Réutiliser de vieilles peintures acryliques pour créer un motif floral abstrait

1. Introduction: Bonjour, je suis Tara Finley une artiste et instructrice d'art vivant dans la nature du Maine. Quand je ne profite pas de tout ce que mon bel état a à offrir, je suis sûr d'être trouvé à l'intérieur ou à l'extérieur de la création d'art. J' ai commencé à fabriquer mes propres bijoux faits à la main et qui s'est développé dans une grande variété de médias, y compris le verre, la résine, les roches peintes, la mosaïque, l'art sur le thème de l'océan, la peinture acrylique et plus encore. En fait, ce serait probablement plus facile pour moi de vous dire ce que je ne fais pas alors ce serait pour moi de vous dire tout ce que je fais. L' une des choses que j'aime le plus, c'est l'enseignement de l'art. J' aime aider les gens à découvrir leurs capacités artistiques et à comprendre que tout ce dont ils ont vraiment besoin pour être artiste, c'est de comprendre les concepts et d'appliquer ces concepts à travers la pratique. Dans ce cours, nous allons prendre un fond comme celui-ci bleu et le transformer en une pièce d'art populaire colorée et vibrante comme celle-ci. Vous pouvez le faire à n'importe quel niveau artistique. Vous n'avez aucune expérience du tout, mais même des artistes expérimentés trouveront des choses intéressantes à retirer de cette classe. J' espère que vous vous joindrez à moi. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Je voulais parler du projet de classe. C' est la peinture originale sur laquelle j'ai basé la classe. Ce tableau est né d'une peinture abstraite que je n'aimais pas. Vous pouvez voir ce regard par ici sur les fleurs et les feuilles. Ce que nous allons faire, c'est transformer cette peinture en quelque chose de nouveau. Voici à quoi ça ressemblait avant que je ne peigne ce rouge sur le dessus. Choisir un arrière-plan. L' inspiration pour ce cours était d'utiliser toute la peinture inachevée qu'elle pourrait avoir couchée si vous êtes quelque chose comme moi et j'ai quelques exemples ici. Mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas, je vais vous apprendre à faire ce même fond bleu. La peinture originale a été faite sur du papier Canvas, ce n'est vraiment pas du papier, c'est du tissu réel Canvas comme une toile tendue aurait. Ce papier de toile, en particulier dans ma main, est celui dont j'ai nettoyé mon brasseur quand je fais l'impression. Ce type de recyclage, si vous voulez, de peinture, est une chose que j'aime faire. Je déteste perdre de la peinture, surtout en ces temps difficiles où l'argent est serré, et donc j'essaie de profiter de toute peinture supplémentaire que je pourrais avoir. Je l'enroule ou brossais sur un morceau de papier, sur un morceau de papier Canvas dans mon journal. Cette peinture est entièrement réalisée juste avec de la peinture qui a été laissée sur diverses palettes. Je viens de l'ajouter à cette page à chaque fois, même avec celui-ci, gardez cela à l'esprit. Je pourrais regarder la classe tout le long pour que tu puisses voir comment ça se fait et ensuite passer, si tu as un tas de tableaux comme moi. Voici quelques tableaux abstraits aléatoires. C' est un tableau que j' allais commencer avec un peu de collage et je l'ai abandonné, je ne le sentais plus. C' est un autre fond que j'ai fait sur une planche de toile avec une pâte à modeler texturée, j'ai ce floral que j'ai abandonné. Cela aurait certainement besoin de la marque que nous allons faire. Vous pourriez potentiellement peindre directement sur quelque chose comme ça sans peindre l'arrière-plan comme le fond bleu, même chose avec ça parce qu'il y a des choses qui se passent. Mais ce que vous allez devoir décider, c'est quelles couleurs vont fonctionner le mieux. Si votre peinture est majoritairement jaune, vous voudrez peut-être regarder un peu de bleu ou de violet parce que ceux-ci sont en travers sur la roue de couleur. Voici une autre histoire abandonnée que j'avais. Je dirais juste qu'une chose à considérer pendant que vous travaillez sur ceci est en fonction de la couleur que vous décidez de placer sur le dessus, c'est-à-dire, vous voudrez être sûr que la couleur supérieure, qui va devenir le fond, parce que la couleur qui est sur la peinture deviendra actuellement le centre des fleurs et des feuilles. Vous voulez être sûr que cette couleur supérieure n'est pas exactement la même qu'une couleur qui est en dessous. Si j'avais utilisé mon fond bleu d'origine, je ne choisirais jamais ce même bleu ou tout autre bleu proche pour être ma couleur principale plus tard, car il serait tout simplement trop difficile de voir quelles sont les fleurs et quel est l'arrière-plan. Si nous regardons cela, encore une fois, cela pourrait être difficile à comprendre si vous êtes habitué à une façon traditionnelle