Scénario 101 : Comment écrire un court métrage

1. Introduction: Hé, les gars, rejoignez Saley et bienvenue à mon cours de requin. Cette classe de scénarisation individuelle est quelque chose que j'ai créé pour aider d'autres personnes commencer leur amour du cinéma. J' ai écrit pour son campus un lieu de finaliste au festival du cinéma du campus. J' ai travaillé comme journaliste vidéo pour un nouveau circuit indépendant et j'ai créé des projets multimédias et numériques primés acceptés par des écoles comme Marymount Manhattan à l'Université de Point Park. J' ai réalisé que j'aimais le cinéma à travers des vidéos comme celles-ci, où les gens analysent des films et s'attendent à ce qu'ils soient sur YouTube. J' espère donc que ce cours vous aidera à réaliser que vous n'aimez pas. Donc, le contenu de cette classe est vraiment simple. Ce sont les principes les plus élémentaires de l'écriture d'écran. En analysant le film populaire et la télévision sera en mesure de comprendre les scénarios. Nous allons comprendre l'histoire ainsi que travailler à écrire nos propres scénarios et apprendre des choses comme la taille de la police, espacement et écrire quelque chose qui soit conforme aux normes de l'industrie. Nous allons parler des erreurs à éviter, comment créer votre propre style de scénario, comment écrire pour attirer les producteurs, attention et même les angles de caméra. Il y aura deux projets de classe, c'est votre choix que vous pouvez faire, les réserver ou un autre, mais le 1er 1 est d'analyser une bande-annonce de film et de le disséquer par histoire, montrer comment il introduit ses personnages et ensuite faire votre propre bande-annonce de film sur votre propre film. Et le deuxième choix sera d'écrire votre propre scène scénarisée dans laquelle je pourrais tout prendre et vous faire savoir ce que j'aime à ce sujet et vous donner des conseils sur la façon de faire mieux ou de vous connecter avec ce que je pense pourrait vous aider. Évidemment, c'est pour la fin de la classe, mais entre les deux, on parlera de personnages. Le formatage de l'histoire se penchera sur des exemples de films populaires pour saisir et comprendre un film comme une forme d'art. À la fin de cette classe, vous pouvez écrire de manière plus créative, créer vos propres histoires, comprendre le film comme un art, trouver une race personnalisée pour vous garder à écrire et vous garder créer ainsi que des façons de comprendre le film sous un nouveau jour que vous n'avez pas imaginé auparavant. La communauté de cette classe est un espace aimant pour encourager et apprendre de vos erreurs et admettre quand vous avez tort, apprendre de cela et apprendre comment rester dévoué à ce sujet. Il peut être vraiment regardant de sauter dans quelque chose comme ça si vous n'avez jamais eu d'entraînement avant. J' espère que je pourrais vous aider à vous donner la confiance de commencer au moins avec quelque chose comme un court métrage. J' espère vous aider à maîtriser votre métier et à trouver votre voix. Et j'espère que vous vous joindrez à moi dans la prochaine. Ecoute, quand on parle d'histoire, euh, ouais, merci d'avoir regardé. Et j'espère vous y voir. 2. L'histoire est tout: Salut, tout le monde. Et bienvenue dans la première classe officielle de ma classe de chemise d'école. Je suis super excité. Vous avez décidé de rester et que vous voulez en savoir plus. Je suis très impliqué Leçon aujourd'hui J'ai plusieurs caméras installées sur aucune d'étrange pour moi. Alors allons y entrer, au fait, merci. On retourne au prochain arrêt. J' apprécie vraiment ça. Vous ne savez pas à quel point c'est bon et à quel point je suis excité et comment vous aidez. Aujourd'hui, on va parler d'histoire. L' histoire est sans doute la chose la plus importante à avoir une compréhension sur les histoires sont ce qui rend les spectacles et les films regardables. Une histoire est techniquement définie, ajoute un récit de personnes imaginaires ou réelles et d'événements racontés pour le divertissement. Et selon le genre, nous regardons ou la lune faire. Cette histoire peut être très différente ainsi que sa structure, mais elle fait toujours partie intégrante de la narration d'une histoire sans bonne histoire. On n'a pas de film. C' est là que nous entrons. Les scénaristes, les super-héros Il y a tellement d'étapes différentes pour comprendre ce