Romancer votre vie : guide du débutant pour créer des vlogs pour YouTube

1. Introduction au cours: vlogging semble assez facile, mais il y a une certaine magie qui se produit entre le fait d' appuyer sur « Enregistrer » et d'appuyer sur « Publier » qui peut changer complètement ce que vous avez créé. Ce cours va porter sur cette magie. vlogging est un médium qui vous permet d'être le personnage principal et de romantiser votre vie. Si vous voulez commencer à vlogger ou peut-être que vous voulez simplement calmer certaines de vos compétences, j'espère que ce cours vous aidera à apporter cette magie et cette romance dans votre vie quotidienne. m'appelle Cari et j'enregistre des vidéos depuis que je m'en souviens. J'ai lancé une chaîne YouTube appelée Cari Cakes il y a environ quatre ans. Nous venons de toucher 270 000 abonnés. Nous sommes en route vers 30 millions de vues, ce qui est sauvage. Pendant ce temps, j'ai passé des heures, sinon des jours et semaines à parcourir des séquences, parce que je ne savais pas trop comment je voulais les capturer ou exactement ce que je voulais capturer. Dans ce cours, j'espère partager avec vous quelques trucs et astuces que j'ai appris en cours de route et vous faire gagner un peu de temps. Que vous soyez un débutant absolu ou que vous soyez vlogging depuis un certain temps et que vous souhaitiez simplement obtenir un peu plus d'inspiration ou de conseils de style, j'espère que ce cours vous aidera à enregistrer votre expérience unique d'une manière captivante en vidéo. N'oubliez pas que personne ne voit le monde comme vous le faites. Quelle que soit la façon dont vous capturez votre vie autour de vous, elle sera unique et excitante. J'espère que ce cours contribuera à améliorer la façon dont vous pouvez transmettre votre expérience unique. Si vous êtes prêt à commencer à romantiser votre vie, je vous verrai dans la prochaine classe. 2. Orientation du cours: Bonjour les gars. Bienvenue. Si vous rejoignez ce cours, il y a de fortes chances que vous aimiez déjà capturer votre vie en vidéo. Pour ce projet de classe, nous allons juste plonger. Nous allons nous concentrer sur vos matins ou sur la façon dont vous commencez votre journée. Ce n'est pas une personne matinale, pas un problème. Capturez ça. Avez-vous une routine en 10 étapes très configurée ? Montrez-nous comment vous le faites, s'il vous plaît. Peut-être que tout ce que vous faites le matin est de sortir du lit, préparer une tasse de café et de vous remettre au lit. Ça semble idéal. Nous ne cherchons pas ce que devrait être un vlog du matin. Nous essayons simplement de capturer notre expérience du monde qui nous entoure. Vous pouvez le faire sous forme longue ou courte, que vous penchiez davantage vers les rouleaux Instagram et que vous réalisiez une vidéo de 30 secondes, ou si vous voulez nous montrer le tout pendant une heure. Allez-y. Le seul équipement dont vous aurez besoin pour cela est un appareil photo. En fait, j'ai commencé à filmer et je filme encore surtout avec mon iPhone. J'ai actuellement un iPhone 12, mais j'ai utilisé le 6S, j'ai utilisé le 10, X. Vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie. Vous allez utiliser n'importe quel appareil photo avec lequel vous pouvez enregistrer et j'utilise ce trépied de téléphone que j'ai obtenu au Dollar Store. Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué, il suffit d'enregistrer avec ce que vous avez. Un conseil avant de commencer, ayez au moins un plan de base de ce que vous voulez filmer. Nous allons approfondir cette question dans une prochaine leçon, mais surtout avec un vlog qui commence littéralement juste quand vous vous levez, avez un plan en tête. vous ayez un premier coup que vous voulez vraiment obtenir ou que vous ayez une routine que vous allez vivre. Jetez un coup d'œil à votre chambre ou à votre salle de bain, ou à l'endroit où vous allez filmer. Découvrez les angles ? Comment allez-vous configurer votre appareil photo ? Comment allez-vous mettre en place vos clichés ? Avoir au moins une petite idée de ce que vous allez faire le lendemain pour filmer est absolument essentiel. Encore une fois, nous allons aborder cette question dans le cadre d'une leçon très importante en classe. N'oubliez pas que la seule façon de vous améliorer est de filmer, de monter et de regarder vos vidéos encore et encore. Il s'agit d'un processus d'apprentissage éternel. Ne vous inquiétez pas, nous sommes dans ce voyage ensemble. Respirez profondément, prenez votre boisson caféinée de votre choix et apprenons les composants d'un bon vlog. 3. Qu'est-ce que un Vlog - Composants et structure généraux: Parlons d'abord de ce qu'est un vlog ? Il s'agit d'un journal vidéo. Je ne plaisantais pas à propos du café, attends les gars. Un vlog est un journal sous forme vidéo. C'est juste une question de vie. Vous pouvez enregistrer vos voyages, votre routine de soins de la peau, peut-être seulement vous étudiez. Ce qui le différencie d'une vidéo comme celle-ci, qui est principalement