S'amuser avec les pinceaux : Créez des pinceaux Illustrator faits main

1. Bonjour à tous: Hé là, et bienvenue dans le monde des pinceaux personnalisés pour Adobe Illustrator. Je suis Nina, même si la plupart des gens me connaissent sous le nom de Di Ujdi. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Dans la dernière classe, je vous ai montré comment créer vos propres textures faites à la main et les utiliser directement dans Adobe Illustrator. Maintenant, nous allons aller plus loin et créer nos propres collections de pinceaux faits à la main. Parfois, l'art numérique peut être plat si vous le laissez comme il est. Mais si vous avez réussi à combiner quelque chose qui est fait à la main que biologique avec ce qui est purement numérique, vous êtes dans une situation gagnant-gagnant. Contrairement à Photoshop, Adobe Illustrator n'a pas beaucoup de textures ou de pinceaux que vous pouvez utiliser. Mais d'un autre côté, il a tellement d'options utiles et c'est un excellent programme pour l'illustration ou le design graphique. Si vous utilisez Adobe Illustrator comme programme de choix, si vous voulez conserver la qualité vectorielle de vos fichiers, ou si votre client vous demande de l'utiliser, il est toujours bon de savoir comment fabriquer ces pinceaux vectoriels texturés afin que vous puissiez les utiliser plus tard pour obtenir l'effet désiré à la main. Je vais couvrir une gamme de supports de peinture que j'utilise et je vais vous montrer comment je fabrique différents styles de pinceaux numériques à l'aide de l'aquarelle, encre, du pastel et d'autres supports. Il est toujours préférable de fabriquer vos propres brosses numériques que de les acheter parce que vous maîtrisez ce que vous voulez réaliser. Après avoir appris cette technique, vous pouvez toujours personnaliser vos pinceaux et faire autant de collections que vous le souhaitez ou que vous le souhaitez. Nous utiliserons diverses fournitures artistiques, un scanner, Adobe Photoshop pour certains supports et, bien sûr, Adobe Illustrator. Cette classe est pour tous les niveaux. Mais si vous êtes un débutant avec seulement les connaissances de base de ces deux programmes, vous serez également en mesure de suivre. À la fin de ce cours, vous aurez votre collection de pinceaux prête à l'emploi pour Adobe Illustrator et vous serez en mesure de créer des illustrations numériques avec votre propre néerlandais fait main. 2. Le Projet: Le thème de ce projet sont les rayures. Ce sera un excellent moyen pour vous d'utiliser vos nouveaux pinceaux personnalisés. L' utilisation de bandes dans l'illustration est également une merveilleuse astuce pour ajouter du volume, de la dimension et de la structure. Il est également facile et très efficace, surtout si vous combinez une illustration simple avec des coups de pinceau faits à la main. Pour m'inspirer, j'ai fait un tableau Pinterest où vous pouvez voir comment d'autres artistes utilisent des rayures dans l'illustration et faire couler vos jus créatifs. Dans la description du projet de cette classe, vous trouverez un lien vers celle-ci. Soyez créatif. Enlevez le concept de rayures autant que vous le souhaitez. Laissez-les comme des lignes régulières ou déconnectez-les. Convertissez-les en rayures de points ou en coups de pinceau lourds. Dans l'ensemble, n'hésitez pas à expérimenter et à partager ce que vous avez fait. Maintenant, laissez-moi vous guider rapidement à travers la structure de ce cours et aussi les fournitures que j'utiliserai. 3. Aperçu du cours et fournitures: Cette classe est divisée en trois parties et chaque partie est dédiée à différents types de pinceaux dans Adobe Illustrator : pinceau d'art, pinceau dispersion et pinceau de motif. En raison de la façon dont chacune de ces brosses est fabriquée, nous prendrons également trois approches différentes. Maintenant, quand il s'agit de fournitures de peinture ou de dessin, plupart du temps j'utiliserai ce stylo à encre et j'utiliserai aussi des aquarelles, encre noire et du pastel doux. En outre, j'ai des pinceaux de différentes tailles et formes. La qualité de la brosse n'a vraiment pas d'importance, mais il est bon d'avoir quelques types différents et enfin, je vais avoir besoin de papier pour l'encre ou le pastel, il peut s'agir d'un papier d'impression A4 ordinaire. Mais quand il s'agit de couleurs d'eau, il doit être un papier plus épais, au moins 200 grammes parce qu'il doit absorber toute l'eau des aquarelles. Si vous avez tout ça génial, mais si vous ne le faites pas, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures d'art que vous avez et faire preuve de créativité. Ce n'est pas un guide définitif et j' utilise tout cela juste pour vous montrer différentes techniques. Ainsi, en plus, vous pouvez utiliser des marqueurs, acrylique, gouache. La plupart des pinceaux que j'utilise personnellement sont fabriqués avec juste ce stylo à encre. Donc, en ce qui concerne l'équipement que vous devez suivre et compléter votre projet, vous aurez besoin d'un scanner, Adobe Photoshop pour certains supports tels aquarelles car ils ont besoin d'un montage supplémentaire, et bien sûr, vous aurez besoin d'Adobe Illustrator. outre, dans les ressources de la classe, vous trouverez un fichier téléchargeable avec mes coups de pinceau numérisés afin que vous puissiez le prendre et le suivre facilement. Alors, sans plus tarder, nous allons faire des pinceaux faits à la main pour Adobe Illustrator. 4. Forme artistique: Bienvenue dans la première partie où nous fabriquerons des pinceaux d'art pour Adobe Illustrator. Ces brosses sont convenues pour recréer ou obtenir formes et des textures brossées comme par exemple, couleur de l'eau, la brosse sèche, le charbon de bois. Mais ceux-ci ne sont pas très bons pour le dessin précis parce qu'ils s'étirent et se déforment. Ici, vous pouvez expérimenter avec beaucoup de différents supports de peinture ou pinceaux pour recréer ces textures ou ces formes. J' utiliserai des aquarelles. Une couleur, c'est juste assez. La seule suggestion que j'ai est de ne pas utiliser de couleurs très claires parce que vous voulez que le trait du pinceau soit clairement différent de l'arrière-plan du papier. Aussi, pour faire des coups de pinceau aquarelle, j'utiliserai un papier plus épais. Celui-ci fait 200 grammes et c'est essentiellement un papier mixte, pas vraiment conçu pour les aquarelles, mais il fonctionne bien pour ce dont j'ai besoin. J' ai quelques pinceaux, le pastel noir doux et aussi l'encre noire. Pour ces deux-là, j'utiliserai un papier d'impression A4 ordinaire. Je vais expérimenter et faire divers coups de pinceau et plus tard je vais juste choisir ceux que j'aime le plus et les numériser. Alors commençons. Vous pouvez maintenant voir à quoi tout ressemble quand il est sec. J' utilise aussi la laque régulière pour sceller les textures que j'ai faites avec un pastel doux. Il veut beaucoup ou se détacher. Notre prochaine étape sera de scanner ces expériences merveilleuses et de les ajouter à Adobe Photoshop pour un ajout rapide avant de passer à l'illustrateur. Donc, je vais scanner ceci dans la résolution de 600 DPI et l'enregistrer comme un fichier JPEG, vous pouvez scanner ceci en résolution plus élevée si vous voulez. Mon seul conseil est de ne pas descendre à moins de 300 DPI. Bienvenue dans Adobe Photoshop. J' ai ajouté mes images de numérisation et je vais maintenant vous montrer comment j'aime les modifier. C' est très rapide et facile. Tout d'abord, je vais ajuster les niveaux sur cette image. Choisissez Aller à l'ajustement de l'image, puis cliquez sur Niveaux. Ici, je vais apporter la chance un peu et je vais aussi apporter du blanc. Vous n'avez pas à exagérer ici, essayez également de trouver un bon équilibre, et cliquez sur « OK ». Maintenant, laissez-moi vous dire quelque chose, quand j'ai commencé à fabriquer mes propres pinceaux, j'ai