S'attaquer au perfectionnisme créatif : 7 défis à relever pour surmonter les blocages

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Emmah, et j'entends vos histoires en tant que professeur ici sur Skillshare et en tant qu'illustrateur et designer en exercice, je sais à quel point le perfectionnisme peut nous altérer et nous entraîner quand nous essayons d'être créatifs. Je suis aussi perfectionniste moi-même et je comprends parfaitement comment certains problèmes peuvent être incroyablement paralysants et perturbateurs. J' ai donc essayé de créer une classe qui a une approche objective mais consciente pour explorer comment certaines tendances comme la peur de l'échec ou l' auto-critique peuvent entraver le processus créatif. Dans cette classe, vous apprendrez à reconnaître quand un ou plusieurs de ces blocs de route perfectionnistes sont entrés en jeu. En familiarisant et en appliquant l'importance de l'apprentissage par la répétition, ainsi que par nos erreurs, et nous ferons des erreurs. Nous pouvons nous pencher doucement sur nos craintes, l'incertitude et aussi sur la nécessité d'obtenir des résultats. Que vous soyez débutant ou créatif expérimenté, ce cours est ouvert à tous les niveaux, y compris ceux qui veulent juste avoir une meilleure compréhension la dynamique du perfectionnisme influant sur notre créativité. J' espère vraiment que, pendant sept jours, nous pourrons commencer à changer doucement notre point de vue et nos attitudes en posant des questions clés pour évaluer nos forces créatives et progresser beaucoup plus efficacement. 2. Qu'est-ce que le perfectionnisme ?: Jetons un coup d'oeil à la définition du perfectionnisme Merriam Webster Dictionary. Il est dit : « Une disposition à considérer tout ce qui n'est pas parfait est inacceptable. » Ici, le mot inacceptable est la clé pour comprendre les nombreux traits qui limitent la portée de notre créativité, bien qu'il puisse glisser dans d'autres domaines de votre vie et de votre travail. Pour paraphraser Elizabeth Gilbert, elle a dit que le perfectionnisme n'est que la peur dans les chaussures fantaisie, faisant semblant d'être élégant. Cela nous empêche vraiment les créateurs de créer notre art. Parfois, nous nous arrêtons même du début du projet parce que nous avons décidé à l'avance que le produit final ne sera jamais satisfaisant. Nous n'avons même pas pris la peine d'essayer, et cela pourrait être pour le lettrage ou pour la création d'un motif de répétition ou de calligraphie. Parce que nous avons déjà fait cette hypothèse, nous sommes déjà en train de trébucher. Comme recherche pour cette classe, j'ai envoyé un questionnaire à mes abonnés de Skillshare et reçu plus de 280 réponses avec lesquelles j'ai pu créer ce graphique. Comme vous pouvez le voir, les quatre premières réponses étaient, souvent, je ne peux pas décider quoi peindre au numéro 1. Je dois créer une belle œuvre d'art à chaque fois au numéro 2. Je suis souvent facilement distrait avec d'autres choses qui prennent la priorité au numéro 3, et au numéro 4 était j'ai trop d'idées et je ne peux pas me concentrer. J' ai trouvé sept traits qui, selon moi, tombent sous le parapluie du perfectionnisme et ils se concentrent sur les résultats ou tentent d'éviter cette incertitude, procrastination, qui est là où nous retardons ou ne finissons pas quelque chose, attentes irréalistes et la comparaison avec d'autres artistes. Nous avons aussi peur de l'échec ou de commettre des erreurs, peur du jugement, et nous nous concentrons sur les résultats et essayons de sauter l'incertitude du processus créatif. J' ai pu placer les déclarations du questionnaire dans les sept traits. Avant de commencer, je sais qu'il y a des concepts vraiment lourds qui sont présentés ici, donc chaque fois que possible, je vais essayer de les affiner en puces, graphiques et diagrammes beaucoup plus faciles à gérer pour présenter l'information avant de passer à à la création d'art réelle. Je vais dire maintenant que certains des points sur les détails peuvent se chevaucher parce que ce n'est pas un type de classe à taille unique. S' il vous plaît essayez d'avoir un esprit ouvert et de penser toutes les différentes possibilités et approches que je vous présente. Tu n'as pas à les faire tous. Je veux juste que vous les considérez et je tiens aussi à vous remercier à l'avance d'avoir le courage de voir ce cours parce que vous faites le premier pas pour reconnaître que vous pouvez avoir quelques tendances perfectionnistes et il peut ne pas servir vos intérêts. Que vous soyez en train de concevoir, d'illustrer ou de peindre, le cadre du défi de sept jours, je veux que vous sachiez que ce n'est pas une solution rapide. Ça peut prendre beaucoup de temps, plusieurs semaines, plusieurs mois dans mon cas, ça a pris des années. Espérons que juste en gardant à l'esprit les sept tendances, il y en a probablement plus, mais c'est ce que je vous présente. J' espère que vous commencerez à prendre des résolutions plus fermes pour surmonter certains des obstacles lorsque vous créez. 3. Mon histoire de perfectionniste et mon avis de non-responsabilité: Je n'ai pas toujours été illustrateur affilié et concepteur de services. Bien plus tôt dans ma carrière, j'étais en fait illustrateur éditorial pour des magazines de santé, de beauté et de style de vie, et j'y suis tombé par hasard et mon travail ressemblait à cela. Comme vous pouvez le voir, ce que je créais était un travail de ligne assez graphique. Il a été tracé à l'encre sur les lignes de crayon comme un guide avec couleur plate posée sur le dessus, puis scanné pour vectoriser. Ces lignes de crayon m'ont causé beaucoup de chagrin. J' ai commencé à agoniser sur chaque ligne, que ce soit dans le bras, le cou ou même le talon. Ce qui se passait souvent, c'était que je frottais ces lignes encore et encore et je dessinais les lignes encore et encore. Parfois, mon crayon passait par le papier parce que j'avais tellement frotté. Ce qui se passait était l'image que je voyais dans mon esprit devait être exactement ce qui devait être sur le papier et finalement ce qui apparaissait sur l'écran de mon ordinateur. J' ai vraiment senti que je devais obtenir ce travail de ligne exactement parfait parce que j'étais payé pour ça. Si le directeur artistique demandait des amendements, je recommencerais tout cela et je travaillerais vraiment tard dans la nuit pour respecter ce délai. Je sais que ça n'a aucun sens de perdre du temps comme ça et d'attendre tant de moi. Je pense qu'une partie de mon problème était que j'ai quitté l'université pour être graveur. Je n'ai jamais eu l'intention d'être illustrateur éditorial, alors j'ai dû rattraper plusieurs années de Photoshop et Illustrator, dont je pensais avoir besoin pour prouver que je pouvais être un bon illustrateur, puis j'allais me comparer à d'autres artistes de la figure qui, selon moi, avaient un niveau de compétence beaucoup plus élevé et je me suis retrouvé à vouloir. Je tiens à dire que j'étais incroyablement en colère et frustrée à ce stade de ma carrière et que je souffrais probablement de quelques problèmes de santé mentale et physique. J' ai finalement laissé ce genre d'illustration après la naissance de mon fils. Il y a eu très peu de travail créatif pour les huit prochaines années, il y a eu cet énorme écart. Mais quand je suis retourné à cette entreprise créative, j'étais certainement beaucoup plus conscient de mes attitudes quand je créais et comment perfectionnisme pouvait frapper et vraiment regarder les causes de ma procrastination. procrastination est probablement l'une de mes plus grandes chutes, même maintenant, mais au moins j'en suis conscient. Je veux aussi que tu te rappelles que cette fois il y a quatre ans, je n'avais pas de site web. y avait pas de médias sociaux. Tout ce que vous voyez maintenant, j'ai construit en quatre ans. Je ne pense pas que je serais allé aussi loin que je l'ai fait si je tenais toujours à beaucoup de ces tendances perfectionnistes parce que je dois me pencher dans beaucoup de peur. Bien que je sache que j'ai encore ces problèmes, ça persiste, je ne veux pas que tu aies à supporter le fardeau du perfectionnisme avec ta créativité aussi longtemps que moi. Je tiens aussi à préciser que je ne suis pas un psychologue qualifié ou une sorte d'entraîneur de vie. Je ne fais que tirer parti de mes propres expériences pour ce cours et je parle à beaucoup d' autres artistes et designers qui sont à différentes étapes de leur parcours créatif et de leur carrière. En fait, nous sommes confrontés à des défis très similaires, comme la procrastination, la peur du jugement, la peur de l'échec, et nous sommes parfois déçus. Mais ce que je propose, c'est beaucoup de petits changements à apporter pour arriver à un point où vous vous sentez vraiment réussi. C' est juste un petit peu de penchant dans cet inconfort chaque fois que vous venez créer. Parfois, ça va être dur, je ne mentirai pas, mais en fin de compte, ça va payer des dividendes. J' espère vraiment que vous allez essayer certains de ces conseils et tâches, ou au moins les lire. 4. À qui s'adresse ce cours: Je voulais créer cette classe pour les gens créatifs qui ont peut-être pris un bon nombre d'écoles partagent des cours, mais loin de la structure et de la sécurité des tutoriels, ils peuvent se sentir un peu perdus et coincés dans un cycle de submersion la procrastination et la comparaison avec les autres. Vous voudrez peut-être progresser de façon créative, mais vous sentez que vous êtes sur votre propre chemin en traitant avec le critique intérieur n'est pas amusant lorsque vous essayez de trouver votre propre style. Nous avons affaire à un grand sujet ici et à de grands problèmes. J' ai donc essayé de le décomposer autant que possible, espérons-le en expliquant brièvement pourquoi vous pourriez avoir ces barrages routiers, cela vous aidera à comprendre et à progresser. Nous avons mis en avant des informations sur sept obstacles qui peuvent nuire à votre succès créatif. J' ai écrit sur le défi de sept jours, les tâches attendues pour chaque jour sont disponibles sous forme PDF qui peuvent être trouvés sous l'onglet projet. J' ai demandé qu'au cours du défi de sept jours, vous seriez hyper conscient ou conscient de ce trait particulier. Dis la peur du jugement. Je vous exhorte à regarder les PDF et à les remplir pour vos propres tâches créatives personnelles. J' espère sincèrement que les conseils et les actions que j'ai décrites s'appliquent à tout projet créatif que vous souhaitez entreprendre. Mais il est préférable de commencer avec un petit pour la durée des sept jours. Le mot opératoire étant petit, que vous voulez vous mettre en place pour le succès en tant que cours vidéo optionnels, je vais vous montrer un tutoriel rapide utilisant le fluide de masquage comme un véhicule pour l'information que je discute pour chaque barrage routier, Je me concentrerai sur les concepts clés de chaque jour et je les utiliserai pour démontrer et mettre en évidence certains points. Ils peuvent bien être beaucoup de chevauchement, mais c'est la nature du sujet. Il s'agit d'un problème à plusieurs niveaux. Je souligne encore une fois, vous n'avez pas à entreprendre de faire de l'exercice fluide pour en récolter les bénéfices. Il suffit de compléter un petit projet de votre choix. Peut-être que vous en avez reporté un moment, mais en panne sur les sept jours. Donc c'est gérable. Vous pouvez écrire ou montrer ce que vous avez accompli chaque jour dans les projets de classe et peut-être ce que vous en pensez. Je veux vraiment souligner l'importance de la pleine conscience au cours du processus ici, plutôt que la destination finale. Si vous souhaitez tracer votre défi de sept jours sur les médias sociaux ou les histoires de l'IG. S' il vous plaît mentionné cette classe et utilisez le hashtag omosco partager, et je ferai de mon mieux pour aimer et commenter votre merveilleux travail. 5. Peur et zones de confort: Avant de commencer la majeure partie de ce cours, je veux vous donner le plus bref aperçu des origines de la peur chez les humains. Je voulais juste donner un peu de contexte à ce que nous allons couvrir dans le reste de la classe. Vous vous demandez probablement comment cela va vous aider avec votre créativité, mais s'il vous plaît, écoutez-moi. La peur des millions d'années était la façon de notre cerveau de nous alerter d'un danger possible. Alors ça nous donnerait un coup d'adrénaline pour échapper à ce tigre à dents de sabre ou à toutes les parales auxquelles nous sommes confrontés. Malheureusement, bien que cette réponse ait été utile éviter les risques pour nous maintenir en vie à l'époque, ces jours-ci, la plupart de nos menaces ne sont pas tout ce qui menace la vie, mais le même système dans notre cerveau est toujours à l'œuvre. Aujourd'hui, la peur est davantage un signal que nous devons rester vigilants et prudents. Nos cerveaux essaient simplement de la garder en sécurité et dans nos zones de confort. Zone de confort équivaut à jouer en toute sécurité, se débrouiller et à faire des efforts médiocres. Il y a très peu de place pour la croissance ici. Le prochain cercle, j'ai appelé la zone de gémissement, parce que vous n'appréciez probablement rien d'inconnu ou d'incertain. Mais la grande chose est que le prochain cercle est appelé la zone de croissance, ou la zone d'apprentissage, qui traite du courage et de l'abondance et de l'exploration, ainsi que le succès. Mais il y a aussi une énorme dose de risque. Des pensées d'apprentissage peuvent se produire ici. Lorsque vous arrivez au cercle extérieur, qui est la zone de panique, qui comprend des choses comme avoir à payer vos impôts et le parachutisme. Ce n'est pas un endroit idéal pour apprendre. Pourquoi resterons-nous dans nos zones de confort ? C' est parce qu'il faut des efforts et de l'énergie pour agir. Bien que nous ne soyons pas tout à fait satisfaits nos compétences en goulasch, en typographie ou en animation gif, nous craignons en fait cet inconfort en ayant à sortir de ce que nous savons et que la peur est plus grande que de rester insatisfait. Afin de grandir et de progresser dans votre créativité, je crains que vous deviez être à l'aise avec être mal à l'aise. Je sais que ça ne semble pas très agréable. L' une des façons est de vous tromper pour sortir, juste une petite étape à l'extérieur de votre zone de confort afin que vous réduisez la résistance à prendre ce risque. Juste l'acte de faire cela peut très bien lancer et vous commencerez la balle à rouler là où vous ressentez de l'énergie et de la confiance et juste cet élan commence où vous pouvez faire de plus grands pas en dehors de votre zone de confort. C' est comme avoir un muscle. Plus vous utilisez ce muscle, plus il devient habitué à répéter une tâche et plus il est facile. En théorie. 