de peindre, mais le bleu était là en premier, et toutes les choses que vous voyez sur le dessus, ces petites feuilles, ces plus petites fleurs, et les marques sur le bord du bleu, ceux ont tous été mis plus tard. Le bleu existait en premier. à quoi tu veux penser dans un tableau comme celui-ci. Si vous alliez dire, utilisez le magenta comme couleur supérieure ou même un jaune chaud comme celui-ci, cette zone serait perdue, donc vous devrez peut-être mettre plus de marques ici ou peindre dessus. Si j'allais utiliser cette couleur pour aller au-dessus de cela, ce qui aurait fière allure, je pourrais peindre sur cette couleur avec une partie de ceci, ou avec une partie de ce magenta afin qu'il n'y ait pas de confusion plus tard sur ce que fait premier plan et quel est l'arrière-plan. Votre projet est soit de prendre une peinture ancienne ou abandonnée et de la peinture sur le dessus vous pouvez utiliser n'importe quelle surface que vous aimez et peindre le fond bleu que j'utilise, et je vais vous apprendre exactement comment faire, donc c'est fond bleu. Vous pouvez utiliser le même jeu de couleurs que moi et la même mise en page, tout ce que vous voulez. N' oubliez pas de poster votre projet dans les projets de classe. Aussi, je vais vous montrer une vidéo bonus où je conçois toute la peinture en procréation. Si vous avez un iPad et procréer, vous voudrez peut-être jouer dans votre peinture à l'avance, donc vous voudrez peut-être passer à cette vidéo d'abord et faire ce design, puis revenir me rencontrer à la vidéo de fournitures. Ensuite, nous examinerons les fournitures dont vous avez besoin pour faire le fond bleu si vous en avez besoin. 3. FOURNITURES: Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe comprennent différentes couleurs de peinture acrylique. Si vous voulez faire le même fond que moi, vous voudrez de la peinture bleu outremer et du blanc de titane. Pour appliquer la peinture sur la toile, j'utilise un certain nombre d'outils différents. Vous pouvez utiliser une vieille brosse plate régulière. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouleau que vous pourriez avoir si vous avez un petit rouleau d'armoire ou même une gravure Brayer, vous pouvez utiliser une vieille carte de crédit ou un couteau à mastic juste pour obtenir cette belle texture variable. N' importe quel couteau de peinture pour le travail aussi. Si vous avez une vieille œuvre d'art comme un vieux verre acrylique, comme celui-ci ou un paysage que vous avez abandonné, ou même un fond que vous aviez fait à un moment donné. Vous pouvez le laisser tel quel ou vous pouvez utiliser la même technique que je vais vous montrer dans la première vidéo pour faire le fond bleu juste au-dessus de ce que vous avez déjà fait. Si vous êtes nouveau à la peinture acrylique, vous voudrez peut-être le faire d'abord dans un journal afin que vous puissiez pratiquer les techniques sur un substrat plus petit ou moins cher comme je l'ai fait ici avant de commencer à utiliser votre papier aquarelle ou papier Bristol ou votre toile tendue. Nous utiliserons des outils de marquage pendant ce cours. J' en ai une photo ici. En commençant en haut à gauche, j'ai un assortiment de crayons, y compris des crayons de cire, puis en haut à droite il y a les crayons de cire Neocolor II soluble dans l'eau. En bas à gauche, j'ai quelques crayons de couleur, y compris des crayons aquarelle. Nous avons de l'encre acrylique et aussi de la peinture acrylique fluide, comme Golden Fluid Acrylics ou même la peinture artisanale FolkArt Multi-Surface. Ceux-ci peuvent facilement faire des marques sur votre surface l'aide d'un pinceau très fin ou d'un pinceau liner, ce qui est mon préféré. Voici mon pinceau de crayon de script. Je dois dire un Hobby Lobby. C' est la touche du maître. Vous avez juste besoin de mouiller votre peinture avec l'eau pour la rendre plus de la consistance de l'encre et vous pouvez voir que je peux obtenir des marques de largeur variable avec ce pinceau. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons créer ce fond bleu. 4. Créer l'arrière-plan Bleu: D' accord. Faisons le fond bleu. Vous pouvez commencer un tableau avec un certain nombre d'outils, et je vais montrer tous ceux que j'ai. Vous n'avez pas besoin d'avoir tous ces éléments, vous pouvez utiliser une ou n'importe quelle combinaison. C' est juste une brosse carrée, quelques rouleaux, un couteau à mastic, une spatule à glaçage, qui est maintenant mon couteau à peindre, et un couteau à palette en plastique du magasin Dollar. Sur la droite, j'ai ma palette de verre, et voici ma peinture acrylique bleu outremer. Mais depuis que je vais utiliser deux couleurs. Non, je pourrais juste travailler dans ce bocal. Je veux trois valeurs de bleu ci-dessus. L' un va être le bleu tout droit sorti du pot. On va être une valeur moyenne mélangée avec du blanc titane ou du gesso blanc. Ensuite, l'autre sera un bleu plus clair, qui aurait juste plus de gesso blanc dedans. Je n'ai jamais mouillé mon pinceau avant de commencer à peindre. Donc je retire la peinture de cette spatule, et je la mets sur mon papier. Je travaille sur un morceau de papier Bristol que j'ai enregistré. C' est une planche en toile qui est toujours dans son emballage en plastique. Donc si j'ai de la peinture dessus, ça n'aura pas d'importance parce que je peux enlever l'emballage en plastique plus tard. Voici Liquitex Gesso. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser du blanc titane. Je vais juste mélanger un peu de ça ensemble. La valeur est la légèreté relative ou l'obscurité de la couleur. La peinture qui sort du pot est notre valeur sombre. C' est encore assez sombre, mais je vais travailler vers une valeur moyenne, et que je vais essayer d'obtenir une valeur plus légère. J' ai mis un peu plus juste là-dedans, et je vais juste entrer avec un pinceau et me lever contre la cassette du peintre. Je tiens le journal vers le bas. J' essaie de ne pas penser à ça. J' ai un objectif ici, et cet objectif est de couvrir tout ce substrat. Peu importe ce que c'est. Peu importe si c'est du papier, si c'est de la toile. Voici un couteau à mastic. Je veux juste le couvrir d'un fond très gestuel, texturé qui n'est pas trop uniforme, et qui n'a pas l'air d'essayer de peindre un ciel. Je ne veux pas payer quelque chose de reconnaissable, je veux juste couvrir la surface. Cela peut être assez amusant, et quelque chose qui est que vous n'avez pas à penser, il peut être méditatif. Je veux juste enlever cette peinture. J' aime les outils de raclage pour ajouter de la peinture comme le couteau à palette ou le couteau à mastic. Mais j'adore peindre avec un Breyer. Breyers sont parfaits pour juste obtenir une bonne texture, et appliquer la peinture rapidement que j'aime. C' est un rouleau d'armoire, comme vous l'utiliseriez simplement à partir de la quincaillerie pour peindre une armoires de cuisine. Vous pouvez obtenir un modèle intéressant à partir de cela. Vous voulez juste être sûr que vous n'avez pas le modèle être trop matchy-matchy. Je vais essayer de ne pas trop mélanger cette peinture sur le papier. Lorsque vous travaillez assez humide, vous pourriez vous retrouver avec juste la bande de couleur solide, parce que vous mélangez efficacement votre blanc et votre bleu tellement que vous obtenez juste ce ton moyen. Donc je vais entrer directement sur le papier avec un peu de gesso, et juste me chercher quelques coups de pinceau que je cherche. Je veux juste avoir des intérêts là-dedans, et ne pas avoir tout juste une grosse bande de bleu. Laissez sécher et revenir. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à faire des marques et voir ce que cela peut faire pour nous donner un point de saut, et pour ajouter de l'intérêt et de l'excitation. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est amusant. 5. Faire des marques pour ajouter des intérêts: Mes antécédents sont secs et maintenant il est temps de faire quelques marques parce qu'ils me donnent quelque chose à travailler, comme un point de saut. J' utilise les crayons d'artiste hydrosolubles Caran D'Arch Neocolor II, si vous n'avez pas ces crayons , c'est bon, j'ai d'autres outils que je vais démo. Vous pouvez toujours utiliser tout ce que vous avez, ce n'est pas un processus précis. Ce marquage est juste quelque chose pour vous aider à vous détendre, pour obtenir une couleur et une texture intéressantes sur le fond. Vous remarquerez, j'ai choisi quelques couleurs qui vont écrire sur le dessus d'un bleu foncé. Je vais utiliser tous les outils de marquage que j'ai, mais vous n'avez pas besoin de le faire, vous pouvez utiliser, si vous avez juste les crayons ou si vous avez juste les crayons de couleur, ou vous pouvez simplement utiliser un pinceau fin. Ces crayons de couleur sont, prismacolors, crayons d'aquarelle loft artiste, et faber-castell. Si vos crayons de couleur n'écrivent pas sur de la peinture acrylique, vous devriez investir dans du Liquitex Clear Gesso, vous pouvez l'obtenir chez Michaels. Il est clair évidemment, et il a un peu de texture, un peu de grain, et il permettra aux médias secs comme ces crayons de couleur de s'accrocher vraiment. Si vous trouvez cette étape de marquage utile, ce serait une bonne chose à obtenir. Voici juste un Marqueur de Chine, qui est un crayon de cire, et il y a mon pinceau de rigueur, aussi connu sous le nom de liner de script. Lorsque vous le mouillez, il obtient un point très agréable, et les artistes essaient toujours de peindre plus lâche. Peindre avec ces longues poils minces dans ma main non dominante, essayant de suggérer peut-être quelques herbes