Retouche photo pour obtenir des photographies de produits lumineuses et audacieuses

1. Introduction: Salut, je suis Christina et je suis un créateur de crochet. Pour mon entreprise Tiny Curl, j'utilise la photographie de produit presque tous les jours de mes listes de boutique Etsy à mon Instagram et pour ma conception de modèle. Je sais comment faire de la photographie de produit et hors de ma liste de choses à faire. Dans ce cours, je vais vous enseigner mon flux de travail et processus d'édition de mes photos de produits et je vais inclure beaucoup de bons conseils pour obtenir vos arrière-plans aussi blancs et propres que possible, même avec un éclairage pas idéal. Je ne vais pas te faire tomber avec un tas d'informations techniques. Je veux vraiment simplifier votre processus et vous aider à faire votre retouche photo aussi rapidement et parfaitement que possible. Si vous vous demandez, si vous avez besoin de modifier vos photos de produits, je suis là pour vous dire que vous le faites certainement. Non seulement il rend mes photos mieux paraître, il crée un sentiment de cohésion entre mon flux Instagram et ma boutique Etsy parce que je suis éditer de la même manière à chaque fois. Le montage est particulièrement important pour la photographie de produits, car nous parlons de produits de nos entreprises. Nous voulons que ce produit soit le héros du tir et qu'il soit aussi parfait que possible. Pour le projet de classe, vous allez prendre une photo de vos produits et la modifier à la perfection. Vous allez partager la photo avant et après dans la section Projets et ressources de cette classe. Maintenant, commençons à éditer. 2. Obtenir le plan: Comme vous pouvez l'imaginer, édition est beaucoup plus facile lorsque vous commencez avec une très bonne photo de base. Vous pouvez prendre de superbes photos sur n'importe quel appareil photo que vous avez. J' aime utiliser mon reflex numérique Nikon pour des photos plus professionnelles, et j'utilise mon iPhone lorsque je prends des photos en déplacement ou que j'ai besoin de retoucher très rapidement. Vraiment une belle image peut être réalisée sur n'importe quel appareil photo si vous avez une chose, et cette chose est un bon éclairage. Un bon éclairage peut prendre votre photo de mauvais à excellent. Si vous avez un mauvais éclairage, c'est vraiment difficile à corriger dans le processus d'édition. Surtout pour les photos de produits, vous allez vouloir avoir un bon éclairage afin que votre produit soit vraiment mis en valeur vos ombres limitantes, et que vous vous rapprochiez de votre fond blanc parfait. Je trouve qu'il est plus facile d'obtenir un très bon éclairage avec de la lumière naturelle, donc je me suis installé à l'intérieur à côté d' une grande fenêtre qui reçoit beaucoup de lumière du soleil et j'y prends ma photo. Vous allez vouloir vous assurer que vous n'obtenez pas de rayons directs sur votre configuration photo, si c' est le cas, vous pouvez accrocher une feuille blanche pour diffuser la lumière et limiter les ombres sur votre photo. Si vous voulez plus de conseils sur la prise de photos de produits vraiment simples, consultez ma classe, Product Photography For Your Handmade Business. Je détaille tout ce dont vous avez besoin pour mettre en place un studio maison simple et prendre à la fois la photographie transparente et plate pour vos produits. Si vous préférez rester ici et passer directement à la retouche photo, je vais vous donner un bref aperçu de la façon d'obtenir une bonne photo. Vous allez mettre en place une table à côté d'une grande belle fenêtre avec beaucoup de lumière indirecte du soleil, puis en utilisant le fond que vous voulez utiliser, j'utilise un tableau d'affichage blanc, vous allez définir votre tableau d'affichage blanc avec votre produit dessus, puis un panneau d'affichage de deuxième manière, rebondissant la lumière de la fenêtre de ce tableau sur votre produit. Cela élimine vraiment les ombres et obtient votre image aussi brillante que possible. À partir de là, vous prenez juste votre tir. Maintenant, nous sommes prêts à éditer. 3. Édition de programmes: Lorsque j'édite des photos de mes produits, j'utilise photoshop ou j'utilise une variété d'applications sur mon iPhone. Dans cette vidéo, je vais vous parler des avantages et des inconvénients de chaque méthode et quand j'utilise chacune. J' utilise photoshop quand j'ai besoin d'une image vraiment professionnelle et je veux me rapprocher le plus possible de la perfection. Donc, pour ma boutique Etsy ou de mes modèles, j'utilise photoshop pour éditer. Photoshop est un logiciel de retouche photo extrêmement puissant et vous pourriez faire un trillion d'autres choses dans photoshop. Je l'ai parce que je l'utilise pour la conception graphique ainsi que pour la retouche photo. montage, et photoshop ne me prend que quelques minutes parce que j'ai développé un flux de travail vraiment cohésif lorsque je travaille sur des retouches de photos et photoshop, que je vais traverser avec vous. Photoshop n'a pas à être difficile à utiliser, en particulier avec le flux de travail que j'utilise. C' est très simple et j'ai accompli mes modifications et je voulais quelques minutes par photo. Si je veux éditer quelque chose de vraiment rapidement et simplement pour mon Instagram, je vais éditer sur mon smartphone. J' ai un iPhone et il a une tonne d'applications avec lesquelles vous pouvez éditer des photos. J' utilise une variété pour obtenir différents effets, que je vais parcourir avec vous dans une vidéo ultérieure. Je dirai que l'édition sur mon téléphone a moins de contrôle, moins de puissance. Donc, typiquement, j'aime commencer avec une meilleure image. Donc, si elle ondulette de guerre ou a une meilleure composition, je suis bien édition sur mon téléphone. Mais s'il a besoin de beaucoup plus de réglages ou s'il n'est pas parfaitement allumé, alors je vais aller sur Photoshop parce qu'ils peuvent faire beaucoup plus de modifications de cette façon. Je dirais que j'utilise photoshop le plus pour mes modifications parce que j'aime obtenir aussi bon que possible, peu importe si je l'utilise pour ma boutique ou mon Instagram, j'aime qu'il ait beaucoup plus de pouvoir d'édition. Je peux effacer les imperfections et corriger des situations d'éclairage moins idéales en un seul endroit. Alors maintenant, je vais vous emmener à travers mon flux de travail photoshop dans la prochaine vidéo. 