que va être votre histoire. Tu dois trouver quel genre d'histoire tu veux écrire ? Tout d'abord, c'est assez important. Tu veux écrire une histoire de cheval ? Voulez-vous écrire une histoire d'amour ? Tu veux écrire une histoire d'homme contre nature ? Tant d'options, Évidemment, convention de genre est cassé tout le temps, donc vous n'avez pas nécessairement à choisir quelque chose qui est si emporte-pièce. Vous pouvez en faire la vôtre maintenant, ce qui est incroyable. Comprendre le rôle du scénariste est vraiment important pour déterminer quel genre de film vous voulez. Todo. Ainsi, comme le dit le scénariste acclamé par John Truby, le monde de l'histoire n'est pas un café de la vie tel qu'il est, c'est la vie en tant qu'êtres humains. Imaginez que c'est la vie humaine, condenser et resserrer afin que le public puisse acquérir une meilleure compréhension de la façon dont la vie elle-même fonctionne. Donc, évidemment, c'est un concept énorme à digérer. En tant que cinéastes, nous devons prendre les parties les plus confuses, douloureuses ou joyeuses de la vie, les condenser en une heure et demie et avoir une très, très vaste compréhension de la façon dont ces moments fonctionnent dans nos vies et comment nous allons les dépeignent. Et c'est beaucoup à penser. Si vous n'êtes pas très compétent en écriture, c'est une tâche super énorme. Même si vous écrivez Skillet, c'est une tâche super énorme. Donc pour rendre les choses simples ou on va décomposer l'histoire pour comprendre de quoi ça parle. Donc, à sa définition la plus basique et la plus dépouillée jamais une histoire est de quelqu'un qui essaie d'obtenir quelque chose. Si vous c'est le plus simple par définition, je peux donner pour le rendre aussi facile que je peux. Ou regardez-le comme ça. Personne, une fois X personne a chuté, mais la personne A a des obstacles dans le chemin de X. Comment vont-ils obtenir X pour traduire cela encore plus loin ? C' est ironique que j'ai pris un personnage de Captain America. On va parler de Captain America. Guerre civile. Maintenant, pensez que vous êtes dans un pays de classes. La plupart de mes analogies proviennent de films de super-héros, parce que je les aime, mais Tony Stark ou Iron Man, je veux que tous ses amis signent ce projet de loi ou les Avengers. C' est ce qu'ils sont appelés à signer un projet de loi qui permettra au gouvernement de contrôler les actions des Avengers car ils croient qu'ils vont assurer la sécurité de la société. Bon, donc Steve Rogers ou Captain America ne veut pas signer ça parce qu'il veut se gouverner lui-même. Il ne veut pas avoir quelqu'un. Que diriez-vous d'un contrôle sur lui ? Donc, dans cette situation, Iron Man Iron Man est une personne. Il veut que le reste de l'équipe signe ce projet de loi. Et voici X Man une fois, Rex, l'obstacle sur le chemin est Captain America. En suivant cette structure, vous montrez au public la résilience de votre personnage ainsi que les traits de votre personnage . Ainsi, par exemple, votre film peut se terminer avec une personne qui obtient X, et vous pouvez montrer leur parcours de la façon dont ils ont obtenu des œufs et ce qu'il a fallu d'eux pour obtenir X. Ou vous pouvez le montrer comme ça. Il a filmé où la personne A n'a pas obtenu X parce que l'obstacle était tout simplement trop ou d'autres rebondissements ont eu lieu à cause des rebondissements et des révélations qu'Iron Man a découvert tout au long du film. Il n'a pas eu X, et c'est important parce que tu viens de raconter une histoire sur un homme si désespérément essayant d'obtenir quelque chose. Il le veut et il ne le fait pas à la fin, et c'est une chose tragique, évidemment. Mais c'est une histoire qui est une histoire aussi bien que lui obtenant exactement ce qu'il voulait. Évidemment, c'est une version très simplifiée d'une intrigue, mais j'essaie de la rendre aussi basique possible pour que nous puissions avoir une bonne compréhension. Une autre mise en page de l'histoire, une autre structure de l'histoire moins Personne A et X et Obstacles. Celle-ci est une structure d'histoire plus impliquée, mais la plupart des films l'utilisent de nos jours, donc c'est ce qu'on appelle la structure à trois actes. Il commence bas et s'accumule et fait une sorte d'arc presque les points hauts et bas de votre histoire. Visuellement, évidemment, ce n'est qu'un exemple pour