poitrine, en ajoutant également l'os nécessaire aux muscles du bureau et du cou. La veine qui passe derrière l'oreille jusqu'au centre du cou. ce que je fais. Et pendant que je le fais, déplace vers le cou. Scorpion, quelques idées pour améliorer l'apparence de la forme et raconter un peu le dos. Un parc d'épaule. Construire avec de l'argile permettra principalement de lisser les bâtiments. Retirez-le un peu sous la forme. Êtes-vous en train de le trouver ? C'est tout le processus qu'il faut suivre. Passez donc un peu de temps à le faire. Enregistrez également votre fichier. Il est maintenant temps de le faire correspondre à la référence. Pour cela, il vous suffit de passer à texture et de le charger sous forme de projecteur Vous devez importer le maillage correspondant à l'image à laquelle vous souhaitez faire correspondre, puis l'ajouter au projecteur de la manière suivante. Vous pouvez redimensionner, faire pivoter, tout ce que vous voulez. Vous pouvez le faire de cette façon. J'ai donc pensé que je n'étais pas trop loin de la référence que j'utilisais. C'est. Je l'ai fait assez près. Il est donc important de faire référence à ce que vous voulez et de faire correspondre votre modèle en fonction de cela, il suffit de vous déplacer ici et là. C'est un peu difficile de faire correspondre la référence. Prenez donc votre temps pour faire correspondre la référence. C'est ce que je suis en train de faire. Une fois satisfaite de la référence, j'ai découvert que certains aigles ont des frais un peu serrés en cas de location et qu'ils élargissent la portée des yeux. C'est tout ce qui allait mieux pour le reste. Tombeau. Oui, en mettant les yeux sur le terrain, un peu de feu. En tirant également sur la tête, un peu décolorée sur la glace et en la façonnant. Modification des formes un peu près des yeux, épaississement du cou et des épaules. Une fois. Oui. J'essaie de le configurer un peu plus précisément pour que je puisse correspondre à un petit bout de mon oreille. Comme, tu sais. Tu dois le juger de tes propres yeux. Qu'est-ce que tu veux faire ? Je change donc simplement de bâtons. Ici. Elle était très éraflée. Le couvercle se réunit cependant, sous l'angle duquel je voulais exprimer mon caractère. J'ai légèrement changé le cours de l'année. Trop, comme s'il y avait eu un changement radical. Mais c'est ce qui l'a rendu plus crédible ici. Une fois que vous avez terminé et que vous êtes satisfait de votre forme, vous pouvez appuyer sur Shift Z pour accéder à l'image de référence et recommencer à travailler sur le modèle. Donc, en réparant le contour des yeux, en brûlant les paupières. Et vous pouvez utiliser **** standard comme je l'utilise pour créer cette forme et la rembourser en utilisant l'équilibre. Encore une fois. Encore deux petits dispositifs de verrouillage intelligents, Jagger, ce sont mes quatre pinceaux principaux que j'utilise. Et ils sont très, très utiles. J'essaie de créer de la glace. Retourner à l'arrière. Et plus que jamais, des effets somaliens sur le dos. raconter, les lisser. Et nous sommes de nouveau sur le devant de la scène. Comme je l'ai dit, détail des yeux est l'une des principales parties du buste. Les yeux expriment de nombreux détails. Assurez-vous donc de faire un effort autour des yeux. Et voici cette chute et les poumons qui s'accumulent sur les yeux les lissent. Et en plaçant les yeux autour de cette sphère, qui est un peu plus le globe oculaire. Cela semble plus naturel. Et pourtant, je suis sur une subdivision assez faible ou sur une valeur élevée de DynaMesh. Oh, je vais changer. Encore une fois. Je le détaille ici et là. Une barre cervicale, une partie du corps. Ils seront partiellement visibles sur l' image fixe que je recherche. Mais je dois tout de même les détailler un peu. Détaillez également votre personnage sous tous les angles, ce qui est important. J'essaie de détailler un peu mieux l'oreille. C'est juste une forme de base qui a été mise là. Donc oui, j'essaie de rendre les choses un peu plus crédibles ici. Il est plié, donc peu de détails sont encore visibles. Donc, peu importe ce qui sera visible, je serai traité avec eux. les expédiant à l'oreille, en les assemblant , c'est la sculpture standard des Beatles. Apportez des travaux sur le domaine universitaire. J'essaie de le rendre plus arrondi. Dans l'ensemble. Cela aussi bien à l'intérieur de la bouche, de la bouche. C'est très important. La Syrie principale, cette forme en V qui se produit sur les joues à cause de la colère ou d'un écran qui est important, qui se produit lorsque vous dépistez. En cas de difficulté, vous pouvez créer ce visage, regarder dans vos rétroviseurs, voir ce qu'il advient des frais et vous pouvez également le copier. J'essaie donc d' isoler ces deux dents, qui seront de Chennai ou plus, un peu plus que les autres. est donc ce que je suis en train de faire. Je vais juste rendre hommage à d'autres personnes et nous les distinguerons pour cette leçon. Et la prochaine, nous mettrons quelques couleurs pour ce modèle. Je t'y verrai. 