Roses de jardin sur toile ronde Peinture acrylique facile pour débutants

1. Bienvenue dans ce cours merveilleux: Bienvenue dans un nouveau cours de peinture acrylique rafraîchissant. Aujourd'hui, vous allez créer ce magnifique jardin de roses sur une toile ronde. Ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas de toile ronde, ce motif fonctionne également sur une toile carrée ou rectangulaire. Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de dix ans. Il y a six ans, je suis tombée amoureuse de l'enseignement. Depuis, j'ai suivi des cours en ligne et en personne avec des enfants et des adultes. A développé une méthode d'enseignement très intéressante qui met l'accent sur la réalisation projets intéressants et amusants comme ceux-ci, tout en apprenant les concepts clés de la peinture, tels que la composition, le maniement du pinceau, l'harmonie des couleurs, etc. Si vous êtes prêt à explorer votre côté créatif et à vous amuser, entrons dans le cours. 2. Matériaux nécessaires: Et bienvenue à une autre belle séance de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre des roses, un jardin de roses, juste à côté de cette zone. Et pour cela, vous aurez besoin de certains matériaux. Tu auras besoin d'un verre d'eau. Vous aurez besoin d'une plaque à mélanger et, bien sûr, de quelques peintures. C'est de la peinture acrylique d'Amsterdam. C'est du blanc titane. Bleu brillant. Rouge carmin. C'est un rouge qui fonctionne très bien avec les jaunes, et c'est un jaune azoïque moyen Si vous n' avez pas le jaune azur moyen, utilisez du jaune citron. C'est juste un jaune, un jaune citron légèrement rouge. Et bien sûr, de l'ombre brûlée, également connue sous le nom de brun. Vous aurez également besoin de quelques pinceaux : un gros pinceau plat , un petit pinceau plat et un peu un pinceau plat arrondi. Si vous n'avez pas ce pinceau moyen, vous pouvez également utiliser uniquement les deux pinceaux ou utiliser un pinceau plat moyen. C'est juste pour que nous ayons un assortiment de pinceaux. Vous aurez également besoin d'une éponge. Vous pouvez utiliser une éponge de cuisine ou une éponge à peindre comme celle-ci. Faites juste attention à ne pas utiliser une très grosse éponge comme celle-ci. La taille est importante dans ce cas. Petit, agile et rapide. Et des serviettes en papier. Ce design fonctionne sur des toiles rondes ou carrées. vous suffira d'ajouter un peu plus de fond dans les coins. Il s'agit simplement d'une toile carrée ou d'une toile rectangulaire dont les coins sont découpés. Il n'est donc pas difficile d'ajuster la composition si vous n'avez pas de toile ronde. OK. En option, vous aurez besoin d'un sèche-cheveux pour sécher la peinture plus rapidement. Cela permet vraiment d'accélérer le processus de peinture. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours. Avant de commencer le cours, vous devrez comprendre certains concepts clés en ce qui concerne les matériaux. Cette éponge est très efficace pour créer des arrière-plans très doux et jolis, super, super rapidement et facilement. Vous procédez comme ça et vous commencez à remplir tout le tableau assez facilement et rapidement. Le gros pinceau plat est utilisé pour faire de grandes belles coupes et créer des motifs intéressants. La plus petite ne doit être utilisée que dans 10 % du tableau juste pour ajouter quelques détails qui rendent le tableau plus intéressant. Et le pinceau moyen sert simplement à avoir d' autres pinceaux afin de changer de palette de couleurs ou à avoir une couleur plus claire que vous pouvez déjà utiliser au cas où le gros pinceau serait rempli d'une couleur plus foncée ou plus claire. Vous pouvez donc modifier la teinte ou l'ombre et la lumière. Les belles serviettes sont utilisées pour nettoyer les pinceaux et aussi pour nettoyer une partie de la peinture sur la toile au cas où nous ferions des erreurs, d'accord ? Et c'est tout ce que vous devez savoir sur les matériaux. 3. Lavis brun clair et esquisse: Peut utiliser le début de la peinture pour se familiariser avec les pinceaux et l'éponge. Pour ce faire, nous devrons ajouter un peu de brun sur la plaque de mélange. Pas beaucoup de brun, juste un peu de brun ici. Et sautons dans l'éponge. Prenez de l'eau, juste un tout petit peu d'eau et de la peinture, pas beaucoup de peinture, et commencez à laver la toile En utilisant un côté de l'éponge, vous pouvez commencer à vous déplacer. Si vous avez besoin de plus de couleur, ajoutez-la simplement. Il est très facile de créer ce magnifique lavis brun clair. C'est simplement parce que vous aurez besoin d' une couleur différente de celle du blanc qui se trouve sur la toile afin que votre esprit ne soit pas amené à peindre des couleurs plus foncées que nécessaire Les couleurs claires paraîtront très claires sur ce brun délavé. Je ne sais pas pourquoi il a cette texture, mais c'est bon. C'est probablement à cause de la toile. Ce n'est pas une toile très chère. Il suffit de remplir la toile avec cette couleur avec le swash. Ensuite, vous pouvez extraire une partie de l'eau au cas où il y en aurait, puis retirer une partie de l'eau de la toile. Vous pouvez les utiliser côte à côte afin créer une meilleure texture sur la toile, texture plus homogène, à ne pas confondre avec les homoclous D'accord, je peux commencer à voir les belles textures et la vitesse incroyable que cette éponge nous donne, et elle peut être un très bon outil pour simplement peindre et créer des dégradés et des lavages très rapides et lâches Je ne pense pas que les petits points soient un problème, alors nous allons simplement commencer par utiliser le pinceau moyen. Si vous n'avez pas le pinceau moyen, prenez simplement le gros pinceau pour créer plus facilement et faire des croquis plus rapidement. Nous allons commencer par faire le croquis. L'esquisse est très simple. Nous allons avoir deux roses ici. Remarquez à quel point la peinture est plus foncée. C'est le milieu de la rose. Et puis, en parallèle, nous allons commencer à avoir des compressions. Juste des coupes géométriques qui se passent comme ça, mais remarquez comment elles sont. Celui-ci est un peu incurvé. Celui-ci est comme ça. Et nous pouvons utiliser ce coin pour ajouter un petit coin comme celui-ci. Je crée simplement des formes plus intéressantes. Maintenant, ici, vous pouvez utiliser un autre type de ligne, une ligne en forme de C allant dans ce sens et remontant vers le bout, reliant ces lignes comme ceci. Ce sont les premières lignes au cas où vous voudriez les agrandir, ce que je vais faire, il suffit d'ajouter une double ligne qui fait le tour. Parfait. Maintenant, c' est la première rose. La deuxième rose sera à côté et devant. Nous pouvons donc recommencer ici. Déterminons le beau centre de la rose ici. Et en prenant un peu de cette peinture parce qu'elle est bien trop foncée, partons de là et commençons à en ajouter autour de la rose. Nous pouvons l'ajouter et en rendre d'autres plus intéressants. Par exemple, c'est arrondi de cette façon. C'est arrondi de cette façon, et ça fait un beau coin juste ici. Nous pouvons même l' accentuer et l'agrandir. Et nous pouvons descendre avec une ligne faisant un autre coin ici, faire une forme ronde ici, aller dans le sens inverse et relier les deux. Peut ajouter plus de couleur pour accentuer le milieu de la rose. Ce ne sont que les deux roses, le croquis des deux roses, simple et facile. 4. Se familiariser avec le croquis: Allons-y et créons d' autres roses faciles et amples dès le début, en commençant par ici. Il s'agit d'une forme très simple. C'est comme une tasse, juste comme ça et ajoutez-la à l'extérieur. Allons l'agrandir un tout petit peu. Il y a un petit angle ici, un petit angle ici et une courbe de ce côté. Maintenant, celui-ci va être le même mais un peu plus ventilé. Et ça va être très proche, presque touchant et vraiment touchant ça. C'est donc une tasse. Cela ressemble plus à un bol. Il a cette forme, sur deux côtés, puis sur le dessus, comme ça, en recouvrant le tout. Nous pouvons également ajouter un petit cercle en bas et le rendre plus intéressant en rendant ce bord un peu plus irrégulier, comme Make Jagger Ajoutons un peu de brun et un peu d'eau avec le coin du pinceau. Et celui-ci est presque le même, mais il a comme un pétale qui se déplace dans cette direction Commençons donc, mais il est incliné comme ça. Il y aura donc deux côtés un beau cercle en bas. Et puis il y aura sur le dessus, ce sera un peu plus différent. Il y aura un tour par ici, une valeur par ici et un tour par ici. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand. Et maintenant pour le pétale, juste pour le rendre différent de celui-ci, nous allons juste ajouter un pétale en procédant comme suit Et puis peut-être ajoutons-en un autre en arrière-plan ici. Parfait. Maintenant, ceux-ci seront connectés à des tiges. Nous pouvons les indiquer, mais vous n'avez pas vraiment besoin de les indiquer. Faisons une autre belle rose cette fois de ce côté, mais un peu plus petite. Et c'est ce qui est à l'origine de tout cela. Ajoutons donc le centre. Ce centre sera comme si le football américain allait devenir un football américain ici. Et puis en optant pour quelques arêtes. Ça va avoir un avantage ici. C'est comme une tasse. Mais nous pouvons voir l'intérieur de la tasse, et il y a un petit pétale qui remonte vers le haut Et ensuite, préparons la tasse. C'est donc simple. Faisons un autre pétale par ici et un autre par là Ce sont des formes très simples. C'est juste une belle forme comme celle-ci, et celle-ci est plutôt triangulaire et une autre va dans cette direction. C'est la rose d' ici, et bien sûr, nous pouvons ajouter un autre centre de ce côté. Ce sera un angle comme celui-ci, et il y aura un centre de la rose comme celui-ci. Peut-être allons-y un peu plus loin. C'est un très bon moyen de vous familiariser avec les marques que vous pouvez faire avec le pinceau. Comme si le gros pinceau pouvait faire des coupures. Il peut créer des formes en C. Cela peut créer de grandes formes intéressantes comme celle-ci. Cela peut également enlever un peu de peinture. Vous pouvez l'emporter en le grattant sur le gobelet. Il suffit de l'emporter, de l' ajouter à la tasse. Vous pouvez également utiliser des serviettes. Créez simplement une petite boule et vous pourrez ajouter des points forts intéressants si vous le souhaitez. Tu n'en as pas besoin. Je viens de vous montrer ce que vous pouvez faire avec les éponges et le pinceau afin que vous puissiez comprendre certaines techniques de manipulation des pinceaux, les techniques secrètes de manipulation des pinceaux OK, et l'étape est terminée. Pour la prochaine étape, vous allez faire un peu plus croquis de ce côté, en faisant deux autres roses et quelques autres ici 5. Finir l'ébauche: D'accord. En continuant avec le croquis des roses sur le côté gauche, prenons un peu de brun. Mettons l'accent sur le milieu ici. Et c'est le même design de tasse juste en angle, puis comme ça. Et peut-être que celui-ci a un pétale ici et qu'il se ferme comme ça OK, parfait. C'est une forme très simple. C'est presque comme un ballon de football américain, mais il est plus complet. D'accord. Et fabriquons un autre pétale derrière et par ici Vous pouvez accentuer en prenant une couleur un peu plus foncée Vous pouvez accentuer le bord de la tasse. Le bord de la tasse, et fabriquons un autre pétale ici D'accord. Concentrons-nous maintenant sur ce domaine. Faisons un autre ballon de football en suivant cette voie et en le faisant comme ça. Ajoutons un pétale juste ici et un autre juste ici et fabriquons la tasse La coupe doit être un peu plus grande pour que ce pétale soit également un peu sur le côté Connectons-le et rendons les choses un peu plus arrondies. Ce n'est pas visible. Le centre de la rose n' est pas très visible. Vous pouvez donc prendre des serviettes. Plutôt que de l'assombrir, vous pouvez prendre des serviettes et effacer une partie de cette couleur, revenir au noir et l'ajouter comme ça Vous pouvez également décomposer les marques de pinceau et les rendre plus texturées Même s'il a la même forme, vous ne faites que le décomposer pour lui un aspect plus intéressant. C'est peut-être le milieu d'une rose. En fait, c'est tout à fait le milieu de la rose. C'est un moyen très simple de créer de la complexité, même si vous créez essentiellement la même forme. Au lieu d'ajouter de la complexité, vous la supprimez et vous la replacez de la même manière, mais avec une marque de pinceau brisée, une ligne brisée. Au lieu d'un lavage à plat. Maintenant, c'est juste ici. Et ajoutons un petit pétale juste derrière. Et une autre rose. Ajoutons-le ici. Et ajoutez un simple tour et descendez. Ce sont juste des rangées très éloignées. Cela n'a pas besoin d' être très complexe. Nous pouvons ajouter de la complexité en prenant le milieu , en y ajoutant une partie de cette texture, puis en effectuant quelques découpes. Juste quelques coupures ici et là. Il suffit de faire une belle découpe comme celle-ci, une comme celle-ci, puis de suivre le milieu. Si vous ne pouvez pas le voir, je vais l' assombrir un peu pour que vous compreniez ce qui a été fait. C'est donc une petite forme ici, une autre ligne ici. Remarquez que le pinceau est ouvert, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Et puis une autre ici, puis en continuant à ajouter certaines de ces formes, en passant sur puis en continuant à ajouter certaines de ces formes, le côté, pour rendre ce métal plus intéressant Maintenant, sur le côté, concentrons-nous sur le bord, pour le rendre plus étrange. Au lieu d'un round, c'est un peu plus bizarre. Vous pouvez le faire ici aussi, créant cette ligne irrégulière, cette arête étrange et intéressante Et ici, prenons un peu d'eau et faisons peu près la même chose en créant des contours plus intéressants. Remarquez donc que ce n'est plus une forme ronde. Voici toutes les formes de roses dont vous avez besoin. Peut-être que nous pouvons en faire un autre ici très rapidement, en faisant une forme ronde comme celle-ci. C'est tout ce dont vous avez besoin pour un croquis. D'accord. Et voici tous les croquis dont vous avez besoin pour les roses. À l'étape suivante, nous allons commencer à ajouter des couleurs plus foncées et plus claires. 6. Faire des blocs dans l'obscurité: Nous allons maintenant nous concentrer un peu plus sur l'obscurité et la lumière. Vous pouvez prendre le pinceau du milieu ou le gros pinceau. Cela n'a pas vraiment d'importance. La lumière viendra du côté droit, nous devons donc ajouter de l'obscurité, l'obscurité géométrique aux roses. Vous pouvez commencer à le créer sous forme de patch comme celui-ci, juste pour remarquer comment les côtés sombres se comparent aux côtés clairs. Il est plus facile de simplement redescendre avec quelques marques de pinceau. Et créez de l'obscurité de cette façon afin de pouvoir les regrouper et de comprendre ce qu'est la lumière ? Qu'est-ce que l'obscurité d'une manière plus cohérente. Vous pouvez le rendre encore plus sombre si vous le souhaitez, mais ce n'est pas vraiment nécessaire uniquement dans les parties moins évidentes. Celui-ci a donc une partie sombre au milieu et sur le côté inférieur, celui-ci est le même. C'est un schéma assez répétitif. Faisons en sorte que ce cercle soit un peu plus petit. Elle est écrasée. Je l'ai écrasé comme ça Nous le rendons donc plus différent de celui-ci. Ce sera un regard direct sur nous. Maintenant, de ce côté, il va y avoir du noir à gauche et en bas. En gros, ils ont tous du noir au milieu, à gauche et en bas. Je couvre juste le tout et je fais des mouvements légers de haut en bas pour créer un côté obscur plus plat. Remarquez à quel point c'est très rond. Nous pouvons changer cela et ajouter un côté plus sombre. Peut-être qu'en ajoutant juste un petit coin, Peut-être qu'en ajoutant juste un petit coin vous pouvez commencer à travailler un peu plus sur les bords jusqu'au côté obscur. Bienvenue dans le côté obscur. Nous avons des cookies. D'accord. Au sommet, nous n'avons pas besoin de faire tout cela parce que celles-ci seront d'une couleur différente, et en gros, elles auront juste le côté obscur. Ils seront sombres, un peu plus clairs que ceux-ci, ils auront beaucoup moins de contraste C'est pourquoi nous n'avons pas besoin de les masquer. Maintenant, pour celui-ci, il va falloir ajouter au milieu, puis en bas, puis sur le côté. Accentuer un peu plus ce pétale, qui sort du lot et celui-ci ici Nous pouvons donc avoir une belle rose. Maintenant, celui-ci va avoir une ombre un peu plus délicate. Il y aura des lignes, puis un plat par ici, puis il suffira d'ajouter quelques gribouillis juste pour rendre la forme un peu plus différente Il y aura également une ombre au milieu. Vous l'avez déjà fait, mais vous pouvez le faire et l' accentuer un peu plus en bas Parfait Maintenant, il faut un peu plus de brun pour faire celui-ci. Il y aura comme un rond ici, et l'ombre sera en bas et un peu au milieu. Et peut-être qu'il y aura un pétale comme celui-ci. Vous pouvez également faire quelques coupes. Elles seront très intéressantes à réaliser. Vous allez juste ajouter quelques entailles autour de la rose, du côté obscur. Juste pour le rendre plus rose et ici, pour le rendre plus sombre et ici Maintenant, celui-ci coupe, de la même manière, se chevauche presque comme des zigzags Et dans celui-ci, il suffit de contourner la forme pour créer une belle rose. Et c'est tout ce que vous devez faire pour le croquis des roses. À l'étape suivante, vous allez ajouter le fond et un peu de feuillage avec l'éponge, afin que nous puissions créer un arrière-plan très rapide. Il n'est pas nécessaire de laisser sécher la peinture. 7. Ciel bleu céruléen: OK, maintenant nous devons trouver un moyen de nettoyer ce pinceau en prenant des serviettes Il est toujours bon de nettoyer le pinceau. Et puis pour l'assiette, l'astuce sympa que vous pouvez faire est prendre un peu d'eau avec la serviette et d'effacer tout le brun aqueux que vous avez ajouté ici Pour le fond, nous allons utiliser du bleu, blanc et une touche de jaune. Assurons-nous avoir toute la peinture au bas du truc. N'en mettez pas trop. Tu n'as pas besoin d'autant de bleu. Il vous faudra plus de blanc que de bleu. Ça va être d'un bleu pâle très clair. Le jaune est là juste pour mélanger la peinture. Nous allons faire le mélange avec le pinceau, le gros pinceau. Ensuite, vous allez l'appliquer avec l'éponge. OK. Même si elle est un peu brune et l'eau est un peu plus brune, cela n'a pas vraiment d'importance C'est en fait indiqué car ce brun découpera un tout petit peu cette couleur. Ajoutons progressivement un peu de bleu. C'est beaucoup de bleu. Il nous faut une couleur très, très claire, une couleur bleu clair. Ajoutons du jaune. Je fais juste de ce bébé bleu un beau bleu. Maintenant, tu ne vas pas utiliser d'eau. Nous avons déjà ajouté un peu d'eau, mais dans l'éponge, elle doit être complètement sèche et son doit avoir un côté propre. Vous pouvez également ajouter la couleur avec le pinceau comme celui-ci sur le canevas. Je ne vais pas trop m'inquiéter ces taches de je ne sais ce que c'est, prendre une partie de cette peinture et de l'ajouter sur le côté En vous dirigeant vers les roses, vous pouvez entrer un peu à l'intérieur de la rose, juste un tout petit peu à l'intérieur de la rose. Vous devrez peut-être appliquer deux couches de cette peinture. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas l' égaler parfaitement. Ajoutez-le. Si vous n'avez pas d'éponge, un pinceau fera également l'affaire. OK, donc les mouchetures ont presque entièrement disparu. Alors ils s'en vont. Oh, non. J'ai mis un peu de bleu sur l'éponge. Ajoutons-le ici. Peu importe, car nous allons faire deux couches de toute façon. Il suffit de contourner ces roses et de faire en sorte que la peinture recouvre le croquis, juste un tout petit peu J'ai pris du bleu. C'est pourquoi l' éponge est si belle car même si vous avez un peu de bleu dessus, vous remarquerez à quel point il est facile de l'intégrer à la peinture. Si vous ne voulez pas faire deux couches de peinture, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous ne pouvez avoir qu' une seule couche de peinture. Allons un peu plus bas. Peut-être que nous avons de la lumière qui traverse le feuillage. Vous pouvez avoir une seule couche de peinture, et c'est bon. Vous pouvez également prendre le pinceau, redéfinir la couleur et ajouter la deuxième couche avec le pinceau. Vous avez fait la plus grande partie avec l'éponge, et maintenant vous pouvez faire les parties les plus légères avec le pinceau, juste pour contourner les roses. Faisons à nouveau ce pétale. Et concentrez-vous un peu plus sur une transition claire et agréable et sur le fait d'éviter de telles séries Passez doucement le pinceau dessus pour obtenir une partie de cette couleur. Vous pouvez le faire avec le pinceau. Si vous ne voulez faire qu'une seule couche, c'est beaucoup plus facile. Tu as fait la plus grande partie avec l'éponge. Vous avez déjà du bleu sur la toile. Ne vous inquiétez pas trop si vous êtes allé à l'intérieur des roses. C'est bon. Vous allez quand même y ajouter des couleurs. Continuons un peu en bas à droite. Vous pouvez prendre un peu plus de blanc et l'ajouter au bas du dégradé. L'éponge a agi comme une éponge et a évacué toute l'humidité. Maintenant, lorsque vous appliquez la deuxième couche avec le pinceau, il est beaucoup plus facile de simplement mélanger, et tout le brun de la toile est déjà coupé, ce qui vous donne un dégradé et une couleur plus cohérents. Vous pouvez opter pour un peu plus de bleu de ce côté. Remarquez que ce n'est pas un dégradé très intense. Il y a quelques variations, mais pas beaucoup. C'est un dégradé très beau et propre. Si nous pouvons nettoyer ces taches, ces entités inconnues, concentrons-nous sur le bon côté Et en bas, juste ici pour terminer la magnifique couleur de la palette. Nous ne faisons que l'ajouter. Si vous avez des stries, essayez de les badigeonner légèrement pour ne pas en avoir, car la texture sera utilisée à la fin pour ajouter aux roses de belles textures OK ? Il semble donc que nous ayons fait tout le fond avec une seule couche si vous utilisez l'éponge et le pinceau. Parfait. C'est tout ce que vous devez faire pour l'arrière-plan, du moins pour le moment. Et nous allons commencer à ajouter du feuillage. Vous n'avez pas besoin de tout laisser sécher, vous devez en fait le mouiller. Allons-y donc et ajoutons le feuillage de manière simple. 8. Peindre des cheat codes: Avant de commencer avec le feuillage, remarquez que vous avez obtenu près de 30 à 40 % dans un dégradé. C'est une façon de tricher en peignant. Il suffit de se concentrer sur ces parties pour rendre le tableau agréable. Et le feuillage sera presque le même. Il aura un vert foncé avec juste quelques détails, juste quelques feuilles. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour créer. Tu vas en avoir moins de 50 %. Par exemple, 40 % seront juste les roses et les détails, et près de 60 % ou plus seront l'arrière-plan et les détails faciles qui ne seront pas difficiles à peindre. Prenons le gros pinceau, mettons un peu d'eau sur ce blanc. Prenons un peu de bleu. Un peu de jaune pour faire du vert et un peu de brun. Vous vous demandez peut-être pourquoi du brun ? Eh bien, il va falloir créer un vert foncé. Prenons donc plus de brun, plus de bleu, afin de le rendre plus foncé. N'oubliez pas que les acryliques sèchent un peu plus foncés. OK, prenons de l'eau, juste un tout petit peu d'eau et commençons à ajouter cette couleur. Peut-être le faire un peu brun, un peu plus brun. C'est bien trop bleu, donc le marron éliminera ce bleu. Et concentrez-vous sur l'ajout de ceci. Vous pouvez également utiliser l'éponge si vous voulez aller plus vite. Il est en fait préférable pour les débutants d'utiliser l'éponge, car elle les oblige à se concentrer sur tout ce qui est mouillé et beau , sans trop se concentrer sur les détails et le revêtement de l'ensemble de la toile. Parce que le pinceau peut laisser des zones blanches comme du canevas exposé, surtout si vous ne l'utilisez pas de cette façon. Ajoutons juste quelques touches. Laissons un petit oiseau s'ouvrir ici et un autre ici, peut-être en réduire la taille. Et au fur et à mesure, vous pouvez en ajouter une autre, une plus grande et en dessous, en vous concentrant uniquement sur les belles couches. Il suffit d'avoir quelques trous ici et là qui indiqueront que cela a un look et un design beaux et intéressants. Concentrons-nous sur le fait de rendre cette couleur foncée plus apparente. Vous pouvez également modifier. Remarquez qu'ici, nous avons légèrement modifié la forme pour la rendre plus intéressante. C'est ce qu'on appelle la peinture négative. C'est l'endroit où vous allez depuis l'extérieur. C'est juste une façon élégante de dire que je vais de l'extérieur à l'intérieur de la forme. Vous êtes donc en train de modifier le côté. Je prends de l'eau juste pour rendre cette couleur un peu plus lisse. Pas beaucoup d'eau car cela le rend transparent et nous ne voulons pas couleurs transparentes à ce stade. Voilà, je vais partir et faire imaginer que c'est une tasse et ajouter les couleurs de ce côté. C'est une bonne couleur. Maintenant, ajoutons-y un peu de brun, peu de jaune et une touche de bleu pour obtenir une version plus foncée, pour créer de nouveaux designs intéressants, disons, pas des designs, mais concentrons-nous simplement sur la diversité des couleurs et ajoutons-y et une touche de bleu pour obtenir une version plus foncée, pour créer de nouveaux designs intéressants, disons, pas des designs, mais concentrons-nous simplement sur la diversité des couleurs et ajoutons-y mais concentrons-nous simplement sur un peu plus de diversité. C'est comme ça que ça s'appelle. Diversité des couleurs. Nous ajoutons une certaine diversité de couleurs à la peinture en créant une version plus foncée de ce bleu, ce vert et maintenant nous allons créer une version plus claire simplement en ajoutant du jaune à la pile. Et fabriquons quelques feuilles. C'est le bon moment pour pratiquer certaines techniques de fabrication de feuilles avec un gros pinceau, en ajoutant simplement quelques feuilles. Ils seront placés en arrière-plan. Alors prenez votre temps et entraînez-vous plus lentement. Vous pouvez remarquer à quel point il est facile d'aller lentement. Remarquez qu'il a une belle arête et un coin. Le pinceau a un coin que vous pouvez utiliser pour créer belles feuilles intéressantes. Vous pouvez également en créer de plus petits. Et des plus grands. Vous pouvez également en effacer certaines si vous souhaitez et passer de l'extérieur vers l'intérieur. Il est très important d'ajouter quelques feuilles juste à l'extérieur. OK. Et c'est tout pour cette étape. 9. Roses lointaines fanées: Nettoyez le pinceau au fond du réservoir d'eau, nettoyez-le simplement, faites-le tourner vers le bas, puis prenez non pas une éponge, mais une serviette, nettoyez-le, mettez peu d'eau et pressez-en la peinture Maintenant, pour la prochaine étape, vous devez vous concentrer sur ces trois points. Si la peinture est encore humide, c'est bien. S'il n'est pas mouillé, vous devrez rajouter un peu de ce bleu. Il n'a pas vraiment besoin d'être mouillé. Il a juste besoin d'un peu de couleur pour créer des bords intéressants. J'ai accidentellement mis du rouge dans mon assiette, sur ma table. Je vais le laver, l'emporter. Et vous pouvez utiliser le pinceau moyen ou le gros pinceau. Dans mon cas, je vais utiliser le pinceau moyen. Tu peux utiliser le plus gros. N'utilisez pas encore le plus petit. Nous devons également ajouter un peu de blanc. J'ai oublié le blanc. Donc rouge, blanc, marron et bleu. Ce seront de belles roses violettes, comme des roses violettes claires ou très claires. Et pour cela, il va nous falloir un peu de rouge. Attention, le rouge est très intense. Et j'ai acheté du vert, mais c'est bon. Nous pouvons ajouter plus de couleur. Ajoutez un peu plus de rouge. Ajoutez un peu de bleu. C'est peut-être trop bleu. Ajoutons un peu de jaune. C'est une bonne couleur. Le bleu est plus foncé que le fond. Il est volontairement un peu gris parce qu'il est rouge, jaune et bleu C'est donc un gris foncé, un gris plus foncé. Il paraîtra un peu plus rouge une fois que vous l'aurez posé. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à imaginer le croquis si vous ne l'avez pas complètement. C'est juste que nous sommes en train de refaire le sketch. C'est donc une tasse qui a un sommet plus grand, puis une vallée, puis un autre sommet et qui la remplit cette couleur avec ce beau gris. Et il a un pétale sur le côté droit ou non. Ce n'est qu'un coin, comme celui-ci. Répartissons-le un peu plus et allongeons-le un peu. Tu l'as rempli. Vous allez maintenant changer la couleur pour qu'elle soit un peu plus violette, juste un tout petit peu plus violette. J'ai pris trop de bleu, mais c'est bon. Nous l'avons rendu violet. Prenons un tout petit peu de jaune et un tout petit peu de blanc, un peu plus de blanc. Pour faire un gris. Maintenant, ce gris est un peu plus foncé, et il doit être un peu plus juste un tout petit peu rouge. Ne le rendez pas très, très rouge. D'accord ? Doit être un peu plus foncé et un peu plus rouge. Maintenant, concentrez-vous sur le pétale sur le côté. Juste le pétale et la face inférieure, souvenez-vous que la lumière vient d'ici Mais ils sont complètement dans l'ombre. Disons que la lumière est derrière eux. Nous ajoutons donc simplement cette nouvelle couleur aux roses. Maintenant, la rose supérieure ne sera plus qu'une tasse. Il va donc y avoir un petit angle ici, puis comme ça, vous pouvez le remplir avec cette couleur, très, très souple et rapide. Donc la tasse, et c'est là que le bleu du fond entre en jeu. Remarquez que si je passe par-dessus le bleu, je ramasse juste un peu de ce bleu. Vous pouvez également obtenir le même effet en ajoutant un peu d' eau et en allant sur le bord avec un peu d'eau. Cela crée le même effet. Il adoucit le bord, il suffit de l'ajouter sur le bord Vous pouvez commencer à voir comment cela adoucit ce bord, même si le bleu n'est plus encore mouillé Passons maintenant à ce côté. N'oubliez pas qu'il s'agit également d'une tasse qui a un petit couvercle ici et qui descend ensuite. J'aime bien ce coin, alors accentuons-le. Nous l'avons ajoutée ici et connecté à cette rose, vous pouvez également entrer un peu plus à l'intérieur de la rose. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour créer ces roses. Nous allons leur ajouter un peu plus de couleur à l'étape suivante. 10. Harmonie pastel fané: Ou vous changez cette couleur, c'est une couleur très utile que vous pouvez ajouter sur les roses. Par exemple, sur cette rose située derrière, une couleur d'ombre très cool et agréable. Il suffit de l'ajouter ici. Et vous pouvez également l'ajouter de ce côté sous forme de triangle découpé. Remarquez qu'il s'agit d'un triangle incurvé. Prenons un peu d'eau juste pour que ça aille un peu plus. Vous pouvez également l'ajouter de ce côté sous forme découpe et en haut , juste là où il rencontre l'ombre. Je peux aussi aller un peu dans l'ombre. Ne vous inquiétez pas si vous avez ramassé un peu de brun. Vous vous demandez peut-être : Pourquoi fabriquez-vous des roses grises ? Eh bien, ils ne sont pas gris. Ils seront de couleur jaune orangé. Donc, là où elle rencontre l'ombre, suffit d'ajouter un peu de cette couleur. Vous pouvez également l'ajouter ici sous forme découpes là où il rencontre l'ombre. Donc, ajoutez-le en bas ici. Parfait Une fois cela fait, vous pouvez ajouter une touche de jaune à cette couleur. Juste une touche de jaune et un peu de blanc, un peu plus de jaune. Maintenant, c'est trop jaune, alors prenons un peu de rouge. Et un peu plus blanc. Ce seront en quelque sorte les points forts des meilleures roses. Vous n'avez pas besoin de trop le toucher, ajoutez-le par-dessus le violet et mélangez-le juste en haut, peut-être un peu sur le côté. Et vous pouvez remarquer comment les couleurs se mélangent, créant un gris intéressant. Une fois que vous avez fait cela, une fois le gris créé, vous pouvez en ajouter un peu plus sur le dessus pour obtenir une couleur propre. Et ajoutez-le à la rose juste ici, mais cette fois uniquement du bon côté car notre couleur vient du bon côté. Une fois que vous avez ajouté la première couche, ajoutez une autre forme, une autre couleur juste au milieu du côté clair. Maintenant, pour celui-ci, il y aura juste de ce côté et de ce côté un peu de cette couleur. Et puis une fois que vous l'avez ajouté, vous pouvez en ajouter un autre plus intense sur le côté ici. Maintenant, c'est absolument parfait. Pour les ombres de ces roses, vous allez utiliser une ombre plus verte simplement parce qu'il y a beaucoup de vert foncé en bas. Ils vont donc réfléchir. Ces ombres vont refléter le vert. Ceux-là ont juste du ciel autour d'eux. Maintenant, vous pouvez adoucir certains bords. S'ils ressemblent trop à des autocollants, suffit de prendre un peu d'eau, de l' il suffit de prendre un peu d'eau, de l'ajouter sur le côté de la tasse et de commencer à ajouter quelques touches ici et là pour adoucir un peu plus ces bords et créer une transition plus claire entre les deux . Remarquez que celui-ci a de la lumière réfléchie, peut-être par cette rose. Et vous adoucissez ce bord dans le bleu, pour qu'ils ne ressemblent pas à des autocollants Remarquez que cette arête est désormais adoucie dans celui-ci également. Vous l'adoucissez en ajoutant couleur transparente juste à côté du bord ou l'eau qui diluera cette peinture et la rendra plus transparente sur le bord Je sais qu'elles ne ressemblent pas à des roses, mais une fois que nous aurons mis le feuillage, il sera magnifique. Et c'est tout pour cette étape. 11. Ombre des roses: nettoyez cette brosse de taille moyenne située au bas du réservoir d'eau de mélange. Et maintenant, si ce vert est toujours disponible, c'est bien. Mais vous pouvez aussi le recréer en prenant jaune, du bleu et du brun pour créer un magnifique vert un peu plus brun que vert C'est donc un peu plus discret. Ensuite, prenez un peu de blanc et mélangez-le obtenir la couleur de l'ombre. Remarquez comme c'est un peu gris. Ce sera la couleur d'ombre des roses principales. Je sais que c'est vert, mais ajoutons-y un peu de rouge pour le rendre encore plus gris et un peu jaune. C'est parfait. Remarquez à quel point c'est beaucoup plus lumineux. Et ajoutons-y un peu plus de blanc. Il fait trop sombre et il va sécher encore plus fort. Et ajoutons-le au côté obscur. N'oubliez pas que le côté obscur des roses se trouve en bas et parfois sur le côté gauche. Ajoutons-le donc ici. Pas au milieu. Le milieu sera beaucoup plus orange Juste sur les côtés, en remplissant et en se concentrant un peu plus sur le bord. Remarquez comment nous créons une arête intéressante directement dans le vert. Ne vous inquiétez pas si vous achetez du vert, c'est vraiment bien. Vous pouvez entrer un peu dans le gris, et concentrons-nous également sur celui-ci. vais sur le côté, je crée un pétale ici, un autre pétale carré ici, et il suffit de l'ajouter et de faire le rond autour du centre des rangées Et la connexion peut être un peu floue si vous le souhaitez. Concentrons-nous maintenant sur le floutage de certains bords en prenant un peu d' eau et en la grattant sur le côté du pinceau situé sur le côté de la tasse Et créons un bord un peu transparent. Faisons en sorte que celui-ci soit pointu. Remarquez comment cela peut indiquer que si vous avez une brosse nettoyante, si vous la faites tourner vers le bas, puis que vous passez sur le côté, vous allez juste avoir Et comme ce vert est un vert clair, intéressant et léger, vous allez ramasser une partie du vert et adoucir certains bords. Pas tous. Je suis allé un peu trop loin, mais c'est bon. Allons ici et adoucissons ce bord et peut-être aussi ce bord. Ici, si le bord est trop mou, cela créera un bord plus cohérent. Comme ici, par exemple, cela a créé un avantage plus cohérent. Oh, prenons un peu plus de cette peinture, la peinture pour ombres et passons ici avec des découpes comme celle-ci, pour rendre ces pétales un peu plus visibles. J'ai pris de l'eau, mais c'est bon. Ce pétale va un peu plus loin, puis on peut ajouter ici le milieu, le côté de la tasse Ne couvrons pas tout le violet gris. Maintenant, nous pouvons remarquer à quel point il est violet une fois que nous avons ajouté les verts. Maintenant, de ce côté, ajoutons un plat et ajoutons-le sur le côté. Et on peut aussi l'ajouter au milieu dans ce cas car cette ombre, cette rose, c'est presque toute une ombre. Et maintenant, très, très rapidement, couvrons également cela dans l'ombre. Nous allons devoir nous concentrer sur celui-ci et sur celui-ci ensuite. Après une petite pause parce que j'ai besoin de boire de l'eau, même si l'eau de peinture fait de vous un meilleur peintre, je ne boirai pas d'eau de peinture. Je vais aller boire de l'eau dans la cuisine . Donc, robinet, eau magnifique. 