Retouche photo mobile pour débutants : Donnez vie à vos photos avec Snapseed

1. Intro: Voyager est le choix numéro un de ceux qui ont finalement réussi à s'absenter du travail. Mais parcourir toutes les images et les éditer sur le chemin du retour peut être une tâche vraiment décourageante, mais cela n'a pas besoin de l'être. Dans ce cours, je vais vous aider à fouiller les photos d'un voyage passé ou de vacances qui peuvent être éditées de manière très rapide et efficace directement sur votre smartphone. Je suis Andrey photographe et cinéaste, et je voyage dans le monde depuis cinq ans maintenant tourner pour des marques, et des agences de tourisme. J' ai déjà offert des cours et des ateliers dans le nord de l'Italie. Quand je vais en ligne. Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la photographie ou le montage. Comme je vais le guider, vous passerez par étape à travers tous les outils et concepts qui font la plus grande différence dans l'ensemble. À la fin, je te donnerai quelques idées de bonus au cas où tu te sentirais chic. Notre objectif est de vous aider à identifier des photos avec beaucoup de potentiel et dominante [inaudible] que vous pouvez utiliser où que vous soyez, chaque fois que vous avez cinq minutes à consacrer dans votre smartphone entre vos mains. Espérons que cela vous aidera également à prendre de meilleures photos la prochaine fois, vous facilitant la vie lorsque vous modifiez ou vous donnez plus d'options. Alors, êtes-vous prêt ? Commençons. 2. Le Projet: Bienvenue, je suis ravi de voir que vous avez décidé de suivre ce cours. ce moment, je vais vous expliquer le projet. L' idée est que vous allez choisir trois photos différentes du même voyage que vous avez fait. Il devrait s'agir d'un portrait, d'un paysage et d'un plan de détail. portraits et les paysages sont plus ou moins intuitifs. Mais détail shot, vous pouvez choisir peut-être une image d'une assiette et d'un endroit que vous aimez vraiment manger ou si vous avez été à n'importe quel marché local, marché aux fruits, dans lequel vous pourriez voir quelque chose qui est vraiment spécifique à cet endroit, vous pouvez choisir que image. L' idée est qu'avec ces trois, tu vas faire une petite histoire sur le voyage que tu as fait. Dans la prochaine leçon, je vais vous dire comment choisir ces photos, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. En ce qui concerne les classes, la structure est comme ceci. Vous allez pouvoir regarder classe par classe, et plus vous allez loin, plus vous apprendrez de choses et plus votre édition sera raffinée. Vous n'avez pas besoin de les regarder tous pour modifier votre image. Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez, mais je vous recommande vraiment de passer par la fin. Cela peut sembler un peu accablant au début et trop de choses à penser quand vous montez, mais je peux vous assurer une fois que vous l'avez fait quelques fois, cela devient naturel. Si vous prenez peut-être 10,15 minutes pour éditer votre première photo en ce moment, les prochaines que vous allez prendre peut-être cinq, trois alors ce sera super rapide à faire et vous allez déjà y penser quand vous prenez le images, ce qui est comme le but ultime de cette classe. C' est comme ça que je veux que tu fasses ce cours. Je veux que tu édites tes photos avec moi. Vous pouvez choisir l'un d'eux et pendant que vous regardez les cours, entre les deux, vous allez l'appliquer tout de suite. Ce sera beaucoup plus facile pour vous si vous le faites de cette façon. De cette façon, lorsque vous arriverez à la fin de cette classe, vous aurez déjà modifié l'une de vos photos. Ensuite, il sera beaucoup plus facile pour vous d'obtenir les deux autres et de les modifier immédiatement et votre projet est prêt. Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre à choisir l'image. Ça semble excitant. Alors faisons-le. Plongons dans la prochaine leçon. Choisissez vos photos. 3. Choisir vos photos: Maintenant, il est temps pour vous de choisir vos photos. Comme je l'ai déjà dit, vous allez choisir un paysage, un portrait et un plan de détail. Tout au long du cours, vous apprendrez à éditer : perspective, lumière, ombres, reflets, contrastes, couleurs et bien plus encore. Certains d'entre eux peuvent sembler un peu bizarres ou vous ne le comprenez peut-être pas cette fois, mais ne vous inquiétez pas si vous ne savez même pas ce que certains d'entre eux signifient en ce moment. Dans chaque classe, nous allons apprendre dans l'une de ces classes, et vous allez l'appliquer tout de suite pour que vous puissiez le comprendre. Maintenant, je dois vous dire quel genre de photos vous devriez éviter, soit parce qu'elles nécessitent un niveau d' édition avancé que nous ne allons pas couvrir dans ce cours, soit parce qu'elles ont un problème qui aurait dû être corrigé dans tout en prenant la photo et en ce moment, il va être si difficile de le réparer ou même impossible. Ce sont des images totalement soufflées ou totalement sombres mais elles ne font pas confiance à vos tripes pour l'instant, parce que vous voyez comment un montage peut être impossible encore à récupérer : des images dans lesquelles la personne est coupée d'une manière qui n'est pas reconnaissable images dans lesquelles le sujet de la photo est totalement hors de la mise au point ou flou à cause du mouvement ou des images dans lesquelles le sujet clignote ou dans un poteaux bizarres ou quelque chose comme ça , mais si vous voulez le faire comme une blague, devenir [ inaudible]. Quelles choses choisir alors ? Tu dois juste choisir ceux que tu es plus sentimental à ce sujet. Ceux-ci vont fonctionner le mieux, même s'ils semblent en ce moment qu'il est impossible de récupérer, vous pouvez essayer certains d'entre eux. Astuce bonus pour vous : peut-être que vous allez trouver que l'image que vous vouliez le plus récupéré est en fait dans la catégorie d'une photo non-go que je viens de lister, ne vous inquiétez pas encore, choisissez l'un d'entre eux pour le faire comme un quatrième bonus votre projet, puis essayer d'appliquer les techniques que je vais vous enseigner et voir comment il sort, inclure dans votre projet si l'autre arbre et faire clairement dans le projet que c'est celui que vous vouliez récupérer, mais l'a trouvé trop difficile ou peut-être même impossible à éditer avec les techniques que je vous ai enseignées ici, alors je vais vous donner comme un coup d'oeil spécial et je vais vous recommander. Que pouvez-vous faire d'autre avec les techniques que vous apprenez déjà ? Ce que je vais recommander, c'est des lunettes ou des articles que vous pouvez lire pour résoudre des problèmes spécifiques à leur sujet [inaudible], vous pourriez dire. Prochaine classe, nous allons commencer à éditer, bonne chance pour trouver vos photos. 