Retouchez vos photos : dessiner sur la photographie avec Procreate

1. Introduction: Quand tu jouais ce disque, à quoi pensais-tu ? Bonjour, je suis Eric Friedensohn. La plupart des gens me connaissent comme Efdot. Je suis illustrateur, artiste et muraliste basé à Brooklyn. Une photo peut vraiment vous ramener à un souvenir de votre passé, et quand vous retournez en arrière et ajoutez vos propres illustrations et détails sur la photo, vous pouvez augmenter la narration et rendre la photo encore plus puissante. Cette année, j'ai travaillé avec Topps. J' ai réinventé 20 de leurs cartes emblématiques à partir de leurs archives. J' ai mis mon tour dessus, réillustrer et créer des œuvres d'art uniques. La photographie est comme la musique qui peut vous transporter dans le temps jusqu'au moment où la photo a été prise. Ce qu'on va faire aujourd'hui, c'est comme un remix. Nous allons entrer dans quelque chose qui s'inspire de l'origine de l'art, mais en ajoutant votre propre spin unique. Je vais vous montrer aujourd'hui comment dessiner directement sur une photo et remixer dans une illustration photo, faisant ressortir votre propre expression artistique unique. Je vais vous emmener à travers mon processus de sélection d'une simple photographie, conception et d'esquisse, d'illustration et d'ajout couleur et de finir avec une illustration photo finale finie. Ce cours est destiné aux illustrateurs, graphistes, photographes, artistes, vraiment tous ceux qui commencent à essayer l'illustration numérique. Plus que la somme de ses parties, une photo et une illustration vont finir produire quelque chose de bien au-delà de ce que vous attendez. Je suis excité de vous emmener à travers ça. J' aime tellement ce processus d'illustration photo parce qu'il supprime l'intimidation de la toile vierge. Vous avez une photo avec laquelle vous pouvez déjà commencer et développer votre œuvre d'art à partir de là. Vous pouvez revenir dans vos propres souvenirs, trouver quelque chose que vous voulez revisiter et le mettre à la lumière et en faire quelque chose de vraiment spécial. Je suis super excité de partager ce cours avec toi. Allons-y. 2. Aperçu du cours et du projet: Le projet d'aujourd'hui est de remixer une photo. Nous allons choisir une photo personnelle et ajouter nos propres illustrations, qui font vraiment ressortir une histoire et montrent votre expression artistique. J' ai choisi ce projet parce que c'est une façon vraiment amusante de créer des illustrations multicouches qui éliminent le stress d'approcher la toile vierge. Une photographie vous donne beaucoup de matériel avec lequel travailler déjà, donc ce projet est idéal pour ceux qui viennent de commencer. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parcourir quelques étapes différentes. abord, nous allons voir quelques-uns des artistes et photographes qui m'inspirent et quelques exemples de combinaison de photographie et d'illustration. Ensuite, nous allons regarder notre propre photo et évaluer celles qui sont bonnes pour l'illustration photo. Après cela, nous allons apprendre à trouver des concepts pour améliorer la photo et vraiment raconter une histoire. Ensuite, nous commencerons à esquisser, affiner et colorier notre propre composition sur une photo pour créer notre propre remix photo. Nous examinerons également diverses utilisations de cette nouvelle œuvre, des médias sociaux aux imprimés et aux applications éditoriales. Puisque nous travaillons avec la photographie numérique dans cette classe, l'outil principal que nous allons utiliser est l'iPad. Quelle que soit la tablette de dessin que vous avez à la maison travaille, mais vous avez besoin d'un stylet. Je vais utiliser le crayon Apple. Je vais aussi esquisser et remuer des idées sur papier dans mon carnet de croquis avec un crayon, stylo, un marqueur, tout ce que vous avez est bien, mais l'outil principal dont vous aurez besoin est la tablette de dessin. Gardez l'esprit ouvert tout au long de cette classe. Ce sera un succès si vous créez quelque chose que vous ne vous attendiez pas si vous devenez un peu désordonné, et que vous commencez à regarder la photographie et le dessin d'une toute nouvelle façon. Allons-y et commençons à vérifier quelques photos. 3. Trouver l'inspiration: Cette vidéo est tout au sujet de la collecte d'inspiration. Ici, nous avons un tas de mes livres préférés d'artistes qui m'inspirent. Certains d'entre eux, des photographes, d'autres, des illustrateurs, certains combinant les deux médiums. Espérons que vos engrenages tournent et vous inspirent pour le projet. Ce premier livre que nous allons regarder est de Christoph Niemann, il s'appelle Sunday Sketching. Christoph Niemann est un illustrateur allemand de renommée mondiale. Il a ce processus où il va juste prendre une simple photo de quelque chose chez lui, puis il trouvera un moyen de raconter une histoire en y ajoutant quelques illustrations simples. C' est d'une approche beaucoup plus minimale que ce à quoi je suis habitué, mais ils sont tous vraiment intelligents, et j'aime comment il regarde différents objets et objets du quotidien d'une manière totalement nouvelle. Quand avez-vous vu un rouleau de ruban adhésif pour la dernière fois et pensé à une bicyclette ? Des idées vraiment cool ici. Chaque fois que je me sens coincé et que je ne peux pas trouver un concept intelligent, je sors ce livre parce que Christoph a juste tant de bonnes petites anecdotes ici. La plus grande chose que je reçois du travail de Christoph est de réimaginer objets ordinaires du quotidien et de les voir sous un nouveau jour. Quel était le rôle de la cassette ? Il pourrait se transformer en vélo si vous avez l'imagination pour cela. C' est la chose cool de l'illustration, comme vous pouvez vraiment imaginer n'importe quoi, elle n'a pas à exister dans le monde réel. Vous pouvez combiner les mondes réels et imaginaires, et je pense que Christoph en fait un travail incroyable. Le prochain livre que je veux vous montrer est de Jonathan Mehring. Ça s'appelle Skate the World, c'est National Geographic Skateboard book. Je suis un énorme patineur, et je voulais vous montrer ce livre à cause des compositions ici. Nous pouvons parler de ceux qui pourraient être bons pour l'illustration photo, pas pour le projet d'aujourd'hui, mais juste regarder des photos de très haute qualité et l'action de la photographie ici. Dans ce cas, par exemple, il y a beaucoup de choses sur cette photo. Il fonctionne vraiment bien seul. Je ne sais pas si celle-là a vraiment besoin d'une illustration photo. Il pourrait être perdu si vous commencez à ajouter des détails en bas ici. Mais quand vous trouvez une photo qui a un peu plus d'espace négatif comme celle-ci, c'est une composition beaucoup plus simple, pas autant de bruit qui se passe. L' un d'entre eux peut être utile pour ajouter une illustration sur le dessus. Le plat à emporter de ce livre que je voulais partager avec vous est que toutes les photos n'ont pas besoin d'illustration, certaines d'entre elles sont belles et passionnantes sur leur propre, et vous pourriez en fait faire un mauvais service à la photo si vous ajoutez une illustration. Cherchez ces photos qui ont un peu d'espace négatif, pas trop de détails. J' utilise la photographie de skate, mais vous pouvez utiliser la photographie que vous voulez. Je vais aussi vous en dire un peu plus sur la façon dont je choisis photos et les analyse dans la prochaine leçon. Le dernier livre que je veux vous montrer est un livre de Keith Haring. Voici quelques-unes de ses œuvres des années 1980. Si vous ne connaissez pas Keith Haring, vous devriez vérifier plus de son travail, mais j'aime tellement son style que ça m'a beaucoup influencé. Je pense que la chose que j'aime à ce sujet est à quel point le travail de ligne peut être simple, mais il peut quand même raconter une histoire si convaincante et vraiment vous attirer et vous donner envie de comprendre ce qui se passe dans l'image. Il a également peint beaucoup de peintures murales, et son travail m'a inspiré à me lancer dans la peinture murale à l'aide de gros pinceaux audacieux et d'outils non conventionnels. Je pense que son travail, parmi tous les artistes là-bas, a eu l'une des plus grandes influences sur mon travail. Vous pouvez imaginer que certains d'entre eux pourraient avoir l'air bien avec une photo en arrière-plan. Il a fait un peu d'illustration photo dans ce livre, mais la plupart de celui-ci est juste un dessin en ligne noir et blanc vraiment simple qui peut être appliqué à une photo avec un grand spectacle de pinceau et de procréer. C' est idéal pour l'inspiration pour la classe. Autre chose que j'aimais dans le travail de Keith Haring, c'est qu'il avait toujours un message derrière son art. Plutôt que de simplement gribouiller des lignes abstraites et amusantes , il voulait vraiment changer le monde avec son art. Comment pouvez-vous aborder ce projet avec une mission ou un message qui peut le déplacer au-delà de simples griffons au-dessus d'une photo ? En plus des grands artistes comme Christoph Niemann, Keith Haring, je voulais vous montrer des artistes plus obscurs. Celui-ci est un livre d'Artemio Rodriguez, un artiste mexicain. Je n'avais entendu parler de lui qu'il y a un an. Mais quand vous allez à la librairie, vous trouverez tous les artistes typiques que les autres regardent. Mais je pense que pour pousser votre style dans des directions différentes, il est utile de trouver des références plus obscures et de s'inspirer d'endroits inattendus. C' est son style, il est très influencé par l'art folklorique mexicain, et cette nuit et jour, ciel, la dualité de l'enfer que l'on voit dans son travail. J' aime regarder le travail d'Artemio parce que c'est tellement bizarre et différent. Ça résonne profondément avec moi. Quelle que soit l'œuvre d'art qui résonne avec vous, ce n'est pas nécessairement l'un des grands artistes que tout le monde connaît son nom, il peut être quelqu'un que vous venez de découvrir hier et personne ne sait qui ils sont. cela pourrait déboucher sur une toute nouvelle série de travaux. Quelque chose d'autre que j'aime dans son travail, juste en feuilletant ces pages, est juste comment les petits détails qu'il inclut font toute la différence, comme si c'était une propagation si cool, mais il a décidé de l'ombrager d'une certaine façon ce n'était pas conventionnel, presque comme un tatouage ou une vieille gravure. Je pense que ce choix rend cette illustration si puissante. Cherchez vos propres références. Cherchez différents artistes qui vous inspirent, ils n'ont pas besoin d'être les artistes les plus célèbres. C' est normal d'avoir des références étranges ou des artistes obscurs que vous attendez. Si quoi que