Retouche de portraits de beauté - Flux de travail professionnel

1. Commencez avec Adobe Bridge: Lorsque j'ai retouché des images, j'aime commencer par Adobe Bridge. Et ne paniquez pas si vous ne l'avez pas, car si vous avez Photoshop, vous avez Adobe Bridge. Il suffit de l'installer. Et la raison pour laquelle j' aime commencer par ça car je peux prévisualiser les images. Je peux aussi facilement faire la sélection en regardant les images. Donc, si quelque chose ne correspond pas, je peux facilement l'enlever. De plus, il est très facile de localiser le dossier sur votre ordinateur où que vous ayez les images. Ce que vous ne pouvez pas assembler ces images et le format est CO2, qui est le format brut des images Canon. Chaque appareil photo a donc un format légèrement différent, mais l'image brute est l'image. Donc, si vous êtes photographe, vous voulez toujours photographier en RAW pour préserver la qualité maximale et sauvegarder tout. Si vous êtes chercheur, comme moi, dans la plupart des cas, vous recevrez le format brut pour revenir aux images, mais d'autres formats comme TIF ou même Jx n'ont pas vraiment d'importance pour vous en tant que rétention. Mais s'il s'agit d'un format brut, nous devons commencer par la conversion RAW. Et nous allons le faire à la caméra, ce qui est également associé à Photoshop et est essentiellement la même chose que le panneau développé dans Lightroom. Donc, pour commencer à huis clos, je vais simplement sélectionner toutes les images comme celle-ci. Je peux les frapper ou le faire lentement, je peux frapper essayé et nous avons quelque chose comme ouvert à la caméra. C'est donc déjà la sélection des images que j'ai faites. Et vous recevrez ces images pour que vous puissiez suivre. Et ils sont tous ouverts maintenant à huis clos. Je peux donc tout faire en même temps avant d' emménager dans Photoshop. Nous avons donc tous les précédents en bas. Nous pouvons les fermer si nous travaillons sur une seule image et les ouvrir chaque fois que nous devons passer d'une image à l'autre. Passons donc à la leçon suivante et commençons travailler sur la conversion des lignes dans la caméra. 2. Réglages de base dans Camera Raw: Première leçon à l'appareil photo, mais je peux vous promettre que ce n'est pas ennuyeux car cette image sera tellement meilleure. Juste après quelques pas. En haut, nous avons des histogrammes. Ainsi, votre collection d'images est composée de trois lignes différentes , rouge, verte et bleue. Et vous les avez localisés dans différentes zones. Sur le côté gauche, il y a des pixels sombres et vous pouvez voir comment se trouvent les lumières. Nous avons donc une bonne quantité de pixels sombres, clairs et sombres ici, toujours dans la zone sombre. Nous avons beaucoup de cette diapositive. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas beaucoup de ces pixels dans les zones lumineuses. Vous pourriez donc lui demander : «  Eh bien, des images plutôt sombres. Donc, si je fais glisser l' exposition, comme vous pouvez le voir, les pixels se déplacent vers la droite, vers la direction des pixels lumineux. Ce n'est pas vraiment important, mais c'est ce qu'on appelle l'avis. Les deux premières choses que je vais commencer , c'est le profil et la balance des blancs. Pour commencer par le profil, je vais toucher cette couleur Adobe et nous pourrons voir différents profils ici. Mais ce qui nous intéresse, c'est cette option de navigation ci-dessous. Nous pouvons également atteindre les carrés ici, qui sont également parcourus. Le profil de couleur de base ici est Adobe Color. Nous n'avons pas besoin de le comparer à tous les autres profils, mais j'aime le comparer à la correspondance de la caméra et au profil standard. Pourquoi ? Parce que la caméra correspondant à la norme principale est essentiellement l'image que votre appareil photo C. Ainsi, comme vous pouvez le voir, dans ce cas, il est beaucoup plus profond, légèrement plus sombre et beaucoup plus saturé. Ce n'est pas toujours le cas. Parfois, la différence est très faible. Dans ce cas, il s'agit d'une différence vraiment drastique. Et, et du premier côté, cela pourrait paraître un peu trop. Mais croyez-moi, c' est le bon choix. Dans la plupart des cas, je choisirais la norme de correspondance de caméra. Parfois, je reste avec Adobe Color. Une fois que c'est fait, je voulais la prendre de la balance des blancs. Donc, quand je fais ici, je choisis la pipette. Et nous avons une tâche facile. Parce que si nous avons le fond gris ou blanc, il est facile de configurer la balance des blancs. Donc, ce fond devait être gris. Donc, ce que je vais faire, je vais juste frapper en arrière-plan comme vous pouvez le voir, c'est mieux. Mais aussi, j'ai affecté les tons de peau et honnêtement, je pense qu'ils pourraient être légèrement plus chauds que nous devons prendre soin de l'arrière-plan un peu plus tard. Et pour l'instant, je vais remonter la température et je déshabille la boîte, l'étain. Donc je pense que pour l'instant, cela semble parfait, alors quand il s'agit de profil et de balance des blancs, il doit être identique sur toutes les images, donc nous allons le faire correspondre aux autres images . Un peu plus tard. La prochaine étape que vous souhaitez faire est l'exposition. Le contraste met en valeur les ombres, les blancs et les noirs. Nous avons donc beaucoup d'appareils photo en standard. On voit parfois que l'image devient un peu plus sombre. C'est déjà une énorme différence. Donc, ce que je vais faire, je vais augmenter un peu l'exposition pour m'assurer que la ligne est parfaite à cause de cela. Et les points forts deviennent un peu forts, donc je baisse ça. Et je ne vois pas beaucoup de détails dans l'ombre. Alors peut-être que pour l'instant, j'évoquerais aussi quelques ombres, pas trop parce que ça aura l'air un peu bizarre. Vous voulez toujours vous assurer que cela ressemble à un être humain. Après les ombres, nous avons des noirs et des blancs, ce qui n'est pas nécessairement utile comme le dit son nom, noirs, des pixels noirs larges, des pixels larges. La différence ne serait pas forte, peut-être que je peux ajouter des noirs pour m'assurer qu'elle est légèrement plus lumineuse. C'est un peu plat, mais ça ne m' inquiète pas. Pourquoi ? Je pense que c'est logique d'abaisser un peu ça. Ensuite, nous avons Texture Clarity Dehaze rien de tout cela que je recommande d'utiliser. Et le début de vos retouches. La raison en est que cela gâche la texture pour que vous ne vouliez pas gâcher la texture. Et le tout début, comme le dit le nom du premier curseur, cela augmente la texture. Vous pouvez effectuer un zoom avant et vous verrez tout. Et cela fonctionne également de la manière opposée. Vous ne voulez pas le faire avec des retouches. Avec clarté. Il augmente la texture, mais il crée également des applications le contraste autour du ton moyen, de sorte qu'il n'aura pas l'air très naturel. Et B Hayes est un peu opposé. Vous pouvez faire tomber la brume de l'image et ici fonctionne en face. Donc tout ça gâche le contraste ou la texture. Ce n'est donc pas quelque chose que je recommanderais forcément ici. Laissez cette image, peut-être que je vais m'assurer qu'elle est plus grande. Ci-dessous, nous avons de la vibrance et de la saturation. Ainsi, la saturation fonctionne simplement en augmentant la saturation des couleurs. Et quand on passe à 100, comme vous pouvez le voir, les oranges, les jaunes sont super forts, les couleurs froides, pas nécessairement. Et nous pouvons, quand nous le descendons, toutes les couleurs sont complètement désaturées. Cependant, quand il s'agit de vibrance, la vibrance préserve les tons de peau, ce qui sera orange , jaune et rouge, principalement orange. Donc, si je voulais augmenter la vibrance, ce que vous pouvez voir, David n' est pas si fort. Mais aussi si je diminue la vibrance, on peut voir des rouges et des oranges ici car cela préserve la couleur. Donc, pour des portraits simples comme celui-ci, je ne ferais rien ici. Je peux peut-être faire quelque chose avec la saturation orange, mais plus probablement, je reste très simple. Donc, comme vous pouvez le voir, ces ajustements de base, ce n'est pas tellement. Maintenant, nous pouvons voir, et c'est avant, c'est après que nous n'ayons pas encore fini avec l'appareil photo, il reste encore du travail à faire pour améliorer ces images. Donc cette image, et bien qu'elle soit très naturelle, elle a beaucoup plus de pop que l'original. 3. Corriger l'optique: Un panneau qui est vraiment négligé, et c'est le panneau optique. Je vous recommande de vérifier cela chaque fois que vous travaillez sur les images. Parce que, parfois, en fonction la lentille utilisée pour refiler, nous risquons de présenter une légère déformation. Un moyen facile de vérifier qu'il est touché, utilisez les corrections de profil pour le corriger. Je ne garantis pas que ce soit le meilleur résultat. Mais vous voudrez peut-être vérifier car si vous êtes photographe, cela pourrait mieux répondre à vos besoins. Et c'est également le bon moyen de supprimer vignettage si ce n'est pas nécessairement sur l'image. Donc, si nous travaillons avec l'image du studio, nous n'en faisons pas forcément une chose. Mais lorsque nous travaillons sur les images extérieures, il peut s'agir de magasins différents. Alors, peut-être que vous ne l'utiliseriez pas. Vous pouvez également cliquer sur Supprimer l'aberration chromatique, que vous ne voyez pas pour le moment. Cela se produirait si nous avions un problème avec le fait manger peut-être un mauvais client dans un problème de lentille. Vous pouvez également le réparer manuellement, ce que je ne recommanderais pas vraiment car c'est trop difficile, vous savez, qui veut faire la correction ? Que nous voulions alléger un peu cela ou étendre cela comme nous, comme nous l'avons fait avec cette correction. Je pense qu'il est préférable d'utiliser correction de profil si nous avons quelques franges. Donc, ce serait une couleur différente, peut-être vert et violet ici. Nous pouvons également utiliser la frange, mais c'est vraiment rare que nous aurions un problème, en ajustant ces curseurs, vous pouvez simplement le réparer. Cela serait plus courant dans les images extérieures dans ce genre d'images. Jetons un coup d'œil. Et une autre image. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore ajusté les paramètres. Je veux juste voir si le résultat serait un peu meilleur. Vous pouvez donc voir que la plupart d'entre eux auront Morefield, plus centré. Vous pouvez donc vérifier si cela convient mieux à vos images. Mais ce qui est important, c'est de ne pas négliger ce panneau. Assurez-vous de le vérifier au cas où le résultat serait meilleur. Passons maintenant à la dernière leçon, car il n'y a pas grand-chose à parler des caméras. Je vais effectuer quelques derniers ajustements de couleurs, puis nous serons prêts à commencer à travailler dans Photoshop. 4. Ajustez les couleurs: Passons aux couleurs, je vais vous montrer comment vous assurer que votre image apparaît. J'aime donc utiliser deux panneaux. Le premier est Color Mixer que je n'utiliserais que pour quelques très légers ajustements. Et j'ai vraiment adoré utiliser l'étalonnage. Laissez-moi d'abord vous expliquer comment fonctionne le mélangeur de couleurs. Je pense que je ne vais pas l'utiliser sur cette image, mais il est vraiment important de comprendre comment cela fonctionne. Nous pouvons donc régler la saturation et la luminance des couleurs. Par exemple, nous avons les tons de peau et les tons de peau sont orange. Nous voulons aller plus dans le ton orange, aller plus vers la gauche. Quand aller plus aux tons jaunes, nous allons aller avec cela à droite et la même chose à chaque couleur. Il y aurait donc ceci sur cette image. Nous pouvons travailler avec cela quand il s'agit de la saturation similaire veulent une image moins saturée ou plus saturée. Et pour ce qui est de chaque couleur et de chaque luminance, disons que je vais faire avec les rouges maintenant, comme vous pouvez le voir, augmentant cela maintenant, j'augmente la luminance des lèvres rouges parce que c'est là que nous avons le pixels rouges. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne vais pas travailler avec cela parce que j' aime vraiment comment sont les tons de peau, comment les couleurs sont cette image. Mais je vais vous montrer comment faire en sorte que votre image apparaisse. Beaucoup de gens aiment utiliser comme logiciel de conversion RAW. Ils adorent utiliser Capture One parce qu'ils ont ces couleurs spécifiques, très fortes, saturées. Cette fois-ci, je vais vous montrer comment obtenir ces couleurs à l'aide du logiciel Adobe. Et c'est en fait très simple parce que tout se résume à l' étalonnage et au Tintin des ombres. Donc, ce que je vais faire, j'aime vraiment ajouter un peu de magenta aux ombres pour cette image prime, elle sera d'environ cinq. Si j'allais à 10 ans, ça pourrait être un peu trop. Je ne veux pas aller aussi loin, ce n'est pas naturel, donc je vais le garder à cinq heures. Et c'est ça. Jetons un coup d'œil. Cette image malgré un petit changement, je crois qu'elle a l'air plus coquelicot. Je ne m'inquièterais du contexte que nous avons déjà établi. Nous y travaillerons plus tard dans Photoshop. Et aussi pour vous expliquer comment le reste fonctionne. Bien sûr, comme je vous le disais, nous avons trois lignes différentes qui nous donnent notre image, qui est évidemment rouge, verte et bleue. Nous avons donc ces lumières et nous pouvons régler la teinte de cette diapositive. Mais bien sûr, vous devez comprendre que la lumière ne signifie pas nécessairement la couleur. Ainsi, le fait que nous travaillons avec cette lumière primaire rouge, comme vous pouvez le constater, nous avons principalement modifié les pixels autour du visage car c'est là que se trouve la majeure partie de la lumière rouge. Mais nous avons également remercié l'arrière-plan car c'est là que nous avons également la lumière rouge. Et quand nous allions au bleu, nous pourrions supposer qu' n'y a pas de lumière bleue sur l'image, mais nous l'avons fait, parce que vous devez comprendre que pour atteindre cette couleur de la phase, nous avons besoin de trois différentes lignes, rouge , vert et bleu dans différentes mesures à atteindre. Donc je n' expérimenterais pas vraiment cela, mais cela permettait absolument d' expérimenter cet étalonnage et les ombres si vous voulez obtenir certains résultats sur l'image. Donc maintenant, tout ce que nous avons à faire, ou du moins je n'ai qu'à faire correspondre ces ajustements à d'autres images. Je vais donc ouvrir ceci et c'est mon image dominante. Disons que c'est ma première image avec laquelle je commence. Nous devons donc nous assurer que ce carré blanc est disponible ici. Ensuite, je vais tenir le commandement parce que ce n'est pas la première image. Sinon, je maintiendrais la touche Maj et je sélectionnerai les autres images. De cette façon, je veux faire correspondre ces paramètres à toutes les autres images. Ensuite, il me suffit de choisir ces trois points et de choisir les paramètres de synchronisation. Et nous avons le choix de ce que nous voulons couler, y a-t-il quelque chose que nous ne voulons pas couler ? Nous n'avons fait que ce panel de base. Nous avons fait de l'optique et de l' étalonnage, et c'est tout. Nous ne faisons rien d'autre. Voyons donc si les choses que nous faisons ici sont vérifiées. Vous n'avez pas besoin de décocher la courbe. Si vous n'avez pas travaillé là-dessus, rien ne se passera. Alors, je vais frapper Ok ? Et c'est très important maintenant que nous ayons besoin d'y jeter un coup d'œil. Si les images se ressemblent. Si quelque chose ne semble pas paraître, non ? Par exemple, si une image peut être trop brillante ou si une image semble trop sombre, nous pouvons l'ajuster. Donc, ce que je vois sur cette image, c'est un peu plus lumineux. Je suis surpris, mais je ne pense pas que ce soit la raison de s'inquiéter. Les arrière-plans sont différents sur toutes les images. Et la luminosité générale est très similaire pour toutes les images. Nous avons donc un maquillage légèrement différent ici, mais je ne pense pas que les points forts soient trop brillants ici. Et ici. Il en va de même. Si nous le faisons, nous pouvons simplement baisser les points forts, peut-être juste un patch. Si cela est nécessaire pour cette image. Je ne pense pas que cela soit nécessairement nécessaire, mais nous pouvons le faire. Et je pense que ces images sont absolument parfaites ensemble. Nous serons donc prêts à commencer à travailler dans Photoshop. Je vais donc vous montrer comment j'exporte les images pour Photoshop pour m' assurer que tous les paramètres sont parfaits. 5. Exportez des images dans Camera Raw: C'est donc tout quand il s'agit de la conversion Roth parce que nous voulons travailler rapidement, temps c'est l'argent. Maintenant, à propos de l'ouverture de l'image dans Photoshop ou de l'exportation, car je préfère exporter toutes les images. Il y a donc peu de moyens différents. Quand les gens veulent ouvrir des images dans la caméra, n'est-ce pas ? Dans Photoshop. Là, on va ouvrir, non ? Mais sur une image s' ouvrira et le reste des images est toujours dans l'appareil photo et vous devez le faire pour chaque image. Certaines personnes au lieu d'ouvrir là-bas appuieront sur Maj et je le faisais. Et je l' ouvrirais comme objet, car je ne serais pas sûr que les paramètres soient corrects, mais vous devez savoir si vous travaillez sur les images de beauté ou les images de mode. Si vous travaillez sur l' ensemble des images, vous effectuez une conversion RAW. Et comme c'est exact, comme vous le souhaitez, comme le veut le photographe, il n'y a aucune raison de revenir. Nous voulons exporter toutes les images et être prêts à travailler dans Photoshop. C'est pourquoi je fais ce que je fais. Je sélectionne la première image, appuie sur Maj, je sélectionne toutes les images. Et ici, nous avons l'icône de sauvegarde. Vous avez également ici l'icône de sauvegarde. Il est donc temps de le sauvegarder et j' exporterai tous ces éléments en même temps. Tout d'abord, nous devons sélectionner le dossier dans lequel nous voulons l'enregistrer. Et si nous voulons avoir une caméra, nous devons préparer ce dossier pour cela. Comme vous pouvez le constater, c'est le cours de retouche beauté. Voici les images. Et j'ai créé le dossier qui s'appelle CR traité, caméra traitée. Il peut s'agir d'une conversion de caméra, peu importe. Je produis donc ce dossier. Si vous le faites dans Lightroom, vous pouvez créer un dossier dans Lightroom. Donc, le nom du document, je ne vais pas le changer. Il n'y a aucune raison à cela, mais l'extension de fichier, eh bien, on va faire TIF, non ? Nous exportons donc cela en dents. Vous pouvez également l'exporter dans le PSD. Cela ne ferait aucune différence. Parce que nous allons travailler avec Photoshop, JPEG, pas vraiment trop petit de la taille. Le TIF est donc mon choix. J'exporte toujours ça en dents. En ce qui concerne l'espace colorimétrique, je le garde classique Adobe RGB. Aucune raison d'y aller, si Hierald profitait du RVB dans le passé, je le ferais. La plupart des gens travaillent avec Adobe RGB. Alors pourquoi compliquer les choses ? Et puis ces deux choix, n'est-ce pas ? Beaucoup de gens sont en sécurité en 16 bits. Je peux le faire pour ce cours. Il y aura peut-être un peu plus de détails. Mais j'ai aussi remarqué qu'il devenait de plus en plus populaire, surtout si je travaille avec les plus grandes marques, plus probablement, je vais travailler avec des dents 8 bits parce que personne n'a espace et de temps pour 16 bits autant de fois les gens et elle ira avec huit bouts et il n' y a rien de mal à ça. Mais je le ferai, j'irai avec 16 bits pour ce cours. J'ai beaucoup d'espace sur mon ordinateur, mais il n'y a rien de mal à huit bits. N'écoutez pas les gens s' ils vous disent autrement, résolution de 300 pixels par pouce. Donc maintenant en sécurité. Et cela a été sauvé, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici six autres. Cela peut prendre quelques secondes, en fonction de la vitesse du commutateur. Je travaille sur le MacBook Pro avec la puce M1. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le plus rapide, ça pourrait être plus rapide, mais c'est les grandes images et la danse privée, la raison pour laquelle je peux frapper fait maintenant, et comme vous pouvez le voir, les images sont exportées ici. Donc, je ne reviendrai pas. Je commencerai juste à travailler avec Photoshop une fois que les images seront prêtes. C'est donc ce que je voulais faire à huis clos. Je voulais rester simple, voulais exporter cela, corriger les lignes, corriger les couleurs, puis rattacher des images dans Photoshop. 6. Quelques mots sur Camera Raw: Je veux vous donner un aperçu rapide. L'appareil photo, le panéliste que je n'ai pas utilisé et vous donnent la réponse pourquoi je ne les ai pas utilisés. Par exemple, si vous demandez pourquoi je n'utilise pas de courbes à huis clos, la réponse est simple : je n'ai pas besoin de le faire. Nous devons nous assurer que l'image est belle. Avant de commencer à retoucher le portrait, nous ne voulons pas ajouter des effets fous qui pourraient potentiellement nous faire trembler à l'avenir. Si sûr est bon pour régler les lumières, lumières et les ombres, je crois que pour régler ces choses, il est plus facile de le faire dans le panneau Basic avec des tons clairs, des ombres , des blancs et des noirs. courbes faciles, mais il est facile d'obtenir le mauvais effet. Je ne me sens pas aussi intuitif. Par exemple, vous pouvez aller cette courbe et vous avez besoin de l'image plus lumineuse foncée. Nous pouvons le faire ici. Facile. Avec contrôle. Nous pouvons le faire avec cette courbe, avec ce calque de réglage linéaire de courbe et uniquement dans les tons clairs, les lumières, les sombres et les ombres. Mais bon, comme vous pouvez le voir, cela ne me donne pas effets aussi naturels que le panneau de base. Je ne ressens donc pas le besoin d'utiliser des courbes. Et je ne pense pas avoir besoin de mentionner les lumières et les différentes lignes, rouges, vertes et bleues. Eh bien, ce n'est pas le moment de réaliser ce genre d'effets. Aussi lorsqu'il s'agit de réduire le bruit d'affûtage sur quelque chose comme ça. Si nous avons du bruit, nous pouvons ajouter une réduction du bruit. Quand il s'agit de l'affûtage. Nous ne voulons pas améliorer la netteté des images à ce stade, nous les affûtons. Et le mélangeur de couleur finale, je vous l'ai dit, c'est génial. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de l'utiliser et du dégradé de couleur. C'est absolument incroyable. Il s'agit du nouvel atome de la caméra de l'année écoulée. Et il vous permet de travailler de manière très sélective avec les tons moyens, les ombres et les reflets avec les couleurs. Mais encore une fois, l'étalonnage des couleurs, le moment est à la toute fin. Nous ne voulons pas ajouter les couleurs spécifiques, par exemple, je ne veux pas me répondre fou. Les Shadows, malgré le fait, Hey, ça pourrait bien paraître, mais, tu sais, je pourrais changer d'avis à la fin. Alors pourquoi ne pas le faire à la toute fin ? Mais le faire maintenant ? Je ne vois pas qu'il y ait de raison à cela. C'est pourquoi je ne fais aucun dégradé de couleur ici. Géométrie. Eh bien, si nous avons les autres images, si nous devons fixer l'horizon ou quoi que ce soit de ce genre, nous pouvons le faire, n'est-ce pas. Nous pouvons le faire avec des transformations manuelles pour faire pivoter et n'importe quoi, mesdames, mais il y aura des images de studio comme ça. Il n'y a rien à faire en géométrie. Et quand il s'agit des effets, j'adore ajouter du grain. Mais c'est encore une fois à la fin. Nous n'ajoutons pas le grain avant de le réattacher. Ce serait le cas, ce serait absurde. Et nous avons également le panneau d' outils ici. Nous avons donc un outil de recadrage, qui consiste simplement à recadrer, recadrer. Certaines personnes le font au tout début. Je ne sais pas pourquoi, car ce serait beaucoup plus facile à faire à la fin. Encore une fois, nous avons quelques outils de retouche. Nous avons donc l'enlèvement des points. Nous avons du masquage. masquage n'est donc pas quelque chose que le retrait des taches masque et fonctionne de manière sélective. Ce n'est pas quelque chose qui devrait être un diamant à cette étape, l'élimination des taches, eh bien, c'est beaucoup plus facile de le faire dans Photoshop. Aucune raison de le faire ici. Masking a parié le dans Photoshop. Et la même chose à propos d'un outil plus ancien. C'est pourquoi je n'utilise pas d' autres panneaux et j'espère que cette réponse est satisfaisante. Nous sommes donc maintenant prêts à commencer un travail sérieux dans Photoshop et à apprendre retouche professionnelle non destructive. 7. La tablette graphique est ce dont vous avez besoin: Avant de commencer ce cours, il est très important de se concentrer sur la retouche professionnelle. Et en effet, une chose à rattacher professionnellement, il vous faut quelque chose comme ça. Je sais que c'est peut-être déroutant quand vous commencez. Voici donc la marque. Il s'appelle WACC, et c' est la tablette graphique. Ainsi, lorsque nous attachons à nouveau les images, nous ne sommes pas en mesure de le faire avec cela. Certains d'entre vous pourraient prétendre, Hé, vous pouvez le faire avec le bandeau de souris. Je vais vous expliquer dans cette leçon pourquoi vous ne pouvez pas, vous voyez que travailler avec la souris n'est pas très précis. Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit. Maintenant. Nous pouvons cliquer, nous pouvons bouger, nous pouvons réattacher les points, mais cela ne vous donne pas la pression du stylo dont vous avez parfois besoin lorsque vous retouchez le visage. Non seulement lors de la suppression de la réponse, mais la majeure partie de la retouche de l'image de portrait, elle fonctionne en fait avec la lumière. Et vous avez besoin du confort de la peinture. Vous n'avez pas besoin d'être doué pour peindre, mais vous avez besoin de quelque chose qui vous procure le confort des mouvements impeccables et que la souris ne le fait pas. Le track pad de votre ordinateur portable ne le fait pas non plus. Et l'une des erreurs les plus courantes que les gens font, le message moi et ils me disent que leur image comporte des patchs. Il n'a pas l'air aussi beau que le mien. Pourquoi ? Je leur ai demandé, est-ce que vous êtes en contact avec la tablette graphique ? Et la réponse ne l'est pas. C' est donc quelque chose de très important. Si vous pensez à une retouche professionnelle. Vous devez obtenir la tablette graphique. Vous devez apprendre à retoucher avec elle, car vous habituer à vous réattacher avec les tablettes graphiques peut prendre des semaines. Pour certaines personnes, peut-être des mois. Je crois que dans la plupart des cas , cela prendra des semaines. C'était des semaines. Dans mon cas. Ce n'est pas vraiment cher. Je ne suis pas affilié à ça. La marque Wacom est la marque la plus courante. Je ne sais pas si d' autres marques sont utilisées pour la retouche et il est également important que retouche et il est également j'utilise la version la moins chère. D'accord ? Nous n'avons donc pas besoin de dépenser de l'argent pour la tablette graphique professionnelle car tout ce dont vous avez besoin avec cette tablette, c'est quelque chose qui vous permet de peindre, n'est-ce pas ? Vous utilisez le stylo pour ne pas avoir besoin de tous les éléments spéciaux les plus anciens des parents que vous connaissez pour les retouches. Vous n'avez besoin que de quelque chose qui vous permet d'utiliser le stylo sur cette dépendance avec l'aspirateur. J'utilise donc le Qualcomm de base connecté et c'est comme ça que vous lisez cela. Donc, si vous vous demandez pourquoi cela ne fonctionne pas lorsque vous vous reconnectez avec la souris. Pourquoi il est bas, pourquoi ce n'est pas de taille. C'est très important. Vous devez disposer d'une tablette pour la retouche et elle doit être traitée à chaque fois avant de prendre notre retraite. Donc, si vous considérez la retouche professionnelle comme une retouche ou si vous êtes un photographe qui souhaite retoucher les images de manière professionnelle, vous avez besoin de données. 8. 07 Les premières étapes de Photoshop Skillshare DONE: commençant par Photoshop, il y a peu de choses que nous devons savoir. Sur la droite, nous avons le calque d'arrière-plan, qui est l' image réelle que nous possédons. Lors de la retouche. Nous ne voulons pas nécessairement travailler sur cette couche car cela pourrait être distractif. Vous voyez, lorsque nous faisons l'erreur, bien sûr, nous ne pouvons pas faire de recul. Mais ce n'est pas vraiment la façon confortable de le faire. C'est pourquoi choisir cette petite icône en bas pour créer un nouveau calque. Ensuite, je vais renommer ça pour nettoyer. Nettoyer la peau, nettoyer les cheveux, l' arrière-plan, etc. Nous voulons travailler sur cette couche vide car nous pouvons facilement corriger les choses lorsque nous faisons quelque chose de mal. Maintenant, pour les outils, il y avait peu d'outils que j'utilise pour la retouche de base. Il s'agit d'un outil de brosse Hume et il peut également s'agir d'un outil de brosse de guérison des taches. De petites différences entre ces deux personnes dont je vais parler. L'autre outil que je vais utiliser est l'outil de tampon clone. Commençons donc par l'outil Brosse de guérison. Et la première chose que nous devons faire attention est cet exemple que nous avons ici, car nous ne travaillons pas sur ce calque d'arrière-plan réel ici, mais nous travaillons sur ce calque propre vide. Nous ne pouvons pas travailler sur la couche actuelle car rien n'existe ici. Donc, lorsque nous prendrions l'échantillon, il n'y a pas d'échantillon sur cette couche vide. Nous avons l'option actuelle ci-dessous ou toutes les couches. Pourquoi pas toutes les couches ? Lorsque nous appliquons une couleur différente au-dessus de ce calque et que nous reviendrons à nettoyer, elle sera visible. C'est pourquoi le meilleur choix est actuel ci-dessous. Nous prélevons uniquement l'échantillon de cette couche ou de cette couche ci-dessous. Rien qui sera créé ci-dessus n' affectera le travail sur cette couche. De plus, en ce qui