Ressort de bienvenue avec des peintures de fleurs à l'aquarelle !

1. Bienvenue dans le cours de fleurs à l'aquarelle !: Bienvenue dans mon cours de fleurs aquarelles. N'aimez-vous pas simplement cette période de l'année où la nature commence à prendre vie. Tout d'abord, tout est sombre et gris, puis on commence à remarquer de petites feuilles de corps partout. Avant que vous ne le sachiez, tout est en pleine floraison. C'est l'inspiration derrière ce cours. Nous commencerons par un exercice d' échauffement où nous peignons un bouquet de fleurs dans un style ample. Ensuite, nous continuerons au projet de classe où nous peignons une panique ou une violette. Nous intégrerons des techniques humides sur mouillées et humides sur sec ainsi que des superpositions. Je m'appelle Lisa, comment ne pas le faire. Et je suis aquarelle nuit et je suis une aquarelle de jour proche. J'ai appris presque tout ce que je sais sur les aquarelles de Skillshare. Et maintenant, je veux partager ces connaissances avec les autres. Je pense que l'apprentissage est un processus tout au long de la vie et tout le monde peut s' améliorer en pratiquant. J'ai également noté que nous nous forgeons attentes et des exigences l'âge que nous avons montré devrait ressembler. Mais la réalité avec les aquarelles, c'est qu' elles coulent parfois là où elles veulent couler. Ce qui devient la peinture jusqu'à présent, est-ce presque toujours ce que nous avions prévu ? Et c'est en fait partie du plaisir. Apprenons donc à abandonner nos attentes et à profiter du bien. Bon, commençons. 2. Fournitures: Jetons d'abord un coup d'œil aux matériaux. Le plus important est le papier aquarelle. J'utilise ces arches, du papier 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais je vous suggère d'utiliser 100 % coton qui vous donnera un meilleur résultat final. J'ai découpé ce morceau de papier en quatre papiers de la taille d'une carte postale, que j'utiliserai votre projet de classe. Vous aurez également besoin de ruban de masquage. Puis quelques mouchoirs. Essayez-le dans vos pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux, périphériques ou petits, de taille 0 ou de taille deux. Rencontrez ensuite la taille pour une taille six acceptable. Ensuite, une sorte de palette pour mélanger vos couleurs. Vous aurez également besoin d'un crayon pour esquisser et d'une gomme à effacer au cas où vous commettiez des erreurs. Ensuite, j'ai aussi ce petit flacon pulvérisateur que j'utilise pour mouiller ma peinture. C'est facultatif, mais j'ai remarqué que c'est très utile. Ensuite, vous devez également prendre deux pots d'eau propre. L'un d'eux consiste à nettoyer la peinture de vos pinceaux et l'autre est de mouiller votre pinceau avec de l'eau propre. Et voici la liste des couleurs que j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Bon, mais va chercher tes affaires et commençons à peindre. 3. Bouquet de fleurs en vrac - Partie 1: Commençons par préparer nos peintures. J'ai ajouté ici toutes les peintures que j'utilise et maintenant j' ajoute de l'eau pour les rendre vraiment légères. J'ai ici mon vert, mon blanc, mon rouge, mon bleu et tous montrent l'or ou la sienne brute, quel que soit le type que vous utilisez. Pinceau de taille six par exemple. Et puis commencez, je peins, détendez le bouquet de fleurs dans votre tête et commencez à créer des fleurs. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de fleurs réalisées. L'idée est d'apprendre à lâcher prise et à créer quelque chose. Laissez le papa au pinceau sur le papier. Une fois la couche de base terminée et que la peinture est encore humide. Choisissez maintenant une autre couleur, par exemple le bleu. Et ajoutez de petits points bleus où vous pensez qu'ils sont beaux. Ensuite, vous pouvez choisir une couleur plus foncée. Je prends de l'indigo et je le prends directement de la casserole pour qu' il soit vraiment intense. Et je l'ajoute au centre ou vers les parties centrales des pétales comme celles-ci, puis je continuerai à ajouter des tons plus sombres de fleurs rouges et bleues. Encore une fois, je n'ai aucune méthode ici. J'ajoute juste la couleur là où je pense qu'elle a l'air bien. Ensuite, si vous pensez être prêt à faire un ton sombre ou si peu de gens l'auditent au mauvais endroit. Vous pouvez toujours laver votre pinceau, puis tapoter un peu sur votre papier de soie pour le sécher. Et vous pouvez mélanger les couleurs en un peu. Je le fais en ce moment. Continuez à ajouter deux autres fleurs en utilisant la même méthode. Rendez les choses un peu plus intéressantes. J'ajoute un autre type de fleur. La fleur ressemble peut-être un peu à un outil. Mais de toute façon, j'utilise la même technique ici. J'ajoute quelques pièges à l'aide d'un ton plus clair. Ensuite, j'ajouterai du bleu et de l'indigo. Ensuite, j'ajouterai un peu de tons plus sombres. Je fais un peu de mélange aussi parce que je pense qu'Inigo se distingue un peu trop. C'est un peu mieux. Séparez un pétale de l'autre. J'ajoute aussi un peu d'indigo. Ajoutons quelques baies. Tout cela peut aussi être des fleurs, ce que vous préférez. Mais je pense qu'ils ressemblent un peu à des bleuets, en ajoutant simplement de petits cercles bleus comme celui-ci. Ensuite, j'ajoute tons un peu plus foncés d'un côté de la baie. Et après cela, je nettoie ma brosse, je sèche et j'enlève une partie de la couleur. J'essaie de créer un peu de sa tache de lumière oculaire sur une extrémité de la baie pour qu' elle ait l'air plus tridimensionnelle. Ajoutons un ton un peu plus sombre ici. Ça commence à paraître plutôt joli. Continuons ensuite à ajouter plus de baies bleues et rouges en utilisant la même méthode. 4. Bouquet de fleurs en vrac - Partie 2: Ensuite, je prends un ton plus clair de vert olive. Et je vais peindre les tiges sur toutes les fleurs. Prendre un pinceau de taille plus petite. Et j'ajoute une belle couleur brune d'un côté des tiges. Sur l'utilisation d'un numéro brûlé. Nous allons peindre les feuilles. Je reprends ma brosse ronde taille six. Et je prends votre ton plus clair de vert olive, puis commence à faire des feuilles partout où vous pensez qu'elles auraient fière allure. Faites attention à la façon dont je forme la feuille en premier, en appuyant uniquement sur le bout de mon pinceau. Et puis j'appuie sur le besoin de baisser un peu plus de sorte que progressivement une marque plus large sur le papier. Alors que je me déplace vers l' autre bout de la feuille, je relâche à nouveau la pression. Au final, il n' y a que la pointe du pinceau qui touche le papier. Une fois encore. Ajoutons ensuite d'autres feuilles de la même manière. 5. Bouquet de fleurs en vrac - Partie 3: Bon, je pense que c'est assez de feuilles. Ajoutons un ton un peu plus foncé aux tiges. Je prends un ton plus sombre de vert olive et j' ajoute une belle dette. Les tiges. Ensuite, j'ajouterai quelques détails aux feuilles. J'utilise du vert olive et du bois brûlé. Une sorte de basculement entre ces deux battements de variété dans les couleurs. Si vous êtes prêt, vous pouvez également ajouter une seconde pour déposer votre vert sur certaines feuilles. Ou peut-être pour juste être utile. Mélangez la couleur. Eau propre ou avec une brosse propre. Comme ça. Pas comme Happy Week, les détails dans les feuilles. Et ensuite, j'ajoute un peu de détails aux fleurs. Je prends un ton de menace plus sombre, espère que j'utilise la mine que j'utilise. Et j'ajoute un peu de détails ici et là. Tous ces détails sont totalement optionnels. Et ils dépendent en quelque sorte de ce que vous pensez être bon pour autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. J'ajoute des tons un peu plus foncés, des baies. Et je pense qu'une fois que j'ai fini, c'est définir ces étapes aux bouquets. Utiliser l'indigo pour ce dernier détail. 