Schémas de couleurs grâce à l'animation

1. ColorIntro: Bienvenue dans ce cours sur la pratique de la théorie des couleurs avec des exercices d'animation. Il existe de nombreuses théories et modèles pour les couleurs, mais je trouve qu'il n'y a pas beaucoup d'exercices à répéter et j'ai trouvé que l'animation est un très bon moyen de pratiquer le mouvement et la couleur en même temps Il s'agit essentiellement d'explorer les combinaisons de couleurs et les sujets connexes jusqu'à ce qu'ils deviennent une seconde nature. Nous devons passer en revue certains des termes de base et de la terminologie de la coloration. Détermine le degré d'obscurité par rapport à la lumière. Toutes les étapes intermédiaires sont des niveaux de valeur différents, et la valeur est la base fondamentale, la base de la peinture. Si vos valeurs ne sont pas correctes et que vos peintures ne se lisent pas. Nous allons travailler avec des valeurs Maintenant que nous avons les teintes, les teintes sont toutes les couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. Vous avez le rouge, le jaune, vert, toutes les nuances entre les deux sont toujours des teintes. Ensuite, nous avons des tons chauds et froids, ce qui s'explique assez bien. Tout ce qui se réchauffe comme les rouges et les oranges, deviendra vos vers, et tout ce qui se vos vers, et tout ce trouve dans les tons bleus violets et tout ce qui se trouve entre les deux, vous rafraîchira Tout comme les teintes en général, il existe tout un tas de nuances, essentiellement un nombre infini de vers et de froids. Le truc avec la couleur, c' est que tout est contextuel. Une couleur chaude peut être une couleur froide lorsqu'elle se trouve à côté d'autres couleurs. Une couleur chaude peut être froide par rapport à d'autres couleurs. Ainsi, par exemple, lorsque nous avons un rouge, plus nous passons du rouge au violet, vous pouvez toujours dire qu'il fait chaud. Mais si nous allons plus loin, parce que cette couleur est plus froide, cette couleur est en comparaison une couleur chaude Nous y reviendrons plus tard. Si vous connaissez déjà ce type de sujets, n'hésitez pas à passer à certaines parties. 2. QuickSetupRefresher: Présentation rapide de la configuration de cette classe et des bases de l'animation. La première partie du cours expliquera de nombreuses palettes de couleurs de base. Vous les trouverez sous la forme d'un point X ou de n'importe quel chiffre. Après avoir passé en revue toutes les palettes, nous passerons aux exercices, qui se trouvent en deux points X. Les exercices impliqueront le déplacement de cercles, nombre variable d'étapes, et ces étapes seront utilisées pour travailler dans nos palettes de couleurs. Maintenant que c'est réglé, je suppose que si vous suivez ce cours, vous connaissez la configuration de l' animation de studios de clip, mais sinon, nous allons juste y revenir brièvement. Créez un nouveau document. Vous avez beaucoup de préréglages ici, tout à droite, l'animation, résolution de hauteur par défaut, vous pouvez les laisser tels quels Vous avez une valeur par défaut, une durée et une fréquence d'images par défaut, que vous pouvez avoir comme bon vous semble. J'aime avoir un peu plus de temps, juste pour avoir de la place pour déplacer les choses. Lorsque vous appuyez sur OK, vous allez vous retrouver avec cette chronologie ci-dessous. Voici notre chronologie des animations, et vous connaissez peut-être les couches d' illustration classiques ici. Ces deux éléments sont liés. Cela indique un dossier d'animation. Sur le côté droit, il est écrit dossier d'animation. Si je le mets à jour ici, il est mis à jour ici. Nous en avons un cadre. Ici. Et il y a un bouton ici, nouvelle cellule d'animation. Tu vois, ça fait deux. C'est ainsi que vous fabriquez des cadres. Vous pouvez configurer un raccourci clavier pour créer des cadres supplémentaires. J'ai mis le mien à zéro, et vous pouvez voir que lorsque nous créons des cadres ici, cela les place dans le dossier ici. Je peux donc faire défiler la page, supprimer. Il y a un bouton appelé peau d'oignon qui vous montrera l'image d'avant et l'image d'après. Si je vais en encadrer un maintenant, vous voyez qu'il y a l'image fantôme de deux. À tout moment, vous pouvez cliquer sur l'une de ces images et les faire glisser pour modifier le timing de votre animation de cette façon. Vous pouvez également trouver un point entre deux cadres et en créer un nouveau et cela fera un A, par exemple, ici. Chaque fois que vous le faites, une nouvelle couche de barres obliques d'images est ajoutée à votre dossier d'animation sur le côté droit Vous pouvez faire des choses comme ici et dupliquer, supprimer, des choses comme ça. Mais pour ce cours, le mieux que vous allez faire est de vous asseoir sur des cadres, utiliser de la peau d'oignon, puis de cliquer sur Play. Cela devrait couvrir tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 3. 1: Très bien, tout d'abord, nous allons nous habituer aux types de combinaisons de couleurs, nous effectuons une recherche rapide sur Google en ligne. Je suis sûr que vous les avez vus de temps en temps et il semble que, d' accord, comment les utilisez-vous réellement et qu'est-ce que cela signifie ? Et vous pouvez voir comment ils sont liés les uns aux autres, mais qu'est-ce que cela signifie en pratique ? Donc, ce que nous allons faire au tout début, c'est simplement nous habituer à créer ces combinaisons de couleurs très rapidement. Coloriez, puis jetez, puis recommencez, répétez , parce que nous voulons que ces éléments soient ancrés dans votre esprit, de sorte que pendant que vous travaillez, vous puissiez simplement extraire les combinaisons de couleurs que vous souhaitez sans avoir à trop y réfléchir Le premier sera donc gratuit. Une seule couleur et la couleur opposée sont gratuites. Les couleurs complètement opposées sur la roue chromatique sont celles qui sont le plus éclatantes. Nous avons le rouge opposé au rouge. Ce sera quelque part dans la couleur cyan. Ne vous inquiétez pas d'être exactement du côté opposé. Ce n'est pas si important que ça. Mais ce que nous allons faire, c'est simplement choisir une couleur au hasard, peindre et passer de l'autre côté, prendre cette couleur, la placer à côté. peu près tout ce que vous devez faire, mais vous devez en faire assez pour vous souvenir instinctivement de quoi il s'agit Je peux passer à ça, violet. Ensuite, si vous voulez tester votre mémoire, essayez de penser à la couleur et au contraire avant de sauter par-dessus et de la peindre. Par exemple, puis-je me dire que c'est le contraire qui est vert ? Vous pourrez toujours vérifier en regardant simplement votre palette de couleurs et en sautant par-dessus, mais vous voudrez pouvoir dire cyan rouge, par exemple. Vous ne voulez pas avoir à passer au rouge , puis à faire défiler la page et à dire « Oh, cyan ». Vous pouvez le faire pour vérifier, mais cet exercice consiste simplement à saisir une couleur. Et essayez de penser à ce qu'est le côté opposé. Et en mécanique, c'est assez simple. Il suffit de prendre une couleur, regarder le côté opposé, et c'est parti. Et nous allons commencer à créer des palettes de couleurs animées plus tard. Mais d'abord, il faut juste s'habituer à tout. Vous pouvez le faire autant que vous le souhaitez, une pause, laisser votre cerveau l'absorber , y revenir, recommencer. Essayez de vous souvenir du bleu, du jaune, rouge et du cyan, vous avez obtenu votre violet vert. Je veux juste renforcer les compliments. 4. 1: Notre schéma de couleurs suivant est celui des couleurs analogues. Les couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres sont analogues, d' un pas dans un sens et d' un pas dans l'autre Tout comme pour le cadeau gratuit, vous n'avez pas à vous soucier de la couleur exacte d'un côté ou de l'autre. La couleur est relative et personne ne vous indiquera une couleur légèrement plus orange à côté du rouge. Alors, choisissez n'importe quelle couleur. Il n'est même pas nécessaire que ce soit une saturation complète. Cela peut être n'importe où. Choisissez n'importe quelle couleur, puis pensez à la couleur affichée vers le haut. Vous pouvez à nouveau saisir les couleurs pour vous assurer que vous êtes bien au milieu. Faites défiler les couleurs vers le bas. Tout à coup, nous avons une palette de couleurs unifiée. Vous faites la même chose là où vous voulez peut-être obtenir une saturation complète. Prenez une couleur, faites-la glisser vers le bas. Goutte pour les yeux pour vous assurer que vous êtes bien là où vous étiez, faites-la glisser vers le haut. Passez au bleu. Vous pouvez le faire avec des couleurs désaturées. Nous avons un bleu, nous le faisons pivoter dans le violet, saisissons cette couleur, nous le faisons pivoter dans le cyan. du temps, avoir des couleurs désaturées, en fait, la plupart du temps, ce sera beaucoup plus agréable pour les