Retour aux bases de base : outils de dessin 101

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue sur les outils de dessin individuels Back to Basics. Comment allez-vous, Melissa ? Je vais très bien. Comment allez-vous ? Je suis merveilleuse et j'ai hâte de dessiner avec tout le monde aujourd'hui. Mais d'abord, pourquoi ne pas nous présenter ? Je suis Melissa Forman. Je suis une artiste passionnée de tout, directrice artistique et aujourd'hui enseignante. Paul et moi donnons ces cours ensemble depuis un certain temps maintenant et nous adorons ça. Nous adorons créer une petite communauté créative avec vous tous et avoir chance de nous asseoir et d'acquérir une nouvelle compétence et de vous l'enseigner à tous. Je m'appelle Paul Richmond et je vis en Californie. Je suis également artiste, peintre et professeur. Nous sommes donc ravis de partager avec vous ce que nous savons sur les outils de perçage. Nous allons vous montrer différentes manières d' utiliser la gamme complète de crayons et d'autres outils disponibles pour vous crayons et d'autres outils disponibles aider à réaliser vos dessins sans heurts. allons en Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur toutes sortes d'outils de dessin et sur toutes sortes d'outils de dessin ce qu'il faut en faire. Je sais que ça peut devenir très confus. Avez-vous déjà acheté une de ces boîtes contenant 1 million de crayons et vous ne saviez tout simplement pas ce que signifiait le H ou le faisceau dans lequel vous vouliez l'utiliser pour quoi ? Nous allons y revenir aujourd'hui. J'espère donc que tu quitteras ce cours. Je souhaite utiliser un crayon. Et lorsque vous avez vos crayons vous devriez avoir deux gommes différentes. Nous allons donc utiliser une gomme malaxée. Nous allons utiliser une gomme plus plastique Si vous avez quelque chose comme ça, un taille-crayon vous sera utile. Donc, n'importe quel type de taille-crayon fonctionnera. Et taille-crayon électrique, taille-crayon à main. Nous allons passer en revue quelques outils à charbon de bois. Alors, comment dessiner au fusain ? Nous allons créer un viseur aujourd'hui qui vous montrera de quoi il s'agit et vous apprendrez tout à ce sujet. Si vous n'avez pas encore eu de petit moignon à mélanger, vous pouvez aussi le récupérer. Parfois, on les appelle prêts à tortillas et vous aurez juste besoin de papier, alors prenez tout ce que vous avez : un carnet de croquis, un bloc-notes à aquarelles, une peau de taupe. Chaque fois que vous l'avez, vous êtes prêt à dessiner. C'est ce dont tu as besoin aujourd'hui. Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune expérience en dessin. Ce cours s'adresse à tout le monde et constitue un excellent point de départ si vous êtes débutant, mais c'est aussi une bonne remise pour les personnes qui dessinent depuis certain temps et qui vous permettront peut-être encore d'apprendre de nouvelles techniques que vous ne connaissiez pas. J'espère donc que ce cours bénéficiera à tous. Tu es prête à commencer, Melissa, faisons un sondage. 2. Leçon 1 : aperçu des outils: Dans notre première leçon d'aujourd'hui, nous allons simplement jouer avec certains matériaux afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont tout fonctionne. Alors prenez vos crayons, votre gomme vos taille-crayons et votre papier. Si vous avez des souches à mélanger, prenez les deux. Vous n'avez rien d'autre sous la main ? Nous allons vous montrer comment démarrer et utiliser les outils en général. J'ai donc mon jeu de crayons. J'ai un crayon à fusain pour mélanger le moignon. Dans 23 semaines. Tu as autre chose que ça ? J'ai à peu près la même chose. J'ai mon journal devant moi. J'ai tous mes crayons rangés ici. J'ai mon crayon fusain, j'ai du fusain de vigne. C'est juste un peu différent de ce que Paul a, où vous pouvez utiliser le côté, les extrémités. Charbon de bois pur. OK, allons-y. Par quoi allons-nous commencer ? Tu veux d'abord jouer avec les différents crayons ? Oui, essayons ça. Vous avez donc probablement une panoplie de crayons différents devant vous. J'ai un mix de tout, de six H, en fait, voici les neuf h à 70 B. J'ai. Alors, que signifient ces chiffres et ces lettres sur ces crayons ? Eh bien, H signifie dur. Ce qui est logique, non ? Voici donc ma ligne, neuf H ici, qui est un peu extrême. Vous n'avez probablement rien de plus élevé que cela , et si vous vous faites du bien. Parce que je ne sais pas si j'ai vu le H plus haut . Et puis j'ai sept b ici, je retire ces deux-là. Ce sont donc un peu mes extrêmes. Donc, b signifie en fait doux, donc ce serait un plomb plus doux. Il serait une piste plus difficile. Et puis plus le chiffre est élevé, plus le crayon est doux ou dur. C'est donc un peu votre gamme. Et puis au milieu, vous aurez probablement quelque chose appelé un f. Ou laissez-moi voir si je peux trouver un HB ici. Chaque B se trouve également en plein centre. C'est donc un peu votre milieu de gamme qu'il soit doux ou dur, ils se situent en quelque sorte juste au centre. Alors vous avez probablement tout ce qui se trouve entre les deux. Donc, un crayon plus dur va assouplir le marché et ne sera pas aussi sombre. Ce sera d'un gris plus clair alors qu'un crayon plus doux va assombrir notre écorce. Il va donc être plus noir. Donc, si vous voulez quelque chose de plus riche en contraste et plus foncé, vous devriez probablement utiliser votre crayon Seven ou n'importe quel crayon B dont vous disposez pour créer les parties les plus sombres , puis le H pour fondre doucement dans les zones de valeur les plus claires, si cela a du sens. Bien sûr. Donc, nous allons commencer par créer une échelle de valeurs très souple dans laquelle nous allons devenir très sombres d'un côté, puis devenir plus clairs au fur et à mesure qu'elle se déplace de l'autre côté. Et pour cela, nous allons simplement utiliser un crayon pour commencer. Choisissez donc le crayon le plus doux que vous avez, moins quatre b. Vous en aviez, vous aviez un nombre encore plus élevé de B, n'avais-je pas un sept b ? Je vais donc utiliser celui-ci. Commencez donc par appuyer aussi fort que possible. Ensuite, au fur et à mesure que vous déplacez votre crayon, nous allons le soulever légèrement pour qu'il s'élargisse de plus en plus. Et une astuce que vous pouvez également utiliser ici est alléger la pression et vous pouvez également revenir sur certaines zones, si vous avez l'impression que le côté gauche n'est pas aussi sombre que vous le souhaiteriez. Tu pourrais y revenir. C'est donc une façon d'utiliser ces outils un peu différemment. Mais la pression est un bon moyen d'obtenir une marque plus foncée ou une marque plus claire, selon ce que vous recherchez. Vous, quelle pression ultérieure pourrez-vous utiliser sur ce crayon très foncé. Je l'utilise déjà le plus léger possible et j' obtiens toute cette gamme de valeurs. Plus vous utilisez de valeurs dans vos dessins, plus ils seront réalistes. Ce sera donc au centre de ce que nous vous montrons aujourd'hui. Comment obtenir ces différentes valeurs à l'aide des crayons. Et beaucoup d'artistes aiment faire de cette façon, où vous n' utilisez qu' un seul crayon pour tout. Et vous faites varier la pression que vous exercez dessus pour obtenir la plage de valeurs. Et nous vous montrerons également comment utiliser l'ensemble complet de crayons pour obtenir le même effet. Oui, alors jouez, je pense, jouez avec ça. Découvrez à quel point les champs de plomb sont doux au toucher. Regarde à quel point tu peux assombrir ce côté gauche. Léger, vous pouvez prendre le bon côté. Et avec quelle douceur vous pouvez le faire passer de l'un à l'autre. Maintenant, j'ai ici un outil que je ne pense pas que Melissa possède. Je suis très chic aujourd'hui. J'ai une de ces petites souches à mélanger. Et c'est juste du papier qui a été très bien emballé. Et c'est idéal pour estomper, en particulier lorsque vous utilisez des crayons souples. Il suffit donc de prendre le moignon de mélange comme celui-ci et de passer en revue la teinte que vous avez faite avec le crayon et vous voyez comment il l'adoucit en quelque sorte . Cela supprime toutes les lignes de crayon et donne un dégradé plus uniforme, dans ce cas. Encore une astuce. Donc, une autre façon de procéder, si vous n'avez pas de moignon à mélanger car j'ai un crayon dur ici. J'ai donc choisi les six heures. Et je vais prendre ce crayon dur et je vais retoucher les marques que j'ai déjà faites avec un crayon plus doux. Et l'une des choses que cela fera, c'est d'aider à mélanger ce crayon. Vous avez moins de texture, un mélange plus doux. Il suffit de monter juste au-dessus. Et il fonctionnera de la même manière que l'outil de fusion vous serez découpé dans un dégradé plus doux. Ils travaillent simplement dans leur douceur. Vous n'avez pas besoin de trop de pression. Vous essayez simplement d'ajouter un peu de valeur sur le dessus pour mélanger une partie du crayon à la partie plus claire du crayon. Si vous utilisez le moignon à mélanger, vous remarquerez qu'après l'avoir utilisé, il commencera à se salir. Et c'est une bonne chose. Alors ne le faites pas, ne vous inquiétez pas d'essayer de le nettoyer. À terme, toute la pointe sera simplement recouverte de graphite. Mais ce n'est pas grave, car lorsque vous l'utiliserez à nouveau, il l'incorporera et le mélangera, le mélangera directement. Alors ne craignez pas qu'il soit sale. Une fois contre Journey, vous pouvez presque l' utiliser seul pour créer des marques. Cela devient presque un outil. Je vais vous montrer différents dessins. Voici donc le, voici mon moignon de mélange. Je vais simplement venir ici et vous verrez comment je tire parti de ce qui existe déjà. Parfois, les gens peuvent même, sur un brouillon, déposer du graphite avec leur crayon, puis utiliser le moignon pour frotter dessus, puis l' intégrer à leur dessin. Si vous voulez juste une valeur blanche quelque part. Si vous utilisez le crayon, continuez simplement à exercer différentes pressions et placez une plus grande partie de votre crayon dur sur votre crayon doux pour constater la différence entre le toucher et le crayon doux. Maintenant, le graphique qui apparaît sur le papier. Les crayons durs ont presque l' air un peu irritants ou je peux même entendre une différence. Le crayon doux, la mine est si douce qu' elle en tombe un peu sur le papier. Mais oui. Il fond presque dans le papier. Oui. Très bien, je voudrais vous montrer quelques autres choses Maintenant que mon papier a de la valeur, je voulais vous montrer la différence entre ces deux gommes à effacer. Celle-ci s'appelle une gomme malaxée. Il est livré dans un petit bloc rectangulaire , puis vous le sortez de l'emballage et vous le tournez en faire une petite boule ou la forme que vous souhaitez. C'est très flexible. Et puis, une fois que vous l'aurez dans la forme que vous aimez ou que vous voulez elle fonctionnera pour ce que vous essayez d'effacer. Ensuite, il suffit de le passer par-dessus et vous pouvez voir qu'il soulève la mine du crayon. Et quand il est sale, suffit de commencer à l'écraser sur lui-même et il se nettoiera tout seul. C'est génial. Même lorsque vous souhaitez pénétrer dans de petites zones, vous pouvez utiliser cette gomme et lui donner une pointe plus pointue. Ensuite, vous pouvez y accéder et effacer des lignes ou des sections plus petites. Si vous voulez une gomme vraiment nette et nette, vous essayez peut-être d'effacer un petit surlignement, vous essayez peut-être d'effacer une ligne ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser l'une de ces gommes plus dures qui ont de jolis coins. Je vais te le montrer maintenant. T, Si vous utilisez le coin de la gomme, vous pouvez obtenir une très belle lumière ou un bord ou une ligne très fin. Ce n'est pas quelque chose que tu auras à effacer. Melissa n'a probablement même pas besoin d'une gomme. Je vous en prie. Les gommes à effacer malaxées sont donc utiles même si vous ne voulez pas vous débarrasser d'une ligne ou si vous vous trompez. Ce n'est vraiment pas pour se tromper, mais la gomme à effacer est un