Scénario sans budget : écrire un film que vous pouvez réellement faire !

1. Introduction: Bienvenue. Le fait que vous soyez encore ici à ce stade et que vous ayez investi pour regarder cela en dit long. Croyez-moi, je sais à quel point chaque centime compte quand on est un cinéaste indépendant. Je ne prends pas cela à la légère. Ensemble, nous ferons en sorte que vous obteniez ce que vous attendez de tout cela. Tout le monde sait que le processus de réalisation d'un film, surtout si l'on n'a pas beaucoup d' expérience ou si le budget est faible ou nul, peut être extrêmement difficile, déroutant, accablant et aussi effrayant. Mais cela ne veut pas dire que c'est impossible. Si c'était impossible, je ne perdrais vraiment aucun de notre temps en faisant cela. Vous ne devez pas non plus vous attendre à ce que ce soit facile, car ce sera parfois difficile. Tu vas le sentir. Mais posez-vous la question suivante. Comment allez-vous vous sentir si vous ne faites jamais de film ? Je suis sûr que, comme je l'ai fait, vous en avez assez de penser continuellement à faire un film ou de simplement parler de le faire. Et vous ne voulez certainement pas regarder en arrière et regretter de ne pas avoir au moins essayé de faire un film. Vous voulez passer à l'action dès maintenant, et c'est pourquoi vous êtes ici. Croyez-moi, si je peux faire un film de la manière que je vais vous présenter tout au long de ce cours, alors vous le pouvez aussi. Ce n'est pas hors de portée avec ce que vous avez autour de vous en ce moment. En fait, les réponses dont vous avez besoin vous regardent probablement droit dans les yeux. Mon objectif ici est de vous donner les idées et les étapes nécessaires pour simplifier radicalement quelque chose qui est souvent perçu comme très difficile à faire pour de bonnes raisons. En fin de compte, je veux vous aider dans votre projet de film en vous rappelant que le pouvoir de donner vie à votre film est entre vos mains Le message clé que je souhaite transmettre est le suivant. Ne laissez personne ou quoi que ce soit vous empêcher de faire un film. Même si vous avez peu ou pas de budget, pas même vous-même, cela peut être fait. Tu es vraiment dans une phase excitante en ce moment, et je suis un peu jalouse de toi. Je vous encourage à utiliser, améliorer et à développer les informations que je suis sur le point de vous donner. Emmenez-le dans de nouvelles directions, vos propres directions, puis courez avec. J'ai hâte de voir ce que vous êtes capable de faire, et vous devriez l'être aussi. Le moment est venu de faire en sorte que cela se produise. 2. Le long et le court : choisir judicieusement: La plupart d'entre vous voudront appliquer tout ce que nous avons fait ici pour créer un court métrage, que nous avons fait ici pour créer un court métrage, peut-être d'une durée de 10 à 20 minutes ou peut-être même moins. Si vous débutez dans le domaine du cinéma, je vous recommande vivement de commencer par les courts métrages, car ils offrent plusieurs avantages tels qu'ils sont plus rapides à produire, nécessitent moins de personnes et moins de lieux, voire un seul endroit Ils prennent moins de temps. Ils fournissent un feedback plus rapide et comportent moins de risques. Ils proposent une narration plus ciblée et ont même de meilleures chances d'être exposés et d'être acceptés par les festivals de films Il est également plus facile de trouver du financement pour eux s'ils décident de suivre cette voie. Pour ceux d'entre vous qui ont une expérience suffisante en matière de réalisation de films et une forte détermination à créer un long métrage, vous pouvez appliquer tout ce que je détaille dans ce cours, comme je l'ai fait moi-même Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment de matériel décrit sur papier pour justifier un film d'une durée maximale d'une heure ou plus, et que vous avez confiance dans les domaines de la réalisation dont nous parlerons La création d'un projet à plus grande échelle nécessite de consacrer plus de temps et de multiplier plusieurs fois chaque étape de ce cours pour élargir le monde que vous souhaitez créer avec un long métrage En fin de compte, c'est à vous de décider de la voie à suivre en fonction de votre propre niveau d'expérience. Personnellement, j'avais plusieurs années d'expérience dans la réalisation de films et j'avais créé de nombreux contenus de courts métrages avant de me lancer dans la réalisation de mon long métrage Même dans ce contexte, c'était toujours incroyablement difficile. Par conséquent, assurez-vous de bien choisir car vous voulez vous donner les meilleures chances de produire le meilleur film possible N'oubliez pas non plus que ce n'est pas nécessairement le seul film que vous ayez jamais réalisé. Vous pouvez toujours revenir ici et nous pouvons continuer à suivre ces étapes pour faire d'autres films. Alors considérez cela également comme une option, utilisez-la encore et encore et augmentez progressivement la durée de votre film à chaque fois. 3. Une révélation : pour moi et maintenant pour vous: Je vais maintenant partager avec vous quelque chose qui a été une révélation pour moi à l'époque où je lançais mon film et je cherchais exactement comment je pouvais faire tout cela sans budget. Naturellement, vous pouvez avoir l'impression de rencontrer constamment des problèmes et de mener des batailles interminables en empruntant cette voie particulière. Cela peut provenir non seulement de votre propre dialogue interne, mais aussi de votre entourage. Et c'est en partie pour des raisons justifiables. C'est difficile de le faire de cette façon, surtout si aucun budget n'est impliqué. Mais plus vous vous retrouverez d'obstacles pour vous empêcher de le faire, plus tout cela vous semblera difficile Et finalement, vous finirez par vous convaincre que c'est impossible. De plus, notre cerveau est programmé pour trouver la solution la plus facile aux choses, contre lesquelles vous vous battez également Vous devrez donc apprendre à vous débrouiller un peu. Une fois que j'ai choisi le type de film que j'allais faire sans budget, et que j'ai accepté les limites imposées par l'absence de budget, j'ai également complètement changé d' attitude. J'ai décidé de me concentrer davantage sur ce que je pouvais faire plutôt que de continuer à me concentrer sur ce que je ne pouvais pas faire, et j'ai radicalement simplifié le tout. J'ai également commencé à considérer mes prétendues faiblesses comme mes forces. Je le répète, j'ai commencé à considérer mes faiblesses comme mes forces. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Donc, au lieu de résister mon environnement et aux options limitées qui s'offraient à moi, de me plaindre de toutes ces options et finalement de ne pas aller de l'avant, j'ai couru vers eux tous et les ai tous embrassés J'ai décidé de faire un film qui corresponde à ce que j'avais autour moi à l'époque et à ce à quoi j'avais accès , essentiellement en utilisant les ressources déjà disponibles, non seulement avec mes outils de réalisation actuels, mais aussi avec les lieux et les personnes Utiliser tout cela comme base de départ, puis construire à partir de là. Au lieu d'essayer de les combattre et de faire un film sur un tout autre sujet. Il ne fait aucun doute que vous disposez également de suffisamment de cartouches en ce moment pour créer un film ou construire un film autour de celui-ci. vous suffit de changer votre façon de voir les choses Il vous suffit de changer votre façon de voir les choses et d'aborder ce que on appelle les problèmes, car les réponses dont vous avez vraiment besoin peuvent vraiment vous regarder droit dans les Regardons ce qui est évident. Il n'y a pas de budget pour réaliser votre film. Ce n'est pas grave, car vous allez faire un film basé sur un monde que vous connaissez très bien et dans lequel vous pouvez facilement accéder, avec des lieux déjà disponibles et même des personnes que vous connaissez déjà qui y apparaissent. Par exemple, il peut s'agir de l'endroit où vous travaillez ou de l'endroit où un ami travaille ou de tout autre endroit intéressant auquel vous avez un accès facile en ce moment. Plus c' est unique, mieux c'est, et idéalement, c'est un endroit que personne ne pourrait simplement visiter et utiliser. J'ai travaillé par intermittence dans le secteur de la construction pendant de nombreuses années et , au moment où j'ai décidé de faire mon film, j'étais toujours activement impliqué dans ce domaine. Je connais également de nombreuses personnes dans ce secteur. Il était donc logique pour moi de m'appuyer sur tout cela, d'y puiser et de créer quelque chose à partir de cela. Vous pouvez faire la même chose, ce qui pourrait également différencier votre film autres et peut-être le rendre un peu plus unique à sa manière et également augmenter considérablement la valeur de production de votre film Donc, tout de suite, vous avez déjà coché de très grandes cases, et tout cela sans budget Examinons un autre problème possible. Vous n'avez pas non plus un grand équipage, n'est-ce pas ? Pas de problème Si vous avez déjà de l'expérience tournage et le montage de films, vous devez tout de suite cocher deux autres cases massives Et si ce n'est pas le cas, vous savez que ce sont les postes à pourvoir. De plus, il est fort probable que dans les lieux où vous vous rendrez les jours de tournage, vous ne puissiez pas vraiment y entraîner vous ne puissiez pas vraiment y entraîner de grandes équipes de toute façon. Il vous sera donc préférable d'être plus léger, plus discret et plus agile. Surtout si soudainement vous voulez essayer quelque chose et vous déplacer rapidement vers un autre endroit à proximité. De plus, si vous utilisez des acteurs non acteurs, aimeront-ils vraiment avoir une grande équipe de personnes qui les regardent pendant qu'ils jouent, peut-être pour la toute première fois ? outre, plus il y a de personnes impliquées, plus il y a de personnes sur lesquelles s'organiser et plus il y a de personnes sur lesquelles compter. Essayez, si vous le pouvez, de faire en sorte qu'elles n'aient pas à être trop nombreuses pour pouvoir continuer à avancer. Compte tenu de la nature de ce que vous faites et de la façon dont vous vous y prenez, il est également possible que je parle de beaucoup de choses à la dernière minute, même la veille de la confirmation des choses, ce qui ne plaira pas aux équipes nombreuses, et les chances que les gens abandonnent leurs études sont très élevées de recevoir beaucoup d'aide pour réaliser C'est formidable de recevoir beaucoup d'aide pour réaliser votre film. Bien sûr, ça l'est. Et si vous pouvez également obtenir de l' aide pour l'organisation du tournage et une paire de mains de rechange le jour du tournage, c'est très bien également. Mais soyez également ouvert et prêt à accepter que moins vous devez compter pour continuer à avancer, mieux cela peut être. J'aborderai d'autres domaines plus tard et manière dont nous pouvons construire votre film en utilisant ce qui vous entoure. Mais j'espère que vous pouvez voir où je veux en venir. Nous essayons de voir les choses d' une autre manière . Changez de point de vue. N'oubliez pas que votre travail en tant que cinéaste consiste à voir des choses que les autres ne voient tout simplement pas. Et je ne parle pas seulement d'imaginer idées créatives pour des films et des intrigues, mais aussi d'être tout créatif et débrouillard Peut-être plus encore, concentrez-vous sur ce que vous pouvez faire plutôt que sur ce que vous ne pouvez pas faire, puis améliorez-vous et excellez dans ces quelques domaines uniquement. ne s'agit pas de vous acheter la tête dans le sable ou de négliger d'autres aspects importants C'est vous qui êtes proactif. Commencez simplement à comprendre comment vous allez vous y prendre pour tout cela. Reconnaissez que vous en avez suffisamment autour vous en ce moment pour faire un film. Commencez à vous concentrer sur ce que vous pouvez faire plutôt que sur ce que vous ne pouvez pas faire. Je sais que c'est difficile, mais commencez vraiment à essayer de croire encore plus maintenant que vous allez faire un film et à toutes ces pensées négatives qui ne vous servent pas bien, même si vous avez cette petite voix ancrée dans votre tête qui vous dit le contraire. 4. Arrêtez de combattre ce qui ne peut pas être: Supposons donc que vous ayez décidé vous lancer dans tout cela avec un budget faible ou nul. Pas de problème Mais si tel est le cas, il est évident que vous ne pouvez pas essayer de faire beaucoup de films. Vous avez peut-être tout votre cœur dessus, mais je pense qu'il ne s'agit pas d'un film d'action ou d'un film qui traite d'effets spéciaux, de poursuites en voiture, d'explosions, de décors mais je pense qu'il ne s'agit pas d'un film d'action ou d'un film traite d'effets spéciaux, poursuites en voiture, d'explosions, , de drames d'époque et de tout ce qui nécessite une distribution ou une équipe nombreuse ou des niveaux de production importants, une tonne d'accessoires, de costumes, des dizaines de lieux ou trop de pièces mobiles autres que l'absolu nécessité. Il se peut que vous ne vouliez pas entendre ça. Vous avez peut-être un film très spécifique en tête qui nécessite tout ou partie de ces éléments. Mais si vous voulez réaliser un film, surtout sans budget, vous devez être flexible et polyvalent. Les raisons mêmes pour lesquelles vous pouvez faire un film sans budget dicteront également ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire Ces mêmes raisons dicteront également dans une large mesure le scénario du film C'est pourquoi ils ont besoin de votre attention avant que vous n'écriviez votre script. Veuillez accepter que c'est ainsi que cela doit être pour pouvoir avancer. Arrête de te battre. Il s'agit vraiment de trouver juste milieu, car d'une part, vous avez peut-être une vision en tête pour un film très spécifique que vous avez toujours rêvé de réaliser, mais qui implique un budget et une équipe décents , ainsi que d'autres éléments très spécifiques pour le réaliser Si tel est le cas, alors posez-vous ne ferez-vous jamais