ou quelques tiges, ne devenant pas trop fou, et je vais vraiment être en mesure de répondre à ces marques plus tard. Ensuite, c'est juste faire quelques éclaboussures de peinture, donc la peinture que j'ai utilisée pour les éclaboussures et la brosse de rigueur est la peinture Folkart multi-surface Craft, c'est déjà beau et mince, mais c'est tout à fait opaque. Vous pouvez l'utiliser, ou si vous avez juste des tubes acryliques, vous aurez besoin de les affiner un peu, mais vous ne voulez pas qu'ils soient trop épais, les taches seront trop grandes. Vous pouvez voir ici que j'ai de belles taches de taille, elles ne sont pas trop grandes, et ensuite vous pouvez voir à quel point cette brosse de rigueur était lâche. Voici mon processus de pensée dans ces fleurs blanches que j'ai superposées, je cherche ces formes dans ces marques aléatoires que j'ai dessinées. Je vais parfois travailler à partir d'une composition exacte, mais je vais faire une démonstration de mon processus de composition dans une autre vidéo plus tard, soulignant simplement les formes que j'ai vues dans les marques que j'ai faites. Si vous avez besoin d'une composition plus déterminée comme celle-ci, vous pouvez certainement le dessiner maintenant, il suffit de le dessiner dans un crayon de couleur claire. Je ne vais pas pour ces formes que vous voyez maintenant, mais si ce sont les formes qui vous plairont, c'est très bien. Sur la roue de couleur, je vous montre les choix de palette de couleurs que j'ai fait, donc j'ai cette outremer, qui est un rouge-bleu, bleu froid, et en face de lui sur la roue de couleur est un orange rouge comme celui-ci, rouge cadmium rouge lumière ou vermillon, puis aussi jaunes chauds, sorte que tout jaune chaud fera l'affaire. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser ces couleurs pour révéler ces formes de fleurs, donc les fleurs vont être dans le bleu avec toutes ces marques juteuses en dessous. Nous allons peindre autour de ces formes avec les couleurs que vous choisissez ici pour révéler ces belles fleurs. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Peinture négative: Maintenant, il est temps d'appliquer la couleur que vous avez choisie pour aller au-dessus de ce bleu. Le but est de peindre autour des formes que vous avez esquissées précédemment ou que vous voyez révélées dans les marques que vous avez dessinées dans la dernière leçon. C' est accélérer. J'utilise une brosse plate, j'utilise à nouveau la lumière rouge cadmium, vous pourriez remplacer des millions. Le but est de révéler ce qui est intéressant. Je n'ai pas esquissé une composition exacte pour ce tableau. Je vais montrer mon processus de composition dans une vidéo bonus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai regardé les marques et que j'ai cherché des feuilles, des fleurs et des tiges. Pendant que j'applique ma peinture rouge, je fais le tour de l'extérieur où je vois ces formes. J' aime laisser ce qui me semble intéressant et couvrir ce que je ne fais pas. Cette peinture sarcelle est bleu-vert sur la roue de couleur et est directement en face de l'orange rouge. Je veux préserver cette couleur sarcelle. Ici, j'essaie de définir où la tige ira pour ma fleur. Il y a une forte marque blanche que j'avais faite. J' essaie juste de décider de quoi garder et de quoi me débarrasser. Gardez à l'esprit qu'à tout moment, vous pouvez utiliser vos outils de marquage et ajuster le placement d'une marque. Si je veux qu'il y ait une tige plus définie dans cette région, je peux revenir plus tard avec une autre couleur de couleur neil ou crayon de couleur ou même pinceau liner. Je vais entrer avec une couleur blanche et neil et juste renforcer où je veux que cette forme à pied soit parce l'existant que je couvre juste là était juste un peu trop loin à droite pour moi et je voulais qu'il soit plus centré. Je laisse cette forme de tige pour la plupart et ces formes de feuilles exposées, même si elle peut être juste une petite zone mince. Je vais y aller et garder ce joli petit morceau de sarcelle que j'aime tant. Peu importe, cela n'a pas besoin d'être une combinaison réaliste de fleurs ou de feuilles. Plus que tout ce que je cherche, c'est l'harmonie des couleurs, des formes agréables. J' ai tendance à marquer et à laisser plus de formes en bleu parce que je peux toujours revenir et les couvrir plus tard avec plus de lumière rouge cadmium ou ajuster la forme pour les rendre plus petits ou les affiner un peu. Je vais juste fouiller ce tableau. Vous êtes toujours à la recherche d'équilibre sans être trop matchy trop symétrique. Faites confiance à vos instincts et prenez votre temps. n'y a pas de pressé. Vous pouvez planifier votre composition à l'avance si vous en avez besoin et dessiner là-bas dans un crayon de couleur claire, et puis vous faites