S'amuser avec la couleur : 5 exercices pour choisir des palettes de couleurs uniques

1. Introduction du cours: Je suis Charlie, concepteur de cartes de vœux et illustrateur indépendant du Royaume-Uni. Ce cours est rempli d'exercices amusants pour vous aider à renforcer votre confiance lors de la sélection de vos propres couleurs. Je ne voulais pas que ce soit un cours ennuyeux en théorie des couleurs, alors j'ai mis ensemble des exercices amusants et réels que vous pouvez appliquer à votre propre travail. Je vais également vous montrer étape par étape comment créer une illustration de plante en couches afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur la couleur. Tout au long de cette classe, nous allons construire une bibliothèque de couleurs, donc à la fin, vous devriez avoir beaucoup de palettes de couleurs pour travailler avec. Nous allons parler de saturation et de luminosité, comment créer des tableaux d'ambiance à l'aide Pinterest et des façons amusantes d'explorer et d'expérimenter des combinaisons de couleurs. Je vais vous guider à travers mon processus sur la façon dont je crée des vignettes en couleur pour illustrations plus complexes et partager de nombreux conseils utiles en cours de route. Cette classe est pour tous ceux qui luttent avec la couleur. Je vais montrer mes exemples dans Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre logiciel. Apprendre la couleur ne doit pas être ennuyeux. Commençons. 2. Téléchargez votre fichier: Parce que c'est une classe sur la couleur, je veux que vous vous concentrez sur la couleur et ne vous inquiétez pas trop de ce à quoi ressembleront vos illustrations. J' ai préparé un fichier PNG pour que vous suiviez. Vous pouvez trouver ce téléchargement sur le côté gauche de la section des ressources ci-dessous. Une fois que vous aurez téléchargé le croquis, vous pourrez les importer dans le logiciel de procréation ou dans n'importe quel logiciel que vous utilisez. Je vais cliquer sur « Importer » et vous devriez pouvoir l'enregistrer sur votre iCloud Drive ou Dropbox. Je l'ai enregistré sur mon iCloud Drive. Cliquez sur « Télécharger », et ce que vous devriez avoir est le croquis sur un fond transparent. Si vous avez une illustration sur laquelle vous voulez travailler, c'est très bien aussi. Vous pouvez toujours suivre vos initiations. Maintenant que vous avez téléchargé votre fichier, passons dans la classe suivante où je vais vous montrer comment créer une illustration en couches à l'aide de l'esquisse. 3. Créez une illustration en couches: Ce cours est composé d'exercices amusants pour renforcer votre confiance lors de la cueillette des couleurs. Avant de commencer à s'amuser avec la couleur, je voulais m'assurer que vous avez une illustration à suivre. Je vais vous guider tout au long de mon processus sur la façon dont je crée une illustration de plan en couches. De cette façon, vous avez quelque chose à jouer dans les exercices ci-dessous. N' hésitez pas à travailler sur vos propres illustrations aussi. Je vais commencer par ramener le pâteux sur mon croquis, puis créer un nouveau calque et le mettre en dessous. Ces lignes serviront de guide pour réserver mon illustration. Je commencerai avec soin à décrire les formes des feuilles. Ensuite, je vais faire glisser et déposer la couleur ici pour remplir la forme, en assurant qu'il n'y a pas de lacunes dans les lignes afin qu'il n'y ait pas d'inondation. Je vais mettre les tiges sur une nouvelle couche. De cette façon, je peux facilement changer la couleur et je vais effacer cette partie ici pour qu'elle ne se chevauche pas. Je vais utiliser l'outil de forme pour le pot. Je vais dessiner ce carré jusqu'à ce qu'il clique sur un carré, puis je maintiens mon doigt en même temps et vous voyez ça ici. Forme ajoutée. Je vais cliquer sur le rectangle, cliquer sur un loin et je vais le redimensionner manuellement et une fois qu'il est aligné, je vais créer un arc qui traverse la pièce et répéter de l'autre côté. S' assurer que ces lignes sont toutes fusionnées, pour que je puisse remplir toute la forme. Pour l'intérieur du pot, je vais créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais créer une forme d'ellipse en utilisant une nuance plus foncée. Je vais créer la forme, puis maintenir mon doigt vers le bas jusqu'à ce qu'il s'enclenche dans cette