Retouche de portrait sur la peau dans Lightroom

1. Introduction: Pendant de nombreuses années, j'ai fait des allers-retours entre Lightroom et Photoshop pour modifier l'habillage de mes modèles Mais j'ai trouvé le moyen de tout faire dans Lightroom. Cela me fait gagner du temps et simplifie mon flux de travail. ne s'agira pas d' une modification globale affectant l'ensemble de l'image. Nous allons modifier spécifiquement la peau. Dans Lightroom, nous pouvons nettoyer les boutons et les taches. Non seulement, nous pouvons également lisser la peau et obtenir un teint très naturel et uniforme. Les masques de Lightroom sont parfaits pour modeler la lumière et le contraste, afin que nous puissions améliorer les caractéristiques naturelles du modèle Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser l'espace lumineux pour lisser la texture de la peau, ajuster le teint et utiliser le contraste pour rendre votre modèle encore plus éclatant. Commençons. 2. Texture : suppression des taches: Après avoir ouvert Lightroom, accédez au panneau de développement et recherchez l'outil de suppression des taches C'est par là que nous devons commencer. Premièrement, parce que nous pouvons supprimer les parties les plus gênantes de l'image et aussi parce que cet outil est très exigeant pour l'ordinateur Nous devrions le faire plus tard, le traitement des actions prendra plus de temps. Nous sommes dans le panneau développé et nous avons ici notre menu qui contient d'abord les paramètres globaux de l'image. Vous pouvez changer beaucoup de choses. Ici, nous avons le recadrage, et ici nous avons l'outil retiré. J'aime bien utiliser le mode enfer, c'est celui du milieu. La plume, vous pouvez la garder autour de 50 ou zéro. Je vais le laisser à zéro maintenant, mais vous pouvez le modifier en fonction des résultats. La taille, à vous de choisir en fonction de la zone avec laquelle vous travaillez. Maintenant, combien de Zumdin nous allons utiliser, nous allons décider du niveau de détail que nous visons Si vous pensez qu'il s'agit d'une solution rapide ou que vous ne pouvez pas consacrer beaucoup de temps à la modification, ne vous y attardez pas à 100 %, car plus vous vous en rapprochez, plus vous souhaitez en supprimer. J'y vais à 100 %. Je peux maintenant ajuster la taille de mon pinceau. Je vais le laisser à peu près à cette taille. Et maintenant, je clique sur le contrôle, je clique et je fais glisser, j'appuie sur le contrôle, je clique et je fais glisser. Appuyez sur le contrôle, cliquez et faites glisser. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de supprimer les taches qui se trouvaient ici. Vous pouvez le voir ici et ici. Je vais continuer comme ça, en appuyant sur Ctrl et en faisant glisser Mais nous pouvons également faire autre chose. Prenons une autre image pour voir ce que c'est. Supposons que je veuille le prendre, mais je ne vais pas appuyer sur Control. Je vais juste cliquer sur le bouton ici et voir ce qui se passe. Il se dirige automatiquement vers une zone du visage pour fixer le point. Parfois, cela fonctionne, parfois traitement prend un peu de temps. C'est pourquoi je fais toujours glisser le pointeur au lieu de simplement cliquer, en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Mais c'est à vous de voir ce qui vous convient le mieux. Oh, avance vite maintenant, mais comme tu peux le voir, cette image a quelques imperfections ou un peu plus d'imperfections et des choses que je ne veux pas Soyez donc attentifs aux parties de la personne que vous supprimez , car parfois c'est une caractéristique de cette personne qui fait sa personnalité et qui elle est. Et vous ne voulez certainement pas le supprimer. Mais c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez le faire et de faire quelque chose d' important à faire Vous revenez en arrière et vous regardez s'il y a quelque chose qui vous frappe particulièrement dans les yeux, puis vous pouvez revenir en arrière et continuer à apporter les modifications Je vais donc le faire avec une autre image représentant une personne âgée, et elle est un peu sombre. Je vais donc augmenter un peu ma visibilité afin de mieux voir ce que je fais. Et encore une fois, j'y vais à 100 % et je supprime les éléments qui, selon moi , ne sont pas agréables pour l'image. Je veux dire, je ne veux pas qu'il ait l'air d'avoir 20 ans Il doit avoir l'air de son âge. C'est la raison pour laquelle