ce soit, je pense que suivre des artistes et s'inspirer d'endroits inattendus, le plus obscur le mieux, parce que vous allez obtenir des résultats plus intéressants que la plupart des gens ne reçoivent pas ces mêmes références. Cherchez ces artistes obscurs que personne d'autre ne connaît et obtenez de l'inspiration. Le dernier artiste que je veux vous montrer s'appelle Kervin Brisseaux. Il utilise également la photographie de portrait, semblable à la façon dont Chris le fait. Kervin et Chris ont tous deux leur propre langage visuel sur la façon dont ils dessinent la photographie. Cela leur a probablement pris beaucoup de temps à se développer, mais vous pouvez voir ici que toutes ses photos ont le visage découpé avec un fond illustré, ajoutant des accessoires sur le dessus. C' est un look vraiment unique. J' aime quand son travail apparaît dans mon alimentation et je suis toujours inspiré quand je le vois. Tout comme prendre une simple photo de modèle et l'élever d'une manière vraiment inattendue. Pour ces trois artistes et les livres que nous avons ici sur la table, je vais les énumérer dans la section Liens de ce cours afin que vous puissiez les consulter, faire un peu plus de lecture sur eux. Je suis aussi curieux de voir qui vous inspire. Lorsque vous publiez votre projet à la fin de cette classe, localisez vos références car il est toujours cool de partager des travaux que nous n'avons pas vus auparavant. Cette prochaine pièce que je veux vous montrer est une conception de carte qui diffèrent le projet top. C' est Willie Mays. Avec toutes les cartes vraiment, je fais des recherches pour savoir ce qui rend ce joueur unique et ce qui faisait partie de l'histoire. J' ai découvert que son surnom était The Say Hey Kid. Intégrant quelques détails du contexte, New York 1954 vraiment juste pour raconter cette histoire de ce qui était sur la carte originale, mais n'existait pas dans le cadre du graphique, donc le remixer à ma manière. La carte finie ressemble à ceci dans un cas. Je pense que c'était l'un de mes plus amusants juste parce que c'est très dudely et énergique. Maintenant, cette dernière que je veux vous montrer est une photo que je me suis prise à Union Square à Manhattan. A l'origine, il n'y avait pas de fresque ici ou il n'y a pas de lettrage, c'était juste un mur rouge. Je l'ai vu pendant que je marchais dans la rue et j'ai pensé que cet endroit aurait l'air parfait pour une murale. J' utilise ce processus d'illustration photo, dans ce cas, c'est du lettrage, pour raconter l'histoire de ce qui se passait à New York. En fait, elle a fini par mener à un projet commercial et j'ai pu peindre cette fresque dans la vraie vie. Cela vous montre le pouvoir d'utiliser ce processus pour montrer votre imagination. Si vous êtes photographe, vous n'êtes pas en mesure d'exécuter ce qui est dans votre esprit, vous pouvez utiliser ce processus pour présenter à un client et vous ne savez jamais où il va aller. J' espère que voir ces artistes qui m'inspirent et une partie de mon travail a fait tourner votre vitesse un peu. Maintenant, je veux que vous passiez du temps à chercher des artistes qui vous inspirent et assurez-vous de les ajouter lorsque vous téléchargez vos projets plus tard à la fin de la classe afin que nous puissions voir qui vous inspire. C' est toujours bon de partager un travail qui est frais et passionnant. Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons vous montrer comment choisir une photo et commencer le processus. 4. Choisir votre photo: Dans cette vidéo, nous allons parler du choix d'une photo et de ce que les photos font pour de bonnes illustrations photo. Nous allons nous concentrer sur la photographie d'action, particulier sur la photographie de skate pour moi. Mais cela pourrait être aussi simple que deux personnes de haut niveau ou une personne agitant ou tenant un objet. Il y a quelques considérations que vous devriez penser lorsque vous parcourez des photos et essayez de sélectionner la bonne pour votre projet. Le premier concerne l'action qui se passe sur la photo. Pour moi, je vais faire de la photographie de skateboard, mais vous pouvez choisir l'action que vous voulez. Ça pourrait être aussi simple que deux personnes qui font un high five, c'est quelqu'un qui tient un objet, un athlète qui fait son sport. C' est vraiment à vous de décider et vous pouvez faire preuve de créativité avec cela. La deuxième considération est le contexte. Ce qui se passe derrière le sujet va vous renseigner sur la façon dont vous dessinez dessus. Si vous voulez bloquer complètement l'arrière-plan et en illustrer un tout nouveau, c'est à vous de décider. Mais s'il y a quelque chose pour travailler, je dirais de l'utiliser à votre avantage. Le suivant est l'éclairage. Si vous trouvez une photo qui a un bon éclairage et il y a assez de contraste dans l'image pour voir ce qui se passe, c'est généralement une bonne photo. Si la figure est silhouette hors de l'arrière-plan et qu'elle surgit, cela fonctionne, mais cela va aussi vous donner un effet plus dramatique. C'est juste à toi de décider. Il doit avoir un bon éclairage et être concentré. La prochaine chose que vous voulez regarder est la composition de la photo. Assurez-vous d'utiliser une photo que vous êtes satisfait du recadrage tel quel. Vous pouvez recadrer les côtés ou modifier la composition dans l'illustration finale, mais au moins avoir suffisamment d'informations pour travailler sur la photo est vraiment important. La dernière chose à penser est comment la photo vous fait sentir ? Cela semble simple, mais si vous vous retrouvez avec une photo qui a un sentiment vraiment dramatique, c'est à ça que votre illustration va surtout ressembler à la fin. Si vous voulez créer quelque chose de vraiment édifiant et heureux, essayez de trouver une photo qui vous donne cette expression tout de suite, puis vous pouvez les utiliser pour informer votre illustration. Un simple portrait ou paysage peut ne pas suffire à travailler. Nous allons commencer sur ma ressource préférée pour la photographie, qui est Unsplash. Unsplash est un site de photographie de stock où vous pouvez rechercher ce que vous voulez. Ce sont des photos de très haute qualité. En termes de sites de photos stock, c'est l'un des meilleurs là-bas. Je viens de commencer le skateboard et je vais voir ce que je trouve. Parlons de quelques-unes de ces images et voyons lesquelles seraient bonnes pour l'illustration. Rappelez-vous, ceux-ci sont tous gratuits à utiliser sur Unsplash. Vous pouvez aller dans votre rouleau d'appareil photo si vous le souhaitez et trouver des photos de votre passé, mais elles doivent être de haute qualité, elles doivent être nettes, besoin d'avoir quelque chose pour travailler là, alors soyez pointilleux. C' est normal d'être pointilleux à ce stade. En regardant ces photos, immédiatement attirées par celle-ci parce qu'il a beaucoup d'espace négatif dans le ciel. Il y a un sujet très clair et une action en cours. Il y a aussi une interaction qui se passe ici entre le photographe et le skateur dans les airs. Il pourrait y avoir des histoires cool là-bas avec une illustration. Quelque chose comme ça est cool. C' est plus un tir de style de vie, c'est plus ambigu, on ne voit pas le visage de la personne. est peut-être un peu plus difficile de travailler avec. Quelque chose comme ça est vraiment cool parce qu'il forme le sujet en mettant davantage l'accent sur l'illustration. Si vous voulez faire quelque chose comme ça avec une silhouette, vous devez avoir plus de confiance vos compétences en illustration parce que vous ne pourrez pas compter sur une grande partie de la photographie là-bas pour raconter l'histoire. Celui-ci est un peu trop ennuyeux. C' est comme s'il se passait beaucoup. C' est une planche à roulettes avec de l'eau en arrière-plan. J' essaierais de trouver quelque chose qui a une personne sur la photo faire une action. Celui-ci serait parfait. Beaucoup d'espace ouvert pour travailler. Encore une fois, cela mettrait davantage l'accent sur la création de contenu à partir de l'illustration. Je pense que celui-ci a un bon équilibre entre sujet et le contexte, avec un peu d'information en arrière-plan. Je peux voir en utilisant une image comme celle-ci et en ajoutant des bulles de discours ou en ajoutant quelque chose qui se passe entre ces personnes en arrière-plan et la personne au premier plan. Vous pouvez aller chercher ce que vous voulez ici. Ils ont à peu près tous les sports. Je vais en fait utiliser une photo de moi-même pour ce projet cependant. Celui-ci était un retour à la classe Skillshare précédente. On l'a filmée dans un skate park. C' est le même skate park où nous avons filmé ma dernière classe Skillshare, qui portait sur l'esquisse d'une illustration. J' aime vraiment cette photo. Ce sera un peu un défi parce qu'il y a beaucoup de choses en arrière-plan, mais j'ai déjà quelques idées sur ce que je pourrais faire pour cela. Passez du temps à regarder les photos et à trouver celle que vous souhaitez utiliser pour votre illustration photo. Avant de passer à la vidéo suivante, assurez-vous que celle-ci est sélectionnée afin que nous puissions commencer. N' hésitez pas à regarder à travers votre pellicule et à trouver les images les plus nettes et les plus convaincantes. Je pense que vous allez trouver des trucs géniaux sur Unsplash si vous voulez y aller et trouver quelque chose de significatif pour vous. Si vous voulez vraiment utiliser une photo personnelle, c'est bien, assurez-vous juste qu'elle coche toutes les cases. Une fois que vous aurez choisi votre photo avec laquelle vous souhaitez travailler pour ce projet, nous passerons à la section suivante, qui porte sur les idées de remue-méninges. 