S'améliorer au piano : créer vos propres arrangements musicaux

1. Introduction: J'adore jouer du piano en raison des possibilités d'expression infinies et inspirer les autres à jouer leurs chansons préférées et à composer est quelque chose qui me passionne beaucoup. Bonjour, je suis Alicia Fox, pianiste, productrice et compositrice. Je joue du piano depuis 18 ans et je me suis produit à l'international avec des artistes tels que Tape McCrae, Schoolboy Q in music, sole child. Si vous êtes enthousiaste à l'idée d'apprendre différentes approches pour jouer vos chansons préférées lors de la création d'arrangements. Ce cours est fait pour toi. Nous allons chercher des moyens de créer des modèles d' accompagnement avancés qui fonctionneront pour des chansons pré-écrites ou lors de l'écriture de musique originale. Nous examinerons également l'enregistrement et la diffusion musique originale et les différentes approches pour celles-ci. Vous aurez besoin d'un piano ou d' un clavier et, Vous aurez besoin d'un piano ou d' un idéalement, d'une pédale soutenue. À la fin de ce cours, vous serez capable de transformer une simple progression d'accords progression d'accords en un arrangement avancé faisant appel à de nombreuses techniques. Joignez-vous à moi pour découvrir les principes fondamentaux de la création d'arrangements. 2. Pour commencer: La plupart des PNS et des claviéristes les plus demandés sont ceux qui sont capables de créer un arrangement efficace partir d'une simple progression d'accords. Lorsque je joue avec des artistes live, beaucoup d'entre eux se tournaient vers moi pour prendre la version enregistrée de leur chanson et transférer dans un arrangement pour piano ou quelque chose qui fonctionnerait bien avec un groupe live. mini-chansons ont des progressions d'accords similaires possibilité de les transformer en « ajoutez votre propre voix » est un excellent moyen de vous démarquer en tant que pianiste en pratiquant des concepts sur plusieurs chansons, nous renforçons notre capacité à aborder de nouveaux matériaux, ce qui est utile pour l'écriture de chansons, travail en studio et les performances en direct. Dans ce cours, nous explorerons modèles d' accompagnement plus avancés, différentes sonorités pour des accords étendus, tels que les voix de neuvième et de 11e voix. Comment utiliser des accords modifiés pour créer de la tension et comment utiliser le déplacement rythmique pour créer de l'excitation lors de la création d'un arrangement. Nous discuterons également de la diffusion de musique originale selon différentes stratégies pour faire entendre votre musique auprès d' un public plus large. Joignez-vous à moi pour découvrir quelques concepts d' arrangement avancés. 3. Techniques de pratique: Dans cette leçon, nous allons examiner les techniques de pratique de différentes manières par lesquelles vous pouvez appliquer les concepts pour devenir un pianiste et un compositeur plus complet. Comme une grande partie de cette classe est basée sur des concepts, il est important de les appliquer de toutes les manières possibles afin de devenir un joueur plus complet et d'avoir plus d'options lorsque nous un joueur plus complet et d'avoir plus d'options lorsque abordons de nouveaux établir une routine d' entraînement efficace, il est important de déterminer à quel moment vous vous sentez le plus inspiré et quel moment est le plus propice à votre créativité. Personnellement, c'est le matin que je me sens le plus inspiré. J'ai donc développé une routine matinale dans laquelle je me lève, prends une tasse de café et lis le journal avant de jouer du piano pendant une heure sans regarder mon téléphone ni introduire de distractions supplémentaires. Je le considère presque comme une séance de méditation ou de journal au cours de laquelle je laisse les idées couler et me familiariser avec l'instrument. La routine de ce matin est le fondement de ma journée et C'est important pour moi de commencer de cette façon. Vous trouverez peut-être que vous vous sentez le plus inspiré la nuit et ce n'est pas grave non plus. Il est important d'essayer différentes méthodes de pratique pour voir ce qui vous convient le mieux. Comme beaucoup de pianos visualisent différentes formes et accords, j'aimerais vous présenter une technique pratique pour regrouper les accords en fonction de leur apparence. Pour cela, plongeons-nous dans les accords de septième. Nous allons commencer par examiner les accords majeurs de septième. Do majeur sept. Les septièmes en fa majeur sont similaires en ce sens qu'ils utilisent tous les deux des touches blanches. De cette façon, nous pouvons classer ou regrouper ces accords. Le ré majeur septième, le mi majeur septième dans un septième majeur sont similaires et ils commencent tous par une touche blanche, suivie d'une touche noire, suivie d'une touche blanche, suivie d'une autre touche noire. Dans mon esprit, je visualise ces accords de la même manière, car leur disposition sur le piano est la même. Dans la même méthode, ré mineur sept, mi mineur sept et un septième mineur, utilisent toutes les touches blanches. Alors que fa mineur sept, sol mineur sept et do mineur septième commencent par une touche blanche, suivie d'une touche noire, suivie d'une touche blanche, suivie d'une autre touche noire. Il est utile de regrouper ces accords afin de nous habituer à les visualiser et de les avoir plus rapidement à portée de main. Certains accords sont uniques en leur genre dans leur composition, comme la septième en si dominant, qui est une touche blanche suivie deux touches noires suivies d'une touche blanche. Il est donc important de se souvenir ces valeurs aberrantes et de s'habituer à les reconnaître afin que les cordons soient à portée de main. Et dès que nous voyons un symbole d'accord, c'est presque comme si nous voyions une couleur dans laquelle nous n'avons pas à penser : « Oh, c'est le vert ou le rouge, mais nous savons instantanément que c'est cet accord ». Vous voulez donc vous entraîner jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. Vous pouvez donc facilement lire les graphiques de base en voyant un accord et en faisant votre main sache instantanément quoi jouer. Un autre élément important du développement de votre propre son sur le piano est que chaque fois que vous trouvez quelque chose qui vous plaît Il est très important de le transposer aux 12 touches afin avoir