je l'ai choisi à cause de son apparence. Je n'ai pas l'intention de le faire paraître plus jeune. J'essaie juste de nettoyer l'image. Celui qui voit cela peut d' abord se concentrer sur le message de l'image. Dans ce cas, quelqu'un d'un peu curieux, qui cherche quelque chose. C'est la première chose que les gens doivent comprendre lorsqu'ils regardent cette image. Nous avons cette mère et cette fille ici, et l' adolescente traverse une période de sa vie marquée par beaucoup de boutons et de marques d'acné Je vais donc également faire un time lapse pour vous montrer comment je nettoie. Je vais même y aller à 200 % simplement parce que je veux vraiment tout supprimer À l'aide de l'outil, contrôlez et faites glisser pour voir combien de temps cela prend. Ce que nous faisons ici, c'est rendre la texture plus lisse. Nous avons de la texture, et nous avons aussi des couleurs, que nous allons également modifier. Ensuite, nous allons utiliser le contraste et la luminance pour faire en sorte que nos modèles soient bien éclairés Ici, nous avons le top overlay et je ne suis jamais parti, mais vous pouvez le mettre comme toujours Il affichera chaque partie de l'image que vous avez modifiée avec cet outil, Auto ou sélectionnée Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses à faire ici en ce qui concerne la texture de la peau. Il est toujours important de revenir à l'image complète et de voir ce qui dérange ou plus l'attention et de continuer à partir de là Pour moi maintenant, c'est plutôt bien. Je vais enregistrer un instantané ici. Voyons voir avant et après. C'est maintenant et c'est ainsi que c' était et c'était. Je pense que c'est une assez bonne différence sur la texture de la peau À mon avis, elle a l' air plutôt naturelle, même si nous pourrions faire plus. Mais je pense que pour le moment et dans ce but, c'est plutôt bien. 3. Texture : Lissage de la peau: Pour continuer l'édition, nous allons utiliser les outils de masquage, sont assez similaires aux calques de Photoshop Nous pouvons donc passer ici aux outils de masquage. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ici quelques masques que j'ai créés. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner uniquement la personne. Nous allons donc créer un masque, nous avons les sélections et nous allons sélectionner les personnes. salle lumineuse détectera les personnes qui se trouvent dans le cadre et nous avons deux personnes. Nous commençons par la boîte et nous optons pour la peau du visage et la peau du corps. Comme vous pouvez le voir en vert, il y a la sélection et nous allons créer le masque. C'est une sélection assez approximative, elle doit donc être un peu mieux travaillée. Comme vous pouvez le voir ici, dans les yeux, certaines zones recouvrent les yeux et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons donc aller ici dans le masque que nous venons de créer et cliquer pour le soustraire et cliquer sur un pinceau Et avec un pinceau, nous allons enlever ce qui se trouve sur les yeux. Et l'autre œil aussi, généralement les parties qui commettent le plus d'erreurs se situent près des yeux et aussi près de la bouche, en particulier sur les lèvres. Comme vous pouvez le voir, ça passe un peu sur les lèvres et je ne veux vraiment pas ça. Je veux juste qu'une sélection soit sur la peau du mannequin. Nous pouvons également rechercher d'autres parties de l'image un peu au-dessus de l' endroit souhaité, comme ici. Même si ça marche plutôt bien, ce n'est pas toujours correct à 100 %. À ce que je vois, eh bien, nous pourrions nous perfectionner un tout petit peu. Mais comme il s'agit d'une zone très foncée, ses cheveux ne poseront problème en les superposant un tout petit peu sur ces zones Les plus importants pour moi sont généralement le contour des yeux et de la bouche, comme je l'ai dit. Nous ne voyons pas ce que nous sélectionnons car j'ai désactivé le masque. Vous pouvez cliquer ici pour afficher la superposition, ou vous pouvez cliquer sur le clavier, sur la touche O. Vous pouvez donc cliquer ici sur la superposition pour afficher la superposition Vous pouvez choisir la couleur de votre masque. Mais j'opte pour le vert, ce n'est pas une couleur que l'on voit habituellement sur les images. Il est donc plus facile d'identifier ce que nous sélectionnons. Maintenant que nous avons notre sélection, nous allons dans le préréglage et choisissons celui-ci que j'ai