outil en soi. Donc, si vous voulez jouer avec ça et créer presque comme la pointe d'un crayon avec votre gomme pétrie. Et commencez simplement à effacer les lignes de ce que vous avez déjà fait. Ou vous pouvez même l'utiliser pour mélanger de certaines manières. Cela devient donc un outil en soi, vous pouvez ajouter reflets ou éclaircir certaines de vos zones. Si vous avez l'impression d'être devenu trop sombre, vous pouvez également l'utiliser de cette façon. Je l'aplatit donc souvent, puis je l'appuie simplement sur une zone où j'ai déjà du graphite sur le papier. Et il captera lentement ce graphite jusqu'à ce que j' obtienne la valeur que je recherche. Alors jouez avec cela et essayez d' utiliser la gomme à effacer presque comme un outil de dessin à part entière. Oui, cette page est juste pour jouer, s' entraîner et se familiariser avec le matériel. Voyez donc ce qui se passe lorsque vous tenez votre crayon de différentes manières. Alors je vais te montrer. Vous pouvez utiliser le côté du crayon et créer ombres comme dans une zone plus grande, comme celle-ci. Ou vous pouvez ombrer avec la pointe du crayon. Cela ressemble presque plus à la façon dont vous le tiendriez si vous écriviez. Siège. Voyez la différence en ressentant la différence et vous pouvez à peu près imaginer quand différentes approches seraient meilleures. Ainsi, utiliser le crayon sur le côté couvre un peu mieux le sol, mais cela en laisse un peu plus. Au moins, sur ce papier texturé que j'utilise, il laisse un peu plus d'espaces ouverts, petites mouchetures, pour que vous puissiez les lisser avec celui-ci. Si vous utilisez le bout, il couvre un peu mieux, mais cela prend beaucoup plus de temps. Donc, différentes techniques pour différentes choses. Oui, le côté du crayon vous aidera certainement à remplir une plus grande surface plus rapidement. Cela peut donc être bon pour ça, mais vous allez obtenir une texture légèrement différente. Un petit look de référence. Et selon le type de papier que vous avez, cela affectera la quantité de texture que vous avez. Si vous voulez simplement prendre différents crayons, essayez-les et voyez ce qu'ils ressentent. Regarde ce que tu aimes. Je pense qu'on peut parfois reconnaître crayon préféré d'un artiste simplement en regardant lequel est le plus court. Donc chez moi aujourd'hui. Et le V est certainement le plus court. Je pense donc que c'est probablement mon préféré. C'est probablement celui que je l'utilise le plus. Ainsi, une fois que vous aurez commencé à expérimenter avec ce joug, vous commencerez à voir lequel vous convient le mieux ou lequel vous donne la valeur moyenne que vous utiliserez probablement pour la plupart de vos dessins. Je pense qu'il suffit d' expérimenter ce que c'est que de tenir le crayon à différents endroits. Ainsi, lorsque je tiens le crayon près de la pointe, là où se trouve la mine, j'ai tendance à être plus contrôlée et c'est idéal pour les détails très précis et serrés. Quand j'ai envie d'être plus souple. exemple, si je fais un dessin gestuel ou si j' essaie simplement de faire un croquis rapide, je vais tenir le crayon plus haut, vers la fin, comme se trouverait la gomme s'il y avait une gomme. Et je vais dessiner de manière beaucoup plus souple, cette façon, de manière plus sommaire. J'aime donc généralement commencer avec un crayon un peu plus dur et un dessin très sommaire. Ensuite, je vais utiliser un crayon plus doux. Et c'est un peu plus fidèle aux lignes. Vous connaissez mieux les crayons B et vous n' utilisez pas le crayon HB Très souvent, commencez simplement à jouer avec H et voyez ce qu'ils peuvent faire pour vous. Il y a quelque chose que vous aimez eux ou y a-t-il une façon de les utiliser qui soit un peu différente ou qui vous donne l' impression de changer votre façon de dessiner. Ou peut-être n'avez-vous jamais utilisé de crayons à dessin. Peut-être avez-vous toujours utilisé un crayon numéro deux et vous n'avez jamais expérimenté avec différentes LED. C'est le bon moment pour jouer avec une douceur ou une dureté différentes et de voir ce qui vous convient le mieux, ou en superposer d'autres et de voir ce que vous obtenez. Quelle est la différence ? Tu peux essayer de jouer. Oui, c'est amusant. Essayez différentes lignes, essayez différentes formes. Comme Paul l'a dit, Che utilise le côté du crayon pour voir ce que vous pouvez créer et ce que vous ressentez. Nous n'avons presque plus de temps pour jouer, donc oblique, d'accord, mais j'espère que tout le monde se sent un peu plus à l'aise avec ses outils maintenant. Et puis, dans toutes les autres vidéos, nous utiliserons certaines de ces techniques pour créer différents dessins. Je suis donc impatiente de me lancer là-dedans. Oui. Ça me fait du bien. C'est bon. 3. Leçon 2 : Viewfinder: Dans cette leçon, nous allons donc vous montrer comment créer un viseur. Un viseur ressemble à quelque chose comme ça. Il s'agit généralement d'une feuille de papier vierge percée d'un trou. Et la raison pour laquelle vous l' avez fait vous aide à trouver une composition qui vous convient. Vous vous en souvenez donc partout et vous dessinez ce que vous voyez dans la fenêtre. Nous allons nous entraîner à en créer un et à en utiliser un. Tout ce dont vous avez besoin pour cette leçon est un crayon, feuille de papier vierge ou toute autre couleur que vous avez. Peu importe, et quelques ciseaux. Allons-y. Très bien, donc pour cette leçon, nous allons créer un viseur. J'ai donc un rectangle que j'ai découpé dans du papier de construction noir. Il n'est pas nécessaire qu'il soit très grand. Quelle que soit la taille que vous voulez, c'est bien. Ensuite, nous allons découper un autre rectangle plus petit à l'intérieur de celui-ci afin d'avoir une petite ouverture pour regarder à travers et cela nous aidera à choisir les compositions que nous voulons. Je vais donc plier suffisamment le papier pour pouvoir commencer à découper un peu, découper mon rectangle. Les rectangles n'ont pas besoin d'être d'une certaine taille, mais j'utiliserais une proportion que vous jugerez intéressante pour d'autres types de dessins que vous réalisez. Vous pouvez faire un carré, un rectangle, quelles que soient les proportions souhaitées pour le dessin final. Exactement. Je pourrais aller un peu plus loin de ce côté, afin que ce soit plus proche du ratio de mon papier. Je dessine donc des sets lorsque vous les achetez, ils seront livrés avec ce viseur déjà créé. Donc, si quelqu'un l'a, vous avez déjà une longueur d'avance. Mais ils sont très faciles à réaliser si vous voulez simplement en créer un pour vous-même. Et si j'ai un viseur, c'est qu'il vous permet de voir plus facilement ce que vous dessinez et où, où ces objets se terminent et où ils commencent, et comment encadrer n'importe quoi dans votre dessin final. Exactement. Très bien, donc si votre viseur est prêt à fonctionner, la prochaine chose que nous ferons est de dessiner cette magnifique nature morte que vous voyez sur votre écran. Sauf que nous n'allons pas faire match nul. Le tout. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que preniez votre viseur et que vous le posiez verticalement ou horizontalement. On pourrait en essayer deux de chaque côté. Nous allons faire quelques dessins différents, examiner l' image de référence et choisir une composition qui vous plaît. Vous n'allez donc pas tout dessiner. Vous allez simplement zoomer, trouver quelque chose qui vous plaît. Et puis une fois que vous l'avez trouvé, commencez à le dessiner. Donc, je le tiens en ce moment, de sorte qu'il ne montre que la partie supérieure gauche de l' image, les fleurs et le haut de l'orange qui se trouve juste à gauche de celle-ci. C'est donc ce que je vais dessiner. Nous le faisons donc simplement sous forme de dessin au trait aujourd'hui, donc pas besoin de faire de l'ombrage ou quoi que ce soit d'autre pour cette partie. Nous allons juste avoir vos minutes de voiture. Oui. Oui. Ce sera rapide, alors ne soyez pas trop détaillé. Mais une fois que vous avez vu la composition que vous aimez, commencez à l'esquisser. Et l'idée n'est pas de toujours tenir le viseur devant vous pendant que vous dessinez, le viseur est juste là pour que vous puissiez voir ce qui vous convient le mieux. Donc ça va être difficile de le tenir, de le dessiner et de le regarder en même temps. Vous avez donc besoin d'environ trois mains supplémentaires, non ? C'est vrai. Utilisez-le simplement comme guide pour savoir ce qui, selon vous, fera un beau dessin. Pouvez-vous donc travailler avec votre entourage pour visualiser et voir la composition que vous souhaitez, n'est-ce pas ? C'est vrai. Déplacez-le, voyez ce qui vous convient le mieux, qu'il s'agisse de recadrer certains éléments de votre dessin ou de les disposer différemment en fonction de la façon dont vous regardez dans le viseur. Décidez simplement ce qui convient au dessin que vous souhaitez faire. Oui, je pense que c'est l'une des choses les plus puissantes que on puisse apprendre lorsque l'on commence à dessiner. Comme beaucoup de mes étudiants, j'ai remarqué que lorsque vous créez une nature morte pour qu'ils puissent dessiner, ils ont immédiatement l' impression qu'ils doivent tout dessiner et qu'ils la centrent généralement directement sur la page et qu'il y a beaucoup d' espace vide autour de celle-ci, parce qu'ils essaient de s'assurer laisser de la place pour tout. Mais ce que j'aime dans ce jeu et dans l'utilisation d'un viseur, c'est que cela vous permet de vous approprier un peu plus l'image et de créer votre propre composition. Vous pouvez choisir ce qui vous intéresse. Et le résultat final serait très différent de celui des autres car vous avez choisi un angle particulier ou une partie particulière de l'image qui vous parle qui en fait quelque chose de totalement personnel. Avez-vous trouvé que r peut être un outil très puissant si vous dessinez l'extérieur ou si vous dessinez dans la vie, il est parfois difficile de savoir ce qui sera beau si vous recadrez certaines choses. Et le viseur vous aidera à le comprendre, il vous aidera à visualiser ce qui sera beau en tant que dessin final. Oui. Les dessins les plus intéressants, je pense, sont ceux qui ont des compositions inhabituelles ou, comme dans ce cas, il y a beaucoup d' espace négatif dans ce dessin, mais il fonctionne très bien. Ça s'équilibre un peu tout seul. Cela vous amène donc à réfléchir davantage à la composition que si vous vous plongez directement dans le vif du sujet et que vous commencez à essayer de dessiner tout ce qui s'y trouve. Très bien, je suis sur le point de terminer mon premier. Vous pouvez y aller à votre rythme et en faire autant que vous le souhaitez. Je vais en faire quelques-unes juste pour essayer différentes compositions. C'est également un excellent outil si vous créez des esquisses miniatures, qui ne sont que de petits croquis rapides qui vous aident à décider de votre composition. L'utilisation d'un viseur peut vous aider à trouver rapidement de nouvelles façons de le regarder. Très bien, alors voici mon premier. Maintenant, je vais lever le viseur et trouver une composition différente qui me parle. Je pense que cette fois je vais passer du côté où se trouve le manche de l'image et zoomer sur cette partie. Une chose est très utile dans le viseur pour visualiser le type de formes que vous allez inclure dans votre dessin. Non seulement les formes positives et façon dont vous allez les recadrer, mais aussi les formes négatives. Les formes négatives ne sont donc que les zones d'arrière-plan ou les formes autour des objets que vous dessinez. Cela vous aide vraiment à décider du type de forme que vous souhaitez donner à cet arrière-plan. Comment cela vous aidera dans votre composition globale. Et parfois, cela peut être très difficile à visualiser lorsqu'elle commence à dessiner. Le viseur vous permet de le visualiser immédiatement. Oui. Cela vous éloigne en quelque sorte du sujet vous permet de le voir de manière un peu plus abstraite. Oui. Cela vous aide vraiment à voir des formes plutôt que des objets. Et c'est