Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Joy. Je suis artiste animalier aquarelle à Nashville, Tennessee. Et aujourd'hui, nous allons mettre en place une palette d'aquarelles pour
cela et vous montrer ma palette originale que j'utilise pour tous les
cours que j'enseigne ici. Aquarelles Winsor Newton. Je pense que j'ai offert cet ensemble
d'aquarelles Holbein de la
société d'aquarelle du Tennessee en cadeau ou récompense pour un tableau auquel
je viens d'entrer. Et j'ai pensé que ce
serait une bonne occasion de vous montrer comment configurer
une palette d'aquarelles.
2. Les fournitures pour le cours: Et ce dont vous aurez
besoin, c'est un ensemble d' aquarelles, de préférence de qualité
artiste. Mais si vous
débutez la note étudiante, n'en choisissez pas un
ensemble bon marché. Comme vous pouvez le constater dans
ma palette précédente, ce dont vous aurez besoin, ce
sont des rouges, la fois frais et chauds. Des nuances de rouge, des tons bleus frais
et chauds, des
tons de vert frais
et chauds, et quelques neutres. Et j'aime utiliser de la gouache blanche pour les moustaches et ce
genre de choses dans mes tableaux. Le but est
qu'avec le rouge, le bleu
et le jaune, vous pouvez mélanger à peu près n'importe
quelle couleur dont vous avez besoin. Et puisque nous avons
affaire à la faune sauvage, vos neutres
seront utiles. Maintenant, pour cette vidéo, je vais utiliser les aquarelles Holbein
Artists. Il est venu dans un ensemble et
il m'a été doué. Je dois donc mettre en place une nouvelle
palette pour les essayer. Je vais donc utiliser celui-ci. Vous n'avez pas besoin de
toutes ces couleurs. Je préfère de loin
mes 444 de mes bleus, rouges et jaunes, et
mes deux neutres. C'est parfait pour
sortir avec vous. Mais pour cette vidéo, nous allons utiliser cet ensemble. J'ai ramassé une palette d'
aquarelles sur Internet qui
contient suffisamment d'épingles pour
l'aquarelle
que j'ai reçu. Comme je l'ai dit, ce
sera pour des essais et des erreurs. Je vais aussi, vous aurez
également besoin d'un morceau de papier
aquarelle pour que
nous puissions créer des échantillons ou des échantillons de couleurs et où elles se trouvent afin que vous n'oubliiez pas
ce que vous utilisez. Ok, la prochaine vidéo, on
va commencer.
3. Placer de la peinture: Comme vous pouvez le voir, j'aime
utiliser deux peintures, mais je les ai aimées sèches. Je n'aime pas les utiliser mouillés. Maintenant, nous allons
commencer par les rouges. Je vais utiliser la même configuration
que j'ai ici. J'aime la façon dont je peux mélanger mes sombres, mes
lumières et mes neutres. Je vais donc
commencer par écraser ce tube. Ici. Vous n'avez pas besoin
de l'écraser là-dedans. Juste assez pour le remplir. Nous allons
continuer avec mes rouges. Une autre teinte rouge vermillon. Ce sprite, n'est-ce pas ? Celui-là est un peu rouge orangé. Voyons voir. Qu'est-ce que c'est ? Je contient du cadmium. Celles-ci, celle-ci est plutôt d'un
pêcher, jaune rougeâtre. Je vais le déplacer
là-haut parce que je ne veux pas que mes
rouges s'y mettent. Même s'il s'agit d'un mélange
rouge et jaune. Vous voyez, nous avons du citron jaune, du citron jaune
permanent. Je n'ai jamais utilisé de liens entiers, donc ce sera une expérience. J'ai simplement utilisé des aquarelles Winsor
et Newton et de la
gouache Winsor et Newton, ocre jaune ici. Voyons voir. ocre jaune. On peut dire que c'est cool, celui-ci est chaud. Comme ici. Cool. Chaud. Ok, nous avons
un jaune profond permanent. Très joli. OK. Maintenant, les verts, je n'utilise
généralement pas de légumes verts. Voyons ici. Je pense que je vais
dire que c'est un rouge clair confiant. C'est un numéro brûlé. Sienne brûlée
aurait probablement dû mettre le rouge clair là-haut. Alors, le nom était
un peu trompeur ici. Très bien. Qu'avons-nous ici ? Frappe jaune, gris hickory. Commençons par
les premiers neutres. Allons-y avec le gris hickory
jaune est en fait plus vert. Ensuite, je vais utiliser de sienne
brûlée, du bois
brûlé. Je les utilise tous les deux. Ce sont généralement
les deux neutres que je jette ici
avec l'ocre jaune, je vais très bien pour les photos de
la faune. Qu'est-ce que c'est ?