yeux Cela vous donnera beaucoup plus de place pour diversifier vos couleurs. En cas de doute, commencez par quelque chose qui se trouve juste au milieu. Et au lieu de simplement saisir cette couleur et de faire un pas dans les deux sens comme ça, vous pouvez simplement saisir cette deuxième couleur et aller encore plus loin Vous allez toujours avoir trois étapes de couleur, donc ce sera harmonieux. Mais les instructions n'ont pas vraiment d'importance tant que vous choisissez la bonne couleur. Vous pouvez même commencer à jouer avec des étapes légèrement plus grandes. Vous verrez qu'au fur mesure que vous avancerez , ils continueront à travailler, mais ils perdront lentement leur harmonie cause de l' ampleur du saut. Au lieu de simplement faire défiler un peu cette page et de placer cette couleur, je vais faire défiler la page plus un peu cette page et de placer cette couleur, je vais faire défiler Ensuite, je vais continuer à faire défiler la page. Vous pouvez aller assez loin avec vos pas, mais ils sont tous liés les uns aux autres car c'est le point de départ , car c'est le point de départ de ces sauts Si je l'exagère vraiment et que je vais très loin, vous voyez, à ce stade, c'est juste une sensation, cela fonctionne toujours, mais il y a une sensation différente de celle de saisir cette couleur et de faire un pas de plus Je pourrais mettre ça un peu plus loin. Ces deux-là partent tous les deux de la même couleur, mais l'un d'eux fait plus de saut et l'autre moins de saut. Donc, encore une fois, c'est un exercice que vous avez envie de répéter, y revenir, de faire une pause, d'en faire un peu plus. Idéalement, vous devriez en faire plusieurs itérations sur une longue période, en faire une partie de votre activité quotidienne et vous commencerez à vous faire une idée du moment où cela plus intuitif et intégré à votre psychisme au lieu d' avoir à vous asseoir et à vous en souvenir Et au fur et à mesure que vous utiliserez ces couleurs, vous commencerez peut-être à les voir dans la nature. Vous regarderez une pomme et vous verrez que cette pomme a peut-être une de ces délicieuses pommes dorées, qui ne le sont pas. Je déteste ce nom. Mais vous allez commencer à voir qu' ils partagent des couleurs similaires. Au lieu d'avoir à m'asseoir et à réfléchir, dans quelles couleurs est-ce que je veux peindre cette application ? Vous allez juste savoir instinctivement que des couleurs analogues fonctionnent pour Hé, j'ai créé des couleurs analogues. Je vais juste prendre cette couleur de base et travailler à partir de celle-ci. Cela couvre à peu près les couleurs analogues. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. 1: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons parler de la complémentarité des couleurs. gratuité partagée est, vous savez, eh bien, cela va de soi. C'est une palette de couleurs complémentaire, c' est-à-dire que c'est celle-ci, mais elle est divisée, donc ce n'est pas tout le contraire. Il y en a deux adjacentes. Maintenant, une autre façon d'y voir les choses est de combiner l' analogue et le complémentaire Parce que si vous partez d'un côté et que vous saisissez les deux couleurs adjacentes, c'est presque comme si vous utilisiez un analogue. Vous n'utilisez tout simplement pas cette couleur de base, mais vous pouvez l'utiliser pour choisir les deux autres. Tu vois comment tu sautes par-dessus, puis tu as les deux. Maintenant, comme ces deux couleurs sont presque opposées, elles se rapportent toujours à votre couleur principale. Vous avez toujours un sentiment d' harmonie. La façon dont nous allons le faire est simplement de prendre une couleur. Allez-y, prenez du bleu. Nous allons commencer par le placer juste au milieu. Le bleu en face sera votre jaune. Vous pouvez commencer par vous contenter de gratuité pour savoir où seront vos lunettes de soleil. Vous faites défiler l'écran d' un côté, vous le choisissez, saisissez à nouveau le milieu, vous faites défiler la page de l'autre côté, vous le choisissez. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement l' effacer du milieu. Il s'agit donc d'une palette de couleurs gratuite en une seule combinaison. Une autre méthode consiste simplement à saisir une couleur, et vous pouvez simplement survoler le contraire Et si vous ne voulez pas choisir cette couleur, faites simplement défiler légèrement l'écran sur le côté. Je laisse tomber cette couleur, je saute dessus et je déplace simplement votre curseur vers le haut. Comme pour les couleurs analogues, vous n'avez pas à simplement faire le plus adjacent Vous pouvez faire défiler l'écran vers le côté et plus vous vous éloignez, moins les couleurs seront liées les unes aux autres, mais vous disposez toujours d'une certaine plage que vous pouvez associer en toute sécurité à cette couleur de base. Vous pouvez donc prendre une couleur ici, sauter par-dessus, et je la regarde. Je vais prendre cette couleur. Déposez à nouveau la couleur du milieu, sautez par-dessus et choisissez quelque chose ici. Ce n'est donc pas une règle stricte. C'est une ligne directrice. n'y a pas de combinaisons de couleurs correctes en soi, sauf pour ce qui est de vos objectifs. Donc pour le moment, nous voulons juste avoir une idée des couleurs. Donc, pour vous faire une idée, vous devez vous entraîner. Pour vous entraîner, vous devez suivre les mouvements, et vous pouvez essayer les mouvements avoir peur de simplement saisir des couleurs très ternes car les couleurs ternes vous donneront beaucoup plus de gamme lorsque vous souhaitez utiliser des couleurs plus fortes Parce que si c'est le cas, prenons ce rouge. Mettez-en jusqu'à 100 %. Quand je saute dessus, vous qui avez le plus de couleurs, mais c'est vous qui avez le plus de différences entre ces deux couleurs. En saisissant une couleur sur le côté opposé et saisissant quelque chose d'un peu moins saturé, cela donne une impression plus subtile À partir de là, si je le souhaite, je peux faire glisser le pointeur vers le haut puis augmenter la saturation pour que vous puissiez toujours faire le complément. Vous pouvez essayer la version gratuite ou la partager avec une seule couleur, en choisir une autre sur le côté. Ensuite, lorsque vous saisissez l'autre côté, rendez-le ennuyeux. Faites la même chose, tendez la main, rendez-la vraiment forte, portez-la au maximum. Prends cette couleur, traverse-la et rends-la vraiment terne. Fais la même chose en saisissant ce Sian, en sautant par-dessus, en le traînant vers le Essayons un modèle sombre. Cela serait considéré comme une teinte. Ou une teinte, en fait. Ce serait une ombre. Les teintes y incorporent plus de noir. Les teintes contiennent plus de blanc. Donc, toutes ces combinaisons de couleurs, vous avez vos teintes et vos nuances avec lesquelles vous pouvez travailler Il ne s'agit donc pas d'un ensemble de divisions pour une seule couleur. Tu as encore une marge de manœuvre. Encore une fois, il s' agit de directives. Ils ne sont pas gravés dans le marbre. Et ça couvre à peu près tout. Cela couvre tout pour notre vidéo gratuite partagée. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 6. 1: Bonjour Dans cette vidéo, nous allons parler des combinaisons de couleurs triaïques Désormais, les combinaisons de couleurs triatiques sont similaires à celles du split complementaire Il y a deux couleurs différentes de la couleur principale, mais elles constituent un pas de plus par rapport à ce que vous obtenez plus ou moins avec vos couleurs primaires Vous pouvez aussi dire que c'est similaire au compliment dans lequel vous avez des contraires pour qu'ils ressortent vraiment bien La différence, c'est qu' ils sont passés aux primaires Encore une fois, pour s'habituer à la palette de couleurs triadique, il ne suffit pas de parler de sa définition ou de simplement regarder l'exemple, il faut la mettre en pratique Choisissez une couleur, n'importe laquelle. Vous allez supprimer la couleur et rappeler que vous n' avez pas à vous concentrer complètement sur les couleurs des côtés opposés de la palette de couleurs triadique . Vous pouvez passer de l' autre côté et faire pivoter vers le haut, saisir cela, tomber de l' autre côté et faire pivoter vers le bas Nous nous sommes procuré une palette de couleurs triadique. Vous pouvez faire la même chose avec les teintes et les nuances. Donc, vous prenez une couleur, vous laissez tomber de l'autre côté vers la gauche. Saisissez à nouveau cette couleur, déposez-la de l'autre côté et vers la droite. À ce stade, parfois, si vos valeurs ne correspondent pas tout à fait à ce que vous voulez, il vous suffit de saisir la couleur et d'augmenter légèrement sa valeur. Quelles que soient les couleurs que vous choisissez, vous n'êtes toujours pas coincé avec elles. Vous constaterez peut-être qu'après avoir choisi une seule couleur, c'est pourquoi je retiens celle-ci à nouveau. Lorsque j'ajuste les