quelque chose que Paul et moi essayons toujours d'encourager nos étudiants à faire, c'est simplement voir les formes qui se trouvent devant eux. Ne vous concentrez pas sur le fait que vous dessinez une orange ou une fleur, regardez simplement la forme que cela crée et la silhouette. Oui, n'étiquetez pas, n'étiquetez pas les choses. Peu importe ce que c'est, ce qui compte, c'est juste ce que font les formes. Oui. Ils savent que les gens ont tendance à être intimidés une fois qu'ils commencent à regarder quelque chose et ils savent ce qu'est cet objet. Comme s'ils dessinaient un visage. Comme si je ne savais pas dessiner des étuis, je ne suis pas douée pour ça. Et ce n'est pas vrai. Les visages ne sont que des objets et des formes comme n'importe quoi d'autre. Vous êtes juste en train de regarder formes compliquées et la façon dont elles s'emboîtent. Et une fois que vous commencez à y penser de cette façon, c'est un peu plus facile et ce n'est pas si intimidant de l'aborder. Oui. Juste une forme à la fois, petite section à la fois. Et peut-être que vous, une fois que vous regardez dans votre viseur, vous souhaitez inclure tous les objets de la nature morte. Vous voulez juste découper une partie de l'arrière-plan et le recadrer légèrement. C'est peut-être ce qui vous plaît le plus. C'est donc certainement une option. Oui. C'est ce qui fait la beauté de tout cela. Il n'y a pas de bien ou de mal. Mais il s'agit simplement de trouver les outils et les méthodes qui vous aideront à obtenir le résultat final que vous souhaitez. Le moyen le plus rapide et le plus simple possible. OK, je t'aime bien celui-ci. Vous voyez, je ne vais pas entrer dans les détails. J'essaie juste de me faire une idée de la composition de chacun d'entre eux. Je vais en faire un de plus. Ça va ? Maintenant, pour la dernière, je vais retourner le viseur sur le côté et faire une composition horizontale. Alors laisse-moi voir ce qui semble intéressant. Peut-être juste la partie inférieure où je vois une petite partie de la photo et où je me concentre davantage sur les tranches d'oranges. Je vais donc dessiner un rectangle qui représentera simplement le bord de mon plan d'image, un peu comme le cadre du dessin. Et commencez par le bas de l'image. Même nature morte, trois dessins totalement différents. Ouaip. Si vous voulez essayer différents crayons pendant que vous dessinez pour voir lequel vous convient le mieux et lequel fait le type de marque que vous recherchez , n' hésitez pas à le faire. C'est aussi l'occasion d'expérimenter les différents crayons et de découvrir ce qui vous fait du bien. Certainement, certaines personnes aiment vraiment dessiner avec les charges les plus difficiles. Certaines personnes aiment la sensation de dessiner avec les charges du logiciel. C'est donc le bon moment pour tous les essayer et voir ce qui fonctionne pour vous. Je suggère, si vous dessinez avec un crayon à mine plus dur, de ne pas appuyer trop fort, car cela peut créer des rainures profondes dans le papier dont vous ne pourrez jamais vous débarrasser. C'est un peu plus difficile quand on va l'ombrer. Parfois, le graphite ne pénètre pas dans cette partie. C'est donc vrai pour les crayons souples. En général, lorsque vous avez fini de mettre en page votre esquisse, vous ne voulez tout simplement pas appuyer trop fort sur l'une d'entre elles, car vous ne vous engagez pas à déterminer à quoi ressemblent les lignes que vous avez tracées. Tu peux les changer, non ? C'est vrai. Je fais partie de ce qu'il y a de bien avec les sketchs. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez donc tracer de nombreuses lignes jusqu'à ce que vous obteniez la bonne ligne qui vous convient. Choisissez celui qui, selon vous, fonctionne le mieux. C'est là que votre gomme à effacer peut s'avérer très utile à ce stade. Oui. Vous pouvez également expérimenter cela et voir quels types de lignes vous pouvez effacer. Êtes-vous capable de les effacer complètement ? Que reste-t-il encore ? quel point pouvez-vous faire nuit tout en étant capable de l'effacer complètement ? Je pense que c'est une bonne chose à prendre en compte lorsque vous commencez à dessiner ? Oui, sans aucun doute. n'y a rien de pire que d'entrer très loin dans un dessin et de se rendre compte que vous avez cette grande ligne noire qui a une profonde rainure dans le papier et que vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Oui C'est elle qui fait ces croquis c'est un bon moyen d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne. Découvrez comment fonctionnent les outils. Trop semblables. Pendant que vous tracez une ligne. C'est un bon moyen d'expérimenter avec différents crayons et de voir lequel convient au type de papier que vous utilisez. Et en fonction de ce que vous dessinez, de la douceur de la surface par rapport à sa rugosité. Cela pourrait, cela pourrait fonctionner différemment. se peut donc que vous préfériez un crayon sur un type de papier et un crayon différent sur un autre type de papier. J'utilise un papier pressé à froid très texturé . Il y a donc beaucoup de petites bosses qui apparaissent dans les zones du crayon, mais j'aime bien l'aspect texturé parfois. Et c'est quelque chose que nous n'avons pas abordé au début. Mais si vous voulez un papier pressé à froid vous obtiendrez une texture plus rugueuse. Si vous voulez un papier pressé à chaud, vous obtiendrez une texture plus lisse. Vous allez donc obtenir un joli dégradé lisse avec votre graphite. Vous allez avoir une belle transition en douceur. Si vous avez un oiseau un peu plus rugueux, vous aurez plus de texture. Tout dépend de ce à quoi tu dois penser. Oui Mais j'ai juste eu l'impression que les options étaient différentes, n'est-ce pas ? Oui. Différentes choses avec lesquelles vous pouvez jouer pour obtenir des looks différents et expérimenter avec ce que vous aimez. Oui. C'est bon. Il nous reste environ une minute et je vais simplement passer en revue certaines de mes lignes ici pour en souligner certaines plus que d'autres. Cela peut, si vous ne faites qu'un dessin au trait, être un moyen de vraiment y ajouter peu plus d'intérêt afin que tout ne soit pas pareil. Et j'aime dessiner avec des lignes qui deviennent plus épaisses à certains endroits et plus fines à d'autres. Juste pour moi, en l'absence de véritable ombrage, cela donne l' impression que le dessin est terminé, même avec des lignes. Très bien, c'est terminé. Maintenant, si vous êtes intéressé et que vous aimez percer différentes compositions, vous pouvez continuer, vous pouvez obtenir tellement de dessins différents simplement avec cette image de nature morte. Ce serait donc un bon défi à vous lancer. Parfois, voyez combien de versions différentes vous pouvez créer à l'aide du viseur. Bon travail à tous. Maintenant, nous allons passer à l'utilisation des compétences que nous venons de pratiquer et à un dessin plus intense. Alors tu es prête, Paula, tu es prête à partir ? Je suis prête à affronter l'intensité. Allons-y. 4. Leçon 3 : Dessiner avec un crayon: Très bien, tout le monde, êtes-vous prêts pour le prochain dessin, Paul ? Tu es prêt ? J'ai mon crayon. Je suis prêt. OK. Eh bien, nous allons avoir besoin de crayons souples et nous entraîner à les utiliser de différentes manières pour obtenir une gamme de valeurs. Alors, prenez votre crayon, votre gomme à effacer et votre papier, et allons-y. Très bien, tout le monde, Paul, êtes-vous prêt pour le prochain exercice ? Je suis tellement prête à l'emploi. Très bien, donc pour cet exercice nous allons dessiner une pomme. Et nous avons gardé le sujet assez simple, car nous allons simplement entraîner avec un crayon doux et créer de la valeur, c' est-à-dire un seul crayon. Donc ça n'a pas été utilisé , j'ai un six B ici. Quel que soit le crayon B que vous avez, il est bon à utiliser, bon à expérimenter, à expérimenter. Nous allons donc simplement essayer une plage de valeurs complète avec un seul crayon doux et cela devrait être facile à obtenir. Les plages les plus sombres et certaines des plages les plus claires dépendent de la pression que vous utilisez. J'ai donc mon article ici. Je vais juste commencer par dessiner mon Apple. Si vous voulez dessiner un cadre de délimitation, un rectangle, comme vous le souhaitez, c'est bien aussi. Je vais donc faire un petit carré ici. Les choses semblent toujours simples jusqu'à ce que vous commenciez à les dessiner. Nous pouvons nous procurer cette Apple dès maintenant, il se passe beaucoup de choses là-bas. C'est vrai. Oui. Je vais juste mettre cette pomme en plein centre. Je ne vais pas trop m' inquiéter de la composition pour le moment, simplement parce qu'il s'agit plutôt d' une expérience visant à m' habituer aux outils. Essayez donc de dessiner votre pomme sur votre papier ici. Prêter attention à la forme générale. Je vais juste établir cela assez rapidement pour que nous puissions commencer à trouver comment obtenir de la valeur ici. Oui, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour s'entraîner. Hein ? OK. C'est vrai. Hein, Melissa, non ? Oui. Oui. C'est ce que je dis toujours. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Oui. rouge. Je ne l'ai jamais entendue dire ça une seule fois. Vous avez le contraire de ce que je dis toujours, mais pour vous, cela n'a pas besoin d'être parfait ? Oui. Pour que Melissa puisse dormir ce soir, faut qu'elle soit sienne. C'est un tout. Nous y reviendrons plus tard, mais d'accord, alors la prochaine chose que je fais maintenant que j'ai déterminé où je veux ma pomme et sa forme générale. Je vais commencer à regarder cette pomme décider où se situent les différentes valeurs. Alors, où se situent mes zones les plus sombres, mes lumières les plus claires et cet arrière-plan sont assez intenses en ce qui concerne l'obscurité. Je pourrais donc commencer à dessiner et à placer des valeurs plus sombres en arrière-plan Il y a une ombre sur la pomme sur le côté gauche. Je pense donc que je vais commencer par là car il fait assez sombre. Je veux commencer à établir certaines de mes ténèbres les plus sombres au fur et à mesure que je commence ici. Ensuite, je peux construire à partir de là, expérimenter la façon dont vous utilisez votre crayon ici. Ou préférez-vous utiliser le côté de votre crayon ? Tu veux utiliser ce point ? Je dirais que pour quelque chose de plus grand qui s'estompe un peu plus doucement, vous devriez probablement utiliser le côté du crayon un peu plus que la pointe du crayon. Habituellement, pour les lignes, vous devez utiliser la pointe du crayon, mais faites ce qui vous convient. C'est juste ce que je pense être un peu plus facile. Je pense que c'est un peu plus rapide de remplir une grande zone. Je vois cette ombre courir sous la pomme. Sur le côté gauche. Il fait très sombre juste en dessous de la pomme. C'est donc sur cela que je vais travailler en premier. Et puis établir, établir une partie de l' ombre sur le côté gauche. Vous préférez généralement les tons foncés les plus foncés et la composition en premier lorsque vous utilisez votre chariot. Je le fais. J'aime établir cela simplement parce que cela me donne quelque chose sur lequel m'appuyer. Oui. Parce que je sais que je vais continuer à créer cette obscurité la plus noire tout le temps que je dessine. Et je vais continuer à évaluer mes valeurs les plus claires par rapport à ces valeurs les plus sombres. Je voulais donc commencer par le construire. C'est donc un peu comme ça que je l'aborde. C'est logique car, vous savez, tout dans un dessin est relatif et a une valeur. Définitivement. L'une de ces choses. Quelque chose peut paraître très sombre lorsqu'il est entouré par le blanc du papier. Mais lorsque vous obtenez d'autres valeurs à côté, cela peut totalement changer son apparence. Donc, puisque vous avez déjà la lumière la plus claire le papier lui-même étant blanc, il devient sombre. Vous permet de voir le spectre complet dès le départ, n'est-ce pas ? Oui. Je pense qu'une autre façon d' aborder un dessin est d' établir d' abord un ton moyen , puis de travailler à partir de