6. Coloring les yeux: Bonjour. Dans cette leçon, ajoutons des couleurs aux yeux. Je vais simplement activer le RGB et retirer le Ziad du mode Standard. Et le réglage du matériau pour les yeux pour les jouets en plastique. plastique pour jouets donne le meilleur résultat pour les yeux. Il leur suffit de cliquer sur notre plastique dans la section de votre matériau et cliquer sur Remplir l'objet parmi les couleurs. Pourquoi simplement me sélectionner ? Oui Et vous pouvez recommencer à utiliser cet écart. Comme ça. Maintenant, je vais chercher le produit frais standard. Et pour cela, je vais utiliser le mode RGB pour créer des yeux, la base doit être noire, puis de la couleur de votre choix. Et encore une fois, le I restrict black. est donc ce que je suis en train de faire. Je commence par un blanc cassé, quelque chose comme ça. Je choisis le jaune maintenant, mais encore une fois, je vais d'abord mettre le noir. Je regardais juste la couleur jaune, comportais pour les yeux. C'est ce que je viens de faire. OK, j'ai une idée. Encore une fois, le noir passe à la couche noire comme ceci. Vous pouvez désactiver les taupes paresseuses si vous le souhaitez. Si tu as du mal à le mettre en retard, moi, je viens de le faire. De cette façon, il sera plus facile vos couleurs à l'aide d'un pinceau standard qui passe désormais au jaune. Encore une fois, au centre, ce sera noir. Ensuite, vous pouvez opter pour des noirs et des jaunes plus foncés et au contour pour lui donner plus de profondeur et d'ombrage. Et pour les noirs, de mettre en valeur ces petits détails complexes qui se trouvent sur les yeux. Et je dois juste lui donner un colis pour qu'il soit plus crédible à distance. Ça n'en sera pas un. Je ferme, je shoote du savon. C'est très bien. Maintenant, cela ressemble un peu à des yeux, mais encore une fois, j'ai pensé qu'ils sortaient, ce qui n'est pas naturel. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai obtenu. Et à partir de la quatrième semaine, les yeux, la partie centrale va à l'intérieur. C'est ce que j'ai fait avec le pinceau. Plus de quatre Smooth, assurez-vous que votre z est activé. Sachez seulement que le RGB doit être activé pour plus de fluidité, sinon vous payez déjà un très bon lissage, ce que nous ne voulons pas. En outre, vous pouvez ajouter des ombres pour les yeux. J'ai juste gardé la couleur bleue pour mon personnage. C'était une petite leçon. Je révélerai plus de cette expression dans le prochain article. Je vous verrai donc au prochain rang. 7. Mettre les détails du visage: Bonjour et bienvenue pour une autre leçon. Dans celui-ci, nous allons détailler un peu plus ce personnage. Donc, encore une fois, intelligent. Je me suis demandé ce que c'était d'avoir des joues un peu plus fines. rigidité dicte l' activité physique de notre modèle. Oui. C'est ce que nous cherchons à atteindre. C'est pour ça que cette grosse entaille la joue et ça les affine un peu. Mais l'argile s'accumule à basse pression ou à très basse pression, de sorte que changement n' est pas très radical. Je veux simplement obtenir de tels détails, des changements subtils à ce stade, car nous des changements subtils à ce stade, car nous atteindrons nos résultats très rapidement. Et nous ne voulons rien casser pour le moment. Donc, évitez les retouches. Essayer deux, pousser un peu ces joues avec deux, c'est trop contrôler. Donc, comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, il faut travailler sur tous les angles. Du bas, du haut, trois quarts de tous les angles sur lesquels vous devez travailler. Et en ajoutant tous ces détails, je ne fais que le subdiviser davantage. Protégez certains plis à l' aide d'une membrane standard sur les yeux et les lèvres. Et c'est ce qui se passe actuellement. Et pour les yeux, encore une fois, regardez les références et essayez de les faire correspondre à cela, d'accord, le plus grand avec la vraie vie d'une personne réelle. Ou regarde-toi dans le miroir. Ici. Certaines irrégularités se produisent sur les yeux que je suis en train d'ajouter et de remodeler, essayant de les rallonger un peu plus d'un an. C'est pourquoi cet angle est important. Et aussi le canal lacrymal, qui est important. Ainsi, le fait de zoomer et de dézoomer constamment sur un modèle vous aide à vous aide à mieux comprendre la forme que vous créez. Vous donne une bonne idée d'une vue d'ensemble de votre modèle. Ne pas se concentrer