créé. Il s'appelle Skins move, et je vous expliquerai plus tard comment vous pouvez en enregistrer un. Et ce qui est en train de faire, c'est changer la texture à -35 et la clarté à -15 Et c'est ce qui va rendre la peau un peu lisse. Je vais zoomer pour que vous puissiez mieux voir. C'est avec le masque et les modifications appliquées, et c'est sans avec, sans. Comme vous pouvez le constater, la peau est effectivement devenue plus lisse, mais nous avons perdu un peu de contraste, en particulier les reflets, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc ajuster si nous voulons que la clarté soit probablement le cas. Maintenant, disons avant et après, après sans précision, après. Ensuite, c'est à vous de décider combien vous voulez y consacrer. Si vous y mettez beaucoup la texture de la peau ressemblera à ceci. Ce n'est pas vraiment pour moi ce genre de texture de peau qui n'a pas l' air très réel. Cela ressemble à un filtre aléatoire appliqué sur l'image. Je vais donc en revenir à mon négatif d'environ 35. Je vais apporter un peu de clarté. Dans ce cas, je vais augmenter un peu les reflets parce que je veux retrouver l'éclat qu'elle avait. Faisons donc avant et après, avant, après. Waouh, je peux aller encore un peu plus loin sur les points forts, je suppose. Encore une fois, avant et après. Maintenant, ça me va bien. Je pense que c'est bon. Voyons comment cela fonctionne lorsque les skins se déplacent dans ce modèle. Elle est maquillée et la lampe est une lampe de studio. Voyons si c'est nécessaire et jusqu'où nous pouvons aller. Nous allons ici dans l'outil de masquage. Il n'y avait pas de masque auparavant, donc ça va ressembler à ça au début. Et nous avons ici la personne, nous la sélectionnons. Nous cliquons sur la peau du visage, la peau du corps, et nous créons le masque. Nous pouvons maintenant cliquer sur O pour voir le masque et avoir besoin de réglages. Ici, dans le masque, nous pouvons le renommer en skin smooth en double-cliquant dessus et en ajoutant un pinceau de soustraction. Comme vous pouvez le voir, certaines parties des vêtements sont là parce que la couleur est assez similaire à la couleur de la peau. Nous allons donc augmenter tout ce que nous ne voulons pas parce que, eh bien, ce n'est pas non plus la peau autour des yeux. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, vous en avez un peu recouvert et un peu ici dans les cheveux sur le côté, pas grand-chose ici. Nous avons presque terminé la sélection. Je clique donc sur O. Nous ne voyons pas le masque. Et nous allons faire quelque chose de différent. Nous n'allons pas passer au préréglage. Nous allons nous changer nous-mêmes. Passons donc à la texture. Je vais monter très haut. À moins de 100 et ça a l'air plutôt lisse mais ça ne ressemble pas vraiment à une personne. Mais à partir de là, nous commençons à revenir en arrière jusqu'à ce que vous trouviez le point qui vous plaît. Je ne cherche même pas à savoir où je suis. Je vois juste les résultats du déplacement du curseur. J'aime bien être ici. Eh bien, par hasard, sans regarder, c'est passé à 35, moins 35. Maintenant, voyons si c'est la clarté. C'est très clair, ça n'a pas l'air bien. Ici, c'est bon. Il est environ dix heures que je suis parti. Si vous souhaitez l'enregistrer, vous allez ici dans le préréglage et vous avez ici l'option d' enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage, puis vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Chaque fois que vous le souhaitez, il sera présent dans la liste, afin que vous puissiez l'utiliser à nouveau. Voyons l'avant et l'après avec ses skins qui bougent. C'est maintenant, je vais couvrir le masque et c'était avant. Après avant. Honnêtement, en regardant maintenant, je pense toujours que c'est un peu fort Pour être honnête, je n' en consomme plus autant. La peau est en mouvement. Je préfère faire autre chose sur la peau et conserver sa texture, car elle me semble plus vive lorsque la peau est texturée, puis nous pouvons changer les choses en fonction la couleur de la peau et de la lumière. 