juste le tour de l'extérieur de celui-ci. Mais si vous avez un peu plus d'expérience ou si vous êtes un peu aventureux, vous pouvez faire comme je le fais et chercher les formes dans les marques et les sentir et ils n'ont pas à avoir de sens. Ils n'ont pas à ressembler à quoi que ce soit dans la vraie vie. Je préfère un style d'art populaire parce que j'aime les formes simples. Je fais des fleurs plus complexes dans d'autres domaines de mon art, mais j'aime un style d'art populaire. C' est ce que je vais chercher ici. Ces couleurs vives et ces formes simples me rappellent la broderie d'art populaire ou les peintures que j'ai vues au Mexique ou même la broderie hongroise. J' adore ce look folk-arty bohème. C' est ce que je vais chercher ici. Je peux toujours enlever certaines des formes que j'ai laissées en bleu plus tard si elles ne me plaisent pas. Mais je pense que je finis par laisser tout ça dans ce tableau autre que peut-être ces tiges en bas qui me paraissent un peu trop discrètes. Je passe à un pinceau d'angle parce qu'il est un peu plus petit et qu'il peut être bon pour entrer dans le nœud des tiges et dans les espaces plus petits. Je travaille juste à partir de mon pot de peinture. Je sais que je peux revenir plus tard si je peins accidentellement quelque chose que je ne voulais pas aimer une partie d'une tige. Je peux dessiner que sur le dessus de la lumière rouge cadmium en utilisant peut-être les couleurs neil ou je peux même mélanger un peu plus de cette même peinture de fond bleu et de la peinture que sur le dessus pour renforcer ces tiges ou pour relier les choses ensemble si je désir. C' est un travail en cours. Ces marques peuvent être des feuilles, des fleurs, étamines sortant des fleurs, tout ce que vous voulez. N' oubliez pas que vous devrez peut-être faire une deuxième couche sur votre couche rouge, car selon la marque de peinture que vous utilisez et l'épaisseur de celle-ci, il peut avoir besoin d'une deuxième couche. La couleur que vous choisissez pour votre arrière-plan va également jouer un rôle dans ce que, comme je l'ai dit précédemment, que le jaune est très transparent et c'est pourquoi je l'utilise comme une couleur d'accent. Il y a mon processus de pensée original et voici la peinture finie. Je vais zoomer et vous montrer ces petits points faits quand j'ai éclaboussé la peinture. J' ai l'impression que ces formes ici ont besoin d'un peu plus de trucs colorés ajoutés à eux. Ils étaient un peu trop blancs et bleus plus tôt, donc j'ajoute sarcelle et magenta pour les jazz un peu. Cette petite feuille est très simple. Voici un peu de travail sarcelle. J' adore l'apparence de la sarcelle avec la lumière rouge cadmium. J' ai fait une autre ligne blanche là-bas et un peu de couleur pêche. C' est celui que j'ai fait pour la couverture de classe. Vous pouvez voir comment j'ai des feuilles peintes sur le dessus. Je suis même allé avec d'autres couleurs et obscurci une partie de l'arrière-plan en dessous. Laissez cela sécher et dans la prochaine vidéo, nous explorerons les marques que nous pouvons faire sur notre peinture. 7. Affiner et définir: Faisons quelques marques sur la surface de notre peinture. Vous pouvez utiliser tout ce qui va écrire sur la peinture. Mes crayons de couleur ne fonctionnent pas sur le dessus, et j'indique juste certaines zones que je pense que les tiges devraient aller. Je vais commencer par ma couleur Neil à CROWN, et bien que j'aime la couleur, la marque n'est pas assez forte. Maintenant, je vais avec un portefeuille, pastel à l'huile, et j'aime vraiment ce que ça a l'air. Mais je pense que ça serait mieux là si j'utilisais la peinture ultramarine. Je vais effacer cette marque et le remplir avec de l'ultramarine. C' est ma couleur de fond, et d'abord je vais avec elle pleine force. J' essuie juste ma brosse là, la poignée, tout pour qu'aucune goutte d'eau ne tombe sur mon tableau. Mais l'ultramarine tout droit sorti du pot est si sombre qu' il a l'air noir et qu'il ne correspond pas à l'ultramarine qui est peint sur le dessus de blanc. Je vais ajouter un peu de juste ainsi, ou vous pourriez utiliser de la peinture blanche titane pour apporter cette couleur bleue à un plus brillant. Vous voyez à quel point c'est plus lumineux, et on dirait qu'il y a là, alors que l'autre Marc n'était pas à sa place. Donc, s'il y a des endroits où je me suis mis en forme avec du rouge et que je veux couvrir ça. Je peux le faire avec cette combinaison ultramarine juste o agit comme un apprêt ou comme blanc et il va couvrir les choses que les peintures transparentes ne peuvent pas. J' essaie juste de connecter certaines de ces plantes ensemble parce que j'utilise ma brosse de doublure, j'ai ajouté un peu d'eau à cette combinaison juste si ultramarine pour l'aider à couler plus facilement, et je suis