6. Obstacle 1 - Remettre au lendemain: Je veux commencer par la procrastination parce que parler à beaucoup de gens en consultation et en tant que professeur, et quelqu'un qui inspire les autres sur Instagram, c'est quelque chose qui arrive tellement. La définition de la procrastination que j'ai trouvée était procrastination est l'évitement de faire une tâche qui doit être accomplie. On peut aussi dire qu' d'un retard habituel ou intentionnel du début ou achèvement d'une tâche malgré ses conséquences négatives. Je vais te montrer ma tarte à la procrastination. Nous faisons toutes sortes de choses pour éviter les tâches créatives ainsi que d'autres, parce que nous savons, cela implique probablement beaucoup d'efforts et de travail acharné. Comme vous pouvez le voir, je me distrais avec défilement insensé sur diverses plateformes de médias sociaux, et aussi faire des excuses pour nettoyer la moitié de la maison, parce que je perçois qu'il est beaucoup plus facile que de s'attaquer un lettrage à la main persistante ou quelque chose d'autre qui est sur notre liste de choses à faire. Maintenant, prenons les déclarations du questionnaire, parce que j'ai trouvé que sept des 23 tombaient sous ce parapluie de la procrastination, et c'est la plupart des traits dont je discute. Des choses comme mon style de vie ne me donnent pas la place pour pratiquer comme l'artiste X Y Z, ou souvent je ne peux pas décider quoi peindre ou j'ai trop d'idées, ou j'ai besoin de tout le matériel d'art correct avant de commencer. Si nous regardons ces déclarations, regarder au fond de ces déclarations seraient cette crainte. Cette peur nous empêchera de faire ce que nous voulons vraiment, parce qu'elle implique le risque et l'inconnu. Cela impliquerait également de quitter cette zone de confort où nous nous sentons en sécurité, où nous connaissons les choses. Je sais que ce n'est pas facile d'admettre que nous pouvons saboter nos cellules créatives en nous distrayant avec Netflix, ou cuisiner et manger dans mon cas. Voici quelques causes possibles de procrastination générale, allant de tâches accablantes ou désagréables au manque de motivation et d'incertitude. Remarque, il n'y a pas qu'une seule cause et ça va être différent pour chacun d'entre nous. Il est certainement plus facile et nécessite beaucoup moins d'efforts pour rester dans les limites de ce que vous savez, que d'entrer dans l'inconfort et l'anxiété. La bonne nouvelle, c'est que si vous êtes coincé, c'est parce que vous savez où vous voulez aller et ce que vous voulez faire, mais comme vous le devinez, cela implique des efforts. Je veux mettre en avant ces outils pour lutter contre la procrastination. Tout d'abord, vous devez indiquer votre but et pourquoi cela pourrait être important pour vous, puis le couper en de très petites tâches. Tout cela doit se dérouler dans un délai réaliste. Vous devez dire non aux distractions comme YouTube. Je pense qu'avoir un partenaire responsable est vraiment utile, quelqu'un en qui vous pouvez faire confiance, et je vais me donner une récompense à la fin. Je tiens à souligner que lorsque vous écrivez vos idées et vos tâches, il est vraiment important de les sortir de votre tête et de les mettre sur papier dans un système exploitable. N' oubliez pas de choisir une tâche relativement petite pour commencer. C' est à moi, qui est de créer des pages de carnet de croquis pour explorer différentes façons d'utiliser le fluide de masquage. C' est important pour moi parce que je veux mieux comprendre comment fonctionne ce médium, et peut-être les applications possibles pour mon futur art. Maintenant, je l'écrase. Il y a des points à puces ou des diagrammes de tous les petits emplois que je vais faire. Disons, les matériaux et l'inspiration sur Pinterest ou Instagram, et quelles techniques je pourrais utiliser. Le délai sera, pour moi, un croquis de 20 ou 30 minutes au maximum. Je vais le faire dès que j'ai fait le décrochage de l'école à 9h30, et encore une fois, il n'y a pas d'e-mail, pas d'Instagram ou de manger, ou que j'ai droit à des tasses de thé. Mon partenaire responsable est Nick, et je lui montrerai ce que j'ai fait à la fin de chaque séance. Ma récompense sera de prendre un café le matin avec un ami. La procrastination extrême est vraiment inefficace. Ne jamais commencer quelque chose est vraiment une bonne façon de ne jamais échouer. Je pense que nous aimons tous enlever nos listes de choses à faire. Ce sont les petites victoires que nous renforcerons notre confiance et notre empressement, et cette motivation à poursuivre les tâches plus importantes, et finalement nous serons en mesure de les repousser aussi. Vous pouvez utiliser la même méthode que celle que j'ai décrite pour créer une autre œuvre d'art, mettre à jour votre site Web, commencer à bloguer ou tendre la main à des clients potentiels. Il ne s'agit pas de faire une petite tâche pour éviter la grande tâche, mais d'inclure les petites étapes dans votre liste quotidienne de choses à faire, pour renforcer l'élan. 7. Obstacle 2 - Attentes irréalistes: En tant que perfectionniste, j'avais l'habitude de me fixer des normes élevées ridicules et d'avoir des attentes vraiment irréalistes de moi-même et de mes œuvres avec des compétences assez limitées. C' était de l'époque où j'étais à l'université jusqu' aux débuts de cette carrière créative en tant qu'artiste professionnel. Bien sûr, je ne savais pas que je me préparais à l'échec parce que ces objectifs inaccessibles et mon incapacité à les atteindre, provoquaient souvent cette conversation négative, que nous couvrirons dans une leçon vidéo ultérieure. Si vous êtes relativement tôt dans votre carrière créative ou dans votre parcours, alors cela peut être vraiment difficile à comprendre, car nous vivons maintenant dans une société où les choses bougent si vite et où les images des œuvres d'art peuvent être partagées instantanément. Il est naturel, en tant qu'êtres humains, que nous voulons que le changement se produise rapidement et que nous soyons vraiment frustrés par ce rythme plus lent, parce que nous voyons ce que les autres font et nous avons juste l'impression nous devons suivre le rythme avec eux. J' étais exactement la même quand j'ai commencé avec des aquarelles il y a quatre ans. Je regardais le travail d'August Wren et je dirais, « J'aime vraiment comment elle est capable de peindre comme ça », ou « Elle utilise de la gouache maintenant, j'aimerais pouvoir utiliser de la gouache. Cependant, il y avait un énorme écart béant, où j'étais en fait dans mon niveau de compétence et ma créativité et où je voulais être. Si vous aviez un temps avec le graphique de progression de l'art, idéalement, vous voudriez que ce graphique ressemble à ceci. Une belle progression linéaire avec une ligne claire et concise montrant une tendance à la hausse, avec chaque pièce de notre design, toujours meilleure que celle d'avant. La réalité ressemble souvent à ceci. Pour la plupart d'entre nous, c'est un désordre chaud et il est partout, avec une tendance progressive à la hausse et beaucoup de rebondissements. Je veux vous montrer l'analogie du succès en tant qu'iceberg. Comme vous pouvez le voir, la majorité de sa masse est cachée sous l'eau. Officiellement, avec les icebergs, 90% sont cachés sous l'eau. Tout ce que vous pouvez voir est la petite pointe, c'est le succès perçu et il semble majestueux et beau. Ce que vous ne pouvez pas voir, c'est l'énorme masse en dessous, et c'est la proportion massive qui est constituée de déceptions, travail acharné, d'échecs, et si vous êtes un artiste professionnel, rejet, la persistance, l'apprentissage et beaucoup de discipline. La réalité est que de nombreux artistes et designers sont confrontés à des défis similaires et l'ont fait depuis beaucoup plus longtemps s' ils vous inspirent et qu'ils sont dans l'industrie créative depuis longtemps. Maintenant, nous allons apporter ces déclarations qui, selon moi, tombent sous des attentes irréalistes. Des choses comme mon travail ne seront jamais bonnes que l'artiste xyz, donc je pourrais aussi bien abandonner maintenant, ou j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps si l'œuvre résultante n'est pas belle. Bien que nous puissions croire qu'il est utile d'établir des normes super élevées pour nous-mêmes, ils sont souvent rigides et n'ont pas de place pour la flexibilité, donc c'est noir ou blanc. Cela peut interférer lorsque nous essayons d'apprendre de nouvelles techniques ou compétences parce que vous pensez qu'il n'est pas acceptable de faire des erreurs et que vous êtes moins susceptible de prendre des risques. n'y a pas de place pour l'erreur, et vous ne pouvez pas reconnaître ce que vous avez pu accomplir. Une attente échouée se produira, mais cela ne signifie pas que vous n'êtes pas capable ou que vous êtes un échec. Je comprends que vous serez déçu. Mais chaque tentative, que vous pensiez que cela s'est bien déroulé, ou que vous pensiez que c'était un échec épouvantable, est en fait une bénédiction déguisée, parce que nous pouvons apprendre des deux. Dans ce diagramme, vous pouvez voir les attentes et votre capacité actuelle dans n'importe quoi, disons la calligraphie. S' il vous plaît croyez-moi, j'ai été là, j'ai été un débutant en illustration aussi. Je pense qu'il vaut la peine de mentionner que la comparaison inévitable de nos arts ou de nos talents avec d'autres artistes va surgir. Je vais aussi dire que, je pense que les médias sociaux ont créé une arène où nous ne voyons que les faits saillants de l'artiste. Leur meilleur travail et il serait vraiment facile de se convaincre que pour chaque image, les artistes se débrouillent et c'est exactement ce qu'ils devaient être. Mais dans les coulisses, au cours des jours ou des semaines précédentes, il pourrait y avoir eu 10 ou 20 étapes, ou des croquis qu'ils ont dû parcourir pour obtenir cette image ou ce design. Si vous regardez les forces d'autres artistes et que vous les comparez à vos faiblesses, qui est probablement ce que vous faites, vous pouvez regarder des années d'efforts, des années de formation, des années de maîtrise de leurs compétences, et puis en comparant vos débuts à leur fin. Ces comparaisons sont vraiment injustes, car nous sommes tous sur des chemins créatifs différents. Quand vous comparez, vous voyez quelque chose que vous aimeriez pour vous-même. Mais je pense que le meilleur état d'esprit est de détourner l'attention des autres artistes et de le retourner sur vous-même. Demandez-vous, comment peuvent-ils m'inspirer et me motiver ? Mais concentrez-vous sur votre vie artistique et comment ça se passe. Concentrez-vous moins sur ce que les autres font et concentrez-vous sur vos capacités et vos forces. J' aimerais vraiment que vous trouviez une œuvre d'art et un design plus anciens qui ne répondaient pas vraiment à vos attentes et nous allons vous poser quelques questions, des questions objectives, afin que nous puissions en apprendre davantage avant de passer à autre chose. Encore une fois, ces questions sont disponibles sous forme de PDF dans la section Matériaux de la classe. La première est, depuis combien de temps ai-je créé cette pièce et où étais-je dans mon voyage créatif à l'époque ? Pour moi, c'était très tôt dans ma carrière où je savais à peine comment créer une répétition dans Illustrator. La question suivante est : qu'ai-je appris de cette pièce ? C' était pour un concours de Spoonflower et à l'époque, je ne comprenais pas comment les gens utilisaient le tissu dans leurs projets d'artisanat. Je pensais juste que c'était vraiment joli, ces cuillères se chevauchaient, mais je ne savais pas qu'ils voulaient pouvoir couper les cuillères. La question suivante est : ai-je évolué de façon stylistique ou créative depuis la création de cette pièce ? J' étais maintenant armé de la connaissance de la création de motifs pour Spoonflower, qui sont beaucoup plus simples, et les icônes sont disposées différemment, donc moins de ce chevauchement. Une autre question à vous poser est est-ce que cette œuvre d'art change qui je suis ou ce dont je suis capable ? Ce que j'ai réalisé quand je suis retourné aux dessins au trait originaux que j'ai fait, c'était du stylo et de l'encre, que je suis vraiment fort avec mon travail de ligne et que je devrais utiliser cela beaucoup plus. C' était en soi une révélation pour moi. La dernière question est : est-ce que je comprends que ce n'était qu'une tentative qui n'a pas tout à fait fonctionné ? Pour moi, j'ai été déçue, je n'ai eu pratiquement aucun vote. Mais j'ai pensé, je veux apprendre des conceptions qui ont obtenu le plus de votes, qui est venu dans le top 10. Cela m'a donné envie d'en apprendre plus et bien que je ne sois pas revenu à cette pièce, je pense que si je le faisais maintenant, je serais dans un bien meilleur endroit avec les quatre années d'expérience. Nous passons maintenant à la tâche 2, encore une fois, nous allons examiner les vieux travaux, mais cette fois-ci en choisissant certains aspects sur lesquels nous pensons vraiment que nous avons fait du bon travail. Une des choses que je fais quand je me compare à d'autres artistes, c'est d'aller au début ou au début de mon flux Instagram et choisir des œuvres d'art que j'ai vraiment aimé créer ou penser, « J'aime le façon dont j'ai arrangé que, "ou, « J'aime les stylos Posca au-dessus de cette zone, » ou, « Dans cette théière, j'aime la façon dont j'ai créé faits saillants en laissant le partage du livre blanc ». Je vous exhorte à ne chercher que les aspects de votre art, des croquis ou des illustrations que vous aimez vraiment, même si c'est juste un petit coin où vous pensez, « Wow, le travail de ligne dans ces lilas est vraiment bon, j'ai fait un bon travail là-bas. » Lorsque vous vous comparez au travail des autres, vous pensez que votre travail manque. Mais j'espère qu'en faisant cela, vous vous rendrez compte que vous avez eu quelques pièces étonnantes et un succès incroyable et n'oubliez pas cela. J' oublie que j'ai eu mes illustrations sur les produits et juste pour vous rappeler d'être conscient de l'endroit où vous êtes dans votre voyage et de voir jusqu'où vous êtes allés. C' était le travail que j'ai fait il y a trois ans. Passez au moins 15-20 minutes à regarder votre art et à en trouver des parties qui vous plaisent vraiment. Les choux de Bruxelles ne sont pas géniaux, mais j'ai fait un très bon dessin à la plume de choux de Bruxelles et de racine de betterave et de bok choy ici. plaît noter une liste de 10 choses que vous pensez avoir fait un excellent travail ou accompli au cours des mois ou des années où vous avez pratiqué votre métier. Nous devons vraiment célébrer chaque chose que vous avez eu raison, parce que tant que vous avez fait dans votre voyage créatif et que vous ne devez pas oublier cela. 8. Obstacle 3 - Peur d'échouer ou de faire des erreurs: Je sais pour beaucoup d'entre nous que la peur de l'échec ou la peur de commettre des erreurs est une énorme pierre d'achoppement, et parfois, pour moi dans le passé, cela a conduit à la paralysie où je ne crée rien parce que j'ai tellement peur, et c'est quelque chose qui est si difficile à surmonter. Mais j'espère que ce que je vous présente sera une méthode beaucoup plus douce pour vous détendre dans cette position inconfortable où vous n'avez pas peur de créer. Il y a une citation de Woody Allen qui dit  : « Si vous n'échouez pas de temps en temps, c'est un signe que vous ne faites rien d'innovant ». Je crains que le fait d'être innovant et créatif signifie que vous devrez faire face à l'échec, ou du moins faire quelques erreurs. Où que vous soyez dans votre parcours créatif, nous devons tous faire face à notre peur de l'échec, mais c'est quand cela nous empêche de faire les tâches créatives qui nous font avancer que cela deviendra un problème. À ce stade, il convient de mentionner que nous avons tous des définitions différentes de l' échec parce que nous utilisons tous des repères différents pour