S'amuser avec les champignons : texture, composition et couleur

1. Intro: Salut, merci d'avoir jeté un oeil à ma classe. Mon nom est Emma McIntosh, et c'est Fun with Fungi, illustrant un mélange de champignons. Je suis artiste et designer visuel avec environ 17 ans d'expérience. Je suis un grand fan de champignons. J' aime les nourrir, j'aime les cultiver, j'aime les manger, et j'aime les peindre. Je vais deviner que puisque tu es ici dans ce cours, tu le fais aussi. Je vais vous emmener à travers la création d'une illustration de quelques champignons. Un peu d'arrière-plan dans l'anatomie des champignons qui donnera vos champignons une base vraiment crédible, vous pouvez les prendre en fantaisie ou le garder vraiment botanique, à vous de décider. Certaines parties de la classe seront plus axées sur le numérique, mais vous pouvez suivre totalement avec vos médias traditionnels. Ce cours sera un défi intéressant pour ceux qui ont de l'expérience dans le dessin mais qui sont nouveaux pour les champignons, mais il convient également à ceux qui débutent, veulent une fondation dans l'art numérique. Les principes de base que nous aborderons dans cette classe seront collecte de documents de référence et la façon d'interpréter cela avec l'œil d'un artiste, et je vais vous donner quelques conseils de concepteur sur la façon de créer une composition vraiment attrayante, comment choisir votre , vos couleurs et vos textures pour créer une pièce convaincante. Vous trouverez ces compétences en illustration et design très utiles pour appliquer à vos autres projets. Mais pour l'instant, créons un mélange de champignons. Je suis vraiment excité de vous voir dans la galerie de projets. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet sur lequel nous allons travailler dans cette classe illustre une poignée de champignons à imprimer ou à partager en ligne. Une des choses que j'aime vraiment sur le sujet des champignons est la gamme de textures, couleurs, de formes que vous pouvez trouver dans le royaume des champignons. Si vous êtes un débutant, les formes des champignons simples seront vraiment bonnes pour vous permettre de vous concentrer sur les techniques d'art numérique et de vous sentir à l'aise dans l'espace de l'art numérique. Si vous pouvez obtenir des champignons frais, même s'ils proviennent du supermarché, cela peut vraiment vous aider à vous inspirer. y a rien de tel que de tenir la vraie chose dans ta main. Comment allons-nous créer cette illustration de champignon ? Tout d'abord, je vais décomposer les parties du champignon et ensuite vous montrer mon processus créatif pour rassembler des photos de référence. Je vais vous expliquer comment interpréter les photos de référence. Nous ne créons pas quelque chose de réaliste photo. Alors qu'est-ce que vous laissez dehors et qu'est-ce qui doit entrer ? Quelques décisions de conception doivent alors se produire. Je vais vous guider à travers chacune de ces étapes. Nous allons terminer la composition et l'esquisse et commencer à sélectionner les couleurs et à ajouter des détails. Il est important de faire une pause dans votre travail. C' est facile de s'en approcher trop. Donc, après votre retour avec des yeux frais, nous allons mettre la touche finale et entrer dans la façon de finaliser vos fichiers exportés. Si vous n'avez pas encore de compte Pinterest, je suggère d'en créer un avant de plonger dans la classe suivante, car nous utiliserons ceci comme un outil pour collecter des références. S' inscrire à Pinterest est totalement gratuit et c'est une très bonne source d'inspiration. J' ai ajouté un PDF d'anatomie de champignons référencé pour vous à télécharger, ce qui pourrait être pratique d'avoir sur le côté que nous passons par les leçons ultérieures et s'il vous plaît ne prenez un cahier et un stylo, et je vais vous demander de noter certaines des choses que nous Allez. Publiez vos progrès dans la galerie de projets afin que moi et les autres étudiants puissent partager votre progression et fournir des commentaires. Maintenant, êtes-vous prêt à en apprendre plus sur les champignons ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Anatomie de champignons: Avez-vous déjà arrêté de réfléchir à la façon dont un champignon pousse ? Eh bien, un champignon est en fait un fruit. Pas ce genre de fruit, les champignons sont en fait les corps fructueux d' un organisme souterrain composé de fines vrilles racinaires appelées mycélium. Lorsque le champignon est prêt à se reproduire, il forme une concentration de mycélium à la surface et pousse vers l'avant un corps fructueux, que nous aurions l'habitude de voir comme des champignons. La partie des champignons que nous connaîtrons le plus sont la tige, le chapeau et les branchies. champignons branchies comme vos variétés de supermarché sont belles , mais il y a tellement d'autres types de champignons et de champignons. Je pense que beaucoup d'entre nous connaîtraient le crapaud de fée, le champignon rouge avec des taches blanches, c'est un exemple de champignon branchie. Mais il y a d'autres types de champignons qui n'ont pas de branchies. Certains des champignons les plus populaires dans le monde culinaire ont en fait pores qui sont les entrées de petits tubes dans le bouchon. Des exemples de ceux-ci sont comme le cèpes aussi connu sous le nom de pain de penny. Ceux-ci font partie d'une famille de champignons Bolete. Il y a aussi des champignons qui ont des dents, comme le hérisson champignon qui est appelé ainsi parce que les petites épines sous le bouchon peuvent ressembler à un hérisson mignon. Mais ce n'est en aucun cas une liste exhaustive de champignons aussi des choses comme les champignons de coupe, qui sont les espèces de Peziza dont je suis fan. Il y a aussi des boules boules boules qui sortent directement du sol, elles n'ont pas de capuchon. Des petites pointes, c'est une masse solide et tu les as probablement balancées sur une promenade. Ainsi, lorsque ces corps fruitiers sont matures, ils libèrent des spores. Ces spores se poursuivent et produisent un autre organisme, et lorsque ces champignons sont prêts à se reproduire, mettent en avant leur propre corps fructueux. Et à mesure qu'il grandit, certains de ces champignons ont en fait un peu comme un œuf ou ils ont un voile autour d'eux. Et au fur et à mesure que le champignon grandit, ce voile peut se briser et former ce voile partiel, un anneau ou un anneau. Quelque chose comme vous auriez vu sur un champignon Amanita classique comme le tabouret de fée. À mesure que ce champignon mûrit et que le bouchon s'ouvre, le champignon libère ses propres spores. Maintenant, c'est beaucoup de science des champignons. Donc, pour vous aider à tremper ça, prenez votre cahier et un stylo et écrivez deux des termes que vous venez d'entendre, dans le cahier. Et après cela, si vous ne l'avez pas déjà fait , téléchargez le PDF de champignons, qui a l'anatomie, toutes les choses dont nous venons de parler, et sautez dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 4. Collectionner des références: Maintenant, que nous avons une compréhension de la façon dont les champignons sont assemblés, revenons en ramassant du matériel de référence. J' aime peindre à partir de champignons frais quand j'en ai l'occasion, mais ils sont saisonniers. J' aime aussi peindre à partir de photographies de champignons en les utilisant comme inspiration. Les photographies ont l'avantage supplémentaire d'être déjà 2D, ce qui est génial parce qu'il coupe juste une partie de ce traitement cérébral. Si vous avez un champignon frais devant vous, vous devez prendre cet objet 3D et décider comment ça va être 2D. Avoir une photographie ou une illustration d'un champignon à utiliser comme inspiration en coupe une partie. Revenons à la collecte de quelques images à utiliser comme référence. Je trouve que Pinterest est une excellente ressource. Je vous encourage à créer une planche et épingler vos trouvailles ici pour une référence facile. Nous pouvons commencer par chercher différentes sortes de champignons qui peuvent se réunir dans notre composition. Maintenant que vous connaissez certains des termes pour les champignons, vous pouvez les saisir dans le champ de recherche. Commençons par les champignons. Déjà, vous pouvez voir une très belle variation et variété de champignons. Beaucoup de textures et de couleurs, et vous pouvez voir toute la forme du champignon, qui va être vraiment pratique comme une référence. Lorsque vous survolez l'une de