que vous puissiez comprendre. Vous n'avez pas à en faire un à moins que ça ne vous aide à faire le premier acte de l' histoire. Parlons de cette accumulation ou de votre introduction à tout a un début. Et comme vous pouvez le voir, l'intrigue, le point culminant, les problèmes augmentent jusqu'à ce qu'ils atteignent le point culminant, et puis ils se résolvent tous d'une manière ou d'une autre. Maintenant, c'est comme je l'ai dit, l'image de stockage la plus couramment utilisée à Hollywood en ce moment. Donc c'est sur ça qu'on va se concentrer. J' aime bien cette structure. Je pense que c'est vraiment cool. L' exemple de film que je vais utiliser pour ça est Harry Potter, parce que c'est le seul que je pourrais vraiment définir en trois catégories assez simplement pour faire passer le point. Le premier acte est capable de mettre en place tout le reste de votre histoire. C' est là que nous rencontrons vos personnages. C' est là que commence votre intrigue, et c'est très important, évidemment, pour votre histoire. Toutes les histoires, le tout est important, mais le début est que vous pouvez vraiment le gâcher au début. Je pense que c'est une chose à laquelle nous devrions penser mais ne pas avoir peur. Mais réfléchis à ça. Comme vous pouvez le voir ici, le premier cœur de l'Acte 1 commence. Film est Harry Potter dans la pierre du philosophe, comme je l'ai dit, et dans le premier acte, nous obtenons un vraiment fortement dans. L' histoire, s'ouvre et présente nos personnages comme nous l'avons dit, et il met en place un point important de l'intrigue aussi. Harry Potter est orphelin. Et c'est très important pour son histoire parce qu'il apprendra plus tard sur son héritage au-delà ses parents. Et cela fait partie intégrante de l'histoire tout de suite. On voit Harry se mettre à la porte comme un bébé parce que c'est un parfait orphelin . Donc, en ce qui concerne le premier acte, alors nous avons nos plans de départ. Harry est un personnage dans notre pop point. La deuxième partie d'une structure à trois actes dans le premier acte est dans l'incident incitant. Cela aide notre intrigue à commencer à monter. Maintenant à l'intérieur un incident Harry Potter se produit dans un zoo quand Harry réalise qu'il peut parler aux serpents, et c'est différent et il piège accidentellement son cousin dans une cage avec le serpent. Alors nous passons à la troisième partie de notre premier acte, appelée Second Things. Ce n'est pas toujours une seconde réflexion. C' est toujours ton personnage qui pense, Oh, c' était bizarre. Cela peut être beaucoup de choses différentes, mais fondamentalement c'est un point tournant pour représenter que votre personnage réalise que quelque chose est sur le point de changer ou que quelque chose change physiquement dans votre histoire. Comme je l'ai dit, c'est à vous de décider, mais c'est plus ou moins un point de réalisation ou un changement de caractère ou quelque chose d'environnement qui arrive que le personnage ne pouvait pas contrôler. Cela commence alors à faire avancer l'intrigue. Harry Potter. Moi Second Pensées. L' idée de la seconde pensée est venue quand Harry est informé de ses pouvoirs, rencontre son mentor, Hagrid, et décide d'aller chez Poudlard. Ses deuxièmes pensées ici sont comment il se rend compte qu'il est différent. L' argent n'est pas une personne normale. Comme les gens avec qui il vit, il se rend compte qu'il est différent, et cela l'amène dans le prochain acte. Agir pour savoir. acte 2 est un peu appelé la Confrontation Act, donc ah, beaucoup de vos grands combats ou de grandes batailles. grands moments de caractère se produisent dans le second acte, sorte que le second acte se compose normalement de deux obstacles et se termine par une sorte de révélation ou de torsion rebelle. Et encore une fois pas. Votre histoire n'a pas à faire ça. Ton film n'a pas à faire ça. C' est exactement ce qui se passe très souvent dans notre graphique linéaire. C' est là que l'histoire commence à monter. C' est construire jusqu'à un point d'action élevé ou la partie la plus intense de l'histoire dans le deuxième acte de Harry Potter et d'Obstacle Harry est qu'il a besoin de son ennemi, Draco, et le deuxième obstacle ou conflit vient quand il se rend compte que il que l'un de ses professeurs essaie d'utiliser la pierre du philosophe gratuitement. Donc, ceux là juste il ya