concerne la dureté de cette brosse, je choisis une dureté à 100% car nous devons nous assurer que nous ne lissons pas vraiment la peau qui est loin des bords. peau rugueuse. Je vais donc zoomer. Pour ce faire. Je vais appuyer sur Z sur le clavier et sur la tablette de retouche je vais me diriger vers la droite. Nous pouvons donc maintenant voir tous les détails. Je choisis j, qui est un outil de brosse de guérison ou un outil de brosse de guérison des taches, en fonction de ce que nous choisissons, façon dont il fonctionne. Je vais choisir Option. En appuyant sur ce point, vous voyez ce cercle avec une très petite croix au centre. Et c'est ce que cela signifie prendre l'échantillon lorsque je l'appuie et que je chauffe sur la peau. Ou cela pourrait être fait avec la souris, mais bien sûr, nous ne pouvons pas retoucher avec la souris. Donc, lorsque je touche mon comprimé de retouche, je prends l'échantillon de texture. Ensuite, lorsque je me déplace sur l'endroit, je recouvre la tache avec la texture, mais la couleur est automatiquement ajustée. La même chose ici. Vous voyez, je peux facilement couvrir ça, donc le pinceau est un peu plus petit. C'est ainsi que cela se passe et nous pouvons travailler de cette façon très rapidement. Vous voyez que cela n'affecte pas vraiment ma vitesse. Je peux aller vérifier en faisant la même chose. Ici. J'ai perdu un peu de texture, alors je le répète. Mais pour certaines personnes lorsqu'elles travaillent à l'intérieur, la meilleure solution pourrait être l'outil Pinceau de guérison des taches. Je n'utilise pas vraiment l'outil de brosse de guérison par points. Mais la différence avec l'outil Healing Brush Tool est que cet outil ne nécessite pas de prélever l'échantillon de texture. Ainsi, non seulement la couleur est automatiquement injuste, mais elle ajuste également la texture à la zone environnante afin que vous n'ayez pas à utiliser votre main, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur l' éruption pour prélever l'échantillon. Il suffit de peindre dessus comme ça. Ensuite, vous réparerez toutes les choses. Je ne travaille donc pas avec cet outil parce que j' ai l'habitude de travailler avec l'outil de brosse de guérison et je ne pense pas qu'il y ait d'effet sur la vitesse lorsque je travaillais parce que lorsque je travaille avec l'outil Brosse de guérison, ma main gauche est toujours sur le clavier, donc cela n' affecte pas vraiment le travail car le stylo est toujours dans la main droite. Comme vous pouvez le constater, je le fais assez rapidement instinctivement parce que j' ai beaucoup retouché. C'est ainsi que je travaille. C'est ainsi que ces outils fonctionnent maintenant, une fois avec le tampon clone. Donc, quand il s'agit du tampon clone, bien sûr, je dois m'assurer que c'est toujours à jour ci-dessous. Mais comme vous pouvez le constater en ce qui concerne la dureté de la brosse, je le garde doux. La raison en est parce que je l'utilise pour des tâches complètement différentes. Voyez-vous, allons agrandir le pinceau un peu. Lorsque je prélève l'échantillon, je prends l'échantillon non seulement la texture, mais aussi la couleur. Je prélève l'échantillon, je clone 100 % des informations que je vais déplacer. Ce n'est donc pas vraiment bon pour travailler à l'intérieur pour corriger les taches. Mais qu'est-ce qui est bon pour travailler près du bord, pour corriger les cheveux, pour enlever ce réticule que je vais vous montrer comment faire pour travailler près du bord avec ce Les cheveux ici. Outil parfait. Voyez-vous, jetez un coup d'œil. Cloner ici et couvrir de cette façon. Pourquoi ne pas utiliser un pinceau de guérison ? Parce que ça ne fonctionne pas bien sur le bord. Vous voyez, nous ne pouvons pas le faire avec l'outil Brosse de guérison. Au moins, ce n'est pas facile. Mais le tampon clone est parfait pour cela. Parfois, j'utilise le tampon clone sur la peau. Comment et pourquoi vous voyez quand le complexe MAY est trop sec, trop dur quand je vois les pores, c'est peut-être l'excellent outil pour lisser cela. Par exemple, ici, lorsque je travaille avec la brosse tangente douce, je prélève l'échantillon et j'appuie doucement. Je n'appuie pas très fort sur la tablette de retouche, mais je le lisse doucement. Et oui, cela pourrait être destructeur mais pas au point qu'il soit visible. Et c'est ainsi que je travaille avec les meilleures marques, même avec un pinceau cicatrisant, comme vous pouvez le voir, je peux enlever ces cheveux ici et la texture, eh bien, les couleurs ne se cachent pas vraiment. Ainsi, avec le tampon clone, je peux facilement lisser cette transition. Et ça aurait l'air tellement mieux. Bien sûr, les corrections finales esquiveraient et brûleraient ce que nous ferons plus tard. Mais c'est une bonne introduction, une introduction. C'est bien, la base avant que nous commencions à le faire. Comme vous pouvez le constater, il y a la place pour les deux outils. Et maintenant, nous allons passer à la prochaine leçon où nous allons faire le travail de nettoyage et nettoyer toute cette image, la peau, les cheveux, les yeux, les sourcils et tout ce qui doit être corrigé. . 9. 08 Nettoyer Skillshare FAIT: En continuant avec la retouche, je commencerai par l'outil Brosse de guérison. Et d'abord, je prendrai soin de la peau. Lorsque je travaillerai, j'utiliserai des raccourcis qui pourraient vous être utiles pour agrandir ou réduire la taille du pinceau. J'utilise les crochets, les crochets. Donc le bon pour rendre le pinceau si Brian, la taille du pinceau est plus grande. Le gauche pour le rendre plus petit. Si vous vous demandez comment je le fais, c' est ainsi que vous pouvez le faire. Bien sûr, vous pouvez vérifier sur la page Adobe comment effectuer tous les raccourcis. Je corrige les points simples. Vous pouvez voir le maquillage sec ici, donc nous devrons utiliser le tampon clone pour cela. Je vais le laisser pour l'instant. Et aussi quand il s'agit de toutes les taupes, je ne les retouche pas vraiment. Maintenant. Celui-ci, celui-là, et celui-ci ici. Je ne vais pas réenseigner cela. Je ne recommande pas de retoucher cela. Bien sûr, je reçois des demandes de la part des clients pour y revenir parfois, mais cela dépend pas toujours vraiment du client. Ce n'est pas quelque chose que vous devez corriger, sauf si on vous le demande. Un seul vous a demandé raison. Ce genre de choses ici autour du nez, autour du front. Nous n'avons pas vraiment trop de points. Quand il s'agit des sourcils. Les poils solitaires peuvent facilement être corrigés. De cette façon. Si c'est trop loin, vous pouvez facilement zoomer pour voir correctement comment je le fais. Voyons par ici. Autour du nez. Cette zone a souvent des taches, peut-être des cheveux. Il faut toujours y prêter un peu d'attention. Ici. Nous avons également quelques spots. Lorsque nous travaillons dans cette zone en surbrillance, nous devons être très difficiles avec un pinceau cicatrisant pour ne pas détruire la texture autour de la poitrine. Je ne pense pas que nous ayons beaucoup de travail, mais nous ne pouvons jamais oublier la poitrine car elle aura l'air anormale. Ainsi, lorsque nous nous retouchons, nous retouchons tout le corps. Nous ne laissons pas leurs taches, du moins toutes les taches visibles dans le résultat final. Donc, tout ce que je peux faire avec le pinceau de guérison, j'essaie de le faire avec le pinceau de guérison ici. Maintenant, je vais passer au tampon clone. J'appuie sur S sur le clavier parce que je veux régler ces zones difficiles ici. Vous voyez qu'il est difficile de retoucher, alors j'essaie de me fondre doucement avec la direction de cela. Je sais que ça peut être difficile à voir au début. Jetons un coup d'œil. Voyez doux, décombrez. Nous ne changeons pas vraiment la structure du visage. Il est vraiment important de ne pas modifier la structure. Mais nous essayons doucement de fondre cela. C'est un peu de raccourci. C'est un raccourci très utile, mais je l'ai vu ici. Voici le problème majeur. Nous devons mélanger cela dans ce maquillage sec. Juste un peu. Voir. Je pense que c'est beaucoup mieux. Un peu d'elle, beaucoup de chats ici. Mais je trouve que cette technique qui concerne le temps est la plus efficace. Essayons avec ces cheveux. Je ne sais pas si je peux le faire avec le pinceau de guérison. Bien sûr, j'utiliserai également l'aide du tampon clone pour le mélanger à l'intérieur de la glace. Quand nous travaillerons à l'intérieur de la glace. Parfois, lorsque nous avons vraiment des veines qui ne sont pas trop proches du bord, vous pouvez voir que cela peut être fait facilement avec le pinceau de guérison. Ici. Non, ce n'est pas très difficile. Nous en avons une partie à cause du maquillage. On a eu ce genre de rides. Ce n'est pas nécessairement à cause du facteur de vieillissement, mais simplement le maquillage se situe de cette façon. Pouvez-vous simplement mélanger au-dessus du tampon de clone de brosse de guérison pour essayer de couvrir un peu cela. Juste comme ça. Le fond maintenant, les cheveux qui se distinguent sont les peuvent être corrigés avec la brosse cicatrisante. Celui-là qui se distingue ici. Mais comme je l'ai déjà mentionné, lorsque nous approchons du bord, il vaut mieux utiliser Clone Stamp. Inutile de penser à faire correspondre. Ici. Nous aurons l'autre endroit. Et cela pourrait être plus gênant. Et je veux vous montrer quelque chose que parfois nous pouvons utiliser la couleur simple et le pinceau, comment le faire. Je vais utiliser cet outil stylo. Je vais commencer d'un côté. Va ici. Et je vais faire ce genre de sélection. Ensuite, chauffez, non ? J'appuie sur Contrôle et le chauffage sur ma tablette fait la sélection. Rayon de plumes à, c'est un tableau d'ensemble. Image que je garde à cinq pixels le bord ne peut pas être trop dur. C'est peut-être encore plus parce qu'il a vraiment la taille du bec dans chacun. Je choisis le B comme brosse. Comme vous pouvez le voir, je prendrai l'échantillon en choisissant l'option extérieure. Prenez l'échantillon d'ici. Eh bien, ce n'était pas le parfait. Nous devons donc nous assurer que nous prenons le bon échantillon. Et