4. Étape 1 : Sort, alignez et recadré: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je trier, aligner et rogner mes images. J' ai inclus quelques exemples d'images à modifier dans la page des projets, mais n'hésitez pas à utiliser vos propres images et à les éditer à côté de moi. La première chose que je fais après la prise de photos est de les télécharger sur mon ordinateur et de les trier en utilisant l'application Mac Photos, je travaille en groupes, je vais d'abord examiner toutes les options d'un type de photo, puis toutes les options du prochain type de photo. Je fais vite défiler les photos, je fais un zoom avant sur les photos pour voir si c'est floue. Pour ce plan bleu et rose, je cherche aussi à voir si la ligne centrale est droite au centre. Quand je trouve un tir que j'aime, je clique sur le bouton Alt pour le favori afin que je sache y revenir. J' essaie de limiter le montant que je préfère donc je ne suis pas en train d'éditer plusieurs versions de la même photo. Cela me fait gagner du temps. Lorsque j'ai sélectionné mes favoris, j'enregistre les originaux dans un dossier non modifié, puis je les transmets dans Photoshop pour les modifier. Je vais d'abord vous guider dans tout mon flux de travail sur l'image de fond blanc, et je vais aller étape par étape et vous donner quelques informations sur chacune des modifications. Ensuite, dans Video 10, je vous conduirai plus rapidement à travers les étapes sur l'image de fond bleu et rose. La première chose que je fais dans Photoshop est d'aligner et de recadrer. L' alignement permet de redresser l'image et le recadrage réduit l'excès. Pour aligner et recadrer, je sélectionne l'outil de recadrage en cliquant sur les raccourcis clavier C. Il se trouve également ici dans la barre d'outils. abord, je dois décider du rapport d'aspect dont j'ai besoin pour mon image. Le rapport d'aspect est la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur. Les rapports d'aspect les plus courants sont 1-1, qui est un carré couramment utilisé pour Instagram, 16 par 9, qui est la taille de la plupart des écrans d'ordinateur. 9 par 16, ce qui correspond à la taille de la plupart des écrans de téléphone, quatre par trois et trois par quatre. Il s'agit d'une taille d'impression photo courante. Vous pouvez également utiliser un outil de recadrage de formulaire libre si le rapport d'aspect n'est pas important pour vous. Pour les photos Instagram, j'utilise le rapport d'aspect un à un carré, que je vais vous montrer maintenant. Une fois que j'ai décidé du rapport d'aspect, j'aligne l'image en allant dans le coin inférieur droit jusqu'à ce que la flèche double face apparaisse. Cliquez vers le bas et ajustez l'image. Je cherche quelque chose à mon image qui doit être droit et aligné sur cela. La raison pour laquelle j'ai aligné avant le recadrage est que parfois lors de l'alignement, des parties de l'image sont coupées. Pour cette image puisqu'il n'y a pas de ligne droite à aligner, je vais utiliser le bas des chats comme guide. Une fois que vous avez recadré votre photo à l'aide de l'outil Recadrage, vous perdrez les portions coupées de la photo. Ici, j'ai recadré la photo en un carré, mais je veux vous montrer comment prendre le carré et le changer à un rapport d'aspect différent en utilisant l'outil de remplissage. L' outil de remplissage remplit les zones vides avec ce qui se trouve autour de la pièce manquante. Vous pouvez également le remplir avec une couleur comme votre couleur d'arrière-plan ou votre couleur de premier plan. Si je veux prendre ce carré à un rapport d'aspect de la taille de l'écran de 16 par neuf. abord, je vais sélectionner l'outil de recadrage, choisir le rapport d'aspect 16 par neuf et ajuster mon image. Ensuite, je sélectionne l'outil de sélection avec le raccourci clavier M, et je sélectionne la partie non remplie de mon image. En gardant l'outil de sélection activé, je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis le remplissage dans le menu déroulant. Ensuite, sous le contenu, je m'assure que le contenu conscient est sélectionné. Cette option prend des données autour de ma sélection pour remplir la pièce manquante. Comme vous pouvez le voir, il fait un très bon travail pour remplir l'espace manquant. Il y a quelques lignes et des zones esquissées qui sont facilement corrigables, que je vais vous montrer comment lisser dans les prochaines vidéos. L' outil de remplissage fonctionne mieux sur les zones qui sont toutes d'une couleur avec très peu ou pas de détails. Maintenant, nous sommes prêts à passer à l'édition de la luminosité. 5. Étape 2 : les niveaux, les courbes et la luminosité: Illuminer votre photo est l'édition la plus courante qui doit être faite. Il y a plusieurs façons d'y parvenir en plus de l'outil d'éclaircissement évident. Une note rapide sur l'édition. Lorsque vous effectuez des ajustements à votre image, basculez fréquemment vos modifications à l'aide du globe oculaire situé à côté votre calque pour vous assurer que vous aimez la direction dans laquelle les modifications sont effectuées. Si l'effet est trop puissant, vous pouvez toujours allonger l'opacité, qui est la visibilité de l'effet. Avant de travailler à éclaircir mon image, je vais m'assurer que ma couleur Canvas est blanche. La couleur par défaut est gris foncé, mais lorsque vous modifiez des images d'arrière-plan blanc, vous voulez la voir à côté du blanc véritable pour la comparer. Pour définir la couleur de mon Canvas, je fais un clic droit sur l'espace en dehors de mon image, sélectionne la couleur personnalisée et je la mets en blanc. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Niveaux est le premier ajustement que je fais à ma photo. Pour ajuster les niveaux, je clique sur l'icône Niveaux dans la fenêtre de réglage. Si aucune fenêtre de réglage ne s'affiche dans votre espace de travail Photoshop, accédez au menu Windows et cliquez sur Réglages. Cliquer sur l'icône de niveaux crée un nouveau calque au-dessus de mon image. C' est ce qu'on appelle une couche de réglage. Avec les réglages de calque, vous pouvez ajuster l'opacité. Vous pouvez également supprimer ou modifier ultérieurement le calque de réglage. Si vous allez dans le menu de l'image, une autre option d'ajustement s'affiche. Il s'agit d'un réglage d'image. utilisation d'un réglage d'image apporte une modification permanente à votre image de base. Vous ne pourrez pas revenir en arrière et modifier l'ajustement. Pour les niveaux, je n'utilise jamais qu'un calque de réglage. niveaux ajustent les tons clairs , les ombres et les tons moyens d'une image. Ceci est représenté comme un histogramme, qui est la chose à la recherche de la montagne au milieu. Le curseur à droite représente les tons clairs ou blancs de l'image. La chose super simple que je fais est de déplacer le curseur de surbrillance pour toucher l'histogramme. Pour la photographie de produit blanc vif, je ne déplace pas les curseurs d'ombre ou de ton moyen. Lorsque vous basculez le calque de niveaux, vous pouvez voir qu'il a déjà fait une grande différence dans la luminosité de mon image. Le prochain ajustement que je fais est les courbes. Les outils de courbes sont similaires aux niveaux, mais ils vous permettent de contrôler séparément les ombres, les tons clairs et les tons moyens. Mon utilisation principale pour cela dans mon édition est d'ajuster la balance des blancs. Lorsque vous photographiez votre source lumineuse peut ajouter teintes involontaires à votre image comme une fonte jaune ou bleue. Avec les courbes, vous pouvez définir un véritable point neutre. Pour utiliser l'outil Courbes, sélectionnez l'icône Courbes dans la fenêtre de réglage du calque. Cela crée une couche de courbes. Sélectionnez ensuite la vignette du calque. Par défaut, le masque de calque ou le rectangle blanc sera sélectionné. Pour les courbes, il est important que la vignette du calque soit sélectionnée. Pour un ajustement de calque, c'est le cercle à moitié rempli. Ensuite, dans la fenêtre Courbes, double-cliquez sur la pipette blanche pour définir la couleur de surbrillance. Nous allons changer les nombres RVB qui signifie rouge, vert, bleu au plus haut des trois nombres afin qu'ils soient tous les mêmes. À l'aide de la pipette, sélectionnez un point de votre image qui doit être blanc. Si vous éclairez était pair, les nombres RVB devraient être assez similaires dans plusieurs parties de votre arrière-plan. Si l'éclairage était incohérent, votre arrière-plan sera également avec des zones teintées bleues et jaunes. Je vais vous montrer comment corriger des arrière-plans plus incohérents dans la vidéo 11. Pour cette photo, l'éclairage et l'arrière-plan sont égaux, donc avec la pipette, je sélectionne un point sur mon image qui devrait être blanc ou neutre. Ensuite, avec le compte-gouttes au même endroit, j'utilise mon clavier pour taper le plus haut des trois chiffres en cliquant sur la touche « Tab » entre les nombres. Cliquez sur la touche « Entrée » pour sélectionner OK, puis entrez à nouveau pour non. Avec votre souris au même endroit, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Votre fond blanc devrait maintenant être une couleur neutre sans teinte bleue, verte ou rouge, comme vous pouvez le voir lorsque je bascule le calque. Encore une fois, si l'effet est trop fort, vous pouvez ajuster l'opacité. Le dernier calque de réglage éclaircissant que je fais est le contraste de luminosité. Je sélectionne l'icône d'ajustement du calque de contraste de luminosité, créant ainsi un nouveau calque. Ensuite, j'ajuste les curseurs jusqu'à ce que ça me semble bon. Il est très facile d'aller par-dessus bord avec le meilleur ajustement. Vous voulez vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans votre image. J' aime zoomer sur mon produit pour voir si je fais trop de luminosité. Comme vous pouvez le voir, je perds peu de détails dans le chat bleu, mais parce que je suis satisfait de la luminosité globale sauf pour cette petite partie, je vais le corriger plus tard en utilisant un masque de couche dans la vidéo suivante. Maintenant, je vais combiner toutes mes modifications de couche dans un dossier pour voir mes progrès jusqu'à présent. Je sélectionne tous mes calques de réglage et je les fais glisser vers l'icône de dossier en bas à droite de mon espace de travail. Je vais renommer les calques d'ajustement et bascule pour voir mon avant et après. plupart du temps, je m'arrête ici si je suis content de mon image. Ces modifications ont déjà fait une énorme différence dans mon image. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment rendre votre arrière-plan encore plus léger. 