deux obstacles. Comme je l'ai dit après deux se termine normalement par un grand point culminant ou ce que nous pouvons en penser, une crise est presque le mot à utiliser, mais ce n'est pas toujours nécessairement le chaos. Plus généralement, il s'agit de la découverte ou de la confrontation. Alors Harry apprend que son professeur essayait de le protéger tout le temps, et après qu'il ait une pierre en sa possession, la confrontation commence avec Harry et le professeur qui avait de mauvaises intentions. Et enfin, nous arrivons au troisième acte, ou la loi de résolution, qui vient de l'apogée du deuxième acte. Mais les choses commençaient à ralentir. Mais si vous remarquez que le point culminant le plus élevé est soit la fin de l'acte deux Index trois, ils sont normalement comme dans la ligne ou dans le troisième acte, vous avez votre plus grand point culminant. C' est une sorte de tous les bouts lâches, se ligoter, une sorte de chose avec la dénonciation, ou finir ce que tu veux dire. Dans ce cas, le développement est que Harry découvre qu'il a un sort de protection sur lui et que Harry apprend que tous ses amis sont en sécurité. La pierre du philosophe Il est sûr, puis l'action à envoyer dans l'histoire se termine. Maintenant. Ces structures d'histoire ne sont pas nécessaires. Ces spécifiques, en soi, mais une structure quelque peu perceptible pour votre histoire, sont nécessaires parce que sinon, vous n'avez pas une ligne cohérente que nous pouvons suivre. Et la narration est différente pour tout le monde. Mais dans le but de ces cours, nous essayons de le garder vraiment basique. Donc, la meilleure chose sur laquelle il faut se concentrer en ce moment est d'établir une partie du conflit et une résolution, et juste une structure très basique en trois parties ne doit pas nécessairement être la structure à trois actes , nécessairement. Mais à partir d'une fin au milieu, c'est tout ce dont vous avez besoin, vraiment à la racine, c'est tout ce que les syndicats. Dans une bonne histoire, il y a beaucoup de films qui créent leur propre structure. Ils utilisent des flashbacks et clignotants vers l'avant, et ils se mélangent et ils ont là où ils ont des calendriers différents qui entrent en collision à un moment donné. Ça dépend s'il n'y a pas de règle sur ce que tu es censé faire. Nécessairement, il y a des choses qui dépendent de vous. L' astuce est, cependant, que vous devez être doué dans tout ce que vous essayez de tirer. Donc, si vous voulez écrire une bonne histoire, vous avez besoin de points. Ils vont attraper les gens, et vous devez vous assurer que votre histoire peut être suivie par votre public. C' est le point principal que votre public peut le suivre, que c'est intéressant. Très bientôt, on va parler de personnages. C' est la prochaine leçon. Si vous voulez le regarder, les personnages, comment ils tirent votre histoire aussi. Tout, de la façon dont les angles de caméra peuvent aider votre histoire. Tout est processus. Tu ne vas pas forcément beaucoup de temps. Qu' est-ce qui va se passer, l' expérience d' Adam. C' est ce que je ressens. Tu vas écrire quelque chose et tu vas le détester, et c'est ce que je veux essayer d'enseigner maintenant. Est-ce que toute cette leçon d'écriture commence aussi basique que vous pouvez commencer par une histoire sur une fille qui va du magasin obtient du pain et rentre à la maison. Si vous n'avez pas à écrire quoi que ce soit, Major, vous n'avez pas à faire cette histoire alambiquée géante avec toutes ces rebondissements profonds et complexes pour faire une bonne histoire. En fait, c'est beaucoup de ça, c'est une sorte de sorte de steak. Mais beaucoup de gens font, ce qui est une autre classe parlera plus tard. Mais n'oubliez pas de continuer à pratiquer et d'avoir foi et confiance en vous-même dans votre capacité d'écriture de magasin, parce que cela ne fera que s'améliorer au fil du temps. Faites-moi savoir si vous avez des questions sur ce dont nous avons parlé, et j'ai hâte de vous rencontrer ici la prochaine fois quand on parlera de personnages, CIA. 3. Personnages : Le bien et les and: Bienvenue , , Bienvenue , Dr Class. Je suis Haley, si tu ne sais pas. Et voici Scénariste un No. Un. Donc, cette classe se basant sur ce que nous avons appris la dernière fois est sur les personnages. Et maintenant que nous avons une meilleure compréhension de