une vidéo informative, c'est que le public doit avoir l' impression d'être là avec vous, à ce moment-là. Un vlog est une question d'enregistrement, pas seulement de ce que vous voyez, mais de ce que vous ressentez. Il y a un sentiment d'engagement, un sentiment que le créateur parle avec le public presque en temps réel. Mais la vie est une catégorie assez énorme et elle peut être un peu écrasante lorsque vous commencez. Une chose qui m'aide à créer des vlogs est de me souvenir d' une structure très basique. Encore une fois, enfreignez toutes les règles que je vous jette dans cette classe. Mais c'est juste quelque chose sur lequel je retombe constamment lorsque je crée des vlogs et je trouve que cela m'aide à structurer mes pensées et à structurer mon tournage. Comme une bonne histoire, a un début, un milieu et une fin, un vlog devrait également avoir une intro, le corps et une signature. Jetons un coup d'œil à ces composants. L'une des parties les plus difficiles du vlogging est de savoir comment démarrer un vlog. Il m'a fallu beaucoup de temps pour me mettre à l'aise. Je vais vous donner trois façons de commencer un vlog qui , espérons-le, aidera à faire rouler la balle afin que vous puissiez continuer à raconter votre histoire. La première et la plus courante pour démarrer un vlog consiste à utiliser un montage. Vous allez parcourir toutes les images que vous avez pour le vlog, choisir quelques-unes des photos les plus belles et les plus intéressantes et les mettre dans un montage de 10 à 30 secondes au début. Il aide à montrer à votre auditoire ce dans quoi il va entrer, ce qu'il attend avec impatience. Considérez-le comme une bobine de surbrillance ou une bande-annonce de votre prochaine vidéo. Mettez un peu de musique sur ça, peut-être un titre, une date. Vous pouvez vraiment jouer avec ça. Pour moi personnellement, j'utilise une musique différente à chaque fois parce que j'ai peut-être un sentiment différent pour chaque vlog. Mais si vous trouvez un morceau de musique avec lequel vous vous connectez vraiment et que vous l' utilisez pour chaque montage avant chaque vidéo, c'est presque comme dans le générique d'ouverture. Un autre excellent moyen de démarrer un vlog est le crochet. Je ne suis pas assez drôle pour faire ça, mais certaines personnes sont peut-être vous. Si vous racontez peut-être une histoire ou quelque chose de vraiment intéressant s'est produit dans votre blog et que vous avez un morceau audio qui n'est qu'un cliffhanger. C'est vraiment drôle ou c'est comme, Oh mon Dieu, que se passe-t-il ensuite ? Mettez ça dans votre introduction et les gens vont mourir d'envie de savoir ce qui s'est passé. Habituellement, ils mettront une ligne particulièrement drôle et coupent peut-être une page de titre, puis sautent dans votre vlog. Le seul problème, c'est que cela dépend fortement de quelque chose d'intéressant qui est dit ou qui se passe. Si vous êtes vraiment doué en one-liners, plus de puissance pour vous. Essayez ça. Dernier point mais non le moindre, c'est probablement l'un de mes favoris et c'est aussi très simple, c'est entrer dans le plan. Essayez de mettre en place un très beau cliché. Peut-être mettez votre titre en place, laissez votre public un peu de temps pour s'imprégner de cette sensation, puis simplement marcher sur un écran. Cela donne presque l'impression que le public regarde une vidéo en direct et c'est comme si vous êtes entré, il est maintenant temps de commencer votre aventure. Je trouve surtout que pour les vidéos de voyage, c'est une façon vraiment cool de faire en sorte qu'un public ait l' impression d'être juste là en voyage avec vous. Levons-nous et allons marcher sur l'écran. Maintenant que nous avons lancé un vlog, que faisons-nous de toutes les images que nous avons ? J'ai tendance à essayer de diviser un vlog dans les chapitres de mon cerveau. Cela dépend vraiment de ce dont vous parlez exactement ce jour-là. Si c'est un vlog de voyage, si c'est juste que vous vous préparez et allez à l'école, etc. Personnellement, j'aime rompre mes prises de parole avec un rouleau B et nous allons entrer dans le B-roll plus tard leçon. Mais essentiellement, nous allons vouloir dire aux gens ce qui se passe, parler à votre public, puis aussi leur montrer, un vlog n'a pas besoin de parler du début à la fin. Donnez certainement aux gens une chance à travers toutes vos autres images de ressentir ce qui se passe plutôt que de simplement leur dire. Si vous pouvez essayer de diviser les choses en une partie révélatrice, puis en une partie affichée. Cela donnera à votre vlog un certain rythme et un certain rythme qui le rend vraiment agréable pour le public et le gardera un peu excitant. Dernier point mais non le moindre, c'est la signature qui, si vous regardez ma chaîne, est mon point le plus faible. J'ai tendance à faire un non, vous raccrochez à la première chose. Je vous remercie et au revoir probablement un million de fois avant d'éteindre la caméra. Même si je ne peux pas suivre mes propres