juste penser comment ces liens, dans ce n'est pas une interprétation réaliste des plantes, mais dans un vrai jardin. Les plantes sont follement nilly et les tiges et les feuilles vont dans tous les sens. J' essaie juste de faire les tiges et les feuilles se nouer ensemble et l'air intéressant, et ici je suis juste obtenir un peu d'un contour de cet outremer dans différentes zones sur les feuilles. Parce que je peins sur de la peinture sèche. Si je fais une citation. Je peux généralement l'essuyer avec une serviette en papier, une serviette en papier sèche. Ces pétales de fleurs et la farine de taux supérieur, certains d'entre eux sont autour et certains d'entre eux sont pointés, et parce que toutes les autres fleurs sont rondes dans les feuilles sont point t, je veux faire les pétales ronds. Donc, je vais juste utiliser un peu d'ultramarine et juste compléter cette pédale avec une brosse ronde, et maintenant ils sont tous un peu plus cohésifs, et si j'ai l'impression qu'il doit y avoir un peu plus de valeur de lumière dans tout de ces fleurs que je peux ou feuilles, je peux juste ajouter cela dans. Maintenant que je l'ai sur la brosse, je peux renforcer toutes les tiges ou les rendre un peu plus larges si j'ai besoin de le faire, et je vais commencer à ajouter du jaune à certaines de ces fleurs et feuilles, et j'ai la couleur néo aux artistes couronnent dans sa couleur est similaire à ce jaune chaud. Vous pouvez les tremper dans l'eau pour les rendre même premier et leur demander de fixer plus d'une ligne. Mais voici encore cette perspective d'ingénierie artistique. jaune est la couleur la plus transparente que vous pouvez avoir. Ça ne va jamais obscurcir cette vitre bleu foncé. J' ai ça là-dedans, mais ça a l'air faible et presque comme une erreur. Ça n'a pas sa place, donc je vais aller avec une peinture et j'ai le médium jaune CAD et le jaune dialerlyde. Le jaune dialeride est un peu plus épais. Mais parce que j'essaie de tracer une ligne mince, j'utilise le médium jaune CAD plus mince. Ce n'est pas que le milieu jaune CAD soit plus mince, c'est que les deux marques de peinture sont différentes et qu'elles ont des épaisseurs différentes. J' utilise ce pinceau pour appliquer la peinture jaune, et je dois le faire avec une touche légère parce que je veux déposer la peinture presque comme une crête. Je veux que la peinture soit dimensionnelle parce qu'elle sera plus opaque de cette façon. Lorsque j'appuie plus fort avec le pinceau, ce qui se passe, c'est que le pinceau touche le papier et laisse une fine ligne de jaune transparent avec une crête de jaune de chaque côté de cette fine ligne. Ici, vous pouvez voir que je suis gentil et léger avec mon toucher, et donc je reçois une ligne plus opaque. J' utilise ce jaune comme tige pour relier cette grosse fleur, et ensuite je vais me laisser sécher parce que j'ai besoin de faire une autre couche sur ce VC. Il y a des zones qui ne sont pas assez sombres, donc je vais faire quelques éclaboussures avec du jaune. Essayez toujours votre manche de brosse, sinon vous allez finir avec beaucoup d'eau partout, donc je fais une peinture avec le jaune, et puis je vais entrer et faire de la peinture avec cette belle couleur sarcelle. J' aime bleu sarcelle ou turquoise en rouge. On l'utilise si souvent dans les bijoux du sud-ouest. J' image fabricant de bijoux ainsi que l'artiste et la combinaison de couleurs comme un match fait dans le ciel. Maintenant, j'ai mon pinceau avec la même sarcelle là-dessus, et d'abord je pense que je vais mettre une ligne au centre de cette feuille et ensuite j'ai décidé que je n'aimais pas ça. Encore une fois, je pourrais juste l'essuyer tout de suite parce que ma peinture est sèche en dessous, et à la place je vais utiliser cette sarcelle comme quelques tiges. J' adore la façon dont la sarcelle et l'orange rouge font vibrer l'œil. C' est la belle chose qui arrive avec des couleurs complémentaires. Ils dynamisent l'œil. Maintenant, je cherche une zone pour mettre une feuille et je vais la mettre ici. Cette feuille va être dans cette couleur sarcelle sur mon fond rouge orange. Les peintures que j'utilise sont assez épaisses, donc elles obscurcissent surtout l'orange, mais je vais aussi ajouter une deuxième couche. Une partie de ça, normalement j'attendais que ce manteau sèche avant d'ajouter une deuxième couche, mais j'essayais de finir ça pour toi. Vous pouvez faire autant d'embellissement sur le dessus de l'orange ou affiner les fleurs et les feuilles autant que vous le souhaitez. Ces contours que je fais sur les fleurs et les feuilles ici en orange. Je n'essaie pas de faire des lignes parfaites, je n'essaie pas me mettre à la frontière avec la lumière bleue et rouge cadmium. J' ajoute juste une ligne texturée très sommaire juste pour la rendre intéressante