ellipse et ensuite je mets cette couche derrière les tiges. Commençons à travailler sur le motif de la pièce. Je vais créer un nouveau calque, puis utiliser l'outil de forme. Si j'utilise la même forme, je dupliquerai ce calque. Je veux m'assurer que le motif reste dans la forme du pot. Normalement, je crée un masque d'écrêtage. Je continue juste à créer mes formes et je vais répéter le processus. Une fois que je suis satisfait de la position de toutes les formes, je vais fusionner, en m' assurant que j'ai ce calque réglé sur le masque d'écrêtage. Nous allons commencer à travailler sur les lignes des feuilles maintenant. Encore une fois, nous allons créer un nouveau calque, définir cela sur masque de coupe, donc je vais dessiner dans cette forme. Pour ajouter l'ombre aux feuilles, créez un autre masque d'écrêtage, puis définissez ce calque pour qu'il se multiplie. Ensuite, nous allons le courber à l'ombre où les feuilles se chevauchent et ensuite, quand vous avez terminé, réduire l'opacité. Je vais créer un calque en dessous, donc si vous aimez vraiment le gris créer une autre forme de feuille, remplissez-le pour l'ombre en dessous. Ensuite, vous devriez rester avec votre illustration finale. Il s'agit de construire vos illustrations à l'aide de formes. Il est vraiment important que vous créez chaque élément sur un calque différent, sorte que vous ayez plus de contrôle sur la modification des couleurs ultérieurement. Maintenant que nous avons notre illustration en couches, nous sommes prêts à nous amuser avec la couleur. Rejoins-moi dans le premier exercice où je vais vous montrer comment créer une palette monochromatique. 4. Exercice 1 : monochromatique: L' exercice 1, j'aurais besoin de créer votre propre palette monochromatique en utilisant votre couleur préférée. Monochromatique signifie le design basé sur une couleur. Il est composé de différents tons et nuances. Je vais juste vous donner quelques conseils à penser lorsque vous choisissez votre palette monochromatique. Astuce numéro 1, une erreur commune beaucoup de gens font est qu'ils essaient de choisir leur palette de couleurs, descendant en ajoutant du noir, mais cela peut rendre vos couleurs semblent boueuses et ternes, essayez également d'éviter les couleurs vraiment saturées. Ceux-ci peuvent être assez durs sur les yeux. Je limite habituellement ma palette à cette zone ici et seulement un jour de pêcheurs noirs. Malheureusement, cela ne s'applique pas à toutes les couleurs. Donc, vous devez être prudent lorsque vous choisissez votre couleur principale pour travailler avec. Comme vous pouvez le voir ici, c'est bien avec les bleus et les violets. Mais quand nous arrivons à cyan et vert, alors cette rangée supérieure peut être un peu sursaturée et brillante, donc il est normal de descendre légèrement. Cela va créer plus de contraste lors de la sélection de vos couleurs.Astuce numéro 2. Commencez par la couleur d'arrière-plan, puis créez votre illustration à partir de là. Décidez si vous voulez que votre arrière-plan soit saturé ou désaturé, en vous assurant qu'il y a suffisamment de contraste entre l'objet et l'arrière-plan. Je veux que vous utilisiez l'illustration de plan en couches que nous avons créée dans la première vidéo et suivez cet exemple. Je veux juste vous parler rapidement des différentes façons de choisir les couleurs. L' extérieur du bureau est la teinte, sorte que les couleurs et le cercle à l'intérieur est la saturation et la luminosité de sorte que vos valeurs. Ensuite, classique est où vous avez beaucoup plus de contrôle sur la saturation et la luminosité. Je vais juste commencer par choisir la couleur avec laquelle je veux travailler. En ce moment, je suis obsédé par le noyau. J' ai donc pensé que ce serait amusant de créer ma palette monochromatique en utilisant cette couleur. Donc, en ce moment, je contrôle la saturation, en m'assurant que je garde la luminosité élevée. Je vais d' abord travailler sur la couleur d'arrière-plan , puis changer les couleurs de l'illustration principale. C' est vraiment important pour que je puisse voir comment les couleurs interrompent l'arrière-plan en tout temps. Parce que j'ai commencé avec un ton clair, je sais maintenant que je dois choisir une orange plus saturée pour créer suffisamment de contraste. Si j'abaisse la luminosité, ça peut