mesurer le succès, et cela dépend de l'endroit où nous pouvons être dans nos parcours créatifs. échec d'un artiste peut être une excellente expérience d'apprentissage pour un autre, et c'est à nous de décider comment le regarder. Regardons à nouveau les déclarations qui, je pense, appartiennent à cette section. J' ai essayé des aquarelles et des pastels dans le passé, mais j'étais horrible, donc je ne le refais pas. J' entends beaucoup celle-là, une page de livre de croquis vierge ou une feuille de papier me rend nerveuse. Mon carnet de croquis ou mes peintures étaient très chers, donc je ne veux pas les gaspiller. Je pense que le temps et l'expérience que nous avons consacrés à la conception d'un logo qui a pu être rejeté ou à la création d'un désordre dans votre carnet de croquis ne sont jamais perdus. Lorsque nous créons, nous avons toujours affaire à l'inconnu et le chemin qui nous mène là-bas a de la valeur, quel que soit le résultat. Lorsque nous changerons notre point de vue vers la conception ou la création d'art, ce morceau de papier vierge sera toujours là devant nous. Mais si nous sommes dans un espace de tête où nous nous sentons plus capables, confiants et enthousiastes que toutes les erreurs possibles peuvent être vues sous un autre jour. Dans un de mes autres cours de Skillshare, Secret Life of a sketchbook. Je partage en temps réel la façon dont je remplis quelques pages de mon dernier carnet de croquis avec un commentaire courant de ce que je fais, mais aussi comment je me sens, et malgré plus de 16 carnets de croquis, je ressens toujours beaucoup de peur. Cette peur me fait retenir mon souffle et il y a de la tension dans mon corps, et je suis très conscient que ce que je crée peut ne pas paraître très bon et cela pourrait ne pas fonctionner du tout. En fait, j'ai retardé pendant environ 20 secondes sur ce qu'il fallait faire ensuite, parce que j'avais très peur que j'allais peindre quelque chose de mal. C' est ici. Naval traverse comme ça, un peu plus épais, et il y a une bannière ici. Laissons-le à ça parce que je vais laisser la ligne d'encre faire le reste. Souvent, quand vous voulez vraiment quelque chose, vous êtes plus attachés émotionnellement au résultat. Mais si ça ne marche pas, je vais le peindre à nouveau. Considérez cette citation d'Edison : « Je n'ai pas échoué. Je viens de trouver 10 000 façons qui ne marcheront pas. C' est l'inventeur de l'ampoule. Thomas Edison se rend compte que l'échec n'est vraiment qu'un tremplin et que ce n'est qu'un revers temporaire pour trouver du succès avec le design et un produit qui a fonctionné. Chaque fois que nous produisons un travail et que nous n'en sommes pas tout à fait satisfaits, nous pouvons choisir de chercher la leçon comme nous l'avons fait dans la classe des attentes irréalistes. Je tiens à souligner encore une fois qu'en évaluant où nous nous sommes trompés, disons que nous avons appliqué la ligne d'encre, par exemple, cela peut nous aider à grandir dans notre art afin que la prochaine fois nous puissions mieux comprendre ce qu'il ne faut pas faire. Le docteur Brene Brown est professeur de recherche sur le courage, la vulnérabilité et la honte , et elle dit que : « C'est lui qui est prêt à être le plus inconfortable qui peut s'élever fort. Je sais que cela devient un peu profond pour certains d'entre vous, mais s'il vous plaît, prenez autour parce que je veux vous dire par expérience personnelle, que s'appuyer dans cet inconfort est parfois vraiment écrasant et parfois c'est épuisant. Mais sans embrasser certains de ces sentiments de glaces temporaires d'une incertitude, je ne pouvais pas progresser. Regardons un autre graphique, donc c'est ce à quoi je pense que cela ressemblerait si vous aviez un échec multiplié le taux d'apprentissage sur les axes. Cela montre comment l'échec renforce et fait augmenter le taux d'apprentissage. Vous n'avez pas à le faire correctement le premier tour ou même la troisième ou la neuvième fois, le but est de progresser sur la perfection perçue. Au lieu de considérer ces erreurs créatives comme des échecs massifs, nous pouvons plutôt choisir d'adopter une mentalité de croissance. Lorsque nous avons une attitude fondée sur la croissance, nous sommes plus enclins à considérer les erreurs comme une partie normale et, en fait, une partie utile du processus de création artistique. Au lieu d'essayer d'éviter les erreurs, il vaut la peine de les reformuler comme une partie inattendue de votre croissance en tant qu'artiste ou designer. Bien que ce soit toujours génial de commencer une nouvelle œuvre d'art ou un projet avec un état d'esprit de, je peux totalement le faire et je vais être sur le ballon, il va y avoir des occasions où vous avez l'impression que cela va horriblement mal, et il y a aspects où, peut-être, j'ai échoué dans ce projet. Mais il y a des façons de s'attaquer à ces sentiments et d'en tirer des leçons. Encore une fois, comme les autres leçons vidéo, nous allons nous poser une série de questions conscientes pour nous aider à craindre de commettre des erreurs. Ce que je vais vous montrer, c'est comment je l'ai rempli, mais vous allez avoir des attitudes complètement différentes face à la peur de l'échec et comment vous allez y faire face et vous y pencher, donc c'est entièrement à vous de décider, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. La première question est, que puis-je faire pour devenir plus à l'aise avec un échec possible avant de commencer à créer, puis d'y penser pendant le processus de création, puis après avoir créé ? Vous serez alors meilleur endroit pour faire face à cela. J' ai écrit des choses comme ne pas paniquer, éloigner pendant quelques minutes et évaluer les domaines où j'ai eu du succès et où je pourrais avoir besoin de plus de travail. La prochaine série de questions à examiner est comment puis-je changer mes sentiments à l'égard des échecs perçus ? Comment pourrais-je apprendre à apprécier ou à me pencher sur ces sentiments inconfortables ? et aussi, que pourrais-je faire pour associer les erreurs comme des progrès dans mon parcours créatif ? Il y a une chose connue en théorie que les échecs sont un tremplin vers le succès, mais c'est une autre chose qui change ce que vous vous dites dans votre tête et quand vous créez réellement. Les deux dernières questions à considérer est, qu'est-ce que je voudrais faire aujourd'hui de façon créative que je ne fais pas à cause de la peur ? et comment vais-je me récompenser pour avoir essayé quelque chose de différent ? Ils sont vraiment valides et j'espère que vous les remarquerez. Je voudrais terminer en disant que reconnaître notre peur de l'échec ou de commettre erreurs est souvent une étape essentielle dans un processus créatif réussi, car cela nous donnera une plus grande liberté créatrice, ce qui nous permettra d'explorer plus, prendre plus de risques, et aussi innover de plus grandes façons. En quittant la zone de confort, vous laissez aussi derrière vous ces épaules, et les moûts, et devrait tos et toutes les autres pensées négatives. Je pense que mettre cet effort énorme et comprendre qu' il y aura des échecs au coin de la rue, cela mènera à de grandes récompenses, beaucoup de progrès, et aussi à l'apprentissage. 9. Obstacle 4 - Peur du jugement ou de la critique: Je pense que pour beaucoup d'entre nous qui créent, c'est un sujet assez consommant parce que nous attendons à ce que notre art soit jugé et nous voulons vraiment éviter toute critique. Nous sommes maintenant inondés de goûts, de suivis et d'émojis de cœur comme différentes façons d'évaluer notre art de certaines façons. Ou peut-être que si vous envoyez votre travail à un client potentiel et qu'ils disent non, terriblement, désolé, ça fait toujours mal. Ou vous montrez votre partenaire et ils peuvent ne pas vous donner le commentaire que vous espériez, pour tous ces exemples que probablement ce sentiment de naufrage dans votre estomac ou vous avez un temps difficile à avaler ou à respirer parce qu'il se sent comme gifle dans le visage. Traitons de certaines des déclarations du questionnaire. Que faire si je n'ai pas beaucoup de goûts dans mes messages Instagram ou mon art semble maladroit et stupide et cela ne vaut pas la peine de partager de toute façon. Nous avons souvent l'impression que l'art et les designs que nous créons, sont une extension de nous-mêmes et comprennent toutes les larmes et les risques de créer. Le rejet est douloureux et il a tendance à se cacher dans nos esprits pendant assez longtemps par la suite, alors nous essayons de l'éviter autant que possible. Pourtant, en essayant de l'éviter, en ne partageant pas ou ne publiant pas sur les réseaux sociaux et en n'envoyant pas d'échantillons de vos illustrations ou dessins à des directeurs artistiques, ou en ne finissant pas un projet, vous pouvez éviter d'être jugé ou recevoir des commentaires. Ce que vous faites est de cacher votre art pour éviter l'embarras et tous ces sentiments et émotions inconfortables qui soutiennent. La stratégie pour éviter les critiques, les commentaires ou le jugement des autres est plus dommageable que vous ne le pensez. Aristote dit, il n'y a qu'une seule façon d'éviter la critique, ne rien faire, de ne rien dire et d'être rien, donc éviter la critique signifie que vous retirez aussi vos dons et talents du monde, et je suis un fervent croyant que la créativité doit être partagée et célébrée. Je ne peux pas insister assez sur le fait que votre art ne peut pas être validé ou mesuré par le nombre de cœurs ou de pouces vers le haut, et il n'est pas nécessaire de poursuivre l'approbation, et ce n'est certainement pas un concours de popularité, votre valeur en tant qu'artiste et le créateur n'est pas lié aux caprices d'un algorithme fécal, par exemple, tout le monde n'aime pas mon illustration alimentaire par rapport à mes aquarelles, mais cela ne change pas ce que je ressens quand je crée des illustrations de betterave, ou rouge poivrons. Absolument tout le monde a des goûts différents, et la réalité est en tant qu'illustrateur professionnel, il est payé pour illustrer des pois ou des choux ou des tranches d'orange, à la fin de la journée, à la fin de la journée, je suis bousculé pour des mémoires et payé travaillent par des designers et des éditeurs d'art, et la seule façon de le faire est d'être vu soit par les médias sociaux, soit par l'envoi de trucs, il n'y a aucun moyen de contourner cela. Je tiens aussi à souligner pour chaque travail que je cite, seulement la moitié se réalise, donc je suis très habitué à entendre non. Maria Ferloe a dit que si vous faites de l'art, vous aurez des critiques parce que c'est plus facile à critiquer que de faire quelque chose. façon dont vous réagissez à la rétroaction ou à la critique, même si elle est constructive, joue un rôle très important dans votre réponse. La clé est de ne pas être trop émotionnel ou trop réagir, il suffit de prendre quelques respirations profondes et de s'éloigner pendant quelques minutes si nécessaire, la grande majorité du temps, critique n'est pas destinée à être une attaque personnelle, c'est probablement pas à propos de vous, alors ne pensez pas que cela révèle des défauts supposés dans votre art ou votre design, mais plutôt, en vous aidant à faire de nouvelles découvertes, pensez à vos activités créatives comme de la formation en cours d'emploi. Certaines des choses les plus importantes ne peuvent être apprises que dans le processus de les faire, donc si vous ne terminez pas un art de libération dans le monde par crainte de vous tromper ou de le faire mal, vous n'aurez jamais de rétroaction, et par conséquent, il se peut que vous ne vous amélioriez jamais. En contactant et en demandant du jugement ou de la rétroaction, vous pourriez en apprendre davantage sur votre public, vos clients, renforcer votre confiance en soi et devenir un meilleur artiste. Nous nous soucions des critiques, mais il vaut mieux continuer, donc cela ne nous bloque pas sur notre chemin créatif. L' endurance mentale est une compétence comme toute autre, et elle peut être développée. Surmonter votre peur du jugement est comme toute autre habitude, commencer petit et augmenter lentement. Apprenez à connaître vos forces et vos limites, à savoir à quoi vous êtes bon, aussi, où vous pourriez avoir des défis et devenir à l'aise avec eux. Vous pouvez remodeler la peur de la critique, créer des systèmes de soutien et toujours vous récompenser pour vos réalisations. Considérez ces questions, dont des copies sont dans les matériaux de classe, ce que vous croyez être vos forces créatives. Encore une fois, ici, je mets juste des idées qui sont venues dans ma tête quand j'essayais de le remplir et vous, s'il vous plaît, remplissez la façon dont vous pensez que cela va vous aider le mieux. Ce que vous croyez sont quelques-unes de vos faiblesses créatives, choses que vous savez que vous pourriez améliorer ici. Qu' est-ce que d'autres vous ont dit à propos de votre créativité qui n'était pas vrai ? Souvent, il peut s'agir de commentaires ou de critiques que vous avez reçues dans le passé. Espérons que vous êtes maintenant dans un meilleur endroit pour comprendre que ce n'était pas nécessairement à propos de vous, et aussi, s'il vous plaît considérez, étaient-ils en bonne position pour juger ? Sont-ils créatifs et mettent-ils leur art dehors ? De plus, quelles mesures puis-je prendre pour améliorer et atténuer certaines de mes faiblesses ? C' est toujours génial d'avoir un réseau de soutien ou un groupe de personnes vers qui vous pouvez vous tourner pour une critique valide. Une communauté de soutien est vraiment importante pour surmonter les tempêtes de critiques et de rejet. La deuxième partie concerne le partage de votre art sur Instagram ou lorsque vous tendez la main aux clients, et vous pouvez avoir peur de le faire parce que vous craignez d'être rejeté, donc vous devez peser si le résultat est en fait bénéfique pour vous, considérez quel est le meilleur résultat possible pour ce faire, et quel est le pire résultat possible pour ce faire ? Est-ce que mon art est vu l'emporte sur le coût de ne pas partager avec un directeur artistique ou sur les réseaux sociaux ? Enfin, le partage de mon art me rapprochera-t-il de ce que j'aimerais arriver ou des objectifs créatifs que j'ai ? 