uniquement sur un seul domaine. Ne zoomez pas trop sur les yeux et concentrez-vous sur cela ou sur cela d'ailleurs. Oui, zoomez ou dézoomez constamment sur votre modèle pour mieux comprendre votre travail et la qualité que vous essayez de fournir. Ici. J'ajoute des veines un peu plus douces sur le front et je travaille davantage sur la zone MT, essayant de la faire ressortir un peu plus de la forme des lèvres. Donc **** Standard m'y aide. Mais ces petites rides, tous ces petits détails, le transgenre est très utile pour détailler le personnage dans ZBrush ou pour y mettre tous les détails. Nous devrons utiliser tous les pinceaux sophistiqués disponibles sur Internet. Le New Deal. Les pinceaux fournis avec le ZBrush sont suffisants. Comme les barrages triangulaires, vous pouvez faire beaucoup avec les pressions que nous avons. L'argile s'accumule, s'aplatit. Tous ces pinceaux sont très utiles pour exécuter des pinceaux dans ZBrush et Internet. Tu peux t'en servir. C'est la pratique qui compte vraiment. Je suppose donc qu'en mettant le travail en pratique et en élaborant les formulaires, crée ces modèles organiques. Ces types de créatures, certains visages, certaines pratiques anatomiques vous permettent de mieux utiliser ces pinceaux. Ou votre main s'ajustera correctement. Si vous utilisez correctement ces pinceaux, vous pouvez créer ce que vous voulez en les utilisant. instant, j' essaie juste de détailler les formes, le pli qui se produit lorsque les personnages sont en colère. Oui, j'essaie de faire tout ce foutu travail standard en faisant en sorte que l'AVR du pli des yeux et des sourcils se produise. Oui, donc une fois que tu seras Garvin dans le genre de la danse, tu pourras te remettre en forme. En utilisant l'accumulation d'argile que j'ai faite en ce moment, vous pouvez utiliser un peu de pâte lisse. Parfois, le mouvement est nécessaire pour déplacer le pinceau, c'est important lorsque vous avez l'impression que la forme ne correspond pas à vos besoins. Et déplacez-le tout au long. À un moment donné, vous pouvez simplement briser la symétrie et créer des plis, comme je l'ai fait en ce moment. Je travaille sur le côté gauche de ce visage, créant des veines un peu différentes de celles de la droite. Donc, pour cela, vous devez être symétrique. Ensuite, si vous voulez travailler sur des pièces plus grandes, des formes plus grandes, vous pouvez à nouveau travailler sur symétries et travailler dessus. C'est ça. Continuez à enregistrer votre fichier. N'oubliez pas de sauvegarder sous si vous souhaitez l'enregistrer en tant qu' outil où vous pouvez accéder à Fichier et Enregistrer en tant que projet. De cette façon, tu peux le voir. Je ne veux pas, j'ai l'air d'être du zinc. Et encore une fois, le personnage, l'âge, vous devez garder à l'esprit que chacun de vos personnages, peu importe ce que vous créez, profite à la créature, vieillit. L'âge doit apparaître dans le modèle. Il n'est pas une kinase et il n'est pas quelque part, bien qu'il ait quarante ans ou quelque chose comme ça. Ainsi, d'autres rides peuvent tomber le long des yeux. C'est ce que j' essaie de créer. Certaines sont froissées sous les yeux. Nous choisissons les formes mixtes de colère, même si vous n'avez pas d'âge, cela se forme d'une manière très subtile, mais avec un personnage comme celui-ci, elles peuvent être un peu mises en valeur. Revenons au nez, à la région des narines, et utilisez le genre de danse sur les voitures et les détails du nez, du nez et de l'expression. Comme vous pouvez le constater, vous devez remarquer que le DR est très inspiré de la vie réelle, de n'importe qui, comme le lion ou le tigre. Donc oui, pour chaque fonctionnalité, vous pouvez avoir plusieurs références pour cela. Dans ce cas, j'essaie de créer un nez semblable à celui d'un chien ou d'un tigre. Et encore une fois, cela dépend aussi des préférences personnelles. Parfois, chaque détail n'est pas visible dans la référence, faut donc s'adapter et c'est subjectif que vous voulez, vous pouvez le mettre. Maintenant. Il suffit de lui donner un détail ou une couleur pour qu' il se démarque du reste du visage. Ça ne se mélange pas. Ce qui est très utile. Polly, peins sur scène si tu en as envie. Parce que le modèle de mélange utile est plus crédible et plus proche la référence que vous recherchez. Non, j'ai juste ajouté un peu d'ombre pour les yeux, ce qui donne de la profondeur aux yeux et les rend plus intenses. Je n'en suis pas sûr. essayé d'observer le modèle sous tous les angles, j'ai essayé de comprendre les erreurs, de le mettre en œuvre mais je n'en ai pas utilisé un tout petit peu. Donc oui, je fais pivoter votre kit de maquette loin des lancers. Non seulement des erreurs d'une minute, mais