de film avant d'en avoir fait un très précis ? Personne ne dit que vous ne pouvez pas toujours avoir la version idéale de votre film sous forme de scénario, écrite et prête à être utilisée le jour venu pour le réaliser avec un budget et le faire correctement, ou même inclure certains des aspects les plus réalisables, même s'ils sont très édulcorés, même s'ils sont très édulcorés, dans votre version sans budget Mais en attendant, pour commencer à faire des films dès maintenant et pour que les gens puissent les voir à l'écran le plus tôt possible, il faut être plus pratique et être capable de s'adapter. Ne t'inquiète pas. Même avec des ressources limitées, vous pouvez toujours mettre en valeur votre style de réalisation unique, et le fait de démontrer ce que vous pouvez réaliser avec un minimum de ressources témoigne de vos compétences en tant que cinéaste Et cela stimulera également considérablement votre créativité. Sauf que les sessions suivantes que nous allons examiner vont dicter le type de film que vous pouvez réaliser, en particulier l'histoire impliquée et le monde autour duquel il tourne Vous devriez être prêt à aborder cette question avec presque une feuille blanche. S'il y a certains aspects que vous avez en tête et que vous tenez à cœur d' inclure dans votre film, rédigez une courte liste de trois à cinq choses sous forme de gros titres. Une fois les prochaines sessions passées, vous pourrez revoir cette liste et évaluer dans quelle mesure il est réaliste d'essayer d'en inclure une partie ou la totalité. Mais soyez ouvert à l'idée de tous les perdre. Assurez-vous également que vous avez effectué toutes les actions trimestrielles des sessions précédentes jusqu'à présent, et que vous ne vous contentez pas de prendre de l'avance. Vous ne vous trompez que si vous l'êtes. 5. Lieux - Avant d'écrire votre script: Dès le départ, les lieux mis à votre disposition auront une énorme influence sur la façon dont vous écrirez votre film et même sur la manière dont vous le réaliserez. N'oubliez pas, acceptez cela et embrassez ce que vous pouvez faire et ne vous battez pas contre ce que vous ne pouvez pas faire. Essayez d'en profiter et de le voir comme un jeu. Parfois, la pire chose qui puisse arriver c'est que vous avez trop d'options à votre disposition. Ainsi, en vous permettant d' emprunter les routes qui vous sont imposées, cela vous aide à prendre des décisions finales une fois pour toutes, car il n'y a pas d'autre choix. Notez les lieux auxquels vous avez un excellent accès, tels que les endroits où vous pouvez filmer gratuitement avec autorisation, sans interruption pendant de longues périodes, comme les week-ends, peu sociables ou en dehors des heures de travail Ces lieux devraient également être des lieux sur lesquels vous pouvez avoir un certain contrôle, notamment sur le bruit, la circulation piétonnière , l' éclairage, et sur lesquels vous avoir un certain contrôle, notamment sur le bruit, la circulation piétonnière, l' éclairage, et sur lesquels vous pouvez emmener des gens en toute sécurité, car je ne recommanderais pas d' emmener des gens et d'essayer de filmer à l'intérieur d'une centrale nucléaire ou au bord d' une falaise quelque part. Soyez donc prudent, car la santé et la sécurité de tous devraient être priorité absolue à tout moment les jours de tournage. Ne prenez même pas le risque, pas un seul instant. Selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, ces lieux peuvent également être situés à l'extérieur. Vous vivez peut-être très près d'un terrain incroyable auquel tout le monde n'a pas accès. Si c'est le cas, assurez-vous simplement que vous tenez toujours compte de tout ce que je viens de mentionner. Gardez également à l'esprit que l'éclairage est un facteur extrêmement important, en particulier lorsque nous passons à la phase d'écriture et à la planification de votre tournage, où je reviendrai sur cet aspect Oui, vous voudrez peut-être tourner votre film en utilisant la lumière naturelle disponible, notamment parce que c'est gratuit. Mais si vous êtes à la merci de lumière du jour pour éclairer votre film, n'oubliez pas cela aura un impact significatif sur le moment où vous pourrez ou ne pourrez pas filmer certaines choses et sur le temps dont vous disposez pour les filmer. Si vous avez besoin de beaucoup de photos, il serait préférable de photographier la majeure partie de ce dont vous avez besoin à la majeure partie de ce dont vous avez besoin l'intérieur et à l'extérieur de l'intérieur et à l'extérieur de la lumière du jour pour une source d'éclairage uniforme, même s'il s'agit des lumières de la maison, afin de ne pas avoir à vous soucier autant des heures de la journée et de la perte de lumière. Déterminez la durée d' accès que vous aurez à chaque point de vente. Par exemple, est-ce que ce sera juste pour un week-end ou plus ? Cette distinction est significative et influencera la durée de votre film. ne sert à rien d' écrire un film avec une durée d'exécution si longue que vous ne pourrez pas tourner toutes les scènes nécessaires dans le temps imparti sur place. De plus, dans la mesure du possible, il serait judicieux de considérer lieux que vous pouvez visiter librement ou que vous connaissez très bien avant ou même pendant la phase d'écriture du scénario et de pré-production. La raison en est que cela vous aidera à visualiser à quoi vous voyez votre film et vous aidera également énormément lorsque viendra le temps de planifier votre tournage avec éléments tels que des listes de plans et des storyboards si vous décidez de les utiliser Idéalement, choisissez des lieux qui ajoutent la valeur de production à votre film et qui ne sont pas facilement accessibles à tout le monde, ainsi que des lieux qui peuvent être assez cinématographiques, pour ainsi dire, à tourner Plus ils sont intéressants et uniques, mieux c'est. Par exemple, votre parent peut être propriétaire d'un ingrate ou d'un pub. Aussi simples que puissent paraître ces lieux, tout le monde n' y a pas accès ou n'a aucun autre intérêt à s'y intéresser. Comme mentionné, il se peut que ce soit un terrain incroyable à proximité duquel vous vivez et que tout le monde n'a pas accès à Eva. Encore une fois, soyez raisonnable et considérez d'abord et avant tout la santé et la sécurité de chacun. Notez au moins trois emplacements en tenant compte de tous les facteurs que je viens de décrire. Votre propre maison peut être une option supplémentaire en attente au cas où vous ne pourriez pas penser à la gratuité. Mais si votre maison est également très unique d'une manière ou d'une autre, si vous vivez dans un manoir ou dans un immense domaine quelque part, par exemple, incluez-la. Donnez-vous 48 heures pour le faire , puis revenez. Y 6. Casting/non-acteurs - Avant d'écrire votre script: Il y a de très bonnes raisons pour lesquelles j'ai fait du casting un autre domaine sur lequel vous devriez vous concentrer avant votre phase d'écriture. La raison en est similaire aux lieux : la personne que vous déciderez de choisir dans votre film aura