et l'orange que j' utilise est appelée orange organique d'une société appelée Nova Color Paint. Ils font vraiment de belles peintures de couleur et ils ne sont pas très chers, donc si vous n'avez pas fait de peinture acrylique avant, vous êtes à la recherche d'une bonne marque pour commencer, ce n'est pas très précis, c'est celui que je recommanderait. J' utilise maintenant cette sarcelle à nouveau pour ajouter quelques tiges et essayer de comprendre où dois-je aller ensuite, et il n'y a pas, le processus de pensée ici est juste ce qui me plaît. Qu' est-ce qui me semble devoir se passer ? Quels domaines ont besoin de quelque chose ? Je vais commencer à faire un tas de choses différentes. Je vais ajouter quelques contours de feuilles et pas de couleur à l'intérieur. Juste pour donner un peu de différence comme celui-là, et je vais ajouter quelques feuilles qui sont probablement colorées dans. Mettez une petite ligne là-dedans comme une feuille. Je vais faire comme un vain à travers celui-ci, je vais esquisser dans le bleu et lui donner une veine aussi. C' est le bleu outremer que j'utilise. J' ai vu si vous pouviez voir cette feuille rose au centre. J' ai ajouté cela en utilisant le Kranz. Donc n'importe quel endroit où je vois une grande zone vierge et je sens que je veux juste mettre une feuille là-dedans, et celui-ci est une belle feuille de sarcelle et ça donne cette belle vibration de couleur. Je ne sais pas si je l'ai montré, mais j'ai fait des éclaboussures de peinture sur le dessus de la lumière rouge cadmium en utilisant qui semblait couleur sarcelle. J' adore la façon dont cette peinture éclaboussures a l'air. Puis ici, je fais un ultramarine solide mélangé avec des feuilles blanches en bas. En utilisant un pinceau rond, j'ai ajouté quelques formes de fleurs sur le dessus du rouge en utilisant la peinture sarcelle, et comment je le fais ici est juste en utilisant un pinceau rond est un timbre. Vous obtenez une bonne quantité de peinture là-dessus et vous touchez simplement la brosse vers le bas, et cela rend cette forme de pédale très bien. Évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille brosse ronde pour cela qui fera la taille de la fleur que vous aimez. Je reviendrai avec cette brosse plus légère pour ajouter une tige. Cette tige est juste en train de décoller derrière cette grosse feuille. Puis ces autres tiges, une dans le noyau de ces deux feuilles, puis celle-ci que je vais amener à travers cette feuille, qui donne l'impression qu'elle est devant cette feuille, et malheureusement mon appareil photo a cessé de fonctionner. Je vais vous montrer un gros plan ici de ce que j'ai fait pendant mon absence, qui est d'ajouter des feuilles jaunes, et je suis retourné sur ce contour jaune sur la fleur, et j'ai ajouté quelques pétales roses chauds allant dans certaines des fleurs bleues. Dans la vidéo suivante, je vais enlever la bande et aller avec des crayons de couleur juste pour faire un peu plus d'embellissement à la pièce. se voit dans la vidéo suivante. 8. Marques et idées finales: Dans cette dernière étape, j'utilise juste certains de mes outils de création de marques, les crayons de couleur et les néo-couleurs, pour ajouter un peu d'embellissement à certaines de la peinture que j'ai ajoutée au-dessus de la lumière rouge CAD. Ici, j'utilise une couleur vert pâle juste pour donner un peu de différence de valeur entre le rose et le rouge. n'y a pas assez de différence dans l'obscurité ou la légèreté de la couleur pour faire ressortir cette feuille. Donc faire le tour juste à l'extérieur, même avec un peu de couleur plus foncée, couleur plus claire, tout ce qui aidera à se démarquer un peu plus. n'y a rien à dire que vous devez utiliser des crayons de couleur pour cette étape, vous pouvez toujours utiliser d'autres peintures ou encres ou un crayon de graphite ordinaire, ou tout simplement arrêter sans ajouter ces embellissements supplémentaires. Je voulais juste vous donner un bon mélange d'idées. Ok, donc si vous avez fini, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour desserrer votre bande si vous avez collé votre surface pour qu'elle ne se déchire pas. J' avais d'abord tapé ceci à l'arrière d'un panneau de toile que j'ai laissé à la chaux le magasin afin que je puisse encore l'utiliser comme surface de peinture plus tard. Je fais ça tout le temps. Cela me permet de travailler sur plusieurs pièces à la fois et me donne un moyen, les déplacer et de les stabiliser. J' aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Je vais probablement le tapisser et l'encadrer. Si vous n'aimez pas la façon dont votre pièce s'est déroulée, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser une planche de tapis si vous l'avez, ou simplement couper une carte et essayé d'isoler une composition dans la