regardé beaucoup d'autres tutoriels de pinceaux aquarelle pour illustrateur et je n'ai jamais aimé le résultat final parce qu'il était trop bruyant et avec beaucoup de bords nets. J' aime rendre mes pinceaux aquarelle plus lisses et je vais vous montrer un petit truc qui rend cela possible. Bien sûr, si vous aimez qu'il soit plus bruyant, suffit de ne pas l'appliquer et de continuer à l'étape suivante. Donc, ce que je fais est d'utiliser un filtre de flou. Allez dans Filtrer dans le menu supérieur, sélectionnez Flou et Flou intelligent. Cela permettra de lisser le vert et le bruit entre les bords où vous avez deux couleurs contrastées l'une à côté de l'autre. Donc, cela fonctionne parfaitement pour ce dont nous avons besoin. Nous avons cette petite fenêtre d'aperçu, pour voir ce que nous faisons. Je vais jouer avec Radius et Threshold. Je le mettrai peut-être autour de 30. Vous pouvez regarder cette fenêtre et voir ce que vous faites jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Maintenant, nous allons changer la qualité pour être élevée et nous allons laisser le mode pour être normal et nous allons cliquer sur « OK ». En passant, une grande astuce à savoir est que vous pouvez éditer des parties de votre image séparément. Donc, au cas où vous avez différents médias sur la même page et que vous voulez les modifier différemment, vous pouvez simplement utiliser un outil Lasso. Il est juste ici dans la barre d'outils et vous pouvez sélectionner une partie que vous souhaitez modifier. Débranchez l'outil Lasso. Maintenant, nous avons cette sélection et par exemple, lorsque vous allez à des ajustements pour ajuster vos niveaux, vous verrez que seule cette partie de l'image change, et pour en sortir, il suffit de le désélectionner, Cliquez sur Commande D, et c'est tout . D' accord. C'est tout quand il s'agit d'éditer des aquarelles. Passons maintenant à nos coups d'encre et à nos coups de pastel. Quand il s'agit de ces textures, je vais juste ajuster rapidement les niveaux comme je vous ai montré avec les aquarelles. Allons donc à Réglage de l'image, puis Niveaux. Ici, je veux que les coups soient complètement noirs. Alors amène du noir et je veux que mon fond soit totalement blanc. Ici, j'exagère, contrairement aux aquarelles et c'est la même chose que je vais faire avec mes coups de pastel. Cliquez sur « OK ». Donc, nous avons cela prêt et je vais faire aussi les coups de pastel, et je vais accélérer la même chose. Maintenant, nous avons tout prêt. Laissez votre Photoshop ouvert pour que nous puissions copier les coups de pinceau que nous voulons faire en pinceaux vectoriels et je vous vois dans Adobe Illustrator. Bienvenue à nouveau. Nous sommes dans Adobe Illustrator. J' ai ouvert un nouveau tableau d'art intérieur de 2000 par 2000 pixels et je vais frapper la commande Shift H, donc je peux avoir tout blanc et je n'ai pas ces limites de tableau d'art. C' est comme ça que j'aime travailler. Je vais revenir à Adobe Photoshop rapidement et prendre un coup de pinceau dans chaque catégorie. Permet d'ouvrir Photoshop. Maintenant, je vais en choisir un avec lequel je veux travailler. Je vais récupérer mon outil Lasso dans le menu de la barre d'outils et je vais juste le sélectionner. Maintenant, lorsque vous l'avez sélectionné, appuyez simplement sur la commande pour la copier et revenez à Adobe Illustrator et appuyez sur la commande V pour la coller. Super vous pouvez voir que maintenant nous avons notre premier coup de pinceau aquarelle, et je vais maintenant retourner à Adobe Photoshop pour en prendre deux autres. Tout est prêt maintenant, mais avant de commencer, laissez-moi vous montrer ce que je fais toujours avant de faire une nouvelle collection de pinceaux. Dans le cas où votre fenêtre de brosse n'est pas ouverte, il suffit d'aller à Fenêtre et de cliquer sur Pinceaux. Dans votre fenêtre de brosse, vous verrez une liste de pinceaux par défaut, et ce que je veux faire est de le rendre vide afin que je puisse avoir une vue d'ensemble claire des nouvelles brosses que je fabrique. Je vais aller dans ce petit menu Burger et cliquer, sélectionner tous les inutilisés, et vous verrez que les pinceaux principaux par défaut ne peuvent pas être supprimés et c'est aussi bien, nous pouvons supprimer le reste d'entre eux en cliquant sur cette petite icône de suppression. Cliquez sur Oui, et c'est tout. Maintenant que nous avons réglé ça, commençons à faire notre pinceau aquarelle d'abord. Je vais maintenant tracer l'image, alors sélectionnons-la et allons à Fenêtre et ouvrir la trace de l'image, afin que nous puissions ajuster tous les paramètres dont nous avons besoin. Quand il s'agit de couleurs d'eau, nous ne voulons pas les tracer en une seule couleur car nous allons perdre tous ces beaux lavages aquarelle. Je vais l'image tracer en six couleurs. Dans le préréglage, je vais sélectionner six couleurs. Vous pouvez faire plus ou moins, c'est juste une préférence. Dans ces paramètres avancés, au cas où il n'est pas ouvert pour vous, suffit de cliquer dessus pour l'ouvrir et je vais sélectionner ignorer blanc et aussi je vais sélectionner les courbes d'accrochage aux lignes. Vous pouvez toujours jouer avec des chemins, des coins ou du bruit, ce que je vois maintenant semble très bon, donc je vais juste cliquer sur développer dans cette partie supérieure pour terminer. Maintenant, vous pouvez voir le résultat comme je l'ai mentionné, parce que nous utilisons le filtre de flou dans Photoshop ou brosse est plus lisse. Avant d'aller de l'avant, je veux vous montrer à quoi ils ressemblent en comparaison. Je vais prendre le même mais sans filtre de flou, et je vais l'ajuster de la même manière dans Illustrator. Celui-ci est sans filtre de flou et celui-ci est avec le filtre de flou. Encore une fois, c'est toujours votre préférence, mais il est bon de savoir que vous pouvez utiliser le filtre de flou dans Photoshop pour obtenir un coup de pinceau plus lisse, ou vous ne pouvez pas l'utiliser et obtenir ce coup de pinceau avec des bords bruyants et nets. Continuons. Je vais supprimer celui-ci et je vais continuer avec celui que j'aime. Je vais simplement le sélectionner et dans la fenêtre des pinceaux, je vais cliquer sur l'icône du nouveau pinceau, et sélectionner le pinceau d'art. Ici, nous avons quelques options différentes, vous pouvez jouer autour et décimal out. Ce que j'utilise principalement est étiré pour s'adapter ou s'étirer entre les guides. Si vous utilisez étiré entre les guides, vous pouvez conserver le début et la fin de votre brosse, sorte que vous pouvez simplement tirer ces guides. Dans ces zones ne s'étirera pas, mais ce qui est entre les deux va s'étirer. Quand il s'agit de ce type de pinceau, je n'ai pas de points d'ajout intéressants que je veux conserver, donc je vais sélectionner étirement pour s'adapter. En outre, vous avez une option pour sélectionner une direction de votre pinceau. Ma recommandation est de le mettre dans la même direction que vous le dessinez, donc dans ce cas, c'était de gauche à droite. Je veux le garder organique et je préserverai aussi la direction dans laquelle je l'ai fait. Assurez-vous également que ces paramètres de chevauchement sont sélectionnés afin que les coins et les plis ne se chevauchent pas. En ce qui concerne les paramètres de couleur, vous pouvez cliquer sur ce bouton d'information pour voir toutes les explications. Pour les aquarelles, il est préférable d'utiliser des minces et des nuances, sorte que votre pinceau n'aura pas une couleur, mais les différentes nuances de couleur dérivées de la principale. Sélectionnons-le, boîtes et nuances. Maintenant, nous pouvons nommer notre pinceau et nous allons juste cliquer sur OK. Nous avons notre premier pinceau aquarelle, nous pouvons maintenant le tester pour voir à quoi il ressemble. Prenons juste l'outil pinceau de la barre d'outils, et