Roses vintage aquarelle en 3 étapes simples

1. Redo 1 Intro Comment peindre des roses vintage: Vous aimez le look des roses roses anciennes et vintage ? Si vous souhaitez apprendre à recréer l'apparence et la couleur de ces roses, ce cours vous ramènera dans le temps où nous apprendrons à dessiner et à peindre des roses vintage et à l'aquarelle. Même si vous débutez dans l'aquarelle, nous allons peindre ces roses vintage à l'aquarelle en trois étapes simples. Nous allons commencer par la première étape pour dessiner des roses simples. Ensuite, nous passerons directement à la deuxième étape, à savoir comment mélanger vos aquarelles pour obtenir cette palette de couleurs vintage. Ensuite, nous serons prêts à peindre nos roses. Ensuite, je vous montrerai ma technique simple qui vous permettra de peindre, ces roses vintage et en un rien de temps. Ces jolies roses peuvent être utilisées dans vos journaux, vos carnets de croquis et même incorporées vos propres illustrations dans le cadre de votre projet de classe Vous allez dessiner et peindre une grappe de roses vintage et de l'aquarelle. Et n'oubliez pas de le partager en classe. Commençons. 2. Fournitures et conseils pour Roses Vintage aquarelle: Bienvenue. Dans ce cours, je vais vous montrer toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour créer ces roses. Je vais commencer par vous montrer ce crayon que j'aime utiliser. Ce n'est pas un crayon normal. Il s'agit d'un crayon effaçable. Et j'ai vraiment adoré ce crayon car il ne laisse pas de graphite sur votre papier aquarelle. Donc, en gros, lorsque vous tracez quelque chose, le papier reste propre. Cela crée une ligne claire. n'y a pas de poussière de graphite et cela ne brouillera pas vos couleurs. Celui-ci provient de la société Faber Castile, et il est disponible dans un tas de couleurs. Sur ton écran. Voici un pack de 24 heures de toutes sortes de couleurs. Celui que j'ai acheté avait en fait environ 12 couleurs. Et j'aime généralement utiliser la teinte la plus foncée, qui ressemble un peu à une teinte noire. Maintenant, si vous n' avez pas réellement ce crayon, vous pouvez utiliser un crayon normal. Ce n'est tout simplement pas un problème. C'est juste que je te montre ma préférence. Une autre fourniture que j'utilise dans ce cours est cette gomme sophistiquée. Il s'agit d'une gomme à pétrir. Et j'ai vraiment adoré ça parce qu' il suffit de retirer un morceau de la gomme. Vous pouvez le mouler entre vos mains et c'est vraiment génial pour nettoyer vos croquis. Nettoyez la saleté, retirez votre papier et profitez vraiment d'une prise en main agréable. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire, mais j'ai vraiment adoré celle-ci parce qu'elle est douce sur le papier. Je ne le ferai pas. Je n'ai pas peur de déchirer le papier si je veux effacer le dessus de mon papier aquarelle. C'est donc une gomme très pratique, non seulement pour vos projets d' aquarelle, mais aussi pour tout type de projet d'artisanat en général. Très bien, passons maintenant à la partie amusante. Ici, je vais vous montrer toutes les couleurs que j'utilise dans ce cours. Et ici, j'aime toujours faire attention à toutes mes couleurs. Et je vais passer en revue chaque couleur que j'utilise une par une. Je n'utilise que cinq couleurs dans cette classe. Et vous verrez plus tard dans mon prochain cours comment je les mélange tous pour obtenir la palette vintage parfaite. Donc, dans ce cours, j'utilise deux marques, la marque Windsor et la marque Newton, et cela devrait être la marque Mickey. Et ils sont présentés dans ces petites casseroles carrées. Ils sont généralement appelés audits. Et j'aime les acheter individuellement. Parce que lorsque vous allez dans un magasin d'art ou même en ligne, vous pouvez réellement choisir les couleurs que vous souhaitez. Et parce que ces couleurs ne font généralement pas partie des ensembles de couleurs. J'ai donc acheté toutes ces couleurs individuellement. Je vous recommande donc vraiment acheter ces