4. Couleur : teinte de la peau: Avant de commencer le réglage du teint, nous devons effectuer les réglages globaux de l'image que nous voulons. Et la raison en est que le teint est étroitement lié à la sensation générale de l'image. Nous avons cette image ici sans retouches qui me semble un peu bleutée, et j'ai déjà fait quelques retouches, et tout dépend du résultat Maintenant que j'ai terminé mes modifications générales, je vais de nouveau passer aux outils de masquage Sur cette image, je n'ai pas fait bouger les skins, alors nous allons à nouveau voir la personne, corps du visage, la peau du visage, et nous créons le masque. Je vais passer cette partie en time lapse parce que je l'ai fait plusieurs fois et que vous savez comment faire maintenant en utilisant le choix Supprimer le pinceau Vous pouvez également ajouter un pinceau et inclure les parties manquantes. Notre sélection. Nous allons masquer la superposition. Et pour modifier cela, j'ai également un préréglage que j'appelle skin tone, H 29 et skin tone Hu 33. Mais avant d'utiliser le préréglage, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire en commençant par vous-même sans aucun préréglage. Nous passons au panneau de couleurs ici et nous allons désaturer l'image avant qu'elle ne devienne trop importante, quelque chose Parce que si vous allez jusqu'au bout, c'est complètement gris et ce n'est pas vraiment ce que j'essaie. C'est juste pour prendre un peu de l'intensité de la couleur. Il pourrait y avoir quelque chose par ici aussi, comme moins de 39. La deuxième étape consiste à la rendre orange ou mieux dans la couleur qui semble être sa couleur. Nous pouvons atteindre la saturation à 100 %, mais nous ne restons pas dans le bleu. Nous allons choisir quelque chose d'orange. Habituellement, c'est 29-36 selon la température de l'image, de la personne Je vais y aller comme ça. C'est trop rouge pour moi. Et si je vais jusqu'ici, c'est jaune, on dirait qu'elle est vraiment allée prendre un bain de soleil , très fort et peut-être ici. Maintenant, je diminue la saturation jusqu'à ce qu' elle redevienne naturelle. Parce que c'est le carnaval, je vais aller un peu plus loin ici, un peu plus haut qu'avant. Nous sommes dans 61 %. Nous avons cette couleur, elle est inutile et elle en vaut la peine. Mais il y a un problème. Si vous optez pour cela, si vous regardez autour de ses yeux et dans les tempes, il y a un peu de couleur dans le maquillage. Nous n'allons donc pas rater ça. Je vais donc reprendre mon pinceau, zoomer, enlever les parties maquillées. Nous pouvons également le faire avec la superposition afin mieux comprendre ce que nous faisons OK, donc je pense que nous pouvons aller un peu là-haut, un peu au chaud, ici aussi. Maintenant, je vérifie juste ce qui me manque avec la comparaison. Dans cette zone, je pense que vous pouvez laisser un peu plus de violet. Oui, maintenant ça me va bien. Faisons un zoom arrière pour voir à nouveau avant et après. C'est avec le teint appliqué et sans sans. Quelle est la principale différence pour moi ici. Regarde son front. Ce n'est pas très saturé comme c'est le cas sur les joues. On peut voir qu'il y a beaucoup plus d'oranges ici, et qu'il y a un côté plus bleuté, et j'aime avoir un teint uniforme sur l' ensemble du visage et du corps Voyons donc à nouveau. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont assez similaires en termes de teinte et de saturation. Mais à y regarder à nouveau, est-ce que c'est trop saturé ? Qu'est-ce que tu en penses ? Eh bien, je pense que je vais également réduire un peu la saturation. Oui, comme ça. C'est l'avant et c'est l'après. Nous allons retoucher davantage cette image car elle a beaucoup de potentiel, mais il y a certaines choses qui ne sont pas très bonnes dans cette image. Nous pouvons l'améliorer. OK, je vais faire un time-lapse de celui-ci, afin que vous puissiez voir la mère et la fille faire à la fois Nous avons déjà dû faire bouger la peau pour eux. Je vais juste dupliquer les skins comme avant, les renommer en skin tone, et maintenant je vais le réinitialiser et choisir la couleur qui lui convient le mieux. J'ai donc déjà franchi les deux étapes, et voyons la différence. C'est l'avant, le teint. Et ça, c'est après le teint. Surtout pour l'adolescente, c'était très bien parce que sa peau avait des tons très différents. Comme vous pouvez le voir, l' adolescente est vraiment bonne maintenant. Juste pour comparer, c'est ici, et c'était la première étape pour y parvenir. 