6. Étape 3 : Ombres et remplacez la couleur: Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment faire calques de réglage à votre photo pour la rendre plus lumineuse et plus audacieuse. Dans cette vidéo, nous allons apporter quelques modifications à l'image réelle pour l'améliorer encore plus. Lorsque je modifie directement mon image, je fais d'abord une copie de l'image de base. Cela me permet de changer d'avis plus tard. Je fais glisser mon image de base vers le bas vers l'icône du nouveau calque pour la dupliquer. Parce que ce calque est au-dessus de ma couche de base, il le couvrira essentiellement. Je vais ajuster les ombres sur ce calque, donc je vais le nommer ombres. Pour réduire les ombres, j'accède au menu Image, puis aux réglages, puis cliquez sur Ombres en surbrillance. Lorsque le bouton d'aperçu est coché, faites glisser le curseur de l'ombre pour réduire les ombres. Si vous regardez mon image, vous pouvez voir l'effet. Je vais annuler ça et zoomer sur mon image et vous montrer comment ça affecte les chats. Les outils d'ombre sont très puissants, vous ne voulez pas en faire trop, ou vous aurez une image délavée. Habituellement, un ou deux pour cent est suffisant pour avoir un impact sur notre image. Parce que je suis content du calque d'ombres, je vais le dupliquer à nouveau. Une note sur ces réglages d'image. Une fois que j'ai dupliqué le calque d'ombres et apporté des modifications sur un nouveau calque, je ne pourrai pas changer le calque d'ombres indépendamment. Mon nouveau calque couvre complètement l'image de base et l'image des ombres. Maintenant, je vais faire les ajustements de couleur de remplacement, donc je vais nommer la couleur de remplacement du calque. Retournez au menu Image, accédez à Réglages, puis remplacez la couleur. Avec le compte-gouttes, je vais sélectionner mon fond blanc et vous pouvez voir dans la boîte d'aperçu l'arrière-plan entier devient blanc ainsi que des parties des chats. Le compte-gouttes ramasse tout dans mon image qui est dans la même gamme de couleurs. Blanc signifie que l'effet sera opaque à 100 %. Les zones grises de l'image seront un peu affectées, mais pas tout le long, et les zones noires ne seront pas affectées du tout. Vous pouvez essayer de sélectionner différentes zones de votre image pour obtenir des résultats différents. Le réglage du curseur flou détermine dans quelle mesure les sections effectuées vont se fondre avec les sections non affectées. Pour rendre mon arrière-plan plus léger, je fais glisser le curseur de légèreté vers la droite. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser le masque de calque pour affiner la façon dont vos réglages affectent votre image. Parce que notre ajustement de couleur remplacé a un peu affecté les chats, je vais vous montrer comment supprimer cet ajustement d'une partie seulement de l'image en utilisant des masques de calque. Vous pouvez considérer le masque de calque comme une gomme, effaçant une partie de l'image et laissant apparaître les images inférieures. Vous pouvez utiliser un masque de calque sur n'importe quel calque en cliquant sur l'icône Masque de calque en bas de notre espace de travail. Cela ajoute un masque vide représenté par le rectangle blanc sur notre calque. blanc signifie que l'effet est opaque à 100 % sur le calque. noir signifie que vous ne pouvez pas voir l'effet du tout. Avec la masse sélectionnée, je vais utiliser l'outil seau de peinture pour remplir toute la zone avec du noir. Vous pouvez voir que l'effet n'apparaît plus sur notre calque. Je vais revenir au blanc, j'utilise la touche X pour basculer entre les couleurs arrière et blanc. Afin d'effacer le réglage de la couleur de remplacement sur une partie seulement de mon calque, j'utilise mon outil de brosse en utilisant le raccourci clavier B, ou en le trouvant dans la barre d'outils. Je mets la dureté qui dicte comment dur ou doux le bord de mes brosses, à 30 pour cent et passe ma couleur au noir. Avec le masque de calque sélectionné, je commence à peindre le chat bleu pour supprimer le réglage de la couleur de remplacement. J' ai travaillé soigneusement pour m'assurer de ne pas brosser le fond blanc. Si vous masquez le fond blanc, vous aurez une ombre sombre étrange autour de votre objet. Si vous maintenez les touches Option plus Maj enfoncées et cliquez sur le masque Calque, vous pourrez voir en rouge où vous êtes déjà allé. Cela vous aide à obtenir plus de précision avec votre masque. Pour quitter le mode d'aperçu rouge, il suffit de cliquer à nouveau sur le calque. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, le calque de luminosité coupe quelques détails du chat bleu, donc je vais aller de l'avant et ajouter un masque de couche à l'ajustement de la luminosité, et masquer le côté du chat. Maintenant, rejoignez-moi dans la vidéo suivante alors que je fais mon arrière-plan lisse et impeccable et blanc brillant, si c'est votre truc. 7. Étape 4 : Obtenir un arrière-plan blanc: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir ce fond blanc parfait. Personnellement, je ne pense pas qu'un fond blanc pur soit nécessaire. Je fais très, très rarement mon fond complètement blanc. Je pense que le plus important est un fond neutre et propre qui soit cohérent entre les images. Mais tu dois faire ce que tu dois faire. Si vous avez besoin d'un fond blanc, je suis là pour vous apprendre à l'obtenir. abord, je vais vous montrer comment l'obtenir propre, neutre, presque blanc fond. Ensuite, je vais le monter et livrer ce fond blanc vif ensuite. Comme je l'ai mentionné précédemment, il y a des bosses et des bosses et mon expérience en raison de mon tableau d'affiche imparfait. Pour me débarrasser de cela, je peins sur le fond avec un pinceau. Ma première étape consiste à créer un nouveau calque en appuyant sur l'icône du nouveau calque en bas de mon espace de travail. Je vais le nommer fond neutre. Ensuite, j'active mon outil de brosse. Assurez-vous que la dureté est définie sur 0 pour cent. Cela donne à votre brosse le bord le plus doux et le plus mélangé. À l'aide de la pipette, je clique sur mon arrière-plan pour prendre la couleur. Comme vous pouvez le voir dans ma fenêtre de sélecteur de couleurs. Mon expérience n'est pas tout à fait blanche. Mais c'est bon. Je retourne à mon pinceau et commence à brosser l'arrière-plan avec la couleur d'arrière-plan que j'ai