couleurs difficiles à trouver, de les acheter individuellement. OK, donc les couleurs de cette classe sont les suivantes je vais juste vous les montrer ici sur mon échantillon. Ma couleur préférée de tous les temps est donc celle-ci, rose potters, qui vient de Winsor et Newton. Et puis mon autre favori de tous les temps est celui qui s'appelle Rose Matter. Et puis c'était en fait une toute nouvelle découverte pour moi. Et celui-ci est couplé à Mortem Violet. Celui-ci vient de Winsor et Newton. Alors j'ai vraiment adoré celui-ci. Celui-ci vient du rétrécissement. C'est Naples, jaune, rougeâtre. Ensuite, le dernier est également en gros morceaux et il s'agit d' un vert olive , idéal pour les feuilles. D'accord, juste pour noter que les autres matériaux dont vous aurez besoin dans ce cours sont également deux tasses d'eau. Et la raison en est que vous devez très bien nettoyer votre pinceau, pour enlever la couleur. Et l'autre tasse est une autre tasse d'eau propre pour éliminer toutes les couleurs, afin que lorsque vous utilisez le pinceau, la couleur ne soit pas brouillée et vous aurez un pinceau super propre et le pigment brillera à travers. Il est donc très important de boire deux tasses d'eau. Ensuite, vous aurez besoin d'une sorte d' assiette pour mélanger vos aquarelles. Ici, j'ai une assiette en porcelaine, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, même une assiette en plastique. Vous aurez besoin de serviettes en papier pour essuyer votre peinture. Ce sont les pinceaux que j'adore et que j'utilise non seulement pour ce projet, mais aussi pour la plupart de mes projets d'aquarelle. Et ce sont des pinceaux synthétiques pour aquarelle. Dans ce cours, j'utilise en fait le numéro quatre et le numéro un, qui sont les véritables mini-pinceaux que vous y voyez. Vous pouvez également utiliser le chiffre huit si vous voulez créer. La rose est un peu plus grande. Je vous recommande vivement d'acheter des pinceaux pour aquarelle de qualité. Ils sont peut-être un peu plus chers, mais croyez-moi, cela améliorera votre expérience de l' aquarelle. Et vous aurez juste envie de peindre, de peindre et de peindre. Je recommande donc cette marque, qui a tendance à recto verso et qui sont synthétiques. Mais ce que j'aime avec ces pinceaux, c'est qu'ils sont très élastiques et j'adore ça. Ils sont pointus vers le haut et ce sont des pinceaux vraiment de qualité. Je les ai vraiment beaucoup aimés et je les utilise beaucoup. Je le recommande donc. J'ai aussi un Da Vinci, comme vous le voyez, un pinceau pointu très, très miniature , vraiment idéal pour les petits détails. Parce que ces roses sont petites et parfaites pour vos petites illustrations. Je recommande vraiment d'avoir un pinceau à pointe ronde numéro un, un pinceau à pointe ronde numéro quatre. Et si vous avez entre un et un 8a6a5, n'importe lequel de ces chiffres suffira, même pour cette classe. Un autre pinceau que je recommande d'utiliser est vieux pinceau artisanal ou un pinceau bon marché que vous avez sous la main. Et j'aime l'utiliser pour mélanger toutes mes aquarelles, essentiellement pour faire le sale boulot. La raison pour laquelle je fais cela est que j'aime l' utiliser uniquement pour mélanger les aquarelles, pas pour peindre. De cette façon, je conserve mes pinceaux d'aquarelle très coûteux pour la peinture. Et ça ne me dérange pas si je gâche ce pinceau pour le mixer. J'aime donc avoir mes pinceaux à mélanger , puis mes pinceaux de peinture de super qualité. C'est donc juste un petit conseil que j'ai pour vous. Maintenant, si tu ne veux pas faire ça, c'est bon. Mais ce n'est que ma préférence personnelle. Et d'après mon expérience, je trouve qu'il s'agit de procéder de cette façon. Mes très jolis pinceaux à aquarelle restent en forme. Ils durent plus longtemps et je trouve juste que ça marche pour moi. n'est donc que mon petit conseil que j' aimerais vous transmettre. Et nous utiliserons du papier aquarelle. Et le papier pour aquarelle se présente sous toutes