aussi des détails plus importants que vous pouvez trouver et vous pouvez les corriger si vous le faites. Continuez donc à faire pivoter votre modèle et regardez-le sous tous les angles, détails sous tous les angles. Et vous constaterez que vous devez beaucoup bouger, utiliser plus de pinceau et corriger la forme. Maintenant, j'essaie de détailler un peu mieux les lèvres. Au début, ce n'étaient que des formes de base. Maintenant, en posant tous ces petits questionnaires, en y ajoutant l'accumulation d'argile, puis en les lissant. Puis, en fin de compte, l'expérience standard la plus rapprochée avec ce qui vous convient le mieux. Vous avez une quantité illimitée de, je perds, vous avez un nouveau slider. Alors ne t'inquiète pas. Vous pouvez utiliser des couches si vous le souhaitez. Vous êtes trop inquiet à propos de votre objection pour le faire. S'agrandit lorsqu'on le place dans le rayon, comme je le fais ici. Encore une fois, ils s'accumulent de l'argile, les lissent et leur donnent les détails, les lèvres. C'est ce que je voulais rechercher. Ce sont des gars coriaces et rudes. Oui. C'est le but, il est là. Ni faux ni naturel. Cela devrait ressembler une créature et cela devrait avoir l' air naturel, pas faux. Voilà, c'est tout pour celui-ci. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Ajouter des cheveux pour le personnage: Bonjour, et bon retour à une autre leçon. Et celui-ci va créer des cheveux pour nos personnages. Pour cela, vous pouvez utiliser la technique de masquage. Maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et dessinez la zone laquelle vous souhaitez masquer ou sur laquelle vous souhaitez placer votre cuir chevelu. Parce qu'à partir de là, nous pouvons extraire les cheveux. Ces cheveux sont composés de deux parties, formant deux mailles pour les cheveux, une pour le dos, une pour le devant. C'est pourquoi il s' agit de la partie avant ou du premier maillage. Pour créer vos cheveux, masquez simplement la partie de la tête dont vous voulez entendre parler. Et puis montez pour cliquer sur Extraire, réglez la hauteur ou lissez et ce que vous voulez, comme vous le souhaitez. Cela peut changer à tout moment. Vous pouvez l'utiliser, le gonfler ou le déplacer pour le changer. Mais pour vous assurer d'extraire quelque chose qui ressemble un peu à ce que vous voulez. pas très faible ou très radical. Ensuite, une fois que vous l'avez extrait, vous pouvez simplement démarrer. Cela s'appelle ticked straight ahead. Nous utilisons donc de l'argile accumulée ici pour enfoncer et tirer légèrement les cheveux vers l'intérieur. Principalement la partie H, car c'est ainsi qu'elle est consciemment extrudée dans toutes les directions. Il suffit de le sculpter un peu pour qu'il ait l'air naturel. Pour ce faire, vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosse qui est aussi solide que l'argile accumulée. Je vais donc utiliser les accumulations d'argile et les déplacer à l'intérieur du cuir chevelu pour lui donner un aspect naturel. N'hésitez pas non plus à déplacer les objets. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dynamiser la partie des cheveux. Soyez libre de le faire et assurez-vous de décider où vous l'entendez comme ça. Parce que c'est une partie délicate. Parfois, cela semble étrange si vous faites la racine des cheveux de l'arrière vers l'avant. Assurez-vous donc de prendre votre temps et de mettre la racine de vos cheveux. Tu veux que ce soit le cas. C'est subjectif, c'est quelque chose qui rend le personnage opaque. Oui. Donc, puisque nous allons déplacer les cheveux vers le haut, si longtemps, nous en aurons fini avec le Michigan. Excusez-moi. Encore une fois, j'utilise l' accumulation d' argile pour créer les formes de base d'ici, comment elle peut être à l'arrière, à l'avant et à l'arrière. Et je vais rapidement me débarrasser des cheveux, celui-ci. Ensuite, nous pourrons le peaufiner. La grue permet de dézoomer sur le personnage , de polir les cheveux et de les lisser. Ensuite, si vous constatez que vos cheveux atteignent dix ou que vous pensez que vous pouvez simplement utiliser une pression pour gonfler cet objet. Vous pouvez simplement réutiliser cette pièce, et vous êtes prêt à partir. Il suffit d'ajouter quelques détails sur les cheveux, afin que j'aie une idée de base , et c'est ainsi que se trouvent les cheveux du personnage sur les photos de référence. C'est rapide, les enfants n' ont rien de très important. Donc, dans certaines parties, lorsque j'ai dynamisé le Mesh, il y avait de petits trous, d'autres artefacts. Bienvenue pour corriger ce problème à nouveau. La brosse Inflate est notre amie. Nous pouvons simplement inclure le rôle et l'animus que vous pouvez, cela fera réapparaître