également une grande influence sur la façon dont vous écrivez votre film et même sur la manière dont vous le réalisez Laisse-moi t'expliquer. Vous allez recruter des personnes, probablement des non-acteurs, pour apparaître dans votre film. Idéalement, des personnes que vous connaissez très bien sur le plan personnel. Il peut s'agir de personnes ou d'une personne que vous connaissez depuis des années. Qu'est-ce que j'entends également par « non-acteurs » ? Des personnes qui n'ont jamais reçu de formation officielle en théâtre n'ont jamais tenté d'agir sérieusement. Mieux vous connaîtrez les non-acteurs dans la vraie vie, et plus vous connaîtrez leurs goûts, aversions, leur sens de l'humour , leur langage corporel et leurs manières, mieux vous serez en mesure d'évaluer leurs forces et leurs faiblesses leurs forces et leurs faiblesses devant la caméra Ainsi, vous saurez ce que vous pouvez et ne pouvez pas leur demander pendant la phase de rédaction et lorsque vous mettez tout cela sur papier. Vous devez adapter le script à eux et à leurs traits, non l'inverse. Vous voulez également recruter des personnes que vous connaissez bien pour apparaître dans un film en raison des contraintes de temps auxquelles vous serez constamment confronté pendant le tournage. Réunir tout le monde au même endroit et au même moment sera difficile à organiser. Vous devez donc utiliser ce temps manière très efficace lorsqu' il arrive. En retour, en faisant appel à des personnes que vous connaissez bien , elles vous connaîtront également très bien, et elles comprendront très rapidement ce que vous essayez de réaliser les jours de tournage, y compris toute explication supplémentaire sur les scènes. Croyez-moi, cela vous fera gagner beaucoup de temps. L'utilisation de non-acteurs pour des rôles particuliers, en particulier ceux qui correspondent à leur vie réelle, à leur personnalité, à leur parcours ou à leur profession, peut accroître le réalisme leurs performances et augmenter considérablement le niveau de production d'un film Comme la plupart du temps, ils n' auront même pas l'impression de jouer s'ils sont suffisamment bien dirigés par vous. En empruntant cette voie, encore une fois, vous acceptez également que cela dictera votre façon d'écrire plus tard En faisant apparaître dans le film des personnes que vous connaissez bien sur le plan personnel, cela pourrait également les aider à prolonger la durée de vie de tout cela avec vous et à faire un cela pourrait également les aider à prolonger la durée de vie de tout cela avec les aider à prolonger la durée de vie de tout cela effort supplémentaire lorsque vous pourriez avoir besoin de ces heures peu sociables, de ces tournages de dernière minute ou d'y aller un peu plus longtemps et un peu plus tard ou J'espère que ces explications vous ont aidé à comprendre et à vous convaincre pourquoi nous nous concentrons sur le casting avant d' écrire votre script. Et vous pouvez maintenant constater les avantages de procéder de cette façon. Il est également important d'examiner les inconvénients et les limites potentiels liés à l'utilisation de non-acteurs. Maintenant, il ne s'agit pas d'une critique ou de vous dissuader de les utiliser, mais plutôt de reconnaître les réalités probables à prendre De plus, en gardant ces aspects à l'esprit, cela peut en fait mener à de meilleures performances de leur part et à ce que vous sachiez comment mieux les diriger et, encore une fois sera une information très utile à connaître à l'avance lors de la phase d'écriture. Tout d'abord, les non-acteurs peuvent avoir mal à livrer de nombreuses lignes de dialogue scénarisées Il y a de fortes chances qu'ils ne se souviennent tout simplement pas d'une tonne de lignes. Et s'ils sont invités à le faire, les non-acteurs risquent de se figer , ce qui entraînera des performances rigides. Cela peut également prendre beaucoup de temps pendant journées de tournage, car vous essayez de les faire se souvenir de leurs répliques. Et tout aussi important, ils n'apprécieront pas d'être là. Donc, lors du casting, pensez également à faire appel à des personnes qui, selon vous, seraient capables de s'adapter à l'improvisation. Soyez réaliste quant aux rôles qui leur sont assignés et aux mondes dans lesquels ils sont censés se trouver soudainement et auxquels ils doivent s'identifier. Les différences ne devraient pas être très contrastées. Cela revient à écrire sur un monde qui leur convient mieux dans la vraie vie, car ils pourraient avoir du mal à se projeter soudainement dans le monde du Far West ou dans un drame de l' époque shakespearienne, par exemple Bien que n'importe qui puisse essayer d'agir, certaines personnes sont naturellement plus confiantes que d'autres. Choisissez donc des personnalités et des types de personnages pour votre film parmi les personnes que vous connaissez et qui ne se figeront pas devant une caméra. Cela peut sembler évident, mais au milieu de l'effervescence suscitée par tout cela, il est assez facile d'oublier que des personnes totalement étrangères au film finiront par le regarder et donner leur avis Toutes ces opinions ne seront pas positives, constructives et pourraient même être blessantes Assurez-vous que les personnes non impliquées sont conscientes et préparées mentalement à l'avance. Cela pourrait se produire. Vous voudrez peut-être utiliser ou avoir l'intention d'utiliser famille et vos amis proches pour apparaître dans votre film. Il est donc important d' être conscient de cet aspect des choses et de préparer toutes les personnes impliquées à son éventualité. Cela pourrait même dissuader certaines personnes de vouloir jouer dans le film Il vaut donc mieux s'en débarrasser très tôt Vous pouvez également envisager de faire appel à acteurs qualifiés que vous ne connaissez pas, car vous pensez que des acteurs formés peuvent vous apporter certaines compétences et disciplines professionnelles que la grande majorité des non-acteurs ne peuvent pas acquérir. Vous pourriez envie de faire appel à des acteurs qualifiés, car vous ne connaissez peut-être aucun non-acteur approprié. En fin de compte, c'est à vous de prendre cette décision, mais veuillez garder à l'esprit toutes les raisons que je viens d'exposer au début de cette session comme de bonnes raisons de considérer les non-acteurs et les personnes que vous connaissez bien. Pensez à des personnes que vous connaissez très bien autour de vous, amis ou à des membres de votre famille, à des personnages, à des personnes excentriques et uniques, à des personnes qui se démarquent et qui vous viennent immédiatement à l'esprit comme des personnes susceptibles d' à l'esprit comme des personnes susceptibles d' apparaître dans votre film Ne vous inquiétez pas s'ils n'ont jamais agi auparavant. L'important est que vous les connaissiez bien et que vous estimiez qu'il y a de bonnes chances qu'ils aient envie de s'impliquer. Gardez à l'esprit tous les aspects déjà abordés avec qui envisager et notez six noms si possible, avec un minimum de trois, donnez-vous jusqu'à trois jours