sélectionnée. Je m'assure de ne pas être trop proche de mes chats. Parce que la dureté de notre brosse est fixée à 0 pour cent. Il est facile de couvrir accidentellement des parties du produit avec le bord doux de la brosse. Tu veux vraiment éviter ça. Pour vous permettre de voir plus facilement ce qui se passe en arrière-plan à un autre calque de réglage du contraste de luminosité et de faire glisser la luminosité jusqu'à 150 points négatifs. Si je bascule le calque d'arrière-plan neutre, vous pouvez voir plus facilement à quel point ce calque a lissé notre arrière-plan et je peux également voir que je n'ai pas couvert les chats avec ce calque d'arrière-plan neutre. Je vais aller de l'avant et ramener ma luminosité à zéro. Basculer mon calque d'arrière-plan neutre, vous pouvez toujours voir une différence dans mon arrière-plan. Il a enlevé une partie de l'ombre en bas et en haut de mon image et lui a donné un effet lumineux uniforme. Maintenant, je vais vous montrer comment rendre votre fond parfaitement blanc. Tout d'abord, je vais supprimer le calque d'arrière-plan neutre et créer un nouveau calque appelé fond blanc. Je garderai la couche de luminosité là pour vérifier mon fond blanc plus tard. Assurez-vous que votre calque d'arrière-plan blanc se trouve sous le calque de luminosité. Je peux sauter l'étape de la pipette et aller directement au sélecteur de couleur parce que je sais que je veux que la couleur soit blanche. Je sélectionne le blanc et ajuste ma brosse à l'aide de la touche de support droite. Je commence à brosser le blanc autour de mes chats. Vous pouvez dire plus facilement où vous brossez parce que l'arrière-plan de mon image originale n'est pas parfaitement blanc. Une fois que j'ai obtenu la majeure partie de l'arrière-plan, je vais activer mon calque de luminosité avec une luminosité négative un 150 à nouveau, pour voir quelles taches je manque et continuer à peindre sur mon blanc. Maintenant, je vais désactiver ma couche de luminosité et voir comment je vais. Comme vous pouvez le voir, il y a une différence nette entre le fond autour de mes chats et le nouveau fond blanc parfait. Pour résoudre ce problème, je vais devoir augmenter davantage ma luminosité pour pousser l'arrière-plan de mon image pour qu'elle corresponde au blanc. Je veux vérifier l'arrière-plan des images autour du chat. Je sélectionne mon sélecteur de couleur et clique sur la zone proche du chat. Je regarde les chiffres RGB pour voir si la couleur est réellement blanche. C' est assez proche pour ne pas être perceptible à l'œil, donc je suis bien ici. Basculer ma luminosité. Vous pouvez maintenant voir que la zone d'arrière-plan autour des chats est maintenant blanche. Mais les chats avaient été égayés trop. Je dois les masquer pour qu'ils ne soient pas affectés par la couche de luminosité. Pour ce faire, je vais sélectionner le masque de couche, choisir le noir, et régler la dureté de la brosse à 35 % et brosser sur celle du chat. En appuyant sur les touches d'option et de Maj et en cliquant sur le masque de calque, je vais me montrer où j'ai coloré jusqu'à présent. Je fais mon pinceau plus petit et plus grand avec les touches de support gauche et droit. Lorsque vous masquez, il est important de travailler avec soin afin de ne pas avoir de bords ronds. Basculer la couche de luminosité, je peux voir qu'il y a encore un peu d'éclaircissement sur les bords de mes chats. Je vais y retourner et masquer soigneusement les bords. Les morceaux de croisade sont doux sur les bords de toute façon, donc je peux m'en sortir avec un peu de flou autour d'eux. Mais si votre produit a des bords tranchants, vous devrez être plus précis et jouer avec la dureté de votre brosse. Ça a l'air bien pour moi. Je vais regrouper toutes mes modifications pour voir l'avant et après et maintenant j'ai mon fond blanc parfait. 8. Étape 5 : Correction de photo avec Correction: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez corriger vos photos à l'aide de l'outil Timbre. abord, je vais commencer par créer un nouveau calque, et le nommer estampage. Comme vous pouvez le voir quand je zoome sur ma photo, il y a quelques imperfections que je veux corriger. Pour utiliser l'outil Tampon. Je clique sur le clavier « Raccourci S », ou vous pourriez le trouver dans la barre d'outils. Ensuite, avec la touche « Alt » ou « Option Key » enfoncée, je clique sur une zone de la photo que je veux dupliquer au-dessus de la partie qui est foirée dans ma photo. L' outil de timbre copie et colle les informations de ce que je viens de ramasser sur la zone sur laquelle je clique ensuite. vous déplacez votre pinceau, le point de consigne se déplace également avec vous, sorte que les informations que vous copiez et collez changent au fur et à mesure que vous vous déplacez. Je m'assure que mon calque de timbre se trouve sous mon calque d'ajustements, sorte que le calque d'ajustements puisse affecter le calque de tampon, la même manière que l'image de base. L' outil Tampon vous donne un aperçu de ce qui sera placé dans la position. Je change fréquemment mon point de consigne pour tester différentes zones. Comme vous pouvez le voir avec mon image, j'ai besoin d'être assez précis pour qu'il apparaisse naturel dans l'image. Parfois, je dois annuler ce que je viens de faire, et essayer à nouveau si cela n'a pas l'air naturel. Comme vous pouvez le voir, l'outil de timbre m'aide à perfectionner mon image, et à me débarrasser de tous ces petits morceaux et bosses que je ne voulais pas. 9. Étape 6 : dimensionnement et enregistrement: Une fois vos modifications terminées, vous allez modifier la taille de votre image en fonction de ce que vous utilisez. Pour modifier la taille de votre image, cliquez sur « L'onglet Image », puis sur « Taille de l'image ». Dans la fenêtre de taille d'image, vous verrez le premier ensemble de dimensions, qui