l'histoire, apprenez à parler de ce que je pense être la partie amusante des personnages. Je pense que c'est si fondamentalement. Laissez-moi commencer par dire que pour être Frank, si votre histoire a ces personnages à plat, une dimension, votre public n'appréciera pas ça. Tu ne vas pas les faire investir ou intriguer comme tu veux, et ils verront tout au long de ta tentative de le faire. Fondamentalement, en termes d'histoire, vos personnages peuvent faire ou casser l'intrigue. Bien sûr, votre histoire concerne vos personnages, mais si vous ne les intégrez pas dans l'intrigue comme un outil pour améliorer votre intrigue, vous vous retrouvez avec quelque chose qui se sent un peu forcé. Donc le meilleur exemple que je peux penser à cela implique des personnages qui conduisent vraiment son intrigue, qui est un autre film de super-héros est le Dark Knight. Je pense que Batman et Joker travaillent conjointement dans ce film pour faire ressortir certaines choses dans autre et de faire l'histoire ce qu'il ISS. Donc cet homme, je n'ai pas de Batman. Cet homme représente la justice, l'équité et l'ordre. Alors que le Joker représente le chaos et le manque de respect de l'autorité dans l'immoralité, tout ce que Batman est contre ces personnages travaille en tandem pour créer un conflit. Batmen devait garder Gotham en sécurité. Um veut mettre les criminels derrière les barreaux afin qu'ils puissent apprendre leur leçon tandis que le Joker une fois pour faire ressortir la peur et le cynisme dans les citoyens de Gotham et veut pousser Batman jusqu'à présent qu'il va briser sa règle numéro un, qui est de ne pas tuer n'importe qui. Donc très simplement mettre les louanges Joker sur les faiblesses de Batman et parce que Batman essaie constamment de protéger les gens les plus proches de lui sans enfreindre sa règle selon laquelle le Joker essaie de se mettre en brèche. C' est notre histoire. C' est notre conflit juste là. Évidemment, chaque histoire ne concerne pas le bien contre le mal. Il y a tellement de films qui sont sains et purs, et pas sur une bataille du tout qui ont d'autres personnages qui font ressortir certaines choses et personnages. Donc ah, briser mal. Par exemple, un de mes spectacles préférés jamais. C' est un très bon exemple de personnages qui peuvent faire ressortir le bon et le mauvais dans l'autre. Ils accentuent les métiers de l'autre presque donc, par exemple, personnage de Jessie met en évidence tout. Le personnage de Jessie dans Walter Walter fait de bonnes choses d'une certaine manière, mais il ne les fait que pour se venger, presque ou pour défendre sa fierté. Donc, par exemple, après que Walter Son se soit fait taquiner pour avoir une paralysie cérébrale, Walter entre et il donne des coups de pied aux intimidateurs pour qu'ils ne puissent pas marcher pendant une minute. Et ils ont des douleurs dans les jambes pour qu'ils puissent sentir ce qu'il voudrait que son fils ressent. Mais Walter ne fait cela que parce qu'il veut avoir sa fierté et parce qu'une vengeance pour sa famille, tandis que le personnage de Jessie montre combien il est bon comparé à Walter. Donc Jesse, par exemple, , il veut blesser ces autres trafiquants de drogue qui forcent un enfant à faire partie de leur gang parce que c'est mal, pas à cause de sa fierté, comme Walter ou à cause de toute sorte de vengeance. C' est juste parce que c'est moralement mal. Les personnages ensemble, ils montrent un changement les uns dans les autres. Donc Walter commence comme un gars doux qui ne ferait de mal à personne à ça comme un pilier de la drogue qui ne se soucie plus de personne. Il n'a pas d'empathie. Maintenant, Jesse commence comme un toxicomane passif qui ne fait pas grand-chose, et il devient ce personnage moralement complexe et il devient fort, et finalement il finit par se défendre quand avant, il était paresseux et n'a rien fait. Donc, en termes d'une bonne chose que les personnages font les uns aux autres, Bien que Jesse agit comme la faiblesse de Walter, il est capable de montrer le commerce et Walter de l'humanité de Walter parce que Walter se transforme en une mauvaise personne. Mais chaque fois qu'il doit sauver Jesse ou aider Jesse, il est faible envers Jesse et a toujours du bon en lui. Donc en faisant cela, Jesse est capable de montrer que Walter n'est pas complètement parti. Pour la plupart, nous pensons à