ces images, si vous n'êtes pas familier avec Pinterest, vous pouvez choisir le tableau dans lequel enregistrer cette image. J' ai déjà une planche de champignons, qui est déjà à utiliser. Mais vous pouvez créer un nouveau tableau si vous n'en avez pas déjà. Je vais garder ça sur mon plateau de champignons juste quelques champignons de coupe, puis Amanita muscaria, fée toadstool, ce mélange de champignons qui est adorable et ce petit parapluie. Maintenant, parce que vous connaissez certains des termes pour les champignons, vous pouvez en fait les entrer dans le champ de recherche aussi. Nous obtiendrons quelque chose d'un peu plus précis. Peut-être Bolete champignons et nous obtiendrons plus de ces champignons qui ont des pores. Cèpes de cèpes, bolets de bouleau. Ça suggère que je peux déjà le mettre dans ma planche de champignons. Il y a des champignons de coupe ici. C' est intéressant, donc c'est vraiment à vous de décider ce que vous trouvez attrayant. Vous pouvez simplement ajouter ce qui semble intéressant à votre conseil d'administration. J' aimerais également que mon tableau soit ouvert dans un onglet séparé. Donc, ayez ceci comme onglet de recherche et ayez mon tableau spécifique ouvert dans un autre onglet afin que je puisse rafraîchir mon navigateur et voir ma collection grandir. Je peux voir ici que j'ai peut-être beaucoup de ce type de champignon. Peut-être que je veux plus de ces champignons parasols. Je tape ça ici. Vous pouvez voir qu'il y a quelques belles formes à choisir ici. La photographie et l'illustration ont tous un droit d'auteur appartenant au propriétaire. Donc on ne va pas les copier exactement. Nous les utiliserons comme référence et comme inspiration. Mais il est bon d'être conscient de la propriété intellectuelle et du droit d'auteur d'autrui. Une bonne façon de travailler est de chercher un champignon de héros, quelque chose de spécial ou unique qui donnera le ton et peut-être le paysage de couleurs de votre pièce. C' est plutôt sympa, Lactarius indigo. Vous pouvez voir que je vais vraiment descendre un lapin Warren ici de différentes sortes de champignons et de champignons. Revenons au conseil d'administration. Actualisez mon navigateur. Je pense que je vais utiliser celui-ci est mon champignon de héros et autour ça je vais mettre quelques autres champignons peut-être ce champignon de corail. J' aime vraiment la forme de ce champignon, il a une casquette d'umbonate avec un petit pic. Peut-être certains de ces champignons de type parasol plus fins. Je pourrais en fait, avoir un oeil pour les champignons Mycena ils ont qu'ils ont cette tige très futée et petite casquette ressemblant à un parasol, très délicat. Ils viennent dans toutes sortes de couleurs. Celui-ci a le mycélium surgit autour du fond et capuchon très intéressant. Ceux-ci sont intéressants, ils sont Schizophyllum. Ils ont une belle forme pour eux. commune de Schizophyllum, c'est un champignon branchie divisé. Coupe des champignons, ils ont de belles formes et beaucoup de couleurs différentes. Maintenant que celui-là ressemble à un lichen. Oui, c'est du lichen. J' aime ces petites tasses et la texture là-bas, c'est intéressant. Vous pourriez en fait ajouter un peu de lichen à ce tableau. Ce n'est pas strictement des champignons. Ils comprennent un champignon, mais ils ont une très belle variété de forme. Ils ne sont pas vraiment champignons, mais je pense qu'ils complèteront assez bien la composition. Ils pourraient en fait former un très beau fond pour que les champignons s'assoient. Retournez à mon tableau et actualisez le navigateur. Maintenant, nous avons une très belle sélection de couleurs et de formes, différentes échelles et tailles. Il y a des vagues, minces, une sorte de coups plus gros, plus larges, des casquettes solides, différentes formes de capuchons. Celle-ci est une casquette évasée, grande et maigre. On a du lichen et de la mousse qui pourrait être bon pour combler quelques lacunes. Une fois que vous avez un tableau Pinterest ensemble, cliquez sur le bouton « Partager » ici, descendez à « Copier le lien ». Une fois votre lien copié, venez dans la galerie de projets et partagez-le avec le reste de la classe. Votre collection d'inspiration champignon ! On se voit dans la leçon suivante. 5. Œil d'artiste: Maintenant que nous avons recueilli des documents de référence, nous devrons l'analyser. Une des raisons pour lesquelles j'aime les planches Pinterest est que vous pouvez voir beaucoup de choses à la fois, comme un moodboard. Je vais utiliser ceci pour laisser mes yeux écrémer toutes les images et prendre les formes et voir si certaines idées étincent dans mon esprit. Vous pouvez voir les images sont tous différents styles, angles, éclairage. Nous devrons analyser celles que nous choisissons comme références pour les pièces que nous allons inclure dans l'illustration et les pièces qui ne fonctionneront pas. J' aime vraiment ce champignon ici pour un héros Mushroom, que je vais probablement positionner au centre. Je pense que c'est intéressant parce qu'il a cette forme d'entonnoir qui monte du bas et s'évanouit vers le haut, crée un parapluie. Je pense que je peux mettre des champignons en dessous. C' est un Lactarius indigo. C'est une casquette à lait. Une autre chose que j'aime dans ce champignon, c'est qu'il y a un contraste entre les textures et les valeurs. Les valeurs sont vos lumières et vos sombres et il y a une sorte de tige de couleur claire, et puis nous avons cette grande zone de toile de branchies finement emballées, plupart du temps sombres et puis nous avons un bord de lumière qui vient le long du sommet. Je pense que parce que ces branchies sont si finement positionnées ensemble. Ils forment presque une zone vierge ou une toile. Je pense que ce sera vraiment agréable de positionner champignons plus intéressants contre elle, et ils ne rivalisent pas en étant trop occupés tout à la fois. J' ai ces espaces ici, j'aimerais mettre des champignons plus intéressants. C' est une Laccaria. Espèce de Laccaria, pas une sous-espèce spécifique. Cette Laccaria a une branchie très ouverte et a un contraste entre les valeurs de la lumière, de l'obscurité. Je pense que cela va probablement rentrer bien dans peut-être à droite de ce champignon indigo Lactarius. Sur la gauche, peut-être que je vais prendre quelque chose qui n'est pas aussi occupé pour fournir un contraste là-bas. Nous sommes toujours à la recherche d'un équilibre entre occupé, qui a de l'énergie et pas occupé, ce qui créera un peu de calme. Vous voulez un peu de tension dans votre œuvre, mais pas tellement qu'elle submerge votre spectateur. Vous voulez les emmener dans un peu de voyage visuel. S' ils se sentent dépassés et qu'il y a trop de rivalité pour leur attention et qu'il n'y a pas de hiérarchie visuelle qui dirige leur regard à travers votre œuvre, alors ils se sentiront dépassés et il ne sera pas agréable de regarder la pièce. Donc tu veux vraiment trouver un équilibre. Vous pouvez bifurquer dans l'une ou l'autre de ces deux directions. Peut-être un peu plus de tension ou peut-être un peu plus calme, mais j'ai des branchies occupées dans ces deux images. Donc je vais aller un peu plus clair, et je pense que c'est une bolète de Bay. Donc ça a la forme de champignon classique et il y a, des pores. C'est un Bolete. Nous n'avons pas encore un de ces champignons dans ce cas, et j'aime la façon dont c'est un peu plus grand et aussi il se penche vers la gauche. Donc je pense que ça va vraiment bien rentrer ici sur l'espace ouvert ici à gauche de ce champignon Héros. Donc je pense que ce sera les trois avec lesquels je vais commencer. Peut-être que je vais remplir quelques espaces à l'avant avec quelque chose de plus petit et plus bas. Alors peut-être ces petits champignons. Qu' est-ce que c'est ? Ce sont des lichen. Alors peut-être pourrions-nous remplir quelques espaces avec ce petit lichen. J' aime la façon dont ils poussent vers le haut, petite tasse. Ils ressemblent un peu à des petits gnomes ou des créatures. J' ai du violet, des bruns violets, des bruns et desjaunes, etsi je choisis ce lichen, il y jaunes, et a du vert dedans. J' aime vraiment ce champignon mais je ne sais pas s'il va rentrer plus tard, mais il a une forme très différente du reste que je viens de sélectionner. Il y a beaucoup d'espace ouvert ici et je pense que si vous ne le laissez pas ouvert dans la composition, vous pourriez ne pas voir la tige. Donc, si je trouve que j'ai besoin de quelque chose de très