12. Au milieu des roses: Nettoyez le pinceau moyen. Et une fois que c'est propre, on pourra prendre un peu plus de cette peinture, de ce vert. Si vous ne l'avez pas, nous pouvons le recréer en ajoutant du bleu, du jaune, du marron et du blanc Si c'est trop vert, on peut ajouter du brun, jaune et une touche de rouge. C'est peut-être trop. Non, oui. Il suffit de recréer cette couleur, en y ajoutant plus de blanc, car elle a tendance à sécher plus foncée, plus blanche, un peu plus jaune Il y a beaucoup de peinture dans ce pinceau. Alors sortons-le et ajoutons-y cette couleur. Nous pouvons également l'ajouter à certaines zones des roses, peut-être ici parce que sa couleur est un peu différente. Ajoutons-le en bas. Si vous n'en avez pas, il est un peu plus jaune et plus il n'a pas beaucoup de brun. C'est presque la même teinte si vous plissez les yeux. C'est un peu plus sombre, juste un tout petit peu plus foncé. Maintenant, créons la tasse ici. Créons la coupe et la partie ombragée. Nous pouvons aller dehors. C'est juste un tout petit peu. Je remarque que c'est bien trop vert. Ajoutons-y donc un peu de brun et ajoutons cette couleur par-dessus. C'est bon Nous pouvons également créer un fond plus sombre. Vous devez donc le rendre un peu plus pâle que vous ne le souhaitez. Vous ne voulez pas de nuances extrêmement colorées dès le début. Vous avez d'abord besoin de quelques couleurs atténuées, en particulier dans les ombres J'ajoute un peu de cette couleur parce que la face inférieure des roses est un peu plus foncée. Et vous pouvez également l'ajouter. Maintenant, ici, juste pour que cela soit un peu plus évident. Et sur celui-ci, il suffit de l' ajouter en bas, se concentrer un peu sur le bord, créer un autre pétale ici, peut-être de le placer derrière Je sais qu'on a l'impression fabriquer des roses vertes, mais elles ne le sont pas. Ils vont être oranges. En parlant d'orange, nettoyons le pinceau et créons une belle orange au milieu des roses. Maintenant, ce ne sera pas une orange très intense simplement parce que c'est la première couche d'orange. Donc du rouge ici, il y a du jaune. Fais attention à ne pas ramasser un peu de ce bleu. Ajoutons encore du jaune. Ce sera juste, je crois, 70 % de jaune et un peu de rouge, moins de 30 %. Je pense à 10 %, parce que le rouge est une couleur très, très intense et moins transparente. Maintenant, cette couleur, nous pouvons simplement l'ajouter sous forme d'ombre. Ce sera un peu l'ombre des roses et remplissez-la au milieu en faisant le tour. Vous pouvez également utiliser cette astuce où vous utilisez simplement des bords cassés. Ou vous pouvez simplement le remplir. Cela n'a pas vraiment d'importance car c'est la première couche du beau milieu des roses. Maintenant, il va également y avoir un peu de cette orange dans les parties d' ombre. Celui-ci va avoir un peu moins d'orange simplement parce que nous voulons une certaine variété entre les roses. Maintenant, celui-ci, nous allons rendre le milieu un peu plus petit. Rendons-le un peu plus petit. Ne vous inquiétez pas pour cette ligne car c'est là que viendra une partie de la lumière. Et celui-ci ici, ajoutons-le au milieu. Comme vous avez une bonne esquisse, il est maintenant facile d'ajouter les couleurs. Remarquez à quel point ces couleurs sont très, très différentes. Nous allons maintenant travailler sur les tons moyens. Ajoutons juste un tout petit peu de cette orange ici. Juste un tout petit peu. Pas trop. Et c'est tout pour cette étape, vous avez ajouté les ombres, vous avez ajouté les couleurs orange du milieu. À l'étape suivante, vous allez vous concentrer sur les tons moyens, et j'espère que nous allons terminer les tons moyens. 13. Tons moyens fantaisistes: OK, maintenant avec le petit pinceau, c'est la première fois que nous utilisons le petit pinceau. Sur cette orange, vous voulez prendre le blanc et y ajouter un peu de blanc. Pas beaucoup de blanc. Ajoutez également de l'eau. C'est ce que nous appelons un ton intermédiaire. C'est littéralement dans le nom. C'est le milieu entre le côté obscur, le côté ombre et le côté clair. C'est comme ça qu'il faut y penser. C'est au milieu de la lumière et de l'obscurité. Maintenant, vous pouvez imaginer que la lumière ici presque blanche. Ajoutez donc du blanc. À l'orange, ajoutez peut-être un peu de jaune pour le rendre un peu plus intéressant. Maintenant, de l'eau, juste pour qu'elle coule un peu plus. Et maintenant tu peux entrer dans la rose sur le côté. Notez que c'est jaune. C'est un peu plus jaune. Maintenant qu'il s'intègre, il fonctionne également avec les greens, ce qui est très agréable. Il est donc très proche du vert et très proche de l'orange. Il s'intègre donc parfaitement. y a beaucoup d'eau dans le pinceau, juste pour que vous puissiez intégrer certains de ces bords à l'intérieur, mais uniquement à l' intérieur ici. Par exemple, remarquez la façon dont il se mélange et se situe entre les deux, reprenant presque un peu de cette belle couleur orange Maintenant, en bas, vous pouvez également faire un jaune intense en contournant simplement la rose. En gros, vous faites ce truc intéressant que vous avez fait en cassant le milieu de la rose. Mais cette fois, tu le fais sur un ton moyen. OK. Ne couvrez pas tout. Gardez simplement vos marques de pinceau plus sûres, très anguleuses. C'est ainsi que c'est plus percutant. Remarquez comment cela crée une belle couleur plus intéressante. Vous pouvez également entrer un peu à l'intérieur si vous voulez créer un milieu de la rose comme ça. Et ici, exactement la même idée, il suffit de faire le tour et d'ajouter ces bords cassés dans le vert. Vous pouvez également aller un peu plus dans le vert, ajoutant certaines de ces couleurs, contournant l'orange, en prenant de l'eau et en ajoutant une autre ligne en haut. Remarquez à quel point c'est si séparé. Nous devons donc créer. Si vous avez trop de couleur, retirez-la simplement sur le côté de la tasse et adoucissez les bords intérieurs, en gardant les bords nets en haut et à l' extérieur des formes. Vous pouvez même les recréer et les rendre plus cohérentes et plus intenses au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bord, vers l'extérieur de la rose, non vers l'extérieur parce que l' extérieur est réellement là Donc, c'est par ici. Vous pouvez utiliser cette couleur pour refaire l'esquisse afin de l'avoir si vous le souhaitez. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais c'est une belle façon d'ajouter peu de cette couleur au bord des roses. Maintenant, en entrant ici sur cette rose et en y ajoutant des entailles, j'ai trouvé du rouge quelque part. Ajoutons un peu plus de jaune et un peu de blanc. Oh, non Trop de rouge. D'où vient ce rouge ? C'est un signe. Je te dis que c'est un signe. Ajoutons du blanc, jaune, un peu plus de blanc. Maintenant, c'est un jaune très intense, il faut donc faire attention. Ajoutons-y un peu d'eau blanche. Et passons d'abord par le haut, nettoyons un peu le pinceau, prenons de l'eau et rentrons à l'intérieur maintenant parce que c'est plus transparent, donc il ne remarquera pas vraiment à quel point c'est presque pareil. Et remplissons-le ici juste pour nettoyer le pinceau. Vous pouvez commencer à voir à quoi elles ressemblent à des roses maintenant. 14. Tons moyens doux: Prenez une petite pause et réalisez ce que nous avons fait. Par exemple, remarquez à quel point l'extérieur des tons moyens est net, alors que l'intérieur ne l'est pas. Elles sont adoucies avec un peu d'eau. Pas beaucoup d'eau, mettez-la sur le côté de la tasse et adoucissez les bords. Mais il faut aussi remarquer que ce sont des découpes très précises. Peu importe les coupes que vous faites, elles se font juste un peu à l'extérieur. Remarquez comment celui-ci commence un peu à l'intérieur et va un peu à l'extérieur. Ça se ventile de cette façon. C'est pareil, celui-là. Celui-ci peut se déployer de cette façon ou de cette façon. Ça n'a pas vraiment d'importance. C'est pareil ici, mais à plus petite échelle. Ce sont des coupes plus petites. Découpes géométriques. Les roses sont très géométriques. Maintenant, sur celui-ci, tu peux faire la même chose. Vous pouvez ajouter un peu de cette couleur et faire le tour du milieu comme ceci. Et remarquez la première découpe, en commençant par l'intérieur, puis la deuxième. Remarquez comment nous l'avons perdu à l'extérieur. Alors ajoutons-le, ajoutons-le. Vous pouvez également ajouter un autre type d'élément, commençant petit par le bord et en appuyant vers le bas pour l'agrandir. Maintenant, remarquez comment cela a créé cette forme intéressante : nous pouvons la décomposer un peu en adoucissant parfois le coin ou nous pouvons simplement ajouter une autre ligne dans cette direction Alors maintenant c'est différent. Nous pouvons suivre cette voie et vous pouvez déjà commencer à voir les problèmes. Nous avons des bords durs à l'extérieur, des bords durs à l'intérieur. La réponse est de prendre de l'eau, gratter sur le bord et de commencer à adoucir certains bords Maintenant, sur cette rose, adoucissons uniquement les bords supérieurs. Vous pouvez également suivre des lignes allant vers le milieu comme ceci, vers ce milieu. Et prenons un peu plus de couleur, revenons en arrière et recréons un peu plus de cette texture sur le dessus Nous avons donc adouci et nous pouvons maintenant ajouter quelques couleurs supplémentaires. Maintenant, vous pouvez aller un peu plus loin et faire en sorte que celui-ci soit ainsi. C'est donc différent. J'ai pris un peu de rouge par accident. Ne t'inquiète pas Cela crée juste des couleurs un peu plus intéressantes. Vous pouvez également l'ajouter ici car il s'agit d'une zone de transition entre le vert et le feu. Ajoutons du jaune et recréons cette couleur. Mais cette fois, ajoutons une touche de bleu simplement parce que nous allons travailler sur ces roses sur ces roses. Ajoutons un peu de blanc et une touche d'eau pour le rendre plus transparent. C'est un peu plus vert. Tu peux commencer à le voir. Pas beaucoup, mais comme c'est du côté obscur, ça va paraître beaucoup plus vert. Donc, en faisant de telles coupures, vous pouvez aller un peu plus à l'intérieur ici. Un peu plus à l'intérieur ici et commencez à adoucir uniquement l'intérieur, car ce sera un point fort qui brisera le milieu, partie sombre et la couleur. Prenons de l'eau et ajoutons de l'eau pour adoucir ces bords. OK, c'est un simple sourcil. Une coupe, une coupe, une coupe, une coupe ici, une coupe ici et une autre ici, puis je prends de l'eau pour adoucir ces bords Je remarque que c'est très rond. Prenons donc plus de couleur et ajoutons des pétales, des bords, des lignes irrégulières Et nous pouvons également ajouter un peu de ce ton métallique avec l'eau juste au bout de ce pétale. Juste ici, prenez un peu de cette eau, un peu de cette peinture, et terminons en ajoutant un peu de ce merveilleux adoucissant intéressant Ajoutons un peu plus de couleur ici pour compléter ce ton moyen. À l'étape suivante, nous allons nous concentrer sur celui-ci et sur celui-ci avec les tons moyens. 