tous les personnages dont nous venons de parler. Il pense à Batman, au Joker et à Jesse Walter. Une chose qui est commune et tout le monde est que tout le monde a des intentions ou des motivations claires Leurs intentions ont du sens. . Leurs motivations ont du sens pour leur personnage, euh, et pour l'histoire, et elles ne sont pas seulement dénuées de sens. Donc pour aider Claire encore plus, nous allons parler de types de personnages. Donc le premier type de personnage que nous allons parler du protagoniste ou du personnage principal . Voici Harry Potter, Homer Simpson. Luke Skywalker, Rick Grimes, Katniss. Nous suivons le protagoniste à travers leur histoire. Vous pouvez avoir plus d'un protagoniste. Si vous pensez que votre histoire en profitera, puis puis puis vous pouvez la retirer. Le protagoniste représente la plupart du temps une vertu, et nous arrivons à voir comment ils ont peut-être changé vers la fin. Les prochains sont antagonisés ainsi ou le méchant. C' est le Joker. C' est Voldemort, Dark Vador. Santos. Vos antagonistes poussent le protagoniste dans le but de vos histoires. Donc, un bon miroir antagonisé quelque chose dans votre protagoniste ou un autre bon antagonisé est l'opposé polaire de votre protagoniste. Certaines histoires n'ont pas un antagonisé parfois, et antagonisé est votre principal porté pendant le voyage. Peut-être qu'ils ont une maladie mentale. Peut-être qu'ils continuent à se saboter eux-mêmes. Le cinéma est fluide, et c'est à la personne qui le fait de décider ce qu'elle aime, ce qu'elle n'aime pas. Et dans certaines histoires, l'antagonisé est l'objectif principal. Le Torri dû antagonisé, l'autre n'est pas un acolyte en soi. Le mec ou antagonisé doit être traité comme le deuxième personnage le plus important de Breaking Bad. C' est Jesse à Macbeth, Lady Macbeth dans Good Will Hunting. L' antagoniste de Duda est un mentor. Lady Macbeth est un intérêt amoureux et un antagoniste dissuasif. Ce qui est important avec le mec ou antagonisé, c'est que leur scénario est significatif pour le protagoniste, et c'est un élément clé très important pour le cinéma. S' il n'y a rien d'autre que tu retires de ce cours, la seule chose que j'ai besoin que tu saches que ce n'est pas le cas. Chaque élément du cinéma travaille ensemble pour réaliser quelque chose de plus grand que les parties individuelles si vous pouvez avoir une très belle histoire. Mais si vous avez de mauvais angles et de mauvais cinématographie, les gens ne s'intéresseront pas à l'adversaire. Tu peux avoir une très mauvaise histoire. Mais avoir de grands acteurs ne va pas dire que tout doit travailler ensemble pour le faire battre, pour réussir. Et il n'y a pas une telle chose, vraiment, comme enfreindre les règles. Ce n'est pas parce que j'explique quelque chose d'une certaine façon que vous devez le faire de cette façon que personne ne doit le faire de cette façon. L' art du sein enfreint les règles et dépasse les choses qu'il est permis. Je dis que le plus non conventionnel, le mieux c'est. Mais dans ce cours, on parle de base. Comme je l'ai dit, les fondamentaux. Nous travaillons donc à faire de belles histoires, bons personnages et comment tout fonctionne ensemble. Merci, d' avoir regardé ce cours. Si vous êtes intéressé, la prochaine classe sera sur des erreurs courantes. Et, euh, c'est un peu une leçon plus courte, mais c'est vraiment important de vouloir en parler. Donc je pense que, hum, si vous voulez savoir ce qu'il faut éviter quand vous faites votre film là-dessus, je pense que vous devriez regarder celui-là. Merci d'avoir regardé celui-là. Merci d'avoir regardé l'un des autres cours que vous avez vus si vous avez. Et encore une fois, si vous avez des questions, n'importe , quoi, n' si vous avez des questions, n'importe quoi, n' hésitez pas à entrer en contact avec moi, et je peux peut-être vous aider à mieux l'expliquer. hésitez pas à entrer en contact avec moi, Um, ouais. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai la prochaine fois. I 4. Erreur commun et les échelles: Salut, les gars. Bienvenue à l'écran en cours d'exécution d'un A un. Je m'appelle Hailey, et je vais vous parler, dire des erreurs courantes et merci d'éviter tant de choses. Ok, celle-là va être une leçon plus courte, parce que seulement tant de choses dont je peux parler. Cependant, je pense que ce sera vraiment important parce que j'ai certainement beaucoup appris sur ce que je n'aurais pas dû faire lors de l'écriture de l'écran. Une chose que je veux dire à, hum beaucoup de tout ce cours peut être, hum, hum, applicabilité à écrire n'importe quoi. Tout ce que vous allez écrire de manière créative. Je pense que oui. Suivez ce conseil et je vous encourage à appliquer cela à tout ce que vous pouvez. La première chose que je veux dire, c'est difficile de l'écrire. L' écriture ISS n'est pas facile, et vous savez, le défi du bloc de l'écrivain et ensuite venir avec quelque chose après le bloc de l'écrivain et continuer à écrire à ce sujet est quelque chose que peu de gens réalisent va dans écriture. Et donc, une fois que vous aurez franchi ce défi, cela peut être un tout autre défi. Quand tu écris cette chose que tu es si fier de ça. Tu as l'impression que tu t'es serré et que quelqu'un te dit qu'ils n'aimaient pas ça . Tu vas échouer. Parfois, pour moi, il m'a fallu beaucoup de temps pour écrire quelque chose qui a attiré l'attention de quelqu'un. Et je fuis depuis longtemps. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit que vous pourriez très bien vous sortir de la chance et écrire quelque chose de génial dans un projet. Mais pour la plupart des gens, ça n'arrive pas, et c'est bon, c'est apprendre. Et c'est bon pour toi. La première erreur, cependant, dont je veux parler en termes d'écriture d'écran n'est pas de lire des scénarios. Évidemment, , ça que nous avons tous appris à lire en lisant des livres. Tu apprends à lire les enfants. Hum, et si tu ne fais pas ça avec des scénarios, tu manques tellement de choses, tu peux les trouver en ligne, au fait. Ils sont, genre, totalement libres. C' est dur pour toi de comprendre tous les détails que tu ne vois pas qui entrent dans l'écrituredu scénario. C' est dur pour toi de comprendre tous les détails que tu ne vois pas qui entrent dans l'écriture Une autre chose que je vais utiliser cette éliminatoire de mon expérience personnelle. Une chose est de prioriser une partie par rapport à une autre. Donc, la plupart du temps, nous le voyons avec le dialogue ou l'action. Nous accordons la priorité à beaucoup de gens qui privilégient le dialogue cool plutôt que la bonne histoire. Tu sais, si tu as le caractère de dire que c'est vraiment un doubleur plein d'esprit et que ton histoire n'est pas bonne, les gens ne vont pas être investis parce que c'est juste un peu pénible à ce moment-là, tu vois ce que je veux dire ? J' ai, par exemple, donné la priorité à la post-production plutôt qu'à l'écriture du script sur lequel je travaillais. J' ai dû faire un film de guérilla, ce qui veut dire que c'était juste moi qui écrivais, maquillais, tout arrangé. Et c'est un moment amusant pour faire ça, honnêtement. Mais je ne l'étais pas. Je n'en avais même pas fini avec le script, et je me concentrais déjà sur la recherche de sets. Et qui va jouer ? Quelle partie du script n'a même pas été faite ? Et ce n'est pas vous construire pour le succès. C' est essayer de prendre une semaine le moyen facile de sortir en pensant aux trucs amusants avant faire quelle est la partie importante ? Pour être tout à fait honnête, parce que je ne peux pas entrer dans un décor avec le scénario, à moitié fini et dire, Nous allons juste le comprendre en allant. Si tu ne sais pas, j'ai écrit un court métrage avec un de mes meilleurs amis. , Si tu ne sais pas, On l'appelait jaune et ça waas très. C' était très profond et émotionnel. Et le truc à propos de ça, c'est qu'on pourrait vraiment arracher ça. C' était une histoire très complexe, mais avec la plupart des courts-métrages, parce que c'est ce dont parle cette classe. Um, si vous voulez le soumettre à un certain endroit, vous avez un temps de fonctionnement maximum, mais votre téléphone peut l'avoir pour nous. Je crois que le temps d'exécution n'a duré que cinq minutes et nous avons réussi à l'obtenir sous ce temps. Mais nous avons eu cette histoire énorme que nous essayions de fouiller dans toutes ces choses supplémentaires en cinq minutes. Et comme je l'ai dit, on aurait pu le faire avec plus de temps. Mais il est quelque chose que nous regardons en arrière maintenant et nous sommes comme, vraiment limité n'a pas différent. C' est la critique numéro un que nous avons eue lorsque nous avons été jugés et jugés plus tard, c'est qu' il y avait