commencer à avoir l'air un peu boueux. Donc normalement régler la luminosité assez élevée et travailler beaucoup avec la saturation. Si vous souhaitez recolorer un calque, cliquez ici, recoloriez, puis faites glisser le X sur le calque que vous souhaitez colorier, en assurant que les feuilles apparaissent sur l'arrière-plan. Puis je deviens plus sombre avec l'ombre. Maintenant, je veux travailler sur le poteau. Plus les formes et l'utilisation délicates peuvent rendre plus difficile la création de contraste, de sorte qu'il peut être assez délicat. Si je vais trop clair, le motif se perd, mais si je deviens trop sombre, il n'y a pas assez de contraste avec la couleur de fond. Ce que je fais normalement est d'ajouter blanc et puis de cette façon il y a assez de contraste entre chaque élément. Ensuite, je vais juste jouer avec des tons différents pour les ombres, puis jouer avec de l'opacité. Cet exercice, vous voulez que vous les gars de créer votre propre palette monochromatique en utilisant votre couleur préférée. Rappelez-vous, ne changez pas la couleur, jouez avec la saturation et la luminosité. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 5. Exercice 2 : Créez un tableau d'humeur: Dans cet exercice, vous allez créer votre propre moodboard dans Pinterest. Une erreur que beaucoup de gens font, c'est qu'ils choisissent les couleurs des mêmes illustrateurs et finissent par copier leurs couleurs. Au lieu de le faire, essayez de trouver l'inspiration à partir d'autant de sources différentes que vous le pouvez. Ceux-ci peuvent être de la céramique, des photographies, de la décoration d'intérieur, design graphique, de cette façon, vous commencerez à trouver vos propres palettes de couleurs uniques. L' une des façons les plus faciles de le faire est Pinterest. Je passe tellement de temps sur Pinterest, mais ça m'a vraiment aidé dans mon travail. Si vous n'avez pas déjà créé de tableau sur Pinterest, puis passez environ 10 à 15 minutes à peindre différentes images dans votre tableau. Rappelez-vous, ne vous limitez pas seulement à l'illustration lorsque vous choisissez vos couleurs, ramifiez-vous dans différents supports. Pourquoi ne pas regarder la couleur des maisons ou l'emballage décoration de la maison ? Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez vous inspirer par la couleur. Une fois que vous avez fini d'épingler sur votre planche, revenez à votre profil et regardez les images que vous avez recueillies. Avoir un aperçu de toutes les images que vous avez peintes est vraiment génial pour avoir une idée des couleurs que vous aimez. Je suis vraiment attirée par le taze, les oranges et le vert. Tu peux vraiment voir ça dans mon tableau. Pour avoir une meilleure vue d'ensemble de vos couleurs, je veux que vous zoomez sur environ 50 pour cent. De cette façon, vous obtenez toutes vos peintures sur une seule page. Je veux que vous jetiez un oeil à vos images et voyez si vous pouvez voir certaines couleurs qui vous attirent ou des motifs dans les couleurs que vous avez choisies. Ce sera la base de notre palette de couleurs. Au lieu de choisir des couleurs à partir d'une seule source, nous allons utiliser toutes ces images ensemble. Ce que j'aimerais faire, c'est essayer de créer mes propres palettes de couleurs en utilisant beaucoup d'images différentes. Nous allons prendre une capture d'écran de ça, donc « Control Shift 4" sur un Mac, et ensuite nous allons déplacer ça dans notre Canvas. Maintenant que nous avons notre capture d'écran dans notre Canvas, nous pouvons commencer à choisir certaines des couleurs auxquelles nous sommes attirés. En ce moment, j'adore ce violet. Je vais commencer à créer ma palette de couleurs, et j'ai posé quelques contrôles ponctuels comme ça, puis j'ai un coup d'oeil pour voir quelle couleur irait peut-être avec le violet, et ce vert, extrêmement agréable aussi bien. Il s'agit de créer des palettes de couleurs différentes à partir de plusieurs images. Couleur comme ça. Peut-être un joli rose. Alors j'ai vraiment aimé ce bleu électrique foncé pour s'associer à ce rose. Je sais que le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, donc je vais jumeler ça avec la couleur. Je mets des nuanciers vers le bas et j'essaie de trouver le genre de palette de couleurs que je veux. Pour ma prochaine, je veux que ce soit