au lieu de tampon clone, vous pouvez voir ce que je fais. Je viens de peindre. Je ne pouvais pas être dérangé avec le tampon clone car il s' agissait d'une zone simple de la même couleur. On pourrait juste le peindre. C'est le résultat. Légèrement. Nous pourrions changer la nuance, mais il est difficile de dire vraiment si c'était le cas, car vous pouvez voir que ce n'est pas tellement différent. Je peux peut-être essayer de le faire avec un pinceau de guérison, mais c'est l'étape la plus facile. De plus, je vous ai dit que nous pouvons corriger les cheveux à l'intérieur avant de le faire. Je pense que je dois faire quelques corrections ici. Quand il s'agit de cheveux croisés. Encore une fois, Cloner Stamp, plus petite taille. Et ce que nous allons faire en peignant doucement cela nécessitera un peu plus de pratique et un peu plus, un peu plus de formation. Ce que vous pouvez voir, je ne fais que peindre doucement avec la direction des cheveux. Juste comme ça. Et c'est ainsi que cela se fait. Comme je l'ai dit, cela peut paraître simple lorsque vous regardez cela. Je pense que si vous n'avez pas trop d'expérience pourrait être un peu difficile. Mais ne soyez pas encouragé. Ça va mieux. J'ai juste besoin de s'entraîner. Et certaines personnes diraient, non plus, n'exagérez pas la correction des cheveux parce que vous ne voulez pas que les résultats soient trop artificiels. C'est vraiment important. Ça a l'air mieux. Il sera ici. Peut-être en bas ici, nous avons une perte de cheveux ou sur leur peau. C'est un peu correct ici. Certains de ces réticules en bas ici, nous pouvons essayer de corriger le meilleur résultat. C'est ça que je ne veux pas faire correspondre sur cette image. Peut-être qu'il battra autour des lèvres et nous serons prêts à passer à la prochaine leçon. Je ne veux pas vous montrer la retouche que le débat selon lequel il est basé sur l'exagération. Bien sûr, nous ne voulons pas trop faire les choses et nous voulons faire les choses aussi naturellement que possible. Maintenant, cette image semble toujours inégale. Nous avons quelques points, mais tous ces points seront résolus. Bien sûr, travailler avec le Dodge and Burn qui utilise la technique de retouche 100 % non destructive. 10. 09 Introduction faites DB Skillshare FAIT: Permettez-moi de vous présenter une seule technique de retouche entièrement non destructive dans Photoshop. Et voici Dodge and Burn. Vous pouvez facilement comprendre cela comme une peinture avec la lumière. Vous voyez. peau n'est pas la texture plate, surtout dans les zones où nous avons effectué un certain nettoyage. Cette lumière n'est pas reflétée uniformément sur le visage et c'est pourquoi elle n'est pas forcément belle pour l'instant. Il semble que le modèle soit un peu fatigué. Donc, nous avons Dutch et Burn ne consiste pas rendre le modèle ou la personne parfaite, mais c'est rendre la personne en bonne santé, bien reposée, comme si elle était dans le meilleur jour de la vie. sautant à la technique elle-même, nous devons trouver l'outil parfait qui nous permettra de peindre avec la lumière. Et pour moi, l'outil parfait est la couche de réglage de courbe. Vous voyez avec les courbes que nous pouvons facilement éclaircir cette zone. Nous pouvons assombrir la région. Pour le fardeau du donjon. Nous devons créer deux couches de réglage de courbe. L'un serait néerlandais. Permettez-moi de dupliquer cela en appuyant sur Commande ou Contrôle et J et l' autre couche serait gravée. En cas de dommages, nous devons rendre certaines zones plus lumineuses. Donc, remontez cette courbe pour la rendre plus lumineuse. En cas de brûlure, je suis en train d'assombrir. Bien sûr, ce n'est pas le cas. Ce n'est pas le fait que nous recherchions, nous devons inverser ces masques ici. Donc, comme tout est blanc dans le masque, donc ce carré ici, c'est le masque. Si tout est blanc, cela signifie que notre effet est visible. Si nous voulions inverser la couleur noire en appuyant sur Commande, Commande ou Contrôle N i. Comme vous pouvez le voir, l' effet n'est pas visible, mais nous pouvons le ramener en peignant avec ce blanc. pinceau coloré. Sur cette couche, si nous pouvions peindre avec le pinceau de couleur grise, laisserait passer 50% de l'effort par rapport à la façon dont je fais cela, je vais appuyer sur D pour changer x si vous avez besoin de, pour choisissez les couleurs X noir et blanc pour les changer, pour choisir le blanc dominant. Comme vous pouvez le constater, il doit être au sommet. Je choisis le pinceau. Faire la plus grande taille de la brosse. Comme vous pouvez le voir. Je peux apporter cet effet. Donc, nous allons le peindre. C'est Dutch. Eh bien, ce n'est pas parfait. Je suis désolé, mon écriture est absolument horrible. Mais ils ont quand même réussi à faire des retouches. En cas de brûlure. Encore une fois, je dois inverser cela. Ce serait Byrne. Avec cela, vous pouvez voir comment fonctionnent les effets. Néerlandais éclaircissant, brûle, assombrissant. Ce n'est pas exactement l' effet que je veux. Nous devons faire du travail. Nous devons travailler avec le pinceau. Nous devons ajuster le pinceau pour que j'appuie sur commande Z pour faire de nombreux pas en arrière, je pourrais facilement retirer le calque. Je les renverse tous les deux. Comme je l'ai dit, j'ai besoin du pinceau parfait et je vous donne le pinceau. Vous pouvez télécharger le pinceau avec ce cours. C'est donc le pinceau que j'utilise. En bas. C'est une brosse à brûlure tangente. Téléchargez-le, téléchargez-le car il est disponible dans ce cours. Il s'agit d' une brosse douce, conçue pour fonctionner avec la tablette graphique. C'est parfait. C'est vrai, il ressent la pression du stylo. C'est donc vraiment important. De plus, le flux dans ce cas ne peut pas être vraiment jusqu'à 100%. Personnellement, je travaille souvent à cinq pourcentages dépend vraiment de vos propres préférences, force que vous appuyez sur le signal, façon dont vous vous sentez à l'aise. Je serais alors capable de peindre sur cette image. Mais vous pourriez vous demander comment peindre en ce moment, vous voyez, parce que je pourrais peut-être voir qu'ici est un peu trop sombre. Je devrais donc peindre dans ce domaine, mais il est si difficile distinguer comme d' autres points. Donc, ce que nous devons faire, nous avons besoin d'une couche d'aide et ce joueur a aidé. Il peut s'agir d'une couche noire et blanche. Alors, ce que je fais, il suffit de demander de l'aide. Choix de la saturation des teintes. Hue Saturation fonctionne parfaitement. Je retire donc la saturation de cette image. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas le résultat final. C'est juste pour de l'aide. Et quand on enlève la couleur, on voit tout mieux. Changez le mode de fusion du mode normal à la couleur car nous ne voulons pas affecter les valeurs de la lumière que la couleur. Ensuite, nous pouvons également utiliser des courbes ou un autre calque pour l'assombrir, peut-être pour créer plus de contraste et y jeter un coup d'œil. Et maintenant, je vois. Maintenant, je vois les endroits sur lesquels je dois travailler. Comme vous pouvez le constater, cette zone est plus sombre. Ici, nous devons peindre un peu de temps pour le réparer et jeter un coup d'oeil. C'est un peu mieux, quelques ombres ici, mais attention près du nez. Vous ne voulez pas aller trop loin ici. Mais 12, peut-être que je vais le rendre encore plus sombre pour que je puisse mieux voir, quelque chose comme ça. C'est ainsi que vous travaillez. Cela peut être difficile au début, mais nous avons le temps de vous entraîner davantage, ce sera plus facile et plus facile. Et avec cette technique, bien sûr, nous pouvons obtenir des résultats vraiment naturels. Bien sûr, je ne vous quitterai pas de cette façon. Je vous donne donc l'action pour que vous puissiez le faire plus rapidement. Pour l'instant, permettez-moi de supprimer toutes ces couches. Vous pouvez simplement accéder aux actions si vous les téléchargez et les installez, car je vous donne les actions de marche et je peux utiliser l'action pour le néerlandais, pour graver et pour aider le joueur. On pourrait dire qu'ils regardent que Dy dt sera différent dans la dette, mais à l'intérieur de la même chose. Ce que j'ai fait ici, j'ai créé la même couche pour Nankin, mais je l'ai enfermée dans le groupe avec une couche de saturation sans éthique. Comment ça ressemble simplement à ça. Pour Dutch. Je l'ai créé. Nous pouvons le nommer d. Puis j'ai créé la couche de saturation de teinte vide. Ensuite, je les ai sélectionnés pour utiliser Command ou Control G. et je les ai adorés dans le groupe. Et puis j'ai créé un masque, que j'ai inversé de la même manière qu'avant. Vous demandez pourquoi j'ai fait ça. La raison pour laquelle j'ai fait cela, certaines personnes, surtout celles qui appuient trop fort, pourraient subir des changements de saturation. Donc, s'ils apparaissent, vous pouvez régler la saturation. Si vous en voyez quelque chose, quelque chose qui ne va pas ici, vous pouvez ajuster la saturation, mais cela ne devrait pas se produire si vous faites tout ce que vous êtes censé faire. Je vais activer la couche d'aide en noir et blanc. Je peux l'ouvrir. Je peux mieux l'ajuster. J'aime donc travailler avec beaucoup de contraste, quelque chose comme ça. Mais au fur et à mesure que je travaillerai, je deviendrai plus sombre, plus lumineux. Et bien sûr, travailler sur ces couches néerlandaises et Burn ou plutôt des groupes. Et la plupart du travail que je fais habituellement avec le donjon, et c'est de cette façon que vous avez généralement plus de zones qui tombent dans l'ombre. Si cela fonctionnait principalement avec la brûlure, vous feriez naturellement sombre et le visage un peu, ce qui n'est pas vraiment confortable visuellement pour beaucoup de gens de travailler de cette façon, mais cela pourrait être fait. C'est ainsi que je vais travailler. Vous pouvez voir beaucoup d'endroits ici. Les spots seront pris en charge. Juste vite. Allez sur le marché. Vous pouvez voir ici. Beaucoup de choses, bien sûr, ici aussi, mais c'est moins autour de la bouche. Il y a beaucoup de choses qui se passent. Donc toujours beaucoup de retouches ici. Peut-être que c'est sur la glace. Cou, très important de ne pas sauter. Et au fur et à mesure que nous allons plus dans l'ombre, parfois entendons souvent sur les temples et le groupe principal, ce sera pour prendre sa retraite. Passons donc à la leçon suivante et faisons le processus d'esquiver et de brûler. 