sélectionnez notre nouveau pinceau aquarelle et je vais le mettre dans un joli rose bébé. Voyons voir à quoi ça ressemble. Merveilleux. Une autre bonne chose à savoir est que vous pouvez également toujours changer la taille de vos coups, sorte que vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Passons à nos deux brosses suivantes. Pour ces deux, je vais utiliser les mêmes méthodes, donc je vais juste vous montrer comment en faire l'un et vous pouvez appliquer la même méthode à l'autre. Utilisons ce pinceau fin et laissons l'image tracer. J' ouvrirai à nouveau la fenêtre de trace de l'image. Allons à la trace de l'image de fenêtre et cette fois je vais laisser le préréglage pour être par défaut, car j'ai juste besoin d'une couleur. Dans les paramètres avancés, je vais sélectionner ignorer le blanc et sélectionner les courbes sur les lignes. Cliquez sur l'aperçu, et si tout semble bien, cliquez simplement sur développer. Maintenant, tout en ayant cette sélection, allons à la fenêtre du pinceau et cliquez sur le nouveau pinceau et sélectionnez pinceau dur. Ici parce que j'ai de très beaux bords que je veux préserver et que je ne veux pas qu'ils s'étirent, je vais utiliser l'étirement entre les guides et je vais tirer mes guides à l'intérieur. Ces bords seront préservés et ce qui est à l'intérieur s'étirera. Quand il s'agit de direction, je le laisserai aller de gauche à droite et pour la méthode de couleur, je choisirai dense. Donnons-le un nom et cliquez sur OK. Maintenant, nous avons notre pinceau à encre et essayons de le tester. Ça a l'air parfait. Vous pouvez voir que ces bords vont rester les mêmes tandis que ce qui est à l'intérieur va s'étirer. Comme vous pouvez le voir, la création d'un pinceau dans Adobe Illustrator est très simple et rapide. Je vais aussi faire le troisième. Je vais accélérer ce processus et je vous verrai dans la prochaine partie où nous allons faire des pinceaux dispersés qui sont merveilleux pour l'ombrage. 5. Pinceau de diffusion: Maintenant, faisons des pinceaux dispersés. Ces pinceaux sont parfaits pour ombrager votre illustration et ajouter un effet dimensionnel, et ils ne seront pas déformés lors du dessin le long des lignes. Mais ils ne sont pas très bons si vous voulez, par exemple, définir les coins de la brosse ou être plus en contrôle de la brosse que vous fabriquez. Ici, vous pouvez expérimenter avec des médiums comme des marqueurs, pulvériser de la peinture dans des pastels et faire preuve de créativité tout en le faisant. Pour une démonstration, en utilisant juste mon stylo à encre. Celui-ci est 0,5. Vous pouvez utiliser différentes tailles pour obtenir des points plus grands ou plus petits. En outre, j'utiliserai un papier d'impression A4 ordinaire, un crayon, une règle et une gomme. J' ai aussi ce petit ruban adhésif qui sont utilisés pour faire des cercles qui seront mes guides pour le dessin. Vous pouvez également utiliser une petite tasse ou quelque chose d'autre que vous pouvez trouver une maison. Pour moi, c'est une meilleure façon de faire des cercles et d'utiliser une boussole de dessin parce que je vais éviter d'avoir un trou dans le papier, ce qui peut gâcher mon dessin plus tard. Une astuce si vous voulez utiliser, par exemple, du pastel au charbon de bois ou d'autres médiums ou si vous ne serez pas en mesure de lever un crayon, vous pouvez découper un cercle dans un carton léger comme celui-ci et l'utiliser comme guide. Je vais commencer par faire quelques cercles complets et demi-cercles pour être mes guides, puis je vais faire différentes brosses simples à l'aide de mon stylo à encre. C' est à ça que tout a l'air. Quand il s'agit de ces points, vous n'avez pas à les faire trop danser parce que plus tard, lors de la fabrication d'un pinceau scatter les chevauchera. Pour obtenir un bon effet d'ombrage, j'ai mis plus de points au centre et moins vers les bords. Quand il s'agit de demi-cercles, puisque nous fabriquons une brosse de bord, assurez-vous que vos points ne franchissent pas cette ligne si vous voulez un bord parfait. Maintenant, je vais scanner ces textures en utilisant les mêmes paramètres que je l'ai expliqué précédemment, et je vais sauter directement dans Adobe Illustrator puisque j'ai fait ces pinceaux avec mon stylo à encre, des modifications supplémentaires et Photoshop ne sont pas nécessaires. Si vous utilisez d'autres médias qui ont besoin d'un néerlandais supplémentaire dans Photoshop, vous pouvez utiliser les mêmes outils d'édition que je vous ai montré dans le barde numéro 1, où j'ai parlé sont les rushes. Nous sommes dans Adobe Illustrator maintenant, j'utilise la même illustration ou fait auparavant et j'ai déjà placé mon image numérisée. Nous utiliserons à nouveau la trace d'image pour convertir cette image en bains vectoriels. Allons à Fenêtre et trace d'image. Puisque notre texture sera en une seule couleur, nous utiliserons les paramètres par défaut et dans les options avancées, nous sélectionnerons à nouveau, ignorons le blanc et désélectionnons les courbes d'accrochage des lignes. Cliquez sur « Aperçu » pour voir à quoi il ressemble. Si vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez cliquer sur « Développer ». Sinon, vous pouvez également jouer ici et ajuster les paramètres. Cela me semble bon et je vais juste cliquer sur « Développer ». Maintenant, tout est groupé et je vais appuyer sur « Shift Command G » pour le dégrouper et je vais sélectionner les parties avec lesquelles je veux travailler. Ce que nous allons faire maintenant est de convertir cela en bain composé. Vous pouvez appuyer sur « Commande 8" pour convertir cela en un chemin composé, ou vous pouvez aller à chemin composé d'objet, puis cliquez sur « Faire ». faire dans un chemin composé dira à l'illustrateur que tous ces points séparés doivent être considérés comme un seul. Faisons ce premier. Nous l'avons sélectionné, et nous allons cliquer sur « New Brush » dans la fenêtre du pinceau et sélectionner « Scatter Brush ». Maintenant jouer avec ces paramètres en ce moment sans un aperçu réel est impossible. On va juste nommer ce pinceau, et on va cliquer sur « OK ». Faisons une ligne droite. Sélectionnez la ligne peut tenir « Shift » tout en le rendant donc il est droit, et puis nous allons colorier et a dit le contour pour être notre nouveau pinceau. Vous pouvez maintenant voir qu'il ressemble à une répétition de nos objets. Mais ce que nous allons faire est d'aller à la fenêtre du pinceau et double-cliquer ou pinceau. Maintenant, nous sommes de retour dans notre fenêtre pour l'édition, et nous pouvons ajuster tous ces paramètres. Tout d'abord, je vais ajuster la taille et le rendre un peu plus petit. Quand il s'agit de taille, vous pouvez le laisser fixe ou peut-être le mettre au hasard si vous voulez. Un objet est plus grand et l'autre plus petit. Je vais aussi juste espacement. Je veux que ces objets se chevauchent. Mais je veux aussi trouver un bon équilibre pour qu'il ait l'air organique. Maintenant, nous pouvons passer à la dispersion. Maintenant, avec le scatter, si vous le laissez fixe, vous verrez que vous pouvez pousser votre pinceau pour monter et regarder ce Live Preview, mettre en place, il va juste monter. Tous les objets que nous avons, la répétition ou aller vers le haut ou vers le bas. Mais ce que je vais faire est de sélectionner au hasard, et je vais probablement mettre une partie des objets vers le haut et une partie des objets vers le bas au cas où vous voulez que votre brosse soit complètement droite et laisser ces paramètres comme il est et laissez-le fixe. Passons maintenant à la rotation. Parce que je veux le rendre plus organique, je vais faire la rotation pour être aléatoire, et ensuite j'ajusterai les deux angles. Cela fera essentiellement pivoter nos objets au hasard. Je vais également regarder l'aperçu pour trouver un bon équilibre. C' est quelque