tout et tout. C'est une très bonne sauvegarde, il suffit de la pousser ou l'argile s'accumule en négatif. Et ça ira. Si vous observez, encore une fois, c'est de ce domaine que nous parlons. Donc, ce que j'ai fait, j'ai simplement sélectionné toutes les mosquées, la partie intérieure, puis les ai enfoncées comme ça, je les ai gonflées. Et puis DynaMesh , c'était bon de partir. Alors c'était juste un ami, mais ça avait besoin d'attention. Je l'ai donc fait à nouveau, gonflé et puis de nouveau j'ai accumulé de l' argile à l'intérieur de la partie intérieure. Une fois que vous êtes satisfait du bloc, vous pouvez commencer à détailler. Donc, si vous commencez quelque chose à partir de zéro, vous rencontrerez des difficultés. Comme ce que je fais en ce moment. Je suis juste en train de réparer une partie de la maille qui sortait ou d'essayer de remodeler la matière générale des cheveux pour qu'ils soient plus beaux et plus beaux. Le personnage de garçon a attrapé les cheveux, ce qui peut vraiment faire ou défaire le personnage. Vous savez, si vos yeux et vos yeux sont déjà habitués à voir des personnages et des cheveux, certains personnages comme ces 12 personnages célèbres. Il peut donc être dévié. Ayez des patients lorsque vous créez des personnages que vous pouvez placer ici ou tout ce qui manque à tout moment. Mais j'ai tendance à le mettre ici à la fin, je ne sais pas pourquoi, mais c'est censé être préférences olfactives peuvent faire en sorte qu'à tout moment, je crée une autre partie. C'est une coiffure longue. Un autre filet viendra s'y ajouter, qui couvrira le dos. En y jetant un coup d'œil. Je peux simplement me déplacer et créer la silhouette comme je le souhaite. Pour créer n'importe quel personnage, silhouette joue un rôle très important. Assurez-vous donc d' avoir cela à l'esprit. Cette petite fenêtre, en noir et blanc, c'est cette petite fenêtre. Gardez un œil là-dessus et essayez de briser la monotonie du courant. Dans celui-ci, nous avons simplement bloqué les cheveux. Ce que nous voulions renvoie la race ou le personnage. Et ici, nous allons le détailler plus en détail dans la leçon suivante. voit là-bas. 9. Pâte de Polypainting: Salut les gars, bon retour à une autre leçon. Dans celui-ci, nous allons mettre de la couleur sur la peau. Pour ce faire, sélectionnez la couleur dans laquelle vous souhaitez utiliser pinceau standard et mettez-la en RGB. Expérimentez avec les couleurs. Cela peut être délicat car cela détruit le flux, contrairement à Painter. Vous devez donc également garder à l'esprit que votre message doit être suffisamment subdivisé, car nous peignons les axes Y littéraux réels de celui-ci. Nous ajoutons une couleur de sommet pour celui-ci. C'est pourquoi le modèle qui devrait être le suivant : comment le subdiviser ? Donc, pour avoir ce genre d'effet de spray, je dois me débarrasser du spray. Et tu peux jouer avec le courant. Si vous souhaitez pulvériser à proximité ou si vous souhaitez les séparer, vous pouvez également sélectionner différents types d'aides. Vous pouvez mélanger et assortir les techniques. Les techniques du pinceau standard. Vous pouvez, vous pouvez passer en mode Dessin à deux points ou pulvériser comme vous le souhaitez, et vous pouvez également choisir que certains d'entre eux sont bon marché. Il en va de même pour les capsules finales. Celui-ci, je le fais bien pour un Alpha long, qui est très net. Et en suivant les points. Pour l'instant, je vais les peindre. Et j'essaie juste de faire correspondre les couleurs à importe quelle couleur pour vraiment donner de la vie à mon corps. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de votre oscilloscope, vous pouvez commencer ce processus. Mais à Moscou, comme ils ne sont pas terminés, je vais les peaufiner et faire quelques sauts plus tard. Pour l'instant, c'est bon pour certaines couleurs. De plus, en mode spray, vous pouvez choisir la grippe ainsi que les couleurs correspondantes afin obtenir différents types de couleurs. Et cette fois, je vous montre simplement que je suis un laboratoire pour celui-ci, car c'est un processus assez simple. C'est une perte de temps de se contenter d'un seul coup et d' une perte de temps. Perds notre temps à regarder ça. Et la partie arrière. Il ne sera pas couvert de poils, donc je ne m' inquiète pas trop à ce sujet. C'est pourquoi je conserve l'effet papillon. Mais au cas où la morsure ne viendrait pas du dos ou d'une autre partie. Vous pouvez simplement briser la symétrie et battre le côté gauche et le côté droit pour obtenir de meilleurs résultats. Cela dépend également de l'angle de prise de vue que vous allez prendre à partir de votre image finale. Assurez-vous donc d' avoir cela à l'esprit. Je suis