Route de l'art des pixels : Styles et poses

1. Introduction: Salut, les gars. Mon nom est Camilla Ramirez, et je suis à nouveau couvert pour beaucoup de off. Votre cellule était vouée à créer des pixels après mes propres jeux, et j'ai découvert que j'étais des gens très profonds à faire sur. J' ai vu beaucoup de tutoriels et tant d'articles de gens qui créent XLR et j'ai toujours problèmes avec cela parce que je n'ai jamais été capable de prendre. Mais ils m'ont appris dans ces vidéos ne sont pas des tutoriels sur, puis continuer à partir de cela pour faire mes propres bras. Et je lutte avec cette question pendant de nombreuses années jusqu'à l'année dernière, quand j'ai finalement trouvé un gelé qui m'a permis de ralentir mon et me permettre de créer ma propre image. Le processus est très simple. Ce n'est rien de cette guerre. Nous allons étudier les choix beaucoup de cela déjà, sauf pour les jeux de commande comme nous voyons ce style de maison qui est similaire. Pour ce faire, nous voulons créer, et puis nous allons voir des choses comme, Comment est le personnage Dawn sur ? Comment s'applique l'approvisionnement en couleurs sur Shane et tout ça ? Et nous allons essayer de créer notre propre personnage original en utilisant la même chose. Nous n'essayons pas de copier l'étoile qui essaie de faire une réplique exacte sur des trucs existants . Nous vivons essentiellement de cela et du processus lui-même. C' est aussi très simple. Nous allons commencer avec juste une forme de base sans penser tant aux proportions correctement. Et puis nous allons commencer à affiner cette forme un peu plus après cela passerait à Colores, comme dans les couleurs de base, et ils continueront à affiner la forme. Nous n'avons pas la forme finale que très tard dans le processus, Andi. Ensuite, nous allons regarder à nouveau la référence et voir comment va l'enfant de la vie. Donc, où se trouvent les coquilles, c'est ce qu'elles vont avoir sur le contour ou quelque chose, et nous allons appliquer un assouplissement pas moins de deux heures vendredi. À la fin de ce cours, vous allez avoir un horrible au moins neuf conduit pour les personnages originaux qui vont reproduire le style du jeu. Nous avons regardé les mêmes quatre personnages, jeter dans des positions différentes, donc nous allons utiliser un site qui va orteil nous donner notre référence hôte. Nous allons dessiner notre personnage que nous avons fait auparavant avec style, n'importe quel jeu. Et nous allons utiliser le Post pour créer un nouveau personnage. Donc le personnage final est notre propre original, non ? Nous n'examinerons aucune référence pour cela, mais nous allons appliquer certaines des connaissances que nous avons apprises en étudiant. Maintenant, ils sont Sprite. Donc nous voulons notre hotline. Comment on crie, Hominy Pelosi, on veut par section. Et à partir de là, nous pouvons commencer à appliquer ces aucune relation. Nous pouvons faire beaucoup de choses avec ces techniques. Non, juste à peu près posté et juste à propos des styles. Nous pouvons l'appliquer aux animations, arrière-plans sur toutes sortes de choses. Donc, d'abord l'année prochaine, nous allons commencer à regarder un peu les outils que je vais utiliser pour la vidéo que nous sommes tous sur le même terrain. Alors, on se voit là 2. Travailler avec un logiciel d'art pixel: bienvenue aux scores. Et avant que nous puissions réellement commencer à faire quelques pas et faire du poulet une référence. Je veux prendre un moment et parler de l'outil que je vais utiliser tout au long de ce cours. J' utilise une cellule pour appelé un sprite et vous pouvez l'obtenir à un sprite. Cela ou c'est un excellent outil pour pixel Vous avez super pour les calques, animations et beaucoup d'autres Moi. Mais nous ne disons pas que c'est pour lui-même coûte environ 15$. Mais vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser cet outil pour suivre ce cours, car nous ne fonctionnerons pas avec des animations ou des calques ou des échecs. Nous allons en fait utiliser seulement quelques-uns des outils qui sont disponibles dans tous les cas lointains là-bas . Ainsi, vous pouvez même travailler avec Emma Spain si vous voulez. Mais je veux oh, parler, au moins sur la façon