sont les dimensions en pixels, et le second ensemble de dimensions est la taille du document. J' aime garder ma résolution à 300. La plupart du temps, mes photos sont à 300 par défaut, mais si c'est moins que ça, j'aime changer la résolution, sorte que si je veux l'imprimer ou l'utiliser ailleurs, mes photos seront de meilleure qualité, même si j'ai réduit les dimensions des pixels. Pour modifier la taille du document, décochez la case Rééchantillonner l'image. Cela entraînera la zone de dimensions de pixels non modifiable. Maintenant, c'est quand vous changez votre résolution à 300. La largeur et la hauteur de la taille de votre document changeront avec elle, mais les dimensions en pixels ne le seront pas. Une fois votre résolution réglée sur 300, vous pouvez aller de l'avant et changer la taille des pixels aux dimensions dont vous avez besoin. J' utilise cette image pour la carte de titre de cette vidéo, donc je vais l'enregistrer avec une largeur de 2 000 pixels. La modification des dimensions en pixels modifiera automatiquement la taille de mon document. Je clique sur « OK » et mon image est redimensionnée. Maintenant sur la sauvegarde. Pour enregistrer comme vous allez dans le menu de fichier et cliquez sur « Enregistrer sous ». Pour enregistrer des photos, je n'utilise que des JPEG ou des PNG. Je n'utilise les PNG que lorsqu'il y a une transparence dans mon image que je veux maintenir. Sinon, j'utilise des JPEG. Une fois que j'ai enregistré ma photo en JPEG ou PNG, toutes mes modifications s'aplatiront et je ne pourrai plus modifier mes calques. Si vous souhaitez conserver votre pouvoir d'édition, enregistrez d'abord votre document en tant que fichier Photoshop PSD, puis utilisez Enregistrer sous pour enregistrer une copie de l'image aplatie. Sur mon image, puis cliquez sur « Enregistrer ». Les options JPEG apparaîtront. J' enregistre toujours mes photos de la qualité maximale, à moins qu'il n'y ait une limite de taille sur le site Web ou que je les envoie par e-mail. Je clique sur « OK » et puis je peux trouver ma photo enregistrée dans mon dossier édité. 10. Éditer un arrière-plan couleur: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mon processus d'édition fonctionne pour un fond coloré et vous montrer quelques choses amusantes que vous pouvez faire avec l'outil de remplacement coloré. J' utilise le même processus que je l'ai fait avec la photo de fond blanc. Je commence par aligner et recadrer ma photo à l'aide de l'outil de recadrage, parce que cette image a une ligne au centre, j'ai aligné sur cela. Ensuite, j'ajoute un réglage de niveaux et je déplace le curseur de surbrillance vers la gauche pour toucher l'histogramme. J' ai sauté les courbes pour l'instant et j'ai ajouté un calque de réglage du contraste de luminosité. Je vais ajouter un calque de courbes maintenant, mais comme il n'y a pas de zone blanche dans mon image et que la balance des blancs semble correcte, je vais vous montrer une autre façon d'utiliser l'outil Courbes. Dans ce menu déroulant ou quelques préréglages pour modifier votre photo. Pensez-y comme des filtres que vous auriez sur Instagram. Vous pouvez jouer avec les différentes options et voir comment elles affectent votre photo. Je vais utiliser le préréglage plus léger et diminuer l'effet en utilisant la poignée et les courbes Fenêtre pour redresser un peu la courbe. Je vais aussi réduire l'opacité d'un toucher. Ensuite, je vais revenir en arrière et faire des ajustements à mes calques de réglage. Maintenant, je vais dupliquer mon calque de base pour réduire mes ombres. Je suis content de cela, donc je vais rester sur ce calque pour faire mon ajustement de couleur de remplacement. Remplacer la couleur est vraiment amusant avec un fond coloré, car il me permet d'isoler la couleur et de la changer. Je vais sélectionner le fond rose avec mon compte-gouttes. Vous pouvez ajuster la légèreté comme nous l'avons fait avec le fond blanc, mais je vais jouer avec la teinte. Comme vous pouvez le voir quand je vais trop loin en dehors de la gamme rose, ça a l'air bizarre. Les ombres autour du chat bleu sont toujours entachées de rose et vous pouvez voir une partie du rose de l'arrière-plan a rebondi sur le corps du chat bleu. Vous pouvez essayer la pipette d'ajout pour sélectionner la couleur de l'ombre rose et voir ce qui vous semble droit. Je veux garder ma toile de fond dans la famille rose mais correspondre plus étroitement à la teinte de la casquette rose. Je vais renommer ce calque, remplacer la couleur et je vais être sauvage et faire une autre couleur de remplacement sur le même calque. Une fois que vous faites des ajustements d'image et que vous appuyez sur OK, c'est fait. Faire un autre ajustement d'image à ce calque va l'ajouter en plus de ce que j'ai déjà fait. Il ne modifiera pas les réglages que j'ai déjà effectués sur les ombres ou le fond rose. La raison pour laquelle je duplique généralement mes calques est que je peux changer l'opacité de ces calques plus tard. Mais quand je suis sûr de ne pas vouloir changer quoi que ce soit, j'utilise le même calque pour mes ajustements d'image. Je reviens pour remplacer la couleur et je vais modifier mon fond bleu. J' aime cette nouvelle couleur, donc je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir la différence que l'ajustement de la couleur de remplacement a fait à mon image lorsque je l'activerai. Là, vous l'avez. Une image de fond colorée super amusant. 