plus une palette de couleurs neutres, donc je vais aller avec beaucoup de gris et de couleurs pustules différentes. Maintenant, je vais créer une palette de couleurs plus vibrante, donc je vais opter pour ces verts très beaux et vibrants, et j'aime aussi cette orange, donc je vais juste mettre ça dedans. Je rallume le rose et le bleu ensemble. Maintenant que nous avons choisi nos couleurs dans les moodboards, je n'aurais pas besoin de créer des vignettes pour voir comment ces couleurs interagissent ensemble. C' est un exercice très amusant pour obtenir ces combinaisons de couleurs uniques vers le bas. Parfois, ils ne fonctionnent pas, alors essayez de basculer vers le haut, peut-être apporter une couleur plus foncée ou une couleur claire pour créer contrastes en fonction de la couleur de votre arrière-plan. Si je choisis un violet clair, alors je veux aller avec peut-être une couleur plus foncée pour faire apparaître mon illustration. Il s'agit de s'amuser, alors ne vous inquiétez pas si les couleurs ne fonctionnent pas ensemble, passez à autre chose et essayez une combinaison différente. Ensuite, quand j'ai fini, je passe normalement mes illustrations avec un blanc, pour ajouter quelques points forts et le contraste. Pour cet exercice, je veux que vous créiez un moodboard dans Pinterest et rassemblez beaucoup d'inspiration différente pour vos couleurs. Ensuite, prenez une capture d'écran et placez-la dans votre Canvas et commencez à choisir les couleurs et à créer des palettes de couleurs à partir de ces images. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 6. Exercice 3 : les couleurs primaires: Dans cet exercice, je vais vous montrer un truc vraiment cool que j'ai appris de Gauche. Si vous ne savez pas qui est Gauche c'est un illustrateur incroyable, il utilise la procréation pour son travail, donc je vais le lier ci-dessous au cas où vous vouliez le vérifier. Je pense qu'il est sûr de dire que nous connaissons tous les couleurs primaires bleu, rouge et jaune, et lorsqu'il est combiné peut faire des combinaisons de couleurs vraiment intéressantes. Si vous créez un nouveau calque et placez une couleur au-dessus de ces couleurs primaires, puis réduisez l'opacité, vous commencerez à voir une combinaison de couleurs intéressante. Je vais juste commencer la couleur JPEG à partir de ces trois nouvelles couleurs et créer des échantillons. Pour obtenir une palette de couleurs différente, il suffit de changer la couleur, donc je vais aller avec un orange vif et commencer à choisir la couleur à partir de cette nouvelle palette de couleurs. Il est tellement amusant de jouer avec toutes les différentes couleurs et de voir ce que vous pouvez venir avec, donc je vais juste aller pour un beau rose maintenant, sera comme ce violet, mais je pense que je vais aller avec cette palette de couleurs. J' aime combien le gris et le jaune est contrastant, donc je pense que cela pourrait très bien fonctionner pour l'illustration. Je vais juste choisir les couleurs, les mettre dans une nouvelle palette et ensuite je vais commencer à travailler sur mon illustration. Je vais utiliser une illustration différente pour cet exemple mais n'hésitez pas à utiliser l'illustration de plante que nous avons créée en première classe, ou pourquoi ne pas essayer vos propres illustrations ? Je vais juste commencer à changer les couleurs, peut-être faire le pot jaune. Pour le moment, je peux voir que le jaune est un peu trop saturé pour le gris. Si vous regardez ici, nous avons disque, classique, valeur et palette, donc je vais juste aller sur classique juste pour avoir plus de contrôle sur la saturation et la luminosité. Comme vous pouvez le voir ici, c'est la saturation, et puis cette barre ici est la luminosité, sombre ou lumière. Je vais juste garder la luminosité et peut-être descendre dans la saturation pour créer plus de contraste. Maintenant, en regardant mon illustration, je sens que l'orange et le gris me blesse légèrement les yeux. n'est pas parce qu'ils ne fonctionnent pas ensemble que c'est la couleur, il peut s'agir de la saturation ou de la luminosité, alors assurez-vous de jouer avec cela avant de changer de couleur. Je vais juste changer le gris, et je vais le rendre moins saturé pour voir si je peux faire cette pop orange, donc juste en faisant ce petit ajustement, j'ai fait la pop orange beaucoup plus. Pour cet exercice, je veux que vous créiez votre propre palette de couleurs unique à partir des couleurs primaires. Rappelez-vous que ces couleurs ne sont qu'un point de départ. Vous pouvez jouer avec la luminosité et la saturation jusqu'à ce que vous sentiez la bonne palette de couleurs. 