chose que j'improvise toujours. Je n'utilise pas les mêmes paramètres parce que chaque pinceau est fait à la main et différent, donc je suis l'aperçu et décide ce qui est le mieux. Maintenant, définissons la rotation pour être relative au chemin, et n'oublions pas notre couleur. Nous allons également sélectionner des boîtes, et nous allons cliquer sur « OK ». Aussi ici, je vais sélectionner appliquer aux coups. C'est ça. C' est très facile. Nous avons fait notre première brosse à dispersion, et maintenant voyons comment cela fonctionne. Vous pouvez voir les résultats maintenant. Je pense que ça a l'air très, très bien. Laissez-moi vous montrer maintenant comment en faire un autre, mais avec un bord droit. Maintenant, nous allons tout faire comme avant et ajuster certains paramètres de pinceau différemment. Sélectionnons ceci et créons un chemin composé en appuyant sur « Commande 8". Maintenant, allons à la fenêtre du pinceau, ouvrez un nouveau pinceau et sélectionnez « Scatter Brush », encore une fois, appelons-le, et cliquez sur « OK ». Je vais encore faire une ligne droite comme ils l'ont fait avant, et je vais sélectionner notre nouveau pinceau. Double-cliquez dessus et ajustons les paramètres. Encore une fois, je vais mettre un peu vers le bas pour accrocher à gros, et je vais chevaucher ces objets. Maintenant, quand il s'agit de disperser, je vais le laisser à réparer, et je vais le faire pour que la ligne de fin se trouve exactement sur la ligne que nous avons faite dans notre aperçu. Vous pouvez voir que nous devons le mettre un peu en place, donc il se trouve exactement sur cette ligne. Maintenant, c'est parfait. De plus, je ne vais pas ajuster la rotation et je vais définir la rotation pour être relative au chemin. Encore une fois, je vais choisir des postes, et cliquez sur « OK ». C'est ça. Faisons un cercle ou un carré, pour que nous puissions voir à quoi ça ressemble. Ce type de brosse est une brosse à bord droit pour le bord extérieur et il fonctionne parfaitement. Passons à la troisième partie, brosses à bâtons. 6. Pinceau à motifs: C' est l'heure de notre dernier type de pinceau, pinceau à motif. Ces pinceaux sont parfaits pour dessiner avec des lignes texturées, des motifs de ligne, créer des lignes de gribouillage, et ils ne seront pas déformés ou étirés. Mais ceux-ci sont un peu plus compliqués à faire parce que vous devez être très précis tout en les fabriquant. Le pinceau à motif est mon illustrateur préféré. J' aime faire ces pinceaux avec mon stylo à encre, mais vous pouvez aussi expérimenter avec du charbon de bois, pastels, des crayons ou des marqueurs. La meilleure chose à propos de ces pinceaux est que vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez, et contrairement aux pinceaux dispersés, ils ont plus de paramètres disponibles que vous pouvez utiliser pour les ajuster tout en les créant. Pour vous montrer comment ça marche, je vais en faire quelques autres. Comme dans la partie précédente, j'utiliserai A pour imprimer du papier, mon stylo à encre, et aussi un crayon, une règle et une gomme. Je vais commencer par faire des lignes droites avec un crayon et une règle pour être mes lignes directrices et je vais dessiner mes lignes d'encre dessus. Maintenant, vous pouvez voir tous les différents types de lignes d'encre que j'ai faites. Lorsque vous fabriquez les pinceaux que vous allez utiliser comme pinceaux de trait ou comme pinceaux de dessin ordinaires, assurez-vous simplement de tracer votre ligne sur la ligne directrice et que les extrémités sont droites afin d'éviter d'autres modifications plus tard. Je ne voulais pas utiliser une règle, afin que je puisse garder la qualité imparfaite à elle. Quand il s'agit de pinceaux à griffonner, il y a tellement de variations que vous pouvez faire, mais une chose à garder à l'esprit est que vous devez également trouver un moyen de les connecter. Par exemple, regardez la ligne en zigzag. Je me suis assuré que le point de départ et de fin sont tous les deux bas afin que je puisse les connecter plus tard dans Illustrator, et c'est le même avec ce pinceau. Testez-le et faites-en plusieurs pour voir comment ils fonctionnent plus tard lorsque vous essayez de les connecter. Celui-ci est la brosse à motif déconnecté, vous pouvez jouer ici avec des cercles, tirets, des points, des étoiles, tout ce qui vous vient à l'esprit. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais essayez de rester en ligne. Le dernier est une brosse à motif décoratif, ici vous pouvez jouer avec tant de formes différentes. Ces deux types de pinceaux, pinceau ligne et pinceau à griffonner, seront un peu plus difficiles à réaliser car nous avons besoin éditer pour les connecter et nous devons être précis. Les deux autres types, la brosse à motif déconnecté et décoratif sera beaucoup plus facile à faire. Je vais scanner ceci et je vous vois dans Adobe Illustrator. Bienvenue à nouveau dans Adobe Illustrator. Comme précédemment, j'ai placé mon image de numérisation et cette fois je n'utiliserai pas Photoshop car stylo encre est un support qui ne nécessite aucune modification supplémentaire dans Photoshop. Pour que nous puissions commencer à fabriquer nos brosses à motifs tout de suite. Comme avant, je vais tracer cette image. Je vais aller à la fenêtre, trace de l'image, et j'utiliserai les paramètres par défaut, je vais sélectionner ignorer le blanc et accrocher la courbe aux lignes sera désélectionnée et nous allons cliquer à l'aperçu. Si nous sommes satisfaits de ce que nous voyons, nous pouvons cliquer sur développer. Maintenant comme avant, tout est groupé et je peux appuyer sur Maj, Commande G pour le dégrouper. Notre première ligne sera la ligne droite régulière. Nous allons utiliser l'un de ces exemples pour commencer. tout ça, j'irai avec celui-là. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, faire un pinceau à motif est un peu plus compliqué parce que nous devons faire un peu d'ajustement et d'édition et aussi nous devons être très précis. A cause de tout ça, tout d'abord, je voulais vous montrer à quoi ressemblera le résultat final pour que vous sachiez pourquoi nous faisons ce que nous faisons. Laisse-moi prendre celui que j'ai déjà fait. Comme en comparaison, vous pouvez voir celui-ci est plus droit et l'autre chose que j'ai fait est que j'ai séparé les parties d'extrémité. Vous pouvez voir que j'ai fait une coupe ici et séparé les extrémités et aussi de ce côté. Je l'ai fait parce que je peux préserver les points de terminaison et plus tard en faisant un pinceau de motif, je peux l'ajouter dans les paramètres. Maintenant, nous avons des points de terminaison et le corps principal de notre brosse. Aussi une autre chose très importante que j'ai fait est que j'ai ajusté la hauteur pour être la même pour toutes ces pièces où j'ai fait une coupe. Plus tard, tout ira parfaitement comme un puzzle. Maintenant que vous savez à quoi ressemblera cet objet lorsque nous aurons terminé toutes les modifications, nous pouvons commencer à faire l'édition sur notre ligne principale. Tout d'abord, préparons tout. Si vous ne voyez pas les règles, appuyez simplement sur Commande R, sorte que vos règles s'affichent maintenant. Une autre chose que nous allons faire est d'aller voir et de s'assurer que les guides intelligents sont activés et que tous ces guides s'accrochent à la grille, s' accrochent au pixel ou s'accrochent pour pointer R. Maintenant, faisons glisser un guide et je vais faire le clic droit et le verrouiller pour qu'il ne bouge pas plus tard pendant que nous éditons notre pinceau. Je vais essayer d'ajuster ce pinceau pour qu'il soit vraiment droit sur ce guide. Maintenant que j'ai terminé ce petit réglage, je vais le sélectionner et utiliser une déformation de marionnettes, vous trouverez une déformation de marionnettes dans le menu de la barre d'outils, suffit de cliquer dessus