6. Violet : réalisation de l'ébauche: Bienvenue de retour. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre le bouquet. J'espère que vous avez des risques entre les deux et que vous êtes prêt pour le prochain tableau. abord, j'attache mon papier à un morceau de carton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface, mais je vous conseille d' attacher votre thème Duchamp en papier car sinon il se bouclera car nous utilisons la technique mouillée sur mouillé. Commencez ensuite à esquisser. esquisse est en fait assez simple, alors suivez mon exemple et vous y arriverez. Nous faisons d'abord un pathos qui forme une forme de cœur. Ensuite, nous ajoutons un troisième pétale en bas. Après cela, nous ajouterons deux autres pathos au sommet comme ça. Ensuite, j'ajouterai quelques feuilles autour de la fleur. Enfin, j'ajouterai quelques détails au milieu de la fleur. Peut-être une feuille de plus ici en haut. Alors, c'est fini. Ensuite, nous allons peindre l'arrière-plan. 7. Violet : Peindre l'arrière-plan: Ensuite, peignez l'arrière-plan du violet pour rafraîchir votre mémoire. Voici une liste des couleurs que nous utilisons dans ce projet. C'est un projet de pensées. Je pense que Pansy Violet est presque la même fleur, mais je ne sais pas quelle est la différence entre ces années. Donc j'utilise les deux mots juste pour vous mélanger un peu. D'accord, mais allons ensuite faire notre palette. J'ajoute du vert, vert olive ou tout autre vert foncé à ma palette de mixage. J'ajoute également un peu de volume en utilisant du bleu brillant, du violet. Bleu, violet. Vous pouvez utiliser le violet que vous avez ou mélanger le vôtre avec du rouge et du bleu. Ensuite, j'utilise mon petit flacon pulvérisateur et j'ajoute de l'eau aux couleurs car je veux d'abord utiliser un ton clair de ces couleurs. Passons à la largeur suivante du papier. J'utilise un pinceau plat pour faire avec, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de plus grande taille. Attention à la fleur, Allons avec tout le reste sauf la fleur sous les feuilles. Bien. Non, je passe à ma brosse ronde taille six. Et je commence à créer le fond. Je choisisse d'abord make green et je n'ajoute que des lancements d' accord sur le papier. Je fais ces bonbons verts et verts olives, et j'ajoute aussi un peu de violette à certains endroits. Je n'ai pas non plus de méthode pour cela. Peut-être avez-vous appris que je n' avais aucune méthode pour faire les choses comme elles se sentent bien avec moi. Je vous suggère donc de faire de même les couleurs dans des endroits qui vous sentent bien. D'accord. J'ai maintenant ajouté le premier calque, les tons clairs. Ensuite, j'ajoute des couleurs plus intenses. J'utilise les mêmes couleurs qu'avant, mais j'utilise simplement moins d'eau pour que le Vc total soit plus sombre. Veuillez noter que votre arrière-plan doit toujours être de largeur. Quand vous faites ça. Si votre fond a déjà séché, vous ne devez plus ajouter de couleurs à manger. N'effectuez cette étape que si votre arrière-plan est encore humide. 