7. Exercice 4 : les couleurs complémentaires: Dans cet exercice, je veux que vous créiez votre propre palette de couleurs unique en utilisant les couleurs complémentaires. Ce sont les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Je ne veux pas vous ennuyer trop avec la théorie des couleurs, mais je pense qu'il est important pour vous d'avoir une compréhension de base des couleurs qui fonctionnent ensemble. Pour vous faciliter la tâche, j'ai mis en place un téléchargement gratuit que vous pouvez trouver dans la section des ressources ci-dessous. De cette façon, vous avez un accès facile aux couleurs afin que vous puissiez jouer avec vos propres illustrations. Voici un exemple où j'ai utilisé ces couleurs dans mon travail, donc j'ai pensé partager quelques conseils avec vous les gars avant de vous accompagner dans mon processus. Astuce numéro 1, si vous voulez ajouter une troisième ou une quatrième couleur à votre palette, utilisez des couleurs neutres et pastel. Les couleurs complémentaires peuvent être très accablantes, donc en utilisant des couleurs neutres et pastel, vous serez en mesure de tonifier vos illustrations. Les roses pastel et les gris sont vraiment bons pour cela. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé les couleurs complémentaires orange et bleu ensemble, mais je l'ai cassé en utilisant cette couleur neutre, le gris. Astuce numéro 2, utilisez l'une des couleurs comme couleur d'arrière-plan, puis utilisez l'autre comme couleur d'accentuation. Par exemple, j'ai utilisé un violet pour l'arrière-plan , puis des notes de jaune pour la boucle d'oreille et le chapeau. Maintenant que nous savons quelles sont les couleurs complémentaires, nous allons maintenant commencer à l'ajouter à nos propres illustrations. Pour revenir au PDF, espère que vous l'avez téléchargé, je veux que vous choisissiez trois des couleurs complémentaires, puis ajoutez-les dans une nouvelle palette de couleurs. Voici une illustration que j'ai créée avec mon autre classe, amusant avec les visages. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de vérifier. Cette illustration est composée de plusieurs calques différents et chaque couleur est placée sur un calque séparé, sorte qu'il est facile de modifier les couleurs. Je viens de réaliser que j'ai choisi le mauvais bleu. C' est bon, je vais juste le changer en vert bleu. J' ai l'impression que ça marche beaucoup plus avec ce rouge vif. C' est vraiment bon d'essayer de se souvenir des couleurs complémentaires, parce que tout de suite j'ai réalisé que quelque chose ne fonctionnait pas. Une fois que vous commencez à comprendre quelles couleurs vont ensemble, cela devient beaucoup plus facile. Je vais aller avec le rouge et je vais recolorer et juste l'ajuster jusqu'à ce que je sois heureux. Vous n'avez pas à rester avec ces couleurs, sont que des points de départ. Je suis très heureux avec ça, et puis je vais faire une couleur plus claire sur le motif. C' est toujours vraiment excitant de commencer à voir la palette de couleurs se réunir. Je vais juste faire le chapeau rose, et m'assurer qu'il contraste assez avec le fond bleu. Ensuite, je suis juste en train d'éditer la texture aussi pour m'assurer que c'est la nuance plus foncée de ce rose. Je vais juste m'assurer que j'ai changé toutes les couleurs pour le nouveau rouge. Encore une fois, j'essaie juste d'ajuster ce fond parce que ce n'est pas tout à fait correct. Laissez-moi juste mettre l'opacité vers le bas pour m'assurer que la texture n'est pas trop évidente. Je veux juste faire correspondre les boucles d'oreilles au T-shirt pour m'assurer que je me débarrasse de tout ce vert. C' est pourquoi il est vraiment important de tout créer sur des calques séparés afin que vous puissiez ajuster les couleurs. Encore une fois, je ne peux pas obtenir cet arrière-plan correctement, et c'est un problème lorsque vous commencez avec la mauvaise couleur. C' est vraiment difficile. Je pense que ça marche beaucoup plus. Je suis vraiment content du rouge et du bleu, donc je vais juste changer la luminosité du rose. Il s'agit juste de faire ces petits ajustements jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Pour cet exercice, je veux que vous jouiez avec les couleurs complémentaires de vos propres illustrations. Peut-être que vous pourriez utiliser la forme de support que vous avez créée dans ma dernière classe. Rappelez-vous, ces couleurs peuvent être très puissantes lorsqu'elles sont utilisées ensemble, alors essayez de le tonifier avec une couleur neutre. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 8. Exercice 5 : vignettes en couleur: Dans cet exercice, je veux que vous créez vos propres vignettes de couleur. J' adore créer des vignettes de couleur avant d'entrer dans ma finale, juste parce que cela me donne la liberté d'explorer et expérimenter et de changer les couleurs très rapidement. J' ai inclus une fiche d'entraînement à suivre. Vous pouvez le trouver dans la section Ressources ci-dessous. Mais n'hésitez pas à utiliser vos propres illustrations aussi. Parce que je vous ai montré beaucoup d'exemples avec des illustrations simples, j'ai pensé qu'il serait vraiment intéressant de vous guider dans tout mon processus de création de miniatures pour des illustrations plus complexes. Par exemple, une scène qui a beaucoup d'éléments différents à colorier. Je veux que ma page soit divisée en quatre carrés. Un moyen facile de le faire est d'allumer vos guides de dessin, puis de mettre la taille de la grille jusqu'au maximum, ce qui divisera votre page en quatre. Ensuite, nous allons prendre notre illustration et la placer dans un carré, donnant suffisamment d'espace autour de tout, de sorte que lorsque vous ajoutez votre couleur, elle ne se fond pas dans les autres palettes de couleurs. Je vais dupliquer et faire glisser cela de l'autre côté, fusionner vers le bas, puis dupliquer à nouveau. On devrait en avoir quatre sur la page. Mettez l'opacité vers le bas et nous allons commencer à ajouter de la couleur à nos miniatures. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai beaucoup de palettes de couleurs enregistrées et celles-ci proviennent de l'expérimentation, la création de planches d'humeur. Certains de mes artistes préférés disent : « Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas trop de palettes de couleurs pour le moment, plus vous expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et palettes de couleurs, plus votre bibliothèque de couleurs augmentera. » Je vais créer une nouvelle palette en cliquant sur le X ici et définir cela par défaut. J' aime vraiment le rose et le bleu, donc je vais les utiliser comme points de départ pour ma nouvelle palette de couleurs. Je vais essayer quelques gris et nuances de ce gris aussi. J' essaie toujours de limiter ma palette de couleurs autant que possible. Je vais d'abord mettre la couleur de base vers le bas, qui est rose, et le remplir et c'est vraiment bon d' utiliser une brosse douce assez épaisse et ce pinceau est de TABA, et c'est aussi un très beau croquis au pinceau aussi. Je vais lier cela aussi dans la description ci-dessous pour vous les gars de vérifier. Il est vraiment important que la brosse soit assez épaisse et assez douce juste pour que vous ne passiez pas trop de temps à colorier. Vous voulez juste bloquer les couleurs et les formes. Assurez-vous de créer chaque couleur sur différents calques. De cette façon, vous pouvez continuer à changer et à expérimenter au fur et à mesure. Pour le moment, je suis tout à fait satisfait de cela, donc je vais ajouter du bleu aux calques aussi et cela aidera à équilibrer un peu l'image. Normalement, je supprime le calque juste pour voir comment la couleur interagit avec l'arrière-plan. Tout de suite, je peux voir que ce gris ne va pas du tout avec ce rose. La grande chose à propos de l'expérimentation, c'est que vous pouvez revenir en arrière et facilement changer cela, peut-être, pour une couleur plus claire pour créer beaucoup plus de contraste avec l'arrière-plan. Déjà, je vois que ça éclate beaucoup plus. Alors continuez à jouer et assurez-vous qu'il y a assez de contraste. Maintenant, j'ai remarqué que le rose semble un peu délavé avec le gris. Je veux que ça éclate un peu plus. Je vais le rendre plus lumineux et ensuite je veux l'échanger du vieux rose au nouveau