là. Vous pouvez donc établir un ton moyen général , puis revenir en arrière et faire ressortir vos points forts et. Assombrir les ombres. Je pense que c'est une façon de l'aborder. Pour moi. Il est simplement plus facile de voir ce qui est le plus sombre et c'est en quelque sorte un point de repère, si je crée de la valeur. J'ai donc tendance à commencer par là. Oui. Je travaille juste sur le côté gauche de la pomme, car je sais que c'est le côté le plus foncé de la pomme ce qui m'aidera à établir une certaine profondeur et à donner à la pomme un aspect plus rond. Et j'utilise mon crayon davantage sur le côté du crayon ou sur le côté de la LED pour aider à mélanger cette zone d'ombre à des tons moyens plus clairs en utilisant différentes pressions. Je vais jouer avec ça. Jouez avec la façon dont vous tenez votre crayon. Parfois qualifiée de clé pour dessiner avec un seul crayon, il faut vraiment faire varier le poids, la pression que l'on exerce dessus. Oui. Pouvons-nous faire un autre type de dessin ? Ensuite, vous verrez l' approche inverse : vous utilisez la même pression et vous changez simplement de crayon en fonction de l'obscurité ou de la lumière que vous souhaitez, n'est-ce pas ? C'est vrai. Oui. Il s'agit donc de la pression que vous utilisez et façon dont vous utilisez le crayon, le côté du crayon par rapport à la pointe du crayon. Quelles sont les différentes marques. Vous pouvez, vous pouvez jouer avec différentes marques directionnelles en fonction de ce que vous dessinez. Parfois, cela ajoutera de la profondeur à quelque chose si vous modifiez le tracé de vos traits au crayon. Apple est évidemment incurvé également. Donc, si vous sculptez vos lignes et la façon dont Apple se courbe, cela vous aidera à ajouter de la profondeur et à créer cette texture. C'est toute cette peau de pomme. Il y a tellement de manières différentes d'aborder un dessin. Vous pouvez vraiment le rendre très orienté vers les lignes en voyant beaucoup de traits hachurés et différents types de traits au crayon tout au long du dessin. Ou vous pouvez utiliser le moignon à mélanger ou même un mouchoir en papier, une serviette en papier ou autre, et vous pouvez vraiment le mélanger et le rendre beaucoup plus lisse afin de ne pas voir les lignes du tout. C'est vraiment une question de style. Oui. Je pense que lorsque vous travaillez dans certaines de ces zones plus claires, vous allez le faire. Si vous commencez par les zones d'ombre, comme moi, vous allez établir une valeur plus foncée et plus riche, mais ensuite vous allez travailler dans tons moyens au fur et à mesure que vous faites le tour de la pomme. Alors, jouez avec les différentes pressions et de quelle pression ai-je besoin pour obtenir ces marques plus claires. C'est juste quelque chose que vous devez ressentir pour faire les choses correctement. Ce n'est pas forcément quelque chose que je peux te dire. Cela dépend simplement de la feuille de papier sur laquelle vous travaillez, du type de crayon que vous tenez, façon dont vous le tenez, votre façon naturelle de dessiner deux Je connais toujours mon mari, chaque fois qu'il écrit, il appuie très fort. C'est donc la façon naturelle de le faire, et il doit donc s'y opposer s'il l'est, s'il dessine et en être conscient. Soyez donc consciente de la façon dont je peux aussi avoir tendance à être ainsi. Tu feras un dessin dans mon carnet de croquis et tu le verras sur 33 pages ? Oui. Oui. Chaque fois qu'il fait un chèque, vous pouvez le voir sur chaque chèque ci-dessous Il a alors un beau dossier. Votre comptable. Oui. C'est parfait. Oui. Je vais donc continuer à dire qu'Apple s'intéresse à certaines de ces zones les plus claires. Je n'appuie pas aussi fort. J'utilise les lignes pour contourner la face de la pomme et en établir la forme et le volume. Je fais attention à la texture de la pomme là où ces valeurs changent. Je pense que tout cela est quelque chose que vous vous habituez à voir lorsque vous dessinez plus souvent Comme vous le savez, à quel point il fait sombre dans une certaine zone ? Y a-t-il de la lumière dans une autre zone ? Où est le point culminant ? Où est l'ombre ? Je sais que la conversion d' une image couleur en noir et blanc peut parfois être délicate, car vous ne savez pas exactement à quel point elle est sombre. Cool, la couleur peut être très trompeuse. De cette façon. Je peux faire en sorte que quelque chose paraisse plus clair ou plus foncé qu'il ne l'est en réalité. Vous pouvez donc toujours prendre vos photos de référence et les transformer en noir et blanc. Si cela vous aide à voir les valeurs des autres. Oui, vous pouvez les mettre sur votre téléphone et les utiliser pour les modifier, les rendre en noir et blanc, puis comparer à votre dessin par la suite. Alors regarde à quel point tu t'en es rapproché. Oui. Et à quel point vous êtes doué pour interpréter une valeur. Donc, je veux dire, les rouges plus profonds doivent évidemment être un peu plus foncés si vous les convertissez en noir et blanc que ne le serait peut-être une pomme jaune. La pomme jaune aura probablement une valeur plus faible. Les choses auxquelles vous devez faire attention pendant que vous travaillez là-dessus. C'est beaucoup de choses auxquelles il faut réfléchir. Il y a beaucoup de choses auxquelles vous pouvez réfléchir ici, mais à toutes les choses auxquelles il est bon de prêter attention , vous n' avez évidemment pas à penser à tout en même temps. C'est bien. Oui. Oui. J'ai assez de mal à me concentrer sur une seule chose. J'ai un aperçu de mon cerveau et de la quantité de choses qui le traversent pendant que je dessine. C'est donc un endroit effrayant. C'est un endroit effrayant, plein de pensées anxieuses. Si vous passez votre main dans le graphite comme je le fais en ce moment pour faire un gros bordel, n'hésitez pas à prendre une serviette en papier. C'est ce que je fais souvent lorsque je travaille sur le roulage. Je prends une serviette en papier et je la mets sous ma main pour ne pas créer de gros dégâts sur ma main et sur mon papier. Ils peuvent être très utiles. Mais essayez-le. Les dégâts peuvent être amusants, alors que ceux de la Chine peuvent être amusants. Je veux dire, ça pourrait être une façon de mélanger. Il suffit de mettre la main dedans et de mélanger le tout. Faites-le, faites en sorte que tout soit un gros bogue. C'est vraiment magnifique. Tout droit. J'utilise simplement de petites notes ici pour ajouter de la valeur à ma valeur et m'aider à établir une certaine profondeur. Si vous souhaitez sortir votre gomme à effacer et en retirer différentes zones. Tu peux le faire aussi. Comme s'il faisait un peu trop noir. Donc je suis nul. Maintenant que j'ai plus de tons moyens ou du côté droit de la pomme, je vais travailler davantage les zones d'ombre pour m' assurer qu'elles sont suffisamment foncées. Un peu de noir tout autour de la pomme, juste pour l'aider à ressortir de l'arrière-plan et m'a aidée à déterminer dans quelle mesure elle devait être claire par rapport à une teinte foncée saine. Si vous utilisez des crayons plus doux, ils peuvent s'user assez rapidement. Vous pouvez donc aiguiser votre crayon plusieurs fois au cours de cette opération, si vous souhaitez conserver cette pointe plus nette, en fonction de la façon dont vous l'utilisez. Je pense que c'est le seul inconvénient d'avoir des crayons plus doux au fur et à mesure, vous les parcourrez assez rapidement. Les utiliser plus souvent. Selon le type de crayons que vous préférez, si vous préférez les crayons les plus doux les plus durs, vous pouvez combiner différents ensembles. J'ai donc un ensemble composé principalement de crayons souples, puis j'en ai acheté un autre qui était principalement composé de crayons durs, juste pour pouvoir obtenir une gamme complète. Donc, selon ce que vous voulez, vous pouvez acheter l'ensemble qui vous convient. Ça va être magnifique. Magnifique. Si vous avez du mal à voir les valeurs et à savoir où placer les éclaboussures et les lumières. Une autre chose que j'aime faire parfois est de plisser les yeux et de regarder la référence. Parce que cela permet d'éliminer certains des détails les plus fins et vous pouvez vraiment voir de gros morceaux de valeur. Je pense que cette astuce en plissant les yeux est très pratique lorsque vous essayez d' établir de la valeur. Parce que cela vous aide vraiment à avoir une vue d'ensemble et non pas les détails, je sais, en tant qu'artiste non pas les détails, je sais, en tant qu'artiste, que j'ai particulièrement tendance à me laisser emporter par les détails. Et c'est ce qui nous inquiète alors qu'en réalité, lorsque vous établissez de la valeur, vous devez prendre la situation globale, et pas seulement les points individuels, ce sont les détails. Oui. Une fois que vous aurez tout compris, vous pourrez revenir en arrière et vous concentrer sur les détails autant que vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Oui, si vous voulez ajouter chaque point cette pomme, vous pouvez, si vous voulez ajouter toutes les lignes et tous les détails sur la peau, ce qui pourrait être vraiment magnifique. Fais-le absolument. Vous savez, c'est intéressant lorsque vous convertissez une couleur en noir et blanc , vous constaterez parfois que la valeur devient la même, comme sur le côté gauche de la pomme. Comme si elle se fondait vraiment dans le noir. Ils ne sont vraiment pas une grande définition. Et la seule chose qui le définit, c'est la couleur et la photographie. Ce côté gauche est vraiment très sombre pour la plupart. telle traction serait un exemple où vous devriez dessiner ce que vous voyez et non ce que vous savez, même si vous savez qu'il y a un avantage à cette pomme là-bas, puisqu'elle se fond dans l'arrière-plan C'est exactement ce qu'elle doit faire sur votre dessin. Si c'est le cas, si vous recherchez le réalisme de toute façon, n'est-ce pas ? Il peut parfois être tentant de vouloir simplement ignorer l' arrière-plan et de se concentrer uniquement sur le dessin et l' ombrage du sujet. Mais comme cela fait l'arrière-plan, cela ajoute beaucoup de choses. Oui, c'est le cas. Cela ajoute une véritable sensation de sautes d'humeur et une sensation générale à la composition. Je pense donc que c' est intéressant d'en ajouter un petit peu, du moins dedans. Et cela vous aide simplement à voir les valeurs, à les comparer et à les contraster. Vous n' apprécieriez pas autant la lumière qui frappe cette pomme si vous n'aviez pas un peu de cette obscurité en arrière-plan, n'est-ce pas ? Il nous reste environ une minute. Je vais juste travailler un peu plus sur mes zones d'ombre, en m' assurant qu'elles sont vraiment profondes et sombres. Et en veillant à ce que cette zone soit surlignée. Donc, en arrière-plan. Et nous avons fait tout cet exercice avec un crayon. Dans le prochain exercice, nous allons essayer tous vos crayons afin que vous puissiez voir la différence et voir ce qui vous convient le mieux. Je sais que pendant que je dessine ça, j'ai toujours envie de prendre un autre crayon. Et tu penses t'y consacrer un peu ? Je suis prêt. J'ai dû me dire, non, ne prends pas ce crayon, tu peux le faire. Et je le voulais vraiment. Vous trouverez ainsi ce qui fonctionne pour vous et ce qui vous fait du bien. OK. C'est bon. Excellent travail à tous. Quel est le prochain niveau le plus bas ? Eh bien, tu veux prendre tous tes crayons. Nous allons faire un autre dessin. Utilise tous les crayons cette fois. Très bien, allons-y, allons-y. 5. Leçon 4 : Dessiner avec un ensemble complet de crayons: Bonjour à tous Dans cette leçon, nous allons réaliser un dessin en utilisant l'ensemble complet de crayons. Nous allons donc passer de la piste la plus dure à la piste la plus souple. Cela peut prendre un peu plus de temps et être un peu plus détaillé, ce que Melissa adore sûrement. Mais c'est moi qui vais faire la démonstration de celui-ci. Alors, affûtons votre crayon et commençons. Êtes-vous prêts, taupes ? J'écris tous mes crayons et je suis prête à partir. Bon travail. Très bien, allons-y. Très bien, voici le sujet de