pour le faire. Si vous envisagez d'y recourir vous-même, gardez simplement à l'esprit les aspects pratiques les jours de tournage si vous devez également utiliser l'appareil photo et même le son JE 7. Le plan : écriture de scénario - Joindre les points pour créer un monde: De nombreuses informations sont disponibles et des ressources supplémentaires fournissent un et des ressources supplémentaires aperçu détaillé de l'art d'écrire des scénarios de films et abordent détails que nous ne pourrons pas examiner ici C'est tout simplement trop long à aborder, et je ne prétends absolument pas tout savoir sur l'écriture de scripts. Cela inclut, sans toutefois s' y limiter , la structure, les ventilations, développement des personnages et les arcs de personnages, l'interconnexion des scènes, rythme de l'écriture pour des genres de films spécifiques afin toucher plus facilement certains publics, et oserais-je le dire, les Et comment formater correctement les scripts, pour une apparence plus professionnelle. Je vous recommande vivement de vous renseigner sur toutes ces choses et de passer du temps à vous renseigner Un livre que j'ai lu récemment, que je peux recommander comme une lecture amusante et instructive sur écriture de scénarios, s'intitule How to write a scenario that doesn't suck Par Michael Rogan. Ne vous laissez pas décourager par le titre. Et comme je l'ai dit, c'est une lecture amusante qui aborde certains aspects importants qui pourraient vous aider. D'autres livres sont disponibles, bien entendu, comme Save the Cat de Blake Snider sur quoi nous nous concentrerons principalement ici, c'est de vous écrire quelque chose qui soit réellement réalisable avec peu ou pas de budget, examinant les éléments pratiques et en intégrant ce que nous avions envisagé précédemment en matière lieux et de casting pour vous aider à y parvenir. Vous vous demandez peut-être, eh bien, sur quoi dois-je écrire pour obtenir mon partenaire de cinéma sans budget ? Bien, le moment est venu de revenir sur vos notes d'appel à l'action des sessions précédentes où je vous ai demandé de noter les lieux disponibles pour vous et les personnes que vous connaissez qui pourraient éventuellement apparaître dans votre film. Obtenez-les maintenant. Vous allez en avoir besoin pour l' appel à l'action de cette session. Maintenant, je veux vraiment que tu essaies de t'amuser avec ça. Profitez-en, car vous commencez maintenant à construire le monde et, en fin le film que vous allez réaliser. Alors soyez enthousiastes. Et n'oubliez pas, ne vous battez pas contre les choses, mais acceptez-les. Regardez la liste des personnes que vous avez choisies comme candidats potentiels pour apparaître dans votre film. Faites-les noter sur un côté d'une feuille de papier A4. Maintenant, regardez également la liste des emplacements possibles que vous avez. Écrivez cette liste en face de la liste de vos non-acteurs. Je pense que vous pouvez commencer à voir où je veux en venir ici. Regardez tout cela. Prenez juste le temps de laisser votre esprit assimiler ce qui est écrit. Commencez ensuite à associer naturellement les noms de certaines de ces personnes à certains de ces lieux. Tracez des cercles autour d'eux, si vous le souhaitez, ou joignez des lignes de chacune d'elles. Il ne fait aucun doute que certains d'entre eux vous sautent aux yeux pour des raisons spécifiques pour lesquelles ils pourraient bien fonctionner ensemble. Certaines peuvent même être très évidentes. Assurez-vous simplement de garder les choses relativement connectées. Je veux dire par là qu' il serait utile la personne que vous considérez possède des caractéristiques naturelles qui seront améliorées ou fonctionne bien, quel que soit l'endroit où vous lui demandez de se trouver soudainement. Et vice versa, n'essayez pas de trop vous y mettre, surtout si vous réalisez un court métrage Soyez prudent quant au nombre de personnes et de lieux avec lesquels vous essayez de filmer, afin que les choses ne deviennent pas trop accablantes jours de tournage ou qu'elles ne soient pas ridiculement compliquées à organiser Pour faire court, cela vaut peut-être la peine simplement baser tout cela sur un seul endroit En fonction du nombre de personnes et de lieux dont vous disposez, cela déterminera le nombre de résultats possibles que vous obtiendrez Il pourrait très bien y en avoir plusieurs. Mais il est fort probable que vous commenciez à être plus attaché une idée particulière que vous avez liée entre elles, et la probabilité de la concrétiser semble plus réalisable. Donnez-vous différentes options si vous le pouvez. Essayez de noter trois résultats ou scénarios possibles. Peu importe si la même personne apparaît à côté de plusieurs sites. Fais-le maintenant. 8. Une base : une colonne vertébrale solide: Nous voulons maintenant construire la colonne vertébrale d'une histoire, un début, un milieu et une fin. Ne t'inquiète pas. Cela n'a pas besoin d'être gravé dans le marbre et cela peut changer plus tard. Maintenant, prenez les liens, les résultats et les scénarios possibles que vous avez précédemment réunis et commencez à réfléchir plus sérieusement à certaines idées d'intrigue et d' histoire avec chacune d'entre elles ou simplement avec une idée unique que vous avez Laissez-vous guider par les lieux et les non-acteurs que vous avez réunis, car vous devrez absolument continuer à accepter ces choses Tout cela doit être fait pour le moment, ce sont trois courts points ou de brèves descriptions pour chacun, trois courts points ou de brèves descriptions pour chacun, le début, le milieu, la fin, et rien de plus. Fais-le maintenant. Cela ne devrait pas vous prendre plus de cinq à sept jours. 9. Il ne peut y en avoir qu'une : il est temps de décider: Nous voulons maintenant nous concentrer sur une idée unique à utiliser. Vous n'avez peut-être qu'une seule idée à suivre, ce qui est très bien. Si vous en avez plusieurs, il est temps de commencer à vous contenter d'une seule idée. Vous pouvez toujours mettre de côté les films abandonnés comme d'autres futurs films à réaliser. Lorsque vous y réfléchissez , assurez-vous de prendre également vos décisions en fonction des aspects pratiques, tels que la probabilité de pouvoir utiliser le lieu, le degré d' accès dont vous disposez à cet endroit pendant la phase de scénarisation, les personnes qui y figureront et la durée pendant laquelle vous y aurez également accès Sans oublier tous les autres aspects que nous avons abordés précédemment en ce qui concerne les lieux de tournage et le casting, et comment ceux-ci détermineront en grande partie la façon dont votre film sera réalisé. Revenez même sur les sessions précédentes si nécessaire. Faites-le maintenant, s'il le faut. Mais ce que nous voulons essayer de faire maintenant, c'est nous concentrer sur une idée à mettre en œuvre. UN 10. Il est temps de vous étendre sur le: OK, donc maintenant, tu devrais avoir une idée beaucoup plus claire du film que tu vas faire. Ce que vous devez ensuite faire, c'est développer considérablement le contenu