rose. Si vous souhaitez supprimer une palette de couleurs, maintenez simplement votre doigt sur la case jusqu'à ce que celle-ci apparaisse, puis vous pouvez la supprimer , puis l'échanger contre la nouvelle couleur que vous avez choisie. Je vais juste mettre le rose ici. Je viens de décider de recolorer et de continuer à jouer avec ma palette de couleurs. Je veux ajouter un blanc, parce que le blanc est toujours bon pour ajouter du contraste et des reflets. Je vais juste ajouter une couleur pour le sol. Je ne suis pas encore sûr de ce gris, mais c'est bon juste pour descendre ces couches et ensuite vous pouvez commencer à jouer autour. Peut-être que je vais changer ça en un tapis bleu et déjà j'aime ce look plus. Je pense que l'image est beaucoup plus équilibrée. Je pense que j'aimerais ajouter une troisième ou une quatrième couleur, quelque chose qui complétera le rose et le bleu. Une couleur aqua est toujours assez agréable à cela. C' est un bleu aqua vif, donc il complète encore le bleu parce qu'il est encore une nuance de bleu, mais il fonctionne aussi très bien avec le rose. Je vais ajouter cela à ma palette de couleurs , puis je vais commencer à jouer avec le travail et ajouter le bleu aqua. C' est intéressant comment ces couleurs interagissent sur le blanc. J' aime vraiment la façon dont le blanc rend les couleurs pop. Maintenant, je vais juste voir comment le bleu aqua fonctionne avec ce bleu foncé. Je vois déjà qu'il n'y a pas assez de contraste. Parfois, toutes les couleurs ne fonctionnent pas ensemble quand elles sont à côté de l'autre et c'est très bien aussi. Vous pouvez toujours les ajouter, assurez-vous simplement que vous ne chevauchez pas ces deux couleurs. Peut-être que je pourrais essayer, apportant une quatrième couleur, mais parfois cela peut sembler un peu occupé. Gardez cela à l'esprit lorsque vous jouez avec ajout de couleurs juste pour vous assurer qu'elles fonctionnent toutes ensemble. Tout de suite, je peux voir que ce jaune ne marche pas trop bien. Peut-être le rose, il ne contraste pas du tout là où il touche au sommet de la chaise. Je vais juste changer ce que je pense en blanc. Il y a beaucoup de blanc pour le moment et peut-être juste poser ça un peu et peut-être changer la couleur du pot pour un gris plus clair, juste pour qu'il y ait un peu plus d'intérêts en cours dans l'image. Alors je vais faire la même chose pour la bibliothèque aussi. Parce que ce gris se perd un peu facilement. Il s'agit d'essayer de trouver le contraste et aussi d'ajouter un peu d'intérêt à votre image. Je répartis mes couleurs de façon assez uniforme juste pour créer plus d'équilibre dans mon illustration. J' aime vraiment la façon dont le pot gris et les étagères grises sont de chaque côté de la chaise. J' ajoute juste quelques petites touches. Je pense que le rose fonctionne assez bien sur la roche blanche et je vais voir quelle couleur je peux faire les jambes de la chaise. Noir ou gris foncé a toujours l'air vraiment agréable de créer des contrastes vraiment profonds et d'ajouter un peu plus de détails. noir et le blanc vont normalement avec toutes les couleurs, donc si vous êtes coincé et que vous ne pouvez pas utiliser certaines des couleurs pour se chevaucher, parce qu'elles ne fonctionnent pas ensemble, comptez toujours sur un noir. Comme vous pouvez le voir ici, avec les pieds de chaise noirs, c'est la seule couleur dont nous avons besoin qui aurait fonctionné contre ce bleu. Si vous avez quelques petits éléments que vous voulez aussi les colorer, mais que vous avez l'impression d'avoir beaucoup utilisé toutes les couleurs, commencez à travailler avec les nuances de ces couleurs parce qu'elles vont toujours fonctionner. Il crée beaucoup plus d'intérêt si vous pouvez expérimenter avec des nuances plus claires de disons, le bleu, ou aller avec une nuance plus foncée de rose aussi bien. Comme vous pouvez le voir, je limite encore ma palette de couleurs, mais à cause des nuances, il y a encore beaucoup de choses qui se passent. Je vais juste changer la couleur du tapis, peut-être en blanc. Maintenant que je suis satisfait de mon premier, maintenant je vais glisser et sélectionner chaque couche et le mettre dans un groupe juste pour rester beaucoup plus organisé. Maintenant, je vais juste passer par mes couleurs et m'assurer que j'ai toutes les