sortes de formes et de textures. Pour ce cours, j'utilise ce papier pour aquarelle. C'était dans ce carnet, un peu comme un carnet de croquis. Et j'aime beaucoup la taille des petites illustrations. Et la qualité de ce papier est vraiment très bonne. La texture est la texture rugueuse. Et j'aime utiliser la texture rugueuse. C'est de près. Je ne sais pas si vous voyez, mais ils ont une sorte de bosses. Et j'aime l'utiliser parce que cela donne l'illustration un aspect plus rustique. Et j'aime la façon dont l' aquarelle tombe sur ces petites crêtes. Ce papier est donc un papier pressé à froid. Les papiers ont une rugosité différente Je suppose que vous pouvez dire que j'aime utiliser la rugosité la plus fine obtenir une rugosité plus fine. Voici un exemple d'un autre papier que j'utilise de la même manière, il est de plus grande taille. C'est un papier pressé à froid et c'est un papier rugueux, mais c'est un papier fin. Et si vous ne trouvez pas les plus petits morceaux de papier, j'aimerais simplement couper le papier en deux et vous pourrez facilement le faire également. Alors, commençons. C'est juste un autre conseil avant de commencer à peindre, j'aime ajouter de l'eau pure à chacun de mes dieux. C'est en ajoutant un peu d' eau dans chacune de vos casseroles que la couleur s'absorbera plus facilement sur votre pinceau. Votre couleur sortira facilement de votre poêle. Et les couleurs seront vraiment éclatantes lorsque vous les sortirez de votre stylo. C'est donc ma première étape avant commencer à mélanger les couleurs. Mais pour l'instant, je veux juste qu'il analyse chaque couleur juste pour vous montrer à quoi ressemble la couleur seule, sur le papier. Je vais donc juste regarder chaque couleur. Et la première couleur que je vais essayer est ce rose Potter. Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble tout seul, quoi cela ressemble sur le papier. Comment vous pourriez assombrir ou éclaircir la couleur. Alors c'est Potters Pink. Et si j'aime cette couleur pour look vintage, c'est parce qu'elle est très douce et discrète, presque comme un rose baie. Et c'est tellement romantique. J'utilise cette couleur pour beaucoup de choses, pour les roses, pour les couleurs des joues, pour nos portraits. C'est une très belle couleur rose tendre, très romantique. Maintenant, ma prochaine couleur préférée, et c'est pour ce beau look vintage, est un peu plus claire. Et voici Rose Matter. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter plus de couleur, la rendre plus profonde. Et si vous ajoutez de l'eau, elle s'éclaircira et il ne vous restera que cette plus jolie teinte rose. Il est donc beaucoup plus brillant que le rose Potters. C'est idéal pour vos aquarelles. Arrêtez simplement les éclats de rose et la luminosité. La couleur suivante est donc cette casquette, violette mortem. Et ça ressemble beaucoup à un marron. C'est une très, très belle couleur, comme vous pouvez le voir. Il y a une petite nuance violette. Et c'est un bordeaux. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez l' alléger pour l'adoucir. Et c'est presque comme le rose d'un potier, mais ça a juste plus de profondeur. Et c'est parfait. Si vous voulez donner ce look rustique vintage à toutes vos peintures, c'est aussi très romantique. Maintenant, la prochaine couleur que je vais essayer pour vous est le jaune de Naples, rougeâtre. C'est la couleur du rétrécissement. Comme vous pouvez le constater seul, il est très léger et d' une belle couleur BG. Cette couleur est parfaite pour tant de choses. Surtout si vous voulez obtenir cette couleur beige parfaite. Vous pouvez l'utiliser seul. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'avoir sombre ou clair. Plus vous ajoutez d'eau, plus elle devient légère. Ce n'est pas seulement idéal pour vos belles fleurs et roses beiges. Il est même excellent pour la peau, comme les types de porcelaine claire ou les teintes de peau pour vos portraits. Donc, la prochaine couleur que je vais essayer pour vous est le vert ? Ça vient d'un singe, vert olive. Regarde ça. Tout cela constitue la teinte parfaite pour les feuilles. C'est un très beau green. Ni trop sombre, ni trop clair. Et si vous ajoutez de l'eau, elle devient de plus en plus légère. Donc, chacune de ces couleurs, plus vous utilisez de pigment, plus elle sera foncée, plus vous utiliserez d'eau, plus elle sera claire. Ces cinq couleurs sont magnifiques en elles-mêmes. Mais vous verrez, une fois que vous les aurez mélangées, vous créerez la palette vintage parfaite. Je voulais juste vous montrer que toutes les couleurs sont ce à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont sèches. Nous avons donc eu le rose Potters, le rose garance, le violet de Morton, le jaune de Naples, rougeâtre et le vert olive. Donc, en guise de récapitulation, voici toutes les fournitures que vous utiliserez dans ce cours. Et ce sont les couleurs que j'ai choisies pour avoir la palette vintage parfaite pour ces magnifiques roses vintage. Et encore une fois, si vous n'avez pas ces pinceaux, c'est bon. Tant qu'il y a un pinceau à aquarelle arrondi, deux tasses, comme je l'ai déjà expliqué, pour nettoyer la couleur et l'autre juste pour s'assurer que toute la peinture est bien enlevée. Une sorte de pinceau artisanal pour mélanger. Je recommande vraiment une assiette pour mélanger. Une serviette en papier. Vous aurez besoin de papier aquarelle, d'un crayon. Je recommande ce crayon effaçable. Mais si vous avez un crayon normal, c'est très bien. Une gomme normale convient, mais je recommande vraiment cette gomme à pétrir. Bon, maintenant nous sommes prêts à passer à notre prochain cours, où je vais vous montrer comment dessiner des roses simples. On se voit au prochain cours. 3. Étape 1 : Comment dessiner des roses simples: Donc, pour commencer ces mini-roses, nous allons simplement dessiner deux cercles simples et les faire un peu ondulés. Les détails ne sont pas si importants. Nous voulons simplement cartographier la position de chaque ligne. Nous allons maintenant dessiner deux cercles à l' intérieur des grands cercles. Et cela va juste montrer où les lignes vont pointer. Donc, la rangée du haut va pointer vers le haut et les rangées du bas vont pointer un peu vers le bas. Ces lignes ne sont donc que des guides pour le moment. Maintenant, je vais dessiner quelques formes triangulaires lâches qui indiqueront les mini-boutons de rose. Je vais dessiner des boutons de rose dans chaque direction. Face vers le haut, face vers le bas. Et je vais juste en dessiner un tas. Maintenant, je vais déterminer légèrement où je veux placer les tiges. Maintenant, je vais sortir ma gomme à pétrir. Et c'est très doux pour le papier aquarelle, car vous ne voulez pas abîmer la surface du papier aquarelle. Et cela va simplement enlever tout excès de couleur du papier. Nous voulons juste un contour très clair. Ainsi, lorsque nous mettrons l'aquarelle sur le croquis, les couleurs ne seront pas floues. C'est une autre raison pour laquelle j'aimerais utiliser un crayon effaçable, car un crayon effaçable ne laisse pas graphite dur sur votre papier aquarelle. Maintenant, je vais y aller et créer des formes de feuilles. Et je vais juste les positionner très naturellement le long des tiges. Je vais juste ajouter un autre bouton de rose sur le côté. Parce que j'aime travailler à trois. Travailler à trois est esthétique et rend généralement votre composition plus belle. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires à côté de la rose. Et je vais juste ajouter un peu en forme de triangle pour indiquer les feuilles. Maintenant, je vais ajouter une autre feuille, une petite, 1,1 plus grande. J'essaie juste d' équilibrer cette composition. D'accord, j'aurais pu m' arrêter là, mais j'ai décidé d'ajouter quelques boutons supplémentaires, des boutons de rose. Alors il y a juste quelque chose de bizarre là-dedans. J'ai donc décidé de refaire cette partie. Et bien sûr, vous pouvez toujours le redessiner, refaire, simplement l'effacer avec votre gomme et dessiner à nouveau dessus. Et j'ai décidé d' y aller avec un petit petit bouton de rose en accompagnement. Alors j'aurais probablement pu m'arrêter là. Buddy a décidé d'ajouter un autre tout petit bouton de rose juste sur le côté. Maintenant, sortez votre gomme à pétrir. Une fois que je serai satisfaite de mon croquis, je vais à nouveau utiliser ma gomme à pétrir et éclaircir à nouveau les lignes. En faisant cela, lorsque vous allez peindre, vous ne verrez aucun, presque aucun contour. C'est pourquoi j'adore faire ça. Nous sommes maintenant prêts à passer au cours suivant, comment créer votre palette de couleurs d'aquarelle vintage parfaite. Rendez-vous au prochain cours. 4. Étape 2 : Comment mélanger les roses vintage aquarelle: Bienvenue dans ce cours. Voici comment mélanger une palette vintage pour vos roses à l'aquarelle. C'est la deuxième étape de ce cours, et c'est très simple et facile. Une fois que vous aurez toutes vos couleurs sorties, pourrez commencer à placer chaque couleur séparément sur votre assiette. Je vais donc sortir mon pinceau artisanal pour ce processus. Et comme je vous l'ai dit pendant le cours de fournitures, j'adore utiliser un pinceau artisanal pour mélanger les couleurs. C'est pourquoi je conserve mes pinceaux d' aquarelle très coûteux pour le processus de peinture proprement dit. Je vais simplement mettre chaque couleur séparément sur l'assiette. Je l'ai préalablement mouillé à chaque dieu pour activer la couleur. Et puis notez que je nettoie le pinceau deux fois avant de le tremper dans chaque couleur. Très bien, et nous ne pouvons pas oublier notre green. Je vais donc juste tremper mon pinceau dans la couleur verte et le poser sur l'assiette. Et je vais juste utiliser ce vert seul. Je ne vais pas vraiment le mélanger ou changer la couleur pour ce projet. OK, un autre conseil que j'ai pour vous est qu'avant de commencer à mélanger toutes les couleurs, allez-y et sortez pour nettoyer des tasses d'eau une fois de plus. Cela garantira simplement que les couleurs resteront belles et fraîches et qu'elles ne paraîtront pas boueuses sur votre illustration. Je vais donc mélanger le jaune de Naples et le rose des potiers. Et cela donnera un millésime très léger. Rose. J'ai juste mangé du Naples, jaune sur le côté, alors je l'ai sorti de mon assiette et maintenant je le mélange avec de la garance à la rose. Et j'ai juste ajouté une touche d'importance aux lignes parce que je veux que les rangées soient d'un rose très clair. Je vais prendre le mortier violet et le mélanger à la garance. Et cela donnera à la matière rose des rangées plus profondes et plus maussades, je suppose que vous pouvez le dire. Et vous pouvez expérimenter avec tous ces différents roses. Mais je trouve que cette combinaison donne un look assez vintage. Très bien, maintenant nous sommes prêts à passer à la troisième étape, peindre les roses. 5. Étape 3 : Comment peindre des roses vintage avec aquarelle: Une fois toutes nos couleurs mélangées, nous sommes prêts à commencer à peindre ce roi miniature, ces roses vintage et ces aquarelles. Bon, commençons donc par la couleur la plus claire, qui est le jaune de Naples. Nous allons commencer par ces rangées plus grandes et nous allons simplement créer rapides formes en demi-lune autour des rangées, autour des bords extérieurs. Et nous allons simplement partir de la lumière vers l'obscurité. Vous pouvez donc choisir la combinaison de votre choix. Mais je vais juste commencer par ma rose beige plus rose. Et je vais juste contourner le pétale, commençant par l'extérieur et en allant vers l'intérieur. Je vais donc continuer avec la grande rose et je vais maintenant ajouter de la couleur. J'ajoute le rose Potters qui a été mélangé au jaune de Naples. Je vais continuer à faire de courts coups de pinceau vers le centre. Au fur et à mesure de ce cours, vous verrez que vous allez mélanger couleurs dans votre assiette en même temps, même si vous avez prémélangé vos couleurs au