5. Lumière : former avec le contraste: Nous avons cette superbe photo des deux filles qui chantent, mais nous avons une situation assez difficile. Comme vous pouvez le constater, ils ont des tons de peau différents et la lumière les frappe de manière assez différente. Et celle de gauche, dont la lumière atteint parfaitement le milieu du visage, crée de belles ombres ici. Mais dans le second modèle, sur le côté droit, le visage n'est pas orienté dans la même direction, ce qui change la façon dont la lumière l'atteint. Donc c'est très fort de ce côté et ce côté n'est pas si fort, non ? Mais nous ne voulons pas cela, voulons être encore plus agréables. Le teint est déjà fait, donc il est assez uniforme. Je vais passer à la plus difficile, qui est l'herbe. Je pense qu'à cause de la taille du visage, je vais avoir 66 ans, et voyons ce que nous devons faire. abord, nous devons diminuer l'intensité de la lumière ici et peut-être augmenter un peu les ombres ici pour augmenter un peu, afin que la lumière ait l'impression d'être plus uniforme sur le visage. Commençons par sélectionner la personne. Dans ce cas, je vais mettre la personne dans son intégralité. C'est ma sélection pour le moment, mais je ne vais travailler que dans ce domaine. Je vais donc croiser gradient radio et conserver toute cette zone. La raison pour laquelle je l'ai mis d'abord, la personne, puis ceci, c' est pour ne pas que le montage ne se répande sur le mur ou sur d'autres parties. Nous avons maintenant la sélection de la zone qui, selon moi, touche le plus fort, et je vais faire autre chose ici. Je vais également aborder la gamme lumineuse. Je veux juste ce qui est clair. Vous pouvez voir que la sélection diminue ici. Et ici, nous avons cette autre vue, la carte de luminance, et nous essayons de n'obtenir que les parties vraiment très lumineuses Voici la sélection. Je désactive la superposition, mais nous avons toujours notre sélection Et voyons ce que nous pouvons faire. Tout d'abord, je peux réduire l'exposition. Tu vois ? Si tu y vas trop, il fait trop noir. Non, peut-être que nous pouvons réduire les reflets et que tout se passe plutôt bien jusqu'au point où il se casse et cela semble un peu étrange à cause de la sélection et de la quantité que nous avons faite. Nous pourrions également utiliser des noirs. Pourquoi utiliser des noirs avant de faire les surlignages ? Lorsque vous appuyez sur les noirs, cela crée toute l'image, mais cela prend un peu de contraste, ce qui donne plus de couleur qu'en utilisant l' exposition et les reflets. Si je le fais, c'est très discret. Vous voyez, je vais m'intéresser un peu aux Noirs et exposer un peu ici. Voyons donc comment c'était, comment c'est. Je pense que nous pouvons également revenir un peu sur les points forts. Et je pense que je vais ajuster la sélection pour qu'elle aille un peu plus haut. Revoyons voir. Avant, après. Ouais. Vous voyez, cela crée une petite zone qui n'est pas bonne avant, après. Donc ici, avant, après. OK. Mais maintenant, nous pouvons faire un peu plus dans des domaines spécifiques, car cela n'a pas fonctionné comme prévu car, comme vous le voyez, j'utilise des images très différentes. Il est éclairé par lumière naturelle et une source de lumière supplémentaire. Et nous avons une lampe de studio. Nous n'avons que de la lumière naturelle, et cette variété de situations change vraiment la façon dont nous devons éditer. Il essaie donc parfois de trouver le meilleur choix. Et voilà, c'est bon. Je pense que le nez est encore un peu trop haut. Allez ici, diminuez car vous voyez que cette zone ne contient pas beaucoup d'informations. Donc, quand je descends, il n'y a aucune couleur. Il devient noir parce qu' il est surexposé. Mais nous allons jusqu'au bout de nos possibilités, nous revenons dans ce domaine dans un instant et nous corrigeons cela d'une meilleure façon. Jusqu'à présent, avec ces changements, à face, et c'est ce que nous avons. Voyons l'avant et l'après ici. OK, ça a l'air bien. J'ai l'impression que tout le visage est maintenant un peu plus foncé. Je vais essayer d' augmenter l'exposition ici pour créer une transition en douceur entre les zones sombres et les zones claires. Voyons comment ça se passe. Oui, c'est bon. Disons avant et après de cette zone, avant, après. Donc, pour moi, la transition du clair au foncé s' est faite un peu plus facilement. Continuons dans cette voie. Nous pouvons en ajouter un autre autour du oui, qui est également assez sombre. Voyons voir. Oui, comme ça. Mais je pense que nous pouvons aller un peu plus loin. Encore une fois, avant et après. OK, c'est bon, mais c'est plutôt fort. Je vais donc diminuer un peu et augmenter