de configurer le cas, à droite, afin qu'il ait la même mise en page que j'utilise. Donc, si vous utilisez un spray, vous pouvez en plein. Donc la première chose dont je veux parler est ces lignes bleues que vous pouvez voir sur cette droite, et c'est la grande. Vous pouvez cacher cela en appuyant sur l'âge de contrôle. Et l'autre chose dont je veux parler, c'est ces barres ou ce panneau ici, qui est le panneau des calques et le panneau d'animation, et vous pouvez le cacher par le président. Donc, tout ce que je voulais vraiment dire, parce que c'est essentiellement l'écran que je vais utiliser sur tout le parcours. Donc, dans le péage lui-même, I A. Donc, je dis que je vais utiliser seulement les outils de base. Donc le 1er 1 est évidemment l'outil de crayon me permet de laisser tomber quelque chose. Le 2ème 1 est l'outil de remplissage. Donc, si je dessine une forme, alors je peux appuyer sur Gene pour sélectionner la poche de palpeur, et ensuite je peux sentir ça toute cette zone. Ceci est également disponible dans tous les cas pour la brosse pour le crayon. Je peux revenir en arrière en appuyant sur B, et je peux lancer à nouveau avec. L' outil suivant est le coureur, évidemment, donc je peux y accéder en appuyant sur E et je peux simplement supprimer quelques pixels. Il y a tellement de configurations pour augmenter la taille de la brosse et hors de cela nous n'avons pas vraiment besoin que avec celui-ci est correct sur l'autre pour louer hors cours, le sélecteur de couleurs. Donc, si j'ai sur la zone de cette couleur maintenant movinto sur notre voiture ou plus tard, alors si je veux revenir à ce rouge je peux appuyer sur vieux et sélectionner cette couleur et je retourne à elle et ils trouvent que les outils sont les outils de sélection sur l'utilisation essentiellement de trois d'entre eux, qui est m pour ah, outil de sélection rectangulaire Qué pour les deux derniers. Donc, si je veux, par exemple, films ici, que je vais utiliser beaucoup pour faire quelques ajustements sur la proportion de leurs corps et l'autre est dans l'outil want, qui est accessible par personne w afin que je puisse sélectionner une couleur est habituellement avec ces case à cocher. Je peux sélectionner toute cette zone. Mais si je décoche ça, je peux voir, genre, toutes les couleurs rouges sur faire quelque chose avec eux et c'est tout. Ce sont les outils que j'utilise. Comme je l'ai dit, ils sont disponibles pour toutes les sources pour là-bas à partir d'une douleur miss, aussi. Bout à échelle graphique Bout photoshopped tout ce qu'on leur a dit que vous utilisez. Donc il n'y a rien, il n'y a rien de complexe là-dessus. L' autre chose dont je veux parler est l'autre dit que j'utilise qui n'est pas la seule car c'est le style que vous dépensez et vous que j'utilise. Ah, affichage graphique. Dis-le. Mais une fois de plus, vous n'avez pas besoin d'en utiliser un. Ils sont extrêmement utiles pour dio des formes rapides, comme si je veux dessiner juste une forme circulaire, il est lié à le faire avec ce stylo plutôt que si je devais le faire avec la souris à l'extérieur . Je le suis maintenant, mais c'est aussi possible. Comme vous pouvez le voir, il est en fait mieux avec la souris. Mais cela signifie vraiment est qu'il faut plus de temps pour moi pour faire ah, forme rapide sur la bouche et a commencé à trouver que c'est nous dépendons avec la bouche est juste besoin d'être plus prudent sur la forme et de se déplacer plus lentement. Mais il est aussi très possible de le faire si vous utilisez une souris, c'est bon. Mais aussi très attention que si vous jouez orteil, continuez ces sur l'avenir sur ce long avenir, vous voudrez peut-être investir sur un. Dites que pour la culture, vous n'avez pas besoin que cher Quand vous ne rendez même pas chez vous, vous savez , dites que vous pouvez obtenir une autre marque qui est plus économique et juste travailler qu' ils sont vraiment bon marché de nos jours. Donc c'est vraiment tout ce qu'il y a parce que nous allons travailler sur cette technique en jetant beaucoup de formes et en les affinant. J' ai donc ces formes de base. Et puis j'ai commencé à découvrir. Comment je veux que ça ressemble à une tête ? Quelque chose comme ça, mais pas tout à fait sur