10. Obstacle 5 - Contrôler les résultats ou éviter l'incertitude: Comme je l'ai expliqué dans la partie précédente de cette classe, mon expérience avec le besoin de contrôle est vraiment hors de portée parce que je n'aimais vraiment pas faire face à l'incertitude. C' était en partie mon anxiété à propos d'être indépendant et indépendant. C' est une carrière imprévisible. C' est toujours imprévisible. Mais j'ai essayé de minimiser tout ce qui pourrait me faire échouer. C' est pourquoi chaque croquis, chaque ligne devait être incroyable. Le directeur artistique a dit, oui tout de suite, ce besoin de contrôler les résultats, encore une fois, est enraciné dans la peur. J' étais tellement attaché au résultat que je m'étais déjà préparé à la déception parce j'étais stylistiquement coincé où je dessinais le même genre de personnes dessinant les mêmes choses encore et encore et encore. Je ne me développais pas, je n'allais nulle part. J' étais vraiment malheureuse aussi. Je me prélassais complètement dans ma zone de confort et je sais que ce n'est pas un bon endroit pour être artiste. Commençons par certaines des déclarations que nous avons vues de l'enquête. Certaines personnes ont dit, je dois savoir exactement ce que je vais peindre avant de peindre et je dois créer une belle œuvre d'art à chaque fois une personne qui a répondu au questionnaire a dit qu'il aurait été préférable de dire, parfois je doivent savoir exactement ce que je vais peindre, qui aurait été plus logique à coup sûr. Le fait est qu'ils seraient toujours concentrés sur un temps futur et votre esprit est déjà couru en avant parce que vous voulez sauter cette incertitude entre les deux et éviter ces sentiments difficiles. Même avec la meilleure volonté du monde et des années d'expérience, il n'y a aucun moyen que vous puissiez commander une peinture ou un croquis pour paraître étonnant à chaque fois. Est-ce que ce modèle familier de vouloir contrôler les choses pour prévenir l'échec perçu et vous devez trouver un équilibre sain. Une autre déclaration qui a été faite était, je ne sais pas quand arrêter de peindre et je surmenais mes morceaux. Je sais d'après ma propre expérience que le surmenage vient d'un endroit où vous voulez que votre peinture ou votre illustration ressemble à ce que vous avez dans votre tête. J' ai fait que les gens se moquent de moi parce que j'ai utilisé la phrase ne pense pas trop dans presque toutes les vidéos Skillshare que j'ai produites. Ce que je veux dire par là, c'est de ne pas passer trop de temps à réfléchir ou à analyser ce qui pourrait arriver ou devrait arriver. Parce que cela ne fera que restreindre votre flux créatif. Vous deviendrez trop prudent et peur de prendre des risques plus créatifs. Ce contrôle perçu donne en fait un faux sentiment de sécurité parce qu'il ne fait qu'engendrer plus d'anxiété et de frustration. Pour grandir. Vous devez abandonner le contrôle et accepter qu'il y aura toujours résultats inattendus même après des années et des années de peinture et de persévérance. C' est en fait ce qui rend une œuvre d'art ou un design intéressant. Une façon de décontrôler cela est de profiter du processus sur le résultat. Donc, je suis maintenant à l'esprit de créer dans le moment présent. Apprécier le processus implique de faire confiance au processus, ce qui implique à son tour de suivre le processus sans nous engourdir parce que nous craignons que les résultats ne soient pas comme nous l'espérions. Pour la tâche, je veux dire que laisser aller ne signifie pas abandonner les résultats souhaités. C' est plus de lâcher prise la lutte associée à sa création. Ce sont quelques questions qui peuvent être utiles à vous poser avant de créer une œuvre d'art ou un design, que dois-je faire ? Quel est le résultat escompté que vous voulez ? Qu' est-ce que j'ai peur qu'il arrive ? Vous mettez un pinceau mal vous choisissez la mauvaise couleur. Il y a des choses infinies qui pourraient arriver. Mais demandez-vous aussi, est-ce que je sais avec certitude que ma pièce se révélera comme ça ou se développera de cette façon. Pour le reformuler, demandez-vous s' il y a une façon plus stimulante de penser à cette tâche ou à ce projet ? Comme laisser voir comment il s'avère que je suis vraiment excité de savoir, quel serait quelqu'un que vous admirez vraiment. Donc je vais juste mettre August Wren. Que ferait August Wren dans cette situation ? Comment résoudrait-elle ça ? Puis enfin, avant de commencer, pensez à quelles attentes seraient plus bénéfiques ou utiles avant de commencer à créer, comme cette pièce n'est qu'un tremplin et je vais apprendre dans les deux sens. Il y a quelques questions que vous pouvez poser par la suite, et je sais que cela semble répétitif tout au long de ce processus. Il s'agit d'être conscient de ce que vous pensez. Donc, la première question pourrait être : est-ce que cela a fonctionné comme prévu ? Est-ce important si ça n'a pas fonctionné comme vous l'aviez prévu ? Y a-t-il eu de nouveaux domaines de connaissances qui ont émergé parce que j'ai traversé ce processus ? Donc vous pouvez en dire au moins trois, je suis sûr que vous auriez appris quelque chose. Y a-t-il d'autres conclusions que vous avez tirées et cela a-t-il changé votre croyance à l'égard de vos capacités créatives ? Enfin, y a-t-il des moyens de faire preuve de plus souplesse quant à la façon dont je créerai de l'art à l'avenir ? La façon dont vous répondez à ces questions vous sera unique. Unique à la façon dont vous travaillez et votre état d'esprit entrant dans le processus et sortant du processus. 11. Obstacle 6 - L'auto-critique ou le critique intérieur: Je pense que nous sommes tous conscients du critique intérieur ou du commentaire intérieur qui nous accompagne toute la journée à peu près dans certains cas, pas seulement quand nous créons de l'art. Il est extrêmement important de vous rappeler que les messages que vous vous donnez avant, pendant et après le processus de création sont vraiment importants parce que façon de vous parler a un impact énorme sur la façon dont vous visualisez votre art. Je pense que vous pouvez deviner maintenant, mais cette voix intérieure ou le critique intérieur essaie en fait de vous protéger du mal comme une forme de survie de soi très précoce. Cette partie de votre cerveau sent que vous êtes dans une situation menaçante, par exemple quand vous êtes confronté cette page de carnet de croquis vierge et qu'elle commence à l'époque moderne quand elle pense que c'est une menace. Si vous avez déjà essayé de le calmer, traiter avec ce critique intérieur est épuisant. Je suis sûr que vous avez eu des pensées similaires à celles-ci quand nous avons créé des choses comme vous craignez complètement à ce que vous devriez arrêter maintenant ou vous avez créé quelque chose et vous pensez juste que c'était une perte totale de mon temps ou des choses comme, « Je suis trop vieux pour apprendre Photoshop » et parfois même ici, « Je veux arracher cette page de mon carnet de croquis. Ça a l'air si dépouillé. » En toute honnêteté, pourriez-vous parler à un bon ami en utilisant ce type de langage ? Serais-tu vraiment vicieux et méchant avec eux ? Ce sont le genre de pensées inutiles qui vont probablement dans une boucle où nous avons ces autres craintes et la procrastination qui font les tours. C' est à ça que ça ressemble, tu crées à partir d'un espace de tête déjà négatif comme si je ne pouvais pas peindre comme tel, alors pourquoi t'embêter. Ensuite, vous devenez en détresse et ne créez pas ce que vous aviez imaginé dans votre tête, puis ce critique intérieur vous fait douter de vos capacités encore plus loin. Parce que ce qu'ils vous chuchotent semble si réel que vous devenez démotivé et encore une fois, vous créez à partir d'un espace créatif négatif ou faible. Lorsque vous avez ces conversations mentales, considérez si vous êtes gentil vous-même parce que nous faisons tous des erreurs et nous nous sentons inadéquats parfois. Afin de prendre en charge votre voix critique, il serait sage de prendre conscience des pensées qui se cachent juste avant, pendant et après le processus créatif. Cela commence par prendre le contrôle de vos habitudes linguistiques. Au lieu de vous critiquer, essayez de pratiquer la compassion de soi. Pensez à cette nouvelle voix comme un mentor compatissant ou un ami de confiance qui vous encourage et vous aide à voir les choses plus claires et de façon beaucoup plus équilibrée. Ce nouvel ami peut aussi vous aider à vous rappeler que personne n'est parfait et vous aider à voir que, bien que les voix critiques essayaient de nous aider, elles étaient dures parce qu'elles étaient malavisées dans leurs efforts pour vous protéger. Lorsque nous introduisons la compassion de soi dans la créativité avec tout ce dont nous avons parlé dans ce cours, vous prendrez conscience que vous avez des choix et vous serez en mesure de vous permettre de faire une pause et gardez à l'esprit ce que vous faites avant prendre d'autres mesures afin que vous soyez au courant de la situation. Vous apprendrez de vos expériences et vous serez beaucoup plus patient avec vous-même pendant que vous apprendrez ces compétences et développez votre technique. En plus d'être compatissant, vous avez moins de jugement et vous allez vous comparer moins avec les autres et si vous le faites, ce sera un facteur motivant plutôt qu'un négatif. Si nous savions combien de fois, où et comment ce critique intérieur frappe, nous pouvons apprendre à être attentifs quand la situation se présente. Essayez de suivre la voix intérieure ou toute pensée lorsque vous commencez à vous comparer à d'autres artistes ou designers. Essayez pendant quelques heures ou plus. J' ai inclus un PDF pratique pour vous aider avec cela. Souvent, voir ces pensées écrites montrera certains modèles et vous pouvez apprendre d'eux. Une fois que vous avez observé l'auto-conversation négative, faites une pause. Ne vous battez pas à ce sujet ou ne vous sentez pas mal. Reconnaissez juste que vous avez eu ces deux pensées. Jetez un coup d'œil à vos forces créatives parce que je suis sûr qu'elles sont uniques et qu'on vous rappellera à quel point vous êtes doué dans de nombreux domaines, ce que vous contribuez à la communauté artistique et comment vous pouvez inspirer les autres. Une autre tâche que vous aimeriez peut-être essayer est d'écrire une lettre à votre critique intérieur. Je sais que ça a l'air fou, mais je l'ai déjà fait et ça a vraiment aidé. Vous pouvez suivre le format décrit dans le PDF ou faire le vôtre. Mon cher critique intérieur, vous avez été une voix forte et constante dans ma vie. Je sais que vous pensiez me garder en sécurité et je comprends que me garder dans ma zone de confort est important pour vous. Je vous remercie pour vos années de bons services. Cependant, j'aimerais vous dire quelques choses. Tu m'as fait me sentir petit quand j'essayais de créer une peinture de ces avocats parce que la peinture a fui la page. Quand j'ai essayé de dessiner ces poivrons, tu m'as rendu anxieux parce que j'ai commencé à me douter parce qu'ils n'étaient pas proportionnellement corrects et que je n'aime vraiment pas quand tu dis que mes choix de couleurs sont tous faux parce qu'alors je commence vraiment à douter si j'ai eu tout droit. Rappelez-vous la fois où je voulais créer une pièce abstraite et vous avez dit que quelqu'un avait vomi sur la page. Je ne pense pas que ce soit très gentil. J' aimerais que vous preniez du recul par rapport à vos fonctions et je veux vous faire savoir que je suis maintenant concentré et confiant dans mon travail. Je suis libre de jugement et ma créativité coule librement. Je libère tout en pensant et je passe à autre chose. Je vous donne la permission d'être plus absent dans ma vie à partir de maintenant. Vous êtes sincèrement, Ohn Mar Win, artiste et illustrateur. D' autres expressions habilitantes que vous aimeriez utiliser sont des choses comme, je reconnais ma propre valeur de soi et ma confiance dans création artistique augmente et je fais confiance à mon intuition et je prends toujours des décisions judicieuses. Des choses comme je lâche toutes les croyances négatives qui ont empêché mon succès. Si ce n'est pas pour toi, c'est tout à fait bien. Je veux juste dire au fil des ans, mon critique interne a certainement étouffé beaucoup, mais il va bondir dans les moments les plus inopportuns comme quand je suis un peu stressé sur création d'une nouvelle œuvre d'art pour un client et il va commencer à me ronger dessus. Mais parce que je suis conscient qu'il a tendance à apparaître dans ces situations, c'est presque comme si je m'y attendais et j'ai bâti une résilience envers elle et je vais juste dire, regardez, attendez, donnez-lui un repos. Je sais ce que je fais. Pouvez-vous aller d'un côté s'il vous plaît et laissez-moi faire ce dont j'ai besoin pour m'en occuper. Parfois, c'est plus facile qu'à d'autres moments. Honnêtement, je pense que cela est arrivé au point où j'ai beaucoup plus de contrôle sur ce qui se passe ici et j'espère que finalement la même chose vous arrivera. 12. Obstacle 7 - Vulnérabilité: Vous vous demandez peut-être pourquoi ce cours de vidéo est là, quel est le lien avec la créativité, et je ne l'ai pas compris moi-même depuis de nombreuses années. Ce n'est que ces derniers temps que j'ai vraiment le lien entre création d'une toute nouvelle œuvre d'art ou de design ou de conférences qui n'a jamais existé auparavant, et toutes les émotions différentes que vous devez traverser pour arriver à un jolie pièce finie dont vous êtes fier. Il s'est préparé pour toutes les choses différentes dont nous avons discuté ici, comme la peur de l'échec, le jugement et la voix autocritique. Ceci est une citation de Brené Brown. « La vulnérabilité consiste à apparaître et à être vu. C' est difficile de le faire quand nous sommes terrifiés par ce que les gens pourraient voir ou penser. » Elle ajoute que la vulnérabilité est tout ce dont nous avons discuté dans cette classe. L' incertitude, le risque et l'exposition émotionnelle. Dessiner, concevoir, peindre, sculpter, tout ce que vous créez est un acte courageux parce que vous partagez un morceau de vous-même avec le monde, et à cause de cela, il englobe tout le cercle créatif du façon dont nous pensons à notre monde et partageons ces talents. Quand nous sommes constamment inquiets et craintifs de ce que les gens pensent ou de ce critique intérieur qui chuchote constamment « Oh vous n'êtes pas très bon à cela, n'est-ce pas ? » C' est vraiment difficile de se présenter dans notre Studio ou partout où nous créons. Elle poursuit en disant : « Nous finissons par nous bousculer pour notre dignité. C' est quand qui je pense que je devrais être devient plus important que ce que je suis, parce que tu te caches dans certaines parties de ton parcours créatif par peur du rejet et du jugement, et que tu sollicites l'approbation des goûts et des adeptes. Je veux dire maintenant, je parie que chacun d'eux ont des histoires dans la Marina créative est une belle masse. Je sais que ça devient assez profond et peut-être, c'est un moyen de sortir de ta zone de confort d'entendre des trucs comme ça. Mais rappelez-vous, notre propre esprit humain est sensible aux situations potentiellement dangereuses, et dans ce cas, eh bien, avoir des idées ou du travail rejetés. Bien que ce ne soit pas une menace pour la vie, il peut se sentir dévastateur parce que nous nous sentons très exposés. Ces sentiments d'embarras ou d'anxiété que votre travail est peu attrayant. Nous essayons de nous protéger avec diverses défenses, y compris leur procrastination ou en essayant de masquer et de se cacher. Cela peut prendre la forme de jouer petit ou permettre à la peur et au doute de soi de cacher que nous avons un moment vraiment difficile avec la typographie, les canaux alpha ou les modèles répétés. Nous ne voulons pas que les autres voient notre lutte parce qu'elle joue dans cette peur du jugement et de l'échec. Je tiens à le répéter, le fait de créer quelque chose de nouveau alors qu'il n'y avait rien auparavant comporte toujours un élément de risque et d'incertitude, et c'est quelque chose que nous ne pouvons pas abandonner. Tu dois être courageux. Sinon, vous ne pouvez pas aller au-delà de ces croquis ou concept initiaux, et vous serez coincé dans ce no man's land créatif, où vous ne pourrez pas progresser plus loin. Pour vivre une vie créative, vous devez agir malgré vos craintes et vos doutes. Vulnérabilité signifie être