quelque chose que je vais adopter d'un point de vue héroïque. à une vue à trois quarts, pas vraiment de face ou de côté Je pense à une vue à trois quarts, pas vraiment de face ou de côté, à trois quarts. En plus d'essayer de peindre les octets. En fait, j'aime bien que ça corresponde au personnage qui les fait grandir. Vous pouvez également essayer de le mettre en ligne afin de mieux contrôler vos peintures. Continuez à changer de couleur, continuez à changer d' intensité si vous le souhaitez. Vous pouvez également appuyer sur Shift pour lisser certaines couleurs. Si tu veux quelque chose. Une fois toutes ces directives de base définies, c'est la couleur de base que je vais bien utiliser. Je mettrai le spray plus tard. Et puis Blake, je viens de passer à la pulvérisation de réponses aux points minuscules alpha. Maintenant, je deviens fou. Ce spray couvre le modèle. Plus de bleu et de violet étaient trop éloignés les uns des autres. J'essaie donc juste de mélanger les deux avec de la couleur. Il se trouve au milieu de livres en spray. si sombre qu'il me donne une alimentation astrale. Parce que rien sur une créature ou humain ne peut être plat ou rayé d' une seule couleur, qu'il s'agisse d'une tribu ou simplement d'une couleur ou d'un motif quelconque. Vous devez y ajouter quelques variantes. Assurez-vous donc d'ajouter de nombreuses variations à un personnage. Mettez des couleurs sur l'ellipse. Mettez des couleurs dans la zone où passent les lumières. Simulez votre sous-sol. C'est ce que je suis en train de faire en ce moment. J'ajoute juste quelques tons de peau, ce qui ajoute un peu de naturalité au personnage. Ça a déjà l'air bien. Assurez-vous également de peindre l'intérieur de la bouche. Et votre équipe, ainsi que le GMS le dunk sur des feuilles de couleur différentes. Deviens fou avec ça. Vous obtiendrez un meilleur résultat. Nous avons quelques teintes jaunes, un soupçon d'orange et du jaune sur le front. C'est ce que j' essaie de peindre ici. Ce qui était très beau, ce qui cassait le ton bleu du personnage. Et c'était vraiment impressionnant. Cela a permis au personnage de se sentir vivant. Aussi, l'expression. Il faut travailler sur l'expression. Cela peut vraiment détruire votre personnage. Travaillez sur les yeux, plus encore. Colorez vos yeux, la partie intérieure, la zone de la pupille, tout, les paupières. Je modifie légèrement la taille du document pour avoir un document complet sur moi. Vous n'avez qu'à entrer dans le document et le nouveau. Document, sélectionnez Nouveau. Et vous obtiendrez une boîte de dialogue. Dis non. C'est très bien. Vous pouvez simplement faire glisser et appuyer sur D pour accéder à Modifier. Ici, j'ai vu que quelque chose se cassait, alors j'ai commencé à modifier légèrement les formulaires. C'est pourquoi j'ai continué à faire pivoter le modèle. Parce que chaque fois que j'ai envie de changer, je le fais. Et si vous constatez que votre nouvelle perte, la peinture, vous n'avez qu'à utiliser un pinceau standard et à créer à nouveau. Je suis juste en train de réparer un peu les cheveux. J'ai trouvé quelques erreurs corrigées. Je vais vous en dire un peu plus ici. D'abord, j'utilise ce foutu pinceau standard. Mon carbone, la zone ou le détail qui s'y trouve. Mes cheveux vont couler comme s'ils coulent, puis j'utilise un pinceau propre et humide et je détaille ou j'ajoute à la forme toutes ces lignes que je n'ai pas tracées une foutue brosse standard qui me permet obtenir les formes que je recherche. Pour les besoins de ce tutoriel et de la vidéo. Je n'ai pas gardé beaucoup de détails à ce sujet. Sinon, j'aurais eu beaucoup plus de fils et un seul fil également. J'ai juste gardé deux mailles. Vous n'avez donc pas à le faire. Tu peux y mettre ce que tu veux. Vous pouvez briser la symétrie des cheveux à tout moment. C'est important. Cela ne doit pas être symétrique. Juste pour vous donner une idée, je l' ai gardée symétrique. Et pour la durée de ce cours également. Vous pouvez procéder à la création ici manière la plus symétrique possible et créer plus de variations. Fais du vent ou quelque chose comme ça. J'ajouterai une force à ce personnage, qui viendra plus tard. Détaillez simplement la partie avant ou la partie arrière. Partout où je vois, je continue de faire pivoter le modèle de manière idéale. En utilisant la norme des barrages, j'ai rassemblé la région et , mieux encore, je peux simplement donner tous les détails. Je peux également retirer le maillage en utilisant Dam Standard. Nous avons essayé de jouer avec les pinceaux, essayez-le et voyez ce que vous obtenez. Les lasers peuvent être heureux. Les résultats peuvent être bons. Je te retrouverai donc lors de la prochaine. 