ensuite en option pour n'importe quelle chanson ou signature clé. Mais d'abord, permettez-moi de vous expliquer à nouveau ce qu'est la transposition. Si vous vous en souvenez, nous avons examiné le Cercle des quintes, qui montre qu' il y a 12 clés uniques. Vous pouvez jouer n'importe quelle phrase ou mélodie dans toutes ces touches. Et il est important de s'habituer à transposer quelque chose au cas où vous joueriez avec un chanteur habitué à chanter une chanson dans une tonalité différente. Pour cet exemple, je vais regarder une courte phrase , puis la transposer sur les 12 clés. Je vais jouer une voix mineure de 11e, en commençant par le ré mineur en déplaçant une voix intérieure avec des tiers. Disons que je jouais et que je l'ai découvert et que j'aime bien la façon dont ça sonne. Donc, au lieu de simplement l'avoir en option en ré mineur, je vais le déplacer sur toutes les touches. Je vais donc monter chaque nœud d'un demi-pas en mi bémol mineur. Maintenant, je joue la même relation, mais c'est dans une nouvelle tonalité. Je vais continuer à le déplacer vers le haut du piano. Maintenant, je l'ai en mi mineur, passe en fa mineur. Ensuite, je vais le déplacer en fa dièse, suivi du sol mineur, de la bémol mineur. Si c'est beaucoup, sois indulgent avec moi. mineur, si bémol mineur, si mineur, do mineur, do dièse mineur. Et enfin, revenons au ré mineur, où nous avons commencé. Maintenant, je visualise cela parce que je connais très bien la gamme chromatique, qui comprend tous les demi-tons. Donc, chaque fois que je déplace l'accord vers le haut, je déplace un demi-ton dans une direction. De cette façon, si j' ai maintenant ce concept, qui est un troisième rouleau sur un accord mineur de neuf. J'ai donc commencé en ré mineur, mais s'il y a une chanson et un fa mineur, je peux maintenant l'appliquer à n'importe quelle chanson parce que je l'ai apprise dans chaque tonalité. Disons que j' approchais d'une chanson allant fa mineur à do mineur. Si vous le souhaitez, vous pouvez improviser dessus en utilisant la gamme de do mineur ou la gamme de sea blues, qui est do, mi bémol, fa, fa dièse, sol, si bémol et C. Donc maintenant je vais essayer de démontrer cette technique sur ces accords, qui va de fa mineur à do mineur. Maintenant, je prends un concept simple et je le transforme en une chanson ou un arrangement plus complet simplement en déplaçant ce concept entre les touches. plupart du temps, lorsque je joue piano dans le cadre de ma routine matinale, je déplace simplement un concept dans différentes tonalités dans le cadre d'un exercice. Mais de temps en temps, je vais l'aimer et avoir envie de le développer pour en faire une composition complète. Pour conclure, nous avons examiné l'importance d' établir une routine de pratique. Et je tiens à souligner encore une fois qu'une pratique quotidienne, même pendant dix ou 15 minutes, donnera de meilleurs résultats que de s'entraîner pendant 4 h une fois et ne rien laisser de côté lorsque vous débutez au piano, cela peut être accablant car cela introduit tout un monde de concepts. De cette façon, l'apprentissage du piano peut être similaire à l'apprentissage du vélo, dans lequel la courbe d'apprentissage est un peu abrupte. Mais une fois que vous commencez, vous vous souvenez de ces compétences pour la vie. En conclusion, il est essentiel d'appliquer ces concepts de toutes les manières possibles. À chaque fois que vous trouvez quelque chose qui résonne en vous, vous pouvez le transposer aux 12 touches afin avoir efficacement comme outil à votre disposition. Dans la leçon suivante, nous allons aborder des modèles d' accompagnement plus avancés qui peuvent vous aider à renforcer vos compétences lorsque vous abordez une nouvelle progression d'accords ou une nouvelle structure de chanson. 4. Modèles d'accompagnement: Maintenant que nous avons discuté des habitudes de pratique, passons à quelques modèles d' accompagnement qui peuvent aider à donner vie à une simple progression d'accords. La création d'un motif apporte beaucoup de liberté et de créativité. Chaque fois que vous créez un pattern qui vous plaît, il est important de l'appliquer à autant de chansons ou de progressions d'accords que possible. Vous pouvez donc intérioriser ce schéma et avoir à votre disposition lorsque vous abordez de nouvelles musiques. Pour commencer, j'aimerais commencer par un schéma intermédiaire par rapport à la progression des accords, majeur, en mi mineur, mineur et en fa majeur. Pour ce modèle, nous n'utiliserons que des triades. Jouons donc d'abord les accords avec notre main droite. Nous avons un do majeur, mi mineur, un mineur et un fa majeur. Pour ce modèle, je vais commencer par jouer les deux premières notes, la troisième et la cinquième de la triade, puis passer à la première note. Une fois que vous êtes à l' aise avec cela, nous pouvons ajouter les nœuds racines dans notre jeu de gauche. Voici donc un exemple de schéma de base qui peut ensuite être appliqué à n'importe quelle progression d'accords. Si quelqu'un nous donnait la progression des accords, ré mineur au sol majeur, nous pourrions prendre le même schéma et l'appliquer là, ce qui signifie que vous pouvez créer vos propres modèles ou trouver des modèles dans des chansons populaires ou de la musique classique. Une autre excellente technique pour créer des modèles d' accompagnement ou des outils de composition consiste à utiliser un son commun, également connu sous le nom de ton de pédale. Dans ce cas, nous trouvons une progression d' accords qui peut avoir trois ou quatre accords, tous partageant un nœud commun, lequel nous pédalons dessus. Pour cet exemple, je vais utiliser la tonalité de pédale F, qui restera la note de tête de tous ces accords, même s'ils passent par des tonalités différentes, je vais commencer par un accord, en sol mineur. Ensuite, je vais passer au sol bémol majeur sept, qui se trouve dans une tonalité différente, mais il y a toujours un fa, suivi d'un fa mineur, puis suivi du mi bémol mineur, qui utilise également un fa. Maintenant, une pédale, cette tonalité, qui lie les fils entre eux. Ainsi, même si les accords cette progression provenaient de plusieurs touches, le ton du fa ou de la pédale a contribué à les lier ensemble, donnant à l'auditeur quelque chose à quoi s'accrocher. Maintenant, je vais suivre une nouvelle progression et voir comment utiliser les inversions