notre prochain dessin, cette jolie petite calla. Et cette fois, nous allons utiliser toute la gamme de crayons. Maintenant, je pourrais en sauter quelques-unes , sinon ce sera une leçon complète de six heures. Mais l'idée est que, plutôt que d'utiliser un seul crayon comme nous l'avons fait dans le dessin précédent, nous allons laisser chaque crayon faire ce qu'il fait le mieux. Nous ne modifierons donc pas le niveau de pression cette fois-ci. Lorsque vous voulez une valeur plus foncée, optez pour un crayon plus foncé. Mais d'abord, je vais juste l'esquisser. Et pour cela, je vais prendre un crayon qui se trouve un peu en plein milieu. Je vais utiliser la console. Prenez quelques minutes pour les lignes rugueuses du bord de la fleur sur le papier. Dessinez très légèrement pour ne pas créer de rainures dans le papier que vous regretterez plus tard. Je dirais que l'avantage de cette méthode de dessin particulière est qu' elle fait ressortir plus de subtilité dans le dessin. Tu sautes d'un crayon à l'autre et tu laisses chacun faire son travail. Cela permet à la valeur de s'accumuler un peu plus et vous permet d'obtenir plus de variété. Et je trouve que le rendu est vraiment beau et subtil, mais cela prend plus de temps que l'autre technique. Oui, oui, je pense que vous pouvez obtenir une gamme complète avec ce crayon, où c'est un peu plus difficile avec un seul crayon, vous devez attendre un peu plus pour qu'il fasse ce que vous voulez, surtout dans les valeurs les plus claires, si vous utilisez un crayon plus doux ou bon sang, si vous utilisez un crayon plus dur, je ne peux pas imaginer obtenir certaines des zones les plus sombres. Cela prendrait beaucoup de temps. Donc c'est vrai. Je ne donne donc que les formes de base. Je ne sais pas encore si vous pouvez le voir bien à cause de la lumière qu'il dessine, mais croyez-moi, il est là si vous ne pouvez pas le voir. Et encore une fois, ne vous souciez pas de le rendre parfait, procurez-vous simplement quelque chose qui soit proche, car il s' agit vraiment d'explorer, travailler avec les crayons, non de réaliser un dessin parfait. Je vais juste dessiner tout en bas. Et je pense que ce que Paul et moi avons apprécié dans ces fleurs, c'est qu' elles présentent de nombreux changements de valeur subtils qui seraient difficiles à obtenir si vous n'utilisiez qu'un seul crayon. Je pense que vous verrez que lorsque vous commencerez à effectuer le rendu de celui-ci, cela demande un peu de travail. Il faut changer de crayon pour obtenir toutes ces différentes valeurs. Oui Maintenant, il existe différentes méthodes, différentes techniques pour déplacer les crayons et lesquels utiliser. Quand. Je vais vous montrer une méthode très méthodique. C'est ainsi que l'on nous a enseigné dans un cours de dessin et à l'université. ne veut pas dire que c'est la seule solution, mais en réalité, tout devrait être une expérience et vous devriez essayer différentes approches et voir ce qui fonctionne pour vous. Mais j'ai trouvé la forme de base. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est commencer par la piste la plus difficile qui soit. Pour moi C'est un six H. Je ne sais pas ce que cela pourrait être pour toi. Quoi qu'il en soit, ce serait la console H avec le chiffre le plus élevé. Ensuite, je vais étudier mon image de référence pendant une seconde. Et tout ce qui n'est pas d'un blanc pur sur l'image. Je vais m'ombrer avec ce crayon. Je vois donc quelques petites zones le long de la bordure. Et là où le pétale est en train de se retourner, là où on dirait qu'il est d'un blanc pur ou presque comme partout ailleurs, même les zones très claires ont toujours de la valeur. Je vais donc prendre mon crayon, en gros, appliquer de la teinte sur presque tout. Parce que ce processus d'utilisation de tous les crayons consiste à superposer des couches. Vous commencez par le plomb le plus dur et vous continuez accumuler jusqu'à ce que vous deviez de plus en plus sombre. Et c' en superposant le crayon, les différents crayons les uns sur est en superposant le crayon, les différents crayons les uns sur les autres, que vous pouvez obtenir tant changements et de relations subtiles dans votre dessin. Cela prend donc un certain temps, mais ça en vaudra la peine. Je vais également l'étendre un peu au-delà du bord de la fleur parce que, comme Melissa l'a fait dans le dernier dessin, je veux avoir une valeur légèrement sombre en arrière-plan. Je vais donc y aller et mettre l'accent sur ne pas aller trop loin. Je ne veux pas avoir à colorer tout le papier, sauf un tout petit peu, peut-être ici toute la journée à pomper. Je pense que celui-ci a une texture similaire à la précédente. Il y a donc une directionnalité dans la façon dont les différentes valeurs s'enroulent autour de la fleur elle-même. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de lignes dedans. Donc, si vous voulez vous montrer de la même manière, je pense que cela vous aidera à établir certaines de vos valeurs et la fleur. Il y a donc beaucoup de lignes qui s' enroulent et forment les pétales. Tu les utilises dans ton dessin. Je pense que cela pourrait vous aider à visualiser évolution de ces valeurs et à donner de la profondeur à votre fleur . Oui OK, désolée, j'ai presque fini de tout couvrir avec ma valeur la plus légère. Et vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, je n'insiste pas trop fort. Et même lorsque j'atteindrai les valeurs les plus sombres, les crayons à mine de plomb du logiciel, j'utiliserai exactement la même pression. Vous ne modifierez jamais la pression que vous exercez sur le crayon lorsque vous utilisez cette technique, vous laissez simplement le crayon, sa valeur naturelle, faire le travail à votre place. Très bien, maintenant j'ai tout prévu, sauf pour ce qui est, comme je l'ai dit, de quelques petits endroits où je veux que le blanc soit pur. Je vais juste faire en sorte que tout soit vraiment bien nettoyé avec la gomme pour qu'ils restent bien propres. Je vais donc sauter. Je ne pense vraiment pas que nous aurons le temps d'utiliser tous ces crayons. Je vais donc sauter de six H, deux pour chaque nom. Je vais te faire un peu tous les autres types de choses. Cette fois Je vais, encore une fois, couvrir tout ce qui se trouve sur la page, sauf où je veux que la valeur la plus légère reste et où je veux que le blanc reste. Donc, en gros, tout ce qui n'est pas aussi léger, vous allez le taper à nouveau avec le crayon, avec ce crayon maintenant et voir comment j'utilise la même pression. Mais c'est plus sombre. Cela est dû en partie au fait que ce crayon est plus foncé. Il est un peu plus doux que le précédent. Mais c'est aussi parce que vous obtenez maintenant cette belle accumulation de mine de crayon provenant des deux crayons différents Ils réagissent l'un à l'autre et fonctionnent parfaitement ensemble. Lorsque vous commencez à effectuer cette superposition, vous pouvez comprendre pourquoi ce processus prend un peu de temps. Et c'est possible, alors ne vous mettez jamais à essayer cette technique et vous savez, vous avez essayé la précédente et vous combinez en quelque sorte les deux. Alors peut-être que vous aimez utiliser un peu de pression et jouer avec ça. Je pense donc que c'est quelque chose où vous pouvez expérimenter et voir ce qui fonctionne pour vous, puis décider ce que vous préférez. Oui, absolument. Il est bon de connaître l'approche ou la technique traditionnelle qui, en fait, tout art consiste à déterminer comment adapter le processus de fabrication, à ce qui vous convient le mieux votre propre vision et votre propre style. À l'université que nous avons fréquentée, un professeur se contentait de faire ces énormes dessins au crayon représentant des fleurs, des plantes et feuilles. Vous preniez un gros rouleau de papier qui recouvrait la moitié d'un mur et il recouvrait la moitié d'un mur et il le faisait de cette façon, accumulant chaque objet couche après couche de différentes publicités au crayon. Et je n'arrivais pas à imaginer qu'il ait eu le temps de terminer un mal. Maintenant, c'est bon. C' est très ambitieux. Oui. Ils étaient magnifiques et magnifiques, mais bon sang, oui, je suis là. Il y a quelque chose de relaxant là-dedans. le faisant de cette façon, vous ne l'êtes pas parce que vous êtes juste en train de le construire lentement. Je pense que vous n'avez pas à réfléchir aussi sérieusement lorsque vous prenez toutes les décisions en même temps, n' est-ce pas ? C'est un peu comme si vous pouviez voir le dessin émerger lentement lorsque vous le faites de cette façon. C'est un peu comme si les ombres commençaient à apparaître ici. Je pense que cela vous donne une meilleure idée de la valeur et de son fonctionnement. Et un changement subtil entre la lumière et l'obscurité. Parce qu'il y a, oui, il y a tellement de choses différentes auxquelles il faut prêter attention lorsque vous construisez tout cela et que vous placez les choses les unes sur les autres. Je pense que cela vous permet vraiment de bien comprendre fonctionnement de la lumière et la façon dont les zones sombres jouent avec les zones plus claires. Oui, c'est sûr. De plus, la façon dont le crayon est simplement travaillé sur les extrémités, la façon dont vous pouvez créer un bord dur par rapport à un bord doux. Joli mélange de l'un à l'autre. Oui, je pense que cela vous ralentit vraiment dans le bon sens , vous permet de porter une plus grande attention à ce que vous regardez et évaluer chaque valeur séparément, de sorte que vous l'augmentez lentement et que vous ne vous contentez pas de passer d'un extrême à l'autre, mais que nous nous frayons un chemin très progressivement vers les valeurs les plus sombres. Oui. Je pense que cela permet de prêter attention aux valeurs et non aux détails. Parfois, vous pouvez vous perdre complètement dans le fait que je sois l'une de ces personnes. Mais oui, je veux dire, je pense que cela vous permet de regarder d' abord la valeur globale , puis de partir de là. Oui. Vous le construisez lentement , une couche à la fois. J'en ai presque fini avec mes quatre pour chacun. Ensuite, je vais sauter pour voir ce qui va suivre. Peut-être une probabilité de A à H pour HUM. Je pense qu'avec les crayons H vous n'avez pas à exercer beaucoup de pression. Cela créera une belle valeur. Et j'ai arrêté la valeur si tu exerces très peu de pression. Même dans ce dessin très léger, pas le cas, je n'ai pour l'instant que deux valeurs différentes, proches. Mais vous pouvez commencer à sentir la lumière frapper l'objet. Et je pense que c'est ce qui est vraiment cool dans cette technique, c' est que même lorsque vous débutez, vous pouvez déjà ressentir l'impact de la lumière sur elle. Bon, je passe à mes deux heures maintenant. Du sang dur en solo , mais évidemment plus doux que ce que nous venons d'utiliser. Et voyez encore une fois quand je repasse directement sur cette même zone, parce que je veux que cette zone soit plus sombre. Il s'appuie sur ce qui existe déjà. De plus, la douceur de la LED lui permet de commencer à s'assombrir encore. Regarde ça. Maintenant, vous ne voulez pas masquer tout ce qui est censé être blanc ou l'une des valeurs les plus claires que vous avez déjà. Vous recherchez donc plutôt ce qui se situera vers le bas ou le milieu. Maintenant, vous vous êtes en quelque sorte fondu dans ce qui existe déjà chaque fois que vous passez d' une section à l'autre, un peu doucement. Laissez la valeur associée à cette valeur disparaître d'une section à l'autre, sauf s'il s'agit d'une arête dure, comme le côté de la fleur ou quelque chose comme ça. Mais sinon, vous pouvez certainement créer des effets de mélange vraiment doux et doux de cette façon. Oui. Et je pense que c'est un très bon moyen s'habituer à ce que fait chaque crayon et à la façon dont chacun est un peu différent de l'autre. Oui Vous passez un peu de temps de qualité avec chacun d'eux avec tous les crayons de la même manière. C'est comme si vous aviez des enfants, vous ne vouliez pas que quelqu'un se sente plus spécial que l'autre. Prenez juste un peu