délicat pour remplir une place, je pense que je vais revenir à ce champignon mais en attendant je veux avoir quelque chose de plus fin dans cette composition et j'aime vraiment ces Mycena. Vous pouvez voir à la base de ces tiges où elles se rejoignent dans le substrat à partir duquel elles poussent. Vous pouvez voir ces minuscules petits filaments moelleux. Donc, c'est le mycélium. Donc je pense que ce seront les champignons que je commence comme références pour mon illustration, et si j'ai quelques lacunes que je dois combler plus tard, je peux revenir à mon tableau. Préparons la toile sur laquelle nous allons travailler. Je te verrai dans la prochaine leçon. [ MUSIQUE] 6. Configurer le fichier: Je commencerai par ouvrir Photoshop à l'aide de la version Creative Cloud 2020. Si vous suivez Procreate, si vous créez votre art sur un morceau de papier ou un Canvas, c'est le moment où vous sélectionnez la taille à laquelle vous allez travailler et la configurer. Si vous travaillez dans Photoshop, vous pouvez suivre, vous venez ici sur la droite et la liste déroulante pour choisir votre espace de travail. Les différents espaces, configuration pour différentes fonctions, je pense que la peinture fonctionnera probablement pour nous assez bien ici, nous pouvons personnaliser les choses que nous avons besoin, mais cela nous donne accès à quelques nuances de couleurs au début, votre panneau de brosses, qui est déjà ouvert, et vous avez votre panneau de couches que nous allons utiliser beaucoup. Sur la gauche, vous trouverez tous vos outils, principalement, nous utiliserons l'outil de brosse, qui est celui-ci ici. Lors de la création d'une illustration, vous devez considérer son utilisation finale. Si vous créez quelque chose de numérique, cela inclut la taille et la résolution du fichier, et il y a quelques valeurs par défaut ici. Vous pouvez regarder dans Photoshop. Si vous utilisez des médias traditionnels pour créer ce projet, cette leçon sera moins pertinente pour vous car vous créez votre art à sa taille finale, mais si vous envisagez d'utiliser votre art de manière numérique, alors vous devrez dans l'ordinateur, puis vous devrez faire attention à des choses comme la taille et la résolution. Pensez à la façon dont vous allez imprimer ce fichier si vous voulez l'imprimer. La taille du fichier ici est de 16,93 centimètres, à ce sujet. Si j'ai cela encadré d'une manière personnalisée, alors la taille du fichier, eh bien, je peux avoir une taille de fichier personnalisée mais si vous prévoyez d'acheter un cadre pré-fabriqué, il vaut la peine d'examiner, peut-être les tailles standard qu'ils sont venir et peut-être même choisir votre cadre avant de faire l'art. Ce cadre IKEA particulier montre ici la taille qui est vraiment utile, est beaucoup de détails ici. Sans la monture, ses 23 par 23 centimètres qui est cette zone blanche ici sur cette planche. J' aime bien laisser la planche de tapis dedans, je me sens comme c'est assez professionnel, ça donne un peu d'espace autour de votre art sur le mur. Avec la monture, l'image devrait être de 13 sur 13 centimètres, et en fait montrer est de 12 sur 12 centimètres. C' est quelque chose qui vaut la peine d'être considéré si votre œuvre est, par exemple, 16,93 centimètres et que vous voulez certainement le mettre dans ce cadre particulier. Il est normal de travailler à une plus grande dimension de fichier, mais vous pourriez vouloir mettre dans des marges afin que rien d'important ne tombe dans cette zone qui va être coupée par le tapis ou par le cadre. Vous pouvez rendre les fichiers plus petits, vous perdez un peu de qualité, il est préférable de les avoir à la même taille que vous avez créée, mais vous ne pouvez pas aller plus grand. Si vous voulez faire un changement, c'est bon d'aller plus petit, mais ne pas aller plus grand. Si vous allez plus grand, vous perdez beaucoup de détails et vous obtenez ce look pixellisé qui est floue et n'a pas l'air très bon. Résolution 300 dpi, couleur RVB, donc ce sera un carré. Si vous courez quelque chose comme six sur quatre pouces, alors vous entrez ces détails ici, mais je suis content de ça, je vais lui donner un titre l'appeler Medley of Mushons. En cliquant sur OK et il y a mon fichier. Les choses techniques peuvent être difficiles à retenir, alors prenez le temps d'écrire la résolution du fichier dont vous aurez besoin pour commencer, surtout si vous voulez imprimer et aussi analyser les dimensions de l'illustration. Ensuite, nous préparerons le croquis, je te verrai dans la leçon suivante. [ MUSIQUE] 7. L'ébauche du croquis: Maintenant que nous avons la configuration du fichier, nous aurons besoin de notre cerveau pour créer un filtre. Je vais sélectionner ces images et les amener dans Photoshop. Si vous suivez sur du papier ou de la toile, vous pouvez avoir votre tableau Pinterest sur l'écran, même temps que vous dessinez. Si vous êtes dans Procreate, vous devrez peut-être basculer d'une application à l'autre. Mais si vous travaillez dans Photoshop, vous pouvez suivre. Je vais prendre cette image de Lactarius indigo, cliquez avec le bouton droit de la souris, « Copier l'image ». Je vais à « Alt, Tab » retour à Photoshop et créer un nouveau document. Je vais m'assurer que le type de document est presse-papiers, car il le redimensionnera automatiquement à quelque chose que je viens de copier dans le presse-papiers. Je ne vais pas le nommer maintenant, et je vais « contrôler la pâte ». Je vais juste aller ici à l'onglet et attraper l'onglet avec un clic gauche et juste glisser et laisser aller. Cela l'amène dans sa propre fenêtre séparée, qui va flotter et nous allons prendre cette fenêtre et juste la déplacer et le faire pour le reste des références. Un nombre inégal comme trois, cinq ou sept donne juste le focus central plutôt que de se séparer au milieu, ce qui peut se sentir un peu mal à l'aise. Un nombre impair peut être un bon endroit pour commencer. Maintenant que j'ai mis en place mes références, je vais commencer par les formes générales. Je vais maintenant passer au document Medley de champignons en cliquant sur l'onglet. Vous remarquerez que ces petites fenêtres supplémentaires restent ouvertes et flottantes au-dessus du côté de mon œuvre, ce qui est une belle petite astuce. accédant à l'outil Pinceau, vous pouvez accéder à la barre d'outils à gauche ou appuyer sur la touche B. Ici, dans le panneau des pinceaux, vous pouvez choisir les pinceaux que vous aimez et il y a beaucoup de pinceaux. Personnellement, j'aime la brosse Kyle Ultimate Inking Thick and Thin, donc je vais choisir celle-ci. J' utilise une tablette Wacom et un stylet. Si je fais un clic droit ou vous pouvez programmer votre stylet pour dire quel bouton fait quoi, Mais si vous cliquez sur le stylet pour faire apparaître votre panneau de pinceaux, alors vous avez un dialogue plus grand que vous pouvez faire défiler la sélection de pinceaux. Il y a également des choix précédents ici, sorte que vous pouvez échanger et modifier la taille de votre fichier. Cette brosse particulière vous ne pouvez pas changer la dureté. Je vais venir ici au panneau des couches et vérifier ce qui se passe. J' ai l'arrière-plan blanc par défaut vide ici, donc la première chose que je vais faire est de créer un nouveau calque en cliquant sur cette icône plus ici. Ensuite, je vais venir à gauche et vérifier quelle est ma couleur. C' est actuellement au premier plan blanc, fond, noir. Je vais cliquer sur cette petite flèche pour échanger les couleurs autour. Je pourrais venir sur le panneau des nuanciers et choisir une couleur avec laquelle travailler. Mais pour l'instant, je vais rester avec le noir. Je suis content avec le noir. Il s'agit du sélecteur de couleurs, si vous souhaitez choisir une couleur manuellement. Mais je suis content avec le noir. Pour l'instant, je vais m'en tenir à ça. Je vais juste appuyer sur « contrôle R » ou « commande R » pour faire apparaître les règles. Je peux faire glisser une règle vers le bas à environ un centre verticalement et horizontalement. Maintenant, je peux si je veux, venir dans le menu Affichage et créer un nouveau guide, ce qui me donne la possibilité d'être exact avec ma position dans les pixels. Si c'est ce que j'aimerais faire. L'autre chose est que nous sommes en pixels, ce qui est la valeur par défaut que j'ai choisie. Mais si vous voulez changer les valeurs à quelque chose comme millimètres ou pouces, vous pouvez passer à Modifier et Préférences, Unités, Règles. Les règles sont