10. Ajouter des microdétails: Bonjour et bienvenue pour une autre leçon. Dans celui-ci, nous allons mettre quelques microdétails sur ce personnage. Pour le faire. Je vais les mettre dans la couche. Assurez-vous donc de le faire également. Placez-les dans la couche de sorte qu'à l'avenir, si vous ne les voulez pas toutes, vous puissiez modifier l' intensité. Tu peux le faire. Pour mes dégradés. J'ai quelques alphas. Depuis tant d'années, je les collectionne. J'en ai et je les ai aussi créés moi-même. J'en ai acheté. Si vous n'avez aucun des microlitres de notre peau, autant que possible. Consultez les guides ZBrush et vous pouvez en obtenir gratuitement. Tu peux regarder sur Internet. Quoi que tu trouves. Troisièmement, vous pouvez l'obtenir ou il y a un retournement que les normales peuvent également obtenir que vous pouvez utiliser. Alors, je ne sais pas, c'est un peu moins cher que la texture XYZ. Donc, peu importe ce que vous ressentez, si vous ne voulez pas les ajouter, c'est parfaitement bien. Ce cours est principalement axé sur le concept de création de ce personnage. Ce cours était basé sur la façon dont vous pouvez créer un personnage expressif. Ces microdétails, ou la dernière partie, sont tertiaires, ce qui peut apporter une petite différence. La principale chose dont nous avons déjà parlé n'est pas si importante. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez totalement l'ignorer. Ce n'est pas une nécessité pour apprendre. Quand j'étais étudiant, je n' utilisais aucun, mon Dieu. Je n'avais pas beaucoup d'argent pour les acheter. Comme des photos où il n'y avait pas beaucoup d'alphas seuls. Donc, ce que j'ai fait, je l'ai utilisé et pourquoi départ, j' utilise Standard Rush en combinaison avec ce spray et d'autres Vous pouvez découvrir que les points sont des alphas que vous pouvez utiliser pour jouer avec le flux. Et c'est ainsi que vous pouvez simplement créer des détails de peau d'apparence simple. Ce n'est pas si important à ce stade. Si tu en as, Langer, tu peux t'en servir. Cette vidéo est en temps réel. J'ai donc littéralement passé 5 minutes à le faire. Je n'y ai pas passé autant de temps. S'il s'agissait d'un monde professionnel, j'aurais passé en revue tellement de détails et je n'aurais pas reçu d'autres alphas que je pourrais utiliser. Je les ai personnellement, donc je les ai utilisés très grossièrement. Mais tu es libre de ne pas marcher. C'est très bien. Je voulais juste montrer une vidéo. Je ne voulais sauter aucune partie de ce cours. Je voulais juste vous montrer que c' était une technique que j'utilise pour créer mes nouveaux détails. Il existe également d'autres méthodes pour ajouter des détails. C'est donc juste la vue ci-dessus que vous pouvez utiliser en les faisant glisser. Comme je l'ai dit, ne fais pas et demi. Accélérons donc ce processus maintenant et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Poser le personnage: Bonjour, et bon retour à une autre leçon. Dans celui-ci, nous verrons comment vous pouvez mettre ce personnage en pause. Si vous avez suivi, vous devez avoir un personnage qui ressemble à ceci pour Bust, vous pouvez poser en cliquant sur People's, que vous pouvez trouver sous le plugin Z. Si vous n'utilisez pas cette interface, vous pouvez la retrouver sur le plugin Z transpose master. Vous avez maintenant tous les maillages, tous les sous-groupes de tombes combinés en un seul maillage. Quelles que soient les modifications que vous apportez ici. Et une fois que vous aurez payé toutes les modifications, vous les aurez avec les modifications. Il vous suffit de cliquer sur T-pose vers le sous-d, qui transférera toutes vos modifications pour les transférer dans un maillage, qui provient peut-être de, provient en fait. Maintenant, j'ai créé un masque du cou vers le haut, banalisé, cette zone a brouillé la mosquée à quelques reprises, afin que je puisse bouger ma tête et que je puisse faire une pause si facilement que vous pouvez le faire, assurez-vous d' abord de faire une mosquée avec soin. Sinon, une partie de la dysfonction érectile a été omise, comme les yeux ou autre chose. Si vous avez l'intention de cliquer sur un objet, ne le faites pas. Doit manuellement. Un lasso de mosquée ou quelque chose comme ça. Et mascotte et masque floue. Ensuite, faites-le pivoter. prie. Je dois juste le faire pivoter de telle sorte que cela brise la symétrie et qu'il soit légèrement incliné. Ce n'est pas un post d'ami ou quelque chose comme ça. Cela ajoute simplement un peu de drame au personnage, ce qui est très important pour présenter votre iBook. Ils créaient pour votre portefeuille ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement de briser cette symétrie et de briser cette silhouette. Donc, une fois que vous êtes satisfait de votre boss, vous pouvez cliquer sur cette pose en T pour la remplacer par D, que vous pouvez trouver sur Indian Side Transpose Master. Une fois que vous aurez cliqué dessus, vous verrez que toutes vos modifications se répercuteront sur votre maillage. 