les ombres. Voyons ce qui va se passer. Oui, juste un peu d'ombres aussi. OK, donc je pense que nous pouvons également augmenter un peu l'exposition dans toute cette zone de la bouche parce que nous voulons vraiment montrer qu'elle chante. Je veux m'assurer que c'est une partie que les gens voient en premier à cause du contraste. OK, maintenant que j'ai fait ces réglages, regardant l'image globale, j'ai l'impression qu'elle pourrait être un peu plus lumineuse dans l'ensemble. Je vais donc revenir ici sur les modifications générales. Je vais augmenter les ombres, augmenter l' exposition par ici et les reflets généraux ici. Ouais. Maintenant, ça me va mieux, non ? Revenons au masque. Et j'ai l'impression que cette zone pourrait être un peu plus lumineuse parce qu' elle produit également de la lumière, et ce serait bien d'avoir des zones plus lumineuses uniquement sur le côté. Je vais donc augmenter un peu, non, un certain nombre d'ombres. Peut-être que je peux utiliser l'exposition qui sera meilleure, quelque chose comme ça. Je vais créer un autre filtre radio pour l'ensemble de la zone en utilisant les parties assez lumineuses. Au milieu où IRR a fait quelque chose, tu te souviens ? Et je sélectionne les deux zones ici, et je vais les croiser avec un filtre en aluminium Mais je vais supprimer les zones les plus claires, quelque chose comme ça Si vous regardez bien, il a cette texture. Je vais essayer de le supprimer un peu, afin que nous puissions encore mieux voir la transition des couleurs et aller encore un peu plus haut, sélectionnez. Maintenant, je vais augmenter mon exposition, mais pas trop. En voici trop. Il y a quelque chose par ici. Une autre chose qui me dérange un peu, c'est cette ligne dont je ne sais pas d' où elle vient, si c'est une ombre ou quelque chose sur la peau, une texture Mais je vais également essayer de le réduire. Je dois donc créer un filtre radio ici pour sélectionner la zone avec laquelle je souhaite travailler. Et maintenant, je vais à nouveau croiser plage lumineuse et supprimer ce qui est trop clair. Il y a quelque chose par ici. OK, c'est la sélection que nous avons. Éteignez. Voyons si les ombres peuvent obtenir quelque chose, pas grand-chose. Nous passons donc à l'exposition. Ouais. Maintenant que je réduis cette zone avant, après, j'ai l'impression que cette zone est un peu trop sombre et cette zone est un peu trop foncée. Continuons donc à travailler sur cette partie. Voyons voir si j'en suppose un peu plus, je peux comprendre un tout petit peu. Un peu sous les yeux aussi. Je vais juste augmenter les ombres, les épingler. Bien, mais j'ai l'impression que cela pourrait être un peu plus à gauche et plus près. Oui, très peu, peu. Et aussi, dans ce domaine, nous avons un point fort, et ici, un peu plus sombre. Je vais également essayer de réduire la différence, en intersectant avec la plage lumineuse Oui, il y a quelque chose par ici qui augmente les ombres. D'accord, il doit y en avoir un peu plus grand, comme ça par ici. Ouais. Juste pour nous assurer que nous avons, par exemple, une exposition équilibrée ici et ici. Je vais réduire un peu plus l'exposition ici et créer un autre filtre radio dans cette zone, car je ne veux pas que cette zone soit vraiment lumineuse. Je réduis donc un peu le contraste, voyez-vous, par les reflets. Ce n'est donc pas aussi mis en évidence qu'avant. Et maintenant, j'applique un filtre à l'ensemble de la zone. Maintenant, mon intention est d' apporter un peu de lumière, mais pas ce qui est trop clair. Je crée donc également une intersection avec la lumière, la luminance. Il ne sélectionne donc pas cette zone, et je vais l'augmenter légèrement pour les ombres. Là-bas. Voyons de loin, avant et après. Je pense que ça va de mieux en mieux. Voyons voir sur son visage que nous pouvons tout faire. Pour moi, son expression et son visage, la lumière chauffe très, très bien, mais je vais juste corriger certaines parties qui sont peut-être un peu exagérées, comme ici. C'est comme la partie la plus brillante de son visage. Il n'est peut-être pas nécessaire que ce soit la partie la plus brillante. Je vais réduire un peu pour être plus uniforme, et peut-être que le front pourrait être un peu plus clair. Nous avons donc une bonne lumière ici, une bonne lumière ici, le nez et le front. Mais comme vous pouvez le constater, il y a un peu de lumière ici, et ici, il n'y en a pas si. Je