15. Le dernier des tons moyens: À l'étape suivante, vous devrez continuer avec les tons moyens de cette rose et de cette rose. Maintenant, cette rose va avoir quelques tons moyens, une coupe ici, une coupe plus grande ici, une autre coupe, une autre et quelques plus petites. Il y en aura d'autres plus petits qui entreront juste à l'intérieur. C'est donc une autre rose, autre sorte de rose. Juste quelques objets caligraphiques, un comme ici, un carré, un qui va dans ce sens et un qui va dans ce sens Et maintenant, je mets l'accent sur celui-ci. Et faisons-en un comme ça et un autre comme ça, et peut-être colorions un peu et rendons le bord un peu plus intéressant en optant une découpe ici, une autre ici. Maintenant, de ce côté, celui-ci va avoir quelques coupures extérieures qui l' adouciront à l'intérieur Imaginer le milieu est là. Maintenant, nous pouvons y retourner. Oh, non, j'ai encore ramassé un peu de ce rouge. C'est une journée rouge. J'ai renversé du rouge ici. Tu ne peux pas le voir. Et j'ai repéré deux fois le rouge sur le ballet. J'ajoute de l'eau juste pour faire quelques entailles autour de cette rose, peut-être pas ça. Je change un peu d'angle. Si je les mets en parallèle, ils auront l'air artificiels. Je remarque donc que si je fais comme ça, ça va être parallèle à celui-ci. Donc je vais un peu plus comme ça. OK. Et ajoutons quelques textures supplémentaires au milieu, quelques textures caligraphiques au milieu OK. Parfait. Nous allons maintenant commencer par les points saillants de l'étape suivante. 16. Les tons clairs viennent en dernier: Étape 1, nous allons nous concentrer sur deux points forts, en ajoutant simplement un peu de blanc et une touche de jaune. Pas d'eau. L'eau n'est pas nécessaire pour les reflets car ceux-ci doivent être épais. Nous n'allons pas le mettre là où il est nécessaire de l'avoir. Nous allons le dire parce que ce n' est pas le moment fort le plus intense. Nous allons le mettre quelque part de côté ici et constater à nouveau qu'il s'agit de coupures. Mais je vais un peu plus lentement, et ça devrait aussi aller un peu plus lentement. Vous pouvez passer en revue la zone qui aura le point culminant final. Le dernier point fort. Et vous pouvez faire le tour Remarquez que c'est juste au moment la transition entre le ton du milieu les autres couleurs. Vous pouvez également entrer un peu à l'intérieur et tracer une belle ligne lumineuse ici, et vous pouvez remplir ces magnifiques contours avec cette couleur. C'est donc le côté lumineux. C'est le ton du milieu, et voici le côté obscur, une forme très simple. Maintenant, je vais entrer et faire celui-ci aussi. Découper. Très belle coupe. Nous avons besoin de plus de couleur : blanc, jaune. Epaisseur. Coupé, une autre coupe dans cette direction, puis sur le bord et maintenant en descendant, nous pouvons imaginer un autre pétale ici Ce sont des formes très simples. Va par ici, et pour la dernière fois, oh , non, j'ai acheté un peu de ce vert, mais c'est bon. Nous allons juste devoir nous concentrer sur certains domaines ici. Remarquez qu'il est un peu plus transparent car il n'a pas beaucoup d'épaisseur. Nous pouvons donc ajouter un autre pétale ici, et en rentrant à l'intérieur, rendre celui-ci un peu plus irrégulier. Ensuite, coupez, découpez, et mettrons en valeur cette rose ici pour la dernière fois . Parfait. Nous avons ajouté la première couche de points forts. 17. Rehauts doux: Et pour le moment, nous allons devoir ajouter un peu plus de points forts à la pile du milieu. N'oubliez pas de le rendre un peu plus épais, ajoutez un peu de jaune. Peut-être que c'est très, très jaune, un reflet très jaune. C'est très bien qu' il soit très teinté de jaune parce que nous allons l'ajouter à cette rose juste ici. Remarquez à quel point il est jaune. Et nous allons l' ajouter par-dessus, en allant un peu à l'intérieur. Et en faisant une autre entaille ici, cette rose est très belle et jaune. C'est une couleur parfaite pour ajouter un intermédiaire entre les merveilleux tons moyens et les reflets. Ce ne sont pas les reflets finis, mais c'est une très bonne couleur pour ajouter magnifiques lignes juste au-dessus ce côté, et quelques points. Ne faites pas toutes des lignes. Faites-en des points, des lignes, des points, créer ces tons moyens intéressants, tons moyens intermédiaires, faisant simplement le tour avec une autre coupe, en vous rapprochant de plus en plus, puis en faisant une coupe plus grande ici. Et un truc sympa que tu peux faire. Je vous ai déjà enseigné cette astuce, mais maintenant elle est beaucoup plus intéressante parce que vous la comprenez à un niveau différent, avec une brosse propre avec un peu d'eau, juste un tout petit peu d'eau, puis en la ramollissant En adoucissant ce bord, celui-ci, et peut-être celui-ci, vous avez pris de la couleur Nettoyons-le donc avec un tout petit peu d'eau presque entièrement éliminée, et vous pourrez commencer à voir dans quelle mesure vous pouvez adoucir ces bords. Ce sont les bords intérieurs. Et cela crée une partie de cette lumière réfléchie. fur et à mesure que vous prenez une partie de cette couleur plus claire, vous pouvez ajouter une coupe différente comme ici. Vous pouvez même l'accentuer en procédant dans le sens inverse , en mettant de la couleur par-dessus Et puis de ce côté, créons-en d'autres. Et nous allons devoir nous concentrer sur cette rose gauche, en créant lentement cet avantage et en entrant. Remarquez que si je fais comme ça, cela ne crée pas de coupures. Ajoutons donc un peu plus de blanc à la couleur et ajoutons une coupe, une autre coupe et une autre ici. N'oubliez pas que cette rose n' a qu'un peu de lumière ici et un peu plus à l'intérieur. Coupez, coupez, et encore une. Et nous devons l' adoucir en ajoutant un tout petit peu de jaune et en passant entre les deux pour adoucir un peu plus ces couleurs. Ajoutez peut-être un peu de jaune ici. Peut-être que cela reflète cette lumière d'ici et le jaune à l'intérieur, en nettoyant le pinceau juste pour adoucir un peu plus ces bords. À l'intérieur de la rose. Et à l'étape suivante, vous allez ajouter certains de ces points forts. Eh bien, ajoutons-le maintenant. Ajoutons un autre point fort magnifique. Remarquez qu'elles sont un peu plus transparentes, simplement parce que ce sont des roses sur le bord de la toile. Ils sont donc un peu plus modérés que ceux du milieu. le centre d'intérêt, et ceux-ci se trouvent sur le côté droit de la toile Ils ne devraient donc pas occuper autant d'intérêt visuel. Nous ajoutons simplement des points forts. Nous remplissons l'espace réservé aux points forts avec des découpes là où c'est sur la gauche. Et ici, ajoutons un peu plus de blanc juste pour avoir un tout petit peu plus de couleur. Et ajoutons quelques points forts ici, peut-être ajoutons un pétale dans cette direction et un autre dans cette direction Et en entrant, en faisant d'autres coupures à l'intérieur, en prenant un peu d'eau, en nettoyant la brosse, puis en la ramollissant un peu Et voilà, cette étape merveilleuse. Nous allons passer à la suivante, qui ajoutera encore plus de dynamisme et quelques points forts ici 18. La clé de la vitalité: Vous avez découvert les points forts. Tu as appris ce qu'étaient les ombres. Vous avez découvert les tons moyens et vous avez également appris à utiliser les pinceaux pour créer des coupes. Remarquez à quel point tout est simple. Il est spécialement conçu pour vous faciliter la tâche. Nous ne nous concentrons pas sur l'apparence des roses. Nous nous concentrons sur les formes qui créent des roses. Coupes, tons clairs, foncés, tons moyens. Maintenant, prenons ce petit pinceau, prenons de l'eau et ajoutons-le au surlignage, juste pour ajouter quelques reflets à cette rose également, avec quelques découpes à l'intérieur, et peut-être ajouter du jaune et un peu plus d'épaisseur, juste pour ajouter certains de ces reflets à la rose ici. Créons un beau pétale ici et un autre ici Cela n'a pas besoin d'être très intense. Nous pouvons également y ajouter un peu plus de jaune. Juste pour le rendre plus intéressant. Remarquez maintenant à quel point ces découpes calligraphiques sont trop intenses. Nous pouvons ajouter de l'eau et les mélanger un peu, puis ajouter un peu de blanc à ce jaune pour ajouter de beaux reflets. Nous pouvons prendre ce point fort et l'ajouter ici également. Parfait Et peut-être aussi sur cette rose. Et puis créer d'autres arêtes et quelques découpes supplémentaires pour celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop fou. Nettoyons le pinceau. Nous allons maintenant faire quelque chose de bien plus intéressant, qui consiste simplement à prendre du jaune, une touche de rouge, de rouge et de jaune. Trouvons un autre point dans l'assiette ici. Et nous avons créé cette couleur orange. Nous devons prendre de l'eau. Et nous allons jouer avec dynamisme des tons moyens La plupart des tons moyens doivent être très, très vifs. Mais partout où nous voyons de l'orange, nous pouvons créer certaines de ces lignes simplement en contournant et en créant plus de dynamisme Ils sècheront très bien et remarqueront comment vous avez obtenu certains reflets. Vous pouvez maintenant passer un peu en revue les reflets avec la couleur. Veillez à ne pas supprimer certains reflets pour les placer entre les reflets , en particulier là où il y a tons moyens pour créer de l'éclat, un peu de vivacité, un peu d'orange, mais pas trop Remarquez qu'il s'agit d' une seule découpe ici, une découpe ici, d' une découpe ici, et