valeurs, il est toujours bloqué dans le cadre de la palette de couleurs triadique Si vous saisissez une couleur opposée sur le côté, saisissez cette couleur opposée sur le côté. Vous pouvez également le faire avec des couleurs plus étendues, car même si les trois couleurs primaires apparaissent exactement comme les trois couleurs primaires, cela reste une ligne directrice. Ce n'est donc pas quelque chose que vous devez suivre de très près. Vous pouvez donc saisir une couleur, passer de l' autre côté, prendre une couleur. Je laisse tomber, je passe sur le côté opposé et je fais glisser une couleur, puis tu peux prendre cette couleur, l' amener un peu plus loin. Dans cette couleur, vous pouvez le faire glisser plus loin ou plus loin. Donc, vous remarquerez que ces couleurs se trouvent ici même dans la roue chromatique, qu' ne se trouvent pas complètement dans ce bord triatique, pas plus que celle-ci Pourtant, ces couleurs vont toujours bien ensemble. Si vous regardez le schéma de couleurs triatique, il correspond toujours à ce cadre Encore une fois, je veux vraiment renforcer ces directives. Ce sont des recettes de couleurs pour obtenir un effet que vous pouvez toujours adapter à ce que vous faites. Alors disons que j'ai une idée en tête, je veux fabriquer une pomme et prendre une couleur, la saisir sur le côté et prendre cette couleur sur le côté. Évidemment, les pommes ne sont pas très bleues, mais je peux les prendre, baisser, vous savez , moins de saturation, et peut-être que le vert sera la farine de la pomme, mais je ne veux pas être forte. Je peux le faire glisser vers le bas. Comme nous utilisons des nuances, elles ne sont donc pas aussi puissantes par rapport à cette couleur principale. est toujours une palette de couleurs triadique, mais elle ne vibrera pas de manière aussi agressive. Je peux donc le prendre sec dans la base de la pomme, prendre, le sécher dans les feuilles, puis le prendre et peut-être que ce sera une ombre centrale. Vous voyez comment, avec une pomme, vous ne pensiez pas qu'il y ait une couleur bleue, mais cela fonctionne quand même. C'est toujours dans ce cadre, puis vous pouvez faire le reste de votre peinture, réviser les choses comme vous le souhaitez. C'est à peu près tout pour notre vidéo sur le schéma de couleurs triatique. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 7. 1: Parlons des couleurs complémentaires latérales. Redémarrons ça. Parlons des couleurs complémentaires latérales. Comme vous le voyez, rien qu' en le regardant, cela ressemble beaucoup à une palette de couleurs complémentaire. La différence, c'est que ce n'est pas complètement le contraire. C'est un pas de plus. Cela a pour effet qu'ils sont toujours apparentés, mais vous n'avez pas cette touche agressive d'une couleur pure et complémentaire. Vous prenez donc une couleur, vous la peignez, sautez du côté opposé dans la roue chromatique, puis vous vous déplacez dans une direction. Cela peut aller dans les deux sens. Je peux saisir cette couleur, sauter l'autre côté et faire glisser la souris vers le haut. Ces deux couleurs sont complémentaires utilisent la même base. C'est bien lorsque vous voulez simplement quelque chose de moins intense, car les couleurs opposées ont le maximum d'éclat. Si vous prenez vraiment une couleur et que vous la placez complètement l' opposé de l'endroit où elle s'aligne là où elles se chevauchent, elle vibre vraiment Si je devais mélanger un peu les choses, je le ferais. Si je prends la même couleur, si je prends la même couleur, je vais commencer par celle-ci. Au lieu de sauter directement par-dessus, je traîne un peu vers le haut. C'est un schéma similaire. Mais vous voyez que cet avantage ici n'apparaît pas autant. Je vais me débarrasser de cet avantage tout de suite. Tu vois, regarde ces deux-là. Ces deux-là sont tous les deux verts, tous les deux violets, mais regardez le bord Donc, côté complémentarités, il n'y a pas grand-chose à dire à ce sujet C'est assez explicite, assez similaire à ce que nous avons fait dans le passé. Cependant, comme tous les autres schémas de couleurs, vous devez le pratiquer. Alors, prends quelques couleurs. Choisissez un coin que vous n'avez pas oublié, il s' agisse d'une teinte ou d'une teinte Tu sais, en cas de doute, mets-toi exactement au milieu. Ne vous dirigez pas directement vers le saturé. Va au milieu. Vous voulez avoir de l'amplitude, mais assurez-vous de pratiquer des gammes différentes. Donc, tu sais, choisis un coin ombragé. Ensuite, allez dans le sens opposé allez dans un sens et peignez-le. Essaie la même chose. Prenez cette couleur, peignez-la, sautez sur le côté et allez quelque part en face. Nous l'essayons avec des teintes. Prenez une couleur ici, dans une teinte, sautez à l'opposé et descendez un peu. Prends à nouveau cette couleur. Saute vers le haut et en face. Vous voyez donc comment ces deux éléments sont liés et comment ils sont complémentaires, c'est le contraire. En même temps, ils sont similaires mais différents de la palette de couleurs complémentaire. Vous voulez continuer à les faire, faire une pause, y revenir, simplement en faire plus, vous familiariser avec cela. Les répétitions sont essentielles. Vous n'allez pas l' apprendre en une seule fois, vous ne le saurez pas parce que je viens de vous le dire dans ce cours, vous devez vous entraîner. n'y a pas d'autre solution. Tu dois t'entraîner. C'est à peu près tout pour les couleurs complémentaires. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 8. 1: Dans cette vidéo, nous allons parler des doubles compliments doubles compliments, dont vous pouvez deviner le nom, sont liés à vos combinaisons de couleurs complémentaires Le commentaire sur la différence étant deux. Tu en as un et tu en as un second. Maintenant, ce qui est remarquable à propos du double gratuit, c' est que vous avez le contraste très fort entre deux couleurs. Cependant, vous en avez une deuxième qui a également sa le contraste très fort entre deux couleurs. Cependant, vous en avez une deuxième qui a également sa couleur complémentaire et la base ont une relation l'une avec l'autre, ce qui signifie que celle-ci est plutôt une zone verte et celle-ci est plutôt une zone bleue. complémentaire et la base ont une relation l'une avec l'autre, ce qui signifie que celle-ci est plutôt une zone verte et celle-ci est plutôt une zone bleue. Non seulement nous avons la quantité de contraste entre deux couleurs, nous avons également une gamme. Encore une fois, selon notre façon de nous entraîner, de choisir une couleur, peindre, et vous pouvez aller vers la gauche ou vers la droite. Vous remarquerez qu'il se trouve à environ deux étapes, ce que vous pouvez faire très précisément en deux couleurs, ou vous pouvez simplement le faire défiler et deviner. Encore une fois, des directives, pas des règles strictes. Je prends cette couleur, je vais grossièrement à l'opposé, peins, je prends cette couleur, vais à l'opposé, je la peins. C'est ainsi que vous répartissez les combinaisons de couleurs complémentaires. Le moyen de s'améliorer est de s'entraîner. Choisissez une couleur si vous l'avez essayée sous forme de teinte, saisissez une couleur, sautez du côté opposé, saisissez une couleur, prenez celle-ci, sautez du côté opposé. En ce qui concerne la gratuité, vous pouvez également essayer des choses comme avoir une teinte pour un côté et une teinte pour l'autre. Ou prenez le plat principal gratuit, donnez-lui un peu plus de saturation. Nous apportons donc des modifications qui s' inscrivent toujours dans ce cadre. Supprimez, recommencez. Vous pouvez également choisir un thème pour vous donner un peu plus d'orientation pour la palette de couleurs. Par exemple, disons que je veux manger des carottes. Je pense qu'une couleur se déplace davantage vers le jaune sera une couleur de type carotte ou rouge sera une couleur de type carotte. Nous allons nous tourner davantage vers le jaune. Ensuite, nous allons prendre le bleu de couleur opposée. Prenez la couleur opposée ici, qui est également un peu bleue. Pour une carotte, le blues ne sera évidemment pas très fort. En fait, vous n' imaginez pas le blues avec une carotte, mais tout est relatif à lui-même. Nous pouvons saisir cela et faire simplement glisser la saturation, peut-être lui donner une teinte. Même chose ici. Peut-être que sur celui-ci, je veux qu'il s'agisse plus d' une teinte que d'une teinte. Vous pouvez simplement prendre la couleur, la déplacer et voir ce qui fonctionnera le mieux. Maintenant, il essaie une carotte. Peut-être qu'ici, je voudrais essayer quelque chose comme ça, essayant quelques points forts. Peut-être que je l'ai comme ombre centrale, pas le carat parfait. Mais aussi, encore une fois , comme ces couleurs ne sont pas strictes, vous pouvez prendre l'un des compliments, il suffit de le peindre un peu Atténuez le côté gratuit. Et maintenant, quand je les peins, vous savez, c'est peut-être un peu moins profond Vous voudriez obtenir une référence pour vos couleurs. C'est évidemment quelque chose que je fais surgir de nulle part. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas vraiment d'une palette de couleurs très riche en carats. Mais encore une fois, la seule façon de s'améliorer dans ces domaines est de s'entraîner. Cela couvre tout pour la vidéo gratuite partagée. J'ai hâte de le voir dans la prochaine vidéo. 9. 1: Dans cette vidéo, nous allons parler des stratagèmes de tueurs triadiques carrés Les triatiques quadratiques sont donc, une fois de plus, similaires aux Beaucoup de combinaisons de couleurs qui l'utilisent comme base. La grande différence ici est qu'il utilise essentiellement toute la roue chromatique. La chambre double gratuite n' est qu'à quelques pas. Donc, dans un certain sens, le double est similaire au triatique carré mais la grande différence réside dans la fourchette dans laquelle celui-ci se situe Donc, encore une fois, c'est une ligne directrice. C'est une ligne directrice que nous devons mettre en pratique. Nous allons donc choisir une couleur de n'importe quel choix. OK. Commençons par le milieu. Tu vas le peindre. Tu vas sauter de l'autre côté. Vous allez le peindre, puis nous allons le regarder dans un œil où vous le faites pivoter à mi-chemin, choisir une couleur, puis vous pouvez simplement passer de l'autre côté Ici, nous avons un carré dont j'ai besoin pour trouver comment exprimer cette palette de couleurs tragique Essayons encore une fois, saisissons une couleur, peignons-la , sautons de l'autre côté, peignons-la, essayons de rouler à mi-chemin d'un côté, peignez-la, puis sautons de l'autre côté, peignez-la Ces couleurs, encore une fois, vous pouvez jouer avec elles. Vous pouvez y mettre des teintes ou des nuances. À part ce violet que je n'aime pas trop. J'ai l'impression que ces trois éléments sont plus liés l'un à l' autre que celui-ci. Vous pouvez prendre cette couleur et la désaturer un peu. Il est donc toujours au même endroit le long de la roue chromatique. Il s'agit donc toujours d'une palette de couleurs triatique, mais nous ajustons simplement certains aspects de cette couleur Alors, teintes et nuances, il suffit de jouer avec elles. Si nous voulons que le rouge soit dominant, nous pouvons opter pour un rouge pur. Ensuite, si vous le souhaitez, une autre chose que vous pouvez faire est de prendre un peu de cette couleur, de la mettre dans les autres, peindre un peu. Plus vous y mettez de l'intensité, plus cela va dériver directement vers cela. Assurez-vous de ne pas y aller de manière agressive. Mais maintenant, nous avons une palette de couleurs qui n'est pas vraiment aussi tétatique, mais elle a été utilisée comme base, et nous l'avons maintenant adaptée à un objectif, qui, encore une fois, pourrait être Vous pourriez avoir une forme de base, peut-être que vous voudriez que les deux soient en fait un peu trop proches. Allons-y et laissons tomber ça un peu. Oui, encore une fois, pendant que vous travaillez, vous pouvez toujours modifier vos combinaisons de couleurs. Tu n'y es pas enfermé. Lorsque vous travaillez sur ces couleurs , gardez à l'esprit que plus vous savez quel est votre objectif pour vos couleurs, plus vous saurez comment les adapter une fois que vous aurez intégré la base. Supposons que je veuille que ce soient des myrtilles, nous dirons qu'elles peuvent les déplacer davantage vers le bleu, peux attraper celle-ci, la déplacer plus loin vers le bleu, prendre celle-ci et la déplacer vers le violet Je ne suis pas agressif dans mes changements de couleur. Je suis juste en train de m'y intéresser petit à petit. Sur celui-ci, je vais peut-être me diriger vers le bleu et lui donner un peu plus de saturation. Tu vois à quel point c'est plus proche d'une myrtille maintenant ? Nous pouvons essayer un petit truc. Ensuite, à partir de là, évidemment, vous pouvez simplement choisir l'une des couleurs, mélanger éléments et travailler comme vous le souhaitez. C'est bien d'avoir une palette de couleurs bien ancrée, mais vous pouvez toujours les modifier. Cela couvre à peu près les schémas de couleurs tragiques, le carré tétratique J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 10. 1: Dans cette vidéo, nous allons parler de la répartition des couleurs complémentaires. Je dois dire d'emblée qu'honnêtement, je n'entends pas parler ou ne vois beaucoup de gens utiliser ces couleurs C'est évidemment une palette de couleurs disponible, mais c'est l'une de ces valeurs aberrantes que les gens n'utilisent pas pour rendre leurs couleurs aussi complexes Cela étant dit, nous y reviendrons de toute façon. La palette de couleurs complémentaires fractionnée, comme son nom l'indique, est similaire à la palette de couleurs complémentaire divisée. En fait, c'est à peu près la base. Il y a cependant quelques différences entre les deux. premier étant le double split, complémentaire intègre essentiellement l'ensemble de la palette de couleurs et le second est que vous avez une couleur et deux contraires liés à celle-ci Mais vous l'avez fait deux fois et grâce à ces deux, chaque couleur n'est qu'à quelques pas de plus. Il y a un écart de deux étapes ici, mais il y a un écart d'une étape ici. Il peut être un peu difficile de les gérer. Donc, pour cette raison, je vais le copier et le mettre de l'autre côté pour ne pas avoir à revenir en arrière Nous allons choisir n'importe quelle couleur. Va ici et prends un bleu. Commençons par quelque chose d'un peu plus teinté. Lorsque vous le peignez, vous allez passer de l'autre côté et vous déplacer vers la gauche. Je laisse tomber cette couleur à nouveau, passe de l'autre côté et je dérive vers la droite. Mais avec cette couleur, vous remarquerez que nous avons fait deux pas dans la même direction. Vous avez franchi environ deux étapes. Tout cela ne fait qu'attirer l'attention parce que, encore une fois, je n'arrête pas de le répéter, mais c'est une ligne directrice Il n'y a pas de couleurs vraiment correctes. Ce ne sont que des couleurs liées les unes aux autres. Avec cette couleur, tu sautes et tu te retrouves un petit peu Prends cette couleur, saute par-dessus , passe de l'autre côté. Ensemble, elles constitueront notre palette de couleurs complémentaires à double division. vous pouvez le constater, étant donné que nous avons tellement de couleurs, ce n'est pas vraiment facile à gérer. Vous pouvez saisir une couleur, faire défiler la page sur le côté, en saisir une autre, sauter d'un côté, saisir cette couleur, faire défiler la page vers l'autre côté. Vous voulez sauter et faire défiler la page de l'autre côté. Saisissez la couleur, sautez sur le côté R. Saisissez la couleur, sautez sur le côté R. Ainsi, lorsque vous aurez ces deux couleurs, elles soutiendront votre couleur principale. En gros, vous avez vos couleurs principales et vos couleurs de soutien. Et d'après ce que j'ai entendu, les gens aiment cette palette de couleurs parce qu'elle couvre l'ensemble de la roue chromatique, elle offre de nombreuses options et tend à rendre vos couleurs plus éclatantes. Nous allons simplement travailler avec cette palette de couleurs comme base. Nous allons sauter par-dessus et vous pouvez sauter ici, prendre cette couleur, la brancher. Vous pouvez voir comment ces deux blocs sont séparés, seuls. L'un ou l'autre est assez dynamique. Disons que nous ne voulons pas fabriquer de la paille. Paille. Dessinons un côté, par exemple. Tout ça là-dedans. Donc, celui-ci a une sensation presque complémentaire, c'est pourquoi le jaune lui va si bien Notez que celui-ci saute presque autant que celui-ci. Cela vient du fait que la gratuité en a un double aspect gratuit. Nous pouvons descendre ici pour voir quoi cela ressemble de l'autre côté. Nous pouvons choisir une couleur Maintenant, il semble que ce vert n'éclate pas aussi bien, je ne sais pas exactement pourquoi, car il a le même effet transversal Passons à la couleur et faisons glisser cette saturation vers le haut. Maintenant, vous pouvez le voir apparaître tout aussi bien. Lorsque vous savez ce que vous essayez de faire, vous pouvez travailler sur ces deux aspects sur la palette de couleurs complémentaires divisée. Mais pour rappel, vous n'allez probablement pas travailler autant avec cette palette de couleurs. Je vous recommande vivement de passer plus de temps dans de couleurs plus simples et de ne vous soucier vraiment que de ces trois dernières. Si vous recherchez simplement un défi ou si vous souhaitez vous élever et développer un peu au-delà de la normale Cela dit, j' espère que vous avez beaucoup appris de ces vidéos. Dans les prochaines vidéos, nous allons passer à un flux de travail d'animation dans lequel nous jouerons avec ces couleurs. J'ai hâte de vous y voir. 11. 