Sienne brûlée. Je l'ai déjà utilisé. OK. Un 38 est noir. Je ne peins pas vraiment avec du noir. J'ai mélangé mes noirs. Nous allons donc
retarder la mise ici. D'accord, j'ai mon blues, ce que je sais que je veux ici. Voyons voir, commençons par
la violette minérale. Maintenant. Je pense que je vais
finir avec de la violette minérale. Commençons par le cobalt, bleu
très populaire et le bleu céruléen. C'est très joli bleu. Et outremer, profond,
comme ultra marin. Qu'est-ce que c'est ? Composez le bleu. Je ne sais pas. Nous verrons. On dirait qu'il y a un
soupçon de turquoise, mais il est toujours bleu. Bleu de Prusse. OK. Bleu de Prusse. J'ai sentiment que ça va
être mon préféré. C'est similaire. Il
ressemble à un Winsor et Newtons en
dessous sont en bleu. Nous avons la violette minérale. Je vais juste être pourpre. On dirait que c'est un violet
très foncé. OK. prochain serait
les verts, 12345. Donc, je suppose que c'est là que
notre vert à celui-là. Je n'utilise pas beaucoup de vert. J'ai toujours mélangé
ça qui était floridien. va donc s'
agir d'une inexpérience. Vert cobalt. C'est intéressant. Terre verte et confiante. Je ne vais donc pas en mettre
autant. Je ne pense pas que j'utiliserai
ces verts permanents. Numéro un, le mien. Et un grand numéro deux permanent. Intéressant. Ok, pour le
blanc, est-ce que ça ira ? Normalement, n'utilisez pas le blanc, mais nous allons essayer. Si j'utilise du blanc, c'est généralement le lavage design Winsor et
Newtons. C'était blanc chinois. Nous verrons comment ça se passe. Ensuite. Noir ivoire. Et c'est
un nom de choix intéressant. Très bien. Maintenant, ce que nous faisons, c'est d'
attendre deux ou 34 jours. Laissez-le sécher complètement. Maintenant, vous pouvez l'utiliser
tel quel si vous le souhaitez. Je préfère les faire sécher et
les reconstituer au besoin. Vous pouvez voir à partir de celui-ci, voulez
également vous donner un pourboire. Lorsque vous utilisez une nouvelle palette. Ce sera glissant
par rapport à ça. Et la peinture va battre
et ne s'étaler pas comme ça. Il va donc être un peu
difficile de le mélanger en premier. Cela ne dure pas trop longtemps. Il réagira comme
ça dans un petit moment. Et je vais vous montrer comment faire
cela ou à quoi cela ressemble, quoi il s'agit et
plus tard dans la vidéo. Nous reviendrons donc dans
quelques jours après que cela aura séché et nous créerons notre échantillon.
4. Cartographier la palette : Partie 1: nous avons eu
beaucoup de chaleur et
d'humidité dans ma région semaine dernière, nous avons eu
beaucoup de chaleur et
d'humidité dans ma région. Il a donc fallu plus
de temps à sécher que prévu. J'ai remarqué que lorsque tout
l'achat sèche, ils sont un peu
collantes au toucher, mais pas pour travailler sur vous. Alors que ce sont les
Winsor et Newton sont très secs et durs comme un rocher. prochaine étape consiste donc à prendre un pinceau ou n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes
à l'aise. Et nous allons créer
une carte pour nos aquarelles. Création de la carte
pour les aquarelles. Je vais commencer
par le premier. Celui-là est, je vais dire John,
brillant, brillant. Je ne sais pas si c'est comme
ça que vous le prononcez. C'est GAU et E. Et je veux correspondre aux couleurs. Je pense que je vais
d'abord peindre
, puis noter quelles sont
les couleurs. Gardez-les dans
les mêmes positions. Assurez-vous de bien nettoyer
votre brosse entre chacun d'eux. Nous ne voulons pas mélanger les couleurs. Vous voulez des couleurs
pures pour cela. Vous pouvez créer des échantillons
avec des dégradés, comme vous le souhaitez. Je le fais simplement pour garder la
carte dans ma palette d'aquarelles. peu comme celui que j'ai créé pour ma palette Winsor
et Newton. De cette façon, je sais toujours
où mes aquarelles. D'accord, je vais
avoir des verts ici. Voyez très clairement la transparence et
celle-ci. Maintenant, si vous préférez faire
les échantillons de dégradés, vous avez déjà une carte d'échantillon préfabriquée
de lumière à sombre. C'est facile. Il suffit d'ajouter de l'eau. Je ferai une vidéo là-dessus un
jour juste pour
vous montrer comment décolorer les couleurs. Mais pour aujourd'hui, c'est le cas. Je ne fais pas ça. Non, je ne l'ai pas fait. D'accord. Maintenant, obtenez ces
couleurs neutres ici à la fin. Un
bois brûlé bois et ocre jaune, mais je ne suis pas sûr de ce qu'ils
appellent ça et Winsor Newton, je veux dire, tout l'achat. Bon, je vais continuer
et voir le blanc. C'est blanc chinois. Swatch le noir. Allons-y avec ces blues. Je vais le faire. Ça ne prend pas vraiment beaucoup de temps. Assurez-vous simplement de ne pas oublier couleur de vos chaussures
jusqu'à ce que vous les ayez baissées. J'aime bien celui-là. C'est assez lumineux. bleu. Découvrez comment notre petite turquoise
aqua. C'est une jolie couleur. ne sais pas quand j'ai
utilisé celui-là, mais nous allons le comprendre.