11. Éditer une image mal à Editing: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment corriger une image mal éclairée. Il faudra un peu plus de travail pour que cette photo soit belle, mais nous y arriverons. Je commence par un réglage des niveaux et je déplace les surlignements plus légers pour toucher l'histogramme. Cette image a un étain jaune foncé en raison des conditions d'éclairage faibles. Je vais le corriger avec plusieurs couches de courbes. Sur ma première couche de courbes, je vais sélectionner la vignette du calque, double-cliquer sur la pipette des surlignements et sélectionner une section de mon arrière-plan. Ne déplaçant pas ma souris, j'ai réglé mes numéros RVB sur le plus grand nombre, en cliquant sur l'onglet entre eux. Je clique deux fois sur Entrée, puis sur mon arrière-plan avec ma souris. Il a l'air un peu bleuâtre, donc je vais refaire cette couche de courbes en utilisant un endroit différent dans mon arrière-plan. Ça a l'air mieux. Parce que l'arrière-plan n'est pas même, je vais devoir faire plusieurs Couches de Courbes pour corriger toutes les différentes couleurs que nous avons en cours. Je crée une nouvelle couche de courbes et travaille à un endroit différent en arrière-plan, répétant le processus plusieurs fois. Maintenant, je vais regrouper tous mes calques de courbes ensemble pour basculer l'effet. Il me semble encore un peu bleu, donc je vais diminuer l'opacité et ramener une partie de la teinte jaune de l'image de base. Ça a l'air mieux. Maintenant, je vais ajouter un calque de réglage du contraste de luminosité, en zoomant pour vérifier le détail de mon escargot. Je dupliquerai mon image de base pour réduire les ombres. Pour présenter vraiment égayé l'image ici. Je vais diminuer l'opacité de la couche d'ombres pour réduire l'effet. Je perds toujours les détails sur mon escargot. Je vais aller vérifier les niveaux pour voir si j'ai besoin de l'ajuster à nouveau. Comme vous pouvez le voir, réduire les ombres a changé mon histogramme. Je vais déplacer le curseur de surbrillance et plus vers la droite. En zoomant sur mon arrière-plan, j'aime comment surexposer un peu l'image rend l'arrière-plan moins pixélisé. Je vais mettre le curseur de surbrillance dans mon histogramme, pour remédier à la perte de détails sur mon espace escargot, je vais masquer la couche d'ombres. J' ajoute un masque de couche et au lieu d'utiliser du noir pour peindre sur le visage des escargots avec mon outil de brosse, je vais en fait utiliser un gris clair. Cela diminuera l'opacité de la couche d'ombres où je peins, mais ne l'enlèvera pas complètement. Parce qu'il y a encore des zones d'ombre bizarres dans mon image, je vais augmenter à nouveau l'opacité sur le calque d'ombres. Ça m'a rendu les parties ombragées plus belles pour moi. Maintenant, je vais regrouper toutes mes modifications pour voir l'avant et l'après. Ces modifications ont apporté une énorme amélioration à la luminosité de mon image. Je pense que ça a l'air tellement mieux. 12. Flux de travail de montage téléphone: Si je veux modifier quelque chose rapidement ou en déplacement, je vais le modifier sur mon téléphone. Je vais éditer ces deux photos sur mon téléphone afin que nous puissions comparer les résultats de mon montage de téléphone par rapport à mon édition Photoshop. L' application principale que j'utilise est Snapseed. Snapseed est une application gratuite disponible pour IOS et Android. J' ai essayé de nombreuses applications de retouche photo, et celui-ci est de loin mon préféré. Toutes les fonctionnalités sont gratuites, alors que beaucoup d'autres applications d'édition vous facturent pour des fonctionnalités premium. L' UX sur Snapseed prend un peu de s'y habituer. Ce n'était vraiment pas intuitif pour moi tout de suite. Mais une fois que vous aurez le coup, vous allez adorer. Je vais ouvrir mon image de chat sur Snapseed. Dans l'application, vous avez 'Looks' qui sont des filtres prédéfinis. Ils appliquent différents ajustements pour obtenir un résultat stylisé. Je ne les utilise pas dans cette application. L' onglet suivant est les outils, qui a toutes les bonnes choses pour éditer votre photo. Je m'en tiens aux trois premières rangées d'outils. Le dernier onglet permet d'enregistrer votre photo. Ensuite, en haut de la première icône vous permet d' annuler, ainsi que d'afficher et de modifier toutes vos modifications. C' est un gros plus pour cette application. L' icône d'info vous indique à propos de votre photo, puis la dernière icône contient des tutoriels qui sont super utiles. Maintenant, je vais commencer à éditer. Tout d'abord, je vais cliquer sur l'outil de rotation pour aligner mon image. Lorsque vous êtes satisfait de votre modification, il vous suffit de cliquer sur la coche en bas à droite. Retour aux outils à recadrer. En bas, vous avez toutes vos options de rapport d'aspect. Je vais rester avec carré. Maintenant, je vais cliquer sur « Régler l'image » pour ajuster la luminosité, le contraste et les ombres de mon image. Dans le coin inférieur gauche, vous pouvez voir l'histogramme de l'image. Vous ne pouvez pas l'éditer directement, mais il sera mis à jour au fur et à mesure que vous ajustez votre image. Si vous cliquez sur l'icône du curseur en bas, vous pouvez voir toutes les choses que vous pouvez modifier avec l'outil de réglage de l'image. Je vais commencer par la luminosité. Je fais glisser mon doigt vers la droite pour augmenter. Vous pouvez voir combien je l'augmente sur le dessus. Si vous appuyez longuement sur votre image, vous pouvez activer l'effet. Balayage vers le haut. Je peux sélectionner un autre ajustement. Je vais augmenter le contraste et la saturation et éclaircir les ombres. Ça a l'air bien. Je vais sélectionner « OK ». Ensuite, je vais modifier la balance des blancs. L' icône avec le A corrige automatiquement votre balance des blancs. Parfois, ça marche, parfois ça aggrave. J' aime lui donner un coup juste au cas où ça aurait l'air bien. Dans ce cas, il le fait, je vais le laisser. Retour aux outils pour les courbes. Ici, nous avons des préréglages similaires à ceux de l'outil Courbes dans Photoshop. J' aime essayer certains d'entre eux pour voir si j'aime l'effet. Le contraste doux semble bon que je le bascule. Contrairement à Photoshop, l'œil ne modifie pas l'effet qu'il affiche ou ne masque pas la fenêtre de l'outil. Vous pouvez activer l'effet en appuyant longuement sur l'image ou en cliquant sur cette icône dans le coin supérieur droit. Maintenant, je veux jeter un oeil aux modifications que j'ai faites jusqu'à présent. Je vais dans l'icône en haut à gauche et cliquez sur « Afficher les modifications ». Cette application est génial car vous pouvez masquer chaque modification individuelle comme dans Photoshop si vous voulez supprimer l'effet d'une partie de votre image. Vous pouvez également ajuster chaque calque individuellement. Je vais annuler cela parce que je ne veux pas masquer ce calque, mais c'est un excellent outil à avoir. Le dernier outil que je vais utiliser est l'outil sélectif. L' outil sélectif vous permet de repérer des parties d'édition de votre image. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, la saturation ou la structure. Je clique sur l'icône plus en bas et place mon premier point. La luminosité est définie par défaut, ce qui est mon utilisation principale pour l'outil sélectif. Je l'utilise pour égayer mes antécédents. Je balaie de la même manière pour augmenter la luminosité. Pincement de l'écran, ajustez le rayon de l'effet. Comme vous pouvez le voir, l'effet arrive sur mes chats. Pour éviter que la luminosité ne suréclaircisse les chats, je vais définir un autre point, mais je ne réglerai pas la luminosité. Chaque point que vous placez contrôle indépendamment la luminosité de cette section. Maintenant, mon premier n'affectera pas mon nouveau point. Je vais copier et coller ce point et l'ajouter à mon chat bleu. Je pince le rayon de sorte qu'il ne couvre que mes chats. Comme vous pouvez le voir quand j'essaie d'élargir mon premier point sélectif, l'effet va autour de mon chat. Je vais copier ce point et le coller autour de mon image pour couvrir l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir lorsque je bascule l'effet, cela a fait une grande différence dans la luminosité de mon arrière-plan sans perdre de détails sur les chats. J' ai terminé avec mes modifications et Snapseeds, je vais donc cliquer sur « Exporter » et enregistrer une copie. Vous pouvez certainement vous arrêter ici et avoir une belle image. Mais je voulais vous montrer une autre application que j'aime utiliser appelée une histoire de couleur. Une histoire de couleur est une application gratuite pour Android et iOS avec des options pour acheter des filtres premium. Ce que j'aime vraiment dans une histoire de couleur, ce sont les filtres. Ils sont tellement amusants et vraiment ajouter quelque chose de spécial à vos photos. Une histoire de couleur a également de nombreux outils d'édition et vous pouvez l'utiliser comme votre éditeur de photo principal. Mais ce n'est certainement pas aussi puissant un Snapseed. La seule chose que je vais faire dans cette application est d'ajouter un filtre sur mon image pré-éditée. Je vais ajouter le filtre pop à mon image et diminuer l'opacité. Alors je le sauverai. Maintenant, cette photo est terminée. Voici l'avant et l'après. Voici l'après de mon édition de téléphone par rapport à l'après de mon édition Photoshop. Vous remarquerez que j'ai utilisé une photo différente pour l'édition iPhone parce que le fil est différent. Mais j'ai vraiment aimé la saturation de l'édition iPhone. Je pense que l'édition Photoshop semble plus naturelle, mais les deux sont vraiment d'excellents résultats. Maintenant, je vais commencer le processus avec l'image d'escargot mal éclairée. Je vais dans Snapseed et j'ouvre mes outils. Je vais sélectionner l'image et régler le contraste de luminosité, saturation, les reflets et les ombres. Maintenant sur la balance des blancs. Comme vous pouvez le voir, la balance automatique a rendu mon image vraiment rose pour une raison quelconque donc je vais changer la température manuellement. Ensuite, j'ajouterai un ajustement des courbes. abord, je vais mettre manuellement un point au centre et le tirer au labo pour rendre mon image un peu plus légère. Ensuite, je vais ajouter un autre calque de courbes au-dessus de cela et utiliser l'option de contraste doux. Maintenant sur l'outil sélectif. Je vais ajouter mes points de luminosité pour égayer l'arrière-plan. Ensuite, j'ajouterai le point de luminosité sur l'escargot et ma main pour contrôler comment la luminosité affecte le sujet de mon image. Je pince et zoome les points de luminosité sur mon arrière-plan pour m'assurer que tout mon arrière-plan est couvert. Lorsque vous êtes en dehors d'un outil de réglage et que vous appuyez sur votre image, vous pouvez basculer le plein avant et après de toutes vos modifications. J' ai fini avec mes modifications dans Snapseed, donc je vais cliquer sur « Exporter » et enregistrer une copie. Voici l'avant et l'après de mes modifications de téléphone escargot. Ici, il est comparé à mes modifications Photoshop. J' ai perdu une certaine saturation sur l'édition du téléphone, mais les deux sont vraiment de bons résultats pour une image si mal éclairée. 13. Réflexions finales: J' espère que vous avez aimé voir mon processus de retouche photo et que vous partez avec une tonne d'outils supplémentaires dans votre outil sur le retouche photo. J' ai hâte de voir vos photos avant et après. Veuillez les poster sur la page des projets afin que nous puissions voir exemples d'autres personnes et peut-être obtenir de nouveaux conseils et astuces de leur part. ai certainement pris un certain temps pour simplifier mon flux et à un endroit où je pouvais le faire en moins de deux minutes. Donc, continuez à pratiquer et je pense que vous allez finir avec de superbes photos de produits que vous allez adorer et qui va vendre vos magasins et que vos clients vont adorer et qui sera belle sur votre Instagram. Je le sais, joyeux montage. Merci d'avoir regardé.