pour lui donner vie. Cette nouvelle progression inclura les accords, un sept bémol majeur, sept ré bémol, une septième en do mineur. Dans une septième position dominante, cinq à plat. Je vais maintenant jouer cette progression et expérimenter différents modèles d'accompagnement en utilisant des inversions ou des réarrangements du même groupe de notes. Vous remarquerez peut-être que, de temps en temps lorsque je joue un pattern, je répète une note, comme je l'ai fait pour l'exercice de tonalité directrice. Dans ce cas, je jouais sur un accord de sept en bémol majeur et je répétais la note de sol, car cela fait office de son de pédale entre tous les courts. Regardez-moi pédaler en G tout au long de la progression. Nous pouvons utiliser le son des pédales ou des exercices de tonalité courants à l'approche d' une nouvelle progression pour ajouter une note qui peut relier les courts entre eux, les reliant ainsi à l'auditeur. Maintenant que nous avons examiné des modèles d' accompagnement plus avancés, j'aimerais revenir à notre première progression et vous inviter à vous entraîner. Encore une fois, cette progression était en do majeur, mi mineur, et en fa. Nous avons commencé par jouer les troisième et cinquième voix, puis nous sommes descendus jusqu'à la racine. Comme ça. Si vous souhaitez un autre schéma d' accompagnement, nous pouvons suivre la même progression d'accords, mais en appliquant l'arpège en commençant par le haut de l'accord et en descendant. Pour les deux exemples, j'utilisais la même triade au tribunal, mais je trouvais deux modèles d' accompagnement différents ou différentes variantes de jeu des accords. Cela peut demander un peu de pratique, et il est important de se rappeler qu' s'agit d'un voyage continu. Dans la leçon suivante, nous allons passer à autre chose en examinant quelques voix de neuvième et 11e extensions supérieures que nous pouvons appliquer aux accords de septième majeur et mineur préexistants que nous avons déjà appris. Je t'y verrai. 5. Accords de 9e et de 11e: Dans cette leçon, nous allons voir comment vous pouvez utiliser extensions de neuvième et onzième supérieures pour ajouter couleur à nos accords de septième mineure et majeure préexistants. Commençons par prendre l'exemple d'un accord de septième en ré mineur, qui inclut les notes DFA, et voyons, si nous nous en souvenons, la septième note de cet accord a été qualifiée septième parce que c'est le septième note de l'échelle correspondante. De la même manière, lorsque nous ajoutons notre neuvième, qui est e. On l'appelle la neuvième parce qu'elle se trouve à neuf notes de la racine d'origine, 123-45-6789. Ainsi, un accord de neuvième en ré mineur inclurait les notes D, fa, a, do et E. Si vous y réfléchissez bien, cette corde comprend en fait deux accords que nous avons déjà examinés. Il possède un sept en fa majeur, ainsi qu'un sept en ré mineur. Vous pouvez donc considérer un neuvième en ré mineur comme un cousin du fa majeur sept. Nous allons maintenant nous familiariser avec quelques autres accords mineurs de neuvième. Donc, pour commencer, nous allons examiner le sol mineur septième, qui inclurait les notes , si bémol, ré et F. En ajoutant le 9, nous pouvons le considérer comme le deuxième nœud de la gamme correspondante, qui, dans ce cas, serait un pas entier supérieur au sol, ou deux demi-tons plus haut que la racine g. Donc, pour le sol mineur neuvième, nous aurions sol, si bémol, ré, fa et a. Cette cour comprend également un si bémol septième majeur, ainsi que le sol mineur. On peut dire que la neuvième mineure a un son un peu plus caractéristique. Ce n'est pas seulement heureux ou triste, mais cela a un peu plus de dimension. Maintenant, entraînons-nous à passer de la neuvième en ré mineur. Neuvième en sol mineur. Ajout d'une petite variation mélodique. Excellente. Après nous être familiarisés et à l'aise avec ces deux accords, examinons un autre exemple, Do mineur neuf. Pour cela, nous allons commencer par le do mineur septième, qui, nous le savons, inclut les notes de do, mi bémol, sol et si bémol. Ensuite, nous ajouterons le ré en haut, car il s'agit de la deuxième ou de la neuvième note de la gamme correspondante. Pour ces neuvièmes accords, je recommande d'utiliser les deux mains. Votre main gauche peut jouer la triade, et votre main droite peut jouer les extensions supérieures. Si tu veux. Il est important de passer en revue l'accord de neuvième position racine en passant en chaque note de la gamme chromatique, je vais maintenant vous le démontrer brièvement. Si nous commencions par le neuvième en ré mineur, passerions d'un demi-pas jusqu' à la neuvième en mi bémol nous passerions d'un demi-pas jusqu' à la neuvième en mi bémol mineur, suivie d'une neuvième en mi mineur, suivie d'une neuvième en fa dièse mineur neuf, suivie d'un sol mineur neuf, suivi d'un neuvième mineur, suivi d'un neuvième mineur, puis si bémol , puis si bémol, puis et do, puis do dièse. Nous revenons ensuite à D. Une fois que vous vous serez familiarisé avec le concept des neuvièmes mineurs, ajoutons le onzième mineur. Revenons à la neuvième en ré mineur, F-A-C-E. et envisageons d' ajouter la 11e, qui dans ce cas serait G. Un accord de 11e en ré mineur comporte cinq notes, D, fa, a, do, mi, G. Et vous pouvez voir qu'il comprend une triade en do majeur et une triade mineure en fa majeur et une triade en ré mineur. C'est donc un accord très dense avec un son très ouvert car il comporte de nombreux accords majeurs et mineurs qui lui confèrent un caractère complexe. Regardons maintenant le sol mineur 11e, qui serait sol, si bémol, ré, fa, a, C. En pratique maintenant, passant entre ces deux accords. Nous avons donc un D à G. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer les arpèges de ces accords, ce qui serait une autre façon de vous familiariser avec eux. Maintenant, parlons des accords majeurs de neuvième. Regardons la septième place en do majeur. Pour y ajouter une neuvième, on passerait à la deuxième ou à la neuvième note de la gamme majeure. Comme il y a sept notes, celles-ci finissent par être la même note, qui serait d. Donc, un do majeur neuf inclurait les notes C, E, G, B et D. Maintenant, regardons le fa majeur neuf, qui inclut F-A-C-E. puis la neuvième note, qui serait g. Vous pouvez voir que pour ces accords, nous laissons toujours une touche blanche côté pour jouer la note suivante. Progresser par trois. De la même manière, pour créer un accord majeur de 11e, nous ajouterions une note supplémentaire. Pour un fa, ce serait b. s'agit donc d'un accord de 11e tranchant en fa majeur sept dièse 11, qui comprend également de nombreuses triades. Mi mineur, do majeur, mineur. Et ces accords ont une qualité douce-amère et peuvent être très utiles pour et peuvent être très créer des progressions d'accords efficaces. Pour résumer, nous avons examiné comment créer une neuvième mineure et une onzième mineure en ajoutant les extensions supérieures de l'échelle correspondante. Et aussi comment créer un neuvième majeur ou un 11e majeur. Ces accords mineurs de neuvième seront très utiles au fur et à mesure que nous passerons à la leçon suivante, introduisant des accords modifiés, qui peuvent être utilisés pour passer aux neuvièmes mineurs, créant ainsi une tension avant de les relâcher. Au cours de la prochaine leçon, j'espère que vous vous joindrez à moi pour discuter de la modification des tribunaux. 6. Accords altéré: Maintenant que nous avons découvert comment trouver les accords mineurs de neuvième et de 11e, j'aimerais aborder un nouveau sujet en introduisant des courts modifiés. Les accords modifiés sont parfaits pour créer de la tension avant la libération d' un ulcère mineur à la neuvième corde. Les courts peuvent également être utilisés pour développer une progression d'accords de base et y ajouter plus de profondeur à l'intrigue. Tout d'abord, voyons ce qu'est un accord altéré. Nous allons commencer par prendre un septième accord dominant. Dans ce cas, je vais commencer par la septième dominante, qui comprend les notes a, do dièse, mi et G. Dans un accord altéré, il y a une septième dominante avec une 5e surélevée et une neuvième surélevée. Nous élevions donc le cinquième degré de l' échelle et déplacions le e vers F. Et nous ajouterions également un couteau bien aiguisé, également connu sous le nom de troisième mineur ajoutant voir en haut. Donc, pour un accord modifié, nous aurions un do dièse, mi, fa, sol et do. Maintenant, cet accord est très dissonant en son ouvert et peut être utilisé pour créer de la tension avant de revenir à la neuvième mineure. Imaginons que nous ayons une progression de base de ré mineur neuvième vers un neuvième mineur. Nous pouvons les considérer comme des bases d'attache. Ce sont tous deux des sons constants qui sont jolis. Donc pour le neuvième en ré mineur, nous avons le ré, le fa, C, E, et le neuvième mineur, nous avons un CBGB. Nous pouvons considérer cela comme une feuille de route, et ce sont nos deux destinations. Nous allons maintenant développer cette progression en plaçant un accord modifié devant chacun des neuvièmes mineurs afin de l' améliorer et de nous permettre d' en résoudre deux. Chaque fois que vous avez un accord mineur de neuvième, vous pouvez placer un accord modifié devant lui et trouver l'accord modifié en fonction de la cinquième qui se résoudrait en neuf mineur correspondant. Nous commençons donc par le ré mineur 9. Et nous savons que nous allons passer à une neuvième mineure. Trouve en quelque sorte l'accord modifié qui irait avant ça. Je regarderais le cinquième d' un neuvième mineur, qui est e. Alors maintenant, trouvons e modifié. Nous allons commencer par trouver l'accord de septième dominant en mi, qui est mi, sol dièse, si et D. Ensuite, nous allons augmenter le cinquième, levant pour voir une annonce sur un sol en haut, nous donnant mi, sol dièse, do, ré et Il s'agit d'une modification. Maintenant, je vais essayer de jouer en ré mineur. Et au lieu d'entrer directement dans la mineure, je vais jouer le E modifié auparavant, ce qui augmentera la tension rendra la résolution encore plus douce. Maintenant, nous avons un ré mineur. Puis il a modifié un mineur. Donc, ça nous aide quand même à préparer l'atterrissage pour rejoindre un mineur. Maintenant, avant de revenir au ré mineur, comme il s'agit d'une progression en boucle, il faudra trouver l'accord modifié parmi les cinq de ré, qui dans ce cas serait a. Et nous avons déjà appris un accord modifié. Mais encore une fois, nous commencerions par la septième corde dominante. Ensuite, nous passions du cinquième au fa dièse, le neuvième, qui est do, ce qui nous donne un do dièse, mi, fa , sol et do. Nous avons donc transformé une progression à deux accords en une progression à quatre accords. Nous sommes toujours en train d' atterrir à domicile en ré mineur neuvième et en neuvième mineur. Mais nous leur plaçons un accord modifié pour augmenter la tension avant la résolution. Je ne jouerai que les accords mineurs de neuvième, puis j'ajouterai les accords modifiés afin que vous puissiez voir comment cela sonne et en quoi il s'agit essentiellement d'une amélioration de la progression préexistante. Nous allons commencer avec juste Ré mineur à A. D'accord. Je ne fais que rouler les courts. Nous allons maintenant ajouter les tribunaux alternatifs à l'ADN modifié. Cela ajoute donc un peu plus d'intrigue. D, modifié, altéré, ramène à D. Puis il a aussi. Encore une fois. Regardons un autre exemple et voyons comment appliquer les trois accords. Supposons que pour cet exemple, nous ayons une progression en do mineur, qui commence par un do mineur neuf, puis descend jusqu'à un si bémol, puis descend vers un bémol et un fa mineur. Donc, encore une fois, notre progression initiale est en do, si bémol, en bémol, puis en fa mineur. Nous savons donc que si nous voulons revenir en do mineur, nous pouvons placer un accord modifié à partir de la cinquième de cette tonalité. do mineur, ce serait G. Trouvons donc un accord en sol modifié. Nous allons donc commencer avec une septième position dominante en G. Ensuite, nous allons augmenter le cinquième, le demi-pas, et ajouter le neuf dièse, ou le tiers mineur de cette touche, ce qui nous donne Go dièse, fa, si bémol. Je vais maintenant essayer de placer cet accord modifié avant le do mineur pour ajouter de la dimension à la progression. G. Vous pouvez improviser à ce sujet avec la gamme Sea Blues. Elle a modifié, terminé avec un arpège. En résumé, les accords modifiés sont un outil efficace pour augmenter la tension en ajoutant au contour d'une progression. Chaque fois que vous avez un accord mineur de neuvième, vous pouvez placer un accord modifié avant qu'il ne sorte de la cinquième de la neuvième mineure dans laquelle il mène. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment utiliser déplacement rythmique pour augmenter excitation lors de la création d'un arrangement. 7. Déplacement rythmique: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser déplacement rythmique pour augmenter l'excitation et ajouter de la variation à nos arrangements. Dans la plupart des musiques populaires, la signature temporelle courante est 44, ce qui signifie qu'il y a quatre temps dans chaque mesure. Dans l'exemple suivant, nous allons chercher des moyens d' additionner différentes subdivisions temporelles pour impliquer différentes signatures temporelles tout en restant dans, pour , pour le premier exemple, J'aimerais prendre deux accords simples et imaginer que nous avons huit temps. Je vais passer d'un accord en ré mineur neuf à un accord G7. Je vais commencer par jouer quatre temps de chaque accord. J'ai 1234, 1234, 1234, 1234. Donc, un moyen simple d' ajouter de la variation à cela serait de définir deux nombres impairs qui totalisent toujours huit, mais qui nous donnent l'illusion d'autres signatures temporelles. Pour cet exemple, je vais utiliser cinq temps, puis trois temps. Nous serons donc encore dans 44 heures, mais nous passerons au deuxième accord un peu plus tard. Je vais maintenant faire la démonstration du 123-451-2345. Donc, au lieu de jouer quatre temps de chaque, nous avons ajouté une certaine variation en jouant le premier accord pendant cinq temps et le second pendant trois. Faisons une autre progression. Nous avons déjà regardé, do majeur, mi mineur à la mineur à fa et je jouerai cinq temps de do, trois temps de mi mineur, cinq temps de A sur cinq temps de f1234512, 12345123. Vous pouvez ajouter un peu de variation à n'importe quelle progression au lieu d'en faire quatre pour ajouter 5.3. Maintenant, une autre subdivision de 44 serait la 16e note, quatre fois quatre, c'est 16. Donc, pour le prochain exercice, nous allons aller plus loin et examiner une phrase de 16 notes. Pour cet exemple, je vais utiliser deux accords que nous avons utilisés dans une leçon précédente, neuf mineur au ré mineur neuf. Je vais commencer par jouer quatre groupes de quatre pour chaque accord, soit un total de 16. Pour cet exercice, nous utiliserons des arpèges. Un-deux-trois-quatre, une-deux-trois-quatre, une-deux-trois-quatre , une-deux-trois-quatre. L'objectif du prochain exercice est de prendre des subdivisions de 16, mais d'utiliser des nombres impairs qui totaliseront 16, mais qui nous donneront l'impression d'autres signatures temporelles. Vous pouvez vous demander quels chiffres totaliseraient 16. Et c'est génial d'utiliser des nombres tels que 57,9. Nous pourrions utiliser 556, ce qui ferait 16, nous permettrait de rester 44 fois, mais cela impliquerait cinq. Donc, pour ces progressions, j'utiliserai un arpège à cinq notes, 12345. Je vais donc faire un modèle de 51, modèle de cinq, puis un modèle de six. Nous restons donc dans 44 heures, mais en laissant entendre que le reste du temps se sent 123-45-1234, 512-34-5612, 1234 5123 4512, 3456, 1234, 5123, 4512 , 3456, 1234, 5123, 4512, 3456. Regardons un autre exemple. Je pense à des chiffres qui totaliseront 16. Et je sais que les cinq septièmes et les neuf sont des nombres impairs, donc ils donnent une bonne idée du champ temporel. Pour cet exemple, je vais faire 754, ce qui donne également 16. Cet exercice de déplacement rythmique est un excellent moyen de créer de l'excitation et des variations avec nos phrases en ajoutant des nombres impairs tout en les appliquant pour le temps imparti. Pour l'exemple suivant, j'utiliserai un modèle de neuf, puis un modèle de sept, ce qui donnera 16. J'utiliserai les deux mêmes accords, d'un neuvième mineur à ré mineur neuf. Un motif de neuf peut également être considéré comme trois motifs de trois. Je vais donc l'utiliser ici. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois , un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois, une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois. Ce concept est similaire à celui la programmation de charmes lorsque vous produisez, dans lequel vous pouvez utiliser différentes variantes pour impliquer d'autres champs temporels tout en restant dans 44. Il est important de se rappeler que le piano est un instrument à cordes percussif. Et nous pouvons prendre de nombreux concepts de batterie et les appliquer au piano. Pour conclure, dans cet exercice, nous avons examiné différentes manières de créer différentes subdivisions qui totaliseront toujours 16 ou 8. Nous restons donc dans le temps commun, mais impliquons des champs temporels différents. Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser des arpèges ou des séries de notes répétées pour créer des variations lorsque vous arpèges ou des séries de notes répétées pour créer des abordez une chanson originale ou un arrangement d' un chanson. Je t'y verrai. 8. Arpèges de notes répétitifs: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser des arpèges ou des séries de notes répétées pour créer une texture agréable pour un arrangement ou comme véhicule pour une composition originale. Les arpèges ou séries de notes répétées consistent à utiliser quelques notes répétées pour créer une texture qui se déplace sur le piano. Chaque fois que vous créez un arpège de notes répétées que vous aimez, je vous encourage à l'essayer. Il contient 12 clés pour que vous puissiez l' avoir à votre disposition. Nous allons commencer par créer une phrase de sixième note au-dessus de l'accord en ré mineur sept. Puisque le ré mineur provient de la gamme de do majeur CTL, j'utiliserai la gamme de do majeur lorsque je réfléchirai aux notes à utiliser pour mon arpège. Pour celui-ci, je vais créer une phrase de sixième note, ou deux phrases de trois notes répétées. Je vais commencer par la note E, et je vais passer par E, F, C, G, a G. Il est important de se rappeler que nous voulons terminer la phrase près de l'endroit où nous avons commencé en octave plus haut afin de pouvoir la répéter à travers l'octave. Donc pour cela, je vais faire EFC GAG, qui me redirige vers E, E fc. Je vais donc essayer de jouer à ça maintenant. Je pourrais aussi redescendre en commençant par le GAG puis le CFE. Donc, même s'il ne s'agit que de six notes qui se répètent, cela ressemble à une phrase beaucoup plus longue parce que nous nous déplaçons sur l'octave. Si j'aime