peut-être ajoutons-en une ici. Maintenant, ici, ajoutons peu plus de dynamisme au côté obscur et aux tons moyens qui circulent, peut-être ajoutons-en un ici Et à l'intérieur, par ici. Maintenant, celui-ci va avoir un peu plus de dynamisme à l'extérieur Et au fur et à mesure que nous descendrons, il fera un peu plus sombre. J'ai ramassé un peu de ce blanc, mais c'est bon. Nous sommes juste en train de le mélanger et de l'ajouter ici. En gardant ce milieu propre, en ajoutant de l'éclat, vous pouvez également ajouter du jaune et faire un lavage jaune ici et peut-être ici Remarquez comment la modification de cette belle teinte change la rose et ajoute une plus grande variété de couleurs. OK, je peux aussi passer en revue les tons moyens. Remarquez à quel point les tons moyens ont tendance à donner à cette couleur un aspect magnifique. Ou vous pouvez passer à la partie la plus marquante, en ajoutant un peu de dynamisme ici et là Maintenant, ceux-ci n'ont pas vraiment besoin d'autant de dynamisme. Et nous pouvons en ajouter ici si nous le voulons. Ajoutez simplement un peu de ce dynamisme de ce côté et peut-être de ce côté également Et peut-être au milieu, juste un tout petit peu de dynamisme. Du jaune, c'est un peu plus jaune, donc ajoutons-en un peu ici juste parce que nous avons fait ces découpes sur le dessus, nous pouvons simplement les mélanger un peu comme ça. 19. Feuillage organique: OK, maintenant prenons le pinceau du milieu, nettoyons-le un peu, juste parce qu'il est sec et rouillé comme moi Et prenons un peu de vert. Nous pouvons le faire en ajoutant du bleu. Je refais toujours les couleurs, même si je les ai sur la palette, juste pour que vous ayez une idée de la façon de les créer. Prendre du jaune et du bleu, prendre un peu trop de rouge. Un peu de rouge. Un peu plus de rouge et un peu plus de jaune. Et nous allons y mettre un peu de blanc, y mélanger un peu de blanc et un peu de jaune. Nous créons essentiellement une couleur claire. Prenons une couleur vert clair. C'est trop vert, alors prenons plus de jaune, plus de rouge. Et un peu d'eau. Et nous allons faire du feuillage. Maintenant, ce feuillage doit également être coupé en quelques roses. Faisons donc une grande et belle feuille ici. Remarquez que c'est juste une sorte de triangle, et je me concentre sur le bord, ce qui le rend un peu plus intéressant. OK, je vais en faire un autre en cours de route. Et, bien sûr, nous en avons fait deux grands, il nous en faut donc un petit. Pareil ici, gros . Un petit. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons les modifier plus tard, et nous allons effectivement les modifier. Maintenant, n'oubliez pas que nous devons également aller de l'extérieur vers l'intérieur sur la toile. Donc, comme ça. Vous pouvez aussi vous rapprocher du bleu, et peut-être qu'ici, c'est comme ça que ça se passe. D'accord ? Ajoutons-en un par ici et un plus petit ici. Parfait Maintenant, c'est tout tu dois faire avec le gros pinceau. Eh bien, faisons-en un autre. Juste une de plus. Je vais juste par là. Parfait OK, maintenant, prenons le petit pinceau, même s'il contient un peu de jaune, mélangeons-le et ajoutons des bâtonnets, des bâtonnets et des pierres. Des bâtons qui passent par-dessus. Ajoutons un autre bâton ici et passons au-dessus de la belle feuille. Et vous pouvez également ajouter des coins, beaux coins à ces feuilles. Vous pouvez également faire des feuilles plus petites comme celle-ci et ajouter plus de bâtonnets. Et une feuille qui va par là et une autre qui va par là. Ce sont des marques très simples. Il vous suffit d'ajouter le pinceau comme celui-ci avec le coin, puis de le faire apparaître. Et vous avez ajouté une autre feuille et vous avez également ajouté des bâtonnets de cette façon, peut-être une feuille par-dessus, une plus petite à côté et une autre ici. Remarquez que la couleur est un peu plus transparente. Je vais prendre de l'eau. C'est juste pour créer un feuillage intéressant. Et vous pouvez également changer la couleur en y ajoutant du jaune ou du brun. Nous allons faire à la fois du jaune et du brun. Donc c'est d'abord jaune. Et remarquez à quel point celui-ci est bien plus différent. On peut aussi le mettre par-dessus, ajouter une feuille ici. Et ajoutons-en un de ce côté pour le rendre plus intéressant. Je vais à l'extérieur par ici. Et à l'étape suivante, vous allez vous concentrer sur la création différentes couleurs et peut-être sur le dessus pour créer les roses. Ces roses ont une tige et quelques feuilles. Ce sera le bon moment pour modifier également certains bords des roses. Tu vas voir que ça va être incroyable. 20. Équilibrer les couleurs: Nous allons continuer avec un peu de feuillage, en prenant de l'eau et un peu de cette couleur, et en repartant de zéro avec cette rose, en imaginant maintenant que c'est le centre de la rose. Ce n'est pas par ici. C'est ici. Et il va falloir fabriquer une feuille dans cette direction et une autre dans cette direction. Et puis la tige, posez un doigt vers le bas, vous avez donc beaucoup de contrôle intéressant et choisissez une autre feuille qui descend, puis la tige, touchant à peine la toile. Fabriquer une belle tige. Maintenant, c'est un peu trop droit, mais c'est bien parce que nous pouvons ajouter une feuille juste ici en allant dans cette direction et une autre ici, juste pour que cela sèche différemment parce qu' il y a un peu plus d'eau. Il va sécher de manière un peu plus transparente, et nous allons ajouter d'autres feuilles par la suite qui ne sont pas si intenses. Pareil ici, au milieu. Une feuille qui tombe. Et puis celui-ci va se dérouler comme ça. Rendons les choses un peu plus intéressantes. Ajoutons une feuille ici et une autre juste ici. Celui-ci aura le milieu juste ici. Et maintenant, nous allons ajouter un peu de brun à cette couleur. Il y a du brun et du bleu pour donner une version plus foncée à ces couleurs, juste pour que nous puissions les ajouter par-dessus, en accentuant le milieu et peut-être certains des pétales intéressants Eh bien, pas des pétales. Auvent. Nettoyons le pinceau et mélangeons-le uniquement sur les feuilles, pas sur le bord des feuilles et mélangez-le. Maintenant, il va falloir ajouter un ton moyen. Donc, des feuilles qui se situent entre la couleur des feuilles et la couleur de fond. Le milieu est donc juste blanc, bleu et vert. Un peu plus vert. Je sais que ça a l'air assez bleu, mais ça va être incroyable d'ajouter des feuilles de cette couleur. Genre, regardez ça. Regardez à quel point il est intégré au-dessus de ces magnifiques feuilles de différentes couleurs. Ajoutons-en une autre ici et peut-être une qui sort tout juste de cette rose. Et vous pouvez également ajouter juste un coin à celui-ci, créer une arête ici. En parlant de cette peinture négative, nous avons créé cette bordure. Maintenant, ajoutons de l'eau à cette couleur et créons d' autres feuilles dans cette zone. En contournant ces roses, vous pouvez ajouter beaucoup de diversité en pensant au coin de la rue. Donc, si le coin de cette feuille doit aller dans cette direction, vous pouvez ajouter beaucoup de diversité en optant une feuille qui va dans ce sens avec le coin. Ainsi, vous pouvez avoir des feuilles mignonnes et intéressantes. Concentrons-nous sur le fait d'en fabriquer un peu plus de ce côté, quelques tiges s'éteignant tout simplement. Et en ajoutant une feuille dessus et une autre ici, vous pouvez également ajouter un bâton remontant, une feuille et une feuille sur le dessus. Vous pouvez éviter cela , les rendre plus intéressants et en créer un autre plus petit. Et c'est tout pour l'étape. Nous allons prendre du recul, puis nous allons ajouter un recul, puis nous allons ajouter peu de feuillage avec cette nouvelle couleur par ici. Nous allons le recréer en fait, puis aller plus loin avec le tableau, en le finissant 21. Détails de la verdure: D'accord, créons un peu plus de feuillage avec cette couleur. Ajoutons du vert, blanc et du bleu pour le recréer. Et il va falloir fabriquer d' autres feuilles. C'est une couleur très intense et claire. Nous allons donc devoir le rendre un peu plus foncé en y ajoutant un peu plus de vert. Concentrons-nous également sur ces côtés, en créant des zones de feuillage sombres et claires plus intéressantes . Et un autre juste ici et peut-être un qui va d'ici à là à travers celui-ci. Ajoutons du jaune à cette couleur et un peu de brun créer un vert plus terreux C'est trop brun. Ajoutons un peu de jaune. Sur ce green, nous avons créé un magnifique vert terreux Prenez de l'eau, ajoutez du bleu, juste pour que nous puissions l'intégrer un peu plus. Ce n'est pas trop parfait pour le moment. OK. Ajoutons-le et créons une plus grande diversité de couleurs pour que l'arrière-plan devienne beau désordre et qu'il ne soit pas si homogène. Pour ce faire, vous vous concentrez sur les bords, là où cela indique qu'il s'agit d'un plat, d'une couleur plate. Donc, si vous vous concentrez sur les bords puis que vous allez un peu au milieu, vous pouvez vraiment masquer le fait qu'il s'agit d'une couleur différente, d'une couleur homogène. Prenons un pinceau plus gros pour pouvoir l'ajouter un peu plus rapidement. Prenons un peu de bleu et de brun, mélangeant au brun, puis un peu de jaune par-dessus pour recréer ce ton plus foncé Nous ajoutons juste un peu de ce bleu. J'aurais aimé avoir plus de brun, mais je vais prendre un peu de rouge et un peu jaune pour essayer de cacher le fait que cette couleur plus foncée en dessous est une couleur tellement plate, en me concentrant sur les zones présentant un peu de toile. OK. Maintenant, pour