ça. Donc c'est toutes les techniques que j'utilise. Donc rien de complexe. Et avec ce mot, c'est tout ce que j'ai vraiment besoin de dire. Pour la prochaine vidéo, nous allons commencer à travailler sur notre premier Sprite, que je vais devenir poulet, une référence, qui est sonore du jeu. Sonic sur toi peut être Peux-tu m'avoir si tu veux, alors on se voit là-bas 3. Dessiner notre premier personnage : Sonic: Très bien, les gars, nous allons créer notre premier personnage dans cette vidéo. Vous pouvez choisir n'importe quel personnage de n'importe quel jeu que vous voulez, mais je vous suggère de choisir un personnage qui n'a pas autant de couleurs et c'est un petit aperçu. De cette façon, il sera plus facile de travailler avec. Le personnage que je prends est Sonic le Hérisson et nous allons travailler dessus. L' idée de cette méthode est que nous allons vérifier notre référence et nous allons examiner les caractéristiques Howard faites pour lui. Donc on va regarder des choses comme comment est faite la tête ? Quelles sont les proportions de forme et de taille avec le reste du corps et aussi la forme et taille du corps et des jambes montre les mains ? Et puis nous allons procéder à la création du poste pour une garde-robe. Après cela, nous vérifierons à nouveau la référence à la maison. Le noyau s'applique, Donc fondamentalement, nous sommes hors de l'ombre et des points forts et nous allons appliquer cette connaissance à notre personnage. Donc vérifier ceci est brillant. Sunny a une relation de tête très ronde et grande avec le corps. Le corps est aussi juste le cercle. Les jambes sont droites Hyundai forment un angle. Les chaussures sont trop grands triangles, les bras sont pliés sur les mains sont un cercle avec quelques pixels supplémentaires. Une partie du poignet. C' est notre correct juste là. Les résultats, bien sûr, les pointes de la tête. Mais on va en avoir besoin, tu sais. Débarrassons-nous de ça. La première chose sur laquelle on va travailler, c'est la tête, et on ne va pas copier. Vous voulez que le renversement régional référencé où il va faire une ombre ou est peu près la même taille, et une fois que nous avons, quelque chose fera la même chose avec le reste du corps. Vous pouvez prendre la mauvaise autorité sur faire quelque chose de différent du matériau source, par exemple, en faisant les chaussures beaucoup plus petites. Mais je garde le poste à peu près la même chose. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que nous allons y travailler tout au long du processus. Une fois que nous avons la forme de base connue, nous pouvons commencer à ajouter de nouveaux détails à dessiner. Ce que je fais ici est le leader quelques photos du corps et les nouveaux entre les jambes et se marier nouveau détail que je voulais devenir quelque chose comme une rangée qu'ils ont corrigé utilise. Et puis j'ai ajouté quelques cheveux et réduit la taille de la tête parce qu'ils veulent qu'il soit plus humanoïde. Vous devriez continuer à essayer d'ajouter, puis cela vous donne l'impression que la forme a plus de sens. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce niveau. Je sais que chaque image que vous ajoutez à la mer Lloyd peut faire une grande différence. Alors prenez votre temps à expérimenter. On va appeler ou le personnage. Maintenant, si vous n'êtes pas doué pour choisir les Colores, ce que vous pouvez faire est de les sélectionner dans la rivière, et c'est en fait ce que je fais ici. Sonic a des couleurs de peau rouge, perdre la course, et ce sont tous les Carlos ici. C' est juste une question de mettre sur la différence de couleurs de course et de voir comment notre personnage réagit à eux comme un huard ? J' entends un détail dilatant de la forme du tirage au sort, mais je ne suis pas Alan. Toute coquille aime aussi. En parlant de ça, regardons les coquilles de la révérence. La première chose que nous savons c'est que dans la zone du visage et du torse, les peu profonds. Une réponse dans un style peu profond oreiller. C' est quelque chose que je ne veux pas vraiment dans mon tiroir. Quelque chose que je ne veux vérifier est la façon dont les coquilles sont appliquées dans le côté gauche du soleil expiré. Vous pouvez voir qu'il est parti, laissez