en pixels, mais vous pouvez les changer en centimètres, millimètres ou pouces. C' est là que vous feriez cela si vous voulez un autre type de règle. Je suis content des pixels. Je vais commencer par les formes générales. Une silhouette forte aide vraiment avec une bonne composition ou une composition forte, donc je vais sélectionner cette image de héros ici et juste rugueuse dans la forme. Je vais juste annuler mon coup avec « Control Z ». Je vais juste à rugueuse dans une forme générale de la silhouette ici et je peux frapper l'outil Déplacer, qui est celui-ci ici, raccourci « V » et qui déplace tout ce calque autour. Je vais juste en parler un peu. Je vais rencontrer mon panneau de couches et je vais lui donner un nom, je vais l'appeler Hero et ligne je vais créer une nouvelle couche, rugueuse dans le prochain champignon. Je pense à ce genre de forme. Je ne pense pas que je vais faire tous ces champignons, je pense que ça pourrait être un peu occupé. Mettez la tige ici. J'ai un peu de tige pliée qui se passe ici, je vais accentuer ça un peu Maintenant, je sais que ça s'appelle une Laccaria. C' est une « ligne Laccaria ». Mais tu pourrais l'appeler comme tu veux. Créez un nouveau calque. En fait, ils sont du mauvais côté, je vais les déplacer autour de sorte qu'il se sent un peu plus intuitif que je dessine. J' ai dit que je voulais à ce Bolete sur la gauche cachant sous l'entonnoir, j'ai aimé qu'il se penchait vers la gauche aussi bien. Je vais les faire se chevaucher un peu. Si vous êtes novice dans le domaine de l'art numérique et de l'illustration, il se peut que vous ayez la difficulté à contrôler le stylet ou votre curseur. C' est tout à fait normal. Je suis venu des beaux-arts et j'ai été vraiment surpris par la difficulté de faire la transition. Je pensais que ce serait assez facile, mais c'est un peu un défi. Je pense que peut-être parce que l'écran et le stylet sont séparés, vous ne dessinez pas sur la surface, je n'ai pas utilisé Procreate sur un iPad, j'ai l'impression que cela pourrait être un peu plus intuitif. Mais je n'ai pas d'iPad, donc j'utilise Photoshop. Appelons ça « ligne Bolete ». C' est bon de nommer vos calques, car quand vous arrivez à 20 couches, vous n'allez pas impliquer la copie 1, la copie 2, copie 12, la copie 19 qui peut devenir un peu déroutant. Je trouve une bonne pratique pour nommer vos couches au fur et à mesure. Je cherche un endroit pour mettre ces fines mycènes avec les tiges maigres et les minuscules casquettes. En regardant le côté droit ici. Ceux-ci ont des tiges maigres et de petites casquettes. Je pense que si j'ai ajouté plus de mycena de ce côté, cela pourrait commencer à faire basculer l'équilibre vers la droite. Parce qu'il y a trop de tiges maigres et de petites casquettes, même si elles sont de taille moyenne, mais c'est un gros bonnet avec une grosse tige, il n'y en a qu'une seule. Je pense que je vais mettre ces grands mycènes ici de ce côté-ci. les regardant, ils sont très verticaux et je ne sais pas si ça va marcher ou pas marcher ou cette composition parce qu'il y a une flexion qui se passe ici. Je vais essayer de toute façon. Essai et erreur. J'ai un virage là-dedans de toute façon. Si vous n'avez pas le contrôle, vous êtes habitué ici en numérique, c'est très bien. C' est à quoi sert « control Z ». Si vous appuyez sur Z, vous pouvez zoomer et regarder de plus près ce que vous faites. Je ne trouve pas toujours ça utile. Vous pouvez effectuer un zoom arrière à nouveau. Mais si vous vous perdez, 'control 0' vous emmènera à remplir l'écran et à effectuer un zoom arrière. Si vous appuyez sur H, il ira directement à l'outil à main et nous pouvons déplacer cela autour ou si vous voulez juste l'outil à main temporairement sur le zoom, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace et la maintenir enfoncée et glisser et cliquer autour. Je vais continuer à ajouter ces grands mycena et peut-être que quelques bébés en font un nombre inégal. Ce sont des références, mais vous n'avez pas à le faire exactement comme votre référence. Ils sont juste pour l'inspiration. Je vais juste faire ça un peu, avec un virage. Il y a un peu de motif, un, deux, trois debout et casser avec un couple qui sont légèrement sur le côté. Je bouge ça et avec ces lichen j'aime vraiment ces formes d'entonnoir. Il imite la forme de l'entonnoir que nous avons ici dans le champignon. Vous pouvez voir que je chevauche mes lignes ici, c'est bon. Dessiner dans les lignes et le reste est transparent. Et en regardant la pondération générale ici, c'est beaucoup plus lourd à gauche. J' ai un gros champignon ici, j'ai un bon champignons, mais ils vont sur le côté peut-être un peu plus que ça sur la droite. Donc je pense que je pourrais avoir besoin d'un autre champignon à droite pour remplir ça. Cinq champignons se sent bien dans l'ensemble, je ne pense pas que je veux introduire une nouvelle forme de champignon. Mais je vais frapper l'outil de déplacement V et décaler ce lichen. Faire approximativement même distance du bord que le mycène. En venant ici à mon panneau de couches, prenez ma ligne de laccaria, et déplacez ça aussi bien. Et ça se sent déjà un peu plus équilibré. Laisse-moi effacer ça. Et puis je vais devoir redessiner ce champignon. Mais je peux aussi sélectionner avec l'outil Lasso. Il s'agit d'une sélection de formulaire libre. Je peux dessiner, c'est une préférence personnelle, comment tu bouges les choses. Je peux venir ici à ma ligne de Laccaria. Et je vais juste bouger ça aussi. Maintenant, c'est déjà un peu plus équilibré. Je vais redessiner cette Laccaria. Je peux en fait venir à l'outil Lasso, qui est un outil de sélection de formulaire libre. Bougez-le beaucoup plus près. En fait, je veux que ce soit maintenant sur sa propre couche. parce que c'est touchant ici et je pense que j'aimerais qu'il soit derrière et qu'il ait la liberté des lignes. Donc, si je lâche cette sélection, quand je déplace ce calque, ils deviennent le même objet. Donc, si je contrôle Z, Contrôle Z mon chemin vers ce point avec les fourmis en cours d'exécution et je peux le déplacer librement. Je l'aime ici, mais avant de m'engager et de désélectionner, je vais à « Control X » ou « Command X ». Et c'est une coupe nette. Et je vais venir ici et créer une nouvelle couche. Et puis 'Control Shift V 'va coller en place. Ou je peux monter pour éditer, coller spécial, coller en place. Vous pouvez voir le raccourci là. J' appelle ça la ligne Laccaria 2. Je pense que je vais le déplacer là, c'est plutôt bien. Je vais retourner à mon lichen. Et ça se sent un peu plus équilibré. J' en ai deux et deux ici, et il y a un peu vide, donc je vais mettre un autre lichen. Je vais faire un lichen, ça ne marche pas avec ces trois Laccaria, c'est trop occupé. Mais je peux prétendre qu'il y a un autre lichen. Je peux le rendre un peu plus grand. J' ai cette forme de triangle, cette forme de dôme triangulaire générale qui se passe ici. Ça va dans la direction opposée à ces deux-là. Il comble toujours le vide. Ça crée toujours cette goutte. Mais il y a un plus grand écart entre ces lichen et qui crée une belle asymétrie, deux ensemble, un sur le côté, ils sont toujours un ensemble. Je vais donc enregistrer ce fichier sur mon ordinateur. Et maintenant que nous avons ébauché le croquis et sauvegardé le fichier. On va affiner la composition. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Affiner la composition: Maintenant, nous avons une idée de ce que nous allons dessiner. Affinons la composition, [inaudible] numérique, les couches que nous avons utilisées, afin que je puisse déplacer ces lignes autour d'ajuster leur hauteur d'empilement aussi. La première chose que je vois ici est, c' est une ligne de base très droite ici avec tous ces champignons. Ce n'est pas quelque chose qui fonctionne vraiment pour moi. Désolé, je sens que ça doit être un peu plus organique. Je vais appuyer sur la touche de sélection, cliquez sur Ctrl. Vous pouvez voir qu'il est mis en évidence là-bas et je peux déplacer cette bolete autour. Je peux également descendre ici dans le panneau des calques et sélectionner le calque de champignons que je veux , mais le clic ctrl est un raccourci que j'aimerais utiliser. Déplaçons un peu ces Mycena et attrapons ces Laccaria. Maintenant, je peux utiliser ctrl shift pour obtenir deux calques ou je peux descendre ici dans le panneau des calques et faire un clic sur deux. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire si facilement si vous travaillez sur papier ou toile et est l'un des avantages du numérique. Je vois aussi ici maintenant que le croquis que j'ai dessiné ici est un héros. C' est probablement un peu plus grand et plus mince que la référence que j'ai ici, donc je vais vouloir corriger ça. E pour gomme, enlevez-les. Je vais redessiner ça. Nous allons également utiliser l'outil de sélection et déplacer cela un peu plus haut vers la gauche et cette partie plus bas vers la droite. Ensuite, je vais joindre ces parties et ensuite remplir le reste du croquis. Je vais accélérer un peu ça. Ça se sent un peu mieux. Je sens que c'est un peu vide ici, donc je vais créer un nouveau calque. Je pense à quelque chose de floral, une sorte de base, peut-être comme ce genre de forme. Je vais retourner à ma planche de champignons ici au lichen et je vais recueillir cette image ici. Créez un nouveau fichier, vivez l'image dedans, et faites simplement glisser cela hors de la barre. Je vais aussi copier une de ces images de référence de champignons de coupe. Je ne vais pas dessiner ça maintenant, mais je vais cliquer dessus pour plus tard. Je pense que je vais utiliser ces champignons de coupe pour remplir certaines de ces zones ici. Je vais nommer cette couche, appeler ligne de base de lichen et je vais sélectionner tout supprimer parce que c'est assez rugueux et je vais esquisser cela un peu plus soigneusement. Lichen n'est pas vraiment de cette taille dans la vraie vie, mais c'est une pièce illustrative, donc je prends un peu de licence artistique ici. Vous remarquerez que je ne le dessine pas exactement aussi. Je l'utilise juste pour l'inspiration comme ces formes sont, le genre de reflux et de flux qu'elles ont. Je vais aussi attirer ces champignons de coupe. Je vais utiliser cette tasse de champignons pour combler ces lacunes ici. Je dois faire attention ici. Je dois faire attention ici, je suis allé dessiner une troisième tasse de champignons, mais il est de taille égale ici. Nous pourrions en fait trouver que je développe un visage, qui n'est pas vraiment ce que je veux et c'est quelque chose à surveiller pour les interprétations secondaires de [inaudible] en fait pourrait être tout à fait involontaire. Je vais sélectionner toutes ces couches ici et soulever toutes ces couches vers le haut. C' est un bon emplacement. [ inaudible] est assez circulaire, une sorte de forme ovale qui se passe ici et je ne pense pas que ça marche vraiment pour moi. Je vois qu'il y a beaucoup d'espace vide à gauche et à droite ici ainsi que le haut et le bas et je pense que ce que je pourrais faire est d'ajouter un peu plus de cette base de lichen alors je n'ai pas une telle circulaire composition. Maintenant, j'ai plus une forme de triangle dôme. Maintenant, je vais aller à l'image, la rotation de l'image, retourner la toile horizontale et nous pouvons voir cette image en réflexion. C' est comme si vous teniez votre papier jusqu'au miroir. Nous avons tous un peu de biais dans notre cerveau et cette technique aide à capturer cette forme qui aurait pu être un peu asymétrique et que vous ne remarqueriez pas. Si vous suivez le long sur du papier ou de la toile, vous pouvez tenir cela jusqu'à un miroir et vous obtenez un effet similaire. C' est très lourd sur le côté droit ici et assez léger sur la gauche et ça se sent déséquilibré. me suis montré un peu biaisé dans mon cerveau, donc je pense que je vais faire pour aider à égaliser ça. Je vais sélectionner la base de lichen et aller à Modifier, Transformer, Flip Horizontal, et cela semble un peu plus équilibré. Il crée un point de comptoir ici, le petit lichen plus lourd sur la gauche et avec les champignons plus légers et avec les champignons plus lourds sur la droite, nous avons une plus grande quantité de lichen. Ça se sent un peu plus équilibré. Je vais revenir à l'image, la rotation de l'image, la rotation de l'image, la rotation de l'image horizontale, revenir à mon orientation originale là-bas. Je suis assez heureux avec cela en tant que composition. Donc, je vais passer au blocage des couleurs. Je vais enregistrer ce fichier comme une version séparée au cas où je veux revenir en arrière un peu plus tard et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Blocage des couleurs: Ma façon préférée de colorier numériquement est de bloquer la couleur à la base, puis de verrouiller les pixels pour maintenir la forme, puis j'ajoute les tons clairs et les ombres plus tard. Donc, avec toutes ces références ouvertes, je vais utiliser l'outil pipette pour colorier l'un des violets de l'image du héros. Vous pouvez voir qu'il est venu ici dans le sélecteur de couleurs, et je peux l'intensifier un peu plus, comme un bleu moyen et violet. Je peux aller un peu plus gris si je veux, prendre une partie de la couleur, ou je peux aller un peu plus coloré, et la saturation des pièces à vous selon la direction que vous voulez prendre. En descendant ici dans le panneau des calques, je vais créer un nouveau calque ET je vais l'appeler remplissage de héros. Je garde la ligne et le remplissage séparés. C' est un choix personnel. Mais c'est la technique que j'aime utiliser. J' aime vraiment juste qu'il soit en dessous aussi. Donc, avec le calque de remplissage de héros sélectionné, retour à mon outil de brosse, je vais le rendre plus grand à partir du milieu. Je vais juste dessiner ici. Parce que les lignes sont déjà définies, c'est comme la coloration, je peux être un peu rugueux sur les bords et c'est bon. Étant des couches séparées, je peux revenir et ajuster les bords si je veux. En rendant mes pinceaux plus grands et plus petits, j'ai ajusté les raccourcis clavier de la valeur par défaut à quelques touches de mon clavier. J'utilise S pour plus petit et D pour plus grand, donc je peux simplement les taper facilement avec mes doigts. Quelque chose que j'aime faire quand je viens sur les bords est juste appuyer et faire en sorte que la brosse devienne plus grande. C' est sensible au toucher, donc un toucher léger et lourd. Cela dépend en grande partie de la brosse. C' est quelque chose que vous pouvez faire avec votre véritable pinceau sur le papier. Et j'aime faire avec mes aquarelles parfois. Lorsque vous approchez d'une ligne ou d'un bord, appuyez simplement sur le bas, lissez le pinceau dans le papier et vous obtenez ceci, juste en poussant hors de l'effet de lignes qui me rappelle un peu d'impression inadaptée. Donc avec ce remplissage, je vais monter à la serrure. Je viens ici et je choisis celui-ci pour verrouiller la transparence. Donc, cela signifie que je peux encore tirer dessus. Mais si je dis passer à une couleur plus claire, je peux faire un trait libre et il s'accroche au bloc de couleur que je viens de créer, ce qui peut rendre l'édition un peu plus facile, et vous n'avez pas besoin d'utiliser ce verrouillage si vous vous sentez confiant de simplement courir votre brosse très près du bord, c'est bien aussi, mais c'est quelque chose que j'aime faire. Donc, je vais aller de l'avant et remplir les blocs de couleur pour toutes les autres pièces et je vais probablement arranger une partie de l'ordre des couches aussi bien. Donc je vais accélérer un peu ça. Maintenant, quand je viens remplir ma myscena ici, je vois que les lignes que j'ai mises dans l'ébauche de l'esquisse, sont probablement un peu trop rugueuses pour moi à ce stade et le retour à ma ligne myscena. Tu vas là-dedans et je vais ranger ces lignes. Ces deux laccaria ici, je pense que je suis content de leur positionnement donc je vais les réunir en une seule couche. Nous devrions sélectionner deux d'entre eux et Control E, ou entrer dans le menu ici et fusionner les calques. Soyez un peu plus facile de travailler avec la seule couche de laccaria maintenant que je suis content avec eux et que je n'ai pas besoin qu'ils soient séparés. Donc c'est mon blocage de couleur fait. J' ai toutes mes couches verrouillées. Il suffit de revenir en arrière et de les vérifier, de verrouiller l'un des calques de remplissage qui ne sont pas déjà verrouillés. Je vais à Control et Colon pour éteindre mes guides. Je suis prêt à commencer à appliquer des ombres et des reflets et quelques détails pour donner une certaine illusion de profondeur en forme 3D. J' ai donc enregistré ce fichier en tant qu'itération. Je vais juste appeler ça le blocage des couleurs. Donc je vous suggère de faire la même chose, donc si vous avez besoin de prendre du recul, vous pouvez et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Ajouter des détails: Avec les couleurs principales dans, et en harmonie les unes avec les autres, je vais maintenant ajouter quelques reflets, et quelques ombres pour créer l'illusion de la profondeur. Comme avec beaucoup de choses, vous devez créer un équilibre ici aussi. zones blanches, vont se présenter à l'œil, les zones sombres sembleront plus loin. Si vous utilisez vos valeurs, qui sont les lumières et sombres aussi, vous obtiendrez une illustration qui saute vraiment hors de la page. La première chose que nous devrons faire, c'est de décider d'où vient la source lumineuse principale. Vous avez peut-être des références de champignons avec éclairage de différents côtés, le haut, et peut-être même en dessous, derrière, et cela aura l'air vraiment bizarre si vous copiez la doublure exactement comme elle est dans chacun d'eux, et les mettre tous ensemble. Vous devez utiliser votre imagination quand il s'agit de l'éclairage. Vous pouvez prendre, les principaux indices d'éclairage de l'une des références que vous avez. Je vais probablement le prendre du champignon du héros ici. Pour revenir à mon document principal, je vais créer un nouveau calque, je vais appeler cette Lumière, et je vais changer la couleur de ce calque en jaune, juste pour que je puisse le voir plus facilement. Je peux aussi dessiner en jaune aussi. Regardez les lumières moins ici, ombres ici et la lumière là-bas, parce que dans cette direction aussi, ombres ici donc il y a une lumière différente venant de cette direction. Nous revenons à mon document principal. La lumière venant du haut à droite, mais il y a aussi de la lumière venant de ce côté. Je vais commencer par ça comme source de lumière et voir comment on va. Si vous avez une source de lumière très forte alors vous avez très lumineux d'un côté, ombres très sombres de l'autre côté, je pourrais aussi penser à une lumière plus ambiante ou douce qui vient de tous ces angles différents. Couples ou ont juste noir, essentiellement de ce côté. Je vais penser à ceux qui sont l'ambiance, et ce sera le plus fort. Je vais utiliser comme référence. Je vais éteindre ça pour l'instant. On va commencer par mon cisaillement et mon champignon quand il viendra ici et le trouver en bas. Parce que j'ai regardé ces pixels comme je vous l'ai montré avant. Je vais pouvoir, accrocher tout ce que je peins ici aussi, cette forme, quelque chose d'un peu plus lumineux. Ce champignon, et il a cette marge très fortement définie du bouchon, qui fusionne le bord. Je pense qu'en fait, ça pourrait être bon à clipser aussi. Je vais créer une autre forme et je vais faire un peu en cliquant sur l'écrêtage ici. Calque granuleux, cliquez avec le bouton droit de la souris, Créer un masque de découpe Cela accroche tout ce que j'ai dessiné sur la forme ci-dessous [inaudible]. Mais quand je suis prêt à faire ici est de prendre ceci, appuyez un peu plus fort, peu plus doux, c'est un peu plongeon, glisse sous le vide. Maintenant, je peux utiliser mon rasoir, car c'est une couche séparée. Si vous ne vouliez pas faire cet effet de superposition et que vous vouliez peindre tous sur la même ligne, c'est possible. C' est juste une technique que j'aime utiliser. Dans chaque cas, au lieu d'effacer, vous choisiriez cette couleur de fond, puis peignez dessus. Je ne profite pas de ce petit, goût est venu plus loin, au lieu de supprimer ma marge de chat, je vais venir ici pour le remplissage de héros. Je ne pouvais pas demander ça, mais je pense que je veux vraiment m'en débarrasser alors je vais déverrouiller. Effacez juste ce petit morceau du calque de remplissage. Regardez-moi, revenez à ma marge coupée. Maintenant, je vais faire le même verrouillage des pixels sur la marge Cap. Parce que, je veux être capable de faire des reflets et des ombres sur cette marge de Cap elle-même, choisir cette couleur, aller un peu plus sombre et maintenant choisir, au milieu ici ne soyez pas trop gris, que je ne veux qu'elle soit trop saturée. Je peux choisir de chaque côté de cette ligne en fonction de ce que je cherche, je vais aller avec l'ombre peut-être un peu plus gris. C' est une ligne assez dure. Je pense que je vais changer de brosses maintenant. boîtes d'encre de Carl étaient autrefois des pinceaux que vous pouviez acheter séparément, à travers la boutique de Carl sur Gumbert et dans les versions récentes d'Adobe Photoshop, ils ont en fait qu'ils sont expédiés avec les crayons de Carl en cours de vente. Essentiellement avec Photoshop. Je cherche un pinceau gauche que j'aime utiliser. Parce que la boîte de peinture, courge, variable ronde. J' aime ça, parce que ça te donne le bord de la texture. chercher mon ouïe. Ce que je vais faire est de créer des ombres et des calques de surbrillance. Pendant que je découvre ce que je fais, j'aime avoir mes ombres et mes reflets sur couches séparées et vous pourrez les aplatir plus tard. Je vais commencer par, bloquant dans quelques ombres. Je vais prendre le pinceau pour mes ombres et ces données sur la tige. Je vais entrer dans mes faits saillants maintenant. Je peux voir mes pinceaux utilisés précédemment est stocké ici et je vais revenir à la brosse de quash. Je vais voir comment ça se passe sur les faits saillants. Je sens que la couleur ici est un peu plate, un peu mono, et ce n'est pas surprenant parce que j'ai utilisé le même violet, je n'étais pas la cueillette de couleur juste beaucoup et les chiens dans la même teinte. Mais je pense qu'il pourrait bénéficier d'un peu de variation dans la couleur. Je vois ici dans cette référence, les grains ici, c'est un brun ? Ces couleurs sont probablement un peu de couleur réfléchie de l'environnement. Je n'ai pas les autres champignons là-dedans pour le moment, alors ce que j'aimerais prendre ces autres couleurs et les refléter sur ces champignons pour fournir un peu de variation, la couleur, je vais attendre, je reviendrai à ça. Je vais faire une pause de ce champignon pour l'instant. J' ai un peu d'une pile de couches qui vont ici, je vais tout sélectionner et les regrouper en héros. Ce groupe que j'ai fait plus tôt juste pour les éteindre tous en même temps. Je vais dégrouper ça, Control Shift G. Maintenant, pour celui-ci, je vais éteindre les autres. Celui-ci, je vais dessiner directement sur ces clips et voir comment ça se passe. Il suffit de vérifier d'où il vient. Ce surligneur pour montrer cette réflexion sur le capuchon, ce qui indique que le capuchon est assez humide. Retour à une brosse texturée pour ce type, cette tige. Faites une pause sur la plaque et passez à une autre. Ça va pour les lacaires. Maintenant, ces lacaires, ça va être intéressant, ils ont un mélange de violet et de brun en eux. Pensez que si je vais droit pourpre pour les ombres, peut sembler un peu bizarre. Besoin d'introduire certains de ces bruns. Je vais venir ici où les rouges et les jaunes se mélangent pour créer un brun rougeâtre. Quand les choses s'obscurcissent pour être encore plus sombres, je vais changer le mode de mon pinceau lui-même, pour s'assombrir. Essayez de multiplier. Suivant dans le script a été désactivé. Tenez-vous au transporteur, je vais en groupe. C' est là que je vais réaliser ma scène pendant un moment. En profitant de cette occasion pour mettre dans une tige et choisir parmi un champignon différent dans la même composition. Cela me permet d'obtenir un peu de cette continuité de coloration. C' est plus marron que la référence et probablement plus brun que je ne le veux. Je peux aller à ma « Teinte/ Saturation ». C' est « Control U », ou je peux venir à mon calque « Ajustement », « Teinte/ Saturation », et c'est non destructif. Créez des masques d'écrêtage, et vous allez corriger ce calque. Maintenant, je peux baser la saturation peu et changer la teinte, faire un rose ou un violet, peut-être plus orange. On le laissera à cette couleur magenta violette. et c'est non destructif. Donc, je peux revenir ici plus tard et avoir un peu plus de jeu si je veux. [ inaudible] couche. Il y a donc des détails appliqués. Nous allons revenir à mon champignon principal de héros pour le moment parce que je veux mettre quelques points forts pour les branchies, ils ont l'air très doux. Je vais ajouter certains de ces reflets colorés aspect sur plus tôt. Sous les Gills. Sur le dessus de la tige. J' imagine juste que la lumière venait d'ici rebondissant de ce brun et jusqu'au champignon. Pensez clairement que c'est une couleur très forte, mais je peux utiliser mes modes de fusion pour alléger un peu ça. Je vais jouer avec ces lignes