plus grande paix que vous aimez réellement cette carte que je viens d'utiliser son évidemment trop grand, mais ce l'un est un portrait de cinq sur sept, qui est de haut en bas. Regardez-le paysage qui est côte à côte. Vous pourriez être en mesure d'obtenir même quelques peintures d'une pièce que vous pouvez taper et encadrer et ensuite tenir sur les autres bits. Parce que j'ai beaucoup de choses que vous pourriez faire avec les restes de peintures, en particulier les peintures qui sont sur papier. C' est mon mur suspendu et c'est la première peinture de ce genre que j'ai jamais faite. Et c'était l'inspiration pour cette classe. C' est fait sur du papier de toile, qui est vraiment juste du tissu de toile. Le même truc qui est mis sur les barres de civière pour faire une toile tendue juste cousue d'un côté et il vient dans un tampon et je l'ai eu chez Michael, je pense que c'est artiste loft. J' avais fait une peinture abstraite bleue dessus et j'ai juste que c'était trop ennuyeux, c'était simple et je n'aimais pas ça. Je suis donc fortement influencé par l'art populaire et la broderie, comme l'autonomie et une broderie hongroise. C' est ce qui a vraiment incité la palette de couleurs et les fleurs stylisées et les feuilles dans le mur suspendu. Tout ce que j'ai fait pour faire ça, c'était juste de voir un ruban sur le dessus et de mettre un morceau de bois flotté jeté dedans. C' est une ficelle pour l'accrocher à mon mur. Si vous avez un morceau sur papier, vous pourriez probablement le faire aussi. Si vous avez une pièce sur une toile tendue et que vous avez assez de place. Vous pourriez potentiellement couper la toile des barres de civière et faire un mur suspendu comme ça aussi. approche, je vais avoir une vidéo, une vidéo bonus pour vous, vous montrant ce processus exact du début à la fin sur mon iPad et la procréation. 9. Bonus - Utiliser l'iPad et Procreate pour planifier la composition. Réclamer la finalité.: Dans cette vidéo bonus, je vais vous montrer comment j'ai fait cette version numérique du tableau. Je l'ai fait sur mon iPad Pro dans la procréation avec le crayon Apple. J' ai utilisé des pinceaux qui viennent avec la procréation pour créer ceci. J' ai trouvé un pinceau texturé pour faire le fond bleu et juste des valeurs variables de la couleur de type outremer , puis j'ai utilisé une variété de pinceaux et de couleurs pour faire mes marques. Puis, comme sur la peinture régulière, j'ai regardé ces marques et j'ai cherché des formes dans ces marques qui ressemblaient à des fleurs et des feuilles pour moi et je les esquisse sur une autre couche en blanc que je pouvais les voir et les allumer et éteint. Puis j'ai traversé et j'ai passé un peu de temps très délibérément à recréer cela et à y ajouter beaucoup plus soigneusement. J' aime ce travail parce que vous pouvez esquisser dans le moment, puis sur une autre couche, vous pouvez revenir en arrière et être beaucoup plus délibéré et prudent à propos avoir des lignes droites et soignées. Puis je suis allé faire le tour de ces lignes sur une autre couche dans le rouge, et j'ai éteint les contours afin que les bords du rouge soient beaucoup plus lâches et texturés puis je suis allé avec une autre couche de marques sur le dessus de différentes couleurs, comme je l'ai fait sur la peinture [inaudible] y compris quelques éclaboussures et maintenant je vais juste prendre un pinceau et un peu de couleur noire ici juste pour que je puisse vous montrer comment j'ai essayé de rendre la composition plus intéressante en croisant certaines de mes tiges, ayant mes fleurs pointant dans des directions différentes, et normalement, j'aurais un nombre impair d'objets dans ma peinture, pas un nombre pair. J' ai un nombre pair de fleurs, mais parce que cette fleur au milieu pointe vers le bas, ça marche bien. Je suis sur le point de compter ça pour toi. Il semble que ça marche bien. Je pense que si j'allais changer quelque chose, j'aurais le contour jaune fleur numéro cinq là, légèrement pointant plus vers la gauche alors j'aurais probablement eu l'une des petites fleurs orange que j'ai fait pointer dans un autre direction. Vous pouvez voir qu'on pointe dans la même direction que celle-ci. Je voulais montrer que j'ai des feuilles qui sont solides et autres qui sont ouvertes sur mes premières notes, et vraiment c'est tout. C' est le tableau de la procréation. Si vous créez une peinture dans la procréation comme ceci, j'aimerais que vous publiiez cela dans la section projet ainsi que dans la peinture réelle si vous le faites et si vous avez des questions, assurez-vous de les poster dans les commentaires ou dans la je suis heureux de vous aider et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous faites. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours. Passez une belle journée.