conseils, voici quelques conseils utiles pour vous. Le principal conseil que j'ai pour vous est terminer par une partie parlante. Cela est utile car vous pouvez parler à votre public. Vous pouvez leur demander des commentaires. Dites simplement merci d'avoir regardé. De plus, si vous avez oublié quelque chose que vous vouliez dire pendant le vlog, vous pouvez l'ajouter là-dedans. De plus, si vous savez ce que vous filmez ensuite, si vous avez votre prochaine vidéo ou votre prochain plan de voyage, informez-en votre public. Il aide également vos téléspectateurs à rester jusqu'à la fin, ce qui est vraiment sympa. Encore une fois, n'oubliez pas de dire merci. Cela devrait ressembler à une conversation et se terminer, signer comme si vous l'inscriviez dans votre propre journal ou si vous parlez à un ami au téléphone. résumer, il s'agit d'une structure vlog très basique. Mais une fois que vous vous sentez à l'aise et que vous pouvez enfreindre un peu les règles, n'hésitez pas à vous déchaîner , à suivre votre cœur, à suivre vos images, et peut-être dans un an ou deux, votre version d'une structure vlog deviendra la norme. N'ayez pas peur d'essayer tout ce qui fonctionne. Mais retomber sur cette structure est toujours un pari sûr. Maintenant que nous savons ce qui constitue un vlog, comment savoir quoi filmer ? Je vous verrai dans le prochain cours. 4. Comment trouver l'inspiration ?: Vos vloggers préférés pourraient être en mesure de faire croire qu' ils sortent du lit et capturé cette belle journée sans aucune planification, mais ce n'est presque jamais le cas. Avoir une idée de ce que vous allez filmer avant de filmer, il est impératif d'obtenir les images dont vous avez besoin pour créer un vlog. Le numéro un est évidemment Instagram. C'est une plateforme très utile, en particulier pour les créateurs visuels. J'ai tendance à faire beaucoup de contenu de voyage et de style de vie, alors je suis certains hashtags ou je cherche villes ou des endroits avant d'y aller. Je suis certains créateurs et j'y trouve tellement d'inspiration. J'utilise vraiment la fonction sauvegardée et les dossiers. Je vais souvent créer un dossier pour un endroit précis jusqu'à ce que je trouve suffisamment d'endroits dans cette ville pour aller faire un vlog. Je le sépare aussi souvent par saison. En automne, surtout ici où je vis en Corée, il y a tellement de choses à faire. Tout au long de l'année, si je vois quelque chose de vraiment beau en automne, je les rassemblerai dans un dossier. Alors que l'automne approche, je vais passer par là et je planifierai les choses pour ne pas manquer la saison. Bien sûr, utilisez le hashtag et la fonction de localisation sur Instagram. Même si cela semble être un voyage de rêve très loin, enregistrez les choses dans votre dossier. Peut-être simplement faire un dossier de rêve, que j'ai définitivement, de contenu super futur pour vos vlogs. Ma prochaine grande source d'inspiration est la musique, et je ne saurais trop insister sur l'importance la musique pour mes vidéos. Souvent, je passe heures à chercher de la musique géniale pour mes vidéos. Bien souvent, la musique elle-même est ce qui inspire le vlog plutôt que de trouver de la musique par la suite. Je pourrais tomber sur une chanson qui semble tellement parfaite pour un pique-nique. Vous trouverez peut-être quelque chose qui ressemble à une bonne nuit romantique à la maison, etc. Trouver de la musique qui correspond bien à vos séquences est génial, mais essayez également de le faire de la manière inverse et de trouver de la musique qui inspire vous pouvez sortir et trouver quelque chose qui convient parfaitement. Je parlerai plus de musique dans la leçon de post-production que nous allons avoir. Mais je ne peux pas assez insister sur l'importance de la musique pour capter cette merveilleuse émotion que vous essayez d'émettre. Le prochain devrait être évident. YouTube, oui. Pouvez-vous imaginer ? autres créateurs sont pour moi une source d'inspiration énorme. Ils peuvent être complètement à l'autre bout du monde, créer des contenus complètement différents, mais ils peuvent faire quelque chose ou dire quelque chose qui m'inspire. Mais non seulement le contenu réel qu'ils publient est vraiment important pour s'inspirer, mais aussi les écouter s'ils parlent de leur propre processus créatif. Je pense que tout le monde a une façon différente de faire des vidéos. Mais si votre vlogger préféré partage certaines parties de la façon dont il partage certaines parties de la façon dont planifie des vlogs ou de la façon dont ils sont modifiés, même si vous n'avez pas le même style qu'eux ou le même contenu, ils seront probablement supprimés quelques petites pépites de connaissances qui vont vraiment vous aider à l'avenir. YouTube est évidemment une excellente source d'inspiration. L'une des sources d'inspiration que vous avez avec vous en ce moment est le monde qui vous entoure. Je sais que cela semble ennuyeux, mais après avoir été sur YouTube pendant quatre ans, j'ai réalisé