de l'histoire que vous avez écrite avec vos en-têtes à puces du début, du milieu et de la fin, et maintenant être beaucoup plus descriptif avec chacune d' elles pour les développer et essentiellement pour écrire votre script complet Avant de le faire, examinons également d'autres éléments essentiels à prendre en compte lorsque vous écrivez votre script complet et que vous développez noyau que vous avez déjà écrit jusqu'à présent. difficile de trouver le temps d'écrire un script. Je comprends. Nous avons tous du travail et des factures à payer, sans parler des autres engagements personnels que vous pourriez avoir à prendre en compte en plus de cela. Trouver ce temps supplémentaire pour autre chose peut être extrêmement difficile. Pour ma part, je trouve que j'écris beaucoup mieux lorsque je me lève le matin pour la première fois Sinon, à la fin de la soirée, j' ai la tête pleine à penser aux événements de la journée, et je n'ai tout simplement pas l'impression de me concentrer autant sur ce que je veux écrire ou je suis trop fatiguée du travail ce jour-là. Je suggère donc de régler le réveil environ une heure plus tôt et de vous lever pour écrire avant de passer le reste de votre journée. Quelle que soit la façon dont vous voulez vous y prendre, vous devrez simplement trouver le temps de vous consacrer à l'écriture, même si ce n'est qu'une heure par jour, voire une page par jour. N'oubliez pas qu'une page de script équivaut généralement à 1 minute de temps d'écran. Donc, si vous parvenez à gérer dix pages en dix jours, vous avez essentiellement une première version complète de votre film de dix minutes. Ne vous lancez pas directement dans l'écriture d'un script complet. Une technique que j'ai commencé utiliser depuis la fin de mon film consiste à écrire d'abord mon idée de film sous la forme d'une histoire complète, qui ressemble davantage à un court roman L'écriture de l'idée sous forme d'histoire abord d' étoffer le concept de base, mais ajoute également de la profondeur et de la dimension à chaque aspect du C'est un excellent moyen de découvrir et d'ajouter beaucoup plus de détails à chaque film, y compris l'histoire, les personnages et les décors. Cela peut vraiment aider de le faire de cette façon avant de se lancer directement dans l'écriture d'un script complet. Ne vous laissez pas emporter par le fait d'essayer modifier pendant que vous écrivez ou faire en sorte que chaque chose que vous écrivez soit parfaite avant de passer à une autre section. Tout cela ne fera que vous ralentir jusqu'à ce que vous finissiez par vous arrêter complètement. L'essentiel est de simplement écrire quelque chose, parfois n'importe quoi, pour maintenir cette force créative active, puis de revenir en arrière et de modifier le script par la suite. vous vous rendez également moment de monter votre séquence que le script est un guide plus utile que tout ce qui est gravé dans le marbre, car de nombreux changements auront lieu toute façon au cours du processus de montage du film. Ne vous fiez pas uniquement à votre passion pour les films ou au fait que vous avez regardé d'innombrables films au fil des ans pour savoir comment écrire des films. revient à dire que j' ai déjà joué au ballon de football, mais que je base la majeure partie de ma compréhension sur le fait de regarder les autres jouer avant d' aller sur le terrain vous-même Écrivez donc autant et aussi souvent que possible et prenez l'habitude d'écrire et de réécrire Soyez ouvert avec votre script. Permettez à d'autres personnes de lire vos brouillons et de vous faire part de leurs commentaires Cette ouverture et cette collaboration pourraient mener à d'autres idées géniales auxquelles vous n'aviez même pas pensé, contribuerait à améliorer votre film et à en éliminer les points faibles. Évidemment, si vous demandez des commentaires à 100 personnes, vous recevrez 100 réponses différentes. Gardez donc cela à l'esprit également et trouvez le juste équilibre entre obtenir suffisamment de commentaires et ne pas vous submerger, ou vous retrouver à trop vous éloigner de l'écriture d'un film basé sur un principe sans budget en raison des commentaires que vous recevez N'oubliez pas que l'essentiel est de toujours continuer à faire avancer votre projet. Pour rendre votre film plus pertinent, pensez à intégrer certaines vérités universelles communes auxquelles plupart des spectateurs pourraient s' identifier d' une manière ou d'une autre dans le cadre de l'intrigue Par exemple, dans mon film, certaines de ces vérités universelles incluent la routine, la monotonie du travail à domicile, le style de vie domestique, la solitude et l'isolement Pensez également aux choses que vous avez vous-même expérimentées, aux choses que vous aimez, vous connaissez bien, que vous avez connues, aimez discuter, à votre sens de l'humour et aux choses auxquelles vous pouvez vous connecter. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous écrivez pour un film sans budget est un film sans budget est de demander au public de faire le travail à votre place, plutôt que de fournir des réponses concrètes à absolument tout, plutôt que de fournir des réponses concrètes à absolument tout, peut-être de proposer des suggestions pour aider le spectateur à se forger une idée C'est un bon moyen de vous aider si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour fournir les visuels pertinents à l'écran Ce faisant, vous encouragez le public à emprunter des voies différentes et envisager d'autres options pour lui-même, et vous faites essentiellement une partie du travail à votre place Évidemment, tout le monde n'aime regarder ce type de film. Gardez donc cela à l'esprit également avec cette approche particulière et utilisez-la avec parcimonie La plupart des cinéastes indépendants sont souvent confrontés à un dilemme particulier Devraient-ils écrire spécifiquement pour un certain public cible via un certain type de script structuré, à cocher des cases pour obtenir un succès commercial ou même obtenir des fonds ou essayer de suivre la vague du dernier film à la mode, ou devraient-ils se concentrer sur ce qui les intrigue personnellement ? Ce que je dirais, c'est qu' écrire quelque chose dans le seul but rendre populaire impliquerait devoir franchir de nombreux obstacles, tels que la dépendance excessive et les études de marché, et se conformer aux tendances actuelles, en insérant certaines choses dans le seul but d'attirer le public. Même en s'en tenant strictement à un modèle ou à une formule de narration prédéterminés, en évitant potentiellement de prendre des risques ou de penser de manière innovante, et en fin de compte, de sacrifier beaucoup d'originalité Bien que cette approche à l'emporte-pièce puisse fonctionner, cela ne garantit toujours pas qu'elle sera populaire. Personnellement, je ne peux m'empêcher de croire que votre meilleur travail se produit lorsque vous embrassez l'inconnu, devoir cocher autant de cases ou la mode cinématographique actuelle, lorsque votre cœur est pleinement investi et que vous vous