vais également les croiser, afin de ne pas toucher aux parties qui, à mon avis, sont déjà suffisamment brillantes Je supprime donc toutes les parties les plus brillantes. Tu vois ? C'était la partie la plus brillante Oui, quelque chose autour de ça. Je veux donc que cette partie du milieu soit aussi lumineuse que le reste pour être plus uniforme. Voyons voir si cela fonctionne. Ouais. Voyons voir avant et après, avant, après. Voici ce que nous pouvons faire avec cette image. Honnêtement, comme les herbes prennent plus de temps, il peut être bénéfique d'avoir un meilleur éclairage, corriger tous les détails, elles s'embêtent un peu, en procédant étape par étape Mais je pense que nous sommes allés assez loin. Permettez-moi d'enregistrer un instantané ici et de comparer. C'était comme ça avant, et c'est comme ça maintenant. Je pense que c'était un très bon changement. Pour cette image, je vais utiliser le time lapse, toutes les retouches que je vais faire et commenter certaines choses en cours de route Cette image est donc rétroéclairée, et le menton et cette zone du visage sont plus éclairés que le front. Je vais donc travailler là-dessus. Tout d'abord, je vais créer un filtre radio autour de moi. J'apporte juste un peu plus de lumière dans l'ensemble. De plus, j'ai l'impression que le cou n'est pas assez éclairé et j' adore quand vous l'avez, une bonne courbure du cou et des zones. Donc quelque chose comme ça. Le but ici est de faire ressortir la personne et de mettre en évidence les traits qui, selon nous, sont importants pour traits qui, selon nous, sont importants pour la personne. Dans ce cas, c'est le grand sourire et les yeux que je vise modelant le visage de manière à ce qu'il soit plus beau. Parce qu'il est très important de prendre en compte tous les types d'images que nous sommes en train de modifier. Il y a tellement de conditions, et je fais de mon mieux pour apporter des images très différentes les unes des autres, avec des tons de peau différents, âges différents, afin de m'assurer que nous sommes confrontés à un éventail de situations et de réfléchir à la meilleure façon faire face à chacune d'entre elles. Maintenant, à un moment donné, le visage sera vraiment clair, et c'est là que nous allons commencer à travailler. OK, c'est donc le montage que j'ai fait pour l' éclairage de son visage. Voyons ce que nous avons fait. Laissez-moi enregistrer ceci et comparer. C'est après le montage avec la lumière, et c'était comme ça avant. D'accord, nous voyons donc qu' il y a plus de lumière dans le menton et autour la bouche et qu'il n'y en a pas beaucoup sur le front et les côtés. Ensuite, nous l'avons fait en uniformisant la lumière sur le front et le visage. repensant, ce que je pourrais faire, c'est ajouter un peu plus de zone foncée ici juste pour assurer que le visage ait vraiment l'impression d'éclater Fais un peu plus sombre ici. Eh bien, mais je pense que je prends des zones sombres qui sont déjà assez sombres. Je vais donc croiser la plage lumineuse et supprimer certaines des zones les plus sombres, afin qu'il ne fasse pas trop sombre Il y a quelque chose par ici. OK. Éteignez. Allons-y encore une fois. Oui, une ombre plus uniforme, il ne fait pas trop noir ici et il ne fait pas aussi clair qu'avant. Je vais mettre à jour mon instantané afin que nous puissions comparer à nouveau. C'était avant et maintenant, je pourrais modeler un peu plus certaines parties, peut-être autour du nez, donner plus de volume, mais je pense que c'est plutôt bien comme ça. 6. Extra : lèvres et dents: Nous avons déjà apporté quelques modifications majeures à nos photos, mais nous pouvons également apporter quelques retouches finales. Tout d'abord, nous pouvons modifier les couleurs des bibliothèques à l'aide de la sélection automatique depuis Lightroom Nous allons dans l' outil de masquage, créons un nouveau masque, sélectionnons des personnes, puis nous sélectionnons la personne que nous voulons, nous avons les lèvres et créons un masque Maintenant, c'est la sélection. Parfois, ce n'est pas parfait comme c' est le cas pour la peau et vous devrez peut-être corriger quelque chose. Dans ce cas, certaines parties se détachent de la lèvre, alors je vais prendre un pinceau et les retirer en les soustrayant Voici notre sélection. Pour cette image en particulier, je ne pense pas que la couleur rouge ici corresponde vraiment à la couleur des yeux et à