toutes ces choses que les juges ont manqué à cause de la moitié du temps d'exécution waas. Nous avons essayé de criminaliser ces choses supplémentaires dans Donc, par exemple, nous essayions. Nous avons raconté l'histoire d'un frère et d'une sœur avec qui le frère avait un diagnostic de VIH , et nous essayions d'insinuer qu'il l'a reçu de ce petit ami avec qui il a un appel téléphonique . Quand vous n'entendez pas l'autre côté de l'appel téléphonique et que vous ne savez pas que l' histoire finit par lui se suicider, et vous ne savez pas pourquoi il se tue quand on savait qu'on était comme, Oh, c'est facile parce qu'il ne voulait pas dire à ses parents qu'il était gay, mais nous n'avons pas eu Teoh qui n'a pas rencontré, et c'était un énorme point de complot parce que nous avons essayé de faire trop. Nous aurions pu le faire différemment tout en gardant notre objectif. Mais on n'y a pas pensé. Vous devez être créatif de cette façon pour personnaliser votre histoire si des choses comme ça surgissent . Et je pense que c'est une bonne habileté de bons scénaristes, bons scénaristes ou de bons réalisateurs. Euh, donc, oui, mais c'était une discussion sur l'échec et les erreurs, et j'espère que vous en apprendrez quelque chose encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à contacter moi et s'il vous plaît rejoignez-moi. La prochaine fois, quand on parle de stylisation, on va regarder des scripts de films comme Gone Girl in Lost in Translation. On va regarder les scénarios réels et on va en parler. Eso oui. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours ou n'importe lequel des autres cours avant. Et j'espère que vous passerez une belle journée. Merci, les gars. Au revoir. 5. Stylisation: Salut, les gars. Je m'appelle Haley et bienvenue dans ma classe de compétences. Je suis désolée d'être partie depuis si longtemps. Je vais continuer, mais c'est la taille du point. Aujourd'hui, nous parlons de stylisation en écriture de scénarios. C' est ainsi que c'est la même façon que les auteurs, les musiciens et les autres artistes ont des styles différents. Les scénaristes ont aussi des styles différents, en fonction de l'auteur et du film qu'il s'agit. Tous ces styles sont uniques aux personnes individuelles. Le meilleur exemple en est tiré du film Lost in Translation , écrit par Sofia Coppola. C' est donc une ligne directe de son scénario. On entend le bruit d'un avion atterrissant au-dessus d'une coupe noire dans la chambre de Charlotte, l'intérieur de la nuit, le dos d'une fille en sous-vêtements roses. Elle se penche à une grande fenêtre, regardant au-dessus de Tokyo, mélodramatique gonfle sur les filles mais en sous-vêtements roses comme elle se trouve dans le lit. Et c'est la scène d'ouverture. Maintenant vous remarquez, hum, elle est très au point avec ses descriptions de la scène. n'y a pas beaucoup d'action qui se passe, nécessairement, mais il pourrait y en avoir plus tard, mais ce qu'elle fait Sophia Coppola, c'est qu'elle essaie d'expliquer sa vision, et elle laisse beaucoup dans le interprétation du réalisateur, photographie, du réalisateur et du producteur. Mais elle donne exactement ce qu'elle veut être sur la scène et sur la scène. Maintenant, si on regarde un autre scénariste, Gillian Flynn, qui a écrit le film et le livre Gone Girl, son scénario est un peu plus verbeux. Il s'agit d'une ligne directement à partir de l'extérieur du scénario. Morning North Carthage. Une entrée en marbre sculpté en forêt de lecture. Glen Asher est aux États-Unis dans un lotissement ruiné. maisons pour la plupart vacantes. Ah, peu pour les décorations de juillet. Suspendez les fenêtres, un air bucolique bizarre balançant les herbes, la faune errante. Il y a de l'air, deux scénaristes très différents. Évidemment, ils ont tous deux maîtrisé leur propre style et compris ce qui a fonctionné pour eux dans les films qu'ils ont produits ont travaillé avec des scénaristes. C' est à nous de définir notre style et ce qui fonctionne pour nous en fonction de ce que nous écrivons ou de ce que nous sommes doués. Et la seule façon de le faire est de pratiquer et, hum, jouer et voir ce que vous pouvez faire. C' était une leçon très courte, mais c'était la leçon de cette semaine. C' était la leçon de cette semaine et merci de la regarder la semaine prochaine. Nous parlons d'angles de caméra, Silas, même par