4. Se préparer: Pour cette classe, nous allons utiliser synapsid. C'est une application de Google. Il est totalement gratuit et il est disponible pour les iPhones ou les téléphones Android. Il y a beaucoup d'autres applications sur le marché qui font des choses similaires, mais je recommande vraiment d'utiliser un synapside en ce moment parce que c'est celui que je vais utiliser et ce sera beaucoup plus facile pour vous d'apprendre les techniques sans avoir à s'inquiéter de la façon d'accéder à une fonction dans un autre type d'application. Il suffit de le suivre dès maintenant, de l'apprendre, puis plus tard, vous pouvez rechercher d'autres applications et les essayer. D' autres deux applications très célèbres sont VSCO et Lightroom Mobile. Personnellement, je préfère Lightroom Mobile, mais je préfère la version payante. Pour celui-ci en ce moment, nous allons simplement utiliser une application vraiment puissante. Il existe également de nombreuses applications que vous pouvez utiliser pour ajouter des effets à votre image ou pour supprimer quelque chose de indésirable au milieu, comme cela retouché ou moins de distorsion. Il y a vraiment bon, mais laissons-le pour la fin. Dans la séquence, et cela peut sembler un peu évident, mais il y a quelques astuces à elle. Vous allez avoir besoin des fichiers de votre téléphone pour pouvoir les éditer. Si vous les avez déjà pris de votre téléphone, ok, vous êtes bon d'aller mais si les fichiers sont sur votre ordinateur, vous devriez certainement éviter de les envoyer sur votre téléphone par WhatsApp, Messenger ou toute autre de ces applications parce qu'ils vraiment compacter l'image et vous perdez les détails. Je le recommande vraiment d'appuyer sur les fichiers sur votre téléphone, soit en utilisant un câble, AirDrop, Bluetooth, ou en utilisant certains services de stockage comme Dropbox ou Google Drive. Celles-ci vont garantir que vos fichiers sont de qualité maximale. Maintenant, un conseil bonus pour les utilisateurs un peu plus avancés au cas où vous avez pris vos photos avec un appareil photo capable de prendre des photos brutes, s'il vous plaît l'utiliser au lieu d'utiliser la version JPEG, parce que la version brute a beaucoup plus de détails et c'est beaucoup plus facile à modifier. Si ce n'est pas votre cas, ne vous inquiétez pas pour le moment. Il suffit d'obtenir vos photos et votre téléphone et commencera. 5. Crop, angle et perspective: Très bien les gars, donc finalement, ce sera la première leçon de montage. À présent, vous avez déjà choisi trois photos à éditer et vous allez choisir l'une d'entre elles comme je l'ai suggéré avant, je pense, vous devriez prendre le paysage un, si elle a une personne ou quelqu'un dans l'image, c'est bien aussi c'est encore mieux. Ouvrons-le sur la scène de capture et commençons à l'édition. Dans ce premier, nous allons nous concentrer sur la composition. Ça veut dire qu'on va couper le tableau. On va le faire paraître de niveau. On va faire tout ce qui aurait pu être fait avant à huis clos. Mais parfois c'est vraiment difficile à faire. Même les professionnels doivent mieux à travers cette partie de l' édition après avoir pris quelques photos car il est presque impossible de tout obtenir parfaitement sur l'appareil photo lorsque vous prenez les photos. Plongons directement dans la scène Snap. Je vais l'ouvrir ici maintenant. J' ai une scène de cliquetage ici. Je vais l'ouvrir. Ensuite, il ouvre l'écran où vous pouvez simplement taper dessus et c'est que j'ouvre les dossiers de votre téléphone afin que vous ayez à trouver où vous avez enregistré vos photos. Dans mon cas, il y a un dossier de partage de compétences et j'ai les trois photos que j'ai choisies. Je vais ouvrir le premier et c'est celui que je vais éditer avec vous, qui est cette image de paysage. Eh bien, la première chose que vous pouvez remarquer sur cette photo est qu'il fait un peu trop sombre. Vous ne pouvez pas vraiment me voir bien, nous ne pouvons pas vraiment reconnaître si c'est moi ou qu'il y a une autre personne aussi sur la photo. En regardant l'horizon et spécialement les plages qui ont la mer sur eux où l'horizon devrait être totalement plat et totalement niveau est où vous pouvez voir vraiment parfaitement que ce n'est pas vraiment lumineux. On va réparer la composition. On va réfléchir à la façon dont on veut cette photo maintenant, et on va la réparer. Sur Snap Scène, vous avez ces trois menus ici et vous allez chercher les outils. Il y a beaucoup, beaucoup d'options ici, mais ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas utiliser la plupart d'entre elles. Beaucoup d'entre eux sont juste comme des filtres et des choses que vous pouvez appliquer, que je ne vous recommande pas vraiment de l'utiliser. Ils vont donner à vos photos et look désuet. La première option que nous allons utiliser ici est la fonction de rotation. C' est sur la deuxième ligne et c'est le deuxième élément ici appelé la rotation. Ensuite, il s'ouvre de cette façon. En général, Snaps scène fonctionne comme ça. Vous pouvez simplement déplacer vos doigts vers le haut et vers le bas, à gauche ou à droite. Vous allez modifier les paramètres ou choisir les paramètres que vous souhaitez modifier. Dans cette situation ici sur le menu de rotation, vous pouvez faire comme à gauche et à droite, et vous allez voir l'image tourner déjà. Tout ce que tu vas faire ici, c'est comme le faire tourner. Cette grille apparaît sur l'image pour vous faciliter la tâche. Vous pouvez juste essayer plus ou moins de faire correspondre le niveau de la mer à la première ligne là-bas, ceci dans mon cas. Mais si vous faites une autre photo ou spécialement quand il n'a pas la mer ou quelque chose que vous savez, si le niveau, vous avez juste à faire attention, peut-être plus au personnage, à la personne sur l'image, ou faites attention aux lignes en général. Parfois, les images peuvent être un peu d'illusion en quelque sorte. Si cela vous semble bien, au lieu de regarder droit à la plupart des gens et parfois regarder droite ne signifie pas exactement qu'il est nivelé, mais ça se sent juste. Ça devrait suffire. Pas de problème. Dans mon cas, je suis content de ça, ça a l'air plutôt sympa. Deuxièmement, vous allez faire attention à la perspective. Perspective est ici sur la deuxième ligne est le troisième point. Cela peut être un peu déroutant au début, car ils ont tellement d'options. Le truc ici, c'est que si vous avez pris une photo et que vous vouliez vraiment qu'elle soit symétrique ou qu'il peut être un peu difficile de l'avoir parfaitement à la caméra afin que vous puissiez la réparer plus tard, surtout si vous faites des photos d'architecture. Par exemple, lorsque l'inclinaison, vous pouvez le faire aller à gauche et à droite comme ceci. Dans mon cas, je ne pense pas qu'on en ait besoin, alors c'est bon. Une autre option que vous pouvez faire est de faire pivoter et ensuite juste aller comme ça. L' autre est l'échelle dans laquelle vous allez pouvoir étirer cette image de haut en bas. L' autre est le libre dans lequel vous pouvez simplement saisir les coordonnées. On dirait vraiment que vous touchez du papier d'une manière ou d'une autre. C' est comme le déplacer jusqu'à ce qu'il semble symétrique ou juste pour vous. Je ne le recommande pas vraiment si vous avez une personne et l'image, parce que cela peut vraiment déformer la personne. S' il s'agit principalement d'images d'architecture dans lesquelles vous voulez qu'elles soient symétriques ou plates sur un mur, vous pouvez utiliser cet outil. Dans mon cas, je n'appliquerai aucun de ces éléments. Le prochain sera l'outil de recadrage. Une chose à faire attention ici est qu'il y a beaucoup, beaucoup de façons de recadrer une image et il n'y a pas exactement la bonne façon de le faire dépend vraiment de l'image que vous avez entre vos mains. Il y a beaucoup, beaucoup de règles de composition différentes que vous pouvez utiliser pour cela. Celui que j'utilise dans cette image particulière est la règle des tiers. Cela signifie diviser l'image en tiers, verticalement et horizontalement, et essayer de positionner le sujet le plus important de l'image exactement là où se rencontrent les lignes. Dans ce cas, je suis dans le coin inférieur droit et il y a aussi les montagnes sur le dos. Il semble vraiment naturel, mais il y en a beaucoup d'autres que vous pouvez utiliser. Vous devez vraiment y aller selon l'image que vous avez entre vos mains. Cela pourrait être comme une approche minimaliste dans laquelle vous avez le sujet vraiment petit et le coin ou sur la partie inférieure de l'image et beaucoup d'espace négatif au-dessus, mais par exemple, vous pourriez simplement l'avoir centré comme je suis en ce moment. Il y a beaucoup d'autres options, mais je recommande totalement dès maintenant de commencer par centré ou règle des tiers, cela va bien fonctionner pour la plupart des images. Pour l'instant, il suffit de s'en tenir