que le monde est très vaste et vos vlogs ont la capacité d'atteindre gens dans des endroits que vous n'auriez jamais imaginés. Ce qui peut vous paraître vraiment ordinaire et ennuyeux peut être tout nouveau pour quelqu'un d'autre. Il suffit de ne pas oublier les choses qui vous semblaient vraiment normales. Ce peut être ce que vous mangez au petit-déjeuner, comment vous faites votre café, à quoi ressemble votre épicerie, quoi ressemble les transports , à quoi ressemble votre école, etc. comment vous faites votre café, à quoi ressemble votre épicerie, à quoi ressemble les transports en commun, à quoi ressemble votre école, etc. comme quelque chose que l'on voit tous les jours au cours de la dernière décennie, mais ça pourrait être tellement cool pour quelqu'un d'autre. Jetez peut-être un second regard sur le monde qui vous entoure et trouver un moyen de le célébrer. Ne pensez pas que tout le monde sait à quoi ressemble une cafetière. Trouvez un moyen de vous faire apprécier cette cafetière, d'autres personnes le feront aussi. Si les gens le regardent et qu'ils savent à quoi ressemble votre cafetière et que c'est ennuyeux pour eux, peut-être que vous le filmez d'une manière qui leur fait vraiment apprécier. Ne rabaissez pas l'ordinaire. Jetez un deuxième coup d'œil à tout ce qui vous entoure et demandez-lui de vous inspirer. Dernier point mais non le moindre, consultez les nouvelles. Est-ce que quelque chose se passe dans votre région, un événement, un concert, etc., est-ce que quelque chose près de chez vous est à la mode ou à l'actualité ? Par exemple, Netflix a fait une série vraiment cool sur la street food. Ils sont allés sur un marché que j' adore ici en Corée. Je suis allé là-bas après avoir regardé l'émission. Non seulement je suis allé dans les endroits qu'ils ont mentionnés pour donner mon propre avis, mais j'ai montré d'autres endroits que Netflix manquait, ou peut-être que vous pouviez prendre cette idée et aller voir de la nourriture de rue dans votre ville natale. En regardant les choses qui sont actuellement dans d'autres domaines des médias, vous pourriez vous inspirer de votre prochain vlog. Cela semble ennuyeux, mais l'inspiration est partout. Gardez les yeux ouverts, prenez des notes si une idée pousse soudainement dans votre tête, et n'écartez pas l'ordinaire. Maintenant que nous savons comment obtenir nos idées, réfléchissons à la façon de les mettre en œuvre. 5. Avant que vous filmer - Idéation et planification d'un Vlog: Ok, super. Vous avez des idées, vous êtes inspiré, et maintenant ? Dans cette leçon, nous allons parler de choses que vous pouvez faire avant de filmer pour vous préparer au succès. idéation est l'une de mes parties préférées du processus de vlogging, principalement parce que j'adore faire des listes, mais c'est aussi là que rien ne vous freine. Planifier votre vlog pose les bases de votre vidéo et c'est là que vous pouvez jeter toutes vos idées folles et simplement réfléchir, que pourrais-je essayer ensuite ? Considérez-le comme le plan d'étage de votre maison, et ce que vous finissez par filmer sera de meubler chaque pièce de votre maison. Cela vous donne une idée de ce que vous voulez filmer pour obtenir suffisamment de séquences et que vous ne rentriez pas à la maison réalisant que vous n'avez pas assez de séquences pour un vlog, mais cela vous laisse assez de place pour une certaine spontanéité. Voici les deux outils courants que j'utilise pour planifier une vidéo. La première est la création d'un mood board. Cela n'a pas besoin d'être physique, certaines personnes aiment créer un mood board pour chaque vidéo, plus de puissance pour elles, mais cela peut être juste dans votre tête. Il s'agit d'un ensemble de choses qui vous aident à définir une ambiance indescriptible. Si vous avez ce sentiment que vous voulez capturer, un tableau d'ambiance est quelque chose que vous pouvez pointer et dire, c'est ce que je veux capturer. Il peut s'agir d'une collection d'images, peut-être que vous aimez un certain ton de couleur, vous préférez une touche plus vintage. Peut-être avez-vous une chanson que vous aimez vraiment ou un film qui vous inspire vraiment en ce moment, qui tous ensemble vous aideront à vous concentrer sur le sentiment que vous voulez émettre de vos vlogs. Cela pourrait même inclure d'autres vloggers comme nous avons parlé de l'inspiration de YouTube, ou de différentes photos d'Instagram, etc. Bien qu'un forum d'ambiance parle davantage de ces sentiments indescriptibles, le le suivant est très concret, et c'est un storyboard. storyboard est très courant dans le film, mais dans un vlog, il peut être un peu moins intense. Un storyboard sera votre feuille de route. Selon la façon dont vous souhaitez le faire, vous pouvez soit répertorier chaque scène individuelle que vous recherchez. Par exemple, si vous faites votre routine matinale et que vous savez déjà quelle est votre routine, vous pouvez aller de l'avant et écrire chaque scène différente et peut-être ajouter des plans différents et des angles différents. que vous voulez voir dans chaque scène. De cette façon, cela vous permet de gagner beaucoup de temps lorsque vous configurez votre appareil photo, réfléchissant à l'endroit où vous allez photographier. C'est aussi là que vous écririez votre scène d'ouverture si vous pensez que vous voulez un très bon cliché et que vous allez entrer comme l'intro dont nous avons parlé, vous allez noter cela. Avoir ces grandes lignes de ce que vous voulez photographier va vraiment vous aider à obtenir les images que vous voulez. résumer, ces deux méthodes de planification différentes vous aident à raconter une meilleure histoire, capturer l'ambiance que vous recherchez et à vous assurer d'obtenir les images que vous voulez. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis rentré chez moi et j'ai vu mes images et je me suis dit : « Mec, si je l'avais simplement déplacé un peu plus, ce cliché aurait été parfait. » Réfléchir à ce que vous allez capturer à l'avance va vous aider tant en post-production. Mais encore une fois, laissez toujours cet espace pour la spontanéité. Si vous sortez un peu de votre storyboard, c'est très bien. Encore une fois, il peut s'agir d'une liste physique ou simplement d'organiser vos pensées à l'avance, mais être préparé est toujours génial et l'avenir vous en remerciera. Mais en parlant de storyboard et d'écriture des clichés que vous voulez, parlons du rôle A et du rôle B dans notre prochain cours. Je vous y verrai. 6. Qu'importe de prendre des prises de vue : un rouleau vs petit rouleau: Dans ce cours, nous allons parler différents types de séquences que vous pouvez filmer et de l'importance de les surprendre et de trouver un bon équilibre. Si vous suivez déjà certains vloggers et que vous avez vos favoris, y a de fortes chances que vous l'ayez déjà remarqué à propos de leur contenu. Ils ont tendance à mélanger les choses visuellement et à rester intéressant, c' est pourquoi vous aimez regarder leurs vlogs. Habituellement, ce mélange de contenu implique un rouleau A et un rouleau B. Ce sont des termes assez spécifiques à l'industrie du cinéma , mais pour notre objectif aujourd'hui, A-roll est la séquence principale. Fondamentalement, je parle directement à la caméra. C'est ce sur quoi vous voulez vous concentrer, c'est aussi l'audio principal. Donc, avec B-roll, il s' agit de n'importe quelle séquence qui va compléter la séquence principale. Si vous deviez avoir une vidéo comme celle-ci pendant environ 30 minutes pendant que vous vlogguez et que vous essayez de partager une expérience, cela peut devenir ennuyeux. rouleau B aide vraiment à le mélanger, à montrer les détails, capturer plus de cette émotion et à la faire évoluer visuellement constamment. Une très bonne façon de voir ça se trouve dans la cuisine. Je vais m'y rendre et vous montrer la différence entre et l' importance d'utiliser à la fois le rouleau A et le rouleau B. Allons-y. Bienvenue dans la cuisine. Comme vous pouvez le voir, je parle directement à la caméra et j'ai tout mon thé en place. Bien que je puisse simplement vous guider à travers cela, faire du thé comme celui-ci et discuter, cela pourrait être un peu ennuyeux visuellement après un certain temps, surtout si vous faites un tutoriel complet ou quelque chose où vous souhaitez exprimer les détails. C'est donc ici que le rouleau B entre en jeu. Vous avez peut-être un gros plan de la tasse ou même juste la lumière qui passe par la fenêtre. Vous essayez d'exprimer l'émotion de ce que c'est que d'être dans cette cuisine en ce moment même avec votre public. Cela pourrait être de capturer la vapeur qui sort du thé ou du sifflet de la bouilloire, ou vraiment tout ce que vous aimez dans votre cuisine. qui donne un tableau très complet, c'est stupéfier ces deux-là ensemble . Si je devais vous parler comme ça, vous pourriez vous ennuyer un peu visuellement. L'ajout de ce rouleau B est donc essentiel pour rendre votre blog beau mais aussi beau. Pour le rouleau B, vous pouvez ajouter de la musique derrière et simplement avoir une sorte de montage ou vous pouvez simplement garder cet audio original de votre rouleau A et le faire passer comme une sorte d'effet de voix off pour votre rouleau B. Cela semble vraiment intuitif, mais en fait, il est plus difficile que vous ne le pensez de vous souvenir d'obtenir tout le rouleau B ou la totalité du rouleau A dont vous avez besoin. Encore une fois, c'est une chose avec laquelle vous devez jouer. Parfois, je me concentre tellement sur le rouleau B que j' oublie de faire n'importe quel A-roll, etc. C'est quelque chose avec lequel il suffit de continuer à jouer et vous serez en mesure trouver l'équilibre que vous aimez vraiment . Certaines personnes sont lourdes et c'est très bien. J'ai tendance à me soucier vraiment du rouleau B. Mes vlogs ont donc tendance à avoir beaucoup plus de choses dedans. C'est vraiment là que vous pensez que vous pouvez mieux faire passer cette émotion du moment. Encore une fois, la pratique est toujours parfaite. Avant de commencer le prochain cours, j'espère que vous réfléchissez un peu à la façon dont vous pouvez mélanger A-roll et B roll dans votre projet de classe, surtout pour les routines matinales, la plupart d'entre nous pourraient être un peu léthargiques au réveil. . Nous n'allons pas être extrêmement bavards et avoir ce genre de séquence brute, quel type de rouleau B allez-vous capturer pour transmettre les émotions de ce matin-là ? Pensez peut-être à créer un mood board ou un storyboard qui peut vous aider à le planifier, et j'ai hâte de voir comment vous mettez cela en action. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 7. L'authenticité (étagé vs Candidate): Dans notre dernière leçon, nous avons parlé de A-roll contre B-roll, mais ce n'est que la moitié de la bataille quand il s'agit de vos images. L'un des principaux éléments de la journalisation est l'authenticité. Nous allons parler d'équilibrer les tirs candides avec des plans mis en scène. Nous parlons d'un vlog que vous allez potentiellement passer des heures à créer. Comment conserver une voix et une sensation authentiques lorsque nous effectuons tout ce montage ? Encore une fois, il s'agit d'équilibre, pratique et de croissance constante. Ce que les publics recherchent souvent avec les vlogs, ce sont des situations réelles. De toute évidence, vous allez vouloir mettre en scène certaines choses pour le rendre beau et c' est tout à fait compréhensible. Mais parfois, il y a des moments totalement francs qui font le vlog. Qu'est-ce qui pourrait ajouter de l'authenticité et que devriez-vous peut-être ne pas modifier ? J'ai été élevé à l'époque où les films avaient des bobines de blooper à la fin, je suis un suceur pour les bloopers. Je pense que laisser quelques petites erreurs de temps en temps est attachant, et cela rappelle aux gens qu'il ne s'agit pas d'une production complètement scénographique. Vous avez renversé votre café ? Votre trépied d'appareil photo est-il tombé, parce que cela nous arrive tous ? Peut-être qu'on laisse ça parfois. Vous avez filmé ça ? [inaudible] Quelque chose que j'aime aussi, ce sont les réactions dans le moment présent. Pendant que vous tourniez, vous avez fait quelque chose de gênant ou de vous excitant, essayez de le mettre à la caméra en ce moment. Pensez à Jim dans le bureau quand il se tourne vers la caméra, et il a l'air juste, avez-vous vu ce truc ? J'adore ça, et je pense donc que parfois nous voyons des choses pendant tournage et nous attendrons d'être rentrés chez nous pour en parler, mais parfois l'émotion du moment est la meilleure. Même si vous jetez un coup d'œil à votre appareil photo, cela donne vraiment l'impression d'être là, et cela vous aide lorsque vous regardez en arrière votre vlog, cela vous aide à vous souvenir exactement de ce que vous avez ressenti aussi. Une autre chose intéressante à ajouter est une rupture dans l'action. Votre journée ne sera pas aussi excitante pour les 24 heures complètes. Si vous avez un peu de temps d'arrêt, si vous êtes juste allongé sur le canapé, ajoutez-le également. Montrer ces petits moments de la vie réelle où vous êtes juste frileux, peut-être que vous prenez juste une collation, c'est très bien. Vous ne trouvez peut-être pas cela très intéressant, mais peut-être que votre public le ferait. C'est une chose avec laquelle il suffit de jouer, et parfois cela fonctionne, parfois pas. Mais je pense vraiment que ajout de ces morceaux d'imperfections dans vos vlogs crée vraiment cette authenticité qui peut parfois être éditée en post-production. Pour résumer, les vlogs sont faits pour capturer l'expérience humaine, alors n'ayez pas peur d'être humain. Essayez d'équilibrer vos photos franches et mises en scène et montrez le vrai vous autant que possible. Juste un conseil pour l'authenticité, rendez-vous sur l'un de vos vloggers préférés et accédez à leurs vidéos les plus anciennes. Vous pouvez même regarder le mien et je pleure même à y penser. Mais regardez leur langage corporel, écoutez leur voix. Je vous garantis qu'il sera différent des vlogs que vous voyez d'eux maintenant. Se mettre plus à l'aise devant la caméra, se mettre à l'aise en montrant davantage de soi-même est un voyage que nous devons tous faire. Si vous avez l'impression de ne pas vous capturer correctement à la caméra, sachez simplement que cela va prendre de l'entraînement. Même maintenant, je me surprends parfois à mettre une voix différente pour mes vlogs, et c'est juste quelque chose qui prend du temps. Ce n'est pas fait naturel pour nous en tant que personnes. Rappelez-vous simplement que cette croissance, cette pratique, est également très humaine et est un signe d'authenticité. Voici à nous, continuez à grandir. Parlons maintenant de ce processus de post-production. Je vous verrai dans le prochain cours. 