et nous allons mettre quelques épingles. Je vais maintenant faire glisser ces broches de sorte que cette ligne est principalement au centre de notre ligne directrice. Juste une petite note, mon objectif principal ici est de mettre les points de terminaison juste au milieu de ma ligne directrice. Je peux laisser le corps principal pour être un peu plus haut ou vers le bas, mais je veux vraiment que les points de terminaison soient très au milieu. Si tout semble bien, nous pouvons simplement appuyer sur V et cliquer partout à l'extérieur de l'objet pour sortir de la chaîne de marionnettes. Vous pouvez voir maintenant que notre ligne est très droite et nous pouvons procéder à notre édition. Maintenant, nous n'avons plus besoin de ce guide. Nous pouvons simplement faire le clic droit et le déverrouiller , le sélectionner, puis le supprimer. Maintenant, je veux rendre cette ligne un peu plus petite. Je vais le sélectionner et ensuite aller à la fenêtre de transformation. Si ce n'est pas ouvert, allez dans la fenêtre et ouvrez la transformation. Je vais sélectionner les proportions de largeur et de hauteur contraintes et mettre un pixel pour la hauteur. Maintenant, ma prochaine étape consiste à créer un rectangle qui va servir de guide. Allons dans le menu de la barre d'outils et sélectionnez rectangle, et cliquez simplement. Pendant que la fenêtre de transformation est toujours ouverte, je peux voir les valeurs de ma ligne, donc je vais les copier. Maintenant, j'ai le rectangle dans la même taille que mon pinceau. Ce rectangle va juste être une aide pour moi afin que je puisse tout aligner parfaitement. Mettons une autre couleur et envoyons-la à l'arrière, commande shift, crochet gauche. Maintenant, je vais sélectionner ces deux objets et cliquer à nouveau sur le rectangle pour le faire comme objet principal afin que je puisse tout aligner, horizontalement et verticalement. Tout a l'air super. Nous pouvons maintenant passer à la réduction de nos points d'extrémité. La façon dont je vais le faire est de nouveau, en créant quelque chose qui va être mon guide. Je vais faire deux carrés de la taille d'un pixel par un pixel. Mettons-le dans un peu de couleur rouge pour que nous puissions voir la différence. Je vais à nouveau l'aligner sur mon rectangle principal. Sélectionnons-les tous les deux, cliquez sur le rectangle, et alignez-le sur la gauche verticale. Je vais copier le coller au même endroit. Commande C, commande F. Encore une fois, le second je vais aligner, mais je vais l'aligner sur la droite. Vous pouvez voir, maintenant nous avons un carré ici et un carré ici. Maintenant, restez avec moi. Ça va être très facile. Je vais sélectionner le carré et notre objet principal et juste appuyer shift M et je vais juste cliquer sur ce point de terminaison. C' est ça. On l'a. Cliquez simplement sur V et sortez de l'outil de création de forme, et supprimez simplement ces pièces. C' est ça. Je pense que j'ai une petite partie ici qui doit également supprimer. C'est ça. Mettons-le dans une autre couleur. Faisons la même chose pour l'autre partie. Sélectionnez-les tous les deux. Maj M pour l'outil de création de forme et cliquez simplement sur votre point de terminaison. C' est tout, très facile. Appuyez sur V et supprimez simplement le reste. Maintenant c'est fini. La prochaine chose que nous ferons est d'aligner ces extrémités pour être au milieu du rectangle. Je vais aligner cela verticalement. Sélectionnons-les tous les deux. Marquez le rectangle et alignez verticalement. Je ferai la même chose pour l'autre bout. Je fais cela parce que lorsque je commence à faire ce pinceau de motif et à ajouter mes extrémités, illustrator les positionnerait exactement comme ça. La seule chose à faire est de faire toutes ces pièces où nous avons fait une coupe pour être à la même hauteur. On fait ça pour qu'ils puissent s'adapter parfaitement plus tard comme un puzzle. Je vais maintenant dessiner un rectangle de la même hauteur que cette fin. Ce ne sera que mon aide. Maintenant, je vais faire glisser ces guides pour être exactement au-dessus de ce rectangle. Un pour le haut et un pour le bas. Maintenant, nous pouvons supprimer ce rectangle et nous pouvons ajuster toutes ces parties pour être exactement sur les guides et pour être exactement la même hauteur. Nous le ferons en utilisant l'outil de sélection directe. Vous pouvez le trouver dans le menu de la barre d'outils ou vous pouvez simplement cliquer sur A sur votre clavier. Ce que je vais faire est de cliquer sur les points de ce chemin. Je vais cliquer dessus, je le sélectionne et je vais juste le faire glisser pour être sur ce guide. C' est le moment où nos guides intelligents sont fondamentalement très nécessaires pour que nous puissions tout finir avec précision. Cliquez dessus, sélectionnez-le et faites-le glisser vers le bas. Je ferai la même chose pour l'autre bout. Maintenant, je vais supprimer ce rectangle principal qui a été notre aide, et je vais juste changer la couleur de mes points de terminaison afin que je puisse vérifier toute la ligne et voir s'il y a un besoin de plus d'ajustement. Tout a l'air bien. Vous pouvez voir que c'est complètement parfait. On n'a pas besoin d'ajuster quoi que ce soit d'autre. Voyons l'autre extrémité. Ici, peut-être que je vais juste réparer cette partie pour que ça n'ait pas l'air étrange. Je vais à nouveau saisir mon outil de sélection directe, cliquer sur le point que je veux changer, et juste le changer un peu. Vous pouvez le faire pour chaque partie que vous n'aimez pas, et c'est tout. Nous avons fini d'éditer notre premier pinceau à motifs. Je sais que cela peut sembler un peu fastidieux, mais être détaillé et prendre votre temps avec cela garantira que vous avez un pinceau parfait plus tard. Maintenant, faisons glisser notre point de départ deux échantillons. Faisons la même chose pour le point de terminaison. Maintenant, je vais sélectionner le corps principal de notre brosse et aller à la fenêtre du pinceau, cliquer sur le nouveau pinceau, et sélectionner le pinceau à motif. Je vais d'abord le nommer pour ne pas oublier plus tard. Je vais ajuster l'échelle. Je veux le rendre plus petit, donc je vais le mettre quelque part peut-être autour de 30. Maintenant, vous pouvez voir qu'à la tuile latérale, nous avons le corps principal de notre brosse. Maintenant, ajoutons le point de départ. C' est juste ici parce qu'on l'a déjà ajouté aux échantillons. Sélectionnons-le, et sélectionnons le point de terminaison. Quand il s'agit du coin extérieur et du coin intérieur, je vais mettre une option auto-between. Faisons la même chose pour le légiste interne, entre les deux. Quand il s'agit de s'adapter, je le laisserai à étirer pour s'adapter, et pour la couleur, je sélectionnerai dense. Aussi pendant votre processus, vous avez toujours cette fenêtre d'aperçu, ce qui est super utile. Voyons voir à quoi ça ressemble. Lorsque vous testez ces pinceaux, assurez-vous de zoomer et de vérifier s'il y a des erreurs, en particulier lorsque nous avons fait une coupe dans la pièce entre le point de terminaison et le corps principal de notre brosse. Ici, nous pouvons voir que tout va bien. Nous devons également vérifier le corps de la brosse. n'y a pas d'erreur clairement visible. Tout semble parfait. Voyons l'autre extrémité. Ici, il semble aussi parfait. Cela a été un processus plus long, mais nous sommes récompensés avec ce pinceau tout simplement parfait. Assurez-vous de prendre le temps de faire toutes les modifications et ajustements précédents afin que vous ayez le pinceau final parfaitement aligné et qu'il s'intègre complètement comme un puzzle. Maintenant, nous pouvons passer à notre prochaine brosse à motif. Ce pinceau [inaudible] est fondamentalement mon préféré parce qu'il est amusant et ludique. Celui-ci va être aussi un peu difficile à faire comme la précédente, mais