à cet outil. Dans l'outil Recadrage, vous allez pouvoir choisir les dimensions de votre image. Ça peut être gratuit. Tu peux aller au carré. Il va juste vous montrer déjà la partie qui est plus brillante sur l'image est celle qui sera la coupe finale après avoir appliqué cette récolte. Ensuite, vous pouvez choisir de nombreuses dimensions différentes ici. Une chose à remarquer ici est que si vous faites cela pour les messages Instagram, vous êtes probablement à la recherche des cinq par quatre. Ensuite, vous pouvez le faire pivoter et ce sera la dimension parfaite affichée sur Instagram. Si vous voulez l'utiliser pour les histoires Instagram, vous allez chercher le 16 par neuf, ce qui est un peu plus long, exactement les dimensions de la plupart des téléphones cellulaires là-bas. Si votre idée est d'imprimer cette image les dimensions normales, les plus simples sont 10 sur 15. Vous devriez certainement utiliser trois par deux qui va être la dimension parfaite pour cela, qui est aussi la dimension dans laquelle j'ai tourné cette image. Si je devais postuler pour une partie même pour Instagram, cela pourrait fonctionner aussi. Si vous reposez cette ligne incurvée ici, elle va la passer à la verticale. En fait, il correspond assez bien à la montagne et à l'arrière et à moi et à tout le chemin là-bas. Je pourrais aussi bien l'utiliser comme ça pour le rendre plus facile à voir aussi. Gardez-le tel qu'il est en ce moment, il a l'air de niveau. La récolte est assez belle et nous avons la perspective. C' est bon d'y aller. Allons pour le prochain cours. 6. Lumière et ombre: Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la lumière. Je pense que ces deux classes, la composition et la lumière, sont les plus importantes de toutes, et c'est pourquoi elles ont raison au début. Ceux-ci vont changer complètement votre image. Peut-être même avec ces deux-là, vous allez pouvoir enregistrer vos photos. Certains ont l'air perdus, maintenant ils vont reapparaître. La lumière peut être très difficile surtout pour ne pas utiliser un appareil photo professionnel, ou vous ne savez pas comment l'utiliser. Vous allez toujours compter sur la caméra qui essaie de comprendre ce qui vous entoure, et qui essaie de comprendre pourquoi voulez-vous photographier. Vous ne pouvez jamais être sûr qu'il a vraiment bien eu, ou il y a des situations que même les professionnels, ils doivent éditer les photos plus tard parce qu' il est tout simplement impossible de l'obtenir correctement à la caméra, alors laissez-moi vous apprendre quelques trucs à ce sujet. Retour à Snap assis ici vous allez cliquer à nouveau sur les outils, et cette fois nous allons aller à la première option dans le menu, qui est accorder l'image. Comme d'habitude on dirait qu'il n'y a rien ici à modifier ou pas d'options ou pas de menu, mais c'est la même idée. Vous avez juste à aller de haut en bas, et puis votre menu qu'un pop-up. Vous avez beaucoup d'options ici. Les plus importants pour la lumière sont le premier appelé la luminosité, et deux autres qui sont un peu plus bas, on appelle les reflets et les ombres. C' est très simple. La luminosité change la luminosité globale de l'image. S' il fait trop sombre, il faut le déplacer correctement et il va devenir plus lumineux. Faits saillants et ombres, ils sont une séparation de la luminosité. Tout ce que vous faites pour mettre en surbrillance ne fera que changer les parties les plus brillantes de l'image, et quoi que vous fassiez aux ombres, cela changera toutes les parties les plus sombres de l'image. C' est vraiment utile, surtout lorsque vous avez des photos dans des endroits. Ils ont des taches très sombres et d'autres très brillantes. Par exemple, ici, dans la ville que je vis, il y a quelques ruelles. Les rues sont vraiment étroites, ce qui signifie que le soleil n'arrive presque jamais au fond des ruelles. Vous avez généralement un endroit très lumineux sur le dessus où le soleil chauffe réellement sur les bâtiments, puis sur la partie inférieure, il fait beaucoup plus sombre. Si vous voulez prendre une photo qui rend vraiment les deux vraiment bien, c'est presque impossible. Vous devez en prendre un qui obtient les détails plus ou moins, c'est une moyenne. Ensuite, vous levez les ombres un peu pour récupérer ces détails et vous mettez les faits saillants un peu vers le bas pour ne pas surestimer le ciel. Cela peut sembler un peu étrange en ce moment, mais essayons de le faire dans cette image et voyons à quoi ça ressemble. Commençons par les faits saillants. Allons à gauche et à droite, et regardez, ce que vous pouvez voir est les parties les plus brillantes de cette image sont le ciel ci-dessus, vous pouvez voir qu'il change vraiment quand vous changez les points forts, et aussi, vous pouvez voir la pierre juste en dessous de mon pieds ici. Vous pouvez voir comment cela change parce qu'il y a un reflet vraiment fort du soleil là-bas. L' astuce ici est que si vous avez des nuages dans le ciel, vous allez aller un peu plus bas afin que vous récupérez les détails dessus. D' habitude, ils vont être explosés, donc vous devez le mettre un peu vers le bas. Dans ce cas, puisque je ne les ai pas et que le ciel semble un peu trop sombre, je vais pomper un peu les faits saillants. Allons à l'ombre. Si je vais à gauche, vous pouvez voir surtout ce qui a été affecté est la mer et surtout sur le côté gauche de la montagne parce qu'il est plus dans l'ombre que sur la partie lumière, donc vous pouvez le monter pour vraiment récupérer ces des détails là-bas. Voyez comment c'était avant et voyez jusqu'où puis-je aller avec la partie sombre ici, et voir combien je peux la ramener, presque niveler avec la partie sur la lumière. Nous ne voulons pas le faire paraître faux, comme de toute évidence la partie gauche devrait être un peu plus sombre que celle de droite, donc vous ne voulez pas en faire trop, ce qui va sembler étrange, mais il peut essayer de récupérer un peu et le rendre plus agréable et plus naturel, cela semble assez. Maintenant, allons la luminosité globale. Si vous le tirez ici, regardez, tout va être tiré vers le haut, et si je vais à gauche, tout sera beaucoup plus sombre, donc ça l'est. Allons à un point dans lequel semble juste assez naturel. Je pense que c'est sympa. n'y a vraiment pas de formule exacte pour cela, vous avez juste à aller avec votre sentiment, et voir si ça a l'air sympa pour vous ou non. Fais juste attention de ne pas en faire trop. Habituellement, si vous devez dépasser ces lignes ici, sur le dessus et comme vous pouvez le voir, signifie généralement que vous allez trop loin. Essayez de rester dans ces deux lignes, soit en bas ou en haut, et devrait être bien, donc je colle le mien ici, c'est bon. Dans le monde pur que si vous éditez une image brute, vous pouvez aller beaucoup plus loin qu'on peut aller avec juste un JPEG Beecher, mais aussi ne pas aller trop loin. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la température de couleur. 