5. Conceptualisation et remue-méninges: Dans cette vidéo, nous allons couvrir des idées de conception et de remue-méninges pour votre illustration photo. On va regarder la photo. Tout d'abord, avant de commencer à gribouiller, regardons ça et obtenons quelques idées de ce que nous pourrions mettre là. Ralentisons un peu et créons quelques listes de mots et quelques croquis sur papier que nous pourrons ensuite travailler dans notre illustration photo plus tard. L' idée de cet exercice est d'entrer en mode ouvert. Le mode ouvert que j'ai abordé beaucoup dans mon précédent cours Skillshare sur l'inspiration à l'illustration, mais c'est l'idée de laisser aller ce qui doit avoir du sens ou être productif et simplement sortir les idées de votre cerveau sur le papier . C' est un excellent moyen de laisser le perfectionnisme et l'idée de quelque chose fini, il suffit de le laisser aller. Il s'agit d'être dans le moment, canaliser la curiosité que vous avez quand vous étiez enfant et de chercher des choses que la plupart des gens pourraient ne pas voir tout de suite, et c'est ce qui va rendre votre illustration plus forte à la fin. Le premier exercice que j'aime faire est simplement d'écrire des listes de mots sur papier. Je les appelle des listes d'associations de mots, et je commence généralement juste avec une page blanche. J' écris tout ce que je peux dans le coin supérieur gauche juste pour battre la page blanche, donc j'écris une illustration Skillshare sur la photographie. J' ai ma photo ici sur mon iPad que je peux référencer et regarder autour de moi et voir quels détails attirent mon attention, et cela va expliquer comment je fais ces listes. Je regarde cette photo ici, le sujet juste au milieu du cadre. Il y a beaucoup de passion sur mon visage sur cette photo. Mon ami Henry a tiré ça il y a quelques mois, et je me souviens de ce sentiment de faire ce tour ce jour-là et je pense juste à ce qui me passait dans la tête. Je pense que la première chose qui me vient à l'esprit est juste le frisson du skateboard. Je vais juste laisser mon esprit errer et écrire quelques mots. Vous pourriez avoir l'impression que les mots que vous écrivez sont un peu froids ou improductifs. Encore une fois, l'idée est juste d'obtenir des choses sur la page. Vous pourriez revenir à l'un de ces mots et cela pourrait finir rendre votre illustration vraiment incroyable à la fin. Maintenant, je commence à regarder autour de la photo à l'arrière-plan. Il y a d'autres personnes et des bâtiments à l'arrière. Je pense que les fenêtres pourraient être l'occasion de faire des détails amusants à l'arrière, le ciel à coup sûr, et ensuite ce que cela signifie pour moi cette idée d'être dans le paysage urbain. Peut-être que c'est ce que je veux ramener à la maison avec ça, c'est comme l'endroit où je skate ici sur cette photo. Chaque photo a des contextes dedans, même si c'est juste un peu en arrière-plan. Si vous voulez jouer cela dans votre illustration, c'est une excellente façon de le faire. C' est comme remplir l'espace négatif avec des détails qui font avancer le concept de l'endroit où la photo a été prise. Si je voulais mettre dans le ciel comme Brooklyn, c'est une façon de remplir cet espace et de le rendre plus excitant. Certaines personnes en arrière-plan ici, je vois qu'elles se prélassent. S' il y a des gens en arrière-plan de votre photo, vous pouvez ajouter des bulles de discours, comme de petites lignes à l'arrière pour créer une histoire secondaire dans l'image au-delà du sujet principal. Je pense que quand je vois Brooklyn et que je pense à ce skate park, c'est gritty, c'est le faire vous-même. J' aime la façon dont ma chemise s'élève un peu dans le vent, donc il y a un mouvement là-bas. C' est peut-être comme voler. Je peux me mettre des ailes si je voulais avoir de la fantaisie avec ça. Je pense que la clôture est l'occasion d'apporter quelques détails. J' aurais pu jeter un coup d'œil à travers la clôture ou mettre un trou dans la clôture. S' il y a un mur dans le fond de votre image, vous pourriez faire un trou sur le mur. Vous pouvez littéralement faire tout ce que vous voulez avec ces détails, donc briser le mur. Vous voyez comment cet exercice va m'aider à trouver de meilleures idées plutôt que sauter immédiatement dans la chose la plus facile, qui est de tracer les contours de la photo. Je pense que puisque j'ai déjà quelques mots ici et quelques idées, je peux toujours revenir à cela et ajouter plus de mots, mais je vais commencer sur cette page opposée, commencer à esquisser certaines de ces idées. Comme il y a toutes ces fenêtres à l'arrière, j'ai pensé que ce serait cool d'avoir une main qui sortait d' une fenêtre, quelque chose comme ça. Peut-être que quelqu'un, si c'est le bâtiment, pourrait être quelqu'un qui vient de derrière le bâtiment. Si le ciel est ouvert, vous pouvez également ajouter des détails comme des avions ou des oiseaux venant de l'arrière. vais juste les dessiner ici pour que je me souvienne, peut-être que je vais mettre des animaux ou des objets dans le ciel. L'arbre. Même chose si tu voulais inclure un petit écureuil qui traîne sur l'arbre, tu pourrais avoir un petit écureuil. Ce ne sont pas des croquis parfaits, ce sont juste moi qui viennent avec des idées. Souvenez-vous de ça. Ne jugez pas la qualité de vos croquis ici, ça ne sera pas dans la dernière chose. Je pense que la clôture était une bonne occasion. Maintenant que je dessine la clôture, je vois peut-être mettre des lettres ici. Quelque chose qui n'est peut-être pas perceptible tout de suite quand vous regardez l'image, mais ce serait cool si vous zoomez et que vous voyiez des lettres à l'intérieur de la clôture ici. Juste continuer à regarder autour de la photo et trouver des domaines intéressants qui m'inspirent et des choses auxquelles nous pourrions ajouter des détails. Je pense que certains de ces obstacles de patinage ici sont une géométrie intéressante. Je vais juste les redessiner et penser comme, « Qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? » On dirait presque un lit ou quelque chose comme quelqu'un qui traîne, couché. Je vois ce skateur à l'arrière du plan et il bouge, donc peut-être mettre des lignes pour montrer le mouvement là-bas ou peut-être montrer ce qu'il regarde, ce qu'il pense, faire des bulles de discours, comme rester concentré. Peut-être que c'est deux flèches en arrière-plan sont intéressantes. Je pourrais finir par les éditer en fonction de ce que je fais à l'arrière ici, mais ils attirent certainement plus d'attention au centre de l'image et je pense que cela aide beaucoup. Je pense que le photographe a fait ça exprès, en m'encadrant entre eux. Vous pouvez également ajouter cela sur votre image si je voulais ajouter plus de pointes et plus de flèches qui sortent de l'image. Je pense que quelque chose que j'aime mettre dans beaucoup de mon illustration est une petite couverture de trou d'homme et avoir globes oculaires à l'intérieur du trou d'homme pour que quelqu'un soit comme choisir. Quelque chose à propos de se cacher et de ne montrer qu' une partie d'une figure dans votre illustration peut être vraiment amusant, surtout dans une ville comme New York, il y a toujours des mystères à chaque coin de rue. Maintenant, je pense de façon critique à ces idées et je pense à ce que je veux que le spectateur ait quand il regarde cette image. C' est déjà une pose et une action assez énergiques que je fais ici sur la photo, donc je pourrais juste jouer de ça et essayer de le rendre aussi énergique que possible ou cela pourrait être plus sur le contexte. Il pourrait s'agir simplement de patiner à Brooklyn, ou de simplement faire du skateboard en général. Je pense que je vais me concentrer davantage sur le contexte parce que ces bâtiments à l'arrière sont si reconnaissables pour moi. Patiner à Brooklyn est mon concept pour le principal, pour ce que je veux partager avec le monde. Peut-être que si le spectateur n'est jamais allé à Brooklyn, ce sera une chose aspirante qu'il aimerait voir un jour. Pour moi, ça parle juste de mes souvenirs, ce que j'aime faire, mon style de vie ici à New York. Je pense que ce sera mon concept principal et ensuite j'utiliserai tout reste pour attirer l'attention sur cela. Je pense que cette idée de mettre une figure qui sort de quelqu'un dans les fenêtres ou quelque chose qui se passe en arrière-plan avec les fenêtres pourrait être vraiment intéressante, puis juste jouer dans les parcs de New York. Un autre exercice que vous pourriez faire pour vous aider à voir de nouvelles choses sur la photo est que si vous le vouliez, vous pourriez tourner la photo à l'envers et voir ce que cela fait à ce que vous voyez ici. En fait, je n'avais pas vraiment remarqué cet arbre tant avant, je me concentrais sur le ciel, donc en apportant ça au bas de l'image me donne envie de jouer un peu plus avec cet arbre. C' est drôle comment quand vous retournez une image que vous commencez à remarquer des choses totalement différentes. Cette forme de T est quelque chose que je n'avais pas vraiment remarqué avant. Ça pourrait être le début d'un mot. Si je voulais écrire un mot comme le frisson sur l'image, je pourrais utiliser la photo comme point de départ pour cela. Essayez de tourner votre photo à l'envers et voyez ce qu'elle fait pour vous. Si cela vous aide à trouver de nouvelles idées, assurez-vous de les mettre sur le papier. Parce qu'une fois que nous commencerons à dessiner, nous garderons cela à côté de nous et nous serons en mesure d'avoir de bonnes idées à partir de quoi tirer. Pendant que nous travaillons sur le papier, nous pouvons également jeter un oeil à certaines techniques de marquage différentes que j'aime utiliser. L' un d'eux étant l'idée de la vitesse. Une simple doublure dessinée comme ça va se sentir différente de la ligne rapide qui montre à quelle vitesse vous l'avez dessinée. Juste en le regardant, vous pouvez le dire. Est un peu plus difficile de répliquer cela numériquement, mais si vous avez une idée qui implique le mouvement, cela vaut vraiment la peine d'essayer et vous pouvez manipuler les pinceaux dans Procreate pour vous donner cet effet. Une autre chose à considérer est le motif, simplement faire des points, des lignes ou des formes. Pas si intéressant sur le papier, mais si vous le superposez sur des sections d'une photo, vous pouvez également l'utiliser comme lumière et ombre, attirant l'attention sur ou loin des zones spécifiques de la photo. Ensuite, sur la note de lumière et d'ombre, juste l'idée d'ajouter une ligne noire foncée ou une zone blanche peut également jouer avec le premier plan et l'arrière-plan. On en parlera plus quand on sera dans Procreate, mais je voulais juste vous montrer comment j'y pense sur papier d'abord. Maintenant que nous avons quelques idées sur papier, nous allons commencer à dessiner numériquement dans la leçon suivante, alors préparez-vous à commencer à utiliser Procreate. 6. Configurer dans Procreate: Maintenant, nous dessinons sur l'iPad dans cette vidéo, et je voulais d'abord vous montrer un fichier que j'ai créé il y a un moment, mon illustration sur une autre photo de skateboard, et juste pour vous montrer comment les calques fonctionnent dans Procreate, c'est très comme Photoshop. Vous pouvez être habitué à cela, il est basé sur des pixels et chaque calque est empilable et manipulable en fonction de ce que vous voulez faire. Dans le calque inférieur, j'ai ma photo. J' ai tourné cette photo l'an dernier, au Mexique. Je voulais raconter l'histoire de ce que ça faisait de faire cette astuce donc j'ai cartographié quelques idées sur une couche en utilisant un travail de ligne blanche, et juste quelques détails amusants ici, comme scoop et commit, me rappeler comment je me sentais pendant cela et la folie de cette séance de skate. Puis commencer à jouer avec la couleur sur un calque séparé. En fin de compte, j'ai senti que le travail de la ligne blanche était trop occupé alors je l'ai dupliqué et l'ai transformé en travail de ligne noire, et c'était donc l'image finale. J' avais une couche optionnelle ici pour rendre le skateboard noir, je pense que j'ai fini par le garder comme ça. Mais juste pour vous montrer, vous pouvez faire beaucoup avec la duplication des calques, et maintenant nous allons plonger dans la création de notre propre fichier pour ce projet. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous avez beaucoup d'options ici, ce standard commun. J' aime créer ma propre taille la plupart du temps, j'aime travailler à une taille beaucoup plus grande que nécessaire. De cette façon, juste au cas où, si je veux le réduire, j'ai l'illustration super haute résolution. Parfois, je vais même travailler plus grand que la photo. Oui, la photo peut être un peu pixélisée, mais l'illustration est super nette, et c'est une résolution plus élevée que nous n'en avons même besoin. Je vais en faire un ici qui est de 4 500 pixels par 7 000 pixels, c'est un fichier vraiment volumineux. Une chose à noter est que si vous faites une taille personnalisée et vous commencez à mettre quelques chiffres ici, cela va vous dire combien de couches vous pouvez avoir dans votre composition. Vous pouvez voir ici qu'une composition de 5 000 pixels 4 500 va nous donner 19 couches maximum. Cela devrait être suffisant pour moi, mais tout ce qui est inférieur à cela, si vous vous rapprochez de 10 couches, pour moi, dans mon processus, j'aime avoir au moins 15 couches pour jouer avec. Si nous abaissons ce nombre, vous pouvez le voir, il se met à jour vers un nombre plus élevé de couches. DPI est la résolution de l'image, nous allons la garder 300 donc de cette façon si nous voulions l'imprimer, ça va avoir l'air bien. C' est comme ça que j'ai configuré le fichier. Travaillons avec cette taille, en fait. Je pense que 19 couches aussi parfait qu'un maximum. La première chose que je vais faire est que je vais ajouter ma photo et je l'ai juste ici. Les proportions de l'image sont un peu plus étroites que l'arrière-plan, mais c'est bon, je vais juste tourner le fond noir pour qu'il disparaisse, ou un gris foncé. Maintenant, j'ai ma photo. Je n'ai pas besoin de trop configurer les couches ici mais si je voulais qu'elles restent plus organisées, je peux simplement les nommer pour qu'il soit facile de revenir en arrière. J' ai un calque appelé photo et un calque appelé sketch. Il est vraiment important d'esquisser sur un calque différent de votre photo. Parce que si vous dessinez directement sur la photo, vous ne pourrez pas la déplacer ou l'effacer très facilement. C' est à peu près comme dessiner sur papier et c'est difficile à défaire. Ce sont les limites de la Procreate. Vous pouvez annuler des choses dans une certaine mesure, mais, surtout si vous quittez l'application, il sera difficile de revenir en arrière, donc garder ces couches est vraiment important de rester organisées. Juste pour vous montrer un exemple de ce que vous pouvez faire avec les calques dans Procreate. Si j'ai commencé à dessiner sur cette couche deux, je peux tirer vers le haut l'opacité, et la baisser ou la retourner vers le haut. Il y a aussi ces différents modes de fusion qui créent différents résultats dans Procreate, qui vient de me faire réaliser que ce devrait être un soleil jaune en arrière-plan. N' hésitez pas à expérimenter avec Procreate et à en profiter. Si vous êtes nouveau à cela, il y a beaucoup d'options intéressantes, mais vous n'avez pas besoin de devenir fou. En termes de pinceaux, j'en ai quelques-uns que j'aime vraiment utiliser qui viennent standard avec Procreate, ainsi que quelques pinceaux que j'ai pu télécharger et importer dans Procreate. Ceux qui viennent standard avec Procreate que j'aime utiliser sont les pinceaux d'esquisse, particulier le crayon 6B, qui est ce que j'ai utilisé pour créer la dernière illustration que je vous ai montrée. Il a beaucoup de texture vraiment agréable et il a vraiment l'impression que vous dessinez avec le bord du crayon lorsque vous le tournez latéralement. L' Apple Pencil dispose également d'une fonction d'inclinaison, ce qui lui aspect différent en fonction de la façon dont vous le maintenez sur l'écran, et vous pouvez également modifier les paramètres dans le pinceau. Il y a beaucoup d'options ici donc ne soyez pas trop débordés. Mais si vous vouliez jouer avec la sensibilité à la pression ou l'épaisseur, ou le tracé de la course pour montrer plus d'émotion, vous pouvez le faire dans tous ces paramètres. Il y a aussi cette fonction rationalisée qui adoucit parfois vos courbes. Si vous avez une main tremblante et que vous vouliez tricher un peu, je ne pense pas que ce soit tricher, certains appellent ça tricher, mais la rationalisation va lisser vos courbes pour vous, et je vous encourage à l'essayer si vous vous sentez comme vous veulent des courbes plus lisses. En plus des pinceaux de croquis, j'aime vraiment ces pinceaux encreurs appelés Reed et le pinceau Pen. Ce sont mes deux favoris dans cette section, ils vous donnent un peu plus d'une sensation solide, encore texturée. C' est ce que j'essaie toujours d'utiliser dans mon travail est quelque chose qui se sent fait à la main, même si elle a été faite sur un iPad, il a encore un peu de cette âme. Je joue toujours avec les autres pinceaux qui viennent avec le programme pour voir s'il y a quelque chose que je peux faire avec eux en fonction de ce que j'essaie de dessiner. Il y a un pinceau à grille. Si vous vouliez faire quelque chose qui était un peu plus géométrique et que vous aviez besoin d'une couche de papier graphique, essentiellement, en arrière-plan, vous pouvez simplement brosser cela en utilisant le pinceau de grille standard. Moitié, motifs de points, il y a beaucoup d'options différentes ici. Vaporisateur de peinture, j'aime l'utiliser parfois pour lui donner cette qualité murale de rue. Ensuite, j'ai quelques jeux de pinceaux que j'ai importés dans Procreate aussi. Celle-ci s'appelle les demi-tons Black Magic et les pinceaux Sailor ivre. Ils sont tous les deux téléchargés de la même entreprise, ça s'appelle RetroSupply, mon ami Dustin dirige sa société, il vend des outils numériques vraiment cool, donc je le soutiens avec ça. Ce sont principalement tous les pinceaux que j'utilise, je n'ai pas trop de fantaisie avec l'aquarelle ou la peinture à l'huile. Si vous voulez jouer avec eux, ils sont là, mais ce sont mes principales catégories. Vous pouvez également réorganiser les pinceaux si vous souhaitez placer pinceaux les plus couramment utilisés en haut ou créer un nouveau groupe de pinceaux juste pour qu'ils soient vos outils essentiels. Assurez-vous d'avoir votre nouvelle configuration de composition dans Procreate et une belle haute résolution, tout en conservant quelques calques pour vous permettre de jouer, puis importez votre photo et nous serons prêts à commencer. 7. Esquisse de la mise en page: Commençons par notre illustration photo. Nous avons notre configuration de fichiers, nos photos importées. Nous allons revenir aux concepts que nous avons mis au dans l'une des vidéos précédentes afin pouvoir esquisser quelques idées au-dessus de la photo et vraiment commencer à travailler avec la composition. La première chose que je vais faire est de faire ce nouveau calque où je vais esquisser mes idées. Je vais commencer avec un crayon 6B. Puisque cette photo est relativement légère, je vais commencer à dessiner avec du noir, et en regardant mes listes ici sur papier, je sais que je veux intégrer cette idée d'énergie dans cette pièce. Il y a déjà de l'énergie qui se passe, mais je pense que raconter l'histoire du patinage à Brooklyn, ce que je veux illustrer ici et juste renforcer ce qui se passe déjà. Je veux aussi donner à cela un peu plus de sens de la place. Je vais ajouter quelques détails qui ressemblent à Brooklyn pour moi et illustrer la scène un peu mieux, plus que ce que vous pouvez voir dans le plan. La première idée que j'ai eue était que si nous pouvons réduire un peu la photo, c'est une option que nous ne considérons pas souvent, vous n'avez pas besoin d'utiliser la composition exacte. Si nous voulions ajouter plus de ciel sur le dessus, nous pouvons le faire. Je vais ajouter un peu plus de blanc sur le dessus et voir à quoi ça ressemble comme un ciel. Heureusement, le ciel ici est assez blanc brillant. Je vais probablement sortir l'arbre. Brossez juste dessus, et pour la partie de la clôture, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet maintenant. Je pourrais finir par faire des détails illustrés à ce sujet, mais au moins maintenant, cela nous donne un peu plus d'espace négatif sur le dessus parce que mon idée était de mettre un lettrage sur le dessus qui dit Brooklyn ou patiner à Brooklyn. Je vais essayer les deux. Naturellement, je travaille très rapidement avec les couches. J' ai déjà créé une deuxième couche. Appelons ça un ciel. Celui-ci s'appellera des croquis, et nous retournerons au noir. Sans trop penser, je vois juste à quoi ça ressemble avec quelques grosses lettres en gras sur le dessus. Cela ressemble presque à une couverture d'album déjà, et si vous avez l'impression de manquer de place, vous pouvez toujours sélectionner la zone et la réduire, jouer avec ce calque individuel ou même une partie de ce calque. Je manquais de place, l'erreur de lettrage classique, donc je l'ai réduite. L' un des meilleurs éléments pour ce faire numériquement est que vous pouvez réduire et augmenter vos couches très facilement. Vous pouvez le faire avec le collage et les déplacer, mais vous ne pouvez pas facilement mettre à l'échelle avec des matériaux analogiques. C' est une des choses que j'aime chez Procreate. Si je voulais juste rendre ce B à Brooklyn un peu plus grand pour correspondre à l'autre lettre, je peux aussi le sélectionner avec l'outil Lasso, et juste augmenter la taille de ce B. Il pourrait être cool s'il était culminant de derrière les bâtiments. Je vais essayer d'ajouter un peu plus de lettrage sur le dessus qui dit skateboard à Brooklyn, ou juste skater à Brooklyn. Maintenant, je peux activer et désactiver un calque pour voir ce que j'aimais mieux. Je pense qu'il a besoin de quelque chose sur le dessus, mais la façon dont je l'ai fait ici était trop grande, trop audacieuse. Voyons comment cela semble réduit en termes de composition. Je pense que ça se sent un peu mieux. Je vais essayer de le dessiner dans un style plus simple d'une ligne. Parfois, vous dessinez l'image