un coup de main. Ils sont plus sombres que le reste du corps, donc nous allons d'abord copier ce style. Vous pouvez voir qu'ils continuent d'ajouter de nouveaux détails au tirage au sort, même dans ce visage. Donc, je modifie la défaite un peu parce que j'essaie de trouver une forme que j'aime le poulet ou parties qui ont des ombres. Nous pouvons voir que la droite est comme une ombre jetée dans la partie intérieure du bras. Parlons un peu des faits saillants. Je veux parler principalement de la tête Sonics parce qu'il est vraiment briller. Et c'est quelque chose que je ne veux pas vous aider, parce que si vous êtes un grand point culminant, les cheveux de ce personnage, ça va avoir l'air très gras. Donc, j'ai juste eu quelques pixels pour les brins, et avec cela nous entrons dans la section finale, qui est la plus longue parce qu'il ajoute des détails finaux. Donc me voici, un dans une sorte de ce personnage pour qu'il ait quelque chose d'autre. Et maintenant je suis une grande âme. Appelez ou peu profonds faits saillants partout dans le corps, et ces Pelosis pourrait prendre des heures, voire des jours. Parce que la plupart des fois que j'ouvre un spry que je travaille la veille, je trouve des détails que je n'aime plus. Tout est d'expérimenter avec plus de choses, comme rendre la glace plus grande ou plus petite ou essayer une expression différente sur Juste voir ce qui fonctionne. Enfin, nous avons fini notre premier personnage. Maintenant, je veux que vous preniez un peu de recul sur Ne pas poster votre droit après que vous ayez fini, prenez du temps libre, minimisez l'édition ou la culpabilité. Prenez du thé et revenez dans quelques heures. Vérifiez à nouveau votre tiroir, et si vous trouvez quelque chose que vous n'aimez pas, changez-le et reculez à nouveau et répétez jusqu'à ce que vous vous sentiez comme vous l'aimez vraiment, puis surtout à la section du projet des noyaux, sorte que d'autres les étudiants peuvent vous vérifier. Donc les derniers mots sur ce C'est un personnage qui imite le début de Sonny Si vous montrez cela à quelqu'un qui a joué un jeu Sonic, ils seront probablement en mesure de dire que Stella's. Mais avec cela étant dit, si vous mettez ce personnage dans un match du dimanche, il sera hors de sa place. La raison principale est qu'il combine aussi mon propre style personnel, et c'est l'idée. Nous n'essayons pas de se bouffer quelque sorte de nous-mêmes. Nous essayons de découvrir nos propres garçons à travers l'étude du matériel des haches, c'est tout pour le moment. Non. Oubliez les progrès positifs et continuez avec la vidéo suivante. 4. Dessiner à partir d'autres jeux: nous avons maintenant terminé notre premier personnage, mais avant de passer à la leçon suivante, je veux que vous vous entraîniez un peu plus sur les stands. Alors choisissez différents personnages de différents jeux que vous aimez, mais qui ont des styles différents entre eux, peut-être même des étoiles que vous n'aimez pas tant. Ce sera plus difficile à faire, et c'est un excellent moyen d'améliorer vos compétences. Le premier personnage que grand est le protagoniste des jeux de métaux look. C' est un style caricatural, et il est assez difficile à répliquer. La première chose que je remarque à propos de ce personnage est qu'il a ses genoux, et il a un peu d'intuition sur tout en tenant son arme, j'ai fini par changer ça un peu parce que je ne voulais pas que mon orteil de personnage tienne cette guerre comme ça . Donc, la brochure a fini un peu étaient parce que la proportion ne sont pas beaucoup de correct. Mais ce seront des choses que je réparerai dans une seconde passe. Trouver ce personnage tout en ajoutant la lotion de base peu profonde, j'ai remarqué que ce personnage a un contour qui est principalement noir, sauf pour la peau et les cheveux, donc j'ai copié cela, et j'ai dû changer le peu être ombrage dans le torse pour le rendre plus uniforme dans tout le Sprite. D' autres parties, telles que l'habillage, dépendent davantage des surlignements pour afficher les caractéristiques du personnage, car la couleur de base est très sombre et le personnage suivant est une propagation à partir d'un jeu de documents. Et cela a été le plus difficile de la bande que j'ai