8. Fixer l'ambiance et trouver votre style - Post-production: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez tout filmé, c'est l'heure de la post-production. Qu'est-ce que la post-production ? C'est à ce moment que vous prenez toutes vos séquences brutes, placez dans n'importe quel logiciel d' édition que vous possédez et que la magie se produise. Je n'entrerai pas dans détails extrêmes sur la façon de monter dans cette vidéo, car il s'agit en fait de nombreuses autres ressources sur Skillshare qui peuvent vous aider. Mais je vais juste parler de certaines des options à garder à l'esprit pour jouer. Ensuite, vous pourrez plonger en profondeur et trouver où votre style vous mènera. Cette leçon va passer les composants que vous devez garder à l'esprit lorsque vous revue les composants que vous devez garder à l'esprit lorsque vous êtes en post-production et essayez même de les garder à l'esprit avant de commencer le tournage. Comme je l'ai dit, en s' inspirant de la musique, il s'agit en fait d' une composante de post-production. Une fois que vous vous entraînez et aurez une idée de toutes les choses à votre disposition, il sera beaucoup plus facile réaliser la magie de l'édition. Tout d'abord, ce sont les textes et les polices. Habituellement, dans votre introduction, vous aurez un titre indiquant peut-être un vlog quotidien ou le nom du lieu où vous allez, un titre. Ensuite, tout au long du vlog, vous pouvez également utiliser des sous-titres. Peut-être que vous filmez quelque chose et vous avez réfléchi et que vous voulez le partager, utiliser un peu de texte pour faire apparaître quelque chose pour que le public puisse lire. C'est presque comme une voix off, mais c'est juste une superposition de texte. Avec cela, rappelez-vous toujours que c'est à votre disposition. Mais une chose qui va complètement changer le ton et le style de cela, ce sont les polices, le soleil est sorti pour les polices, oh mon Dieu. C'est un monde dans lequel je viens d'entrer. typographie est un art si subtil. Heureusement, il y a une tonne de cours sur Skillshare sur la typographie. Mais mon principal conseil pour vous est de ne pas utiliser trop de polices dans votre vidéo. Essayez de vous en tenir à un ou deux. N'oubliez certainement pas de plonger dans le monde merveilleux qu'est typographie et nous allons faire ce voyage ensemble parce que je n'ai fait que gratter la surface. Après cela, nous avons des transitions, ce que j'oublie toujours dans ma boîte à outils. transitions sont une façon de passer d' une scène à l'autre. Selon votre logiciel de montage, vous suffit de faire glisser et de déposer une transition entre deux clips et cela fera tout ce que la transition est censée faire. Il pourrait s'estomper un clip en noir. Il pourrait faire l'ouverture du cercle Looney Tunes. C'est une façon très simple et parfois magnifique de passer d'un endroit donné ou de montrer au public que du temps s'est écoulé, etc. J' utilise souvent des transitions dans mon introduction. pour montrer où je vais de mon montage ou de mon introduction au début officiel de la vidéo. Mais encore une fois, c'est juste une chose avec laquelle vous devez jouer. Ma partie préférée et la plus importante de la post-production est la musique de fond. La musique peut complètement changer l'émotion de tout ce que vous avez filmé. Vous pouvez faire en verser une tasse de café mélancolique ou nostalgique ou vraiment heureuse et presque caricaturale simplement en changeant la musique. [MUSIQUE] Vous pouvez commencer par utiliser de nombreuses surfaces libres différentes. La bibliothèque audio YouTube est en fait une excellente ressource et elle s' améliore chaque jour, complètement gratuite. Vous pouvez l'utiliser. Ou si vous avez l' autorisation explicite de l'artiste, vous pouvez essayer des choses comme SoundCloud ou Bandcamp. Mais encore une fois, assurez-vous d'envoyer un message aux artistes en premier et assurez-vous que vous êtes bien clair. Si vous êtes en mesure de passer à un service payant, il existe de très bons services comme Artlist ou Epidemic Sound qui vous offrent une bibliothèque complète. Souvent, même dans les ressources gratuites, vous pouvez trier par genre, mais aussi vous pouvez trier par humeur. Si vous êtes à la recherche de quelque chose rêveur ou de vraiment heureux, vous pouvez également rechercher par là. Plongez dans la musique de fond. Je pense vraiment que la musique est la partie la plus importante d'un vlog. Donnez-vous beaucoup de temps pour trouver cette pièce parfaite. Enfin, la correction des couleurs est une autre partie très amusante de la post-production. Je trouve souvent que lorsque je filme, je pense que le monde a l' air beaucoup plus vif, puis je vais regarder mes images et c'est un peu délavé. Ce n'est pas aussi dynamique que je m'en souviens. Vous pouvez déterminer s'il s'agit logiciel d'édition différent comme j'utilise VSCO, qui est normalement pour les photos. Mais si vous effectuez le service premium, vous pouvez également modifier vos vidéos ou le faire sur votre logiciel de montage tel que Final Cut Pro ou Premier. Un bon exemple de l' utilisation de la correction des couleurs susciter l'ambiance que je pensais