nouvelles couleurs que j'ai créées dans ma palette de couleurs sauvegardées. Une fois que j'ai fait cela, je vais répéter le processus avec les trois suivants. Ce que j'aime faire est juste de jeter un oeil à mes miniatures et voir dans quelle palette de couleurs je peux stocker aussi. Vous devez réfléchir à l'humeur que vous voulez créer à travers vos illustrations. Pour le moment, même si j'aime le rose et le bleu, je pense que le quatrième est beaucoup plus confortable et ce que j'allais pour cette illustration. Ce serait probablement la miniature que je choisis. Mais cela ne veut pas dire que vos autres palettes de couleurs sont gaspillées. Vous pouvez toujours les enregistrer pour de futures illustrations. Pour cet exercice, je veux que vous créiez vos propres vignettes de couleur. Vous pouvez soit expérimenter avec la fiche d'exercices que je vous ai donnée plus tôt, soit si vous voulez utiliser vos propres croquis, c'est très bien aussi. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 9. Bonus : 5 conseils pour colorier: Astuce numéro un. Limitez votre palette de couleurs. Une erreur commune que beaucoup de gens font est qu'ils vont essayer de combiner beaucoup de couleurs différentes ensemble. Mais cela peut rendre vos illustrations désordonnées et incohérentes. Essayez de vous limiter à trois à cinq couleurs, cela rendra votre travail beaucoup plus cohérent et harmonieux. Ceci est vraiment important lorsque vous travaillez pour des clients dans l'illustration éditoriale, car il montrera que vous êtes confiant dans les couleurs que vous choisissez. Pointe numéro deux. Éviter d'utiliser des couleurs neutres. Quand il s'agit de choisir des couleurs pour vos illustrations, il n'y a pas de règles. Choisir des couleurs inattendues peut créer beaucoup plus d'intérêt pour votre travail. Par exemple, en utilisant la couleur bleue pour les cheveux, jaune pour les plantes, ou même rose pour le ciel. Être plus ludique avec vos couleurs peut changer complètement l'humeur et l'atmosphère de votre illustration. Astuce numéro trois. Utilisez des sites Web de couleur. Un excellent site pour vérifier est Callahan par Gal part. Callahan est une plateforme ouverte où les gens peuvent télécharger leurs propres palettes de couleurs. Une fois que vous avez trouvé une palette que vous aimez, copiez les codes ou prenez une capture d'écran et importez-la dans votre toile, puis vous pouvez choisir la couleur à partir de là. Jouez avec ces couleurs sur vos propres illustrations et voyez ce que vous pouvez trouver. Pointe numéro quatre. Créer un contraste. Créer un contraste est vraiment important lorsque vous voulez que vos illustrations apparaissent. Parfois, lorsque toutes les couleurs sont désaturées, votre illustration peut se perdre et paraître assez plate. N' ayez pas peur d'utiliser des couleurs plus saturées dans votre travail. Essayez de modifier chaque élément jusqu'à ce que vous puissiez voir plus de contraste. De cette façon, vous créerez plus d'impact et de profondeur à vos illustrations. Pointe numéro cinq. Expérimenter et explorer. Je lutte toujours avec les couleurs et je ne comprends pas toujours bien la première fois. C' est bien parce qu'il est important de comprendre où vous allez mal avec vos palettes. Pose-toi toujours ces questions. Ces couleurs fonctionnent-elles ? Sont-ils assez contrastés ? Ces couleurs sont-elles rites pour l'humeur que je veux créer ? La seule façon d'améliorer quelque chose est de pratiquer, et une excellente façon de le faire est de créer des vignettes de couleur. Plus vous payez avec différentes combinaisons de couleurs, plus vous commencez à trouver vos propres palettes de couleurs uniques. Cela vous aidera également à gagner en confiance en sachant quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. 10. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' espère que vous vous êtes amusé et avez beaucoup de nouvelles façons de créer vos propres palettes de couleurs uniques. Rappelez-vous, plus vous pratiquez avec la couleur, mieux vous obtiendrez, alors assurez-vous d'expérimenter et d'explorer autant que possible. N' oubliez pas de télécharger tous vos exercices et palettes de couleurs dans la section Projets de la classe. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Merci encore d'avoir regardé. Au revoir.