un peu, elles sont actuellement noires. Si je verrouille les pixels et en fait la couleur sombre de pointe. Vous pouvez les parcourir avec une couleur qui se rapporte à la palette de couleur du champignon. Cela renverse un peu de cette dureté. Vous aimeriez peut-être le noir fort de la ligne, c'est bien que je n'ai pas à faire ça. Ce n'est pas quelque chose qui sera possible si vous travaillez dans les médias traditionnels. Ce n'est pas la technique qui se trouve dans l'espace extérieur traditionnel. Mais si vous avez vos lignes dans des couches séparées, ce qui est tout à fait un avantage, pour pouvoir les isoler comme ça et alors vous n'avez pas à en faire une. Presque n'importe quelle couleur que vous pouvez avoir, en particulier en utilisant un pinceau texturé, vous pouvez avoir une dégradée d'une ligne. Je vais avoir une dernière vérification de ces valeurs. Tout ce qui a besoin de changer et je viendrai directement en haut de ma pile dans le panneau des calques. Je viens aux couches « Réglages » et je peux aller à la « Teinte/Saturation en fait juste désaturer l'ensemble du rythme. Cela me permet juste de voir les lumières et les sombres, les valeurs. Si vous ne travaillez pas en numérique. Cela ne vous permet pas de le faire, mais vous pouvez plisser vos yeux et utiliser vos cils pour aider à filtrer certains de ces détails qui arrivent. Cela vous aidera à voir maintenant les sombres les plus sombres et les lumières les plus légères. Il a un effet similaire. L' utilisation d'un calque de réglage comme celui-ci signifie que je peux l'activer et l'éteindre. Puis c'est en fait assez saturé. Ces couleurs sont plus uniformes. Amenez simplement la saturation un peu plus pour avoir cet effet un peu plus naturel sur le scape de couleur finale. Grande autre couche de teinte et de saturation et utiliser celui-ci comme ma jauge pour les valeurs. Je vois donc qu'il y a beaucoup de ton moyen, un peu boueux. Je vais introduire d'autres ombres pour approfondir ça. Les ombres seront les plus concentrées au centre ici. Donc, je dois commencer par aller à ma base, puis ajouter des ombres. Éteignez ça. Ma couche d'ombres va choisir. Cette couleur rend mes ombres se multiplient. J' allume ma couche de teinte et de saturation. Quand il est allumé parce que c'est sur une couche séparée, je dois m'inquiéter de ce qui est destructeur et revenir et apporter des changements. Je veux juste entrer dans ce noir, il doit être plus sombre. Je pense que nous avons besoin d'autres lumières ici aussi, je vois peut-être ce [inaudible] Je veux juste faire cela avoir un point culminant. Assurez-vous que mon pinceau est normal. Ne continue pas à [inaudible] « Multiplier ». Il pourrait y avoir quelques faits saillants sur ce champignon ici aussi. [ inaudible] Je vais vraiment aller avec le blanc droit. Donc, nous pourrions aller le long et ajouter quelques faits saillants à chacun de ces champignons, ici. Cela semble beaucoup plus équilibré avec les lumières et les sombres maintenant. Éteignez ça. Retourne à ma couleur. Effacez tout le reste de l'écran et jetez-y un peu. Je me sens plutôt content de ça maintenant. Donc, je vais l'enregistrer comme une autre itération du fichier. Ensuite, nous allons parler de nouveaux yeux et prendre une pause de votre travail. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Avis extérieurs: Maintenant, je trouve toujours plus de choses à intégrer dans mon application. Je pense que la plupart des gens le font. C' est tout à fait normal et vous pouvez le faire fonctionner pour vous. Le meilleur conseil que je peux donner en ce moment est d'aller faire une pause, de prendre un étirement, de prendre une tasse de thé ou de café. Ne regarde pas ton travail. Éloignez-vous de l'écran et vous reviendrez avec yeux frais et vous verrez de nouvelles choses que vous pouvez y faire. Vous pourriez penser que c'est bien mieux que je ne me souviens. Ce sont toutes de bonnes choses à revenir avec cet esprit frais, des yeux frais. Va-t'en, arrête la vidéo , fais une pause, et je te vois ici dans quelques minutes. Bienvenue, retour. J'espère qu'après avoir pris une petite pause et revenir avec des yeux frais, regardant votre œuvre d'art, vous pourrez dire quelques nouvelles choses sur lesquelles vous aimeriez travailler. C' est vraiment important d'être honnête avec vous-même, mais aussi une sorte. Ne vous battez pas trop sur votre œuvre d'art. Je pense que nous avons tous tendance à le faire, mais assurez-vous que vous vous concentrez sur certaines choses que vous aimez vraiment dans l'art aussi. Lorsque vous apportez des modifications, concentrez-vous sur des petits coups de pouce plutôt que sur des changements radicaux. Jetez un oeil à ce que vous pouvez changer. Il rassemblera la pièce dans son ensemble. En revenant à cette pièce avec des yeux frais, je suis d'abord frappé par la légèreté de ces branchies ici. Je me souviens avoir parlé du contraste entre cette vapeur et les branchies étant donné que les branchies semblaient assez sombres et que le stimulant était assez léger. Je n'ai pas vraiment réalisé cela ici et c'est une luminosité assez flagrante au milieu ici que je ne suis pas vraiment heureux avec. Je vais commencer par là. Je pourrais entendre, sentir, et j'ai ma couche d'ombres. Éteignez tout ça. Qu' est-ce que j'ai là-dedans ? Rien à l'heure actuelle. D' accord, donc je pourrais juste travailler sur la forme coupée de l'auditeur et juste ajouter des couleurs sombres là-dedans. Ce sera en dessous de tous ces détails car tous ces détails se trouvent ici sur toutes ces couches. Donc, cela signifie que je peux venir en dessous et ne pas affecter ces marques de pinceau que j'ai faites plus tôt, et que nous masquons certains de ses coups de pinceau mis en évidence qui ont fait. J' ai utilisé cette icône ici pour m'assurer que ce n'est pas l'œuvre elle-même au masque que j'ai sélectionné. Encrage ultime épais et mince ici dans la couleur de fond premier plan, noir et blanc pour un masque. Donc le noir cache ce qui est là et ce qui révèle, actuellement le masque est tout blanc, donc il révèle tout. Mais avec mon pinceau noir, je vais masquer les pas et c'est blanc. En fait, je ne dessine pas de traits sombres, je révèle ce qu'il y a en dessous. Pour revenir à mon art, j'ai l'impression que je vais continuer avec ce pinceau. C' est quelle couche ? C' est la couche d'ombres, je commence à entrer en conflit avec ces couches. Je vais mettre une couche au-dessus des branchies mais au-dessous de la marge du bouchon et je vais l'appeler détail. Je vérifie juste mes valeurs. Maintenant, je peux utiliser ma teinte et la saturation ou vous pouvez filtrer, soit votre écran, soit votre papier. C' est certainement plus sombre ici à gauche, mais il y a un peu inégal. Je vais remplir ma couche de détails, zoomer ici. J' ai l'impression qu'ils ont besoin de couleurs plus sombres sous la marge de sa casquette. Je vois un petit patch là, beaucoup plus sombre ombre ici dans l'image de référence, pas pour multiplier la voie. Maintenant, l'astuce est de rendre votre œuvre un peu plus petite et juste jeter un coup d'oeil et voir si cela fait une différence dans la perception de celle-ci. Il y a beaucoup de texture dans ce champignon haut et je ne suis pas sûr que cela fonctionne vraiment avec ce site pour être un peu déroutant visuellement. Nous avons parlé de l'agitation et du calme. Je pense que ça doit être plus calme, amène ce foutu là-haut dans pile parce qu'il devient un peu plus peint et je ne voulais pas ça. Je sens que c'est peut-être un peu vide derrière ici aussi. Cela dépend de la façon dont je vais utiliser ce fichier si je vais l'imprimer. Par exemple, sur certains vêtements, je voudrais peut-être que le tissu ci-dessous vienne dans ces zones. Mais si je suis en train d'imprimer sur du papier, peut-être que je pourrais vraiment vouloir remplir cette zone avec encre pour ajouter un nouveau violet et jaune, en face sur la roue de couleur. Donc, ils fourniront le plus de contraste. Donc je vais commencer par le jaune. Soudain. Derrière ce champignon. Vraiment travailler la texture, ce pinceau plus grand, les bords extérieurs, comme il plus sombre de même couleur. Contraste derrière ces jaunes et jaunes. En fait, ça a l'air mieux. J'aime ça. Cela vous donne une sorte d'ancre, un sens de place. Mais plus sombre dans la ligne est maintenant un peu à la lumière en arrière-plan. Je vais juste goûter à ce premier plan. Alors je peux venir et appliquer ça à une ligne à