l'image globale. Je vais donc essayer quelques couleurs pour les lèvres et voir ce qui se passe. OK ? Nous avons donc notre sélection ici. Je vais d'abord passer aux noirs, je vais les diminuer parce que j'ai l' impression que c'est trop clair, mais la couleur n'est toujours pas là où je le souhaite. Je ne pense pas que les couleurs correspondent, tu sais ? Je vais faire du hooey ici et juste me déplacer. Eh bien, ce n'est pas bon. En fait, je vois que la sélection n' est pas parfaite non plus. Ajoutons quelque chose à la sélection. Ces parties ont également besoin de couleur, car pour les lèvres, si nous voulons apporter un changement important aux couleurs , la sélection doit être vraiment bonne. Sinon, les parties qui ne sont pas sélectionnées seront visibles et auront une couleur très différente. Retour à notre sélection. Nous sommes allés au Shift Colors ici. Vous verrez certainement quelque chose de plus beau par ici parce qu' correspond à la couleur du maquillage sur la glace, mais c'est trop saturé maintenant. Je vais donc diminuer la saturation, quelque chose par ici. Eh bien, ça n'avait pas l'air bien. Je vais donc retourner au Huey et essayer autre chose Je vais réduire la saturation, faire comme je fais avec la peau et utiliser cette partie pour trouver la couleur. C'est quelque chose ici. Je vais donc régler la saturation. Ce sont donc les lèvres maintenant, et c'est ainsi que c'était et c'était comme ça. J'ai l'impression que maintenant ça correspond mieux aux couleurs des lèvres et des yeux, et je vais en rester là. Il y a autre chose que nous pouvons faire sur le visage pour mieux paraître. Nous pouvons nous assurer que les dents ont une couleur plus blanche que jaunâtre. Passons donc à cette image, et nous pouvons voir que les dents semblent un peu jaunâtres, même parce que la balance des blancs est à peu près jaune, donc ça amène ça Mais je ne veux pas modifier la balance des blancs. Je veux juste changer la couleur des dents. Nous revenons donc à l' outil de masquage, créons un nouveau masque, sélectionnons les personnes, la sélectionnons, et les dents, créons le masque Encore une fois, c'est un masque grossier. Il est toujours bon de vérifier si tout va bien. C'est prendre à nouveau quelque chose qui se trouve en dehors des dents, puis enlever avec une brosse. Ça ne devient pas blanc, des choses que je ne veux pas voir blanches. OK, je pense que la sélection est suffisante. J'ai déjà une sélection personnalisée qui s'appelle White Teeth. En gros, cela augmente un peu l'exposition et diminue également un peu la saturation. Cela se fait avec l'outil de masquage sur les dents et cela sans Je peux voir que c'est subto. Nous ne devenons pas fous là-dessus. Sinon, ça aura l'air bizarre d'avoir des dents vraiment très blanches. Passons maintenant au deuxième modèle, nous allons sélectionner les personnes, le modèle de droite, ses dents, et créer un masque. Maintenant, nous avons son masque ici. Je vais juste voir si c'est suffisant. C'est plutôt bon, je crois. Il suffit de prendre un peu de langue qui n'est pas censée être là, et tout va bien. Encore une fois, je passe simplement à mon réglage, les dents blanches et le haran est terminé 7. Récap: Maintenant, pour récapituler tout ce que nous avons fait. Nous avons d'abord commencé par cette image, puis nous avons appliqué un peu de talon sur la peau, modifiant, en particulier, les détails la peau, comme vous pouvez le voir, en supprimant toutes les marques sur la peau, éléments que nous ne voulions pas voir sur l'image. Ensuite, nous sommes passés au montage global, où j'ai modifié certaines choses dans l'ensemble parce que je voulais ajouter le teint ensuite, et nous en sommes arrivés là. Ensuite, nous avons modelé la lumière sur le visage. Enfin, pour cette image, j'ai également changé la couleur des lèvres, et nous avons obtenu ceci. C'était donc notre point de départ, et c'était notre image finale. Je pense que c'était plutôt bien. 8. Les mots de la fin: Nous avons parcouru un long chemin en utilisant uniquement de la lumière. Il existe tellement d' outils créatifs et de façons modifier une image que les classes en parleront. Maintenant, montrez-nous votre avant et votre après, et aidons-nous mutuellement avec des informations utiles. Et permettez-moi de vous demander ceci. Ces connaissances vous ont-elles été utiles ? Veuillez laisser un avis et en informer les gens.