de temps avec chacun d'eux pour voir ce qui les rend intéressants. Je ne sais pas Je n'ai pas d'enfants. Je ne devrais probablement pas donner à mes parents. Nous pouvons imaginer que si nous avions des enfants, c'est ce que vous devriez probablement faire. Je ne sais pas Nous ne savons pas comment vous enseignez aux enfants. Vous en avez probablement une idée. Oui. Ellie a des nièces et des neveux, donc je peux me comporter comme une enfant avec eux, ce qui est génial. Eh bien, c'est un peu mon approche pédagogique décrit simplement notre vie en général. Ouais, ouais. Je pense qu'enseigner aux enfants m' a aidée à aimer, à rester jeune et immature mentalement. Pour revenir en arrière plan , il s'agit maintenant de renforcer cette valeur. je ne vais pas jusqu'au Mais je ne vais pas jusqu'au bord de la fleur parce que je veux, vous savez, qu'elle s'estompe en quelque sorte à partir du bord de la fleur. Donc, chaque fois que j'ajoute un peu pour que ce soit le cas, vous obtiendrez toute la gamme de vous obtiendrez toute la gamme de valeurs pour créer le dégradé. C'est un peu comme une méditation. Vous pouvez simplement vous détendre et continuer à répéter les mêmes choses encore et encore. Un dessin très paisible. Ce lis est très paisible en général. Il va falloir trouver quelque chose pour le prochain dessin. Souffrez-les encore plus. Je suis sûr que tout le monde. Puisque tu es à la tête de ce match, ce serait formidable. Génial. Oh, oui, regarde comme ça commence à briller si vite. Faites vraiment attention à l' endroit où vous observez ces changements. Je veux dire, c'est ça, c' est ce qui est génial avec cette technique. Cela vous oblige à ralentir. Alors profitez-en. comme si je voyais cette petite lumière réfléchie sur le bord gauche de la fleur. Cela signifie simplement que le côté ombragé devient un peu plus clair, juste ici, sur le bord parce que la lumière s'enroule autour. Et donc je pense, tu sais, que c'est pour moi. Et l'un des grands avantages de dessiner de cette façon, c'est que cela me fait vraiment avancer assez lentement pour remarquer des choses qui pourraient me manquer autrement. Alors profitez-en. Faites également attention à la façon dont vous pouvez obtenir plus de valeurs de cette façon que vous n'auriez pu le faire lors du dernier exercice. Il en va de même. Est-il un peu plus facile de faire en sorte que la zone claire les mélange à une zone légèrement plus sombre. En utilisant cette technique. Et peut-être quelles étaient les limites la dernière fois par rapport aux avantages cette fois-ci d'utiliser plus de crayons plutôt que moins de crayons. Je dois avouer que j'ai tendance à n'avoir qu'un seul crayon. Mourir. Un peu impatient. Mais parfois, j' aime le faire de cette façon, surtout si je veux que le dessin soit très subtil. Un peu plus doux, un peu plus réaliste, je suppose que c'est bon pour eux. Oui, donc je pense que si vous aimez dessiner des portraits, des visages ou des personnages en général, vous aurez certainement dessiner des portraits, des visages ou des personnages en général, des changements beaucoup plus doux, en particulier au niveau de la peau. Vous aurez donc probablement besoin d'utiliser plus de crayons si vous faites quelque chose comme ça. Parce que tu vas avoir envie d'en prendre un peu salé et c' un peu plus à voir avec mes deux heures. Et ensuite je serai prête à passer à un autre. Et si tu n'as pas les mêmes crayons que Paul, c'est bon. N'hésitez pas à utiliser le crayon que vous avez expérimenter différents harnais ou une plus grande souplesse. Oui, certains ensembles de crayons, comme Melissa le disait, peut-être que vous n'avez que plomb mou et que vous avez du sang dur, mais vous pouvez toujours faire le même exercice tant que vous avez chiffres différents sur chacun des crayons, même s'ils sont tous relativement similaires, ils le feront, ça marchera. Vous pourriez vous retrouver avec un dessin légèrement plus clair ou plus foncé selon l' extrémité du spectre, mais ils fonctionneront quand même. Et c'est tout à fait normal. Je sais que certaines personnes qui dessinent toujours très légèrement et qui adorent cette subtilité ont tendance à choisir des sujets très légers et valorisés simplement parce qu'ils impliquent apparence douce et délicate. Oui. L'une des choses que je trouve amusantes dans cette technique, c'est qu'à n'importe quel stade, vous pouvez décider : j'aime, j'aime son apparence, je pense que j'ai terminé. Mais pour les besoins de cette démo, je vais aller jusqu'au cœur, jusqu'au plus doux. Mais tant qu'il transmet ce que vous voulez qu'il transmette, il n'est pas obligé de le faire. Optez pour la valeur maximale. Vous pouvez avoir une échelle de valeurs plus limitée, comme maintenant, même si je n'ai utilisé que trois crayons, je peux voir la lumière. Je peux, on dirait que ça commence à paraître tridimensionnel et je suis très légère, globalement légère, mais c'est magnifique de cette façon. Vous pouvez donc, vous pouvez tout à fait décider de garder votre dessin sur les extrémités claires. Et cela dépend probablement aussi de ce que vous dessinez. Donc, si vous choisissez un sujet très aigu ou si vous utilisez beaucoup de tons clairs. Peut-être que vous n'utilisez aucun de vos crayons plus doux. Peut-être que tu t'en tiens aux crayons les plus durs. Tu peux aussi toujours revenir en arrière. C'est comme si je venais d'étendre un peu le contexte. Et je ne veux pas finir sur une console aussi molle. Donc je vais revenir à mes quatre pour chacun, juste mélanger les choses. Il existe donc différentes manières d'utiliser la gamme de crayons comme Melissa l'a montrée dans cette toute première vidéo alors que nous étions en train de jouer. Parfois, les gens aiment d' abord mettre de côté des valeurs douces , puis les dépasser avec les jambes les plus dures et les mélanger. Alors expérimentez cela aussi. Tu peux aller en arrière et en avant. Mais juste pour faciliter la compréhension pour la démo, je travaille de fond en comble, mais cela ne veut pas dire que c'est la seule solution. Très bien, donc le dernier que j'ai utilisé était de A à H. Maintenant, je vais passer à F, qui est un peu juste au milieu. Et je n'ai jamais compris d'où cela venait. Je ne sais pas pourquoi. Mais c'est une réalité. Je pense que les utilisateurs de crayons probablement très épuisés au moment où ils en sont arrivés à ce point. Et ils ont dit : « Nous n'avons plus de lettres, il suffit de lancer un FNA ou quoi que ce soit d'autre. Je pouvais le voir. Je voyais bien que c'était mon approche. Si je travaillais pour une entreprise, je pourrais faire assez drôle. Vous essaieriez de planifier une autre réunion ou quelque chose comme ça afin que nous puissions tous discuter des avantages et des inconvénients de l'eau dans laquelle elle devrait se trouver. Je serais comme Melissa, c'est F. Nous avons terminé. C'est un petit aperçu de la relation de travail polonaise. C'est une bonne façon de collaborer. Vous ne voulez pas travailler avec quelqu'un qui vous ressemble trop, c'est bien d'avoir quelqu'un qui est un peu « Oui, nous avons toujours trouvé un équilibre ». Oui. Nous avons l'air équilibrés, vous le savez tous. Eh bien, c'est un tout autre problème, Paul. Vous êtes arrivé jusqu'ici en regardant le cours, alors ils doivent nous aimer. Je pense que vous supposez beaucoup de choses. Je connais ces gens, ils nous aiment. Ils ne peuvent pas en avoir assez et Dieu merci car nous continuons à faire beaucoup plus de vidéos. Hein ? Il y a beaucoup de monde ici. Revenez, s'il vous plaît. Oui, parce que nous avons encore beaucoup à vous montrer . Mais c'est vrai. Je veux dire, une grande partie de ce que vous apprenez en faisant ces exercices s'applique vraiment quel que soit le support que vous utilisez. Si vous peignez, vous devez toujours réfléchir à la plage de valeurs de votre œuvre ou si vous utilisez crayons de couleur ou quoi que ce soit d'autre. Oui, la photographie d'art numérique utilise ces concepts pour, je veux dire, tout ce qui a de la valeur est l' un des principaux éléments qui nous aident à comprendre comment créer des images. Oui, sans aucun doute. Je veux dire, le viseur que nous avons utilisé tout à l'heure est un peu comme un appareil photo. Vous apprenez simplement à cadrer une image d'une manière intéressante, et c'est ce que vous faites de la photographie. Vous pouvez donc utiliser votre photo sur votre appareil photo, sur votre téléphone comme viseur si vous le souhaitez. Avez-vous pris différentes photos pour voir ce qui fonctionne le mieux ? Regarde comme il fait nuit. Et comme je l'ai dit, je n'exerce pas plus de pression en ce moment qu'avec ce tout premier crayon. C'est donc un excellent moyen de vraiment voir et apprécier ce que ces crayons peuvent faire ainsi que les effets de la superposition, car l'apparence serait un peu différente si je le faisais juste sur du papier propre plutôt sur ces multiples couches de deux-points. Les autres crayons. Nous allons examiner cette gradation douce. Oh mon dieu, mais j'adore cette fleur qui arrive. Je dis, je pense que nous avons fait le bon choix sur ce point, Paul, bon travail. Oui. De subtiles variations et la fleur elle-même. C'est vraiment magnifique quand on commence à regarder de plus près. Et si vous y prêtez vraiment attention, si vous dessinez, vous aurez l'impression que la photo le fait même si la pédale est un peu translucide et que la lumière la traverse. Je veux dire, tous ces effets subtils que vous pouvez créer sur votre dessin ont la même sensation. Il s'agit en grande partie de prendre le temps de vraiment remarquer ce qui en est la cause et où vont les valeurs pour créer ces différents effets. Mais si tu peux le voir, tu peux le dessiner. Oui, oui, c'est vrai. Alors continuez à vous regarder sur la photo. Ne passez pas tout votre temps à regarder votre dessin. Il est important de continuer à rappeler votre cerveau ce qui se passe sur cette photo. Ouaip. Continuez à comparer au fur et à mesure que vous définissez une nouvelle valeur, comparez-la à ce que vous voyez et voyez si cela vous convient. Oui. Ensuite, examinez la relation avec les autres valeurs arrondies. Je pense, je pense que l' un des aspects importants du dessin, c' est de simplement comparer au fur et à mesure. Donc, juste une chose, c'est impression d'être trop sombre par rapport à ce qui se trouve à côté. Est-ce que c'est trop léger ? Comment vous sentez-vous dans l'ensemble ? Tu sais, faire le tour du strabisme Paul parlait tout à l'heure que je le faisais juste quand tu as dit c'était drôle ? C'est moi qui l'ai appelé. Oui. C'est bon. Maintenant, comme il ne nous reste que quelques minutes, je vais aller jusqu' à mon crayon le plus doux. Maintenant, si nous avions un peu plus de temps, je m'occuperais de chacune d'entre elles. Mais je pense que vous avez compris l'idée et je veux vraiment que vous puissiez voir à quoi cela ressemble une fois que vous aurez obtenu cette valeur très sombre dedans. J'ai donc mes quatre B et j'appuie toujours avec la même pression que les autres crayons. Mais regardez à quel point c'est plus sombre. Cela vous donne ce joli petit drame que j'adore. Mais vous avez tout de même toute la subtilité parce que je ne mets pas cela partout, je le place juste là où je veux que les valeurs les plus sombres se je le place juste là où je veux que les valeurs les plus sombres situent, n'est-ce pas ? Et vous n'aurez probablement pas grand-chose dans la fleur elle-même. Ce sera probablement principalement l'arrière-plan. Oui, il n'y a pas grand-chose dans la fleur qui soit vraiment aussi sombre. Quelques petites taches dans les deux ombres qui se rapprochent, mais essayez certainement différents types de papier à dessin. Je pense que, vous savez, cela fait une grande différence pour certaines personnes aiment le papier vraiment lisse. J'aime le papier texturé comme celui-ci. Je pense que cela ajoute juste un peu plus d'intérêt, mais voyez ce qui vous convient le mieux. Oui, sans aucun doute. Je pense que si vous êtes une personne plus