11. 10 Processus de Dodge et de Burn Skillshare FAIT: Dans cette leçon, je vais continuer. J'ai déjà sélectionné les zones nécessitant beaucoup de retouches Dodge and Burn. Et pendant ce processus, bien sûr, je vais essayer d'être aussi naturel que possible. Je vais commencer par un contraste assez lourd et une image sombre parce que je vais commencer par les zones qui nécessitent vraiment une certaine retouche , puis nous allons plus que les ombres et nous nous dirigeons vers les zones qui ont besoin un peu moins , Dodge and Burn. Je pourrais commencer par le front par ici. Cela n'a pas vraiment d'importance. Par où commence-t-on ? Bien sûr, choisissez la brosse douce pour esquiver et brûler qui vous est disponible. Et aussi réinitialiser le pinceau noir et blanc avec D et x. Bien sûr, nous pouvons basculer entre peinture avec ce pinceau de couleur blanche. Par ici. Je dois le brûler et il va battre, bien sûr, à 5 %. C'est pratique pour moi. Ensuite, je vais commencer à peindre. Je ne vais pas accélérer cette vidéo. Je veux faire un processus lent où vous avez une bonne idée de l'apparence de mon flux de travail. Même s'il sera un peu lent, il sera prolongé. Vous verrez exactement comment faire des retouches Dodge and Burn. Même il n'est même pas important de voir comment cela se passe. Il est important de voir comment ne pas en faire trop. Parce que l'une des erreurs majeures des débutants, l'exception des patchs, parce que beaucoup de gens qui commencent obtiennent les patchs. Mais la raison en est qu' ils ne commencent pas à travailler avec la tablette. Tant de gens essaient de le faire avec la souris, ce qui est horrible et vous ne pourrez pas faire processus Dodge and Burn avec la souris, peu importe combien vous allez essayer. C'est donc le premier tissu. Mais bien sûr, le prochain problème est une fois que vous obtenez comment esquiver et brûler, et une fois que les gens apprennent à le faire, ils en font généralement trop. Ici, vous verrez mon processus complet et je vais vous montrer où vous arrêter, comment ne pas en faire trop. Sur la base de l'expérience que j'ai vécue. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà mieux. Nous devons nous assurer que c'est plus qu'ici, près du bord près de la racine des cheveux. Je ne m'approchais pas aussi près, mais il faut le faire correctement. Je vais égayer ça si j'ai besoin d'en voir plus. C'est donc comme ça que je travaille avec ça, ces couches pour s'assurer qu'elles sont absolument parfaites. Ici, nous faisons un peu de retouche, je crois. Et c'est la raison pour laquelle nous avons obtenu ces zones. C'est pourquoi nous devons travailler avec les brûlures de donjon car les retouches que nous faisons malheureusement affectent ces zones de manière négative. C'est pourquoi dans les zones ont été retouchées davantage. Il se peut que nous ayons besoin de faire un peu plus d'esquiver et de brûler, ou du moins, nous devons jeter un coup d'œil si cela nécessite un peu de brûlure tangente. Alors que je descends dans la zone des ombres ici, comme vous pouvez le voir, j'ai besoin d'augmenter la luminosité. Parce qu'ici, j'ai beaucoup d'autres zones qui nécessitent d'esquiver et de brûler. Et je parlais de ça. C'est une zone très visible. Nous avons cet écusson blanc ici que j' essaie de couvrir. Les zones brûlantes et bien sûr environnantes un peu avec l'esquive inégal. Cette zone. Lorsque nous le faisons, surtout lorsque nous allons dans la zone ombragée comme celle-ci ici, nous glisserons vers les pommettes. Et c'est vraiment important de ne pas en faire trop autour des pommettes. N'oubliez pas que je parle des caractéristiques du visage. Souvenez-vous de l'anatomie humaine. Alors, n'aplatissez pas cette zone car elle aura l'air absolument horrible. Cela doit donc être fait naturellement. Pommettes. Vous voudrez peut-être aplatir cela, mais ne le faites pas parce que le résultat sera vraiment mauvais. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste essayé de voir les taches sombres que vous voyez. Mais je n'essaie pas d' aplatir que la nuance que nous avons, l'ombre, je n' essaie pas de trouver ce que les pommettes sont censées faire un très bon profil du visage. Je ne vais donc pas aplatir ça. Juste comme ça. J'ai besoin d'en voir un peu plus. Je ne pense pas qu'il y ait autant de travail ici que vous pouvez le voir parce que ces zones ne sont pas aussi visibles. Mais bien sûr, un peu de travail est nécessaire. Quelque chose comme ici. Encore une fois, alors que je me dirige davantage vers les lèvres et le nez, j'ai besoin de plus de contraste. Parce qu'ici encore, nous avons beaucoup de points que nous devons régler. Déménagement. Effet plus fort. Je dirais que nous en avons déjà fini avec la moitié du visage et cela ne fait que quelques minutes pour le premier arrêt. Beaucoup de gens passent des heures sur la retouche Dodge and Burn. J'avais l'habitude de le faire. Avant, je passais jusqu'à une heure à faire de l'encoche et de la brûler, mais honnêtement maintenant c'est encore moins pour cette image. Je ne pense pas que nous aurons besoin de travailler plus de 20 minutes car cela nous donnera cet effet naturel. Et puis, bien sûr, au fur et à mesure que nous progressons, nous pourrions voir certains des endroits qui doivent être pris en charge quelques minutes de plus. Bien sûr, plus tard, lorsque nous passons à d'autres étapes. Mais dans l'ensemble, je ne pense pas que ce genre d'image nécessitera plus d'une demi-heure de travail. Donc, une demi-heure peut sembler beaucoup, mais quand il s'agit de retouches professionnelles, très raisonnable pour les images. Si c'était de la mode, bien sûr, ce serait beaucoup moins. Si vous avez expérimenté certains cours de beauté. Il s'agit d'un processus beaucoup plus court et plus court. Et n, dans ce cours nous n'utilisons que des techniques non destructives. Cela devrait donc être très long. Si vous le faites correctement. Vous serez également en mesure de gagner du temps car vous n'avez pas besoin de continuer à le peindre jusqu'à la perfection car la perfection est naturelle. Beaucoup de gens font tomber les ombres autour du nez. horrible erreur. Honnêtement. Essayez d'éviter cela. voici un peu. J'ai essayé de zoomer. Jetons un coup d'œil. Déjà. Une énorme différence. J'ai bien peur d'avoir exagéré un peu cette région. Je vais donc brûler ça un peu parce que j'ai peut-être trop fait un donjon. Jusqu'à présent. Ça a l'air vraiment bien. Comme vous pouvez le voir, lorsque je fais un zoom arrière, je pourrais revenir sur le front. Processus normal que lorsque nous effectuons un zoom arrière, nous voyons un peu plus dessus. C'est pourquoi je vous encourage également à zoomer lorsque vous effectuez un processus de retouche vraiment important. Maintenant, je pense que peu de retouches sur les lèvres. Je vais en fait aller à la couche de nettoyage. Comme vous pouvez le constater avec ce contraste élevé, nous pourrions voir un peu plus ce qui se passe ici ? Un peu ici. Maintenant, je vais aller jusqu'au cou. Voyons à quoi ressemble leur visage. Je pense que nous obtenons de très bons résultats. Je pense que cette zone de la pommette, nous aurons peut-être besoin d'un peu plus de travail à la fin pour redéfinir cette zone et ce sera mieux. Mais d'abord, enlevons le cou ici, encore moins de travail, mais il est vraiment visible que le cou a besoin d'un peu de travail. Vous ne voulez pas revenir au visage et laisser tout le reste. Donc, quoi que ce soit d'autre que vous avez visible, si c'est le cou, la poitrine, les bras, il est vraiment important de les retoucher aussi. Sinon, cela aura l'air étrange, même s'il s'agit d'une retouche très naturelle et douce. Vous ne voulez pas manquer ces zones. Vous pourriez le faire. C'est aussi une erreur débutant. Quand vous regardez, vous pourriez penser que cette zone a l' air bien, mais elle doit avoir le même niveau de brossage. Il doit avoir la même texture. La façon, bien sûr, c'est la texture naturelle qui change. Mais je crois que ce que je veux dire ici est clair, Roger. Voyez ces endroits ici. Nous devons le brosser. Le cou était plutôt facile. Reculez parce que j'ai fait quelque chose. Comme je l'ai dit, je voulais redéfinir un peu plus la pommette. Je pense que la transition de l'ombre aux points forts pourrait être un peu meilleure. Juste comme ça. Jetons un coup d'œil. Nous avons obtenu de très bons résultats. Je me sens ici et un peu plus de travail sur le cou. Et après cela, nous devrions être bons pour l'instant car plus tard peut-être quelque chose plus tard. Venez dehors. Je ne veux pas dire que tout est fini, mais bien sûr, nous avons besoin d'un calque de réglage beaucoup plus lumineux car rien n'était visible dans cette zone. Ici, nous avons beaucoup de cheveux. Je ne veux pas vraiment les retoucher. En général, je préfère uniformiser la zone avec l'esquive et la brûlure. Certaines personnes étaient trois tangentes, mais bien sûr, nous avons beaucoup de problèmes avec la texture après cela. Je ne pense donc pas que ce soit la meilleure solution. Je pense que la meilleure solution consiste faire Dodge and Burn dans ces zones et à couvrir doucement les imperfections avec la lumière. Bon, donc pour l'instant, je pense que c'est fini. Je vais encore faire quelques retouches sur les lèvres. En fait, pas autour des lèvres, mais sur les lèvres. Vous pouvez voir le poignet quelques taches. De plus, quand il s'agit de l'image de beauté, il est bon de rendre les lèvres importantes absolument parfaites. Quand il s'agit des contours et de toutes les autres choses, assurez-vous qu'il ressemble à ce qu'il devrait ressembler. Après ça. Je pense que l'image est toujours naturelle. Vous pouvez voir que c'est en fait une énorme différence. Mais c'est très naturel. Un peu plus serait nécessaire sur les sourcils aussi parce que nous avons des trous dans les sourcils. Il y a donc peu de choses qui me manquaient. Comme vous pouvez le voir, une fois que je fais un zoom arrière , je vois des sourcils. Mais ils pensent que c'est à peu près la dernière chose à faire. Je pense que lorsque vous travaillerez, vous continuerez vous-même au même endroit. Salut, les sourcils. Ça peut être mieux. C'est exactement comme ça que c'est. Finissons pour l'instant. C'est mon processus Dodge and Burn. Quand je verrai quelque chose plus tard, bien sûr, j' y ajouterai. Mais pour l'instant, cette image ressemble à ce que je veux. Naturel. Et bien sûr, la peau est parfaite. 