préalable, vous continuerez à mélanger les couleurs. Et vous finirez probablement par inventer de nouvelles nuances de rose au fur et à mesure. Je vais le laisser sécher et je vais passer à mes rangs moyens. Et voilà, je vais opter pour le rose plus foncé. Je vais donc commencer par de petites demi-lunes. Vous voulez vous superposer sur le bord extérieur. Ensuite, je vais continuer avec le même type de schéma vers le milieu. Et la couleur rose devient de plus en plus foncée à mesure que nous entrons. Je suis juste en train de déposer de petites touches de peinture. Vous devez faire confiance au processus à ce stade. Je vais le laisser sécher avant de continuer. C'est assez sec, donc je vais assombrir ce milieu et je vais assombrir ce milieu avec la couleur violette que j'ai mélangée. Et je vais ajouter cette couleur avec des pinceau rapides vers la partie intérieure de la rose. Et je vais assombrir la partie centrale des rangées. OK, et puis pour la rose de taille moyenne, je vais assombrir ce centre en mélangeant un peu de ma garance de rose et de la matière de mon précédent mélange de rangées. Je veux juste que le rose soit un peu plus foncé que les pétales extérieurs. Ensuite, je vais assombrir ce centre. Il est donc important de ne pas trop travailler ces roses. Et avant de passer à une couche, assurez-vous simplement que la couche supérieure est sèche, sinon la couleur se répandra et ce ne sera qu'un tas de boue. Alors prends ton temps. Je vais utiliser ma casquette Morton Violet et assombrir le centre de mes premiers rangs. Bon, maintenant je vais passer aux boutons de rose. Et je suis juste en train de rendre ces boutons de rose un peu plus foncés. Et je vais juste opter pour cette combinaison de rose garance et de violette gardée. Et je vais assombrir un peu certains de ces bourgeons, pour les rendre un peu plus clairs. Je vais juste ajouter un peu de variété. Juste pour ajouter un peu d'intérêt. Je prends mon pinceau et je laisse mon pinceau faire tout le travail. Je balaie simplement d'un côté à l'autre et je suis presque en train de créer une forme ovale avec le pinceau pour obtenir un simple bourgeon. D'accord, nous devons ajouter un peu de profondeur à ces roses. Mais avant cela, nous devons laisser le croquis sécher un peu. Alors je vais juste faire une petite pause et prendre un peu de chocolat. Bon, maintenant je vois que mon croquis est assez sec, alors je vais juste y aller avec mon petit pinceau numéro un. Et je vais ajouter un peu de profondeur en ajoutant une couleur rose plus foncée aux centres. Je ne fais donc qu'ajouter des petits points. Et c'est juste suffisant pour créer cette illusion de profondeur. Je vais y retourner et assombrir les rangées du milieu, mais je ne vais pas les rendre aussi sombres que les premières rangées. C'est un peu plus rose et je vais également assombrir le milieu des rangées du milieu. Je voulais mentionner que lorsque je peins ces roses, je laisse des espaces blancs, ce qui signifie que je ne peindrai pas sur une partie du papier. Et cela constituera le point culminant. Laisser un peu d' espace pendant que vous peignez les pétales servira de point culminant. Ensuite, je vais simplement ajouter les petits centres de chaque bouton de rose. Et cela nécessite de taper un peu au milieu. Et comme ce sont des roses miniatures, les détails ne sont pas si importants. Ce que j'essaie de dire, c'est que moins c'est détaillé, mieux c'est, du moins à mon avis. Mais, vous savez, qu'en pensez-vous ? Il est maintenant temps d'appliquer de la couleur aux feuilles. Je vais donc juste utiliser mon numéro pour un pinceau. Et je vais juste faire glisser le pinceau d'un ou deux coups vers le haut. Je fais simplement glisser la couleur dans cette forme, dans cette forme de feuille. Et ça m'aide à tourner la page. N'ayez pas peur de retourner votre papier juste pour le retrouver dans ces coins. Et pour ces roses, je n'utilise qu'un seul vert et c'est le vert olive. Et j'ai vraiment adoré ce vert parce