cette phrase, je l'essaierai ensuite dans chaque touche afin d'en tirer le meilleur parti. Maintenant, je vais déplacer cette même phrase en fa mineur. Donc pour cela, je commencerais par G et je l'essaierais dans cette touche. Nous allons maintenant essayer de jouer du ré mineur au fa mineur pour en faire une composition de base. Revenons à D. The Down. plupart du temps, lorsque je pratique le piano le matin, je passe en revue différentes phrases pour essayer de les appliquer de toutes les manières possibles, voir sur quels accords elles fonctionnent en tant que composition outil. Maintenant, trouvons une phrase de huitième note sur un autre accord. Pour cet exemple, je vais trouver une phrase au-dessus l'accord en sol mineur neuvième, sol, si bémol, ré, F. Et comme il s' agit d'un accord qui sort de la gamme en fa majeur, j'utiliserai cette gamme quand je viendrai avec des options pour ma mélodie, je vais commencer par la note C et trouver une phrase de huitième note qui se terminera près du do, une octave plus haut pour qu'elle puisse se répéter. Je viens donc de trouver, un , si bémol, do, ré, fa, si bémol, qui m'amène près de la mer en octave plus haut, pour que je puisse le jouer sur les octaves. On y va comme ça. Nous le répétons donc en passant sur le piano. Je vais essayer à nouveau lentement en commençant plus bas. Lorsque vous pratiquez ces phrases, il est important commencer lentement, puis d' augmenter progressivement le tempo à l'aide d'un métronome en ligne ou d'un métronome physique. Je vais commencer à le pratiquer un peu plus rapidement et voir si je peux le parcourir. Si j'aime ça, je vais essayer de le déplacer vers une autre touche. Faisons en si bémol mineur. Donc, en gros, j'ai pris un concept, puis pour le faire ressortir dans mon jeu, je l'ai déplacé dans différentes touches. Donc, si je joue avec des amis et que quelqu' un a une composition qui doit se terminer en si bémol mineur, je peux utiliser la même phrase que celle que j'ai trouvée en sol mineur et avoir plusieurs options. Je vais continuer à m'entraîner de cette façon afin que chaque fois je vois un accord, j'aie envie de trouver une phrase répétée. J'ai parcouru des dizaines de variantes, ce qui me d'accéder à plein de choses sans être bloqué par une seule option. Ces phrases de notes répétées sont idéales pour terminer des chansons, mais peuvent également être utilisées en solo ou improvisation et comme outil de composition. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez de créer votre propre phrase de six notes sur la corde, mi mineur neuvième. Pour cela, vous pouvez utiliser la tonalité de ré majeur car mi mineur est une corde issue de la gamme CTL pour ré majeur. Dans notre prochaine leçon, nous verrons comment vous pouvez utiliser voix de type « drop two » pour reprendre une mélodie préexistante et vraiment la faire chanter. 9. Voix avancées: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser des voix de type drop two pour prendre une mélodie préexistante et la transformer en un motif d'accords . Les doublages en deux parties font référence à un concept dans lequel vous utilisez deux accords, un accord en do majeur et un si diminué. Et nous alternons entre les inversions de ces accords, créant ainsi une gamme CTL. C'est une excellente méthode pour développer des mélodies coralliennes, car nous pouvons prendre n'importe quelle mélodie et lui appliquer des doublons, lui donnant ainsi vie en ajoutant une autre dimension. Il s'agit d'un concept similaire à la façon dont les chefs de chœur ou les arrangeurs prennent une mélodie et l'arrangent pour quatre voix. Dans cet exemple, nous allons utiliser la tonalité de do majeur, et je vais vous expliquer comment vous pouvez trouver des voix décrochantes dans cette tonalité . Nous allons commencer par un sixième accord en do majeur, qui inclut les notes C, E, G et a. A est la sixième note de cette gamme. Nous allons commencer par parcourir toutes les inversions de cet accord. Nous avons donc le CGA. Ensuite, nous allons déplacer ce do d'une octave, qui nous donnera un GAAC. Déplace le e d'une octave vers le haut, nous donne g ACE, puis remonte à nouveau, nous donnant l'ACG, qui est similaire à une septième mineure, avant de finalement atterrir sur le même court en octave plus haut. Pour cet exercice, vous jouerez toujours en inversion du six do majeur, ou d'une septième en si diminué. Maintenant, regardons cela. Être diminué septième, ce qui inclut les notes B, D, F et un bémol. Passons en revue les inversions de cet accord. Nous allons donc déplacer le b vers le haut, nous donnant D, F, un bémol, et B. Déplacer à nouveau la note du bas vers le haut , nous donnant un fa, un bémol, un si et D. Et puis nous remonterons, nous donnant un bémol, B, D et F avant de revenir au même accord, une octave plus haut, en fa et en bémol, nous allons commencer par le do , mi, sol, un accord. Nous passerons ensuite à la version suivante de B diminué, qui est D, F, un bémol B. Avant de passer à la version suivante de l'accord C6, encore une fois, E GAAC, avant de passer à la version suivante de B diminué, F, un lit plat. Avant de passer à la version suivante, c'est C6, GAAC. à la version suivante de B diminué, la bémol, B, D, F. La version suivante est C6, a, C, E, G. Et puis la version suivante, la version finale de B diminué B, D, F, La bémol. Donc, encore une fois, cela ressemble à ceci avec la main droite. Quelle que soit la note que nous avons en haut, nous pouvons appliquer cette voix, que ce soit un six en do majeur ou un si diminué, et remplir l'accord en dessous, je vais prendre une mélodie de base en do majeur et montrez comment vous pouvez y jouer avec ces courts. Il est important de se rappeler que l'accord en si diminué revient toujours au six en do majeur. Cette technique crée donc une tension et une résolution intrinsèques, améliorant ainsi le son de cette progression. Je vais prendre une mélodie de base comme Mary Had a Little Lamb. Et essayez-le avec ces deux doublages. Chaque fois qu'il y a une note, do, mi, sol ou a, j'utilise une version de l'accord de sixième en do majeur. Chaque fois que la note mélodique est ré, fa, bémol ou si, j'utilise une inversion de l'accord en si diminué. Donc, depuis que nous avons commencé sur e, j'ai rempli en dessous avec E, C, a G. Pour la note suivante, D, je me suis rendu compte que c' était le B