12. 11 Yeux Skillshare FAIT: En ce qui concerne la technique d'esquive et de brûlure, cela n'est pas seulement utile en ce qui concerne la retouche cutanée car elle peut être utilisée pour de nombreuses autres tâches. Par exemple, Henry touchant, si vous l'avez vraiment désordonnée à retoucher, vous pouvez l'utiliser. Je ne le ferais pas sur toutes les images parce que c'est un peu trop. Et dans cette leçon, je vais l' utiliser pour améliorer les yeux. Ainsi, pour améliorer la clarté et ajouter de la dynamique à l'iris. Je pourrais donc travailler sur ces calques que j'ai déjà. Mais pour les yeux, j'ai préféré créer un nouveau calque de réglage de courbe. Et je vais appeler ça des yeux. Et la tâche est vraiment simple. Nous avons juste besoin d'éclaircir un peu cela. Et bien sûr, inversez le masque de calque en appuyant sur Commande ou Contrôle et moi , puis je vais utiliser le pinceau, mais cette fois, je ne vais pas maintenir le flux aussi bas parce que cela prendrait trop de temps. Je suis donc généralement d'accord avec le débit à environ 25 %. Et c'est vraiment important, nous devons donc faire attention à la façon dont la lumière est distribuée ici. Alors rappelez-vous que, d'habitude, quand il s'agit du sommet, de l'iris, de l'objectif, vous aurez une certaine ombre. Donc généralement, la lumière est plutôt en bas. C'est donc la première chose. Vous ne voulez pas aller tout autour car cela aura l'air anormal. C'est peut-être beau du premier côté. Surtout pour les personnes inexpérimentées comme ça. Mais c'est un aspect naturel. Vous voulez donc le faire un peu plus sélectif, ce qui donnera un peu plus de dynamisme et aura également un effet plus naturel. Je peux même beaucoup zoomer. Et c'est un pinceau assez fort. Je ne l'ai pas changé. Et je vais juste prendre la direction de la lumière ici. Vous voyez juste en bas ici. Et c'est ainsi que vous créez le dynamisme, également un peu plus ici. La transition est donc fluide. Et de l'autre côté, la même chose. Vous voyez donc que nous avons ces réflexions à l'intérieur. Et c'est là que nous, c'est là que nous peignons essentiellement avant, après. Un travail très simple, n'exagérez pas. Mais il y a un conseil simple que je voulais vous donner car je le fais souvent concernant mes images. Et maintenant, comme nous en avons presque fini avec Dodge and Burn, je crois que d'autres corrections pourraient être fur et à mesure que nous progressons dans notre travail. Je peux mettre tout cela en un seul groupe, donc je les ai tous sélectionnés. J'ai vérifié le calque avec les yeux, appuyez sur Maj, allez en bas, puis Commande ou Contrôle N G. Et voici mon groupe Dodge and Burn. Nous pouvons donc jeter un coup d'œil avant et après une énorme différence. Et passons à la prochaine leçon. 13. 12 Étalonnage des couleurs Skillshare: Ce que nous allons faire maintenant, c'est un peu de classement des couleurs. Donc, ce que je fais habituellement à ce moment après avoir terminé le processus Dodge and Burn, c'est ajuster le contraste et les couleurs. Pour cette image, vous pouvez voir les points forts sont déjà très forts. Je ne vais donc pas travailler sur les contrastes pour le moment parce que si je poussais un peu plus ces points forts, je pense que ce serait trop. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajuster les couleurs pour que cette image soit un peu meilleure. Tout d'abord, ce que je vois, et le cou est légèrement plus saturé que le visage. Nous allons donc d'abord le faire. Et pour ce faire, je vais utiliser la saturation des teintes. Et je vais renommer ça en cou. Nous savons donc ce que nous faisons. Et je ne vais pas trop réduire la saturation. Si vous voulez voir le résultat au début, vous pouvez en faire plus, mais nous pouvons ensuite nous ajuster. Donc, une fois que j'ai enlevé la saturation, je sélectionne le masque de calque, puis j'appuie sur Commande ou Contrôle et je vais inverser la couleur. Je vais donc choisir B comme pinceau et je vais travailler avec ma brosse à bords doux. Mais bien sûr, cette fois, je peux changer le flux 200. Et je vais juste peindre, par-dessus le cou. Je vois, surtout cette partie du cou est assez saturée de peinture ici. Mais attention à ne pas aller trop loin, pas sur le visage. Donc, c'est beaucoup trop, n'est-ce pas ? Je pense que j'ai trop réduit la saturation. Alors maintenant, injuste est au bon niveau. Est-ce que c'est le cinq négatifs ? Peut-être qu'autour de ça, je pense que je m'attendais je ne retirerai que trois. Je pense que c'était peut-être un peu trop. Alors, nous allons peindre ici. Si c'est encore trop, je pensais à trois points négatifs. Nous pouvons donc être très prudents et ils commencent à ne pas en faire trop. Je pense que si je devais peindre plus fort, les trois négatifs pourraient suffire. Jetons un coup d'œil, surtout ici dans cette partie. Voyez à partir de la distance à laquelle cela ressemble, n'est-ce pas ? Voici donc à quoi ressemble le masque de calque. Je peux peindre ici pour m'assurer que tout est peint. La prochaine étape que je veux faire maintenant consiste à ajouter juste un peu de l'étalement des couleurs sur la zone de surbrillance. Ce que je vais faire, bien sûr, car avant de passer à autre chose, je veux passer du mode de fusion normal à la couleur. Je n'affecterai donc les couleurs et je n' affecterai aucune lumière. Ensuite, je vais équilibrer les couleurs. Je vais donc renommer ça en qualité de couleur, et ce sera très doux. dollars de qualité de couleur choisissent chacun préservent la luminosité ici. Et ce que je vais faire, je vais passer aux moments forts. Et pour les points forts, je veux ajouter plus de lumière rouge et plus de lumière bleue. Donc cette image, nous ne serons pas aussi jaunes et cyan, donc nous en obtiendrons un peu plus. Comme vous pouvez le voir, une couleur indiscernable. Et cela nous aide à pousser ces pommettes même, même un peu plus. La phase sera donc un peu mieux profilée, je dirais, par exemple ici. C'est donc l'objectif que je voulais atteindre. Puis, une fois de plus, la saturation des teintes. Et cette fois, je vais m' occuper de l'arrière-plan. demanderais comment je vais faire ça. Vous pouvez voir avec cette nuance de couleur, peut-être même trop. Je vais en choisir deux pour les rats parce que je pense que c'est peut-être même pour en lire un. Voyons que c'est probablement mieux maintenant, pour l'arrière-plan, je veux sélectionner l'arrière-plan car je veux que ce soit gris. Si je change la couleur d'arrière-plan en gris pur, le visage apparaîtra davantage, ce qui aura un très bel effet sur les spectateurs. Je m'assure donc que le masque de calque est sélectionné. Ensuite, je vais sélectionner et choisir la gamme de couleurs. Et avec ça, je vais choisir ce plus et un compte-gouttes et toucher le fond, non ? faut donc réduire le flou. Nous couvrons donc tous les points à l'intérieur et nous pourrons en extraire l' arrière-plan. Donc, si le flou est très élevé, comme vous pouvez le constater, je peux probablement très bien extraire le bord. Ce serait donc difficile car je devrais peindre sur les cheveux ici. Je veux m'assurer que cette Elle est presque 100 % sombre. Et si je baisse ça au flou, je veux 5040. Je pense que c'est tout à fait suffisant. Donc, je vais frapper Ok, il y a encore une chose. Je dois le faire, certains vont appuyer sur Alt ou Option sur ce masque et je vais peindre à l'intérieur. Je vais donc appuyer sur D pour réinitialiser les couleurs, puis x avec la couleur noire, je peux, je peux même changer le pinceau en solide pour que je puisse être très prudent sur le bord. J'ai donc couvert tout cela dans la couleur noire. Et bien sûr, la raison pour cela est de parfaire le, d'extraire le fond. Et je pense que maintenant, alors que nous y sommes parvenus, peut-être un peu plus ici, nous devons être prudents près des bords. Maintenant, appuyez à nouveau sur Alt ou Option pour inverser. Et je vais baisser la saturation pour m'assurer que nous obtenons le gris pur. Et la prochaine chose que je vais faire, et cela donnera un effet incroyable. Je vais assombrir l'arrière-plan, pas trop parce que si nous faisons pour correspondre, comme vous pouvez le voir, les bords seront très visibles et cela n'a pas l'air bien. Je n'irais donc pas plus de 20 ans. Je pense que 20 c'est le maximum nous pouvons faire pour nous assurer que les bords sont préservés d'une manière ou d'une autre. C'est même trop. Donc, peut-être que 15 est maximum. Jetons un coup d'œil avant, après. Cela fonctionne donc très bien. On peut essayer de travailler, d'arranger ça un peu plus si on en a besoin. Assurez-vous donc de vérifier que toutes ces zones sont bien assombries. Et nous pouvons également utiliser l'aérographe souple pour travailler davantage là-dessus. Comme vous pouvez le constater, cette zone couvrait très bien pour l'instant. Si nous avons un avantage visible, nous pouvons également y remédier un peu plus. Vous pouvez voir pour couvrir ce haut des cheveux, nous avons cette ligne colorée. Je ne veux donc pas baisser leur luminosité à dix parce que je veux le fond sombre. Mais nous l'avons fait, je suis avoir cet avantage ici, donc je veux trop mélanger cela de cette façon. Allons donc inverser. C'était un peu trop loin, mais maintenant je pense que j'ai bien compris. C'est comme ça que je fais. Ici, c'est absolument parfait ici. Maintenant, après avoir peint ça, ça a aussi l'air vraiment bien. C'est donc l'effet que je voulais. Et maintenant, nous sommes prêts pour quelques derniers ajustements où nous pouvons également ajouter un peu plus de contraste. 