technique et que vous aimez que les choses soient très lisses et généralement douces, vous voudrez peut-être quelque chose appelé papier pressé à chaud, qui est très lisse. Oui, il n'a vraiment aucune texture. Par rapport au papier pressé à froid, qui ressemble plus à un papier pour aquarelle. Vous pouvez ainsi obtenir différentes textures et différents poids. Il existe donc certainement une grande variété de produits que vous pouvez expérimenter. Je pense que l'un des avantages que j'aime de la presse à froid, c' est que le papier texturé camoufle un peu plus les marques de crayon parce vous ne voyez pas chaque trait parce que vous avez en quelque sorte chaque trait parce que vous avez en quelque la texture générale du papier. Donc, en quelque sorte, cela rend tous les ombrages un peu plus cohérents dans l'ensemble. Lorsque vous travaillez sur du papier pressé à chaud ou lisse, vous avez tendance à voir les marques du crayon un peu plus Si vous voulez que le papier soit vraiment lisse, vous devez vraiment prendre votre temps et, vous savez, peaufiner le tout. C'est bon. Encore une petite touche et je pense que nous serons prêts à poursuivre sur ce point et ce sera à nouveau au tour de Melissa. Parfait. Et j'aurais pu l' appeler depuis la foule. Préféré. Réfléchissons à des moyens de torturer Melissa, et ce seront mes projets. Très bien, les gars, je pense que c'est bien d'y aller, mais comme pour tous ces cours, si vous êtes vraiment intéressé et que vous voulez continuer à travailler, ne vous sentez pas obligé d' arrêter simplement parce que nous le sommes. Vous pouvez arrêter la vidéo et continuer à dessiner aussi longtemps que vous le souhaitez avant de passer à la suivante. Oui, c'est le mien. Vous avez fait un excellent travail, tout le monde. J'espère que vous vous êtes autant amusés que nous pour notre prochain projet Nous allons faire ce que l'on appelle un dessin inversé. Je te verrai là-bas. 6. Leçon 5 : dessin inverse: Bon, maintenant c'est l'heure de notre dernier exercice. Paul, tu es prêt ? Je ne veux pas que ça se termine. Je m'amuse tellement. J'espère que tout le monde est d'accord avec toi. Nous allons faire ce que l'on appelle un dessin inversé. Et un dessin inversé consiste essentiellement à recouvrir votre papier de graphite ou de fusain. Dans cet exercice, nous allons utiliser du charbon de bois. Nous allons couvrir notre papier, créer un fond gris clair. Ensuite, nous allons utiliser notre gomme pour en effacer différentes valeurs. Alors prenez votre gomme, votre fusain, votre crayon et c'est parti. C'est bon, je suis prêt. Très bien, nous sommes donc arrivés à l'exercice final, le dernier dessin prêt à être fait aujourd'hui. Ce sera donc un oiseau et nous pouvons avoir un fond gris doux sur lequel nous allons construire et créer l' oiseau par-dessus. Donc, la première chose que je vais faire, c'est de prendre un peu de charbon de vigne. Vous pouvez utiliser du graphite, vous pouvez utiliser le côté du crayon, vous pouvez utiliser un crayon fusain, tout ce que vous avez. Ça va être très rapide. Je vais donc simplement commencer à appliquer cela sur mon papier et je vais simplement créer une valeur douce sur laquelle je pourrai m'appuyer. Il s'agit donc d'une méthode de dessin intéressante qui vous donne une valeur de base sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Vous n'avez donc pas à y retourner et à créer tout cela vous-même à l'aide d'un crayon. Et c'est juste un peu plus rapide. Vous utiliserez la gomme malaxée pour faire ressortir certains points saillants. Vous l'utilisez presque comme un autre outil de dessin en soi. Je suis donc en train de déplacer ce fusain sur mon papier, ce qui lui confère un peu de valeur. Et puis j'ai juste une serviette en papier que je vais utiliser pour répartir le charbon un peu plus uniformément. Mais prenez simplement ce que vous avez et créez ici une valeur carrée sur laquelle vous pouvez dessiner. J'aime que ce soit l'U qui donne la leçon la plus désordonnée. Je sais, non ? C'est Kelly, moi, en ce moment. Je ne veux pas me laver les mains après ça. Et je sais que je veux en avoir partout. Ça va être partout sur mes bras. Oui. Oh, mes mains. Alors préparez-vous au désordre, tout le monde. Voyons voir, madame, nos amis. Donc, chaque fois que tu en as, j' ai juste une serviette en papier ici. Je vais juste utiliser ce mélange ensemble. Si vous souhaitez utiliser un moignon de mélange, c'est possible. Cela pourrait prendre un peu plus de temps de cette façon. Parfois, vous ne pouvez pas utiliser un pinceau qui fonctionnera. Chaque fois que vous avez un mouchoir, c'est bien. Vos doigts, peu importe. Tu en es sûr. Votre chemise si vous aimez le désordre. Je veux dire, accepte-le. C'est le moment. Et s'il y a des zones où vous avez l'impression de ne pas avoir mis assez de charbon ou de graphite sur le papier, vous pouvez y revenir. Si vous souhaitez nettoyer certaines zones et les alléger, vous pouvez utiliser votre gomme à effacer. Tout ce que tu veux. Plus vous appuyez fort sur ce que vous mélangez au mémorial, obtenez une valeur plus faible et votre papier, je veux dire, ne le ruinez pas. En plus de ça. Prends juste un joli gris doux. Et cela ne fera que servir de base. Donc, si vous regardez l'image, il y a un joli gris doux derrière l'oiseau qui vole. Ça va juste faire office de ciel. OK. Bien. Je l'ai. Je vais juste passer en revue et nettoyer un peu les bords. Tout simplement parce que je suis moi et que je ne peux pas gérer le désordre pour le moment. Il peut faire ce que tu veux. Si vous aimez le bord souple, vous pouvez le garder. Ça va ? Eh bien, c'est ce que je suis en train de faire. Bien sûr que ça l'est. C'est bon. Maintenant, en fonction de ce que vous voulez dessiner avec vous, comme si j'avais mon crayon fusain ici, j'ai mes crayons graphite. Vous pouvez utiliser une combinaison des deux. Nous avons travaillé avec des crayons jusqu'à présent, ce qui nous permet de savoir lesquels sont un peu plus foncés lesquels le sont un peu plus tard. Puisque nous partons de cette valeur, vous souhaiterez probablement quelque chose d'un peu plus doux pour créer une ligne plus dure. Pour dessiner en plus de cela. Je vais probablement payer l'un de mes honoraires. En fait, pour prendre une version assez douce, je vais passer à V ici. À l'échelle nationale, c'est peut-être trop difficile. Je vais y revenir. Je vais juste commencer à coucher mon oiseau ici, pour décider où je veux le dessiner. Donc, la seule chose délicate à propos de dessiner par-dessus. Ce gris, si tu veux effacer quelque chose, ce sera un peu plus difficile. Mais vous pouvez prendre cette même serviette en papier. Revenez simplement en arrière et si vous n'aimez pas une ligne que vous avez tracée, vous pouvez probablement la supprimer. Si tu as dessiné légèrement. Retournez dessus avec une gomme malaxée. Il suffit d'appuyer très légèrement pour s'en débarrasser. Donc, je ferais des croquis assez légèrement au début lorsque vous tracez en quelque sorte la forme de votre oiseau. Le charmant oiseau a examiné tous ces détails au fil des jours. Oui. Oui. Il y a donc ici un changement très subtil vers un peu similaire à la fleur que nous dessinons, que nous avons dessinée lors du dernier exercice. Comme vous pouvez, des variations très subtiles dans les gris et les blancs. Et il n'y a pas beaucoup de noir, mais il y a du noir, cela apporte un peu de drame et les fait vraiment ressortir de l'arrière-plan. Je suis donc en train de dessiner la forme du corps d'abord, puis de la dessiner. Et maintenant, je vais dessiner avec ces formes d'ailes. Maintenant, souvenez-vous que vous ne dessinez pas un oiseau, vous ne faites que dessiner des feuilles. Je ne pense pas qu'ils m'aient cru. Je ne sais pas. J'en doute, mais c'est difficile à vendre, non ? C'est un objet en forme d'oiseau que nous sommes en train de dessiner en ce moment. Et ces ailes sont composées de nombreuses plumes. Mais regardez la forme générale et dessinez-la abord plutôt que de dessiner toutes les plumes. Juste une étape à la fois ? Oui. N'importe quel type de carnet de dessin de ce genre. Si quelqu'un avait ces carnets de dessin quand il était enfant et qui vous montraient comment dessiner différents animaux. Et on commence toujours par les formes. C'est en quelque sorte le principe de base de tout ce que vous dessinez, c'est que vous voulez d'abord dessiner les formes. Voulez-vous découvrir les formes qui composent ceci, cette créature ou cet objet, quel que soit le dessin que vous dessinez, et dessinez-le en premier. Ces livres sont vraiment bons, je pense qu'ils enseignent aux gens que, oui, j'avais l'habitude de recevoir tous ces bons chèques. Un bon défi consiste donc à essayer de faire quelques-unes de ces étapes, puis à en faire une où vous ne regardez pas toutes les étapes, mais vous avez essayé de le faire vous-même et de voir si vous pouvez trouver les formes vous-même. OK, j'ai donc créé ici les formes de base pour mon oiseau. Les pieds ici. D'accord ? Et puis, l'avantage d'avoir une valeur déjà établie, c'est que vous pouvez en ressortir assez facilement un grand nombre de points forts. Alors je vais juste prendre ma gomme à effacer. Je vais faire valoir un point. Il agit donc presque comme un crayon lui-même. Et je vais commencer à regarder où se situent mes points forts et à effacer suffisamment de cet arrière-plan pour me donner certaines de ces zones de surlignage subtiles. J'adore cette partie. C'est le contraire de la façon dont tu dessines normalement. Parce que normalement, vous êtes sur un papier blanc et vous y ajoutez de la noirceur. Vous ajoutez maintenant les poids. Oui. Et je pense que pour ce sujet, c'est en fait une très bonne technique, car il y a très belles subtilités dans l'oiseau et les différentes valeurs que vous pouvez observer. Cela fonctionne donc très bien pour aider à en retirer une partie. Je pense que cette technique est très efficace pour vous donner l'impression que la lumière touche quelque chose tout de suite. J'ai travaillé en utilisant ton crayon et en dessinant sur du papier blanc. Je pense qu'il faut parfois un peu plus de temps avant sentir la lumière dans le dessin, mais de cette façon, dès que vous commencez à effacer presque, vous la voyez. Oui. Et je trouve qu'il y a une bonne chose à propos toutes ces formes de plumes, car vous pouvez créer très facilement avec la gomme à effacer. Donc, si vous moulez simplement votre gomme donner une forme et que vous la placez lui donner une forme et que vous la placez sur les formes d'ailes que vous avez créées. Vous allez créer quelque chose qui ressemble à des plumes assez rapidement. C'est si facile que ça ressemble presque à de la triche. Oui. Et cela vous facilitera la tâche lorsque vous reviendrez en arrière et que vous aurez saisi ces détails, car vous n'aurez pas à faire autant de travail, ce qui est formidable. Je veux dire, Paula adore ce rôle. Oui, je suis un grand fan de cette technique. C'est incroyable la quantité de détails que vous pouvez obtenir simplement en utilisant la gomme. Oui. Tu sais, je suis en quelque sorte en train de créer mes marques dans la façon dont les plumes sont façonnées dans les ailes. Et cela aide vraiment à en tirer parti. La lumière, mais aussi certains détails de l'oiseau lui-même. Tu sais, tu peux utiliser une technique plus avec la gomme : il suffit de la taper sur l'arrière-plan et elle deviendra grise petit à petit. Vous obtenez donc quelque chose de très subtil. D'accord ? Très bien, et ensuite la prochaine chose que je vais faire, c'est commencer à construire. Je vais donc faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait lors du dernier exercice. Lorsque vous utilisez une sorte de « peut-être » quelque chose vers le milieu pour commencer, commencez à ajouter certaines de mes valeurs. Nous allons ajouter ce type de gris moyen plus clair, créatif que l'arrière-plan. Alors, où est mon crayon B ? Je vais y aller avec mon crayon B et commencer à ajouter certaines de ces valeurs plus sombres. Je n'exerce