diminué, alors j'ai rempli dB, un F plat, suivi de C, a, G. J'ai donc pu prendre une mélodie et lui donner vie. Prenons un autre exemple de mélodie, par exemple ce sol, F, E , C, D, avec deux voix, qui sonnerait comme ça. Vous pouvez donc voir que nous prenons une mélodie simple et que nous appliquons ensuite ces doublages, qu'il s'agisse d'une inversion du six en do majeur ou du si diminué. Cela peut être une excellente technique pour donner vie à des mélodies si nous jouons avec notre main gauche. Et aussi pour créer des substitutions à des progressions d'accords préexistantes. Je vais rejouer cette mélodie avec un motif de foulée avec ma main gauche. Nous pouvons maintenant introduire notre main gauche. Et c'est ce que l'on appelle des voix droites parce que vous pouvez prendre la deuxième note depuis le haut et que la main droite joue et la déposer vers le bas de l'octave. Pour notre main gauche. Pour le démontrer, nous allons commencer par cet accord, E GAAC. Nous pouvons prendre la deuxième note en partant du haut, qui est un, et la déplacer vers le bas avec notre main gauche, ce qui nous donne maintenant un schéma. Ce sont des formes que les chefs de chœur utiliseront beaucoup pour arranger la voix, car il y a un mouvement naturel entre les nœuds. Encore une fois, j' explique le concept de doublage en do majeur, mais vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle tonalité en utilisant l' accord à une racine majeure et les sept accords diminués. Je vais maintenant prendre une progression simple et montrer comment elle peut être étendue en utilisant des doublages de type drop-two. Pour cet exemple, je vais utiliser une progression que nous avons déjà examinée, un sept mineur, un sept en ré mineur. Comme une mineure est la tonalité relative du do majeur, je vais utiliser les deux touches de do majeur que nous venons d'apprendre pour créer une substitution en passant d'un mineur à un ré mineur. Nous savons que nous allons d'un point A à un point D. Je vais donc ajouter une goutte à Melody entre les deux, créer plus de tension et mouvement avant d' atteindre notre base d'attache. Donc, au lieu d'y aller aujourd'hui, je vais y aller. Je vais donner un autre exemple. Nous sommes toujours en train d'atterrir sur D, mais nous avons créé tout un monde pour y parvenir en utilisant les deux doublages. Faisons un autre exemple. Vous remarquerez que lorsque j'ai joué un accord altéré avant le ré mineur, il est souvent plus facile de le visualiser en écrivant toutes les notes des deux accords que vous utilisez. Vous pouvez donc l'avoir comme référence lors de la création d'une mélodie d'accord. Chaque fois que vous avez une mélodie, vous pouvez utiliser ces deux voix pour alterner entre le six majeur et le sept diminué et donner vie à la mélodie avec un arrangement CTL complet. En guise de mission, j' aimerais que vous preniez une mélodie en do majeur orchestrée, étant donné les deux gouttes que nous venons de parcourir. Une fois que vous l'aurez fait, vous pourrez la télécharger dans la galerie de projets. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 10. Pratique des voix: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment vous pouvez utiliser voix intérieures pour créer plus de mouvement à l'intérieur de vos courts. Les voix intérieures font référence à un concept dans lequel vous déplacez des notes à l'intérieur de la corde alors que les voix extérieures restent les mêmes. Dans cette leçon, je vais démontrer plusieurs concepts que vous pouvez appliquer aux voix intérieures sur un accord de septième en ré mineur. Lorsque vous créez des voix intérieures, il est intéressant d'utiliser des intervalles tels que les tiers ou les six, qui sont des intervalles de consonnes dans le son, parfaits pour les harmonies. Prenons un exemple d'accord de neuvième en ré mineur, auquel cas nous aurons ré, fa, a, de la main gauche et AGC de la main droite. La note C va rester en haut, mais je vais déplacer ces tiers entre les deux pour pivoter de E et G à F et revenir en E et G. Donc, comme nous pouvons le voir, le cordon reste le même, mais il y a un mouvement vocal intérieur qui se déplace de E à G, haut en bas vers le FNA et de nouveau vers le bas. Ou si je trouve une voix intérieure qui me plaît, je la déplacerai et la transposerai sur différentes touches. Je vais le transposer, en le déplaçant en fa mineur. Maintenant, regardons un autre exemple de voix intérieure, et nous pourrions utiliser un accord de septième en fa majeur. Pour cet accord, commençons par cette voix, do, sol, puis la main droite jouera a et E. L' intervalle entre la note de tête deux mains est un sixième, ce qui signifie que nous pouvons le déplacer autour et cela sonnera comme une grande harmonie. Alors je vais monter et jouer. Ma main droite joue l'EDC, tandis que ma main gauche joue G, F, E. Donc, encore une fois, c' est comme si cette voix intérieure bouge tandis que les voix extérieures restent les mêmes. Je vais le démontrer en le déplaçant sur quelques touches. Chaque fois que je un dicton intérieur qui résonne en moi, j'essaie de l'appliquer de toutes les manières possibles. Alors je l'ai comme autre concept que je peux aborder. Regardons un autre exemple de voix intérieure. Cette fois, sur un accord de neuvième en do mineur. Pour cela, je jouerai en do, mi bémol et sol, la triade de la main gauche et en si bémol, ré et fa de la main droite. Je vais pivoter entre le si bémol et le ré, et le do et le mi bémol. Essayons donc cela maintenant. Je passe du si bémol au ré, et du do au mi bémol, puis je reviens en si bémol et ré. Donc, le fa en haut reste le même, mais la voix se déplace à l'intérieur de l'accord. Une chanson que j'ai écrite, Grand Canyon utilise ce concept. Ça se passe comme ça. Vous pouvez voir que les notes extérieures restent les mêmes tandis que le mouvement se trouve à l'intérieur de l'accord, créant ainsi une très belle texture. Écoute à nouveau. Pour conclure. Les sonorités intérieures sont un excellent concept pour créer du mouvement à l'intérieur des accords tout en conservant la structure extérieure. Chaque fois que vous trouvez un modèle de voix interne qui vous plaît, je vous encourage à le transposer sur les 12 touches afin de pouvoir l'avoir à portée de main lorsque vous abordez de nouveaux matériaux. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment nous pouvons utiliser certains des concepts que nous avons appris au piano et les appliquer à la que nous avons appris au piano et les appliquer à production à l'aide d'une station de travail audio numérique. J'espère que tu te joindras à moi. Ça va être très amusant. 11. Produire et enregistrer: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment utiliser certains des concepts que nous avons appris au piano et les transférer dans un contexte de production. Pour cet exemple, je vais utiliser Ableton Live, qui est une station de travail audio numérique ou DAW. Il existe de nombreuses autres options de Dawes que vous pouvez utiliser, telles que GarageBand, Logic Pro ou Fruity Loops, qui font toutes des choses similaires. Pour cette leçon, j' ai un clavier midi, qui est branché sur mon ordinateur, ce qui signifie que tous les sons que je joue sur le clavier peuvent ensuite contrôler les sons de l'ordinateur et enregistrer les intégrer au projet. Lorsque je commence à produire, j'aime d'abord créer une progression d'accords, puis ajouter une mélodie de base à des éléments supplémentaires tels que la batterie et d'autres éléments. Pour cet exemple, je vais commencer par enregistrer une progression d'accords en do majeur. Je vais commencer par régler mon tempo à 83 battements par minute et m'assurer que mon métronome est allumé afin de pouvoir jouer à temps. Je vais maintenant enregistrer la progression des accords de base, qui est composée de sept accords en fa majeur, sept en mi mineur, sept en ré sept en mi mineur, sept en ré mineur de la gamme CTL en do majeur. Je vais compter, puis nous commencerons. Maintenant que nous avons obtenu la progression des accords, je vais ajouter une ligne de base. Je vais donc passer à un instrument de basse et utiliser les techniques que nous avons apprises sur les bases de base, jouant des nœuds racines et en utilisant d'autres parties de la gamme de do majeur pour compléter. Maintenant que j'ai la base de référence, je vais ajouter quelques arpèges supplémentaires sur un son de route, qui est un instrument des années 1970. Dans ce cas, j'utilise un modèle. Alors on y va. Maintenant que j'ai ma base de référence, je vais ajouter quelques médicaments. Je jouerai de la batterie au clavier. C'est donc une tâche parfois difficile, mais je vais faire de mon mieux. Maintenant que j'ai un plan de base, je vais improviser en utilisant un synthétiseur principal, et je vais jouer en solo la gamme pentatonique en do. On y va. Maintenant que j'ai les éléments de base, j'ai commencé par une progression d'accords. J'ai trouvé une ligne de base qui fonctionnait en jouant les notes de base en introduisant d'autres notes entre les deux, puis j'ai ajouté des arpèges sur les routes. Je ne l'ai pas joué dans une partie de batterie. Puis j'ai terminé en ajoutant une improvisation pentatonique ou une mélodie utilisant la gamme pentatonique en do. Maintenant que j'ai quelques éléments de base de ma chanson, je peux la peaufiner à partir d'ici. L'objectif de cette démonstration était de vous montrer que de nombreuses possibilités et concepts du piano peuvent également être appliqués dans un contexte de production ou d'écriture de chansons. Si vous avez un poste de travail audio numérique, je vous encourage à essayer d' utiliser certains des concepts que nous avons appris en écrivant et en produisant votre propre musique originale. J'adorerais que vous téléchargiez votre musique originale dans la galerie de projets. J'ai hâte de savoir ce que tu crées. Dans la leçon suivante, nous allons examiner certaines méthodes pour diffuser musique originale afin que vous puissiez la faire entendre par d'autres personnes dans le monde entier. 12. Diffuser la musique: Maintenant que nous avons examiné comment nous pouvons utiliser certains des concepts du piano et les appliquer à la production de musique. Il est temps de parler de la sortie de musique afin que d'autres personnes du monde entier puissent entendre nos compositions. L'une des choses passionnantes notre époque, c'est qu'il n'a jamais été aussi facile d'enregistrer sa propre musique et de la diffuser afin que d'autres puissent l'entendre et la partager dans le monde entier. Il existe de nombreuses plateformes intéressantes telles que TuneCore, Destroy Kid, STEM et bien d'autres, où vous pouvez prendre une finale en tant que chanson, puis la publier sur Spotify, Apple Music et sur d'autres plateformes de streaming. musiciens consacrent beaucoup de travail à la création de leur musique, mais ils ne parviennent pas à trouver différentes manières de commercialiser leur musique sur les réseaux sociaux lorsqu'ils réfléchissent à une stratégie de sortie . des plateformes comme Instagram, TikTok et Facebook. Il existe de nombreuses ressources qui vous permettent prendre une chanson enregistrée et de la diffuser. L'une des choses qui me passionnent le plus dans la création musique, c'est à quel point elle est collaborative à l'infini. Nous pouvons utiliser les compétences que nous avons acquises au piano pour amplifier un accent, la voix des autres et leurs messages Les compétences liées au piano peuvent ouvrir des possibilités infinies et peuvent mener à collaborations avec des chanteurs, des instrumentistes et des rappeurs. Cela m'a amené à me produire à travers le monde et à travailler en studio avec de nombreux artistes tels que Schoolboy, Q, BJ, The Chicago Kid et Tom Mish. Ces cours ne sont qu' une introduction ou une ouverture à tout un monde de possibilités avec le piano En collaboration avec les ressources de la classe, j'ai fourni un guide avec quelques conseils pour sortir votre propre musique. 13. Réflexions finales: Félicitations, nous sommes arrivés à la fin du cours. Si vous êtes avec moi depuis le début du voyage, vous savez, nous avons abordé une tonne de sujets impliquant de nombreux concepts différents. À présent, nous avons combiné tous les éléments des cours précédents pour enfin pouvoir diffuser de la musique originale dans le monde entier. J'espère qu'avec ce cours, vous vous sentirez inspiré par de nouvelles possibilités que vous pourrez utiliser pour jouer vos chansons préférées, créer compositions originales ou improviser. J'ai eu le plaisir et l'honneur d'être votre professeur tout au long de ce processus. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous apporterez au monde de la musique jusqu'à la prochaine fois.