authentique et honnête, et pour moi, c'est quelque chose que je viens de commencer à comprendre. Ce n'est qu'au cours des derniers mois que j'ai pu m'ouvrir davantage sur les défis, quand je crée et quand je partage mon art. Malgré avoir rempli 17 carnets de croquis, illustrés pour des livres de cuisine et des marques bien connues, j'ai encore des incertitudes à propos de mon art, et ils ne disparaîtront probablement jamais. Mais la différence est que je peux maintenant les gérer et ne pas essayer de les combattre. Quand nous nous humilions pour nous ouvrir suffisamment en ces temps difficiles, et quand nous partageons certains des doutes que nous pouvons avoir, vous seriez probablement surpris par les réponses que vous recevez. Brené Brown dit : « Quand nous accepterons les personnes vulnérables, nous serons récompensés par les dons de l'imperfection, savoir le courage, la compassion et la connexion. » Ceci est un récent post Instagram où j'ai parlé d'un projet que j'ai fait pour l'UNICEF. J' avais vraiment peur de le partager, et je ne l'ai pas fait depuis des siècles. Même si l'UNICEF est un gros problème. Oui, c'est un projet vraiment digne pour lutter contre la malnutrition infantile en Birmanie, pays du tiers monde, et j'y suis né. Mais j'étais vraiment inquiet avec les dernières nouvelles négatives sur le pays de ma naissance. Que j'allais être jugé et critiqué pour des illustrations pour un projet basé dans ce pays. Je sais que ça semble illogique. En choisissant de raconter mon histoire sur cette anxiété que j'avais, ouvrant sur ma peur, je reçois de tels messages de soutien qui réchauffent le cœur. J' ai été vraiment étonné et il m'a maintenant donné beaucoup plus de courage de parler clairement, partager les parties de l'iceberg qui ne sont pas souvent vues, et aussi de voir mon art comme une force pour le bien. Ces commentaires que j'ai reçus étaient vraiment compréhensifs, compatissants, et incroyablement gentils, et c'est toujours une excellente idée de pratiquer la compassion de soi quand nous voyons notre art, et d'être vraiment gentil avec nous-mêmes quand nous créer et plus encore si cela ne se passe pas comme prévu. Au lieu de juger sans pitié et de vous critiquer pour diverses insuffisances ou lacunes, étant des moyens d'auto-compassion, vous êtes gentil et compréhensif face à des créations imparfaites. La tâche de cette section est de prendre une œuvre d'art que vous avez créée récemment, peut-être pour votre projet Seven-Day Challenge, et je veux que vous décriviez sincèrement et sincèrement ce que vous avez ressenti à ce sujet. Environ cinq ou six phrases, sur les sentiments que vous avez ressentis pendant le processus, y compris tous les défis, et le revers, aussi les positifs et comment vous avez ressenti après avoir été terminé. Vous pouvez soit créer un post Instagram pour décrire cela ou vous pouvez simplement dire à votre partenaire responsable. La deuxième tâche est totalement facultative. Je vais vous donner un lien vers un site Web, c'est un test d'auto-compassion, et si j'avais fait cela il y a 12 à 18 mois, je ne pense pas que je le serais si bien, et ce n'est que dans les 12 derniers mois que j'ai pu l'importance de l'auto-compassion et de la gentillesse dans ma vie créative et personnelle. Je me sens beaucoup plus satisfaite et je pense avoir développé une meilleure résilience émotionnelle. Je suis plus heureux, plus optimiste, et aussi j'ai lâché beaucoup de l'autocritique. 13. Alternative - S'efforcer d'être performant: Dans cette leçon vidéo, je vais juste passer rapidement en revue les différences entre être un grand performant et un perfectionniste. Cela peut sembler similaire à certains égards, mais la différence est, le premier est sain et le second ne l'est pas. Lorsque vous travaillez pour être un grand succès, vous faites de votre mieux, mais vous n'essayez pas d'être parfait ou vous n'essayez pas de vous abaisser parce que, aucun travail n'est sans effort. Cela ne va pas vous causer tant d'anxiété que vous ne pouvez pas poursuivre la tâche parce que vous comprenez que assez bon est suffisant. Si ça se passe bien, c'est bon. Si ce n'est pas le cas, c'est bien aussi parce que la prochaine fois que vous le ferez mieux fonctionner. Comme mentionné dans la dernière vidéo, pratiquer une certaine compassion quand vous créez, nous vous aiderons à comprendre que faire des erreurs ne signifie pas que vous êtes un mauvais artiste. La façon dont j'ai défini les cours vidéo, avec les tâches attendues à la fin à considérer, est de vous aider à voir où vous pouvez faire des ajustements, améliorer et progresser. Vos réponses devraient vous aider à vous auto-analyser et trouver des solutions qui vous aideront dans des situations, en particulier pendant le processus de création artistique, à voir où vous pourriez vous être piqué et avoir produit de meilleurs résultats vers l'avant. perfectionnistes ont tendance à s'inquiéter de ne pas avoir fait assez, même quand les choses vont bien. En tant que performant, quand vous voyez que vous avez fait quelque chose de bien, vous vous tapotez sur le dos et vous donnez crédit d'avoir fait un bon travail et reconnaissez que vous vous améliorez. Donc, vous le faites bien, plus en plus souvent, en faisant moins d'erreurs. Ce tableau répertorie seulement quelques domaines dans lesquels vous pouvez comparer le fait d'être un grand talent créatif à celui d'être un perfectionniste. grands réalisateurs rechercheront le projet, lui donneront leur meilleur effort et le compléteront en temps opportun, puis se sentiront bien sur ce qu'ils ont créé. [ inaudible] aussi projet de recherche, remettre pendant un certain temps et ensuite travailler dessus encore et encore pour arriver à une version de ce qu'ils pensent être parfait. Alors peut-être, abandonne-le parce qu'ils pensent que ce n'est pas assez bon. grands accomplissements reconnaissent leurs réalisations et se sentent fiers d'eux-mêmes de les accomplir. perfectionnistes ont peut-être accompli beaucoup de choses, mais ils ne peuvent pas se sentir satisfaits parce que leur art n'est jamais absolument parfait. réalisateurs comprennent qu'ils commettent des erreurs dans leur art, mais ils les apprécient parce qu'ils ont appris d'eux. Ils peuvent évaluer ce qui s'est passé et réfléchir à la façon de l'éviter pour la prochaine fois. Cependant, les perfectionnistes, quand ils font des erreurs, se sentent très anxieux et essaient de les cacher pour que personne ne sache qu'ils les ont faits. grands succès sont ravis d'apprendre de nouvelles compétences et de pratiquer leur métier parce qu'ils connaissent la valeur de leur art et de leur créativité. perfectionniste sait, bien qu'il y ait une courbe d'apprentissage massive lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau et que les erreurs sont courantes, ils évitent de se mettre dans cette position parce qu'ils ne peuvent pas faire face à certains des sentiments qui viennent avec elle. 14. Réflexions finales: Je suis vraiment contente que tu sois allé aussi loin. Je sais qu'il y a eu beaucoup de terrain à couvrir et que certains d'entre eux étaient probablement peu familiers et mal à l'aise. Lorsque nous nous efforçons d'éviter les risques et les échecs, même si nous n'en sommes pas conscients, nous évitons en fait la croissance et de nouvelles expériences qui sont vraiment importantes pour nourrir votre créativité, quel que soit le domaine dans lequel vous vous trouvez beaux-arts à la photographie à un écrivain, l'échec est nécessaire pour la croissance et l'expansion. Parfois, l'air maladroit, maladroit et stupide quand nous ne produisons pas la meilleure œuvre d'art, l'écriture ou photographie est nécessaire pour développer nos talents créatifs. Pour paraphraser Brene Brown dans son livre, Les dons de l'imperfection, elle dit que nous devons déposer ce bouclier 20 fois de perfection parce que cela ne nous fait aucune faveur, et c'est vraiment ce qui nous empêche d'être nous-mêmes. Il y a une citation qui dit : « La vie se passe au bord de votre zone de confort », et ce bord est vraiment désordonné, irrité et effrayant. Mais cela signifie aussi que vous essayez de nouvelles choses et prenez des risques calculés malgré les craintes qui pourraient vous retenir. En me référant à ma classe, La vie secrète d'un carnet de croquis, je voulais démontrer que même avec plusieurs années de pleine conscience ; quand je suis dans un espace créatif, j'ai toujours des problèmes presque à chaque fois que je remplis une page de mon carnet de croquis. Avoir la connaissance intellectuelle ne suffit pas. Tu dois vraiment le mettre en pratique. Si vous regardez les vidéos facultatives de cette classe, vous verrez que souvent je dois m'éloigner ou encourager à m'éloigner lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Et je ne produis certainement pas de pièces parfaites. J' aimerais terminer en partageant quelques conseils supplémentaires avec vous. « L'action imparfaite vaut mieux que l'inaction parfaite » de Harry Truman. Il est préférable d'avoir terminé des projets, peindre des croquis dont vous êtes fier malgré quelques défauts que de ne pas avoir créé quoi que ce soit parce que la peur vous a empêché. Vous auriez découvert ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, quelles leçons ont été apprises et pas si bonnes idées ont été rejetées. un an, vous serez un meilleur artiste ou designer pour avoir essayé. Il y a une autre citation : « La vie représente 10 pour cent de ce qui vous arrive et 90 pour cent de la façon dont vous y réagissez ». L' attitude est tout quand vous essayez de créer et il déterminera votre réalité. Nous avons le pouvoir en nous-mêmes, comment aborder notre créativité et comment nous l'appliquons. Je sais que ce n'est pas facile d'avoir nos pensées en échec, mais au moins nous pouvons les surveiller et les garder à l'esprit. Les peurs et l'anxiété ; on nous contrôle. Nous avons le pouvoir de changer plupart des situations créatives en changeant notre attitude à l'égard des résultats. Définissez ce que le succès signifie pour vous. Rappelez-vous que le succès n'est pas mesuré de la même façon par tout le monde. Il n'y a pas deux personnes qui chercheront exactement la même chose fonction de leurs propres besoins et objectifs individuels. Ma définition du succès a évolué et a changé au fil des ans. Vous pouvez décider à quoi cela ressemble et quoi que ce soit sera puissant et significatif pour vous. Il ya une merveilleuse citation par Theodore Roosevelt, est souvent appelé l'homme dans le discours de l'arène. Je ne vous ennuierai pas en le répétant dans son intégralité. Mais il dit qu'il n'y a pas d'erreurs dans la vie. Si vous êtes celui qui est là, essayer d'être créatif en vous mettant dans l'arène, l'arène créative, cela nécessite énormément de courage et de ténacité. Le succès et les échecs sont inséparables. Vous trébucherez, mais vous vous lèverez, et chaque fois que cela arrive, pas seulement avec l'art, mais avec la vie aussi, nous allons grandir et apprendre et trébucher à nouveau et grandir et apprendre à nouveau et construire et construire construire à partir de vos échecs. J' ai essayé divers exercices et routine pour lutter contre la procrastination et contrôler les résultats depuis de nombreuses années maintenant. Certains jours, c'est plus facile que les autres jours. Mais la seule façon que nous ayons, c'est maintenant. Être présent lorsque vous créez est vraiment important. Je tiens également à souligner le défi de sept jours. simple fait d'être conscient et conscient, surtout si vous créez, est un pas dans la bonne direction. Je vous exhorte à essayer les exercices, dire évaluer le compromis entre la nécessité de garder tous vos matériaux d'art propres et bien rangés et réellement sortir de la zone de confort et faire un désordre avec tout l'art matériaux. Cela peut ne pas venir naturellement après sept jours ou même sept semaines, mais vous devez juste continuer à vous rappeler que ce qui vous coûte de rester coincé ? L' apprentissage et la croissance sont vraiment effrayant. Mais à l'envers, il y a aussi de l'excitation et de l'exaltation, une fois que vous y allez. Est-ce qu'on discute au début de chaque vidéo ? 15. Mon défi de 7 jours: Je veux juste dire quelques mots sur le Défi 7 jours. Vous pouvez soit suivre avec les tutoriels que je vais vous montrer maintenant, choisir un sujet légèrement différent ou un projet différent entièrement. La chose principale ici n'est pas les résultats finaux, c'est plutôt le processus et je veux que vous soyez conscient pendant le processus. Pensez aux tâches que j'ai présentées dans chaque section. Essayez au moins de regarder ce qui était sur ce PDF, ou de compléter quelques-uns d'entre eux avant de tenter la création artistique. Lors de la création de votre projet, si vous commencez à vous sentir anxieux, la meilleure chose est de simplement faire une pause. Partez et faites une promenade autour de votre jardin, puis revenez avec une tête beaucoup plus claire. Avec la pratique et la pleine conscience, vous saurez quand il est temps d'évaluer, en prenant de courtes pauses, regardant autour de votre pièce et en voyant quelles actions vous devez prendre ensuite. Créer de l'art et des designs, que vous peigniez ou créiez un motif répétitif, vous devez être vraiment patient avec vous-même et avec le processus. Vas-y doucement et reconnais que parfois nous allons avoir un tour difficile. Mais cela fait absolument partie du processus. C' est quelque chose que nous apprendrons à apprécier quand la marche sera facile. A la fin de chaque section de création artistique, je veux que vous évaluiez votre œuvre en utilisant ces questions : Quels aspects ai-je le plus apprécié ? Quels sont les domaines que je pense souhaiter explorer plus avant ? Où pourrais-je m'améliorer pour la prochaine fois ? De plus, que pourrais-je garder à l'esprit d'aller de l'avant ? Parfois, je viens réellement avec les réponses à ces questions pendant que je crée. Je prends des notes mentales pour essayer de me souvenir d'eux pour ma prochaine pratique. 