j'ai quelques super belles astuces à partager avec vous et vous ne croiriez pas quel point j'étais heureux quand j'ai découvert ça. Commençons. Je ferai la même chose qu'avant. Je vais faire glisser un guide, donc je peux m'assurer que cette ligne est droite. Parce que cette ligne ne sera pas exactement comme notre ligne précédente parce qu'elle ne peut pas être droite, elle a toutes ces vagues. Je veux m'assurer que les points de fin sont exactement sur ce guide, donc plus tard, je peux plus facilement les ajouter. Rendons-le un peu plus petit. Allez dans la fenêtre de transformation, et faisons si peut-être, 13 pixels de hauteur. Peut-être un peu plus. Mettons-le en huit. D' accord. Je vais encore faire un rectangle qui va être mon aide. Cliquez sur le rectangle et copions ces valeurs. Je vais à nouveau aligner ce pinceau pour être exactement au milieu de mon rectangle. Voyons maintenant de quelle façon nous pouvons connecter cette brosse. Je vais juste le saisir, tenir, et je vais le faire glisser pour voir comment il va se connecter. Laisse-moi mettre ça dans une autre couleur pour que tu puisses voir exactement ce que je fais. Fondamentalement, j'essaie de trouver le meilleur endroit où je peux faire la coupe. Ces deux lignes, quand elles se répètent dans notre pinceau à motif, elles sont parfaites. Je crois que je vais faire une coupure ici. Je vais juste sélectionner mon rectangle et tenir. De cette façon, je vais le rendre moins large et je vais glisser les deux extrémités simultanément vers le centre. Mettons-le jusqu'ici. Vous pouvez voir que aussi l'autre extrémité est maintenant plus vers le centre. Supprimez ceci, et sélectionnez également tout cela et appuyez sur Maj et pour accéder au générateur de forme. Je vais simplement cliquer sur cette partie de fin et aussi cette partie de fin. Maintenant, nous les avons tous les deux séparés. Maintenant, testons notre corps principal et voyons comment il s'adapte. Je tiens Alt et Shift, donc il ne bouge pas et il se répète aussi. Ce que je vais faire maintenant, c'est de saisir mon outil de sélection directe, pour rendre cette barre parfaitement adaptée à la hauteur de cette pièce. Je fais aussi un peu d'ajustement pour que cette fin soit parfaite. Maintenant, j'ai fini d'ajuster le corps principal de ma brosse pour qu'elle se connecte parfaitement. Je vais maintenant supprimer ceci et je vais à nouveau l'aligner sur mon rectangle principal, donc juste au cas où quelque chose changerait pendant que j'éditais ce pinceau. Maintenant, nous pouvons passer à l'ajustement de nos points de terminaison, sorte qu'ils s'adaptent parfaitement à notre extrémité principale de brosse corporelle. Encore une fois, je vais le faire avec mon outil de sélection directe. Notre prochaine étape devrait être de mettre fin à ces points de terminaison aux échantillons. Mais vous vous demandez peut-être comment ces points de terminaison vont fonctionner du tout, parce que comme nous l'apprendrons lorsque nous faisons le pinceau précédent, paramètres de chauve-souris et de brosse placeront le tau de début et de fin au milieu de nos principaux traits. Puisque ce pinceau à griffonner monte et descend et que nos points de terminaison sont en panne, cela semble être une tâche impossible à faire, mais il y a une solution. L' astuce de magie est de créer un rectangle invisible qui fonctionnera comme une aide. Cela permettra essentiellement de maintenir notre chemin final en place. Faisons un rectangle. Il sera sur la même taille, dans la même hauteur que notre rectangle principal et dans la même largeur que notre point final. Maintenant, nous allons mettre le remplissage à n'être aucun, et nous allons sélectionner les deux sont rectangle invisible et le point de terminaison. Désolé, tout d'abord, couvrons ce point final pour être noir. Super. Nous pouvons maintenant les sélectionner à la fois et grouper, et nous pouvons maintenant l'ajouter dans ses échantillons. Faisons la même chose pour l'autre point de terminaison. Je vais maintenant sélectionner le corps principal, aller à la fenêtre du pinceau, ouvrir le nouveau pinceau et sélectionner le pinceau à motif. Appelons celui-là. Je vais aussi le rendre un peu plus petit, peut-être autour de 50. Comme vous pouvez le voir, la tuile latérale est déjà dans. Ajoutons la tuile de début et ajoutons la tuile d'extrémité. Ce sont les échantillons que nous avons ajoutés auparavant. Aussi quand il s'agit du coin extérieur, je sélectionnerai à nouveau Auto-Entre, et pour le coin intérieur, je sélectionnerai Auto-Entre. Vous pouvez également tester différents. Ces options automatiques dépendent essentiellement de la brosse que vous fabriquez. Choisissons ça. Je vais le laisser étirer pour s'adapter, et pour la couleur, je vais sélectionner dense. Voyons voir à quoi ça ressemble. Comme avant avec le pinceau précédent, assurez-vous tester tous ces points de terminaison pour voir s'ils correspondent, s' il y a des problèmes dans le pinceau. Je peux voir qu'ici tout a l'air très bien. Passons à nos deux brosses suivantes. Puisque ces deux types de brosses sont déconnectés, ils vont être très faciles à fabriquer. Commençons par ce type. Je vais prendre ces cercles, pour que je puisse vous montrer comment je le fais. Je vais à nouveau prendre mon guide, pour que je puisse voir si tout est positionné comme il se doit, et je veux juste voir à quoi il va ressembler quand je le répète. Parce que je vois un petit écart ici qui va être très visible quand je répète cela, permettez-moi juste de supprimer celui-ci. Déplacez un peu ce cercle ici, et aussi celui-ci. Super. Nous pouvons supprimer le guide. J' ajouterai un cercle, mais je n'ajouterai pas le cercle qui est à la fin. Je vais en ajouter un qui est quelque part au milieu. Cela va servir de tuile de coin intérieur ou de coin extérieur. Je ne vais pas ajouter des points de terminaison à ce pinceau de motif déconnecté. Sélectionnez-le et allez dans « New Brush » et sélectionnez « Pattern Brush ». Vous pouvez voir dans cette fenêtre d'aperçu que certains de ces cercles se chevauchent. C' est parce qu'ils commencent juste là où l'autre s'est terminée. Nous devons ajouter un peu d'espacement. Ajoutons un peu et regardons la fenêtre d'aperçu pendant que nous le faisons. J' ajouterai environ cinq pour cent. On pourra aussi le tester plus tard pour voir si c'est bon. Je vais aussi rendre ce pinceau un peu plus petit. Maintenant, comme nous l'avons dit pour la tuile de coin extérieur, j'utiliserai le cercle que j'ai ajouté, et je ferai de même pour le coin intérieur. Je n'aurai pas mon « Start Tile » et « End Tile » parce que ce n'est vraiment pas nécessaire quand il s'agit d'une brosse à motif si simple, répétée et déconnectée. Ajoutons « Color Method » à « Teintes », et appelons-le. Vous pouvez maintenant voir à quoi il ressemble si c'est une ligne droite. Voyons à quoi ressemblent nos coins. Vous voyez que ce cercle que nous avons ajouté sert maintenant de coin extérieur et aussi de coin intérieur. C' était super facile. Passons maintenant à notre pinceau décoratif à motifs. Par exemple, je veux vous montrer comment faire celui-ci. Allons l'attraper. D' abord, je veux sentir ce qu'il y a dedans. Je ne veux pas que ce soit juste linéaire. Je vais saisir mon « Outil de sélection directe » et cliquer à l'intérieur et juste supprimer. Je veux aussi réparer ça un peu. Je vais utiliser mon outil gomme. Vous pouvez le rendre plus petit simplement en appuyant sur « Left Bracket » sur votre clavier. Ça a l'air bien maintenant. Je peux peut-être le lisser un peu à l'intérieur. Peut-être que je peux prendre celui-ci et remplacer l'autre parce que l'autre était trop petit. Ça a l'air bien maintenant. Prenons notre « Guide » et fermons le. Positionnons juste ça pour être droit. Super. Nous pouvons déverrouiller le guide , le sélectionner et le