en revenir aux reflets des feuilles, trouvons du jaune et du bleu et concentrons-nous sur certaines zones proches de ces bleus ici, juste pour ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez également aller ici et ajouter une autre feuille, en créant simplement un beau contraste entre l' obscurité et la lumière, et peut-être de ce côté, en créant une feuille afin mieux accentuer ces feuilles et de les rendre plus apparentes Faisons-en un autre ici, juste pour sortir, et un autre plus petit ici. Et de ce côté, n' oublions pas de prendre de l'eau de ce côté pour les rendre un peu plus transparents. Peut-être qu'ils viennent de l'extérieur et aussi de l'extérieur d'ici. Peut-être que nous avons un bâton qui part dans cette direction et une autre feuille et une autre au-dessus. Et ajoutons une autre feuille plus petite ici et peut-être une juste ici. Maintenant, c'est le moment idéal pour voir si c'est complètement sec. C'est le cas. Et nous pouvons ajouter les derniers points forts, ce qui va être une étape incroyable. C'est à ce moment que si vous voyez quelque chose qu' il faut toucher, par exemple, rendons cette ombre un peu plus verte. Vous pouvez faire des choses comme ça ou adoucir ce bord en ajoutant plus de vert sur le bord, celui-ci également. Vous pouvez faire ces choses ou ajouter plus de dynamisme en ajoutant une touche de jaune ou d'orange Mais pour l'instant, le tableau est presque terminé. Nous devons donc mettre les points saillants, et ce sera terminé. 22. Couleur et texture épaisses Merci: OK. Et pour la dernière étape, vous devez nettoyer le magnifique petit pinceau Vous allez utiliser le petit pinceau pour ajouter des reflets très texturés sur les pinceaux à manche en bois dans l'eau Il va falloir le nettoyer à fond, même si l'eau est un peu boueuse Nous n'allons pas utiliser d'eau. Nous allons devoir utiliser une zone de la plaque, qui est propre ou presque de la même couleur que nous voulons recréer pour ajouter un peu blanc et nous allons mélanger le blanc là où nous avons du jaune Nous allons ajouter du blanc sur ce jaune. Si vous n'avez pas le jaune, ajoutez-le simplement. Mélangez-le soigneusement, puis prenez-le comme si ce pinceau ressemblait à une pelle, prenez un peu de cette couleur, et nous pourrons commencer à ajouter cette belle touche sur le dessus de la rose ici Remarquez à quel point il y a plus de lumière. Parfait. Et au milieu, créer une découpe, une découpe, une autre découpe ici. Et au fur et à mesure qu'il perd une partie de cette couleur, vous pouvez opter pour des coupes conjonctives comme celle-ci. Ensuite, prenez un peu plus de couleur comme celle-ci et passez aux rangées suivantes, en ajoutant une coupe sur le côté, une sur ce pétale Remarquez comment la peinture diminue lentement dans le pinceau, nous devons donc la recréer, prendre un peu de blanc. Une touche de jaune. C'est une petite touche de jaune. Et en créant cette ligne épaisse ici. Et créons-en d'autres de ce côté. Remarquez à quel point ces points forts sont minimes. Ils ne dominent pas tout. Ce ne sont que quelques lignes, quelques touches de couleur ici et là, se concentrant sur celle-ci et peut-être en créant cette couleur claire ici Maintenant, ajoutons un peu plus de jaune. Et nous pouvons ajouter quelques coupes supplémentaires en passant simplement de ces reflets aux tons moyens. Par exemple, à partir d'ici, ça peut descendre. À partir de là, ça peut se passer comme ça. Et ici, nous pouvons ajouter d'autres textures en haut et peut-être ici. Et avec la couleur, on peut également ajouter des reflets à cette rose. Mais remarquez que cette rose est bien trop circulaire. Nous devons donc ajouter formes intéressantes sur le côté et sur la ligne qui descend, nous pouvons adoucir un peu et entrer à l'intérieur, ajouter un peu plus de jaune sur le surlignage, afin de pouvoir l'ajouter au milieu, en nous concentrant simplement sur le bord du surlignage. Parfait. Maintenant, nettoyez le pinceau et nous devons faire une petite astuce pour intégrer ces reflets. Ces reflets prennent un peu de jaune avec un peu d'eau. vous l'avez fait avec les magnifiques tons moyens et les ombres, nous créons une belle vivacité, une belle vivacité juste à côté des reflets et entre les deux, juste au-dessus, comme ça Si tu as ramassé un peu de ce blanc, c'est bon. Tu peux descendre plus bas avec. Il suffit de créer de l'éclat avec de l'eau et du jaune, juste pour que nous puissions séparer les coupes Par exemple, remarquez qu'il ne s'agit que d'une grande forme brune. Nous pouvons ajouter la découpe par-dessus, ajouter la découpe par-dessus et créer une plus grande séparation entre la partie foncée et les reflets. OK. Et maintenant c'est l' heure de prendre du blanc. Les derniers reflets sont uniquement du blanc, qui ne fait qu'ajouter de la texture par-dessus, uniquement les reflets des roses du milieu. Il suffit d'ajouter beaucoup de texture pour ajouter lentement cette magnifique touche texturée semblable à un pétale La texture est parfaite pour les reflets et les roses. Cela ne fait que rendre les choses plus intéressantes. Ajoutons-en donc ici. Je touche à peine la toile. Vous ne voulez pas toucher le canevas. Vous voulez juste déposer la magnifique peinture. Remarquez comment je l'ai touché ici. Mais si je place un peu de cette couleur, cela crée une crête, ce qui est très bon pour les reflets et donne cette texture intéressante. Maintenant, juste quelques autres. Et à ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez créer beaucoup plus de feuillage ou, par exemple, créer un peu de jaune aqueux avec peu de rouge et toucher plus jaune pour créer une orange qui sera très intéressante pour ajouter de l'éclat aux roses situées dans les parties ombragées Et créez une plus grande variété de couleurs. Par exemple, ici, nous pouvons ajouter une partie de cette belle lumière réfléchie ou passer à travers la lumière. Vous faites exactement la même chose qu'avec les jaunes, en ajoutant de l' éclat aux roses et dans les ombres, en ajoutant simplement de l' éclat à ces tons moyens et en ajoutant une plus Remarquez à quel point cette orange est très intense en ce moment Vous pouvez donc ajouter un peu de jaune et avec cette saveur aqueuse du jaune, vous pouvez ajouter un peu de cette eau jaune par-dessus l'orange, et elle sèchera et aura un aspect magnifique C'est ainsi que vous pouvez ajouter de l' éclat aux couleurs. C'est une astuce très méconnue et une technique secrète pour ajouter du dynamisme. La plupart des gens n'utilisent pas cette méthode de peinture à l'acrylique, simplement parce qu'ils n'ont aucune expérience de l'aquarelle, mais l'acrylique peut être transformé en aquarelle, et vous pouvez faire de magnifiques lavages pour en faire ressortir simplement parce qu'ils n'ont aucune expérience de l'aquarelle, mais l'acrylique peut être transformé en aquarelle, et vous pouvez faire de magnifiques lavages pour en faire ressortir l'éclat. Je me contente de jouer dans les tons moyens et de créer un peu plus de dynamisme là où c'est nécessaire ou tout simplement là où ce n'est pas nécessaire Ajoutons également quelques points forts de ce côté, juste pour terminer le tableau. procédant de cette façon, ajoutons un peu d'eau pour que les découpes soient plus visibles et un peu blanc et une touche de jaune pour créer un peu plus de texture. Et ici et de ce côté, rendre ce pétale un peu plus intéressant, tout comme celui-ci Et c'est tout pour ce cours. Ce fut un cours magnifique, très intéressant, axé sur les formes et couleurs et sur la création sans trop réfléchir. C'est tout l' objectif de la peinture. Vous ne devriez pas considérer les roses comme des roses, mais comme des formes rondes abstraites qui ont toutes une texture différente et certaines couleurs. C'est l'un des secrets de la peinture, il suffit voir quelles sont les couleurs et ce que vous pouvez faire. Par exemple, tu peux aussi y aller avec ton doigt. C'est une autre technique secrète et ajoutez un peu de jaune sur le dessus. Mélangez ces zones. Vous avez beaucoup appris et vous êtes passé par de nombreuses étapes. Vous pouvez donc analyser ce qui s'est passé et ce que vous avez appris de chacun d'eux afin d'en tirer des enseignements. Comme, par exemple, les zones d'ombre et les tons moyens, la façon dont vous êtes passé de l'une à l'autre, puis la façon dont vous avez ajouté un surlignage préliminaire, puis le surlignage par-dessus, façon dont vous avez créé de la texture sur les reflets, façon dont vous avez créé un arrière-plan très facilement avec l' éponge et le pinceau Comment vous avez appris à rendre le feuillage plus intéressant et plus diversifié en modifiant la couleur, maniement du pinceau, les belles découpes, gardant les ombres d'origine intactes et en vous concentrant uniquement sur la partie centrale du tableau, et vous avez en quelque sorte trompé les 60 % restants du tableau en le rendant plus flou et moins détaillé Et vous pouvez faire et conserver tout ce que vous avez appris grâce à ce cours. Vous pouvez également vous inscrire à d'autres cours ou à d'autres peintures. Ce sont des principes qui sont appliqués à toutes les peintures, mais d'une manière différente en utilisant simplement différentes couleurs ou différents supports Je vais juste nettoyer toute la surface et boire un thé magnifique. Merci d'avoir regardé cette communauté et d'avoir fait partie de cette communauté. Si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire Cela aide vraiment les autres à savoir que ce cours s'adresse également à eux. Merci d'avoir regardé et à bientôt dans le prochain.