permettez de créer complètement votre liberté, et aussi de créer quelque chose abord et avant tout pour vous-même Mais c'est à toi de prendre cette décision. Demandez-vous si vous regarderez ou non ce film en le relisant, y compris en le lisant à haute voix pour vous-même. Parce que si regarder ce film ne vous intéresse pas, comment allez-vous réussir à convaincre les autres ? Selon la durée de votre film, vous ne pourrez absolument pas tout intégrer Il est préférable de connaître certaines choses et de les faire très bien plutôt que d'essayer de trop s'étirer et d'essayer de nombreuses choses mal En raison des contraintes budgétaires, n'oubliez pas que lors de l'écriture de votre scénario, vous devez investir autant d'efforts créatifs , d'intelligence, d'imagination et d'ingéniosité dans les aspects pratiques de votre film que l'intrigue du film lui-même Donc, à mon avis, vous ne voulez pas vous rendre les choses encore plus difficiles en essayant une sorte de maîtrise de l'esprit jamais vue auparavant de tout le reste pour essayer de suivre le rythme. Je suis sûr que vous avez déjà plein d'idées, mais si vous êtes bloqué, considérez le parcours bien parcouru des intrigues de films comme guide. Cela implique généralement qu'un protagoniste tente d'atteindre un objectif particulier, et nous le suivons alors qu'il s'y met. Cela inclut généralement une limite de temps pour atteindre l'objectif, ce qui peut aider à l'instigation et ajouter une certaine urgence Bien entendu, nous ne voulons pas qu'il soit trop facile pour le protagoniste d'atteindre son objectif. Présentez donc un antagoniste qui se mettra en travers de leur chemin, puis présentez le guide qui semble les aider et considérez également la transformation du protagoniste à la fin Prenez cette formule si vous en avez besoin et uniquement si vous êtes en panne d'idées. Utilisez tout ce dont vous avez besoin pour donner libre cours à votre créativité et vous aider à imaginer ce qui vous passe par la tête, qu' il s'agisse d' écouter de la musique, qu' il s'agisse d' écouter de la musique, de courir ou de vous promener ou de vous déplacer partout où cela vous convient , et assurez-vous avoir toujours un stylo et du papier à portée de main Lorsque l'élan prend de l'ampleur, profitez-en au maximum, mais n'essayez pas de tout écrire en une seule séance. Il y aura des moments où vous vous sentirez coincé lors de l'écriture de votre script. C'est normal. Pendant ces périodes, il suffit de le laisser tranquille. Faites une pause et laissez les réponses venir d' elles-mêmes. Cela peut même se produire à un moment très aléatoire lorsque vous n'êtes pas en train d'écrire votre script, faire quelque chose de totalement indépendant. Si possible, optez pour une fin qui laisse aux spectateurs quelque chose à retenir et à méditer. Mais n'y réfléchissez pas trop non plus. N'oubliez pas que vous ne voulez vraiment pas avoir à recourir à des tonnes de dialogues et de monologues pour tout expliquer à des non-acteurs Il est probable qu'ils ne se souviendront pas de tout cela. autre côté, il y aura des moments où vous aurez besoin qu'ils disent les choses exactement comme elles sont écrites afin de faire avancer l'histoire. Mais limitez ces lignes à un minimum de portions à la fois et permettez-leur même de se rendre là où vous le souhaitez, avec leurs propres mots, condition d'inclure les informations clés que vous leur donnez. Même avec des moments d'improvisation, assurez-vous d'avoir quelque chose par écrit pour aider les non-acteurs à improviser et à ne pas se contenter de chercher des choses dans le noir les jours de tournage. À mon avis, il ne faut pas être prétentieux ou prêcheur sur quelque chose en particulier, avoir un agenda imposé ou essayer d' ou essayer informer les spectateurs sur quoi que ce soit avec votre film, sauf s'il s'agit d' sauf s'il s'agit Oui, vous voulez suggérer des choses que vous avez remarquées autour de vous, mais gardez à l'esprit plupart des gens veulent se divertir et qu'ils regardent généralement des films qui amuser et de s'évader Lisez les scripts des autres. De plus, téléchargez anciens scripts de films que vous aimez et lisez-les également. Ayez-les en fait sous forme de copies physiques et examinez comment tout est structuré au fur et à mesure que vous le lisez. Tenez compte des facteurs temporels de l'histoire de votre film et de la période pendant laquelle vous essayez de suggérer que tout se déroule Cela déterminera en grande partie des facteurs tels que les vêtements à porter par les non-acteurs. Bien entendu, ce serait beaucoup plus facile et moins pénible si tout tournait autour d'une journée voire d'un après-midi ou d'un matin, et si les acteurs n'avaient pas à changer de costume au fil des jours. Ou si vous pouvez le porter, pensez à vous munir d'un uniforme. Pensez aux chiens de réservoir. Pensez également à utiliser des métaphores visuelles pour ce que vous voulez dire Cela ne doit pas toujours venir de la bouche de l'acteur. Au contraire, les représentations visuelles des choses peuvent être tout aussi puissantes, encore plus parfois et peut-être plus faciles à filmer. Soyez sensé et réaliste quant à la fréquence et fréquence d'utilisation chaque lieu et de chaque acteur non mis à votre disposition. Il se peut que vous n'ayez accès à ces informations que pendant un week-end ou même un jour, ou cela peut varier. Gardez simplement ces facteurs à l'esprit, surtout si vous essayez des longs métrages. C'était donc amplement suffisant pour que vous y réfléchissiez également et pour vous aider à élaborer le scénario de votre film. Cependant, vous pensez peut-être encore que vous avez besoin d'une tonne de lieux à votre disposition pour réaliser un film, même un long métrage. L'un de mes cinéastes préférés est John Carpenter. Je suis un grand fan de son travail, qui m'a beaucoup inspiré, y compris toutes ses bandes sonores emblématiques Nous jetons un coup d'œil à certains de ses longs métrages les plus remarquables Il semble y avoir des thèmes communs à . Il semble y avoir des thèmes communs à tous, des films tels que Assault on Precinct 13, Halloween, the fog, Escape from New York et the Fin, tous des classiques à part entière . Je vous recommande vivement de les regarder si vous ne les avez pas déjà vus Mais aussi tous les films qui se déroulent généralement dans un ou deux lieux et où les histoires se déroulent sur une très courte période, souvent quelques jours, voire moins Cette approche a été adoptée par l' un des plus grands cinéastes de notre époque, même lorsqu'il avait les ressources nécessaires pour réaliser des longs métrages avec une équipe importante sur une assez longue période Et il est très utile vous envisagiez cette approche lors élaboration de vos idées pour votre film sans budget et efforciez de simplifier au maximum la logistique les jours de tournage. Donnez-vous également des délais. Il est facile de tomber dans le piège de laisser des mois passer pendant que vous travaillez sur le scénario de votre film. Cependant, cela