et elle semble mieux quand vous ajoutez plus ou moins de lettres, il est donc normal de changer vos idées au fur et à mesure que vous dessinez. Cela se sent assez bien jusqu'à présent en termes de lettrage. Maintenant, je vais revenir sur mes idées sur papier et voir quelles sont les choses que nous pouvons ajouter en arrière-plan pour rendre cela plus intéressant. Certainement, la plupart du point focal est sur moi au milieu ici. Une des façons simples d'attirer l'attention sur une partie de votre image est de faire une ligne de contour autour de la figure ou autour d'une partie spécifique de l'image, il lui donne presque un effet comme il ressemble un autocollant et il a comme une bordure blanche autour d'elle. Vous pouvez ajouter encore plus de détails et faire un motif autour de la bordure, mais c'est certainement un excellent moyen d'attirer l'attention sur une partie de l'image. Je peux essayer de tracer mon corps ici. Comme vous pouvez le voir, il crée une texture à partir de ce pinceau. Je vais utiliser un pinceau différent, un pinceau d'encrage One my ivre Sailor pour obtenir une ligne CRISPR. C' est aussi l'une des premières étapes que je fais quand je commence à faire mes cartes de baseball, juste pour commencer et avoir quelque chose à partir de, est juste dessiner autour de la figure à isoler. J' ai juste trouvé une idée pendant que je dessine autour de la planche à roulettes, je pourrais même mettre du lettrage sur le skateboard en descendant et c'est un de ces détails que vous ne verrez probablement pas tout de suite. C' est la beauté de travailler avec une image un peu plus occupée, c' est que vous pouvez cacher de petits œufs de Pâques autour la composition qui ne sont pas facilement visibles tout de suite, mais cela ajoute beaucoup de profondeur à la pièce finie. Si je voulais ajouter comme NYC ici, c'est un joli petit endroit pour notre détail. Je vais enregistrer ce détail pour un peu plus tard une fois que j'ai des choses plus petites qui fonctionnent. 8. Ajout d'éléments: Vous pouvez toujours augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau sur le côté gauche. Si vous voulez obtenir plus de précision, ramenez-le à un point de plus près, ou vous pouvez changer complètement les pinceaux et essayer d'utiliser un autre outil, même chose vaut avec la gomme et l'outil de brosse. Je pense que je veux jouer avec certaines des fenêtres ici, je vais juste commencer par faire la même chose sur une nouvelle couche, isoler les fenêtres, appeler cette fenêtre de couche. Quelles sont les fenêtres sur lesquelles je veux attirer l'attention ? Celui-ci se sent bien en termes de placement et de composition, l'œil monte naturellement et autour de la main et conduit votre œil ici, si je voulais ajouter un peu de détails ici, j'ai l'impression qu'il ajouterait beaucoup à la composition. C' est quelque chose à penser aussi, est votre photo a déjà une manière naturelle que votre œil se déplace autour de la composition. Vous pouvez utiliser votre illustration pour accentuer cela et créer encore plus de mouvement. Petit raccourci que j'ai appris récemment est si vous appuyez deux fois sur le crayon Apple, il passe de la brosse à la gomme, parfois je le fais par accident. Je pense que ce serait cool si je créais un mouvement vers le centre ou loin du centre, donc potentiellement faire quelques lignes rayonnant d'ici peut être cool. Ils n'ont pas à être des lignes droites, ils peuvent faire des lignes flottantes. Peut-être en venant d'un côté, vous pouvez l'essayer juste pour voir s'il se sent équilibré comme ça. Je pense que peut-être depuis que je monte la rampe, je peux accentuer ça et voir à quoi ça ressemble, c'est cool. Au lieu de simplement avoir ces lignes flottantes, je peux les relier ici pour qu'on ait l'impression qu'il rayonne de la figure. Je n'utilise pas la couleur ici, j'utilise juste le noir et le blanc pour obtenir la composition. Nous allons nous inquiéter de faire tomber les idées d'abord, les affiner plus tard, puis d'ajouter de la couleur à la fin. Je vais voler à travers ça pour qu'on puisse continuer à remplir la composition. J' aimerais ajouter quelques détails amusants parce qu'en ce moment, je me sens un peu trop attendu, une des idées que j'avais dans mon carnet de croquis était d'avoir un bras et des fenêtres ou de faire monter un écureuil sur la clôture. L' avion en arrière-plan aussi, juste trouver le bon emplacement pour ça, je pense que le haut à gauche pourrait être bon pour notre avion. D' abord, je vais ajouter un peu plus de ciel là-bas. Maintenant, je viens de trouver une idée en dessinant ceci, ce serait cool si l'avion avait une bannière qui traînait à l'arrière de l'avion et qui avait une partie du lettrage à l'intérieur de celui-ci pour qu'il ne flottait pas seulement. Peut-être que le patinage devient une partie de la bannière ici, pour le redimensionner, je dois juste aller à la bonne couche. Dans cette phase d'esquisse, rien n'est précieux, chaque couche que vous créez est juste une idée qui peut être activée ou désactivée, manipulée ou effacée pour refactoriser votre fine dans votre pièce finale. Ne vous inquiétez pas de tout faire correctement dans cette étape, c'est juste d'obtenir tous les éléments sur la page afin que vous ayez quelque chose à travailler avec. Je suis juste en train d'ajouter les détails pour la bannière qui sort de cet avion, je ne sais pas si je vais finir par garder ça, je pense que c'est mieux qu'avant, donc je pense que nous allons dans une bonne direction. Je suis toujours attiré par cette figure à l'arrière, ce serait cool de l'avoir avec une bulle de discours, pas sûr de ce qu'il dit encore, mais je pense qu'avoir quelque chose là-bas aide à équilibrer un peu la composition. C' est déjà un peu occupé, mais je voulais ça. Ensuite, dans l'étape du raffinage et de la couleur, je peux simplifier ou faire avancer les choses en arrière en utilisant l'opacité ou des techniques différentes. Mais pour l'instant, il n'y a que tous ces éléments ici. Ce serait cool d'ajouter un animal grimpant ici, puis par cette fenêtre, ayant une main qui monte, il peut même venir sur la topographie, il arrive ici et il a le symbole de Hangzhou. Ça aide à raconter l'histoire un peu. C' est assez bon pour l'instant. Il peut également aller et effacer une partie du lettrage pour qu'il apparaisse en avant. Une des astuces dans la procréation avec laquelle vous devriez vous habituer est l'outil de masques, parfois vous voulez effacer une partie de votre calque, mais que faire si vous voulez changer d'avis et revenir en arrière et l'utiliser à nouveau ? Vous pouvez dupliquer le calque et manipuler simplement la nouvelle copie de celui-ci, mais une façon facile de le faire est d'avoir un masque. Il vous suffit de cliquer sur le calque, de cliquer sur le masque, et maintenant vous avez essentiellement un calque au-dessus de votre dessin et vous pouvez effacer les détails, mais ils sont toujours là lorsque vous désactivez le masque. Si jamais je veux récupérer ces lignes du lettrage, elles sont toujours là. Je peux te le montrer en allumant et en éteignant le masque. Je ne suis pas en train de les effacer, juste de les cacher temporairement, et cela me donne une idée de ce qui pourrait être au premier plan et à l'arrière-plan juste en jouant avec ça. Comme c'est Brooklyn, peut-être qu'on ajoute un peu de bodega au coin, je peux ajouter un petit panneau ici qui dit juste bodega. C' est vraiment petit, donc la plupart des gens ne le remarqueront pas, mais ces petites choses qui font sourire les gens. Espérons que cela rendra votre illustration plus mémorable, être la plus spéciale pour vous. Je vais voir ce qu'il semble de poser des ombres sur le sol parce que maintenant ces lignes se perdent un peu. Que se passe-t-il si je prends le crayon et que je fais de l'ombre dans le sol ici ? Je vais déplacer ce calque sous mon travail de ligne pour que je puisse le voir apparaître à l'avant, je ne suis pas sûr si ça me plaît. Je peux l'allumer et l'éteindre pour voir lequel j'aime le plus. Je pense qu'avoir quelque chose sur le terrain va aider, mais peut-être pas du noir pur. Dans la vidéo suivante, nous pouvons essayer d'affiner cela, mais je pense que cela se rassemble bien. Quelque chose que vous pouvez aussi faire est, si vous avez une surface plane, juste au moment où je vous montrais avec la maquette murale, si vous avez une surface plane dans votre image, vous pouvez dessiner et faire ressembler qu'il y a réellement écrit ou des images sur cette surface. Ici, il y a un panneau à l'extérieur du parc, je pourrais ajouter un lettrage qui ressemble à un graffiti étiqueté là-bas. Je vais écrire : « Vivre pour aujourd'hui. » Je peux revenir en arrière et revenir avec un pinceau différent si je veux obtenir l'effet de peinture en aérosol, mais j'aime cette phrase, j'ai l'impression qu'elle y appartient. Tu peux t'en sortir avec le vandalisme et la procréation, je ne sais toujours pas ce que je veux dire, mais je peux comprendre ça plus tard. La seule partie de la composition qui me dérange en ce moment est cette partie, parce que c'est comme si c'était un tout, je pense que pour remplir cette zone, peut-être que je vais faire quelques gouttes par la fenêtre ici. Si vous voyez une zone de votre image qui se sent vide ou que votre œil reste coincé sur cette zone, revenez simplement à vos listes et voyez s'il y a des idées dans lesquelles vous pouvez travailler ou vous pouvez également recommencer et trouver de nouvelles idées sur papier. Celui qui se sent plus à l'aise si vous voulez dessiner sur l'iPad ou lister les choses sur papier. moment, j'ai l'impression que c'est assez équilibré dans l'ensemble. La composition entière est légèrement tordue, je me rends compte avec le sol ici, mais je peux sélectionner chaque couche si je veux et juste les faire pivoter et voir à quoi cela ressemble. Si on veut égaliser ça. Maintenant, la verticale devient un peu tordue, alors peut-être que nous déformons légèrement l'image pour obtenir à la fois les horizontales et les verticales droites. Je peux aussi tout agrandir ou ajouter plus de ciel plus tard, mais ces quatre coins vous permettront de déformer l'image et obtenir la perspective que vous recherchez. Il faut un peu de jouer avec, et puis vous pouvez également frapper défaire en attaquant deux doigts, puis refaire, taper trois doigts et voir lequel vous aimez le mieux, je pense que je préfère la version plus droite. Cela aide à zoomer et assurez-vous que l'image reste belle et nette. Nous travaillons avec une belle image haute résolution, donc nous sommes bons, mais si vous commencez à déformer et à redimensionner votre image, cela affectera la résolution. Je pense que cette composition est prête à aller en termes de mise en page de base. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à affiner les détails et enfin ajouter de la couleur. 9. Affiner le lettrage: Nous avons maintenant notre croquis sur l'iPad, et nous avons présenté la plupart des différents éléments avec lesquels nous allons travailler. C' est semi-équilibré. Dans cette vidéo, nous allons retracer certains de ces éléments et affiner les formes afin que nous puissions avancer vers l'illustration finale. Ce que nous pouvons faire à cette étape est de désactiver le calque d'arrière-plan, qui est la photo, pour voir ce que nous avons dessiné. Si vous n'êtes pas en mesure de le voir, vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan pour faire apparaître vos illustrations et dessins. De cette façon, vous pouvez au moins voir avec quoi vous travaillez. Ici, les principales choses que je vais affiner sont le lettrage, où il dit « Skateboarding à Brooklyn ». Je vais juste revenir sur tout avec un peu plus de détails et d'attention à la forme de celui-ci parce que je veux qu'il coule bien et juste se sentir raffiné. Je vais le faire sur une nouvelle couche. Je peux également regrouper les calques que j'ai déjà créés en les sélectionnant tous en balayant vers la droite, puis en appuyant sur le groupe. C' est mon groupe d'esquisses et je nomme souvent chaque calque. Mais si cela vous aide, vous pouvez nommer le groupe de calques, croquis, puis je pourrai désactiver et activer la première version par rapport à la deuxième version. Je vais utiliser le pinceau encreur, le pinceau Sailor ivre, vous pouvez aussi utiliser le pinceau Reed ou l'un de ces autres encres. Vous les testez juste et voyez ceux que vous aimez si vous voulez obtenir un look fini. Je vais aussi refuser un peu l'opacité des croquis, juste pour que je puisse voir qu'ils sont là, mais je n'ai pas à les voir à pleine opacité. Je vais commencer par le lettrage. Retracons le lettrage. J' aime ce grand style blocky pour le lettrage, c'est comme de l'art de rue, c'est naturel pour le décor. Mais pour le faire sortir de l'arrière-plan, je pense que faire un calque rempli par rapport au travail de ligne va vraiment aider, et je peux aussi jouer avec différentes valeurs, donc peut-être que le B est une couleur et le R est une autre couleur. En ce moment, je vais juste travailler avec gris pour m'assurer que cela fonctionne sur un niveau de contraste. Je crois que le bon design fonctionne avec ou sans couleur, et il est donc utile parfois juste de commencer en niveaux de gris avant de vous laisser emporter par la couleur. Une fois que vous avez trouvé la couleur que vous voulez dans cette palette de couleurs, vous pouvez simplement trouver la couleur, puis cliquer sur le cercle et la faire glisser sur votre forme. Un autre exemple avec le noir ici. Parfois, il remplit plus que vous le vouliez, je voulais seulement qu'il remplisse cette zone avec le R, mais il a fini par remplir avec le B, donc dans ce cas, vous devrez peut-être le faire manuellement. Il existe d'autres façons de le faire à l'aide de l'outil de sélection. Si je voulais juste sélectionner le R, maintenant, je peux l'obtenir comme ça. Il suffit de s'y habituer avec les couches, et cela dépend aussi de la brosse que vous utilisez. S' il est plus facile pour Procreate de voir les bords de la forme, il sera plus facile de la remplir. Je pense que juste avoir les lettres alternant des couleurs serait assez cool, donc une couleur moyenne et une couleur foncée, puisque le fond est clair. Je vais faire la même chose et dessiner juste au-dessus de cette zone et je peux le masquer plus tard, juste pour que j'aie le lettrage Brooklyn isolé sur sa propre couche. Pour sélectionner une couleur dans la composition, vous pouvez simplement utiliser votre doigt, maintenez enfoncé pendant quelques secondes, et il va tirer vers le haut le sélecteur de couleurs. J' affine également les bords des lettres comme je le fais, juste en ajoutant un peu plus d'espace négatif ou d'espace positif, où j'ai l'impression qu'il en a besoin pour le rendre plus lisible et plus agréable à l'œil. Beaucoup de ceci est juste intuitif après avoir pratiqué le lettrage pendant une longue période. Mais si vous zoomez, et que vous regardez tout, peut-être que le côté gauche de cela semble un peu trop lourd, alors peut-être que nous essayons de rajouter ces formes de compteur et de voir si cela aide. Quand j'avais l'habitude de faire du lettrage comme mon principal objectif pour mon travail créatif, j'étais tellement pointilleux pour obtenir chaque lettre parfaite, et il m'a fallu un certain temps pour me lancer et me laisser aller parce qu'il y a tellement d'art incroyable que vous pouvez créer lorsque vous n'êtes pas concentré sur le respect des règles et de rendre le plus parfait, plus lisible, le plus peu importe. Faites-le comme ça vous semble naturel et ça m'a pris beaucoup de temps pour l'embrasser. C' est le processus que j'utilise en ce moment. Je ne pense pas. J' utilise les outils comme une extension de ma main et je passe juste à travers, et il devient un peu d'état de flux après un certain temps, où vous répondez juste à ce qui est sur l'écran et ne pas penser trop dur. Maintenant, je vais faire une nouvelle couche. On l'appellera Brooklyn. Nous appellerons celui-ci l' Avion et nous pouvons baisser l'opacité de celle qui a été esquissée là avant. Avec l'avion, je veux prendre un peu plus de temps pour que ça ressemble à une belle forme. Parce qu'il est sur sa propre couche, je peux facilement ajuster la taille ou les proportions de l'avion. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit. Je pense que je vais le laisser comme un tracé pour l'instant. Je vois à quoi ça ressemble à la fin. Ensuite, je vais retracer cette bannière, en prenant un peu plus de temps pour obtenir ces courbes agréables et lisses. Si je voulais utiliser cette option de rationalisation dans les paramètres du pinceau pour obtenir mes courbes un peu plus lisses, je peux le faire, et de cette façon, quand je dessine, ça lisse tout. Je regarde cette ligne supérieure et je me base sur ça. Je pense que quand je dessine le lettrage, pour l' instant, cela n'a pas vraiment de sens la façon dont le lettrage est assis sur la bannière, je pense qu'il devrait en fait monter et descendre comme l'agitation du drapeau. Je pense que je vais ajouter une autre couche avec un crayon et juste faire quelques lignes directrices. Je sais que le lettrage va s'asseoir à l'intérieur de cette forme que je dessine en ce moment. Essayons un gris plus clair pour le différencier. lettrage peut être fastidieux pour qu'il se sente bien, mais je pense que ça vaut la peine à la fin de passer ce peu de temps supplémentaire. Faites une couche de plus en plus de cela. Je peux me débarrasser du croquis en dessous. Je vais juste ajouter quelques lignes directrices supplémentaires ici. planche à roulettes ira ici, deux lettres, S-K-A-T-E-B-O-A-R-D-I-N-G, 13 lettres. C' est un long mot. Le milieu sera juste par ici. Pour les mots plus longs, je vais tracer une ligne au milieu afin que je puisse construire vers l'extérieur à partir de là. La lettre du milieu dans le skateboard, je suppose que c' est l'o qui va être juste ici. Ceci est un autre calque d'esquisse. Je ne vais pas l'utiliser en finale, mais ça m'aide juste à le cartographier. Un peu trop petit là-bas, et je vais juste défaire. Maintenant, je vais faire une couche de plus sur le dessus pour retracer ça un peu soigneusement avec le pinceau encreur. C' est un peu plus grand, donc c'est audacieux. Je peux voir si j'aime ça. Je pense que c'est une bonne épaisseur pour les lettres. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et finir le reste de ce lettrage sur le dessus. C' est plus proche de ce que ça va ressentir, je pense que c'est mieux. vais toujours garder ce calque inférieur activé pour que je puisse le référencer pour certains de ces autres détails, mais je vais baisser l'opacité pour que ce ne soit pas aussi distrayant. Je pense qu'on doit finir la fin de cette bannière. Je vais faire correspondre l'angle du lettrage ici, et faire une diagonale. Je pense que si je me souviens avoir vu une bannière, il y a ces triangles qui en sortent, puis des cordes. Ceci est juste basé sur la mémoire. Si vous dessinez une image représentative et que vous avez besoin d'une référence, il est super facile d'importer une photo sur l'iPad. Mais je vais juste l'ailier. C' est un peu trop grand, donc je vais juste le déformer un peu. Parce que je l'ai dessiné sur une autre couche, je peux déplacer cela d'avant en arrière et décider lequel devrait être centré juste au-dessus. Je pense que ça fait du bien. Maintenant, je vais créer un nouveau calque pour ce détail ici. Je pense que ça pourrait être un gris clair rempli. Il finira probablement par être une couleur vive, mais pour l'instant le gris clair est bien. Juste pour voir ce que je fais, je peux assombrir l'arrière-plan. Je vais rallumer la photo juste une seconde pour m'assurer qu'elle a l'air bien. Éteignons le calque d'esquisses, sorte que maintenant nous avons le lettrage et nous avons la photo. Ça commence à se réunir. Vous pouvez voir comment l'esquisse est de plus en plus raffinée grâce à ce processus de redessin et de repositionnement. Je vais faire quelques améliorations ici sur l'art. J' ai vraiment besoin de nettoyer la zone autour de la figure et ces lignes de mouvement et de retracer ce qui se passe sur la clôture. Mais je vais avancer rapidement pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, j'ajoute quelques contours ici juste pour faire éclater les choses un peu plus. C' est une photo très occupée. Je vais probablement ajouter des ombres sous certains de ces objets. Ça devient assez fou. Je pourrais également éliminer certains des éléments si je me sentais comme peut-être une partie de la photo a juste besoin d'être couverte donc c'est un peu moins fou. Je me demande à quoi cela ressemblerait si nous apportons tout et c'était plutôt une image carrée. Quelque chose qui jette ça, c'est la clôture sur le côté gauche. Si on prend le lettrage, l'avion et tout, et qu'on le pince, et qu' on découpe tout. Je ne vais pas recadrer la photo parce que je veux la sauvegarder juste au cas où. Ce que je peux faire, c'est ajouter une barre rectangulaire juste ici. J' aime presque mieux ça. Je peux activer et désactiver ça pour voir. C' est juste plus concentré. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que je peux aussi faire sortir le lettrage de la frontière un peu. La bordure devient alors une partie de l'image. J' ai perdu une partie de ces lettres de graffiti, mais j'ai eu l'impression que c' était probablement trop pour un si petit espace. Désactivons le calque d'esquisses. C' est avec ça que nous travaillons jusqu'à présent. Le ciel peut revenir. Je vais ajouter quelques lignes noires sous ces lignes blanches juste pour les faire avancer. 10. Peaufiner les détails: Maintenant, je me sens bien à propos cette composition et de la façon dont tous les éléments commencent à travailler ensemble, mais cela a encore besoin d'un peu plus de raffinement. Donc je vais faire une séance de plus pour nettoyer tous les détails et jouer avec les ombres pour qu'il ne se sente pas si occupé, et ensuite nous pouvons passer à la couleur. Je pense qu'il a besoin de quelques minutes de plus pour nettoyer ces détails alors je vais juste plonger dedans. trouvé un moment cool ici où j'appelais une des fenêtres et j'ai réalisé que la jambe la bloquait, alors maintenant je vais l'effacer de la jambe. Je pourrais le faire avec plus de fenêtres maintenant pour que vous puissiez voir à travers ce qui se passe au premier plan dans ces fenêtres. Je vais ajouter un petit appareil photo en bas à gauche. Quelque chose manquait dans cette zone et j'ai pensé qu'une caméra regardant haut et vers la droite pourrait résoudre ce problème. Cela semble plutôt bon dans l'ensemble, mais je vois que certains éléments sont en équilibre les uns les autres, comme le bras et la jambe du côté gauche et droit s'équilibrent les uns les autres. Mais cette bulle de discours a besoin de quelque chose en bas à gauche pour l'équilibrer. Donc, je vais ajouter une petite icône de caméra pointant vers le haut vers le milieu de la photo juste pour attirer votre œil en arrière. Il permet également de raconter l'histoire de prendre cette photo au skate park. Je pense que ça va être amusant. Je n'ai pas fait de croquis d'une caméra, mais je ne vais pas retourner au carnet de croquis pour le moment. Je pense que je peux juste faire ça. Je pense que c'est un bon conseil, c'est de ne pas te raccrocher à dessiner une chose juste parce que tu l'aimes. Je suis sûr que vous pouvez penser à de meilleures idées qui, s'il n'a pas l'impression que cela fonctionne, peuvent mieux remplir les espaces autour de votre image. Parfois, vous ne pouvez pas forcer une cheville carrée dans un trou rond. Ça se sent un peu mieux. C'est comme un appareil photo moyen format de la vieille école. Vous remarquerez ici que certaines de ces formes ont des ombres portées, certaines d'entre elles ont des contours. Parfois, j'aime les garder tous cohérents comme tout a un contour ou tout a une ombre portée. Mais dans ce cas, je pense que c'est bien d'avoir un peu d'incohérence. C' est une illustration très énergique, je pense que cela ajoute à avoir un peu de variation là-dedans, tant qu'il n'y a pas seulement une partie de l'image qui reçoit un traitement spécial que le reste ne le fait pas. Si vous allez avoir plusieurs techniques en cours comme les contours et les ombres portées, au moins avoir un peu des deux dispersés autour de l'image va être bon. Il va équilibrer un peu la caméra en ajoutant du noir ici. Voici où cette ligne plus rapide entre en jeu où j'utilise une légère pression sur l'iPad et je reçois un joli coup de pinceau avec ce pinceau de lecture. Je peux vraiment jouer avec essentiellement comme une vignette autour de l'image. Normalement, je ne fais pas cela, mais je pense que pour cette image spécifique, cela a beaucoup de sens. Il suffit de couvrir certains des bords avec du noir juste pour simplifier l'image un peu plus et attirer votre attention sur le milieu. Jouez avec certaines des fenêtres qui surgissent par là. Je pense que je dois juste ajouter un peu plus de noir sur le dessus et ensuite on est bons. Fini par faire cela plus d'une composition carrée à la fin. Je ne m'attendais pas à le faire, mais j'avais juste l'impression qu' il y avait toutes ces informations inutiles sur les côtés et que cela nuisait à l'image globale, alors n'ayez pas peur de changer les choses. Maintenant, on dirait qu'il fonctionne sur un niveau noir et blanc, ce qui est incroyable parce que si cela fonctionne ici, il est très probable que 99 pour cent du temps va être encore mieux avec la couleur. Si vous sautez directement dans la couleur et que cela ne fonctionne pas, parfois vous devez retourner à la planche à dessin. Je pense que tout cela a fonctionné avec juste la lumière et l'ombre va nous aider beaucoup dans la prochaine étape du processus. Une fois que vous avez votre œuvre dans un bon endroit avec le noir et blanc, nous allons passer à la prochaine vidéo, qui consiste à ajouter de la couleur et à finaliser notre illustration photo. 11. Appliquer une couleur: Pour commencer à ajouter de la couleur, nous allons d'abord regarder autour l'illustration et voir dans quelles zones nous voulons ajouter de la couleur. Donc en ce moment je regarde et je pense que le lettrage pour sûr devrait apparaître et que ça devrait avoir une couleur vive. Je peux avoir deux couleurs différentes pour chacune des lettres, peut-être à l'intérieur de la bannière, j'ajouterai de la couleur. Je pense que ces lignes blanches vont rester blanches parce que j'aime la façon dont elles pop, mais je vais aussi jouer avec ajouter de la couleur dans le bras et la jambe et la petite bulle de parole. Je vais probablement garder l'arrière-plan comme une vignette noire. Je pense que ça a l'air bien tel quel. Voici quelques conseils généraux à prendre en compte lorsque vous ajoutez de la couleur à votre illustration photo. L' un est combien de couleur est déjà sur la photo. Vous pouvez faire votre photo à partir d'une photo couleur en noir et blanc, puis garder les illustrations en couleur, ou faire le contraire et voir quel effet cela a. Je vous recommande totalement d'essayer différentes options et de voir ce que vous aimez. Vous pouvez même dupliquer l'intégralité du document et créer et essayer une version différente afin que vous n'ayez pas trop de couches empilées. Pour moi, j'ai commencé à identifier les zones dans lesquelles je veux colorier. Je commence maintenant à penser à quelles couleurs je veux utiliser. Quelque chose que vous ne savez peut-être pas sur moi, c'est que je suis partiellement aveugle, donc je ne peux pas voir toutes les couleurs. Je peux voir la plupart des couleurs saturées. C' est pourquoi j'ai tendance à travailler dans cette palette de couleurs primaires et secondaires. C' est comme des couleurs très vives. Tous ces désaturés sont ceux qui me donnent des ennuis et je n'aime pas l'énergie de ceux de toute façon, sont trop modérés. Je suis une personne beaucoup plus énergique. J' aime que mes œuvres se sentent aussi comme ça. En ce qui concerne les couleurs à utiliser, je gravite vers le bleu et le jaune pour cette composition, je pense que certaines couleurs ont une connotation vraiment forte. Le rouge peut ressentir un danger ou se sentir comme de la colère. S' il est utilisé de façon épargnante, il pourrait certainement ajouter beaucoup d'énergie à une pièce, mais le bleu est toujours une bonne couleur pour commencer, c'est une palette très agréable. Je pense que certaines de ces lettres peuvent devenir bleues. Bleu ressemble aussi au mot Brooklyn, donc c'est venu à l'esprit. Je vais dupliquer les couches en niveaux de gris et commencer à remplir les couleurs. Il y a deux façons différentes de remplir les couleurs. L' un est en sélectionnant la couleur et en la faisant simplement glisser. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à remplir plusieurs lettres là-bas. Juste la façon dont la procréation a reconnu les différentes lettres là-bas. En fait, j'aime les couleurs qu'il montre automatiquement, la seule qu'il n'a pas ramassé là était le y. Donc, je vais le faire manuellement. On a notre Brooklyn bleu. Avoir cela semble vraiment bien tel quel, si vous voulez jouer avec elle sans trop modifier tout, vous pouvez faire un calque de saturation de teinte et juste jouer avec les teintes ici pour voir quelle couleur est la meilleure. Je pense que le rouge n'est pas le bon ajustement. Vert, pas trop mal, j'aime le vert. Le bleu est toujours mon préféré, je crois. Pourpre pourrait être une direction intéressante. ce moment. Qu'est-ce qu'on en pense ? Violet ou bleu ? Le bleu est trop attendu, faisons-le violet. Vous pouvez également jouer avec le contraste ici parce que nous avons deux couleurs différentes. Je peux faire une couche de courbes. Cela vous montre simplement toutes les valeurs qui sont dans l'image sur un graphique. Si je tire dans les faits saillants, vous pouvez voir que tous les roses brillants deviennent plus brillants, si je tire dans l'ombre, tous les violets sombres deviennent plus sombres. Vous pouvez également jouer avec les tons moyens en fléchissant cette courbe vers le haut et vers le bas. On dirait que le Y est devenu un peu plus lumineux pour une raison quelconque, je peux arranger ça. Ça fait du bien jusqu'à présent pour les autres lettres. Ce y nous a donné un petit problème, alors remplissons-le manuellement. Échantillonnez la couleur de l'une des autres lettres et faites-la glisser directement dans. Joli. Ça a l'air bon pour le lettrage. Je vois juste cette zone qui me dérangeait. le lettrage vienne sur cela, sorte qu'il se présente. Si vous avez besoin d'ajouter des contours ou des ombres, il a certainement un champ différent lorsque vous y ajoutez de la couleur. Avec le lettrage de Brooklyn, je vais effacer certaines de ces zones. Peut également le faire à la toute fin après avoir appliqué votre couleur. Mais comme c'est assez rapide, je veux juste épaissir un peu ces espaces. Super. Maintenant, pour le bras et la jambe, qui sont les deuxièmes plus grands éléments de la composition. Je commence habituellement du plus grand au plus petit. De cette façon, vous pouvez simplement contrôler ce qui est l'élément le plus impactant sur la page. C' est presque comme la hiérarchie des informations que vous obtenez dans la conception graphique. Pour cela, peut-être que nous utiliserons un rose plus clair dans la même famille que celle pourpre. Je pense qu'un peu plus léger peut-être. Peut également jouer avec le rendre un peu plus rouge ou un peu plus bleu. Je pense qu'on va dans la famille rougeâtre. Ça fait du bien. Encore une fois, lorsque j'ajoute cette couleur, je remarque d'autres choses que je veux juste corriger sur la façon dont la forme interagit avec les autres formes qui l'entourent. Vous pouvez juste corriger ces choses au fur et à mesure que vous allez ou tout faire à la fin. L' élément suivant est la jambe. Je pense que puisque celui-ci était de couleur claire, je vais probablement le faire d'une couleur plus foncée. Je vais le garder dans la même famille