pas beaucoup de pression. Je ne fais que m'appuyer sur ce que j'ai déjà. C'est une bonne technique à utiliser si vous participez à un cours de dessin de vie et que vous faites peut-être une pose plus longue d'un mannequin. Cela vous permet d'atteindre les zones claires et les ombres un peu plus rapidement les zones claires et les ombres un peu plus rapidement et vous pouvez en capturer beaucoup plus si vous ne disposez que peu de temps avec le sujet. Il existe également d'autres moyens d'obtenir ce look. C'est peut-être un peu moins compliqué, même si vous êtes quelqu'un qui ne veut pas le désordre, vous pouvez utiliser, vous pouvez même acheter du papier teinté. Donc, comme du papier gris ou beige ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez même acheter des carnets de croquis noirs. Mais alors, au lieu d' utiliser la gomme, vous utiliseriez un crayon fusain blanc ou un crayon de couleur blanc pour ajouter les reflets. Oui, ce qui peut également vous donner très beaux changements de valeur subtils. une façon différente de travailler, mais c'est quelque chose que j'ai toujours apprécié lorsque je dessinais des figures travailler sur un fond coloré ou un fond gris. Oui. Cela dit, cela vous permet d'ajouter la valeur rapidement mais aussi de manière très subtile, ce qui est un très, très bel effet. Je vais simplement travailler ici et renforcer nos valeurs dans différents domaines. Je travaille maintenant sur cette aile supérieure et j'ajoute certaines des zones les plus sombres. Et le charbon de bois et le graphite sont deux supports différents qui fonctionnent très bien ensemble et peuvent très bien se mélanger. Graph, je vais vous donner ces variations vraiment subtiles. Et le charbon de bois peut vous donner une valeur vraiment agréable, sombre , riche et plus foncée. N'hésitez donc pas à combiner les deux. Je pense que c'est vraiment idéal pour créer un dessin à la fois pour avoir des éléments subtils, mais aussi pour obtenir contrastes audacieux grâce à de véritables valeurs sombres et profondes. Oui. Je n'ai pas encore besoin d' exercer beaucoup de pression ici. Je suis juste en train de superposer des couches, un peu comme ce que Paul nous a enseigné lors du dernier exercice. En utilisant les marques que j'ai faites avec la gomme à effacer, je ne pouvais plus agir. Et donc comme guide pour savoir où je veux placer les plumes. Oh, cette période, un tel QD. Votre preuve ? Je le fais. C'est un sujet très paisible. Nous avons dû ressentir des choses paisibles aujourd'hui, bal. Je sais tout ce que nous avons choisi parce que c'était très apaisant. Oui. Nous devons en avoir besoin de plus. La prochaine fois. Nous allons choisir des trucs vraiment dingues. C'est ce qui se serait passé si je t'avais laissé venir te chercher. Vous devriez voir d'autres choses que nous dessinons dans les cours que je donne moi-même. Qui aime quoi ? De bons exemples ? Pour une raison ou une autre, j'ai tendance à prendre beaucoup de photos de personnes, comme si sauter en l'air suffisait. Je ne sais pas, comme les mouvements de karaté. Vous aimez le dramatique. Je le fais. Comme des gens qui portent des costumes vraiment loufoques. C'est un favori. Je vois ça. C'est ce qui arrive quand on n'est pas surveillé. Oui. Donc, si c'est ton truc, d'autres cours, mais tu as vraiment aimé dessiner des gens qui sautent. Ouaip. Et des costumes étranges. J'aime que vous voyiez évoluer, tout comme s'aligner dès maintenant en bloquant, en bloquant les classes. J'aime un peu plus de subtilité. Comme l'euphémisme des engrenages. Encore un tout petit peu. Je vous en prie. Comme nous l'avons dit, Paul et moi sommes un peu en contradiction. Et un bon moyen. Mais c'est ce qui rend nos cours intéressants, car vous pouvez voir deux approches différentes. Et vous savez, il existe autant d'approches artistiques différentes qu'il y a d' artistes que tout le monde va y faire, faire son travail. Je pense que parfois, le danger de suivre tous les cours une seule personne est que vous pouvez commencer à avoir l'impression que sa voie est la seule solution. J'aime donc ces laboratoires de code car il peut voir d'autres options. Je pense que tout le monde a une approche légèrement différente, non ? Ou quelque chose vers lequel ils affluent naturellement. Woo-hoo. OK. Ça ne fait rien. Je dis que tu n'arrêtes pas de dire guacamole. Je sais écrire. C'est mon cerveau en ce moment. Hein ? Je vais juste continuer à augmenter cette valeur nette. J'ai cinq heures ici. J'entre et j'ajoute des taches plus sombres ici. Si vous dessinez quelque chose plus petit ou d'un peu plus délicat et plus détaillé, n'hésitez pas à faire une belle pointe sur votre crayon. Cela fait vraiment une différence. Je sais que certaines personnes dessinent avec un crayon mécanique ce qui est beaucoup plus technique, mais vous pouvez obtenir une pointe très nette si c'est ce que vous recherchez. Mes étudiants utilisaient des crayons de couleur mécaniques l' autre jour, je n' crayons de couleur mécaniques l' en avais jamais vraiment fait, ouah. Je sais que beaucoup de gens utiliseront également ce que l' on appelle un porte-plomb. Quand vous pourriez y mettre différentes LED en fonction de ce avec quoi vous aimez dessiner. Vous pouvez donc acheter n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une laisse super dure ou d'une laisse plus souple. Oui. Je sais qu'à l'université, c'était quelque chose que les gens faisaient beaucoup. Que vont-ils trouver ensuite ? On a juste l'impression que c' est trop de travail pour moi. Je n'ai donc pas utilisé le porte-laisse très souvent, mais vous savez, beaucoup de gens l'ont vraiment aimé. Maintenant, je fais attention à l'endroit où se trouvent certaines de mes zones les plus sombres. Bien. L'avantage de cet oiseau est qu'il présente de nombreuses formes intéressantes et de subtiles variations sur ces feuilles, mais il comporte également des lignes intéressantes que vous pouvez créer à l'aide de vos crayons. Cet oiseau a tout, tout. Je pense que si vous vouliez vous concentrer sur chaque détail , vous pouvez le faire, car il y a beaucoup de détails sur les ailes et de subtiles modifications tout au long. Je pense donc que c'est quelque chose sur lequel vous pourriez certainement consacrer plus de temps si vous aimez ça. Oui. Vous pouvez même utiliser votre viseur et choisir de n'en dessiner qu'une partie si vous le souhaitez, par exemple en vous concentrant uniquement sur la tête et les ailes de l'oiseau ou quelque chose comme ça. Je pense que le viseur est un excellent outil, un outil pour toutes sortes d'œuvres d'art qui vous aidera à créer vos propres compositions. Ou oui, définitivement. Je veux dire, je pense que le viseur peut fonctionner pour tout ce sur quoi vous travaillez. En dehors des outils de dessin, vous pouvez certainement travailler pour vous. Oui. Comme l'a dit Paul, soyez excellent pour les peintures. Bien sûr. Tu sais, c'est vraiment utile de s'arrêter et de réfléchir un peu la composition avant de commencer, même si personne ne veut prendre le temps de le faire chez moi. Mais les résultats sont les suivants qu'ils parlent d' eux-mêmes lorsque vous le faites ? Il essaie de récupérer ces pieds. Et ici, ces pieds ont des formes vraiment intéressantes. Certains sont beaux, c'est un beau contraste parce qu'il y a des choses vraiment sombres et sombres là-dedans. Je travaille avec mes cinq en ce moment, en faisant le plus sombre possible avec le graphite. Ensuite, je vais utiliser le fusain et ajouter quelques détails que je ne peux pas vraiment assombrir avec le graphite. Une façon de terminer ça ici. Tu vas en finir avec les taupes. Eh bien, tu connais la fin, non ? Oui. Il faut s'arrêter un jour. Un dessin fini ne signifie pas toujours un rendu détaillé d'un coin à l'autre. Cela peut montrer que tout ce qui donne l'impression que le dessin est terminé , c'est ce qui vous convient. Et je travaille très doucement ici. Je n' entrerai pas dans les détails. Je ne fais que définir ces valeurs et si je voulais revenir en arrière et ajouter plus de détails, je pourrais les établir, je suis sûr que vous les retirerez probablement. À un moment donné, tu peux m'arrêter. Nan. Je l'ai appris il y a longtemps. J'avais l'habitude de peindre des peintures murales ensemble et, comme vous pouvez l'imaginer, nous avions également des approches différentes à cet égard. En fait, j'ai un pinceau ici et je vais juste m' en servir pour lisser une partie du fusain. Donc, certainement, quelque chose que vous pouvez utiliser pour répartir une partie de cette valeur. Si vous voulez utiliser votre opinion, votre souche de mélange, cela fonctionnerait très bien également. Je veux juste expérimenter avec le charbon de bois, car tout à coup, la façon dont le charbon coule sur le papier devient très agréable . Créez des variations de valeur vraiment subtiles avec le charbon de bois. Pourquoi il a dit que c'était vraiment comme s'il se mélangeait bien au graphite et que, vous savez, allez-y, vous l'utilisez à n'importe quel moment. Mais j'aime bien dessiner au crayon d'abord, puis prendre le fusain là où je veux obtenir une vraie touche de noir. Un autre outil que nous n'allons pas nécessairement présenter pour l'instant, mais qui pourrait vous être utile, est de le faire si vous faites un dessin, qu'il s'agisse d'un dessin au crayon ou au fusain, et que vous voulez le faire de manière à ce qu'il ne soit pas taché une fois terminé. Vous pouvez acheter différents types de fixateurs en aérosol que vous pouvez pulvériser, pulvériser votre dessin afin que la console ou le charbon ne se maculent pas aussi facilement. C'est toujours une bonne chose, surtout si vous l'avez dans un carnet de croquis. plupart du temps, je dessine dans un carnet de croquis, puis je le ferme. Et le dessin est un peu maculé au verso de toutes les pages, tu sais, qui se trouvent devant. Alors vaporisez-les quand ils sont terminés. Vous pouvez même l'utiliser pour trouver un fixateur efficace, si vous y allez, oui. C'est ce qu'on appelle un fixateur utilisable. Vous pouvez donc le pulvériser tout en continuant à dessiner dessus. Ouaip. Ainsi, vous ne le tacherez pas pendant que vous travaillez, vous pouvez continuer à construire dessus sans avoir à vous soucier de mettre la main au milieu. Oui. Si vous décidez de pulvériser l'un de vos dessins, assurez-vous de vous tenir debout lors de la mise à niveau. Vous devriez le faire à l'extérieur, à cause n'importe quel type de printemps, plutôt qu'à l'extérieur, mais oui. Et porter un masque ? Oui. Qu'est-ce qu'ils ont demandé ? Sois prudent. Mais si vous le mettez debout au lieu de le poser à plat, vous n'aurez pas de gouttes dessus. Vous ne voulez pas que de la nourriture soit pulvérisée goutte à goutte sur votre papier ? Non. OK. Je pense que nous sommes presque prêts. Oh, de belles lois sur le travail, comme toujours. Joli YouTube. Excellent travail. J'adore faire des dessins inversés. J'espère que vous essaierez à nouveau avec différents types de sujets. Merci d'avoir passé du temps avec tout le monde. C'était tellement amusant, Paul. Oui, c'est le cas. 7. Dernières réflexions: Excellent travail à tous. Nous espérons que vous avez apprécié ce cours et qu'il vous a permis de mieux comprendre comment utiliser tous vos outils de dessin. Et nous espérons que vous continuerez à expérimenter et à essayer différentes choses. Il n'y a pas qu'une seule façon d'utiliser les outils. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. N'hésitez pas à expérimenter, à essayer différentes choses. C'est l' idée de Pauline, non ? Ballon. Brillant. Ensuite, nous l'enseignons et faisons semblant de savoir de quoi nous parlons. Un jour, ça pourrait être toi. Mais nous avons eu beaucoup de plaisir à passer du temps avec vous aujourd'hui. Nous espérons que vous l'avez apprécié et que vous en avez tiré quelque chose. N'hésitez pas à vous joindre à nous pour un autre cours à l'avenir. Oui, nous en avons encore beaucoup à venir, alors nous vous reverrons très bientôt. Merci à tous. Merci à tous.