choisie. La seule chose que j'ai changée dans la brochure, c'est sa main droite. Je ne voulais pas qu'il le reproduise parfaitement en termes de victoire Shell. Cette SL a également un contour, mais la différence avec celui-ci est que le contour est également affecté par leur vie. Vous pouvez voir que dans les parties gauche de ce frit. Il utilise une couleur pour tous les contours. Mais dans la partie droite des contours, il devient noir, quelques exceptions près pour éviter d'avoir le luxe comme Cohen, tout noir l'agent d'appel applique très similaire aux deux personnages de preggers, ayant le côté droit de la couverture du personnage dans une couleur plus foncée que la partie gauche. Le dernier est d'un jeu appelé Plus Familes, qui a un plus ou installer un pixel art. Il a des proportions plus réalistes, et il n'a pas de contour. Mais il utilise très bien les couleurs pour créer beaucoup de détails à travers ce droit. Les nouvelles caloriques sont jusqu'à quatre appels ou pour chaque partie, ce qui a permis aux États d'apporter une partie spécifique à l'avant. - Je veux que vous créiez votre personnage dans différents styles aussi. Peu importe à quel point vous faites maney, mais je pense que c'est un grand nombre pour s'habituer au processus. Une fois que vous les avez prêts, partagez-les avec leurs références brillantes dans la section projet de la classe et dans la leçon suivante, nous allons parler de poses. 5. Dessiner des poses intéressantes: nous allons maintenant vers la composition. Il y a différentes façons de les aborder, et nous allons travailler sur un site appelé Quick Boaters qui vient. Vous pouvez cliquer sur des affiches aléatoires, puis le processus arrêté. Maintenant, vous pouvez rechercher des adversaires que vous aimeriez reproduire pour une de vos sécheresses. Je vais d'abord sélectionner un orteil sur Sonny. Le processus est très similaire. Je commence à allonger quelques formes sans vérifier si les proportions pour les tailles sont correctes. Une fois que j'ai le premier transmis, je commence à bouger les choses pour fixer les proportions pour le rapprocher de mon personnage. Ensuite, je continue à affiner la forme un peu plus avant de passer aux couleurs. J' ai essayé d'appliquer les mêmes règles pour le peu profond, donc je fais la partie qui est plus loin de la caméra un peu plus sombre. Le reste du processus est à peu près la chose. Je vais continuer à faire des ajustements à la forme lorsque j'ajoute de nouveaux détails, et je vais m'assurer que la tête est autour de la même taille que ma pose standard. Une fois que je suis satisfait du résultat, je vais passer à la prochaine Sprite et poser. Je choisis une pose syrienne pour ce personnage parce qu'un dîner de repas semble avec tous les sprites pour le dépeint hors de ce cours, J'essaie généralement de ramasser mélange entre se détendre dans les poses d'action et peut-être même post ne prend pas de problème. Je vraiment référence à la vie, mais à partir d'une bande dessinée ou d'autres médias que vous aimez cette technique de poulet, un matériau de référence pour faire un sprite peut s'appliquer à beaucoup de choses. Par exemple, où les impulsions dans cette vidéo. Mais j'ai aussi utilisé cette technique pour faire des animations et même ou des choses qui ne sont pas humaines, comme un doc d'arbre ou même un paysage complet. Vous devez apprendre de ce que les autres ont fait et qu'elle a mis à pied, et il serait plus naturel pour vous de créer votre propre art plus tard. Ils n'étaient pas de Pokemon est toujours le plus complexe à faire en raison de la taille de ce droit, Et c'est quelque chose de l'expérience habituelle aussi bien. Mais aussi, si vous commencez juste, alors vous devriez garder les orteils de côté. Alors peut-être trois pour être un 32 picks off. Quel peu plus grand que cela et passer à plus grande taille. C' est comme vous des problèmes avec votre art. J' ai pris cette chance de signer ce spray pour changer certaines des choses que je n' aimais pas du 1er 1 surtout sur l'ombre en partie. Mais j'ai aussi apporté quelques modifications mineures aux proportions de ces Final One. J' en voulais un qui où tu voyais une plaie d'une certaine façon. J' aime vraiment faire des personnages