2: Bonjour Cette classe supposera que vous avez une certaine compréhension sous-jacente du processus d'animation Tut Sinon, je vais passer brièvement en revue quelques-uns des outils de Clip Studio. Vous pouvez faire cette partie du cours dans n'importe quel logiciel d'animation, mais je préfère Clip Studio. C'est avec cela que je vais travailler. Je recommande d'avoir une page de jeu de couleurs comme référence, et nous allons créer un nouveau fichier. Passez à votre animation. Vous pouvez utiliser n'importe quelle valeur par défaut. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d' images pour ces animations, donc 24 c'est très bien et appuyez sur. Pour le clip, vous avez votre chronologie ci-dessous. Vous pouvez faire défiler la page. Nous n'avons actuellement qu'une seule image dans la chronologie. Pour créer une nouvelle image, vous allez faire défiler la page et rechercher le nouveau bouton de la cellule d'animation. Nous en avons maintenant un et un deux. Si je mets l'un ici et les deux ici, vous pouvez voir l'animation jouer. Vous pouvez saisir n'importe laquelle de ces touches, déplacer pour ajuster votre chronométrage. À un moment donné, vous pouvez les supprimer. Lorsque vous appuyez sur Supprimer, le cadre lui-même y reste, mais le canevas est effacé. Vous pouvez cliquer sur des cadres et les faire glisser les uns devant les autres. Et si vous créez des cadres supplémentaires, ce que j'ai configuré avec un raccourci pour les cadres, vous pouvez modifier leur ordre Vous pouvez également superposer et recouvrir l'un d'entre eux pour le remplacer par un autre cadre. Et si l'une de vos images a disparu, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour afficher la liste de toutes les images qui se trouvent actuellement dans votre dossier d'animation. Vous pouvez maintenant renommer votre dossier d'animation et cela correspond au côté droit où se trouvent votre animation ou vos cadres d' illustration Au début, si vous n'avez jamais utilisé de clip d'animation auparavant, vous remarquerez probablement que vous avez de très grandes images, alors que j'en ai de petites. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous passez à la taille de la miniature, vous pouvez cliquer sur aucune miniature, ce qui vous donnera une chronologie plus compacte et facile à utiliser Cela dit, vous savez maintenant comment créer des cadres, les ajouter, les déplacer, modifier la taille de votre miniature, voir où ils se trouvent sur le côté, puis cliquer avec le bouton droit de la souris pour les sélectionner D. Maintenant que nous avons terminé ces principes de base, vous devez pour intégrer ce processus dans votre cerveau, n'hésitez pas à faire une pause ici, à le parcourir, à le regarder à nouveau, à faire quelques pas, à prendre une collation, à une collation, revenir et à vraiment vous assurer que cela est suffisamment ancré dans votre cerveau pour que vous puissiez l'utiliser comme nous le faisons pour notre exercices d'animation. Tout d'abord, nous avons nos couleurs dans la deuxième fenêtre, et je vais juste récupérer certaines de ces copies parce que nous allons d'abord travailler avec des compliments. Allez ici et je vais créer un nouveau dossier, dans lequel il ne contiendra aucun cadre. Vous voulez créer un cadre, puis ici, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un nouveau dossier de calques afin que nous puissions coller l'image dans laquelle cela fonctionne. Je ne sais pas vraiment pourquoi ce n'est pas bizarre. Nous avons un cadre 2 ici pour une raison ou une autre. Je ne sais pas pourquoi. Vous en faites un groupe, puis vous le collez. Maintenant, nous l'avons dans ce cadre d'animation, qui est juste en bas, vous voyez celui-ci. Je peux le traîner partout. Peu importe où il se trouve tant que vous l'avez comme référence. Je vais le faire glisser jusqu'au coin de la rue. Je vais donc l' appeler Main. Tu peux nommer ce que tu veux. Je vais appeler cet autre Ref. Nous devons donc faire cinq images, environ six. Et au fur et à mesure que vous créez de nouveaux cadres, vous remarquerez que les conventions de dénomination s'estompent un peu. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais dans un souci d' organisation, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit sur le dossier, modifier la piste, renommer et l'ordre chronologique, et vous verrez que les numéros sont maintenant un peu nettoyés Nous allons donc choisir un pinceau et je choisis juste un pinceau par défaut. Nous allons travailler avec la couleur, image ci-dessous. Si cela peut vous aider, allez-y et agrandissez-le afin d'en avoir une meilleure vue d'ensemble. Notre première chose, ce sont les couleurs complémentaires. Nous pouvons revoir de quoi il s'agit. Vous choisissez une couleur, puis vous la trouvez à l'opposé. La façon dont nous allons travailler est de prendre une couleur, peindre, de passer à l'image suivante, allumer votre peau d'oignon, et nous allons passer l'autre côté. Nous allons simplement déplacer un point sur une image à la fois, chaque image étant d'une nouvelle couleur. Nous avons donc sauté dessus. Nous savons que si nous sautons encore une fois, nous finirons par revenir ici. Allons-y et sautons à travers. Mais au lieu de choisir la même couleur sur l'image suivante, nous allons nous tourner davantage vers une teinte ou vers une teinte. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous commençons juste habituer à utiliser des couleurs complémentaires. Revenez à l'image suivante, vous pouvez travailler avec l' équivalent de teinte ou vous pouvez sauter vers le haut, vous pouvez travailler avec un équivalent de teinte ou vous pouvez passer à l'équivalent de teinte. Ainsi, vous pouvez créer autant de cadres que vous le souhaitez. Il peut s'agir d'une animation très courte, très longue. Lorsque vous avez terminé, enlevez la peau de l'oignon. Je peux saisir cette couleur, la retourner de l'autre côté, on fait glisser un peu plus vers le noir. Allumez votre peau d'oignon pour prendre une nouvelle direction. Les espaces qui les séparent n'ont pas vraiment d'importance, du moment qu'ils sont suffisamment proches pour que la pièce passe à la nouvelle zone. Notre objectif principal ici est une fois de plus de jouer avec nos combinaisons de couleurs, d'utiliser les types de combinaisons de couleurs intégrés. Nous utilisons l'animation pour structurer tout ce que nous essayons de faire. Mais il ne s'agit pas d'une animation où nous avons vraiment une fin autre que les couleurs Si vous le souhaitez , vous pouvez jouer avec la sphère et en faire une sorte de blob Vous voyez, au fur et à mesure que je travaille, cela devient de plus en plus intuitif. De plus, je ne suis pas trop pressée à l' idée de tomber exactement Je peux dériver un peu vers le haut. Ça n'a pas d'importance. En fait, c'est un bon moyen explorer des complémentarités subtiles. Ensuite, vous pouvez voir que chacune de ces couleurs est une couleur très différente. C'est un saut en travers, et pourtant, lorsque nous cliquons sur Play, ils sont liés les uns aux autres. Nous avons juste une animation aux couleurs complémentaires. C'est l'idée de ce que nous allons travailler avec chacune de ces combinaisons de couleurs. Ensuite, à tout moment, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, le suivre, renommer et l'ordre chronologique, et maintenant nous avons nos chiffres très nets ci-dessous. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer des cadres entre les deux, allumer votre peau d'oignon. Vous pouvez saisir une couleur et essayer de une couleur centrale pour diviser davantage l'animation. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque vos couleurs se situent exactement entre chacune d'elles et lorsqu'elles ne le sont pas. Parce que n'oubliez pas qu'il existe un cadre pour obtenir des couleurs. n'y a pas de bonnes couleurs, il y en a juste de meilleures. Ce faisant, votre cerveau et votre processus de pensée seront mieux adaptés à ce type de couleur et vous découvrirez que vous pouvez commencer à peindre quelque chose ou à faire les illustrations que vous faites, ce truc ou vos animations. Il y aura une méthode de travail instinctive construite qui passe par la répétition, à peu près de la même votre processus de pensée seront mieux adaptés à ce type de couleur et vous découvrirez que vous pouvez commencer à peindre quelque chose ou à faire les illustrations que vous faites, ce truc ou vos animations manière travail instinctive construite qui passe par la répétition, que le dessin ou la composition de figures ou tout autre type de pratique artistique d' animation mieux vous familiariser avec le processus. Nous pouvons donc nous orienter davantage vers une teinte. Choisissez cette couleur, faites-la glisser davantage vers une teinte. Entre cette couleur, je vais prendre la couleur par la suite. Retournez. Il utilise toujours une couleur et l'inverse. Mais je joue avec le saut entre les deux. Pendant que vous faites cela, à tout moment, vous pouvez l'utiliser comme référence et dire : je veux cette couleur, je veux cette couleur. N'oubliez pas que je peins sur l' une des images d'animation, donc elle va sauter. Si vous le faites, vous souhaiterez probablement créer un nouveau dossier avec un cadre reprenant l' ensemble du dossier. Mais cela étant dit, je peux prendre une couleur, prendre une autre, faire défiler la page, dire que je veux cette couleur. Vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. Vous savez, il s'agit de plus de deux couleurs, mais il utilise toujours le contraire complémentaire. Nous travaillons donc toujours dans le cadre de couleurs complémentaires, réitérant qu' il s'agit d'un cadre C'est un champ d'application, une idée, une façon d'accéder aux couleurs. Mais les bonnes couleurs sont celles qui vous conviennent. Alors jouez avec ça, amusez-vous bien. Et si vous souhaitez passer à autre chose, j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 12. 