que je pouvais facilement ajouter profondeur simplement en utilisant cette couleur. Encore une fois avec moins d'eau. Je peux l' éclaircir ou l'assombrir et c'est un très joli type de vert vintage. Je sais qu'il existe sur le marché des pinceaux, des pinceaux biseautés, qui permettent de peindre les feuilles d'un seul trait. Mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez peindre une feuille avec un pinceau brun normal comme celui-ci. Et je voulais aussi souligner que lorsque vous peignez à l'aquarelle, comme vous pouvez le constater, je laisse simplement l'aquarelle faire son travail. Je laisse la couleur s'écouler. C'est la beauté de l'aquarelle. Lorsque vous faites glisser la couleur, vous la laissez se déplacer d'elle-même. Et la couleur sera subtile. Et voir comment ça se stabilise peut donner de beaux résultats. Pour les très petites feuilles. Je vais utiliser mon mini pinceau numéro un pour peindre ces très petites feuilles. OK, maintenant je vais y aller avec mon mini-pinceau à aquarelle numéro un, et je vais peindre dans les tiges. Maintenant, cela demande une main ferme, il suffit de respirer et d'essayer d' y aller d'un seul coup rapide ou de très petits coups. D'accord ? 99 % de chances que vous ne fassiez pas parfaitement chaque tige. Et si vous faites des erreurs, ce n' est vraiment pas un problème. Ce que je fais, c'est simplement ajouter de l'eau sur mon croquis avec un pinceau propre. Ensuite, je vais prendre une serviette en papier et j'essaierai de m'imprégner de la couleur du croquis. Je vais donc le faire quelques fois jusqu'à ce que je ne voie plus la couleur. Ce n'est peut-être pas parfait, mais cela fonctionne plutôt bien. Et donc, une fois que c'est sec, je le repasse en revue. Je vais donc d'abord le laisser sécher avant de corriger cette erreur. Parce que si je m'y mets, maintenant, l'eau va se répandre et ça ne fera qu'empirer les choses. Donc je vais juste laisser ça sécher avant d'entrer et réparer cette erreur. Je vais juste entendre terminer toutes mes tiges. D'accord. Le papier est assez sec, donc je vais y aller et refaire ma tige ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est joli, d'accord. Je vais juste passer en revue certaines de ces feuilles juste pour dissimuler cette petite erreur. OK, maintenant je vais juste ajouter un peu de profondeur à toutes mes feuilles. Et je vais simplement réutiliser le vert olive sur toutes mes feuilles. Et je vais juste ajouter un peu d' obscurité juste sur le bord de chaque feuille, juste pour créer un peu de profondeur et d'ombre. Nous pouvons donc en avoir fini ici. Mais j'ai décidé d'ajouter un peu plus de pétales à mes roses. C'est donc ce que je suis en train de faire maintenant. Je suis juste en train de parcourir mes roses et j'ajoute juste une touche de couleurs et de pétales à chaque rangée. Mais encore une fois, essayez de ne pas trop travailler. OK, et je vais m'arrêter là parce que je ne veux pas trop travailler et finir par ruiner toute mon œuvre d'art. C'est donc ça. Nous en avons terminé. Et je vous verrai dans la conclusion. 6. Conclusion Roses vintage avec aquarelle: Félicitations, vous avez maintenant terminé le cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. La prochaine étape consiste à dessiner et à peindre vos propres roses vintage. Je vous encourage à publier vos projets finaux et à les partager pour que tout le monde puisse les voir. J'adorerais voir votre projet. Deuxièmement, je peux commenter et vous donner mon avis. Et j'adorerais voir ce que tu vas trouver. Et vous pouvez me retrouver sur les réseaux sociaux, sur YouTube, sur Pinterest. Et si vous avez vraiment apprécié ce cours, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire juste pour me faire savoir si mon cours vous a été bénéfique et si vous avez apprécié le cours, nous nous créerons des amis. Si vous avez aimé ce cours, je vous encourage à consulter mes autres cours ici sur Skillshare. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.