12. Touchups finaux: Bonjour et bienvenue dans le dernier chapitre de ce cours. Et dans celui-ci, nous parlerons simplement de la façon dont c'était et de tout le reste à ce sujet. Donc, ce que je fais en ce moment, c'est juste faire quelques retouches finales. Quelques détails infimes. Ces points, ces arêtes, juste pour faire une petite différence pour le personnage. Et j'espère que ce cours vous plaira. J'espère que vous en avez appris quelque chose. Et j'espère que vous allez vraiment montrer le travail que vous avez accompli dans le cadre du projet et que vous avez partagé avec moi. Maintenant, si vous avez des questions qui vous ont été posées ici, je vais essayer de vous répondre. J'espère que tu t'es bien amusée. C'était amusant à créer. Honnêtement. C'était mon premier cours sur Skillshare. Dites-moi comment c'était. Comment s'est passée ton expérience ? Et tout le reste. Je te verrai plus tard. Peut-être lors d'autres tournées avec un personnage passionnant. Juste quelques retouches finales. C'est quelque chose si vous n'êtes pas inexpérimenté, si vous avez quelques expériences ou si vous êtes même Newmark, c'est ce que vous ressentez. Même si vous avez terminé votre pièce, vous verrez certaines choses et vous essaierez de les réparer. Vous n'êtes jamais content de vous si vous êtes passionné. Un. Et oui, c'est comme ça. C'est comme ça que ça va se passer. Bien que. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer ces modifications, mais je suis sûr que cela ne l'aurait pas fait complètement comme je l'ai fait. C'est juste que si vous le souhaitez, vous pouvez simplement procéder à vos modifications personnelles, comme bon vous semble. Ici, je fais certaines choses qui, selon moi, devraient être plus présentes ou devraient être améliorées en fonction des changements qui peuvent être apportés. Ou nous pouvons améliorer le personnage. À ce moment-là. Ce n'est pas nécessairement le cas, mais si vous pensez qu'il me manque quelque chose, allez-y et ajoutez-le. Vous n'avez pas besoin d'être timide et d'être écoutée. Par exemple, votre esprit paresseux peut vous jouer des tours. Mais si vous en avez envie, allez-y, faites-le. Enregistrez sous « peut-être » afin de pouvoir revenir au fichier où vous avez commencé. Si vous pensez que les changements ne sont pas bons, c'est juste un modèle que je voulais créer. J'espère que ce cours vous plaira. Tu as appris quelque chose et ce n'était pas vraiment une expérience incroyable pour moi non plus. C'était un personnage rapide. Le bus. Faites-moi savoir ou si vous avez des suggestions à me faire, j'ai essayé de le faire. Ce serait vraiment génial de regarder certaines de vos œuvres. Je n'attendais donc pas ce côté avec impatience , juste des modifications de base, infimes, selon lesquelles je fais quelque chose de mal À la fin, ce sera le rendu final que vous verrez. Je viens de composer le rendu. C'est un compositing de base. J'ai effectué le rendu de deux passes à partir de ZBrush et je les ai composées dans Photoshop. C'est l'une des vidéos que j'ai réalisées sur YouTube. C'est gratuit, les a composés dans les couloirs. Si vous voulez y jeter un œil, vous pouvez visiter ma chaîne depuis mon profil. Vous pouvez y trouver la vidéo où j'ai composé celle-ci et je l'ai gardée là. Je ne vais pas inclure ces cinq dans ce cours car c'est quelque chose que vous payez. Oui. Je dis juste qu'il est présent. Si tu le souhaites, tu peux y jeter un œil. Je n'ai même pas besoin de me demander ce que je fais ? Je ne fais que cliquer ici. C'est comme ça, ça peut être n'importe lequel, ce ne sont que des changements infimes qui peuvent satisfaire. Peut-être que j'ai vu quelque chose pour les yeux que je voulais changer. Donc oui, je voulais changer la direction des yeux. Il ne regardait pas directement la caméra ou quelque chose comme ça. Et je voulais juste faire une petite différence pour les yeux. Par la route, ça attire un peu les regards. Tu es né. Tu peux le faire aussi. De plus, je fournirai la référence, la principale différence que j'ai utilisée pour créer celui-ci, je vais l'écrire. Vous devez créer ce répertoire. Vous pouvez le faire pour voir ce que nous pouvons faire. Alors allez-y et créez votre propre personnage. Je serais heureuse de voir cela également. Si vous avez répondu à telle ou telle question sur cette note, mettons fin à ce cours. J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai à la prochaine fois.