7. La balance des blancs: Parlons maintenant de la température de couleur. C' est une option qui change vraiment l'humeur de l'image. La température de couleur signifie que vous allez choisir si votre photo va aller vers le côté bleu ou le côté jaune. Mais ça ne veut pas dire que la couleur. Cela affecte également l'humeur de l'image. Si je vais vers le côté bleu, les gens vont regarder l'image pour se sentir en quelque sorte plus froid, pour sentir en quelque sorte que c'est comme avant ou après le coucher du soleil. C' est une humeur totalement différente. Si vous allez vers la partie jaune, vous exprimez une humeur plus chaleureuse. Cela signifie plus comme avant le coucher du soleil ou juste après le lever du soleil, ou des sentiments plus chauds. Tu devrais faire en sorte que ta photo corresponde à ça. Vous ne pouvez pas vraiment aller avec, par exemple, ma photo ici, c'est comme une plage ou comme une humeur d'été ou quelque chose comme ça. Si je vais vraiment vers le bleu et que je vais vous montrer ici, vous pouvez aller à Outils, alors je dois juste aller à une image à nouveau, alors vous aurez la possibilité de chaleur. C' est la dernière option du menu. Allons vers la gauche, et vous allez commencer à voir que toute la photo commence à devenir bleue. C'est la limite. C' est évidemment trop. Ensuite, si vous allez à droite, il commence à regarder beaucoup, beaucoup plus chaud. Mais il faut faire attention à quelque chose ici, bleu ou jaune. C' est comme superposer l'image, donc cela va affecter les autres couleurs aussi. Par exemple, si je vais trop loin avec le jaune et que la mer est bleue, vous pouvez voir qu'il est en fait devenu vert. Il mélange les couleurs. Tu ne peux pas aller trop loin avec ça. Je vais juste le réchauffer un peu et ensuite ça va bien paraître. Voici ma recommandation pour vous. Si vous avez affaire à une photo qui est totalement en été pendant la journée, vous voudrez probablement aller un peu sur le côté droit, un peu sur les tons plus chauds. Mais si vous avez affaire à une photo juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil, ou si c'est plus hivernal ou quelque chose comme ça, vous voulez probablement aller un peu à gauche, mais n'en faites pas trop. Maintenant, j'ai une deuxième recommandation pour vous. Habituellement, les caméras et les téléphones cellulaires ont quelque chose qu'on appelle la balance des blancs automatique. Cela signifie que la température de couleur, ce que nous venons de changer, va être modifiée en conséquence par la caméra elle-même. Dans le cas où vous ne l'aviez pas réglé et que vous avez pris une photo à l'intérieur d'un endroit où il y avait des lumières artificielles, généralement elles vont vers le bleu ou elles sont vraiment des lampes à incandescence jaunes. Tu dois compenser ça. Probablement vous pourriez avoir quelques caractéristiques dans lesquelles vous avez pris dans un café ou un bar ou quelque chose comme ça, dans lequel, par exemple, les lumières étaient vraiment jaunes, et puis tout le monde que vous pouvez voir par les tons de peau ils ont l'air vraiment, vraiment jaune. Voilà le moment où vous allez arranger ça. Vous allez aller dans le sens inverse jusqu'à ce que cela semble naturel. n'y a pas de numéro spécifique que vous devriez chercher. Vous allez vraiment lentement jusqu'à ce que vous trouvez que les tons de couleur, en particulier de la peau à regarder à droite. Alors ça va suffire. La deuxième façon de changer la température de couleur d'une image est d'arriver à la balance des blancs. Ensuite, vous allez être dans ce menu où vous pouvez choisir l'une ou l'autre température, qui est plus ou moins similaire à la chaleur que nous avons changée auparavant. Il y a aussi de la teinte. La teinte va du vert au magenta. Vous allez voir comment ces deux-là affectent l'un l'autre. Ce que nous allons faire ici, c'est, soit vous pouvez les changer manuellement, suffit de défiler à gauche et à droite et il va passer du bleu au jaune. Ou vous pouvez aller sur la teinte, et vous allez aller de gauche, qui est totalement vert, jusqu'à droite, ce qui est vraiment, vraiment magenta. L' autre option que vous avez ici qui est vraiment intéressante est qu'il y a ces sélecteur de gouttes, et ensuite ce que vous allez faire est de le faire défiler. Vous pouvez voir ce qui compte ici, c'est ce qui est au milieu, la croix rouge. Ce que vous allez trouver est une zone grise dans laquelle, par exemple, ma chemise est grise ici. Si je le mets là-bas, cela rend l'ensemble de l'image assez joli. Ça va se passer comme ça. Vous pouvez simplement l'accepter tel qu'il est et c'est tout. Ensuite, vous pouvez vérifier ce qu'il a fait. Par exemple, si vous mettez la température plus basse ou un peu et la teinte aussi un peu plus basse. Parfois, c'est presque imperceptible, mais parfois c'est vraiment, vraiment va réparer votre photo. Essayez-le. Parlons des couleurs. 8. Constraste: Maintenant, on va parler de contraste. Ce que ça veut dire, c'est que vos noirs seront noirs et que vos blancs seront blancs. Cela peut sembler un peu étrange en ce moment, après tout, le noir est noir et le blanc est blanc. C' est la conception générale de celui-ci, mais en fait ce n'est pas comme ça pour la photographie. Vos noirs peuvent devenir un peu plus légers et ensuite ils vont se transformer en gris foncé, gris moyen, gris clair, jusqu'à ce qu'ils deviennent blancs et le contraire avec les blancs. Vous pouvez simplement les retourner un peu et ensuite ils peuvent commencer à se transformer en gris clair, gris moyen, sombre jusqu'à ce qu'ils deviennent noirs. Vous pouvez le voir ici dans l'écran. Ok, alors quel est le changement dans l'image ? Il change totalement l'apparence de l'image et l'ambiance de celle-ci. Surtout si vous voyagez juste et relaxant, ce qui arrive le plus est, vous venez de vous réveiller dans un nouvel endroit et vous voulez juste explorer. Mais vous ne pensez pas vraiment à aller dans les endroits pour prendre des photos au meilleur moment de la journée, qui est généralement après le lever du soleil ou un peu avant le coucher du soleil, lorsque le soleil est un peu plus bas et que la lumière est plus agréable. Habituellement, ce qui se passe, c'est que les gens prennent beaucoup de photos pendant la mi-journée, plus ou moins où le soleil est vraiment dur et il est vraiment, vraiment contrasté. Vous allez voir des ombres vraiment sombres et des reflets vraiment lumineux. Le contraste est l'endroit où vous allez corriger un peu de cela et ensuite vous allez donner aussi un peu de sentiment à l'image. Essayons de le faire maintenant dans cette image ici. Il y a deux façons de changer le contraste et je vais vous montrer tous les deux. L' un est très simple, l'autre est un peu plus avancé. Tu vas essayer les deux. D' accord. Nous sommes toujours là dans cette première option du menu. Vous allez devoir faire défiler vers le haut et vers le bas et le second s'appelle le contraste, d'accord ? Maintenant, si vous allez à gauche, vous allez voir que tout commence à avoir l'air un peu de gris. Alors, si vous allez à droite, vous allez voir que tout commence à paraître beaucoup, beaucoup plus difficile. Ok, donc évidemment, c'est le même concept que les autres. Vous ne devriez pas aller trop loin avec ça et c'est là que le soleil était assez haut. Vous pouvez le voir par les ombres, les vraies ombres dans l'image. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas exactement comme en dessous de moi, par exemple, ils sont un peu sur le côté. Ça veut dire qu'il y a un angle par rapport à la lumière. Mais ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste mettre un peu de contraste. Faites-le paraître un peu plus doux. Ok, ça a l'air bien comme ça, c'est bon. Ma recommandation pour vous ici est que si vous avez fait un tir qui était autour de la mi-journée, donc la lumière vraiment dure, juste tirer le contraste un peu. Au contraire, si vous l'avez fait plus sur un moment de lumière plus doux de la journée alors juste bossez un peu vers le haut. Ce n'est pas une pièce. Tu vas jouer avec ça et tu vas sentir comment ça affecte l'image. Ok, donc pour le deuxième style de changement du contraste dans ceci, vous allez dans Outils, puis dans Courbes. Ok, donc maintenant on a ouvert ça. Ce que cela signifie est la partie gauche de ce carré sont les ombres et la partie droite sont les points forts. Si j'ai tiré ce point ici, cela signifie que je prends le contraste des parties de l'ombre et si je déplace celui-ci sur la droite ici, cela signifie que j'affecte les faits saillants. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement créer d'autres points sur cette ligne et affecter des parties spécifiques de celle-ci. Par exemple, si je change celui-ci au milieu ici, je ne change que les tons moyens. Seulement ceux qui ne sont pas vraiment brillants ou pas vraiment sombres, juste comme au milieu de celui-ci. De cette façon, vous avez beaucoup plus de contrôle sur ce que vous voulez faire. Par exemple, ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire un peu contraste profond. La partie la plus sombre. Contraste un peu plus. Les faits saillants. Il suffit de le mettre un peu ici et je vais juste rendre cette courbe S très douce ici. Vous pouvez simplement monter et descendre avec ces points et voir où il y a incidence sur l'image et où vous devriez la déplacer jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Donc pour moi, ça ressemble bien à ça. Regardez ce qui se passe si les ombres sur cette partie gauche sur cette roche gauche, par exemple, quand je le bosse beaucoup, regardez, ça devient totalement gris, gris, gris jusqu'à ce qu'il perde complètement. Ça s'en va. Il y a une limite ici. Cela ressemble à un vrai vintage, image filtrée en quelque sorte. Mais cela a l'air plutôt sympa. Je pense que je vais le laisser tel qu'il est en ce moment et vous allez voir qu'il y a une option ici dans laquelle vous pouvez réellement changer des couleurs spécifiques, aussi. C' est bon pour vous de savoir qu'ils existent déjà ici. Si vous voulez changer l'image, si vous pensez qu'elle est trop verte ou trop bleue ou trop rouge, vous pouvez également avoir le contrôle de chacune d'elles ici. Celui que nous changeons ici en ce moment est le RVB, ce qui signifie que vous changez toutes les couleurs en même temps, pas une couleur spécifique. Si vous voulez douter d'où aller avec la ligne, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit livret droite et ensuite il va vous proposer des filtres pré-faits. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez simplement sélectionner l'un d'entre eux, voir comment il change l'image et ensuite adapter plus ou moins ce que vous aimez. Ok, donc c'est à quel point on a déjà été avec cette photo. Ça a l'air plutôt sympa. D'accord, passez à la leçon suivante. 9. Couleurs: Parlons un peu des couleurs maintenant. C' est un sujet très sensible. Habituellement, les gens ne veulent pas modifier les couleurs de leur image parce qu'ils ne veulent pas qu'elle soit fausse ou qu'elle ressemble à la réalité. Mais le fait est que chaque fois que vous prenez une photo, l'appareil photo interprète la lumière de la manière qu'il peut à ce moment, de sorte que les couleurs peuvent en fait être un peu désactivées. Une autre chose qui compte vraiment ici est que, selon le type de téléphone ou le type d'appareil photo que vous avez, l'appareil lui-même applique déjà ses couleurs. Vous pourriez l'aimer plus d'une manière ou plus dans une autre. En fait, en post-production, vous pouvez les ramener à ce que vous voulez qu'il soit ou les ramener à ce qu'ils étaient dans la réalité. Si vous voulez développer votre style, c'est comme une peinture. Vous pouvez changer les couleurs comme vous le souhaitez. Snapseed n'offre pas un changement de couleurs vraiment bien contrôlé comme par exemple, dans [inaudible] Mobile, dans lequel vous pouvez changer la teinte de chaque couleur différente allant d'un côté ou de l' autre ou peut-être changer la saturation de chaque couleur séparément et aussi changer la luminosité de celui-ci. Aller plus clair ou plus foncé sur chaque couleur spécifique. Sur Snapseed, vous allez avoir trois façons différentes de le changer. D' abord, vous l'avez déjà fait, qui est la balance des blancs. Vous allez rendre l'image plus bleue ou plus jaune, plus froide ou plus chaude. La deuxième option que vous avez déjà vu mais nous n'avons rien fait à ce sujet, c'est les courbes. Retournons là-bas et je vais être sûr que vous êtes un peu comme ça change la situation. En cliquant sur l'icône de la petite lentille ici, vous pouvez simplement choisir rouge, vert ou bleu. Commençons par bleu. Je vais juste prendre la partie inférieure gauche qui sont les ombres et ensuite je vais juste la pomper ici et vous voyez que l'image devient en fait plus bleue. Alors, si je tourne à droite, il devient vert. Chaque point de la courbe que je crée va en fait faire la même chose. Ça va aller vers le bleu ou la zone verte. Je vais juste le pomper un peu pour le rendre un peu plus bleu comme ça , pas aussi vert qu'il l'était. C'est bon. Les autres options que j'ai sont vert et rouge. Essayons le vert. Voyons ce que ça affecte. Si vous le pompez, c'est pareil. Il va juste plus avec la couleur que j'ai sélectionnée. Dans ce cas, si vous allez à droite, il va en fait aller vers plus bleu et il va plus au magenta. Je ne veux pas changer ça, je ne veux pas qu'il soit plus vert ou plus magenta de toute façon. Je vais juste laisser le vert tel qu'il est. Essayons le rouge. Voici la même idée. Si je le pompe, ça va devenir plus rouge. S' il le fait bien, il va aller plus vers l'espace vert. Il vous suffit de sélectionner ici jusqu'où vous voulez aller. Si je le pompe un peu ici, je pourrais créer quelque chose, voyons, comme si vous créez quelque chose au milieu, voyons comment ça se passe. Peut-être qu'on peut mettre un peu plus de rouge ou de magenta ici sur les points forts. Ça a l'air plutôt bien. C' est une image originale et c'est notre photo jusqu'à présent. Parfait. La principale façon de changer les couleurs ici dans snapseed est en fait aller dans l'image de l'air à nouveau et ensuite vous avez l'option de saturation. La saturation va changer les couleurs globales de l'image. Si vous le faites glisser vers la gauche, il va aller en noir et blanc, ce qui signifie que les couleurs ne sont pas saturées du tout. Si vous allez à droite, vous avez cette couleur vraiment punchy même trop. Ce que j'aimerais faire, c'est surtout quand j'ai ces clichés qui ont été faits comme apporter de la lumière dure, c'est d'abaisser un peu la saturation sans rien rendre incolore ou sans vie, mais ne pas la faire paraître trop saturée. Je l'aime vraiment comme ça, par exemple. C' est bon. On est prêts à y aller. Une autre façon de le faire et je vais en expliquer plus dans la leçon suivante est une façon sélective. Dans l'outil sélectif, ce qui se passe est de cliquer sur un point, puis snapseed sélectionne toute la zone autour de lui qu'il comprend pour le même groupe plus ou moins. Pour mieux le comprendre, passons simplement à la première option de ce menu. Faites défiler vers le haut et vers le bas, puis passez à la luminosité. Puis pompez-le jusqu'à droite. Maintenant, vous pouvez voir que toute la zone qui était en train de changer est la zone que snapseed envisage de faire partie de ce groupe. Peu importe ce que vous modifiez ce manuel avec ces quatre options n'affectera que cette zone. Disons, par exemple, que je vais le laisser un peu plus lumineux dans cette région. Je vais monter la saturation juste un petit peu vers le bas. C'est fait. Ensuite, je peux faire la même chose pour n'importe quel autre endroit dans cette image. Disons par exemple, cliquez sur le plus ici. Cette zone ici. Faisons la même chose. Luminosité élevée. Alors regarde, il tient compte de toute l'eau autour de ce rocher. Tu peux juste l'aimer un peu là-bas et peut-être que je vais faire la même chose. Je le désaturais un peu. Si tu vas jusqu'au bout, ça va être noir et blanc. Comme ça, c'est bon. Alors une chose que j'aime vraiment faire est que je n'aime pas vraiment mes greens sur les photos soient vraiment saturés. Par exemple, voici la sélection de toutes les feuilles et plantes autour de cette zone. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste obtenir la saturation et la poser un peu. Voyons voir avec le contraste se produira. Ça a l'air totalement mauvais. Les deux vers le bas un peu et puis je vais faire la même chose pour cette zone ici sur la montagne. Alors regardez comment il sélectionne parfaitement tout autour de cette montagne. J' ai juste attrapé la saturation, j'ai tiré vers le bas. Contraste, tirez-le aussi. Regardez combien cela change déjà. Un détail de plus sur les couleurs ici est que certaines couleurs attirent vraiment l'attention dans une image en fonction des autres couleurs qui l'entourent. Dans mon cas par exemple, plupart des couleurs de l'image sont bleu ou vert, puis il y a une personne avec un sac à dos rouge et ils provoquent vraiment l'attention inutilement. Ce que je vais faire, c'est que vous pouvez juste faire défiler la photo ici. Ne laissez pas vos doigts sortir de ce cadre et mettez la marque rouge juste sur ce que vous voulez changer. Dans mon cas, le sac à dos rouge. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant ce cercle rouge juste autour d'elle. C' est parfaitement sélectionné. Laisse-le là, puis allons pour la saturation. On peut juste le faire tomber. Maintenant, si tu le regardes, boum ! Le sac à dos rouge est maintenant totalement sans couleur. C' est un très bon truc à utiliser aussi si vous avez quelqu'un vraiment se démarquer et ce n'est pas vous dans l'image. Maintenant, votre photo devrait être assez belle déjà, mais je le recommande vraiment d'aller un peu plus loin maintenant. Dans la prochaine classe, nous allons parler d' outils plus sélectifs et un outil vraiment intéressant snapseed a appelé le masquage. Vous allez pouvoir changer ce que vous voulez dans chaque partie de l'image. S' il y a une chose qui se distingue trop, vous allez pouvoir les changer. Allons-y. 10. Montage sélectif: À présent, votre photo devrait déjà être assez belle. Nous allons aller un peu plus loin dans des outils plus sélectifs, changeant de petites parties de l'image qui peuvent paraître beaucoup plus agréables si elles sont traitées individuellement. Il y a quelques façons d'y arriver. L' un d'eux est la façon dont nous l'avons fait dans la leçon précédente dans laquelle nous venons de changer la couleur et la saturation de certaines zones spécifiques. Il y a d'autres façons de le faire. Un très intéressant est celui que je vais vous montrer ici maintenant. Vous pouvez venir à Outils et ensuite vous pouvez aller à Pinceau. Avec l'outil Pinceau, vous aurez quatre options différentes. Esquiver et brûler, et l'exposition. À première vue, ils peuvent avoir l'air vraiment, vraiment similaire. Pour l'instant, je vous recommande vraiment d'utiliser seulement l'exposition. Température, qui est ce que nous avons changé en rouge comme des tons bleus ou plus chauds, vous allez pouvoir l'appliquer individuellement partout où vous passez votre doigt, pas dans l'image globale. Le dernier qui est la saturation. Vous allez être en mesure de faire plus ou moins susceptible de le faire avec l'outil sélectif, mais juste mettre un point sur. Mais dans cette méthode, vous allez être en mesure de choisir vous-même exactement où vous voulez qu'il soit appliqué. D' accord. Pour cet exemple, utilisons l'exposition. Vous allez voir qu'en bas, vous avez une flèche vers le bas et une flèche vers le haut. Ce que cela signifie, c'est que si vous descendez, vous pouvez voir qu'il va à moins 1, moins 0,7, 3, gomme, puis vers le haut. Le but plus élevé, le plus fort sera l' exposition où vous appuyez sur votre doigt. Si vous le posez comme moins 1, par exemple, il va être beaucoup plus sombre. Si tu le mets en zéro, ça va effacer tout ce que tu as fait. Par exemple, mettons-le sur un et je vais essayer de le rendre un peu plus lumineux la façon dont tu peux marcher ici. Voir. C'est peut-être trop, mais vous pouvez voir qu'il l'a appliqué là où j'ai appuyé sur mon doigt. C' est un outil vraiment intéressant. Si c'est trop, effacons ça. Vous pouvez appuyer sur votre doigt et l'effacer. Je vais choisir une façon plus douce de le faire. Disons 0,3, puis peignez lentement votre doigt dessus. D'accord. Vous pouvez voir la petite icône dans le coin supérieur droit de l'écran montre réellement l'avant et l'après. Ce n'est pas un grand changement. Mais dans l'édition, c'est exactement comme ça. Les petits changements que vous faites, ils s'empilent les uns sur les autres. Lorsque vous regardez dans l'image finale et que vous faites exactement cela pour voir le précédent, comme le premier où vous avez commencé, c'est totalement une autre image. Vraiment essayer de le faire dans un endroit et ça va avoir l'air vraiment cool. Une autre chose que je vais essayer de faire est de m'égayer un peu. Allons zoomer. Vous pouvez le faire en utilisant vos deux doigts ensemble. C' est comme balayer très lentement et juste l'égayer un peu. Ce n'est pas grand chose, mais c'est très important. Ça a l'air plutôt sympa. Une autre suggestion que je peux vous donner est si vous obtenez les parties les plus brillantes de la fonctionnalité et essayez de les rendre un peu plus brillantes, comme par exemple, cette partie ici. Vous pouvez même le mettre un peu plus. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais vous apprendre un outil un peu plus avancé dans Snapseed. La chose est, vous pouvez réellement changer l'un des paramètres dans l'application localement. Mais le fait est, vous devez l'appliquer sur toute l'image, puis revenir à un autre menu et le masquer. Je vais te montrer que ça a l'air un peu plus simple. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons venir ici aux courbes et appliquer une courbe bleue. Il suffit de le faire tomber jusqu'à ce que la mer semble plus ou moins brillante. Mais nous ne l'appliquerons pas à tout. Appliquons-le dès maintenant tel quel. Appliquons à toute l'image, aussi sur les montagnes, et tout, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Maintenant, vous allez cliquer sur l'icône d'arrêt ici dans la première page, qui a en fait quelques calques et une flèche gauche, qui signifie que vous pouvez annuler tout ce que vous avez fait auparavant ou vous pouvez afficher les modifications. Ici, il y a une liste de tout ce que vous avez fait et des courbes, ce qui est la dernière chose que nous avons faite. Si vous cliquez sur la gauche, vous avez trois options. Vous pouvez supprimer. Vous pouvez modifier de manière sélective ou réajuster les curseurs. Dans ce cas, passons au milieu, qui est ce pinceau. Maintenant, vous pouvez voir que l'effet n'est plus appliqué ici. Il ne sera appliqué qu'à tout ce que vous appuyez sur votre doigt. Si vous avez ce petit œil ici sur le coin sélectionné, vous verrez le rouge être peint, mais ce n'est pas la couleur appliquée. Cela vous montre juste où vous appliquez le filtre. Si vous cliquez à nouveau, vous allez voir ce truc bleu maintenant, juste au milieu. Mettons-le à zéro. Sélectionnez-le à nouveau, effacez simplement ceci. Ok, choisissons peut-être 50 et commençons à peindre juste au-dessus de l'océan ici. Ok, ici. Vous pouvez appuyer sur l'icône des yeux chaque fois que vous voulez être sûr de l'endroit où vous peignez. Voyons voir. Par exemple, ici, j'ai peint un peu du ciel, qui n'est pas ce que je voulais, mais vous avez l'idée. Mettons sur toute la scène en faisant attention ici de ne pas avoir trop de montagnes. Mais comprenez que vous pouvez revenir en arrière et l'effacer où vous voulez. C' est ce qu'on appelle une édition non destructive car vous pouvez toujours y revenir quand vous le souhaitez. Voyons voir ici. Ok, c'est bon pour moi. J' ai sélectionné la majeure partie de la mer, mais je veux désélectionner les montagnes. Je ne veux pas qu'il soit peint. Je mets à zéro sur les courbes et je vais soulever très lentement ici. Vous pouvez utiliser vos deux doigts pour naviguer dans l'image, puis le faire comme ça. Tu peux être plus prudent que moi, mais c'est pour te montrer comment le faire. On y va. Choisissez-le ici. Maintenant, je vais essayer de nettoyer un peu le ciel. Ok, on y va. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Tout est rougeâtre en ce moment parce que c'est le masque. C' est là que nous l'appliquons. Cliquez sur l'icône de l'œil et le boom. C'est ça. Maintenant, vous pouvez voir comment le siège passe d'un peu verdâtre à plus bleuâtre. L' idée est que vous pouvez appliquer n'importe quel autre filtre à cette image et faire exactement la même chose que nous venons de faire. Revenez simplement à la première chaîne, allez sur cette icône de calques, choisissez « Afficher les modifications », choisissez l'effet que vous venez d'appliquer, et brossez simplement où vous voulez qu'elle soit appliquée. Très peu de gens vont en fait à la peine de le faire. Cela va vraiment différencier votre image des autres, parce que pour la plupart des gens, c'est totalement inconscient. Vous ne pouvez pas vraiment réaliser pourquoi une image est belle ou pas parce qu'il y a tellement de travail qui va au-dessous. En ce moment, vous pensez probablement comme, « c'est trop de travail » ou quelque chose comme ça. Mais au fur et à mesure que vous l'essayez, ça va être vraiment naturel pour vous. Je vous recommande vraiment d'essayer ceci dès maintenant sur votre photo. Essayez avec différentes couleurs, différents effets, masquez-les, voyez ce qui fonctionne pour vous, ce qui fonctionne pour votre image, puis passez à l'étape suivante. On se voit là-bas. 11. Gérer la concentration: Parlons un peu maintenant de positionner votre sujet dans l'image. C' est vraiment important. Vous voulez vraiment mettre l'accent sur ce qui est important dans l'image et laisser tout le reste un peu derrière elle, un peu en arrière-plan. L' idée, c'est que je vais vous apprendre deux techniques que vous pouvez utiliser. Je vous donne le même conseil que tous les autres, n'en faites pas trop. Sinon, ça a l'air trop faux. Mais cela peut être vraiment agréable de faire apparaître votre sujet dans l'image. Le premier d'entre eux est le Flou de Lens. En fait, si vous avez un bon appareil photo ou un bon téléphone intelligent, vous pouvez simplement appuyer sur l'écran où vous voulez que la mise au point soit lorsque vous prenez la photo et tout le reste doit être un peu hors de la mise au point. C' est vraiment agréable de faire apparaître vos sujets un peu plus dans l'image et de faire comprendre au spectateur que quoi que ce soit d'autre n'est pas si important, l'accent devrait être mis sur place. Allons juste ici aux outils sur les clichés, et dans le coin inférieur droit, vous allez trouver ici le flou de l'objectif. Allons-y, vous allez voir qu' il a déjà appliqué quelque chose à l'image ici. Il existe de nombreux types de flou d'objectif que vous pouvez faire et vous pouvez les changer en allant de haut en bas dans le menu, et vous allez trouver force, transition et force de vignette. J' expliquerai dans une seconde ce qu'ils sont. L' autre option que vous avez est de cliquer sur le petit cercle ici, et il va changer en fait en quelques lignes. Ce que cela signifie, c'est que tout ce qui est au milieu d'eux, vraiment près de ce point bleu au milieu va être concentré, et cet autre domaine autour d'elle, est celui qui va être hors de l'attention, mais progressivement, vous pouvez ajuster jusqu'où il va et à quel point il est fort. Disons pour cet exemple que je veux que je me concentre et que le reste soit un peu déplacé. Je vais le retourner au cercle et nous le positionnerons trop. Maintenant, vous pouvez voir que tout le reste semble trop hors de la concentration, semble étrange. Ce n'est pas ainsi qu'un appareil photo normal capturerait cette image. Vous pouvez voir que cela est fait en post-production. L' une des plus grandes recommandations que je peux vous faire à propos édition est de ne pas faire des choses qui le font paraître faux, juste pour que la personne qui regarde l'image ne puisse pas vraiment comprendre pourquoi elle a l'air si agréable, C' est comme sous-jacent là-bas. Voyons voir, ici est trop déplacé, donc je vais juste faire défiler vers le haut et vers le bas. Allons flouer la force, ce moment c'est sur 30. Je vais le retirer un peu en arrière, disons que si je passe à zéro, rien n'est déplacé. Je vais le mettre jusqu'à six de plus ou moins. Ensuite, la prochaine chose que nous pouvons changer, c'est la transition. Vous pouvez voir que lorsque vous faites défiler vers la gauche, il se rapproche du premier cercle. Cela signifie que juste après le cercle, tout va commencer à se déconcentrer. Alors, si vous allez juste à droite, ça le rend plus grand, plus grand et ensuite cette partie hors de l'attention est chaque fois de plus en plus loin de moi. Disons à propos d'ici semble bon. Acceptons comme il est en ce moment. Ensuite, nous allons à la vignette est l'option moins sur la gauche ici sur le menu. Là encore, vous allez monter et descendre, et il y aura de la luminosité extérieure et de la luminosité intérieure. Permet de changer les deux et de voir ce qu'ils font. La luminosité extérieure va changer tout autour de l'image dans les bordures allant du noir. Si vous allez avec les deux doigts, vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, ce qui signifie que ce périmètre de luminosité externe n'affectera que ce qui est en dehors de ce cercle. Faisons-le presque jusqu'à la frontière ici, puis change-le à l'arrière un peu. Ensuite, ici vous pouvez voir que son maximum. Tu peux aller à gauche, faisons-le un peu comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la luminosité intérieure est en fait ce qui va être à l'intérieur du cercle. On va juste le laisser comme avant. Nous avons déjà fait beaucoup de chemin. Si nous vérifions ici la différence entre l'image initiale et en ce moment, vous pouvez voir combien de temps nous sommes arrivés. Je pense que la plupart des gens, quand ils voient l'image initiale, ils pensent comme venir, quel est ce changement dans cette image, pourquoi ça a l'air vraiment sympa. Mais après avoir édité, vous voyez combien de choses vous pouvez changer et combien vous pouvez améliorer n'importe quel type d'image. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment supprimer des objets indésirables ou des personnes des images. 12. Effacer les éléments: [ MUSIQUE] J'imagine que beaucoup d'entre vous peuvent même sauter quelques leçons pour aller directement à celle-ci. Comme cela peut être vraiment utile lorsque vous voyagez autour, surtout quand vous allez dans des endroits vraiment célèbres et il est presque impossible de faire une photo de certains espaces sans avoir beaucoup d'autres touristes autour. Cela ne va pas faire des miracles, parfois vous ne serez pas en mesure d'enlever des gens, ou certains objets sans laisser de traces derrière. Mais je vais vous montrer ce qu'il est possible de faire sur Snapseed et ça peut être plutôt bon. Il pourrait choisir des outils qui vont enlever la personne qui est sur le chemin vers la plage. Allons juste à Outils, puis vous devez trouver sur la troisième rangée, troisième colonne ici. Maintenant, ici, quoi que vous touchez sur l'écran, l'application va essayer de remplacer ce point par autre chose, quoi qu'il considère que cela devrait être là au lieu de ce que vous touchez. Ça, tu dois être très prudent. C' est vraiment bon si vous zoomez cet endroit spécifique, puis touchez exactement où vous voulez qu'il applique le filtre. Disons, par exemple, que je vais enlever ici cette personne. Je vais zoomer très près de lui, et je vais taper sur l'écran exactement où il est. Je vais juste peindre dessus. Vous allez voir cette superposition rouge me montrer partout où je peins, et tout ce que je veux que Snapseed essaie de remplacer. Ça a l'air plutôt bien. Dès que je l'ai relâché, boum, c'est fini. En fait, si vous regardez de loin, vous ne pouvez vraiment pas dire qu'il y avait quelque chose là-bas. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de clôture dans cette partie où il devrait être poursuivi, mais il ne peut pas vraiment remarquer. Ça a l'air très bien comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a d'autres personnes ici, donc nous pouvons essayer de les effacer aussi. Voyons voir. Parfait. Ça fait même presque une clôture ici pour nous. Essayons d'enlever ces autres personnes ici et aussi leur ombre. N' oubliez pas toujours de supprimer les ombres aussi. Sinon, ça peut sembler vraiment faux. Parfait. Il a également remplacé par un peu d'une clôture là-bas et il a l'air incroyable. Il y a une personne de plus ici. Essayons de peindre sur lui, et boum c'est tout. Il a l'air vraiment propre en ce moment. Vous ne pouvez pas imaginer qu'il y avait des gens là-bas avant, si parfait. Je vais juste l'appliquer tel quel, et c'est tout. Vous pouvez aller un peu plus loin avec cette option si vous le souhaitez, qui est d'essayer de récupérer les détails qui ont disparu lorsque vous guérissez cette partie. Disons, par exemple, que nous voulons vraiment récupérer la clôture où était ce type avec le sac à dos rouge. En ce moment, on n'a plus les détails là-bas, la clôture n'est plus là. Ce que nous devons faire ici, c'est que vous pouvez venir à Tools, aller à Double Exposition. Ici, vous allez ajouter la fonctionnalité à nouveau. Nous y voilà. Nous sommes en fait avec l'image originale juste au-dessus. On va juste se positionner ici. Cela a laissé une partie de la clôture exactement là où elle a été supprimée. Ici, vous pouvez contrôler l'opacité de l'image. Si vous allez à droite, vous ne pouvez voir la nouvelle image qui a été placée au-dessus de l'autre. Alors, si vous allez à gauche, vous voyez juste la photo originale, alors restez avec moi. On va aller tout à fait à droite et mettre la vieille photo au-dessus de celle-ci. Vous allez appuyer sur Appliquer, et maintenant vous ne pouvez voir que la nouvelle image qui a été superposée au-dessus. Faisons le même masquage que nous avons fait dans l'autre leçon, venons ici, visualisons les modifications, puis doublons l'exposition et l'édition avec l'outil de brosse. Maintenant, ce que vous voyez est l'image originale et nous allons juste l'appliquer à l'avenir avec la même action que nous avons fait à un endroit précis, qui est exactement là où la clôture est manquante. Vous allez zoomer ici, la double exposition est maintenant réglée à 25. Ce qu'on peut faire, c'est juste la peindre un peu ici et voir ce qui se passe. Tu ne vois pas grand-chose, alors passons à 50. On commence à voir juste cette partie de la clôture de l'autre photo. Je vais monter un peu plus, 75, d' accord, on peut le voir beaucoup mieux maintenant. On peut essayer d'aller sur 100 et voir ce qui se passe. Vous pouvez le voir beaucoup mieux, mais vous devez faire attention à quelque chose. Les filtres ne s'appliquent pas à l'ancienne image. Si vous voulez être très prudent à ce sujet, vous devrez exporter l'image que vous modifiez, poser, puis faire exactement cela. Dans ce cas, je ne vais pas le faire. Je vais juste l'effacer ici, et je vais juste mettre 75 et juste faire les deux lignes. Je vais juste en mettre 50 et je vais peindre l'escrime. Parfait, alors passons à la dernière leçon de montage [MUSIQUE]. 13. Fonctionnalités bonus: Félicitations. Vous avez déjà parcouru un long chemin. Maintenant, je vous recommande de sauvegarder votre photo, je vais vous montrer comment le faire. Vous venez juste pour exporter et ensuite économiser. Ça va s'appliquer. Vous pouvez voir qu'il applique tous les filtres que vous avez fait et qu'il est enregistré. Maintenant, je vais passer rapidement quelques fonctions qui pourraient vous être utiles, cela dépend d'une image. Venez aux outils, il y a une option appelée expansion. Ce qu'il fait est, vous pouvez voir en ce moment qu'il montre réellement ce fond carré tout autour de l'image et quelques bordures que vous pouvez tirer vers le haut, vers le bas, à gauche ou à droite. La chose ici est peut-être que vous ne pouvez pas recadrer une image comme vous le souhaitez ou qu'il manque des informations pour que vous puissiez la tourner autour ou la faire pivoter ou faire quelque chose que vous vouliez faire avec elle. Ce que je peux faire ici, c'est, partout où vous tirez l'une de ces frontières autant qu'il va essayer de compléter cette zone avec des informations tirées de l'image originale. Disons par exemple que vous voulez faire un peu plus de ciel ici. Je vais juste mettre tout le chemin vers le haut et vous pouvez voir que cela fait un très bon travail parce que c'est vraiment, vraiment uniforme dans ce domaine. Il a des flux, mais c'est plutôt bon. Essayons aussi les autres côtés. Je vais juste le tirer à gauche ici et voyons ce que ça fait. Il complète ici le ciel. Ça s'est bien passé et en fait, sur la gauche, ça a l'air assez bien. Il a mis un peu d'une pierre ici sur une partie qui est ne devrait pas, mais se rappeler tout ce qu'il fait ici, vous pouvez revenir à cette option de guérison et juste le supprimer. Essayons-le ici. Je vais juste le tirer vers la droite aussi, voyons comment ça se termine. C' est plutôt bon aussi. Il m'a répliqué un peu ici à droite, mais essayons de réparer ça. Je vais juste l'appliquer, puis allons aux outils, guérison et ensuite essayons de supprimer ces parties qui n'ont pas vraiment fonctionné. Ça a l'air tout à fait bien. Ce que vous pouvez faire dans ce cas, c'est que si vous sentez vraiment que vous en avez besoin pour le faire, vous pouvez simplement utiliser la vignette et simplement couvrir cette partie avec du noir un peu ou essayer de la peindre plus sombre . Vous pouvez simplement aller et utiliser l'une des techniques que je vous ai enseignées ici pour essayer de couvrir un peu cette partie, faire ne pas briller autant, peut-être le brouiller un peu plus, certaines choses comme ça. Je vais juste le sauver comme il est ici. La dernière option que je vais vous montrer est ce filtre de film granuleux. C' est une fonctionnalité pour faire ressembler votre image à partir d' appareil photo analogique ou plus ancien un peu ou quelque chose comme ça. Vous pouvez juste monter et descendre et il y a du grain et de la force de style. Vous pouvez juste venir au grain et plus vous le mettez en place, vous verrez commencer à faire éclater ces points noirs bizarres partout. C' est ce qu'on appelle du bruit ou du grain et alors vous ne devriez pas ajouter trop, mais si vous ajoutez juste un peu, il semble plutôt cool, il avait l'air un peu vintage. Vous pouvez appliquer un peu ou c'est juste comme des images vraiment nettes et ressembler à [inaudible] venir vraiment nouveau. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ceci. C' est juste une autre option que vous avez. C'est ça. Nous venons de terminer tous les cours d'édition. Dans la prochaine, nous allons juste terminer et parler de la façon de finaliser votre projet. 14. Conclusion: Félicitations. Maintenant, vous pouvez vous appeler un éditeur de photographie mobile approprié. Si vous avez suivi le chemin que j'ai suggéré, et que vous avez édité une de vos photos avec moi pendant le cours, vous avez un tiers de votre projet prêt. Maintenant, il manque à éditer seulement deux autres images, ce qui devrait être beaucoup, beaucoup plus rapide que celle que vous avez faite avec le cours. Je vous suggère vraiment d'éditer ces deux images dès maintenant et de les poster dans la zone du projet, afin que je puisse jeter un coup d'oeil et commenter. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère vraiment que vous avez aimé le regarder autant qu'il l'a préparé. S' il vous plaît laissez-moi quelques commentaires dans les commentaires et suivez-moi, sorte que lorsque je poste quelques leçons intermédiaires ou avancées, vous pouvez regarder aussi et simplement développer votre technique. J' espère vous voir dans la prochaine leçon. Au revoir.