supprimer. Maintenant, je veux voir si ces points de terminaison sont positionnés correctement si je les aligne horizontalement avec cet objet. Je vais « grouper » ceci et faire un rectangle de la même taille. Ouvrons une « Fenêtre Transformer » et cliquez sur « Rectangle » et ajoutez ces valeurs. Je vais maintenant aligner le rectangle sur mon objet principal. Super. Voyons voir, quand nous alignons cela verticalement si ça va bien paraître. Vous pouvez voir que c'est fondamentalement au milieu et nous n'avons aucun problème avec ça. Faisons la même chose pour l'autre. Encore une fois, ça a l'air parfait. Supprimons ceci et « Dégrouper » ceci. Tout d'abord, je ne vais pas faire les deux lignes de fin sur ce pinceau parce que si je fais ça, vous verrez ce qui se passera. Cela va essentiellement se répéter comme ceci, et nous n'avons pas besoin de deux lignes pour être connectés. Regardez ça, nous allons juste préserver un point de terminaison. Laissez-moi juste supprimer ceci. Je préserverai le « Start Tile ». Je vais l'ajouter « Nuancier », et je vais sélectionner tout le reste et aller à la « Fenêtre du pinceau », cliquez sur « New Brush » et faire un nouveau « Pattern Brush ». Rendons-le un peu plus petit, et aussi j'ai besoin d'ajouter plus d'espacement entre. Peut-être que la précédente, j'ajouterai quatre pour cent ou cinq pour cent. Ici, je ne vais pas ajouter de coins extérieurs parce que toutes ces options que j'ai ne sont pas très bonnes, donc je vais le laisser comme « Aucun ». Je ferai la même chose pour le coin interne, et pour le « Start Tile », j'ajouterai mon « New Pattern Swatch ». Nous le laisserons à « Stretch to fit » et ajouterons « Teintes » comme effet de couleur. Donnons-le un nom, et voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que la brosse que nous avons faite s'adapte parfaitement. Le seul problème que je peux voir sur cette brosse, est fondamentalement juste ici parce qu'il a plus d'espace que je voudrais. Mais ce n'est pas une erreur à répéter, c'est fondamentalement une erreur que j'ai faite en faisant ce pinceau. Si vous voulez le réparer, vous pouvez simplement en créer une nouvelle et déplacer cette pièce pour être plus vers l'autre. Ensuite, vous allez réparer ce que vous voyez maintenant quand vous l'obtenez en répétition. Faisons ça. Vous pouvez voir maintenant la différence, nous réparons cette partie et il semble beaucoup mieux. Aussi, une autre chose que je veux vous montrer ce que je fais aussi parce que parfois quand j'utilise ces modèles, j'aime les répéter l'un au-dessus de l'autre et créer un motif simple à partir de mes lignes. Fondamentalement ce que je fais est que je sélectionne tout, mais sans ces petits tirets que j'ai sur le dessus. Sélectionnons cela et faisons un nouveau pinceau. Voyons maintenant comment ils ont l'air tous les deux. Là, vous l'avez. L' un est pour le milieu, et l'autre pour le haut et le bas. Nous avons fini de fabriquer tous nos pinceaux, et maintenant laissez-moi vous montrer comment les sauver. 7. Comment sauvegarder vos pinceaux: Ce fut un long voyage, mais nous avons fini de fabriquer notre collection de pinceaux faits à la main dans Adobe Illustrator. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment enregistrer ces nouvelles brosses faites à la main afin que vous puissiez y accéder à tout moment et dans n'importe quel fichier que vous ouvrez dans Illustrator. Alors allons à la fenêtre du pinceau. Je vais tout d'abord supprimer le pinceau que j'ai fait, qui ne s'est pas avéré être bon. Je peux simplement le sélectionner et cliquer sur cette icône de suppression et c'est très facile. Maintenant, nous avons cette liste pleine d'un nouveau pinceau que nous avons fait pendant ce cours, et je vais juste cliquer sur ce menu hamburger et cliquer sur « Enregistrer la bibliothèque de pinceaux ». Je vais le nommer pinceaux Skillshare. Cliquez sur « Enregistrer » donc c'est tout. Maintenant, si vous voulez les ouvrir, vous suffit de cliquer sur cette icône pour bibliothèque de pinceaux et d'aller à défini par l'utilisateur et vous verrez ici vos nouveaux pinceaux. Nous sommes presque prêts pour notre projet. Mais dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques conseils sur la façon d'utiliser ces brosses alors restez à l'écoute. 8. Comment utiliser vos pinceaux: Vous pouvez maintenant voir tous les pinceaux que nous avons fabriqués. Nous avons des pinceaux d'art fabriqués avec de l'aquarelle, de l'encre et du pastel. Nous avons des pinceaux dispersés que nous avons fabriqués avec un stylo à encre, donc ce sont maintenant des pinceaux pointillés, et nous avons tous ces pinceaux à motifs merveilleux et ludiques. Avant de passer à la réalisation de notre projet, je voulais aussi vous donner un aperçu de la façon dont j'utilise ces pinceaux. Tout le monde est différent, tout le monde a un style d'illustration différent, et je voulais juste vous montrer quelques trucs que j'utilise, et peut-être aussi vous donner de nouvelles idées sur la façon dont vous pouvez utiliser vos nouveaux pinceaux. Commençons par les pinceaux d'art. J' ai fait ici quelques exemples simples à partir de lettres que nous pouvons utiliser, donc je peux vous montrer comment tout fonctionne. Avant de commencer, laissez-moi juste mettre en place ma fenêtre de transparence pour que vous puissiez la voir. Si votre fenêtre de transparence n'est pas ouverte, vous pouvez aller à la fenêtre et l'ouvrir. En outre, ces lettres sont trois objets différents. Avant de commencer, parce que nous allons utiliser un masque d'écrêtage, je vais juste le sélectionner et appuyer sur « Commande huit » pour le convertir en chemin composé. Donc l'illustrateur voit maintenant cela comme un. Surtout quand il s'agit de pinceaux d'art, j'aime les utiliser pour mon fond. Faisons un arrière-plan pour HEY. Je vais faire une ligne droite, et je vais sélectionner la même couleur, cette couleur rose, et sélectionnons l'aquarelle. Dans une fenêtre de transparence, j'aime utiliser le mode de fusion, multiplier, donc j'ai ces très belles textures transparentes. Je vais mettre ma ligne pour être un peu plus grande. Si je veux, donc j'ai une texture différente, je peux le rendre un peu plus long et je peux maintenant le positionner pour qu'il s'adapte bien. Maintenant ce que je veux faire, c'est, je veux saisir ces lettres et les copier coller pour que l'une d'elles soit devant. Je vais simplement verrouiller cette ligne, sélectionner les lettres, « Copier », « Commande C » et « Commande F » pour coller en place. Ensuite, j'utiliserai « Shift Command Right Bracket » afin que je puisse apporter une de ces lettres HEY devant. Déverrouillons notre ligne, et maintenant je vais sélectionner la ligne, et ces lettres HEY qui sont en avant. Faites le « Cliquez avec le bouton droit de la souris » et faites un masque de coupe. Vous pouvez voir toutes ces textures intéressantes que j'ai en utilisant mon pinceau aquarelle. Une autre façon dont j'aime utiliser les pinceaux d'art est fondamentalement comme décoration sur mes illustrations, sorte que je peux briser la planéité d'un objet, et je peux lui donner un aspect plus artisanal. Par exemple, si j'avais un vêtement ou partie d'une illustration que je ne veux pas ressembler comme ça, je peux toujours décorer, par exemple, avec des rayures ou des points qui sont faits avec des brosses faites à la main. Essayons maintenant notre pinceau pastel. Vous pouvez maintenant voir l'effet qu'il donne à quelque chose qui est juste numérique et plat. C' est pour ça que j'aime vraiment les pinceaux d'art. Maintenant, nous pouvons passer à disperser les pinceaux que nous avons faits en pinceaux pointillés. pinceaux à pointes sont pour moi, bon pour l'ombrage. Je ne les utilise pas beaucoup dans mes illustrations, mais ils peuvent vraiment donner ce bel effet, alors essayons-le là-dessus. Je