l'arrière. Un peu plus ou trop de modificateurs pour se fondre entièrement. En fait, ce sont des listes concurrentes pour attirer l'attention. Alors je vais le faire. Je pense que ça se sent plutôt bien. Je vais activer ma couche de réglage pour cette désaturation et juste une dernière fois. Si vous travaillez traditionnellement ou si vous n'êtes pas dans Photoshop, vous pratiquez, vous vous entraînez, vous plébiscité, louche à l'écran et squinty, squinty à la Canvas. Juste comme une dernière mesure de vérification, je vais faire pivoter ce basculement de Canvas horizontal pour voir comment ça se sent. Cette zone est un peu vide. Revenons ce détail là-dedans. Je vais retourner à mon pinceau. Cette zone pourrait saigner. Je vais en fait effacer une étrange ligne lumineuse là-bas. Je vais me raser sous gomme douce. Revenons à une gomme de taille de pression au sol. Ces tasses, je vais aimer avoir l'air un peu bizarre, je pense que je n'ai pas réussi à leur donner la partie réelle de leur coupe. J' ai l'ouverture et je manque la tasse. Avant d'y aller, je vais remettre ma toile à son orientation originale. Plongez là-dedans. Ça se sent plutôt bien. Nous disons cela comme une itération du fichier. Ensuite, nous allons passer à la finalisation des types de fichiers. On peut y aller, qu'est-ce que tu vas faire avec ton illustration de champignon ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Finaliser les fichiers: Eh bien, nous avons fini. Merci d'être resté là avec moi. Maintenant, pensez à ce que vous allez faire avec cette œuvre de champignon. Tu vas l'imprimer ? Allez-vous partager en ligne ? Il existe des approches légèrement différentes pour ce qui est de l'exportation de vos fichiers. Si vous imprimez la résolution que vous utiliseriez est de 300 DPI ou PPI. C' est généralement ce que les imprimantes recommanderaient pour obtenir une impression de haute qualité sans cela [inaudible]. Si vous partagez en ligne, résolution d' écran 72 DPI, sorte que vous pouvez économiser la taille du fichier et lorsque vous le partagez, ce ne sera pas un si gros fichier qui est important pour personnes qui vont le télécharger et en le regardant. Ce seront leurs données ou leur Wi-Fi pourrait leur coûter de l'argent. C' est toujours bon de penser. Il est très important de noter que si vous modifiez la taille de votre fichier et la résolution de votre fichier, surtout si vous comptez dire 72 ppp, vous enregistrez une copie de votre fichier source ou exportez la sortie que la taille la plus petite et n'enregistrez pas les modifications apportées à votre fichier d'origine. Plutôt, une fois que vous avez perdu ces pixels, vous ne pouvez pas les récupérer. Si vous voulez faire quelque chose de petit, assurez-vous d'avoir enregistré l'original à votre haute résolution, la résolution que vous avez créée à. Sauvegardons ces fichiers, allez à enregistrer comme enregistrer sur votre ordinateur et peut-être démarrer un nouveau dossier appelé X-board. Maintenant, si nous disons que ce sera peut-être la version imprimée, et certaines imprimantes accepteront le fichier PST, donc vous pouvez leur envoyer ce fichier. Une autre façon d'exporter est en tant que fichier principal, enregistrer en tant que TIF. C' est un fichier de haute qualité qui serait accepté pour l'impression. Il est bon de choisir la compression LZW. Maintenant, vous obtenez cet avertissement et la création de couches augmentera la taille du fichier. Très probablement l'envoyer pour imprimer, il n'a pas besoin d'avoir beaucoup de couches parce qu'il n'est pas en cours de modification. Retournons là-dedans et en fait cette case à cocher ici, nous pouvons désactiver les couches. On ne sauve pas les couches. Imprimer, TIF, enregistrer, LZW. Nous avons enregistré une copie en tant que fichier TIF. Vous verrez que j'ai enregistré ce fichier en tant que fichiers finalisés de soulignement. Finale. Ma haute résolution, je peux exporter quelques options ici. J' aime bien utiliser la sauvegarde pour l'héritage Web. Je l'aime parce qu'il a la possibilité d'avoir ou nous pouvons juste regarder l'original, vous pouvez juste regarder votre optimisation ou vous pouvez en avoir deux et qui vous donne l'original et l'optimisé côte à côte, peut zoomer un peu ici avec les outils. En utilisant l'ADN, il vous permet d'enregistrer cette qualité, mais vous donne également la taille du fichier. Il est passé de 11,4 mégaoctets à 733 kilo-octets, il est encore assez grand pour Internet et quelqu'un qui regarde nos images va probablement utiliser mes données. S' ils utilisent leur Wi-Fi n'est probablement pas si mauvais, mais s'ils sont dehors et sur l'utilisation de leurs données et qu'il y a un petit plan, peut-être 733 pourrait prendre beaucoup de charges, ils pourraient simplement cliquer loin. Une autre chose qu'il est bon de faire est en fait de changer la taille du fichier ou la taille de l'image, sorte que nous pouvons commencer par changer la résolution d' une résolution d'impression à une résolution d'écran. Vous pouvez voir que lorsque nous rééchantillonnons, cela vient à une taille de pixel plus petite. Ce qui est en fait assez petit pour le web moderne et dire que c'est la taille d'un 100% Min [inaudible], vous commencez à voir cette pixelation. Je vais annuler ça. Je ne veux pas que ce soit 480. Je vais aller à la taille de l'image à nouveau, qui est Alt control I, 72 DPI mais en fait je veux qu'il soit 1000 par 1000. C' est la moitié de la taille du pixel, j'ai créé l'application donc c'est probablement bien pour Facebook ou Instagram. Je vais reprendre mon raccourci pour enregistrer sur le Web. Encore une fois, nous pouvons voir que la taille du fichier est maintenant de 230 kilo-octets. Types de fichiers que vous pouvez exporter ici. GIF n'est pas génial pour les images qui ont beaucoup de détails, elles ont tendance à obtenir une distorsion qui se produit. JPEG est idéal pour les photos. De grandes zones de couleur plate sont assez bonnes pour les PNG. Si vous voulez de la transparence, certainement comme GIF ou PNG 24, PNG 8 n'ont pas une grande transparence sur eux en tant que GIF. Ils ont un effet halo qui se passe, mais parce que je n'ai pas besoin que cela soit transparent. Je suis heureux avec JPEG, et cela me donne une très belle petite taille de fichier, progressive, et de qualité 80. Quatre-vingt est probablement bien pour la plupart des utilisateurs, Facebook ne compresse les images lorsque vous les téléchargez. En fait, vous voudrez peut-être exporter à 100% et laisser la perte de détails se produire au niveau de téléchargement Facebook. Je vais sauver ceci et je l'appellerai WIP. Maintenant, parce que nous avons changé la taille du fichier ici dans le panneau d'historique, nous ne voulons pas enregistrer en haut de notre finale, qui était la résolution originale car une fois que vous perdez ces pixels, vous ne pouvez pas les récupérer à moins que vous n'ayez enregistré une sauvegarde fichier. Je vais revenir dans mon arbre d'histoire ou je peux simplement fermer ce fichier et ne pas enregistrer. 13. Conclusion: Merci beaucoup d'être venu avec moi sur ce champignon illustrant voyage. Félicitations pour avoir atteint la fin de la classe. Nous avons couvert tellement de choses, de l'anatomie des champignons à l'obtention d'une bonne composition, coloriant une pièce en utilisant une source de lumière commune et où placer les ombres et reflets et ce qu'il faut faire avec votre fichier lorsque vous êtes prêt à imprimer ou à utiliser en ligne. J' espère que tu as beaucoup sorti de cette classe. S' il y a une chose que j'aimerais que tu enlèves, ce serait de chercher un équilibre dans ton travail. Beaucoup des techniques que j'ai partagées avec vous dans cette classe sont de trouver un équilibre. Que ce soit entre la lumière et les valeurs sombres, la lourdeur ou la légèreté des parties de la toile gauche ou droite, et la recherche d'un équilibre entre l'agitation et le calme. J' ai hâte de voir ton art dans la galerie du projet. N' oubliez pas de télécharger votre dernière pièce, afin que moi et les autres élèves puissent jeter un coup d'oeil, donner quelques commentaires et être inspirés par votre mélange de champignons. Je commence juste en tant que professeur de Skillshare donc si vous avez des idées pour les cours que vous aimeriez voir, s'il vous plaît laissez-les dans l'onglet discussions et suivez mon profil si vous aimez la classe, et n'oubliez pas de quitter la classe un examen. Jusqu'à la prochaine fois.