en utilisant cette méthode parce qu'il ne prend pas vraiment si longtemps pour faire une première personne. À l'exception de celui avec le style de document, tous ces caractères ont pris entre 15 et 20 minutes. C' est donc un bon exercice de faire au moins une fois par jour, être composé parce que le style et ensuite faire un nouveau personnage avec elle. n'y a donc pas grand-chose à dire à ce sujet. N' oubliez pas de faire au moins une publication pour chacun de ces personnages que vous avez conçus et postés dans la section projet du cours. Il ne nous reste qu'une chose à faire, et c'est un signe, notre propre personnage, en utilisant notre propre style unique et tout le noyau que dans la prochaine vidéo 6. Créer un personnage original: Enfin, nous allons créer notre propre personnage. L' idée est que vous ne regardez plus trop pixel er pour référence à ce sujet, mais gardez à l'esprit où vous avez observé dans les spreads sur lesquels vous avez travaillé. Vous pouvez ouvrir une pose pour référence si vous voulez dessiner votre personnage dans une pose spéciale. Et si vous aviez besoin de gators ? Pour la proportion du corps que je me souviens, la première étape est juste de créer un slew il sans penser trop amusant. Si cela a du sens parce que vous allez faire des ajustements. Lancer donc processus, essayant d'avoir quelques limites sur les côtés du sprite afin que vous vous plaignez avec les proportions plus facilement. Par exemple, j'utilise un fond de sprites comme un gars, et je garde ma foulée à deux blocs horizontalement par trois blocs verticalement ou 32 par 48 grands Selves. Une fois que j'en aurai fini, tu vas attendre. Je fais quelques ajustements pour rendre les proportions plus sensées. Nous n'avons pas discuté des couleurs dans ce cours parce que je voulais que nous nous concentrions sur un sujet comme je pouvais. Donc, si vous ne vous sentez pas confiant choisir vos propres couleurs, vous pouvez les choisir parmi son pro Vous travaillez sur, ou peut-être même chercher un palais en ligne tout en faisant le bombardement. Pensez au type de techniques que vous voulez appliquer. Est-ce que le personnage va avoir un contour ? Le contour est-il une couleur unie ? Qu' est-ce qui est également affecté par la vie ? Qu' est-ce que vous utilisez la couleur de base, puis à peu profond ? Ou utiliserez-vous une couleur de base, puis en surbrillance ? Combien de nuances de chaque couleur utiliserez-vous ? En fait, j'applique une technique différente pour une coquille gagne que j'aime beaucoup personnellement, ce qui est à un peu de leering sans le faire abuser. J' ai gardé le côté gauche du corps dans peu profond comme c'était avec un du salut sonore et moyen . Pour chaque section de couleur, j'utilise un maximum de trois couleurs. Un était plus cool et deux coquilles, et j'évite toujours d'utiliser un contour pour mes personnages. J' espère que vous vous êtes laissé entrer par cette méthode, mais vous ne commencez que quelque chose qui viendra avec le temps. Le meilleur conseil que je peux vous donner pour votre apprentissage personnel est de vous rendre dans les communautés et de leur montrer votre travail. Recevez beaucoup de commentaires et soyez prêt à faire face à beaucoup et essayer différentes choses. Ne vous engagez pas à n'importe quel style et voyez comment les gens réagissent. Vous trouverez vos garçons avec le temps et les gens prendront note sur Est-ce qu'ils commencent comme votre contenu ? Essayez de prendre un nouveau style de mon jeu ou tout média au moins une fois par semaine et étudié. Comment sont les formes ? N' est-ce pas le peu profond quand la discrétion du personnage ne jette pas son visage ? Ou est-il fait avec les personnages Modern mouvement ? Ce type d'étude s'applique non seulement aux styles imposés, mais à tout autre type d' apprentissage créatif couleurs, matériaux , animations, etc. Je n'ai vraiment rien d'autre à vous enseigner sur ce sujet, alors n'oubliez pas de mettre votre personnage final dans une section projet du cours et aussi d' étudier ce que tous leurs étudiants ont fait aussi. J' espère que vous avez eu du plaisir avec les jours, et j'espère que j'étais 10 ans pour les étrangers preneur de carrière et dessiner beaucoup