16. Jour 1: J' espère vraiment que vous avez choisi un projet vraiment convaincant qui va vous mener à bien dans les sept prochains jours et que vous serez toujours excité pendant cette période. Aussi, c'est génial d'avoir un plan d'action approximatif de ce que vous allez faire chaque jour, y compris maintenant. Commencez toujours avec quelque chose de petit et de simple et ne passez pas plus de 20 minutes. En ce qui concerne la procrastination créative, je ne parle pas de l'aspect commercial d'une carrière artistique, il est vraiment important que vous choisissiez un projet qui vous oblige à agir. Pas quelque chose que tu trouveras ennuyeux. Je fais toujours beaucoup de recherches pour m' inspirer et m' exciter par ce que je suis sur le point d'entreprendre. Cela peut prendre un certain temps, mais vous commencerez à avoir une meilleure idée ce qui sera une priorité pour vous au lieu de  : « Je devrais le faire. D' autres le font. » On parle de ce qui t'excite. Ce genre de choses que je viens de mentionner me rappelle le batik. Donc je vais juste voir s'il y a des trucs de type batik. Peut-être parce que je suis attiré par ça parce que je viens d'Asie du Sud-Est et que je suis habitué à cette iconographie. J' aime beaucoup ça. Il dit en fait que c'est un design de type africain. Mais regarde ce qui se passe d'autre. Quand tu m'as entendu dire, c' est ce qui m'attire. Directement en dessous, il est dit « Japonais Boro Clothing ». Bien que cela ne soit rien à voir avec la technique de résistance, j'aime ce genre de livre simple imagerie audacieuse. Voyons ce qui se passe d'autre. C' est de la broderie. Ça suscite des émotions vraiment heureuses pour moi. Ce serait merveilleux si nous pouvions saisir l'essence de l'excitation de l'époque où nous avons une idée au départ et de laisser cette excitation construire notre élan en prenant des mesures. Je sais que ça ne marche pas toujours comme ça. Votre propre raison convaincante. La raison pour laquelle vous voulez faire un certain projet ou créer un certain modèle. Cela devrait être suffisant pour vous suivre à travers cette période difficile où vous pourriez faire face à la procrastination. Tout d'abord, nous allons travailler dans nos limites. C' est notre toute première image que nous allons essayer de créer. Je veux faire quelque chose qui correspond à ce dont je suis vraiment capable. J'aime ça. C' est vraiment simple mais pourtant efficace. J' ai vu quelque chose d'autre ici. C' est si simple, mais je pense que ce serait un très bon début pour moi. C' est littéralement une série de points. Je pourrais le faire en tapant des petits morceaux de liquide de masquage et voir comment on va avec celui-ci. Je pourrais m'en servir comme inspiration. Ce sont les matériaux que je vais utiliser. Ce n'est vraiment pas beaucoup. Je vais les parcourir rapidement. Tout d'abord, est le liquide de masquage. En fait, j'en ai deux. Celle-ci est de Winsor & Newton et l'autre de Daler Rowney. Ils travaillent à peu près de la même façon. Tout fluide de masquage fera l'affaire pour cet exercice. Je n'ai aucune préférence pour l'un ou l'autre d'entre eux. J' ai choisi le liquide de masquage pour la nature même qu'il est légèrement imprévisible. Je peux utiliser un certain degré de contrôle. Mais ce n'est pas avant de l'enlever que vous commencez vraiment à évaluer où cela a bien fonctionné et où il n'a pas tout à fait adhéré au journal. Suivant est un ensemble de couleur d'eau assez basique. Voici le Winsor & Newton Cotman. C' est juste un set d'étudiant. Pour cet exercice, je vais littéralement utiliser une seule couleur. Qui est indigo, ou à peu près une version de l'indigo. Je vais voir comment ça marche avec une aquarelle d'abord. Dans les jours suivants, je pourrais voir si je peux apporter d'autres médiums. Mais je ne sais pas à ce stade. Pour le liquide de masquage, vous aurez également besoin d'une brosse qui n'est pas bon. C' est en fait le pinceau de ma fille. Je ne lui ai pas dit que je l'utilisais. La nature du liquide de masquage signifie qu'il sera presque ruiné. Vous pouvez le laver avec de l'eau chaude savonneuse. Mais vous pouvez voir que j'ai déjà utilisé cette brosse pour masquer le liquide. Je n'ai pas besoin d'un pinceau parfait. J' ai aussi besoin d'un grand pinceau pour étaler sur la peinture ou n'importe quel support que je vais utiliser. Ça a une grosse plume et je ne vais pas y aller très serré. Je veux juste étaler cette peinture. Enfin, c'est du caoutchouc pour enlever le liquide de masquage une fois qu'il est complètement sec. C' est le croquis que je vais utiliser. Je vais te le montrer rapidement. C' est mon carnet de croquis désordonné. C' est littéralement du papier cartouche. Si vous avez vu mes autres cours de pratique de carnet de croquis je fais tous mes exercices et c'est ce que j'utilise. Je ne vais pas être précieux. Vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent. Je ne peux pas prétendre que mon papier était cher ou que mes matériaux étaient chers. La raison pour laquelle je le fais ici est de prouver à vous encore créer de belles œuvres d'art avec peu de matériaux d'art et ne pas utiliser de produits coûteux. Nous allons travailler petit parce que nous voulons accomplir quelque chose dans un laps de temps relativement court. Je vais juste tremper ce pinceau directement là-dedans. Vous devez travailler très vite car il a tendance à sécher rapidement sur cette brosse. Commençons à mettre quelques petits points dans un motif circulaire. Je vais commencer ici. Juste des petits pois. Voyons comment je peux le faire rapidement. Ils ne sont pas exacts et ils ne sont pas parfaits. Je vais laisser un espace là-bas parce qu'il y aura une forme florale là-bas et faire à peu près la même chose ici. Comme vous pouvez le voir, certains blobs sont plus gros que d'autres blobs et c'est tout à fait bien. On ne saura pas tant qu'on n'aura pas tout arraché comment ça va se passer. C' est un peu faussé. Mais ça va se passer. L' essentiel est que je mets ce liquide de masquage vers le bas, ce qui est la première étape. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Maintenant, je vais faire les petits détails floraux, comme les petits pétales qu'ils ressemblent. Je vais essayer de mon mieux en utilisant ce pinceau. Je devrais peut-être passer à autre chose. Je ne suis pas sûr. Ce n'est pas mal. Celui-ci va avoir sept pétales dessus parce que je n'ai pas très bien jugé la distance. Mais c'est bon. Bien qu'il comme indiqué dans le questionnaire qu'ils avaient besoin de tous les matériaux d'art appropriés avant de commencer, ou il semble qu'ils ne peuvent commencer que dans des conditions idéales. C' est une forme de procrastination parce qu'en attendant tout soit juste, vous avez l'impression d'avoir de meilleures chances de réussir. Encore une fois, c'est de l'auto-sabotage. Je vais rapidement faire tremper cette brosse dans de l'eau chaude savonneuse et laisser sécher cette brosse. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Mais vous devez vous assurer qu'il est complètement sec. Sinon, cette technique ne fonctionnera pas si bien. Maintenant, j'ai commencé à mélanger une version d'un indigo en utilisant les aquarelles que j'ai. Je ne pense pas que ça va être assez sombre pour ce que je veux alors essayons d'ajouter un peu de cette sienne brûlée tropique. C' est une nuance beaucoup plus désirable. Je vais essayer de mélanger autant que possible. Nous n'essayons pas de créer une texture uniforme. Shibori est un peu comme la teinture profonde, donc ce n'est pas une science parfaite. Je ne suis pas là pour la perfection non plus. C' est complètement séché. J' ai vérifié ça deux fois. Commençons à mettre une partie de cette peinture. Encore une fois, nous n'essayons pas de couvrir une grande surface. Il fait environ 10 centimètres sur 12. Je viens de réaliser, je pense que je pourrais avoir utilisé cette page pour l'expérience de résistance à la cire. C' est une coupure pour le livre, n'est-ce pas ? Je ne m'attendais pas à ça, mais c'est bon. Continuons à ajouter un peu plus de bleu parce que c'est un peu délavé. Je devrais peut-être le laisser sécher et ensuite coller une autre couche juste parce que ce n'est pas aussi intense que je le voudrais. C' est maintenant complètement sec. Vous pouvez voir que là où j'ai utilisé le sèche-cheveux, ça a disparu. Mais c'est bien parce que nous sommes plus intéressés par les textures que nous pouvons créer à partir du fluide de masquage. Vous pouvez voir où il est sec, il y a une floraison bouclée qui se passe là-bas, et cela ajoute à cette qualité de texture que je voulais vraiment atteindre. Je vais mettre une autre couche parce que c'est un peu trop insipide pour moi. Alors faisons ça. Plus tard dans la classe, je vais entrer dans beaucoup plus de détails sur les différentes façons dont vous pouvez évaluer votre conception après avant, pendant et après la création. Mais juste en ce moment, je voulais juste le rendre plus sombre. On doit s'assurer qu'il est complètement sec. Sinon, on va le tacher quand on enlève le liquide de masquage. C' est là que le caoutchouc entre en jeu. Encore une fois, c'est mes filles. Elle a dit, oui, je peux m'en servir. On va juste le frotter. Vous pouvez utiliser le bout des doigts, mais il est beaucoup plus facile d'utiliser un caoutchouc comme celui-ci. Maintenant qu'il est sec, j'aimerais vraiment en évaluer certains aspects. La première question que je me pose est, quelle partie ai-je le plus apprécié ? Pour moi, c'était en fait le frotter comme toujours. Les domaines que j'aime vraiment regarder sont ce coin particulier où la peinture a tiré. Il a créé toutes sortes de choses mystérieuses qui se passent là-dedans et j'aime vraiment ça. Aussi ce que j'aime avec le liquide de masquage, c'est qu'il se joint parfois, sorte qu'il crée des formes que vous n'attendiez même pas. 17. Jour 2: Au Jour 2, nous allons examiner attentes irréalistes et essayer de faire confiance à vos capacités et de comprendre que vous êtes là où vous êtes dans votre parcours, mais vous allez progresser en remplissant ce défi. Tout au long de la création d'art d'aujourd'hui, donnez-vous petits compléments comme j'aime vraiment cette zone, j'aime vraiment la façon dont j'y applique la peinture, juste pour vous garder présent et impliqué dans l'aspect positif de la réalisation de votre art. Ensuite, à la fin, comparez les résultats du premier jour. Je regarde à nouveau mon inspiration Pinterest. Vous pouvez créer votre propre tableau si vous le souhaitez. Ce modèle ici, j'aime vraiment la vraie imprévisibilité à ce sujet. Il y a une formalité à ce sujet, mais j'aime aussi le fait qu'il y ait une série de grandes et petites formes qui se produisent là et c'est d'affilée. Je pourrais recréer ça. Je sais, dans l'exemple sur Pinterest, c'est rouge, mais je veux toujours continuer avec le bleu indigo alors je pose du liquide de masquage. Je pense que j'ai commencé un peu à la normale. Je vais essayer de le rendre un peu plus irrégulier et blobby parce que c'est ce que j'aime vraiment dans cet exemple que je vois. Les rangées de jante au-dessus et au-dessous. J' essaie de ne pas avoir la main sur le chemin. Essayons quelque chose. J' aime comment dans l'exemple certains des splotches se sont réunis. Alors essayons ça. Lorsque vous consultez ce didacticiel et les autres qui se trouvent dans cette section. Je ne veux pas que tu copies servilement ce que je fais. S' il vous plaît essayer de sortir un tout petit peu de votre zone de confort et de créer un modèle unique qui est quelque chose qui vous intéresse Les motifs fins qui vous plairont. Vous ne vous tromperez pas . Vous découvrirez quelque chose qui est beaucoup plus en accord avec vos goûts et préférences. Regardez cette vidéo par tous les moyens, mais s'il vous plaît essayer de faire quelque chose qui vous intéresserait plus. Ça pourrait être bien. Continuant avec ce truc, vous pouvez voir où j'essaie de nouvelles choses et ça me donne des idées pour d'autres choses. Je ne sais pas exactement comment ça va se passer et c'est tout à fait bien. Quoi qu'il en soit, parce que nous nous appuyons sur ce que nous savons petit à petit, littéralement minute par minute dans certains cas. Je pense que je veux des tirets ici. Oh, oui. Comme ça, peut-être. Cela pourrait être bon et juste parce que je peux et j'ai l'espace, je vais ajouter une rangée de quelque chose plutôt. Bien que je n'avais pas prévu le schéma dans ma tête, je savais à peu près ce que j'allais faire ensuite. Il peut être un peu effrayant pour vous de ne pas avoir un plan complet. C'est pourquoi il est important de faire une pause toutes les quelques minutes et d'évaluer où votre pièce pourrait avoir besoin de travail supplémentaire ou d'améliorer la composition. Parce qu'hier, j'ai dû passer deux fois sur l'aquarelle pour obtenir la profondeur de la couleur. Je pense que je vais essayer la gouache et la mélanger jusqu'à une consistance assez mince, mais cela pourrait me donner un peu plus de profondeur de couleur, je ne suis pas sûr. Je ne l'ai pas fait, mais je vais juste essayer et voir ce qui se passe. Juste mettre cette gouache dans une assiette, je pense que cela va me donner un bleu plus agréable, plus profond à sûr.Ceci est la gouache ultramarine Winsor et Newton designers gouache. Mais ce n'est pas assez indigo pour moi.J' espère qu'en ajoutant un tamponné de noir, il va juste l'approfondir. Voyons voir. Je pense que cela va certainement marcher beaucoup mieux que le mien. Je l'ai peut-être mélangé un peu trop, mais je vais juste l'appliquer. C' est vraiment sec, dit-elle. Oui, ça a l'air sec. Mettons ça. C' est tellement mieux. N'est-ce pas ? C' est tellement plus profond.Très agréable, mais je veux toujours que la gouache de ton légèrement inégale donne beaucoup plus de texture, mais je vais juste le mélanger, juste l'ultramarine sur son propre et ajouter un peu de cela aussi bien. Juste pour lui donner un contraste afin que ce n'est pas une couleur. C' est juste mon truc. Évidemment, vous pouvez faire ce qui vous plaît. Je vais donner à cela un autre sec et puis nous pouvons décoller cette colle de masquage et voir quels sont les résultats.Prendre le temps de le laisser sécher, il vous donne une grande chance d'évaluer, où vous êtes venu à ce stade, peut-être par rapport à hier et pour vérifier comment votre corps se sent et prendre une chance de s'étirer et d'avoir quelque chose à boire. Je ne sais pas comment ça va se passer, mais il n'y a qu'une seule façon de le savoir et c'est de l'enlever avec le caoutchouc maintenant. Il ya des domaines que je ne suis pas sûr si je l'ai ajouté un peu trop de peinture, mais nous allons voir.Si nous posons les mêmes questions à nouveau.La chose que j'ai le plus apprécié, avec cette pratique particulière a été de créer les bords qui avaient la ligne inégale. J' aime la ligne lisse, mais je pense aussi que j'aimerais explorer plus loin si nous utilisons des pinceaux qui vont créer des marques comme ça. C' est très inégal, mais je suis vraiment attirée par cette texture. Les domaines avec lesquels je me sens le plus heureux sont l'indigo intense, où il contraste merveilleusement bien avec le blanc du papier cartouche qui apparaît à travers et je pense que c'est certainement l'intensité que je voulais atteindre. En termes de quelle idée il aurait pu me donner, est-ce que j'ai réalisé que je peux obtenir effet de ligne assez agréable en utilisant ce pinceau et puis une autre ligne ici. C' est un peu inégal, mais je vais regarder cela à coup sûr et essayer de l'incorporer. Je viens de faire cette deuxième image, la deuxième saut. Bien que je voulais vraiment qu'il ressemble très à la technique de teinture indigo arbustive que j'ai vue sur Pinterest. J' utilise résistant à la cire. Ils utilisent des techniques de teinture de cravate avancées et ça ne ressemblera jamais. Même si je suis satisfait du résultat, il était irréaliste de ma part de penser que je pourrais arriver à une ressemblance très proche parce que j'utilise deux techniques complètement différentes. Mais malgré cela, j'apprends encore quelque chose qui est vraiment génial de mon point de vue. 18. Jour 3: Maintenant, vous êtes presque à la moitié de la semaine et peut-être que votre anxiété est toujours là, essayez de vous pencher là-dedans. Prenez beaucoup de respirations profondes. Voyez cette anxiété et vos craintes comme une étape dans le parcours créatif et les erreurs que vous pourriez bien commettre, sont des signes que nous progressons tous, puis comparez et contrastez les résultats des jours précédents et voyez comment vous êtes carénage. Rappelez-vous, j'essayais d'obtenir ce regard