Oh, c'est magnifique. Ma préférée. C'est proche du Winsor et Newton dans un éther bleu, 12345, nous avons 12345. Allons-y avec celui-là.
Il s'agit d'une esquisse violente. Il suffit de le fixer. Je n'ai jamais
eu de préachat violet. Ce sera donc intéressant. D'accord, que suis-je en train de faire ? Nous avons quatre rouges ici. C'est plutôt un rouge neutre. C'est un croisement entre
un neutre brun. Et si je peignais des pots en terre cuite, je
l'utiliserais probablement. Très bien. encore deux à faire. rosé. Rouge
orangé. Rouge rosé. Oh, c'est plutôt exact. D'accord. Mettez ça de côté. Maintenant. Nous devons écrire
les noms sur eux.
5. Cartographier la palette : Partie 2: Maintenant, nous devons écrire
les noms sur eux. Commençons par le
noir sans yeux noirs. Attention, ils sont encore mouillés. Utilisez n'importe quel stylo que
vous avez à portée de main. Blanc chinois. Imprimez pour avoir ces
rouges sur ma main. On y va. Très bien. Maintenant, voyons voir. Nous avons du jaune, du gris. Nous avons brûlé Sienne, brûlé du bois. Voyons voir. Et de plus, j'aimerais aussi mettre le rouge clair là-haut
avec celui-ci. Alors, allons bien faire. Ensuite, nous allons
y aller avec nos verts. En raison du numéro deux
vert permanent. Ce n'est pas ce qui paie le numéro un
vert permanent. Comme je l'ai dit, c'est juste
essayer un nouvel ensemble de peintures que j'ai eu le don de
recevoir terre verte. Et normalement, je n' irais nulle part près
de autant de couleurs, mais j'aimerais essayer
ces peintures. Je vais donc probablement utiliser
mon autre palette pour la plupart de mes travaux. Mais si j'ai aimé la
façon dont ils fonctionnent, je les utiliserai. Et quand ils sont épuisés, je me consoliderais une palette plus petite comme
mon Winsor et Newton. Ok, teinte viridienne. Je passe beaucoup de
temps loin de chez moi. La palette plus petite a donc tendance
à mieux fonctionner pour moi. perte stupide. Teinte bleu cobalt. Ceux-ci feraient un beau ciel. , faire, faire, faire, faire, faire, faire. Je ne sais pas si je
les remets en ordre ou non. Donc le bleu, les
tirant en arrière juste
en gardant les groupes ensemble, les rouges, les bleus, les jaunes, les verts. Cela les rendra plus faciles
à trouver quand j'aurai besoin reconstituer mon approvisionnement ici. Barre océanique ultra allongée, profonde et
agréable. Composez, bleu. Un endroit amusant pour les utiliser.
J'ai aimé la couleur. Je ne veux pas que ça soit gaspillé. Bleu de Prusse. C'est ma préférée qui est
tellement loin du blues. Beaucoup d'oiseaux fonctionneront
bien avec cette voiture. Mineral lime le blues. Il y a des rouges ici. Pour un moulin. En rouge. Blues, un peu mouillé encore là. Soyez très prudent. Voyons voir, la matière rose. Des rangées. Je ne suis pas sûr de
le prononcer correctement, mais nous verrons Crimson Lake. J'adore que la couleur soit
belle pour les fleurs. Avec la rose Madder. Je ne connais pas la
solidité à la lumière de ces couleurs. Je suis toujours en train d'en apprendre
davantage sur toutes les brûlures. Mon vrai et éprouvé Winsor
Newton, ensemble professionnel. Je sais que ça fonctionne très bien. Les jaunes ici, j, u et E. Jaune
brillant. En fait, je vais mettre
celui-ci ici avec le jaune permanent, le citron. peu cool. Jaune vif. On se réchauffe ici
avec l'ocre jaune. Maintenant, j'ai remarqué que
lorsque vous changez de marque, n'est que parce que l'ocre jaune dans ensemble des obligations peut être utilisé
dans certaines situations, ocre
jaune à Winsor, Newton ou toute autre
marque, ils changent tous. Vous devez donc avoir l'échantillon pour voir ce que vous voulez ou connaître vos couleurs
dans la marque que vous utilisez. Les couleurs ne sont pas interchangeables. Juste parce qu'ils sont
nommés de la même façon. Ils se ressemblent. OK. Maintenant, je peux mettre ça dedans. On va bien y aller. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Je veux vous montrer un
peu comment dans une nouvelle palette d'
aquarelles, car elle est brillante et
glissante, ce sera le cas. J'aimerais également
vous montrer comment nettoyer une palette d'
aquarelles.