2: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l'animation de couleurs analogues. Nous passons donc à notre référence, copions, nous créons une nouvelle animation. Quelles que soient les valeurs par défaut que vous avez, elles sont probablement suffisantes. Nous avons notre dossier d'animation, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je veux créer une nouvelle animation dans un nouveau dossier de couches. Ce que vous pouvez faire : créez un dossier et insérez la couche. De cette façon, il se trouve dans le nouveau dossier que vous créez. C'est juste un pas plus rapide. Donc, tu le colles dedans. Nous avons cette couche vide ici. Vous pouvez les fusionner vers le bas, cliquer avec le bouton droit , fusionner avec la couche ci-dessous, ou si vous avez configuré un raccourci clavier, vous pouvez utiliser votre touche de raccourci pour les fusionner. Tirez ça sur le côté et nous appellerons ce dossier récif. Pour créer un nouveau dossier, je vais l'appeler animate, mais vous pouvez l'appeler comme bon vous semble . Fabriquez un cadre. Passons simplement en revue et créons un tas de cadres vides. Les couleurs analogues, comme nous en avons parlé plus tôt, sont des couleurs adjacentes Vous pouvez voir le look adjacent ici. Avec cette aide à l'animation, vous pouvez choisir une couleur et vous pouvez aller dans n'importe quelle direction. Tu peux faire marche arrière. Et oups, mauvaise couche Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche. Tu peux rebondir entre eux. Vous pouvez passer d'une couleur à une autre de plusieurs manières. Ensuite, comme pour toutes les autres couleurs, vous pouvez créer des teintes et des nuances et ce seront toujours des couleurs analogues. Allons-y et essayons. Choisissez une couleur, choisissez votre premier cadre. Incorporez un point, allumez la peau de votre oignon, passez à l'image suivante et faites défiler votre couleur dans une direction analogue. Vous pouvez l'avoir très près, vous pouvez l'avoir un peu loin. N'oubliez pas que plus il est éloigné, moins il sera unifié. Mais ce ne sont là que des directives. C'est une structure. Ce n'est pas une erreur d' une seule couleur. Nous pouvons à nouveau faire défiler la page, passer à un nouveau cadre. Vous pouvez passer à l'image suivante et vous pouvez revenir en arrière. Cadrez ensuite, faites pivoter vers l'arrière, éteignez la peau de votre oignon, et nous repartons avec les mêmes couleurs. Maintenant, prenons cette couleur et passons en deux étapes. est intéressant ici, c'est qui est intéressant ici, c'est que nous pouvons maintenant passer à une deuxième couleur analogue. Je peux dire que c'est une seule couleur, sautez encore une fois. C'en est une autre et saute encore une fois. Vous remarquerez que ces trois couleurs ne sont pas les mêmes couleurs analogues ici, nous commençons essentiellement un nouveau saut de couleurs analogues. C'est là que vous pouvez vraiment jouer avec vos couleurs. Vous pouvez également prendre ces couleurs. Je vais faire une rotation en arrière. Je vais aller ici et choisir une couleur qui ressemble plus à une teinte, revenir en arrière, choisir une couleur qui est plutôt désolée, c'est une teinte. L'autre était une teinte. C'est une teinte car elle est plus proche du noir. C'est une teinte car elle est plus proche du blanc. Vous pouvez faire défiler la page vers le bas, choisir une autre couleur, lui donner plus de saturation, sauter à nouveau, la faire glisser. Choisissez à nouveau, faites-la glisser dessus, choisissez une autre couleur. Ensuite, lorsque vous aurez suffisamment de cadres, éteignez la peau de votre oignon. À tout moment ici, vous pouvez créer un nouveau dossier et vous pouvez simplement sélectionner quelques couleurs que vous aimez. Oui, nous avons la zone où il est passé à une nouvelle palette de couleurs analogue Vous dites, les enfants, que vous n'allez pas choisir les couleurs parce que cela ne couvre pas la première analogie que nous avons faite au début Mais encore une fois, c'est une ligne directrice et, comme pour les compliments partagés, vous pouvez toujours saisir ces autres couleurs et elles seront liées unes aux autres d'une certaine manière C'est là que vous prenez les couleurs analogues comme base, mais vous vous en écartez pour choisir les couleurs que vous souhaitez réellement Et comme nous l'avons fait auparavant, si vous voulez que l'une de ces couleurs soit plus unifiée, prenez simplement un peu d'une couleur adjacente retirez-la et peignez-la. Si vous n'en utilisez qu'un peu, vous rapprochez une couleur des autres. Vous pouvez même faire glisser la couleur sur toutes ces couleurs. Déplacez-les. Tout cela consiste à explorer et à pratiquer des animations vraiment simples et voir comment les couleurs s'intègrent à l'animation. Alors amusez-vous bien, et lorsque vous serez prêt, passez à la vidéo suivante. J'ai hâte de vous y voir. 13. 2: Dans cette vidéo, nous allons examiner l'animation et l' exploration des couleurs séparées complémentaires. Vous voudrez en obtenir une copie, que vous pourrez trouver sur Google. Si vous recherchez simplement des combinaisons de couleurs, accédez à notre nouvelle animation, créez un groupe, collez-le, faites-le glisser sur le côté, fusionnez-le si vous le souhaitez, créez un nouveau dossier, ajoutez un cadre, appelez cela animation ou anim ref. Donc, dans notre animation, nous allons créer un tas d'images vides. Nous allons commencer par choisir une couleur. Je vais peut-être passer au rouge, le rendre un peu saturé, prendre mon pinceau. Nous allons faire sécher en une seule couleur, et nous avons notre split gratuit. Je peux donc faire le contraire et descendre un peu plus bas, allumer votre peau d'oignon, la faire glisser ici. Ensuite, je peux revenir en arrière, reprendre cette couleur, deux images en avant, sauter par ici et monter. Ensuite, passez à l'image suivante, prenez la première couleur car nous allons la ramener. Maintenant, je peux cliquer sur Play. Vous pouvez voir qu'il y a déjà des mouvements intéressants et qu'il y a ces sauts et ces couleurs Nous allons maintenant sauter d'un côté à et vous pouvez choisir une couleur qui ressemble plus à une teinte qu'à une teinte. Si vous ne voulez pas revenir arrière et réessayez d'utiliser la couleur de base, car vous pouvez l'utiliser pour sauter par-dessus et choisir un emplacement. Mais vous pouvez deviner que cela fait glisser le pointeur vers le bas, le faire glisser vers le haut, ce qui renforce vraiment le fait qu' il s'agit d'un cadre, d'une recette. Je vais faire deux couleurs opposées avant de sauter sur le côté. Je fais une rotation. Vous pouvez donc jouer dans ces couleurs. Je peux cliquer sur Play. Encore une fois, je peux créer un nouveau dossier. Je peux choisir n'importe quelle couleur d'ici qui me plaît, dire : « Hé, j'aime bien cette couleur ». peu comme celui-ci. J'aime bien celui-ci. À tout moment, si j'ai l'impression que ces compliments se sont trop éloignés de la base, je peux en prendre un et le peindre sur le suivant Si j'ai l'impression que ces deux couleurs se sont trop éloignées de la couleur principale, prenez-en un peu et appliquez les couleurs au pinceau À tout moment, si j'ai l'impression qu'ils ont perdu une partie de leur saturation, vous pouvez simplement récupérer la saturation là où elle se trouve. Vous n'êtes pas obligé de monter vers une tente ou de descendre à l'ombre. Vous pouvez simplement le tirer directement vers la saturation, vous pouvez le modifier. Vous pouvez même apporter l'une de ces couleurs complémentaires et la faire glisser vers la couleur principale du côté opposé. À tout moment, si vous trouvez que ces couleurs méritent d'être explorées, vous pouvez créer un tout nouveau dossier. Créez un tas de cadres, nous allons cacher l'autre. Tu peux commencer ici. Je peux dire : « Hé, je vais m' orienter un peu plus dans une autre direction. Cela va peut-être au-delà de la traditionnelle gratuité partagée, mais encore une fois, si les couleurs fonctionnent, elles fonctionnent. C'est un cadre. C'est un point de départ. Jouez avec un peu plus, familiarisez-vous avec lui. Lorsque vous serez prêt, passons à la suivante. Non. 14. 