ici, et quand j'ai défilé sur Pinterest j'ai vraiment aimé ce modèle aussi, et je vais prendre ce que j'ai appris des deux dernières sessions et créer quelque chose de formel, disons, mais informel parce que je ne veux pas que ce soit trop rigide. C' est quelque chose que je n'aime pas trop, mais c'est peut-être quelque chose que vous aimez explorer, mais je vais voir ce que je peux faire avec du liquide de masquage et si nous pouvons faire quelque chose de similaire à ça. Avec le troisième jour de pratique, je vais combiner des points que je connais bien, faire maintenant avec le travail de ligne. La dernière fois que j'ai essayé des lignes droites. C' est plus courbe comme une feuille en forme que je forme ici vous pouvez voir que les points sont encore assez inégales. C' est parce que la brosse que j'utilise, le liquide de masquage sèche, cela crée des résultats beaucoup plus inégaux. Je n'avais pas de plan sur la façon dont j'allais créer la régularité des formes. Je n'avais pas de ligne de crayon là-bas. Je sais que pour certains d'entre vous, il serait assez difficile pour vous de créer un modèle comme celui-ci sans guide de crayon, et si ça marche pour vous, c'est bon. Je n'ai pas l'impression d'en avoir besoin. Créer de l'art dans ce, disons manière freestyle pourrait être assez effrayant parce qu'il y a tellement de choses qui pourraient potentiellement mal tourner. Je pense que chaque artiste deviendra plus à l'aise à un moment donné. Les sentiments de prise de risque. Rappelez-vous que la plupart du temps, vous ne pouvez créer qu'en dehors de vos zones de confort pour grandir et vous devez peser le coût. Voulez-vous rester où vous êtes ou sortir de cette zone de confort ? Peut-être face à l'échec, peut-être face à l'incertitude. Combien veux-tu vraiment vivre ce mensonge créatif ? J' ai encore utilisé de la gouache parce que j'aimais juste cet indigo qui venait à travers et c'était si intense et je n'avais pas à le mélanger à fond. Il peut sembler que j'applique la peinture au hasard. Je pense que dans ce cas où nous appliquons la résistance en premier, la peinture est en fait secondaire et nous ne saurons pas jusqu'à ce que ce liquide de masquage se détache, quels seront les effets et quels résultats nous avons à jouer. Comme nous avions appliqué cet indigo à la gouache, j'ai senti que nous pouvions jouer en ajoutant un peu d'eau pour gâcher les choses un peu parce que j'ai senti l'intérêt en accord avec la teinture tie-teinture qu'elle portait que je voyais. J' ai juste pris un pinceau humide et l'ai appliqué à certains endroits, poussant la peinture autour. Certaines zones étaient blanches et d'autres étaient plus muettes, bleu-gris presque. Les contrastes ont été mélangés beaucoup plus, et cela a beaucoup plus intéressant pour moi de toute façon. J' étais vraiment conscient de ce que j'appréciais cette partie du processus. Je n'ai rien fait de tel avant. J' étais tellement ravie des résultats que j'obtenais et je savais que je voulais explorer cela beaucoup plus pour la pratique future. Trouver d'autres façons d'utiliser cette méthode. En termes de ce que je ferais légèrement différent modèle de la prochaine fois que j'ai créé est un peu déséquilibré, donc si j'avais passé peut-être encore 30 secondes à travailler où le centre de chacune de cette étoile, alors j'aurais été capable de construire la forme autour d'elle d'une manière beaucoup plus régulière. Mais je pense que je peux toujours l'utiliser pour créer un modèle de répétition. Je pense que la partie préférée pour moi est l'irrégularité de cette couleur. Ça s'estompe et c'est tellement imparfait, et j'adore cet aspect. 19. Jour 4: Si vous ne vous êtes pas renseigné auprès de votre partenaire responsable, ce serait le moment idéal pour le faire et lui montrer ce que vous avez créé au cours des derniers jours. Jetez également un oeil à ce que vous avez créé et recherchez les petits succès. Si vous décidez de partager sur les réseaux sociaux, expliquez ce que vous faites et pourquoi c'est important pour vous. Les brevets que je regarde maintenant sont un peu plus élaborés et je me demande si je peux obtenir certaines de ces nuances tonales, claires et sombres pondérées grincheuses , je ne suis pas sûr si je peux le retirer, mais je veux vraiment le donner un aller juste pour m'étirer un peu plus loin. J' utilise toujours le même pinceau, car il me donne encore un assez bon degré de différentes épaisseurs et textures. Je crée des formes beaucoup plus élaborées. Ma compétence grandit quelque peu, donc, je crée des marques beaucoup plus élaborées. Encore une fois, c'est freestyle, je ne vais pas sur un guide, je regarde juste l'espace négatif et de voir où je peux tenir dans certaines de ces barrières encerclées starburst, disons, ou les deux rondes de points. Créer comme ça pour moi vient de quelques années de pratique et maintenant je le fais assez intuitivement. Vous trouverez peut-être un peu plus difficile d'obtenir l'espacement correct, mais même pour moi, c'est assez délicat. Encore une fois, j'ai dressé un plan sur ce que je fais en se basant sur la référence que j'ai examinée dans Pinterest, mais nous entrons tous les jours dans un territoire un peu plus inconnu, même si nous nous appuyons sur ce que nous avons fait la veille, c' est toujours un risque parce que je ne l'ai pas fait avant. Disons que vous dites à votre partenaire responsable le chemin que vous essayez faire cette semaine ou que vous publiez à ce sujet sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît, dites : « Donnez-moi un peu de grâce parce que j' essaie quelque chose de nouveau et que c'est hors de ma zone de confort, et je me sens mal à l'aise. » J' ai décidé d'utiliser une liste de goulasch assez édulcorée pour avoir un fond beaucoup plus léger, et puis en plus de cela, mon intention était d'ajouter des couches beaucoup plus intenses de bleu dans certaines zones. C' était mon intention. Encore une fois, je ne l'ai pas fait avant et j'ai juste dû le suivre. J' ai commencé à ajouter de l'indigo très épais au centre des étages Starburst je ne sais pas comment les appeler, juste pour voir si je pouvais construire cette couleur, j'ai trouvé que les bords étaient trop durs, donc, je regarde les coins et il y a un peu ou un peu de flux en arrière. À ce stade, j'ai pensé que cela allait être bon, cela semble en fait assez bon. Puis j'ai retiré la théorie du masquage et je n'étais vraiment pas très content des résultats. Droit. J'ai arrêté de filmer parce que je suis un peu inquiet de la couleur de fond de cette expérience que je fais. C' est vraiment pio et il n'y a pas assez de contraste entre ce que le liquide de masquage masquait et le fond. La meilleure chose à faire si cela arrive, est de s' éloigner, de vous faire une tasse de thé, d' aller faire autre chose pendant quelques minutes. Éloignez-vous de votre peinture, votre carnet de croquis ou de votre ordinateur. Je sais que cela semble contre-intuitif, mais vous devez vous donner de l'espace pour y réfléchir. La pire chose que tu puisses faire est de continuer à travailler dessus, à y travailler. C' est quand beaucoup d'erreurs ont tendance à se produire parce que vous êtes tellement attaché à le trier là-bas et ensuite, en prenant une profonde respiration et en s'éloignant, il sera toujours là quand vous reviendrez [ ARRIÈRE-PLAN]. Me donner cette pause de cinq minutes pour décider du prochain plan d'action était vraiment important parce que je me suis rendu compte que je pouvais encore aller de l'avant avec cette intention. J' ai rendu le contraste encore plus perceptible en ajoutant plus d'indigo aux sections centrales de l'éclat d'étoile, et j'ai senti que c'était déjà une meilleure approche. J' ai laissé cette couche sécher, puis je l'ai évaluée à nouveau et j'ai réalisé qu'il y avait trop d'espace négatif en arrière-plan. Donc, ce que j'ai décidé de faire, c'était d'ajouter un appareil simple qui allait le remplir. J' ai vu une croix [inaudible] de, j'ai fait ma miniature Pinterest Research, et j'espère que c'était une façon parfaite d'ajouter un peu plus d'intérêt à ce contexte parce qu'il avait vraiment l'air très simple. J' ai donc utilisé mon stylo de pointe, c'est le stylo de cartographie géologique et juste un peu d'encre bleue que j'avais. Cela ne faisait absolument pas partie du plan quand j'ai commencé à faire la pièce d'aujourd'hui, j'improvisais totalement. Cette pause m'a fait réaliser que je devais remplir cet espace négatif. C' est une décision vraiment délicate à prendre, parce que soit là où vous ne savez pas si ça va marcher , et vous devez vraiment accepter et vous pencher dans cette peur de l'inconnu et avoir la foi que vous avez les compétences pour tirer ça. Bien que cela puisse sembler une idée très simple, il crée juste un joli peu de [inaudible] et contraste par rapport à ces formes plus larges et lâches. Ces croix sont un peu plus géométriques et rigides, mais aussi plus petites en échelle, ce qui est important pour créer un contraste aussi. Je pense que dans l'ensemble, je suis vraiment très friands de cette pièce à cause du fait qu'elle a mal tourné à mi-chemin. J' ai pu sauver la situation et atténuer ma panique et mon anxiété. Pensez beaucoup plus droit et comprenez ce qui doit être fait dans cette situation. J' avais envoyé des petits rapports à Nic sur ce que je faisais , et elle m'a donné d'autres mots de sagesse. Nic est une femme vraiment sage, et je suis vraiment heureux qu'elle ait compris que c'était une expérience d'apprentissage. Il est vraiment important de se concentrer sur cet aspect du voyage créatif d' aujourd'hui plutôt que de rejouer l'anxiété dans votre esprit, je considère que c'est un grand succès. Nous avons atteint depuis des jours maintenant, et je veux juste passer un peu de temps juste pour passer en revue ce que nous avons accompli, et il est vraiment important d'évaluer ce que vous avez accompli tous les quelques jours et ensuite vous ne perdrez pas la trace de où vous venez et une direction dans laquelle vous allez, donc, il a commencé très simplement ici, et nous sommes juste en train de construire et de construire. C' est juste le processus étape par étape et une progression que vous ne pensez peut-être pas se produire, mais c'est vraiment le cas. Comme je l'ai dit, je me suis un peu inquiété à ce sujet à un moment donné. Cependant, en regardant cela maintenant, à intervalle plus blanc, j'aime vraiment ce look organique. C' est rigide, mais il y a un peu de flux là-bas, mais j'aimerais produire quelque chose qui est un peu plus organique, je pense. C' est ce que je vais essayer de faire ensuite, parce que c'est ce qui m'intéresse. Vous pouvez partir et à votre propre tangente, il n'y a pas de bien ou de mal, obtenir ce qui vous intéresse, ce idées qui vous sont présentées au fur et à mesure que vous vous déplacez à travers chaque étape. 20. Jour 5: J' espère que d'ici le cinquième jour, vous utilisez toujours la tâche pour rester conscient et être dans un très bon espace de tête avant de commencer à créer. Est toujours vraiment important de comprendre que le processus est encore une partie très importante de l'apprentissage. Même lorsque les choses tournent mal, vous pouvez quand même en tirer des leçons. Souviens-tu de rester calme si quelque chose d'inattendu arrive comme tu le verras plus tard, et s'il te plaît garder à l'esprit comment tu vois tes capacités créatives aujourd'hui. La grande chose à propos de Pinterest est que lorsque vous faites défiler, il suggère des choses qui sont liées à ce que votre terme de recherche était. Celle-ci ici, sur ce fait et abordant un peu plus près, est vraiment ce que je cherchais. Ce que vous venez de me voir faire le jour 4, je pense que j'aimerais explorer beaucoup plus de travail organique. Je voulais créer une ligne plus précise. Donc, je vais utiliser un stylo. C' est le stylo de cartographie [inaudible], mais n'importe quel stylo trempeur devrait faire et ça ira tant que vous nettoyez ce stylo par la suite. Il ne causera pas trop de dégâts tant que vous vous en occupez. Je vais juste créer des houles. Ils ressemblent juste à des lignes aléatoires en ce moment. J' ai trouvé l'utilisation de ce stylo un peu maladroit et ce n'était pas tout à fait comme je pensais qu'il allait le faire, mais j'ai continué avec, et je pense que ça a encore créé de beaux effets là-bas. À ce stade, j'ai pensé qu'il serait agréable d'ajouter un contraste différent en épaisseur. J' ai un vieux pinceau, il était déjà important d'un côté. Je l'ai utilisé pour créer ces tourbillons pour contraster avec le plus mince incliné. Il y a beaucoup de texture qui se passe là-dedans. Je tiens à souligner que je ne l'ai pas planifié comme ça. Je viens de prendre cette décision sur place. En tant que perfectionnistes, nous avons tendance à nous concentrer sur les résultats finaux qui arriveront à un moment donné et à oublier le processus qu'il faut pour y arriver. J' ai pris une décision basée sur ce que je voyais. Oui, c'est un processus désordonné, mais il est aussi incroyablement important parce que cela se produit actuellement dans le présent. Une partie de la joie réside dans l'inattendu, si les accidents heureux offrent plus d'opportunités. Je vous ai dit dans mes plus jeunes années que je détestais l'incertitude, mais depuis je me suis rendu compte que je dois passer par cette étape incroyablement désordonnée où je ne sais pas comment ça va se passer et je m'inquiète à ce sujet comme n'importe qui d'autre. Mais cela fait totalement partie du processus et je dois m'y habituer. Je pense que j'ai essayé de mélanger ces deux encres ensemble. Je ne sais pas comment ça va se passer parce que c'est une encre de calligraphie et c'est de l'encre indienne. La seule façon de le savoir est de l'essayer. Voyons ce qui se passe. J' ai utilisé un plat de lapin blanc pour mélanger les encres. Je ne l'ai pas arrosé. J' avais juste une vague idée de ce que ça ressemblerait avant de l'appliquer à mon liquide de mastering sec. Je pense que c'est un peu vert à mon goût. Je devrais peut-être ajouter un peu plus de bleu, mais ça ne me dérange pas trop. J' ai utilisé l'encre bleue directement sortie de la bouteille et ça a donné un effet vraiment intense. Ça ressemble presque un peu à des vitraux et j'ai vraiment aimé voir ça prendre vie. Comme je l'ai dit, prenez toujours le temps d'évaluer, même si c'est seulement une minute avant de commencer à le dessiner, parce que cela va vraiment aider lorsque vous faites votre prochain geste et vous avez une meilleure compréhension de ce qui doit être fait. Mes pensées étaient que le bleu n'était pas assez intense. Il semblait un peu consentir, alors j'ai décidé de mettre une autre couche d'encre bleue avant de la laisser sécher à nouveau et de la nettoyer. Je voulais juste ajouter qu'après avoir enlevé ce liquide de masquage, j'ai été un peu repris par la façon dont les mains lourdes ou en anglais nous pouvions chatter franchement, et je cherchais quelque chose de beaucoup plus raffiné. Mais je ne l'aurais pas su, ça aurait l'air non raffiné à moins que je ne l'aie fait. Dans le lendemain, je vais penser à un autre instrument avec lequel je peux poser le liquide de masquage, quelque chose qui va me donner une meilleure définition. Même si j'aurais aimé ne pas l'avoir presque vu, je suis heureux que cela m'ait fait prendre conscience que je vais devoir faire quelque chose de légèrement différent demain. Reprenons ces questions. Regarde ça objectivement. Ce qui m'a plu le plus, c'est je ne savais pas comment ces deux encres allaient fonctionner. Bien que ce ne soit pas vraiment indigo, j'aime toujours les effets que j'ai obtenus dans ce domaine. Il a beaucoup plus de flux, ce qui est plus, j'étais après. Je pensais que cela dépendait allait mieux fonctionner, et le pinceau sur lui-même, il semble un peu lourd mains. Je peux encore travailler avec ça. Je ne veux pas laisser ça comme ça. Je pense qu'on y est presque. Ce que je vais faire, c'est ajouter une ligne de stylo. Si vous regardez mes autres cours de partage de compétences, j'utilise un stylo posca dans certains d'entre eux, et c'est comme une peinture dans un stylo et je vais utiliser un gel blanc uni-ball. Je veux juste choisir quelques détails et ajouter à ce remplissage décoratif. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je vais faire pour le moment, mais en fait je pourrais commencer par la posca de taille moyenne parce que cela me donne beaucoup de meilleures lignes. Le truc avec posca, c'est que c'est coop assez uniforme, et je ne suis pas nécessairement après l'uniforme, pas pour cette pratique. Bien que je n'ai pas été capable de recréer exactement ce que je voulais juste en utilisant du liquide de masquage, je sens déjà une version beaucoup plus heureuse pour moi maintenant. Quand je travaille dans mon carnet de croquis, un bon 80 -90 pour cent du temps, je ne suis pas sûr d'aimer ce que j'ai fait ou même de le détester, mais une bonne proportion du temps 20 secondes plus tard, je pense que c'est génial. Ce que je faisais auparavant il y a quelques minutes était mettre les points blancs dans un endroit assez aléatoire. Comme je le fais juste même à la dernière minute, je suis capable d'ânes. Je l'aime plus quand je regroupe ces points ensemble, je pense qu'ils ont plus d'impact comme ça, donc il n'est plus venu aveuglément aller de l'avant, j'espère juste que tout fonctionne. Il y a une légère méthode à ma folie. C' est le coin avec lequel j'ai commencé, et vous pouvez voir que les points sont assez aléatoires. Si je descends dans ce coin, ils ont vu que je l'ai fait vers la fin, et vous pouvez voir où, même dans les derniers instants, je pensais accrocher, il y a tellement plus efficace si je les regroupe ensemble. Je me fonde sur ces actions aléatoires. Connaissez-vous une théorie que vous ne pouvez apprendre qu'en faisant ? L' acte de courage de poser ce stylo posca et de ne pas savoir si ça va bien marcher avec les deux tours. Est-ce que ça va être une composition équilibrée ? Cela vient avec la pratique, et il y aura un moment où vous savez que vous avez ce juste équilibre. J' ai envoyé un SMS à Nick, et je lui ai montré ce que j'avais fait, et j'ai dit qu'il était un peu lourd, mais elle ne voit pas les imperfections comme je l'aurais fait. Je pense que je vais me donner une tape sur le dos parce que je pense, [inaudible] a fait du bon travail étant donné que j'étais un peu mal à l'aise et incertain partie du chemin. 21. Jour 6: Le jour 6, nous allons regarder le critique intérieur et nous savons probablement qu'il se cache toujours. Il peut être vraiment difficile de ne pas le laisser vous affecter, mais essayons quand même. S' ils arrivent, dites : « Non merci, pas aujourd'hui. » Une dernière chose que j'aimerais vous dire est reconnaître les percées que vous avez pu voir jusqu'à présent. Même si ce n'est qu'une petite chose, tout s'additionne et c'est toujours un pas dans la bonne direction. Je suis toujours dans la région de l'indigo, mais j'explore davantage le Batik, que j'ai mentionné plusieurs fois maintenant. C' est juste quelque chose qui m'attire naturellement. En regardant la pièce que je viens de créer, je pense que je voudrais essayer quelque chose d'un peu plus élaboré. Je sais que j'ai eu des problèmes à utiliser le stylo pour créer certaines de ces lignes. Je pense que la prochaine fois, je vais utiliser un autre stylo et voir si je peux obtenir un résultat légèrement meilleur. Par exemple, c'est charmant. C' est vraiment charmant, mais j'aurais besoin de quelque chose de plus fin pour déposer le liquide de masquage. Je pense que je veux emprunter une route plus florale, peut-être à mi-chemin entre celui-ci et celui-ci. Voyons comment je m'en occupe avec le stylo. Ce sont les deux autres stylos que j'ai. Je vais les donner parce que j'ai été un peu déçu. n'y a rien de mal à ça. Je lui ai donné un coup d'envoi, ça n'a pas tout à fait marché, alors je vais essayer quelque chose de différent et nous nous contentons de tirer parti de l'expérience et d'en tirer des leçons. C' est en fait le [inaudible] Donnons-le juste un coup d'envoi. Voyons si le liquide de masquage s'écoule de celui-ci. C' est mieux. Je trouve généralement que le [inaudible] pour moi est un peu, je dois appuyer très fort. Mais pour cette méthode, cela pourrait réellement fonctionner à mon avantage. Regardez que se déroulant de manière créative ou feuille. Permettez-moi d'ajouter un peu plus. Je pourrais en fait mettre le cadre en premier. Je tiens à souligner encore une fois, il n'y avait pas de ligne de peinture en dessous de tout cela, mais si vous en ressentez le besoin, vous pourriez peut-être ajouter une ligne de crayon très faible juste comme guide. J' aime vraiment travailler comme c'est très gratuit et j'ai toujours eu l'option de manipuler des choses dans Photoshop. C' est créer cette partie de l'esquisse. J' étais très dans la zone et je n'étais pas au courant de cette voix critique. Bien que cela ait été assez répandu dans les jours précédents, je pense que, parce que j'étais beaucoup plus à l'aise avec cette technique et beaucoup plus à l'aise avec ce stylo qui fonctionnait bien pour moi, il n'a vraiment pas importe si cette voix critique s'est manifestée. Je pense qu'il aurait été facile de les éteindre. J' ai l'impression que nous avons chaque jour qui passe, je devenais beaucoup plus résiliente face à critique intérieur parce que je me fondais sur ce que je savais déjà. Je tiens également à souligner, je ne pense pas avoir pu utiliser le stylo comme celui-ci dès mon premier jour, j'ai dû le construire progressivement pour gagner la confiance et gagner l'expérience. En apprenant de ce que j'ai fait les jours précédents, je vais retourner en arrière et utiliser le cendre bleu. J' ai juste senti que je pouvais avoir un peu plus de contrôle sur l'ombre. Même si j'aime le dynamisme de ce bleu, ce n'est pas tout à fait ce que je cherche. Je vais y retourner et mélanger un peu plus d'Indigo. Au début, j'ai mélangé un peu de peinture à une sorte de gris bleu. Je viens d'ajouter un peu plus de cet ultramarine pour effrayer l'alphabet et il donne beaucoup plus d'un coup de poing, juste l'appliquer assez lâchement avec un pinceau numéro 14, sorte qu'il couvre assez une grande surface rapidement. Je m'arrête ici et je l'évalue, laisse sécher, je m'occupe de ce que sera mon prochain mouvement. Je vais souvent prendre une tasse de thé, et ces quelques minutes que vous partez et vous revenez et prenez le temps de réfléchir à ce sujet seront vraiment des dividendes. Juste vous donner cette partie de votre temps d'attente cérébral est assez crucial, je sens dans la création d' une pièce plus réussie et cela réduira les chances de vous surtravailler. Dès que tu le penses, je vais peut-être aller un peu trop loin ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de travail posco stylo. Cette fois, j'ai décidé d'utiliser le stylo gel blanc signal universel pour ajouter les détails vraiment fins. J' essaie toujours de trouver un peu de contraste entre les lignes épaisses, lignes fines, les lignes uniformes, et les lignes plus texturées. C' est quelque chose que je cherche personnellement dans mon travail. Cela n'est peut-être pas lié à la façon dont vous faites votre travail, mais j'essaie toujours de trouver des moyens qui m'intéressent qui me forceront à finir cette pièce et à en prendre quelque chose de nouveau. Je suis tellement satisfait de cette partie particulière du carnet de croquis. Ça semblait aller si bien. J' avais trouvé un endroit heureux avec le stylo, le travail de la ligne venait de couler, cette voix critique ne pouvait tout simplement pas apparaître parce que j'avais une balle. prochaine fois que la voix critique apparaîtra, dites : « Souviens-toi de cette pièce que j'ai faite, eh bien, c'est une bonne preuve pour te dire que je suis une artiste assez incroyable. Donc, vous pouvez juste reculer. » Je pense que tous ces croquis d'Indigo feraient de merveilleuses répétitions. Je pourrais en fait les scanner et utiliser le filtre offset. Ça devrait être assez facile. 22. Jour 7: Nous avons donc atteint le dernier et dernier jour de ce défi du projet. Ce jour-là, il a été formidable de faire une évaluation complète de tout ce que vous avez accompli au cours des sept derniers jours, y compris tous les progrès que vous avez réalisés et je suis sûr que vous avez fait. Si vous les cherchez, vous les trouverez, et je préférerais que vous vous concentriez sur cela, plutôt que d'essayer de dire : « Je n'ai pas très bien fait ça. » Dis juste que tu as été défié par certaines sections et que tu les as trouvées difficiles. Je vous demande vraiment d'être gentil avec vous-même lorsque vous faites cette évaluation. Je sais que cette plume fonctionne bien avec le plus [inaudible], je vais continuer à l'utiliser. Je veux faire quelque chose de légèrement floral. Je regarde la référence et ce que j'aime dans la référence est, il y a un mélange de lignes épaisses et minces. Je vais y retourner et utiliser le pinceau de ma fille. Juste la tige ici. C' est le début d'une fleur, devient vraiment assez épais vers le fond. Je vais essayer de suivre ce guide. En fait, il y a une feuille élaborée que je vais essayer et ensuite ajouter ici. Ce que vous me voyez faire est en fait une combinaison de différentes références que j'ai vues sur le design [inaudible]. Encore une fois, c'est complètement à main levée et c'est comme ça que j'aime travailler pleinement ici [inaudible]. J' incorpore tout ce que j'ai appris au cours des sept derniers jours. Les blobs plus épais et la ligne fine. Tout sur les contrastes qui m'intéressent particulièrement, pensant à cette dernière pièce comme une combinaison de tout ce que vous avez appris au cours des six derniers jours. Vous avez fait un pas en avant chaque jour, peut-être plusieurs pas en avant chaque jour. Vous avez maintenant atteint le stade où vous êtes incroyablement confiant de produire quelque chose de similaire à cela, il serait facile d'avoir abandonné à un moment donné au cours des jours précédents. J' ai appris de mes propres relations avec l'anxiété et l'insécurité lors de la création qu'il vaut mieux arrêter de définir notre valeur par la perfection d'une œuvre d'art. C' est tellement mieux si nous pouvons le remodeler, en reconnaissant que nous avons de la valeur parce que nous créons. Ce qui sépare les artistes et les designers de ceux qui réussissent et ceux qui laissent la peur de les retenir, c'est la volonté d'agir, la volonté de créer malgré cette peur. La meilleure façon de surmonter cette peur est d'y entrer directement. Certains jours, cela prend une quantité incroyable de courage. Mais entrer dans la peur n'est jamais aussi mauvais que vous le pensez. Je voulais vous montrer un gros plan de la brosse que j' utilisais juste dans la vidéo précédente. Est en fait une brosse qui masquage flotteurs séchés sur elle et je l'ai laissé sécher et je suis maintenant en mesure de l'utiliser comme un outil comme un bâton, presque parce qu'il est inégal, il me donne un coup légèrement inégal. Ça vaut la peine de le savoir. L' étape de séchage est un mélange d'appréhension et aussi d'excitation parce que je veux vraiment savoir comment ça va se passer. Si ça devait se passer comme je l'espérais et que ferais-je si ce n'était pas le cas. Si vous ne l'avez pas fait se lever, une promenade dans le jardin, ou quelque chose laissez cela sécher naturellement. Ne sois pas impatient. J' espère vraiment que d'ici le septième jour, vous vous êtes détendu dans votre pratique, et vous appréciez vraiment vos 20 minutes que vous êtes avec votre peinture ou votre carnet de croquis ou tout ce qui se passe pour vous avec votre projet. C' est le moment de comprendre que vous avez atteint un point où vous avez un plus grand degré de contrôle sur ce que vous faites. C' est pourquoi j'ai toujours mis l'accent du jour 2 au jour 4, toujours évaluer où vous avez été et d'où vous venez. Dites que vous appréciez que vous avez fait des progrès. Si vous avez une période de sept jours, vous pouvez le tracer dès le premier jour. Comment je me sentais alors au septième jour. Que puis-je ressentir de ce que je crée maintenant ? Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de travail Pascaline et la ligne Joel pour les détails fins. Je n'aurais absolument pas pu le faire le deuxième ou le troisième jour parce que je n'ai pas encore atteint ce point où j'ai compris que pour créer ce genre de contexte décoratif, j'ai dû affiner quelque peu ma technique et aussi apporter beaucoup plus d'éléments organiques qui ont fait couler le travail de ligne au lieu d'être si statique. Bien que les motifs légèrement géométriques aient cet endroit, ce que j'espère vraiment avoir inculqué au cours sept derniers jours, c'est que vous ne pouvez pas éviter certaines situations. Les choses vont avoir blobby, les choses vont devenir désordonnées. Il suffit d'accepter que cela va arriver accepter que vous devez faire face aux erreurs. C' est normal de faire face aux erreurs parce que nous apprenons d'eux chaque fois que nous créons et il n'y a rien de mal à cela. Tout cela fait partie de ce grand processus et vous en deviendrez un meilleur artiste. Je veux vraiment souligner encore une fois, le chemin que vous devez faire, les progrès que vous faites, est tout une combinaison d'avoir à faire face à la voix critique, à faire face au jugement que vous attendez à faire face à la peur de l'échec ou aux autres choses dont nous avons parlé. C' est la version jour 7. C' est le résultat de nombreuses décisions créatives prises depuis assez longtemps. Ce n'est pas quelque chose que je suis arrivé immédiatement. Dans la majorité des cas, la créativité est quelque chose sur lequel repose et s'appuie, et elle est mieux démontrée comme celle-ci. Si chaque étape représente un jour et que chaque jour nous avons créé une œuvre d'art, quel que soit le projet que vous avez réalisé est quelque chose sur lequel vous vous basez et que vous apprenez pour le lendemain et que vous apportez ce que vous avez appris et progressez jusqu'au lendemain. Que ce soit délicat, que ce soit difficile tout ce que vous avez appris, vous l'avez pris en compte. Puis, quand vous arrivez à l'étape numéro sept, quelques jours plus tard, ça vaut la peine. Vous avez probablement dû faire face à la procrastination pour arriver à ce stade, regarder les progrès que vous auriez réalisés, ses progrès progressifs, mais c'est du progrès et vous devez vraiment être fier de ce que vous avez accompli parce qu'il que vous avez dû faire face aux attentes et à la peur de l'échec et aux résultats de contrôle ainsi qu'à tout le reste pour en arriver à ce stade. Donc c'est magnifique.