14. 13 étapes finales : Beauté Skillshare: Alors que nous approchons de la fin, je vais vous montrer quelques-unes des dernières étapes que je fais pour que l' image soit parfaite. Pour ce faire, je ne vais pas utiliser de calque de réglage pour moi. La meilleure façon d'effectuer les ajustements finaux consiste à créer la couche finale sur le dessus. Pour ce faire, si vous travaillez sur Mac, vous devez appuyer sur Commande, Option Maj et E. Et si vous travaillez sur l'appareil Windows, il s'agira de Control Alt, Maj et E. Et vous aurez ceci couche sur le dessus. Je vais le renommer en finale. Bien sûr, avant de faire cela, vous devez vous assurer que tout ce que vous vouliez faire avant de prendre la retraite, c'est déjà fait. Et puis je vais frapper essayé. Et je vais convertir cette couche objet intelligent car nous allons travailler avec le filtre Camera Raw. Nous voudrions donc faire des allers-retours en ajoutant l'effet. Il est donc très important pour vous de garder cet objet intelligent. Comme je l'ai déjà dit. Nous allons travailler avec le filtre Camera Raw. Et la raison pour laquelle je fais cela, car vous voyez que je peux tout faire en même temps ici. Je n'ai donc pas à, bien sûr, je n'ai peut-être pas autant de contrôle sur les calques que calques de réglage. Mais cela n'a pas d'importance pour moi car je pense que le temps est également important. Et alors que je travaille sur l'image unique, je travaille à huis clos maintenant. Mais bien sûr, si vous travaillez sur le plateau des images, il est parfois plus facile d'être important pour Lightroom. Mais comme je l'ai dit, alors que nous travaillons sur une image, je vous montre ceci à la caméra. Donc, la première chose que je fais, que j'augmente le contraste. Et alors que je fais cela, vous pouvez clairement voir la saturation de l'image augmentée beaucoup et nous devons corriger cela. C'est pourquoi j'abaisse la saturation, peut-être 45 points. Je pourrais en faire plus. Mais vous pouvez voir que c' est à peu près là. Les cinq points correspondent à peu près à la bonne quantité de saturation. Je vais voir s' il en a besoin de plus. Donc, pour les ombres, je veux rendre les cheveux du modèle plus visibles. Et je vais aussi augmenter un peu les points forts, mais pas pour y arriver car, comme je l'ai déjà dit, je préférerais être prudent. Nous ne voulons pas en faire trop. Je pense que le maximum serait dix, tout de même acceptable. Je pourrais donc aller avec une dizaine pour les moments forts. Ce serait donc tout pour l'instant. La prochaine chose que je veux faire est d'améliorer la texture. C'est donc vraiment important pour moi comme je le fais. Parce que vous voyez les images lorsque nous les ajoutons sur les réseaux sociaux ou autre, nous devons nous assurer que la texture est réversible. C'est pourquoi je déplace l' application de texture pour m'assurer que les détails, les détails la peau, bien sûr, pas les imperfections sont plus visibles. Si certaines personnes aiment ajouter de la clarification, vous pouvez clarifier, mais c'est la façon d'en faire trop. Je n'utiliserais donc pas de clarification sur les images de beauté. Ils augmentent simplement le contraste dans les tons moyens. Ce n'est donc pas idéal. Pour la prochaine chose, je vais détailler parce que je veux travailler un peu plus sur l'affûtage. J'ai donc augmenté la texture, mais je pense ajouter un peu plus d'affûtage. Donc d'abord, en choisissant la quantité, le rayon. Un pixel est sûr pour les litres. J'irais donc avec un rayon allant jusqu'à deux pixels. Et maintenant, l'affûtage est nettement plus visible, surtout autour des yeux et aussi des détails. Allons l'amener à 40 ans. Ces chiffres sont donc plutôt aléatoires et vous devez les ajuster pour votre propre image. Mais cette image est plutôt une image de beauté haute résolution standard. Donc, si vous photographiez avec des appareils photo professionnels, c'est la taille de l'image. De toute évidence, vous allez l'avoir. Nous allons donc un peu dézoomer. Et peut-être pas tant que ça. J'ai l'impression que c'est avant. C'est après. Vous pouvez voir beaucoup plus de contraste et beaucoup plus de texture visible. Mais ce n'est pas tout. Il y a donc une autre chose que je veux faire. Je veux ajouter un peu de grain. Et pour cela, j'ai besoin de zoomer un peu plus loin. Encore une fois, le grain est important pour moi de ne pas rendre les images trop artificielles au numérique. L'ajout de grains est de plus en plus populaire ces dernières années et il est devenu la norme. L'avantage de l'ajout de grain est que si vous avez une transition vraiment dure, le grain mélange bien cela afin de lisser la transition entre les bords, entre les reflets et les ombres. C'est pourquoi l'ajout de grains fonctionne bien. Et je veux peut-être que le grain lui-même ne soit pas trop gros, mais peut-être la quantité de grain, pas tellement mais la taille, plutôt le bec parce que cela me donnera une bonne transition. Comme vous pouvez le constater, pas tant de grain, de taille du bec et de la rugosité que je garde à 50, qui est assez standard en ce moment. Alors, touchons OK, et voyons à quoi ça ressemble. Et si cela ne suffit pas, je pourrais faire quelque chose de plus. Donc avant, après. Je pense que je pourrais encore les modifier, la saturation un peu plus. Je pense que les points forts pourraient être trop importants. Je vais donc vérifier si je peux résoudre ce problème, je vais baisser davantage la saturation. Je veux voir si je peux réduire les points forts. Et au lieu de mettre en lumière ou d'ajouter un peu d'exposition, m'a probablement donné un effet plus satisfaisant dès maintenant parce que les reflets pour aplatir les lumières sur le modèle de visage. Alors peut-être que j'irai même avec l'option 15 plus lumineuse. L'image est belle et lumineuse, et je pense que c'est absolument suffisant pour cette image. Je ne vois pas pourquoi je ferais plus que ça. Alors, allons bien frapper. Et la dernière chose dont je voudrais parler, bien sûr, c'est d'ajuster le cadre, essentiellement la culture. Ce que je fais, je choisis l'outil de recadrage. J'ai vérifié la suppression des pixels recadrés. Donc, bien sûr, je veux supprimer cela au cas où je ne voudrais pas supprimer les pixels de rognage pour le moment parce que je pourrais vouloir revenir en arrière. Mais ici, je sens que j'ai trop d'espace sur le dessus de la tête. Je pourrais donc probablement le faire un peu mieux. Je vais donc essayer cette résolution originale. Nous allons le rendre un peu plus petit. Je n'ai donc pas beaucoup d' espace pour l'améliorer. Mais nous ferons de mon mieux. Peut-être quelque chose comme ça. Et ce serait probablement quelque part une question de résultat final. Chose importante à mentionner quand il s'agit de leur récolte finale. Eh bien, ce n'est pas la meilleure chose mais importante à mentionner en ce qui concerne le recadrage. S'il y a un photographe qui travaille avec vous, bien sûr, le photographe peut décider du recadrage final ici. Je pense donc que je vais faire un peu, Les. Essayons peut-être quelque chose ici. Je suis ça. Et je le ferai, je terminerai à ce stade, mais bien sûr, si d'autres cultures sont meilleures, c'est maintenant un peu plus concentré. Je pense que c'est avant. C'est après. J'ai l'impression d'avoir trop d' espace au-dessus d'ici. Maintenant, cette image est un peu plus de prévisions. C'est donc ça. Tout cela va bien sûr. J'espère que ça vous plaira. J'espère que ce n'était pas compliqué. Mon objectif est de rendre tout simple et direct . Et j'espère que ce cours était comme ça et que dorénavant, vos images sont bien meilleures. Merci. 15. Skillshare Beauty est fait pour la bande-annonce de Retouch: Hey, mon nom est en train de gérer. Je suis un artiste professionnel de post-production avec dix ans d'expérience. Et c'est mon cours professionnel de retouche dans lequel je veux vous apprendre à retoucher rapidement et ce qui est plus important de manière non destructive. Évidemment, vous pouvez trouver mes informations d'identification en visitant ma page, margin mucus.com, où vous pouvez trouver mon portfolio de retouches ou en visitant mon Instagram où vous pouvez voir mon portfolio de retouches sous une forme un peu différente également. Si vous pensez que je suis la bonne personne pour vous enseigner ici sur Skillshare. Alors, passons à mon cours. Et dans mon cours, vous pourrez apprendre comment traiter l'image dans Camera, comment traiter le fichier brut dans Camera Raw pour commencer à travailler dans Photoshop. Et comme vous pouvez le voir à l'écran, nous allons passer par tout le processus de retouche. Et ce qu'il est important de dire pour moi, c'est que vous recevrez une image de haute qualité à suivre. C'est vraiment rare de recevoir si belles images réalisées par un photographe professionnel, en l'occurrence par Dominica Gene Scar, que j'ai beaucoup travaillé ensemble. Vous avez donc cette image et avec cette image, vous pouvez suivre et pratiquer en toute tranquillité. Bien sûr, je vous montre comment nettoyer l'image. Ce que je veux dire par des imperfections pas simples lui cicatrice comment effectuer la retouche Dodge and Burn, qui est sur la seule technique de retouche entièrement non destructive là-bas. Comment faire un étalement simple des couleurs. Et bien sûr, comment effectuer des ajustements finaux lorsque vous réglez le contraste lorsque vous affinez l'image, simplement comment vous assurer que votre image est parfaitement parfaite pour être envoyée au client. Je suis un professionnel qui a travaillé pendant de nombreuses années dans ce domaine. Et si vous cherchez le bon mouchoir, je crois que c'est moi qui suis le bon. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez apprendre, passons à la première leçon et n'oubliez pas de télécharger les ressources qui incluent des images et actions qui aideront à accélérer votre flux de travail. Commençons donc.