car ils sont liés sur la page. Oups, je crois que je suis sur la mauvaise couche. On y va. Ça fait du bien aussi. Essayons un peu plus sombre pour la main juste pour voir à quoi elle ressemble. Je peux annuler et refaire pour voir lequel se sent mieux. Je pense que j'aime mieux la version plus foncée parce qu'elle permet au sujet de sortir encore plus avec les lignes blanches là-bas. On dirait que j'ai raté un endroit ici. Je remplis juste ça. Je pense que la façon dont le noir est assis derrière cela se sent bien, mais il doit correspondre de l'autre côté. Je vais juste ajouter un peu plus de noir derrière ici. Certaines personnes diront que le noir n'est pas une couleur, c'est à l'absence de couleur. Je pense que pour tous les buts de cette classe, noir est certainement important de travailler avec pendant que vous ajoutez de la couleur car tout affecte ce qui l'entoure. Un peu plus là-haut. Je garde ça assez grossier et lâche. C' est une des bonnes choses à propos de la photographie, c'est qu'elle cache un peu les imperfections. C' est similaire à aimer, si votre conception est très droite et géométrique. Si l'une de ces lignes est un peu bizarre, vous allez le remarquer. Je pense que si vous travaillez avec des lignes plus organiques ou si vous travaillez avec de la photographie qui a beaucoup de valeur diversité je suppose, comme beaucoup de points forts , de tons moyens et d'ombres, il cache des erreurs assez Eh bien, et vous pouvez vraiment le garder lâche. Mais quand vous zoomez, tout se rassemble. Ajoutez un peu d'ombre sous cette ligne blanche juste pour la faire apparaître. Peu importe ce que vous voulez faire apparaître, c'est maintenant le moment si vous voulez ajouter une ombre en dessous ou une mise en surbrillance dessus. Dans ce cas, nous travaillons avec une ligne blanche, donc c'est déjà un point culminant. Vous pouvez vraiment voir comment ce petit détail d'enlever cette ligne blanche le fait revenir en arrière dans l'espace et il semble qu'il s'enroule autour de ce skateboard. Voyons voir, si vous voulez ajouter de la couleur ailleurs. Celui-ci a fini par être une illustration de style assez minime, en termes de couleur. Je pense que peut-être ajouter un contour autour du lettrage pourrait être intéressant. Avec le noir, juste parce que tout le reste devient une ombre noire ou un contour noir. Je vais juste faire une dernière retouche sur la couche supérieure. Je pense que cette bannière sur le dessus doit avoir juste une couleur subtile là-dedans. Je vais faire presque blanc, mais comme une couleur rosâtre en dessous. Ça me dit que je n'ai plus de couches. Donc, cela signifie que je dois supprimer certaines choses que je n'utilise pas, arrive tout le temps avec ces gros fichiers. On va bien maintenant. J'aime ce rose. C' est comme un Pepto-Bismol. Je vais juste ajouter un peu plus de noir pour faire venir le sujet dans l'espace comme un gros blob en dessous et voir si cela aide. Trop de noir. Juste un peu plus là je pense va faire l'affaire. À ce stade, je remarquais que le milieu de l'image n'est pas aussi excitant que l'extérieur de l'image, mais je veux toujours que le sujet apparaisse. A l'origine, ayant ces ombres comme noires, je peux essayer à quoi ça ressemble avec une couleur pourpre foncé juste pour voir si cela aide à faire avancer le sujet un peu plus, et je pense que cela aide parce que nos yeux gravitent vers la couleur. Donc partout ailleurs a de la couleur. Pourquoi ne pas l'ajouter au milieu aussi ? Ensuite, il peut réellement venir sur les zones noires de sorte que la couleur le fait venir en avant sur le fond encore plus. J' aime beaucoup la solution. Alterner les couleurs pour que chaque autre ligne soit rose, violet, rose, violet donne juste cette énergie rayonnante. Je pense que beaucoup de cette inspiration vient aussi des néons, clignotants. Si vous pensez à l'énergie, j'ai l'impression que le néon est l'une des choses où peu importe ce que vous allez attirer au néon, ça va sembler énergique. Les couleurs clignotantes sont l'une de mes choses signature que je fais dans beaucoup de mon travail. La seule zone que je n'ai pas ajouté de couleur était le froid. Je pense que ça peut être le même rose clair. Juste comme ça, et ensuite le lettrage peut devenir noir. Je vais juste utiliser la saturation ou peut-être qu'elle devient violette. Voyez à quoi ça ressemble. À ce stade, je cherche juste à équilibrer l'illustration et à m'assurer qu'il y a suffisamment de couleur dans chaque zone. Tu n'as pas à couvrir chaque pouce. Il s'agit de savoir quelles parties de l'image vous voulez attirer plus d'attention. Alors maintenant, nous avons une pièce presque finie. Juste pour m'assurer que j'aime tous les domaines de celui-ci, je fais ce test ou vous simplement plisser dessus et voir quels domaines pensent qu'ils pourraient utiliser un peu plus d'amélioration. Je pense que le côté gauche est un peu sombre, donc ça pourrait être juste éclaircir cette main un peu pour voir à quoi ça ressemble. Ouais, je pense que ça aide s'ils ont la même valeur. Nous avons une illustration finie ici. Photo plus lettrage, ainsi que des illustrations simples de style griffonnage sur le dessus. Je pense que c'est vraiment bien ensemble, ça se sent équilibré. Je pourrais faire quelques retouches rapides juste autour des bords des choses pour les nettoyer. Mais je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air presque fini. Si vous êtes à ce stade avec votre travail ou si vous avez besoin d'un peu plus de temps pour peaufiner, n'ayez pas peur de faire une pause et de le poser, revenez à elle. Vous remarquerez probablement différentes choses que vous voulez changer au sujet de la pièce. Mais une fois qu'il est prêt à l'emploi, vous pouvez l'exporter, et c'est ce que nous allons vous montrer dans la prochaine vidéo, c' est comment le préparer pour n'importe quelle application pour laquelle vous voulez l'utiliser. 12. Exportation et partage: Nous avons fini notre illustration. Maintenant, nous allons parler de l'appliquer à différents cas d'utilisation dans le monde réel. Pour moi, je fais beaucoup d'impressions avec mes illustrations, mais ce n'est certainement pas la seule façon d'utiliser une illustration comme celle-ci. Vous pouvez garder tout numérique, vous pouvez l'utiliser sur les réseaux sociaux. Vous pouvez l'utiliser comme une annonce numérique ou même une annonce imprimée. Cela pourrait faire partie d'un projet éditorial. Il pourrait simplement être un cadeau simple pour un ami que vous l'envoyez dans un message texte. y a vraiment pas de rime ou de raison à cela. Si votre œuvre est plus graphique, elle pourrait même être impressionnante sur un t-shirt. Lorsque nous exportons l'illustration, il est important de garder à l'esprit l'application pour laquelle vous allez l'utiliser, juste pour vous assurer que le format de fichier et la résolution sont corrects. Si vous êtes prêt à imprimer directement à partir de votre iPad, il existe un moyen de le faire. Vous devez configurer une imprimante sans fil. La façon dont vous le faites, c'est que vous l'exportez juste comme vous le feriez autrement en tant que JPEG mais au lieu de l'aérer, vous enregistrez l'image et ensuite vous allez sur votre application Photos et appuyez sur le petit bouton « Partager », faites défiler vers le bas et il y a la file d'attente d'impression. Ensuite, il vous suffit de sélectionner votre imprimante et vous serez en mesure de la retirer et de la mettre entre vos mains. Si vous avez terminé avec l'illustration et que vous êtes prêt à la partager, vous pouvez le faire directement à partir de l'iPad. Si vous avez vos applications de médias sociaux ici, il vous suffit de l'exporter en JPEG à partir de Procreate et c'est prêt à l'emploi. Lorsque vous exportez depuis Procreate, il existe plusieurs options différentes. Vous cliquez simplement sur l'icône de la clé, cliquez sur « Partager » et vous êtes ici avec quelques options différentes. Si vous souhaitez conserver les calques et le dessin, vous pouvez l'exporter en tant que PSD. Pour nos besoins, un PDF ou un JPEG fonctionne bien. Je vais juste appuyer sur « JPEG » et l'exporter via AirDrop sur mon MacBook Air. Maintenant, il est sur mon ordinateur portable et je peux l'importer directement dans Photoshop et jouer avec le recadrage ou me débarrasser de certains de la zone d'arrière-plan supplémentaire, et nous allons le préparer pour l'impression. Une fois que vous avez votre image sur l'ordinateur, peut le faire glisser dans Photoshop ou toute application de retouche photo que vous souhaitez utiliser et le redimensionner à la taille que vous souhaitez imprimer. Nous allons ajouter cette couleur de fond gris ici, puis recadrer simplement pour que ce soit tout ce que nous allons obtenir lorsque nous l'imprimerons et que le garder sur un carré est logique. Ensuite, si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement appuyer sur Commande-P pour imprimer et l'envoyer à votre imprimante. Bon, allons prendre notre empreinte. 13. Conclusion: Félicitations. Félicitations. Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. Aujourd'hui, nous apprenons à voir la photographie d'une manière plus ludique, remélangeant avec l'illustration dans quelque chose de complètement vôtre. Nous avons parcouru de nombreuses étapes dans cette classe, du choix d'une photo à l'esquisse et au raffinement de vos œuvres d'art. S' il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est de ne pas voir photographie et l'illustration comme deux médiums distincts. Ils ont tous les deux leurs mérites, mais quand on les combine ensemble, on peut faire quelque chose qui est plus grand que certaines de ses parties. N' oubliez pas que la photographie capture ce que vous pouvez voir. Une illustration est d'imaginer ce que vous ne pouvez pas voir. C' est la beauté de la créativité ; vous pouvez combiner deux choses qui ne vont pas normalement ensemble. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez créé dans cette classe. Si vous l'avez fait partie de la classe ou jusqu' à la fin du projet, assurez-vous de télécharger tout ce que vous avez créé, l'illustration, la photo originale, votre liste de remue-méninges et les croquis dans le dans cette classe Skillshare. Je vais vous donner quelques commentaires là-bas et assurerai également de vérifier ce que tout le monde a fait, aussi. Eh bien, en passant, si vous voulez voir plus de mon travail, vous pouvez me trouver sur efdotstudio.com ou sur Instagram @efdot. Je suis toujours ouvert à répondre aux questions. Tire-moi un DM ou un email et je te répondrai. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui. Je suis tellement excité de voir vos photos prendre vie.