6. Conseils et conclusion: Pour cette section, et vous
apprendrez rapidement comment
nettoyer une palette d'aquarelles. Maintenant, vous pouvez le faire sous un robinet d'eau légère,
pas trop dur. Ou vous pouvez utiliser un
biberon comme celui-ci. Qu'est-ce que ça fait ? Qu'est-ce que
tout est en panne ? Ensuite, il suffit d'utiliser une serviette en
papier ou un chiffon pour nettoyer la palette. Comme ça. Un sur mes doigts. Maintenant, c'est un palais très ancien, donc il ne sera
pas parfait. Mais il est bon de nettoyer
votre palette de temps en temps , car les choses
Dustin entrent
dans vos peintures. Cela permet d'éviter que la poussière se transfère
dans vos peintures. Je vais donc finir ça. C'est comme ici. Juste après l'avoir
laissé reposer pendant une minute, vous pouvez obtenir une
autre couleur. De plus, les
faire passer sous un petit dribble d'
eau pour nettoyer le bureau. Le dessus de ceux
du robinet d'eau est en fait
plus facile que de les utiliser. Mais pour cette partie, je l'utiliserais. Ceux-ci. Normalement, je cours sous
le robinet pendant une seconde pour obtenir la
couleur, la décoloration. D'accord. C'est tout pour nettoyer
votre palette. Vous vous assurez simplement d'avoir tous les coins et
recoins différents. Et comme je l'ai dit, vous devez le faire périodiquement ou vous finissez avec beaucoup
de poussière dans votre palette. Même si je garde le mien
fermé quand il n'est pas utilisé. simple fait
d'utiliser crée beaucoup de poussière. Si vous avez
du mal à le sortir, comme je l'ai dit, plutôt que sous
l'eau ou
laissez-le tremper après l'avoir pulvérisé. Encore une minute. Cette section ici, j'
aime beaucoup courir sous l'eau du robinet,
bonne et propre. Maintenant, vous pouvez voir où je suis. J'ai tendance à garder mes
noirs et violets, mes rouges, mes jaunes, mes
neutres, plus de rouges. C'est comme ça que je mélange. Et vous verrez que les taches
correspondent à celles que je mélange normalement. La prochaine
chose que je veux
vous montrer, c' est comment les nouvelles palettes. Celle-ci est brillante, alors que celle-ci ne l'est pas. Vous pouvez donc voir à quel point c'est
brillant, j'espère ici. Et ce
n'est pas parce que
celui-ci est quand ils les
fabriquent, ils fabriquent
avec un revêtement dessus et il faut un peu pour que ce revêtement
utilise une brosse. Et je vais vous montrer ça. Ok, vous allez
voir, utilisons celui-ci. C'est une belle couleur foncée. Voyez à quel point ça se passe et on
dirait qu'il n'y a presque
pas de peinture là-dedans. En fait, il y a beaucoup de
peinture juste là. Mais c'est à cause
de ce codage. Le temps, c'est tout ce qui va
s'occuper de ça. Voyons comment se passe cette même
aquarelle ici. Voyez en fait la même quantité de peinture ici
que vous. La différence, c'est que cela est
battu en petites perles. Et celui-ci ne l'est pas, mais c'est la même
quantité de peinture. Alors ne vous découragez pas. Il y a beaucoup de peinture
là quand vous peignez. Et puis, le temps, ça
fera plus comme ça. En fait, ça ne
prend pas si longtemps. D'accord ? J'espère que ce cours vous
a plu. Ce cours n'est que l'
essentiel pour commencer. Et c'est le début
d'une série que je fais pour créer techniques d'aquarelle de
base
et d'autres petits
trucs et astuces d'aquarelle
que vous ne verrez peut-être pas ailleurs que
les professionnels utilisent. Également une dernière note de côté rapide. Vous pouvez également utiliser des
aquarelles dans les tubes. C'est ainsi que je prépare le
mien à la peinture, et c'est ainsi qu'ils sont
utilisés dans mes cours. Je vous verrai au cours suivant, à
un autre cours de basiques aquarelles ou même à mes cours de
journal nature. voit bientôt.
Joy Neasley, Watercolor Wildlife Artist