ne pas avoir tout à fait capturée avec mes images brutes est mon vlog de l'époque où je suis allé à Hong Kong. Chaque fois que je pense à Hong Kong, je suis renvoyé à des films comme Chungking Express. J'ai juste l'impression que c'est une ville tellement vibrante mais aussi fraîche. J'ai parcouru toutes mes images et j'ai corrigé chaque image jusqu'à ce que je trouve qu'elle capturait le dynamisme que j'ai ressenti à Hong Kong. Maintenant, lorsque je regarde cette vidéo, je peux vraiment ressentir ce que je ressentais à l'époque. N'ayez pas peur de jouer avec les couleurs et de le faire paraître un peu mieux que vos images brutes. Parce qu'une fois de plus, nous essayons constamment de susciter les émotions et de capturer ce que nous ressentions à ce moment-là. La correction des couleurs est un outil vraiment amusant. Le point le plus important à retenir de la post-production est de ne pas avoir peur d' essayer quelque chose de nouveau. Il n'y a pas de règles en matière de vlogging. Si vous voulez tout faire complètement néon, ou si vous voulez faire un blog tout en noir et blanc, faites-le. Personne ne dit que vous ne pouvez pas. Prenez des risques, essayez les choses, concentrez-vous simplement sur ce que ce moment vous a ressenti et faites tout ce que vous pouvez pour l'exprimer. post-production est personnellement quelque chose que j'aime vraiment, mais je sais que beaucoup d' autres vloggers la détestent. Soyez juste patient avec vous-même avec cela. J'espère que vous serez en mesure de trouver le rythme et le style qui vous rendent heureux et qui font de la post-production quelque chose d'amusant. J'ai hâte de voir comment modifier les métrages bruts de votre projet de classe. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 9. Conclusion de cours: Vous l'avez fait, nous l'avons fait. C'est la fin du cours. Félicitations. J'espère que ce cours vous a aidé d'une manière ou d'une autre, à trouver la meilleure façon de capturer votre vie autour de vous et de trouver l'inspiration. Passons en revue les points forts en commençant par le numéro un, vlogging est une question de votre expérience. Je veux vraiment souligner à quel point vous seul pouvez voir le monde à votre façon. Peu importe comment vous le capturez, même si vous n'aimez pas exactement comment il est sorti. Car en regardant certains de mes vieux chiffons, je ne suis pas très content d'eux, mais personne d'autre n'aurait pu faire cette marche. Il y a quelque chose de vraiment excitant et vraiment important là-dedans. Je tiens simplement à souligner que même si vous n'êtes pas entièrement satisfait de ce que vous avez fait, c'est toujours un processus d'apprentissage et c' toujours quelque chose qui vous est unique. Soyez fier de tout ce que vous créez et sachez simplement que vous allez continuer à grandir. La deuxième chose importante est qu'il y ait tellement d'éléments différents avec lesquels jouer. Faites preuve de créativité avec elle. Vous pouvez jouer avec de la musique de fond, avec comment et ce que vous capturez avec B roll, vos titres et vos transitions, votre texte et vos polices, et toutes ces choses amusantes. Ne restez pas trop coincé d'une façon. Essayez de le changer et de voir comment vous pouvez le mieux transmettre vos émotions. Surtout, rappelez-vous que chaque chose que je vous ai dit enfreint ces règles. [RIRES] Ne m'écoutez pas. Fondamentalement, il n'y a pas de règles exactes pour le vlogging. C'est juste une chose que beaucoup de gens font et beaucoup de gens le font d'une certaine manière, mais vous n'avez jamais besoin de respecter ces règles. Si vous trouvez que vous voulez vraiment créer un vlog de cette manière complètement différente, faites-le. N'ayez jamais peur de jouer avec style. n'y a pas de règles. Enfin, le vlogging est une expérience d'apprentissage éternelle. Vous allez toujours grandir, affiner et changer votre style. Soyez simplement fier de tout ce que vous produisez car c'est juste un pas dans la bonne direction. Nous devons tous commencer quelque part. Tout comme la façon dont j'ai du mal à créer un vlog. C'est difficile de démarrer une chaîne ou de commencer un voyage de vlogging en général. Sachez simplement que ça devient plus facile avec le temps. Vous serez plus à l'aise et ça devrait être amusant. N'oubliez pas de vous amuser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez dans cette classe et en dehors de la classe. Même si vous faites simplement des vlogs pour vous-même ou votre famille et vos amis, c'est exactement comme ça que j'ai commencé. J'espère que ce cours vous aidera à capturer le monde qui vous entoure comme vous le souhaitez. J'ai hâte de voir ce que vous venez d'autre. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Je ne vais pas vous forcer à passer par une de mes signatures notoirement longues. Je vais juste dire, merci beaucoup d'être ici. Merci à Skillshare de m'avoir invité ici. J'espère vous revoir bientôt. Bonne chance pour le vlogging. On se voit la prochaine fois.