2: Ensuite, nous allons aborder les schémas de couleurs triatiques. À ce stade, vous connaissez probablement un peu l'exercice, ne signifie pas que nous jouons avec toutes les couleurs. Copions, créons une nouvelle animation, quelles que soient les valeurs par défaut, créons un groupe pour que vous puissiez y coller, collons quelles que soient les valeurs par défaut, créons un groupe pour que vous puissiez y coller, une référence, faire sortir de la zone principale Fusionnez-le pour garder votre dossier d'animation bien rangé. Nous appellerons cette référence, en créerons une nouvelle, l' appellerons main ou animation ou autre. Créez un cadre, créez un tas de cadres après. La méthode manuelle consiste à rechercher la nouvelle cellule d'animation. Cependant, vous pouvez attribuer une image-clé comme je viens de le faire pour créer très rapidement toutes les images Et nous allons examiner la palette de couleurs triadique. Vous avez les trois couleurs qui couvrent un peu l'ensemble du spectre de couleurs. Pour cela, nous n'allons pas vraiment passer aux couleurs adjacentes, moins pas par défaut. Encore une fois, des cadres ou des cadres. Vous pouvez toujours jouer avec les couleurs voisines lorsque vous avez terminé, mais nous allons commencer par saisir une couleur à l'aide de notre pinceau, peindre, puis nous cherchons ce triangle là-dedans , et nous l' examinons de manière très vague Ensuite, vous pouvez récupérer la couleur précédente si vous le souhaitez, vous déplacer vers le haut et, en gros, aller dans l'ordre inverse. Ensuite, vous pouvez essayer de faire le triatique, mais vous pouvez dériver plus vers une ombre ou plus vers une tente, sauter par ici, revenir par-dessus , sauter par-dessus, revenir par-dessus, la teinter , la rendre encore plus teintée, sauter en bas, en faire une ombre Et allez prendre une couleur très forte, apportez-la, passez à la suivante, faites-la glisser dessus. Il s'agit d'un triangle très lâche. En regardant la vidéo, vous pouvez voir que je ne cherche pas vraiment les couleurs les plus précises ce qui concerne leur position dans la palette de couleurs. Nous cherchons à explorer les couleurs, non à suivre dogmatiquement les règles du jeu de couleurs Juste un rappel qui ne constitue qu'un point de départ , et non un ensemble de règles strictes. Vous pouvez créer un nouveau dossier, y placer un cadre , faire le tour du dossier et choisir les couleurs qui vous conviennent. Ensuite, si l'harmonisation entre elles n'est pas la meilleure, prenez-en un peu et introduisez-le dans les autres couleurs. Et le fait d'avoir un objet en tête vous aidera à choisir comment vous voulez que le e se comporte, exemple si j'ai choisi une pomme par défaut parce que c'est assez simple et direct. Des couleurs dont vous ne pensez peut-être même pas fonctionneraient peuvent en fait s' avérer assez décentes une fois mises en œuvre. Mais ce sont nos couleurs triadiques, jouez encore un peu avec elles, faites une pause, revenez-y, répétez, revenez davantage à ces leçons Lorsque vous serez en confiance pour passer à autre chose, j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 15. 2: Dans cette vidéo, nous allons commencer à expérimenter avec des couleurs complémentaires pour le gazon Prenez la référence de votre palette de couleurs, allez ici, prenez-en une copie, créez un nouveau fichier par défaut, créez un groupe, collez-le, fusionnez-le vers le bas, faites-le glisser vers le haut Nouveau dossier, scénario principal ou nouvelle chronologie d'animation, quel que soit le nom que vous voulez. Créez un tas de cadres vides. Maintenant que nous l'avons déjà fait gratuitement , vous saurez probablement comment travailler avec celui-ci. Mais le fait qu'il soit gratuit vous permet de jouer avec lui de manière un peu plus intéressante. Vous pouvez donc choisir une couleur, sortir votre pinceau et peindre. Lorsque vous choisissez le contraire dans une direction, au lieu de simplement revenir en arrière, vous pouvez alors ou au lieu de revenir à la première couleur, vous pouvez simplement choisir le contraire de cette couleur, puis sur l'image suivante, vous ne vous contentez pas de sauter par-dessus et de faire des compliments, vous sautez par-dessus et vous vous déplacez dans une direction Le fait que le côté complémentaire se déplace d'un cran signifie que vous pouvez photographier par-dessus et saisir une couleur qui n'est pas la même. Mais chaque fois que vous sautez par-dessus, vous pouvez faire un pas de plus. La partie étape par étapes vous permet de contourner lentement la chronologie, même si ce vous permet de contourner lentement la chronologie, ne sont que des contraires Avec cette couleur, je ne fais pas juste le contraire comme un compliment, je vais en face et sur le côté. Ensuite, je peux sauter par-dessus, mais je peux sauter par-dessus le côté, sauter par-dessus le côté. Revenez sur le côté. Sautez sur le côté, sautez sur le côté, sautez sur le côté, sautez sur le côté. Revenez sur le côté. Revenez sur le côté. Encore une fois, il s'agit de directives et non de règles. Si la couleur fonctionne, elle fonctionne. Éteignez la peau de l'oignon. Le champ tir ne se limite pas à ici, mais c'est en le traversant que nous pouvons atteindre l'autre côté tout en gardant un sens C'est donc un peu plus fluide qu'une simple animation couleur gratuite. Jouez un peu plus avec cela, habituez-vous à utiliser des couleurs complémentaires. Vous pouvez passer strictement d' une couleur à l'autre, ou vous pouvez sauter par-dessus. Si la couleur fonctionne, elle fonctionne. Amusez-vous bien et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 16. 2: Le schéma de code suivant est un schéma de couleurs tétratique au carré. allons faire glisser notre sélection , faire une copie, nouvelle animation de fichier, définir les valeurs par défaut , créer un groupe, le coller, faire glisser vers le haut Fusionner. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le dossier et le fusionner , dans tous les cas, appeler le dossier ugh, créer un nouveau dossier Appelez-le anim, main ou autre. Créez un tas de cadres vides, espacés d'environ un cadre. Et allons-y. Le carré tétratique est donc composé de deux compléments, encore une fois, ce sont deux complémentaires qui incorporent l'ensemble de la palette incorporent D'une certaine manière, cela ne couvre pas les teintes intermédiaires, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas les utiliser. Commençons donc par prendre une couleur pour le peindre, en allumant notre peau d'oignon Image suivante, en sautant par-dessus, en saisissant la même couleur image suivante, lorsque nous revenons en arrière, nous pouvons en faire un neutron Nous pouvons en faire une teinte. Nous pouvons en faire une teinte. Nous sautons à nouveau en arrière. C'est la même chose. Cela intègre deux versions. Donc, à tout moment, nous pouvons regarder cet endroit du cou-de-pied complètement en travers, nous en faisons la moitié, et maintenant nous avons notre nouveau cadeau gratuit nous permet de passer à l'image suivante, sauter par-dessus, de peindre dedans Image suivante, sautez en arrière, peignez, sautez en arrière, image suivante, peinte dedans. À tout moment, nous pouvons saisir l'une d' elles et sauter à mi-chemin, saisir une couleur, puis nous pouvons aussi simplement sauter à mi-chemin parce que nous sautons d'une manière autorisée dans autorisée dans le cadre de la palette de couleurs tétratique carrée Saute en arrière. Saute en arrière. Saute en arrière. Cliquez sur Play. Il est resté dans une petite file d'attente. Allez-y pour faire la course. Nous avons tout un tas de couleurs liées les unes aux autres. Vous pouvez créer un nouveau dossier, comme un nouveau cadre. Vous pouvez à peu près choisir n'importe laquelle de ces couleurs. Parce que n'oubliez pas que ce sont tous les mêmes compliments qui sont liés les uns aux autres Pourquoi sont-ils liés les uns aux autres ? Comme elles ont la même distance dans le format carré , toutes les couleurs que vous saisissez seront liées d'une manière ou d'une autre. Ils seront liés de différentes manières. J'ai fabriqué ces cadres quand je n'en avais pas envie. Oups. Continuez à peindre sur la mauvaise couche. Rappel : à tout moment, vous pouvez ajuster ces couleurs en saisissant une petite partie de l'une et faisant glisser dans les autres pour mélanger les couleurs qui ont une relation entre elles Et vous constaterez peut-être qu'en faisant cela, vous perdez une partie de l'éclat de certaines couleurs Il est toujours bon de faire une copie de sauvegarde si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas. Mais encore une fois, je tiens à souligner que c'est une base. Toutes les couleurs sont relatives les unes aux autres. Il n'y a pas de mal ou de mal, mais font-ils simplement leur travail ? Sont-ils informés par ce que vous essayez de faire ? Amusez-vous bien avec cette vidéo et lorsque vous en aurez confiance, n' hésitez pas à passer à la vidéo suivante. J'ai hâte de vous y voir. 17. 