peut entraîner une stagnation et d'énormes retards dans la réalisation de vos objectifs. Fixez-vous plutôt des délais précis pour poursuivre sur cette lancée. En établissant des délais clairs pour chaque étape du processus d'écriture du scénario, vous vous assurerez de progresser régulièrement vers la réalisation de votre film N'oubliez pas que plus tôt vous terminerez votre script, plus vite vous pourrez passer à la production et donner vie à votre vision à l'écran. Ne laissez donc pas la procrastination vous freiner. Privilégiez la cohérence et le mouvement vers l'avant dans votre scénarisation Je ne suggère pas non plus de tout éliminer en une semaine et de le parcourir trop rapidement juste pour le plaisir. Sois raisonnable. Faites preuve de discrétion et examinez attentivement tout ce qui est mentionné ici lors de la séance de rédaction pour en tenir compte. Fixez-vous comme objectif de mettre en place votre script final dans un délai de quatre semaines. Je sais que cela ne vous semble pas long, mais faites en sorte que cela se produise. N'oubliez pas qu'une fois que nous aurons atteint la phase de montage de la séquence, le script deviendra de toute façon un guide utile plutôt qu'un élément gravé dans le marbre. N'hésitez donc pas à vous engager un script final de peur qu'il soit parfait. Ce ne sera jamais parfait. Il y aura toujours un autre brouillon que vous pourrez essayer, toujours quelque chose d'autre à essayer. 11. Graines du doute : ne les laissez pas pousser: Maintenant, vous réfléchissez peut-être à certains des domaines que nous avons abordés jusqu'à présent domaines que nous avons abordés jusqu'à présent et vous vous dites  : Waouh, il y a déjà beaucoup de choses à penser ici. Ce doute concernant le manque de budget commence peut-être déjà à réapparaître Écoutez, il est sans aucun doute plus difficile de recruter certaines personnes sans le budget nécessaire pour acquérir leurs services. Je comprends. Cela ne veut pas dire qu' il est impossible de le faire correctement. Cela peut demander un peu plus de temps, persuasion, de planification, de patience, et il peut aussi s'agir d' un cas où l'un se lave les mains pour obtenir l'aide des gens, mais cela peut être fait dans une certaine mesure, même sans budget L'un des aspects de votre travail de cinéaste dans tout cela est de pouvoir convaincre les autres et de les encourager à le rester pendant toute la durée. peut-être pas toujours des professionnels chevronnés Ce ne sont peut-être pas toujours des professionnels chevronnés, mais de nombreuses personnes n'en sont qu'aux premiers stades de leur expertise dans des domaines liés à vos besoins, et elles peuvent saisir l' opportunité de travailler sur votre film pour acquérir une expérience précieuse, améliorer leur portfolio, affiner leurs compétences, élargir leur réseau, ou simplement parce qu'ils partagent une passion pour cinéma ou votre vision unique du film que vous créez Ils sont là. Tu dois juste aller les chercher et les convaincre de travailler avec toi. 12. Ajouter : développer votre monde: Tout le monde n'est pas un papillon social, et beaucoup de gens n' aiment tout simplement pas le réseautage ou l'idée d'y penser. Je ne suis pas vraiment un expert en la matière, mais je reconnais également son importance, surtout après avoir réalisé mon film. Votre cercle d'influence peut avoir un impact important sur qui vous êtes, ce que vous faites et sur le fait que vous atteignez ou non certains de vos objectifs. Cela peut également aider à ouvrir certaines portes et créer de nouvelles opportunités pour des choses auxquelles vous n'aviez même pas pensé. création d'un réseau de cinéastes vous aidera à contact avec des collaborateurs potentiels et d'autres membres de l'équipe De plus, faire appel à d'autres personnes, si possible, pour gérer des domaines spécifiques à votre place allégera également votre charge de travail et vous permettra de vous concentrer davantage sur les aspects créatifs de votre film Ces liens peuvent mener à précieux partenariats sur des films et apporter une mine de connaissances qui ne peuvent qu' améliorer vos projets, en particulier si vous avez besoin d'aide dans domaines tels que le travail de caméra et le montage. Vous pourriez même recevoir une assistance pour l'équipement, financement, les lieux, les acteurs, les musiciens et d'autres aspects essentiels de la réalisation de films, notamment le marketing, la création d'un public et l'aide pour présenter votre film bonnes personnes, y compris les distributeurs Ce réseautage peut prendre la forme de participation à des festivals de films, événements sociaux, à des communautés en ligne, des ateliers, à des rencontres liées à la production cinématographique, ou même simplement en contactant d'autres personnes dans le domaine ou des personnes qui partagent votre passion. Je me suis entièrement concentrée sur la réalisation de mon film, au point où je n'avais plus de temps à consacrer à quelconque forme de réseautage et à élargir mon cercle, ce qui n'était pas la bonne façon de procéder, ce que j'ai particulièrement découvert une fois mon film terminé, et j'y ce que j'ai particulièrement découvert ai réfléchi. Même s'il ne s'agissait que d'un ou deux événements de réseautage par mois ou d'une douzaine de courriels par mois, j'aurais dû prendre le temps de cet aspect des choses dès le départ, m'occuper de cet aspect des choses dès le départ, même des années avant de décider de faire mon film. Passez maintenant un peu de temps à étudier les différentes options et moyens de réseautage qui pourraient vous aider à élargir votre univers cinématographique Cela ne peut pas être une mauvaise chose à faire. Comme mentionné, cela peut prendre la forme d'assister à des festivals de films, événements sociaux, à des communautés en ligne , à des ateliers, à des rencontres liées à la production cinématographique, ou même simplement en contactant d'autres personnes sur le terrain par e-mail ou par téléphone. Sur Google, recherchez ces éléments locaux dans votre région, tels que les événements de réseautage, et voyez ce qui s'affiche. Consultez également les annuaires de production de films en ligne pour éventuellement vous aider à trouver une équipe, publiez des annonces sur votre projet pour tenter de convaincre les gens, exemple des personnes chargées du tournage et du montage du film si vous avez besoin d'aide. Par exemple, des entreprises telles que mandy.com, star Now, backstage.com Il ne suffit pas de simplement noter ces choses. Vous devez réellement avoir l'intention d'agir en conséquence et de les mettre en œuvre. Configurez certaines choses dans votre agenda. Envoyez cet e-mail. Le réseautage est quelque chose qui ne s'arrêtera jamais. Il ne sert donc à rien de fixer une limite de temps à cette tâche, mais au moins de commencer. Quel que soit le niveau que vous atteignez, vous n'atteindrez jamais la ligne d' arrivée avec le réseautage. Donc, plus tôt vous mettrez le cap et prendrez habitude de le faire régulièrement, mieux ce sera.