vais encore faire une ligne droite. Je vais maintenant le mettre dans une autre couleur. Peut-être que je peux le mettre en noir pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais et sélectionnons le pinceau de dispersion. Je vais juste le répéter pour obtenir un effet d'ombrage. Comme avant, je vais utiliser un masque de coupe, je vais juste dupliquer ceci, « Commande C », « Commande F », et porter à l'avant « Shift Command Right Bracket ». Ensuite, je vais sélectionner celui qui est en face avec toutes ces lignes de pinceau et « Cliquer droit » pour faire un masque d'écrêtage. Vous pouvez voir l'effet que vous pouvez également obtenir avec le pinceau pointillé. Vous pouvez également l'utiliser sur vos illustrations, par exemple, sur des fleurs. Vous pouvez jouer avec autant que vous voulez. Par exemple, quand il s'agit de la brosse d'art que nous avons fabriquée, il peut aussi être une très belle décoration. Aussi ce que je voulais mentionner, c'est que vous pouvez toujours changer ces pinceaux pendant que vous faites vos illustrations afin que vous puissiez toujours les ajuster. Si vous n'aimez pas la taille de ces cercles, vous pouvez simplement double-cliquer et le modifier. C' est très bon de savoir que vous pouvez toujours ajuster vos pinceaux pour qu'ils soient comme vous le souhaitez. Vous pouvez changer l'espacement, vous pouvez fondamentalement changer n'importe quoi, et l'ajuster autant que vous le souhaitez. Quand il s'agit de brosses à motifs, nous avons quelques types différents. Par exemple, le premier est notre pinceau, et celui-ci est idéal pour dessiner, et il est également merveilleux d'être utilisé comme contour. Si vous avez un objet qui a bords droits et que vous vouliez lui donner un peu de sensation organique, vous pouvez simplement utiliser ce pinceau comme contour. Voyons voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir comment les bords sont maintenant un peu rugueux, mais pas trop parce que nous avons fait ce pinceau pour être plus subtil. Il ne pénètre pas dans vos yeux, mais vous pouvez voir clairement la différence. Quand il s'agit de ce pinceau, celui-ci pour moi est tout simplement parfait pour la décoration. Vous pouvez en faire un cheveu et aussi celui-ci. J' aime utiliser ces petites brosses, surtout quand je fais mes pots pour les plantes, puis j'ajoute ces décorations intéressantes. Ces deux sont maintenant mes favoris, et j'aime les ajouter sur des objets simples, et créer des serviettes ou des tapis qui ont ces motifs intéressants. En outre, ils sont très agréables à utiliser lorsque vous illustrez une pièce et ensuite vous avez un plancher que vous pouvez décorer. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Ce sont quelques techniques que j'utilise principalement avec ces pinceaux. Aussi dans les vidéos bonus, vous pouvez voir mon travail en cours et comment je vais appliquer toutes ces techniques tout en travaillant sur le projet pour notre classe. 9. Merci: J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Emportez ces techniques, astuces et astuces, et les fait sortir. Une fois que vous apprendrez les bases, vous verrez que les possibilités et les combinaisons sont infinies. Rappelez-vous, ces pinceaux sont aussi uniques que son créateur. Bien sûr, si vous vous sentez coincé ou si vous rencontrez des problèmes lors de la fabrication de ces pinceaux, vous savez où me trouver. N' hésitez pas à demander quoi que ce soit dans la section de la communauté et je répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre sur Skillshare. Aussi, si vous voulez rester en contact, vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram à [inaudible]. Je t'envoie beaucoup d'amour et de bonnes vibes. Regardez la vidéo bonus pour voir comment j'ai abordé ce projet. Bien sûr, partagez ce que vous avez fait. J' adorerais le voir et je te verrai dans le prochain cours. 10. Bonus - Mon projet: Pour My Project, j'ai décidé de m'amuser et de jouer avec des coupes de cheveux, faites avec mes nouvelles brosses, et aussi de faire de la décoration pour leurs t-shirts. J' ai fait ce croquis et je vais maintenant l'image tracer et réparer quelques choses. Je vais maintenant regrouper les yeux, le nez et les oreilles, et je les verrouillerai. La façon dont j'aime remplir ces formes est juste en utilisant mon outil de sélection directe, vous pouvez appuyer sur « A » sur votre clavier et simplement sélectionner l'intérieur, puis cliquez sur « Supprimer ». C' était super facile, et maintenant j'ai la base pour mon projet. Je peux maintenant commencer à faire leurs coupes de cheveux avec mes nouveaux pinceaux. Comme toujours, si vous voulez jouer avec ces têtes mignonnes et l'utiliser pour votre projet, vous pouvez trouver ce fichier dans les ressources de la classe et simplement le télécharger. Pour le premier, je vais utiliser mon simple pinceau à doublure que j'ai fait avec mon stylo à encre. Avant de commencer, je vais juste enlever tous les pinceaux d'ici parce que je ne vais pas les utiliser. Encore une fois, allez dans le menu hamburger, sélectionnez Tous les inutilisés et cliquez simplement sur « Supprimer ». J' apporterai mes nouveaux pinceaux. Je vais juste les sélectionner tous et je vais les ajouter, Ajouter aux pinceaux. Maintenant, je n'ai pas cette fenêtre supplémentaire. Pour ma prochaine, je vais utiliser un pinceau Pastel. Maintenant, vous pouvez voir que ce pinceau est trop gros pour ce dont j'ai besoin. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter éditer et je vais aussi vous montrer un truc. Si vous ne souhaitez pas modifier les paramètres de votre brosse principale, vous pouvez toujours le dupliquer. Vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser vers la nouvelle icône. Ici vous avez maintenant une copie de votre brosse principale. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la copie de votre pinceau. Il suffit de cliquer deux fois et je vais juste changer la taille. Pour le dernier, je vais utiliser un pinceau à encre. Cette fois, la taille est bonne, parce que je veux avoir cette texture funky qui a l'air très agréable. Je vais juste changer la taille peut être ici à 0.75. C' est tout, j'ai fini leurs coupes de cheveux et je vais tout regrouper et déverrouiller ces formes principales, donc je peux commencer à travailler sur les T-shirts. Ce que je vais faire, c'est juste prendre mon pinceau blob et je vais faire une forme, il y aura ce T-shirt. Je connecte juste mon pinceau blob pour que je puisse avoir une forme. Je vais ensuite sélectionner un outil de sélection directe et à nouveau supprimer ce qui se trouve à l'intérieur. Bien sûr, ce n'est pas terminé, je vais juste sélectionner le corps principal, et une nouvelle forme, et il suffit de cliquer sur Maj M pour un outil Shape Builder, et je vais simplement supprimer le reste, nous avons notre T-shirt. Pour tout finir, j'utiliserai un masque d'écrêtage, je vais juste sélectionner mes lignes et appuyer sur Commande 8 pour les convertir en un chemin composé. Ensuite, je vais sélectionner mon T-shirt et le copier et le coller en place, et juste l'amener à l'avant. Lorsque vous convertissez vos lignes en un chemin composé, vous verrez que lorsque vous sélectionnez ces deux, n'y a pas de masque d'écrêtage ici. Ce que nous devons faire est, pour aller à Objet, Masque d' écrêtage et cliquer sur Créer. Ou vous pouvez utiliser une coupe de tir, Commande 7, c'est tout. J' ai terminé mon projet et c'est à ça que tout ressemble. J' espère que ça vous plaira et je veux juste vous remercier d'avoir regardé. J' ai hâte de voir vos idées et comment vous abordez le sujet des rayures, et quelles idées vous pourriez trouver. N' hésitez pas à utiliser ces humains bas asymétriques si vous voulez jouer avec des coupes de cheveux et des décorations de T-shirt. Merci encore, et je te verrai dans le prochain cours.