2: Notre dernier compliment, notre dernière palette de couleurs avec laquelle nous avons travaillé dans notre animation, est le double split gratuit. Rappelons que celui-ci n'est pas aussi courant que les autres car il est un peu technique. Cela demande plus de réflexion dès le départ, et il ne reste que quelques étapes supplémentaires pour fonctionner Nous allons donc aller ici, créer une nouvelle animation, définir les valeurs par défaut, regrouper le collage, la déplacer sur le côté Nouvelle chronologie, principale, puis nous allons placer deux images entre chacune. Nous pouvons rapprocher un peu plus notre référence. Nous choisissons donc une couleur. Nous optons pour un neutre parce qu'il est facile à manipuler et à utiliser. Prenez cette couleur, déposez-la par-dessus, pour que nous puissions passer en face et de côté, avec la peau d'oignon. Faites défiler la page en arrière, saisissez cette couleur opposée à l'autre côté. Prenez cette couleur et nous avançons un petit peu, faites défiler la page vers l'arrière, puis vous pouvez saisir cette couleur et vous verrez que c'est deux étapes plus tard. Nous allons faire une estimation et passer à une étape, deux étapes. Nous allons aller ici, puis nous sautons par-dessus et nous faisons un pas sur le côté, défiler la page en arrière, nous le saisissons, sautons d'un pas de l'autre côté. Vous pouvez voir que même si nous partons de deux endroits plus bas, ils ont toujours l'impression d'être faits l'un pour l'autre. Vous pouvez être très précis, saisir cette première couleur et avancer. Pour recommencer la boucle. Mais encore une fois, des directives. Si vous voulez vous assurer que vous disposez d'une palette restreinte qui utilise un certain nombre de couleurs, alors oui, vous devez revenir ici et référencer cette couleur Mais si vous ne faites que l'agiter, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur autour de cette zone et travailler avec elle Nous sautons et allons dans une direction, choisissons une couleur, la saisissons à nouveau, sautons par-dessus, passons à la section. L'un des avantages du split gratis est que même si nous avons les deux étapes d'un côté, rien ne vous empêche vraiment d'aller dans l'autre sens et de choisir ensuite deux couleurs. Vous pouvez parcourir et ajouter plusieurs compléments séparés de la même manière que nous avons pris les compliments et franchi une et franchi Il y a encore beaucoup de choses à jouer. Je prends cette couleur et je vais la faire pivoter ici. Prends ma couleur, mets-la ici, saute par-dessus et fais un pas vers la droite. Saisissez à nouveau cette couleur, sautez d'un pas de l'autre côté. Même à partir de là, je pourrais dire que même si c'est de l'autre côté, je pourrais agir comme si c'était l'une des bases du crossover Je peux dire : « Hé, c'est une seule couleur. Je vais en prendre une adjacente sur le côté opposé, peindre par-dessus, reprendre cette couleur, passer du côté opposé dans l'autre sens. Ensuite, je pourrai peut-être reprendre cette couleur si je veux juste terminer cette animation, éteindre notre peau d'oignon, revenir au début. Vous voyez, même si nous avons une couleur, deux à l'opposé, une couleur et deux à l'opposé, ils ont juste l' impression d'être à leur place. Même si je saute dans une zone complètement différente et que je le refais à la fin, cela convient toujours, car nous utilisons cette idée complémentaire, mais d'une nouvelle manière. Nous pouvons créer un nouveau dossier, créer un cadre, faire défiler le dossier. Vous pouvez choisir n'importe laquelle des couleurs d'ici, dans ordre dans lequel vous le souhaitez, autant que vous le souhaitez. Cinq couleurs constituent une base de couleurs complémentaire divisée, mais vous pouvez en utiliser plus ou moins. Nous l'éteignons. Hé, ils sont tous d'une couleur neutre et terne. Nous n'avons pas eu à prendre ces couleurs et les faire glisser jusqu'à saturation complète. Ce sont ces tons neutres qui permettent aux couleurs d'avoir une vraie finesse ; ils se marient très bien ensemble Cela couvre les couleurs complémentaires partagées. Allez-y, expérimentez-le davantage, faites plus de répétitions, jouez avec, habituez-vous et attendez avec impatience de voir la conclusion 18. Conclusion: Donc, pour conclure ce cours, couleurs sont un cadre permettant choisir les couleurs qui correspondent, mais il n'y a aucune règle stricte dans laquelle vous n'avez pas intégré Wigooom qui vous donnent une place où les choses sont liées les unes aux Ensuite, à partir de là, vous pouvez le personnaliser en fonction de vos besoins. Nous avons également vu comment choisissant différentes couleurs pour les taches, vous pouvez les déplacer sur l'écran et avoir une idée du fonctionnement des couleurs, tout vous pouvez les déplacer sur l'écran et avoir une idée en vous donnant une animation visuelle des couleurs que vous donnant une animation visuelle des couleurs vous pouvez saisir pour affiner vos idées de palette de couleurs complémentaires sont des couleurs situées à l'opposé de la roue chromatique Les couleurs sont analogues dans un sens ou dans l'autre compléments divisés sont gratuits lorsque vous utilisez un pas de recul lorsque vous traversez l'autre côté. triatiques sont une façon simple de saisir la roue chromatique dans son intégralité bonus secondaires sont un pas en avant par aux services gratuits habituels, ce qui vous donne un peu plus de marge de manœuvre doubles compléments fonctionnent avec deux complémentaires fonctionnent avec deux complémentaires qui peuvent être liés l'un à l' autre parce qu' ils sont tous deux à un tétratiques carrées sont une autre palette de couleurs complète qui englobe Ils sont un cran de plus qu' un triatique. En deux parties gratuites , vous avez plus d'espace pour jouer, mais ils s'appartiennent toujours l'un à mais ils s'appartiennent toujours Ce n'est donc pas quelque chose qu'une partie de cette classe va complètement lui inculquer Répétition, répétition, entraînement. Vous devez acquérir ces connaissances, puis vous devez encoder la mémoire dans votre cerveau de manière à pouvoir réellement travailler avec elle, et cela va prendre du temps, il va falloir le réviser Si vous voulez que ce cours affecte réellement vos combinaisons de couleurs, entraînez-vous, entraînez-vous, révisez, révisez ou révisez. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec ce cours. J'ai aimé le faire. J'espère que vous en avez tiré de nouvelles informations, et j'espère que votre carrière dans l'illustration , l' animation, l'illustration, peu et j'espère que votre carrière dans l'illustration , l' animation, l'illustration , importe ce sur quoi vous travaillez, sera plus fructueuse si vous savez comment fonctionnent ces combinaisons de couleurs et si vous jouez un peu avec elles. Merci d'avoir suivi ce cours. 19. HomeWork: C'est bon. Donc, pour les devoirs, tu vas créer des animations comme celle-ci. Juste un point qui se déplace selon un joli motif. La façon dont je l'ai fait pour la palette de couleurs gratuite a été de choisir deux couleurs. Ils sont opposés et chaque point est passé de l'autre côté. Lorsque j'ai sauté à nouveau, vous remarquerez que c'est toujours rouge, mais j'avais une petite marge de manœuvre quant à la façon dont je voulais m' orienter ici J'utilise toujours des couleurs complémentaires. Mais j'anime ce point dans ces plages de couleurs. Vous créez les couleurs souhaitées en fonction de la partie du projet sur laquelle vous travaillez, puis vous animez un point qui puis vous animez un point tour de l'écran lorsque vous avez terminé, vous coupez, vous passez à l'animation d'exportation de fichiers, à l' animation, au cadeau animé Vous allez avoir ce que vous avez configuré ici, nommez-le comme vous le souhaitez. La taille et tout le reste n'ont pas vraiment d'importance. Je recommanderais de le garder un peu petit. Ensuite, une fois que vous l'avez exporté, vous allez passer à la classe, faire défiler la page vers le bas et soumettre votre projet ici. Vous pouvez soit les soumettre un par un, soit créer un fichier zip les contenant tous ensemble. Pour rappel, il s'agit d'un exemple d'une animation. Vous souhaitez effectuer l'une de ces opérations pour chaque schéma de cette classe. J'ai inclus quelques instructions pour certains dérivés si vous voulez vous amuser un peu plus ou moins varier dans la pratique.