8. Violet : première couche: Si votre fond est sec, il est maintenant temps de peindre la première couche de fleurs. Mais si le fond est encore humide, attendez encore quelques minutes avant de faire cette étape. J'ajoute du volume et du jaune à ma palette. J'utilise la lumière jaune cadmium et la teinte jaune chrome, profonde. Le jaune chrome est presque en orange. Si vous n'avez pas cette couleur spécifique, un maximum de couleur orange. Ou vous pouvez ajouter un beau rouge à votre jaune. Encore une fois, j'utilise mon petit vaporisateur pour rendre les tons de ces couleurs vraiment appréciés. Utilisons également la largeur sur la technique humide avec la fleur. Avec seulement la fleur. Ne mouillez pas les feuilles à ce stade. Voulez-vous choisir notre largeur et ajoutons un peu de jaune à la partie médiane de la fleur. Ensuite, je vais ajouter un peu de violette aux pétales. J'utilise le violet bleu et je l'ajoute à l'ancien pathos partout où il n'y a pas de jaune. J'ai aimé le volume. Ensuite, j'ajouterai un peu de chrome, jaune ou d'orange à certaines parties de la fleur comme celle-ci. Tonalité mélangée. Pouvez-vous alors deviner que la prochaine étape consistera à attendre un instant que ceux-ci sèchent. Après cela, nous pouvons peindre la première couche pour les feuilles. Les équipes que la première couche de ma fleur a maintenant séché. Je vais donc mélanger, commencer à peindre la première couche pour les feuilles. Je prends un ton clair de vert olive et je fais aussi du vert. J'utilise les deux pour faire des feuilles vertes et certaines feuilles avec du vert olive. 9. Violet : deuxième couche - Partie 1: Les couches précédentes sont maintenant sèches. Nous pouvons mélanger le stock faisant une deuxième couche. Première largeur, l'un des pétales, comme je le fais en ce moment. Et nous utiliserons la technique humide sur mouillé pour soulager la douleur. Juste ce pétale à ce stade. Prenez votre violet bleu et ajoutez-y un peu d'eau, mais pas trop. Et ajoutez un trope ou quelques gouttes. À la salle de conférence. Comme ça. Nous soulevons du papier de largeur pour nous aider à étendre le coin. Brosse propre et sèche. Vous pouvez mélanger la couleur. Il a l'air un peu plus lisse. Comme ça. Je pense que je veux une couleur un peu plus intense. J'ai mélangé la violette directement de la poêle. Et je l'ajoute à la partie inférieure du pétale comme ça. Je pense que je vais aussi ajouter un peu d'indigo. Également directement de la casserole au même endroit. Pendant que nous attendons que ça sèche. Travaillons sur une section qui ne touche pas la partie mouillée du tableau. Je pense que je vais travailler sur la manche. Prochaine. J'utilise du vert olive et j'y ai ajouté une belle eau pour qu'elle ne soit pas trop intense. Je laisse une petite section blanche au milieu de la feuille. Après cela, j'ai commencé à ajouter d'autres couleurs. Couleur sur le bord de trois. Je laisse quelques parties sur le dessus pour que la première couche de couleurs soit un bol Vc, comme ça. Ensuite, je fais de même pour l' autre côté de la feuille. Votre feuille est toujours mouillée. Vous pouvez ajouter une partie un peu plus intense. Cela aura l'air un peu plus intéressant. Je pense que je vais même ajouter un peu d'indigo à certains endroits pour rendre la couleur encore plus intense. Mixte. De la même manière. Choisissez la feuille qui ne touche pas la manche car elle peut être un peu trop mouillée. Vapeur. Ensuite, informatique fonctionne sur un autre pétale car le premier pétale semble tout dessiner. Utilisons la même technique. Donc d'abord, largeur, pit-bull, puis à un ton assez intense de violet à la base du pétale. Et après cela à la violette plus intense et un peu d'indigo à la partie inférieure de la feuille. 10. Violet : deuxième couche - Partie 2: Laissons ce pétale pour essayer de travailler sur une autre feuille. À ce stade. Je pense que les deux premières feuilles sont maintenant sèches, il est donc sécuritaire de travailler sur la feuille située à côté de la première. Pour partir. Cette feuille, j'utilise Make. Lorsque je veux faire des couleurs plus intenses ou certains endroits, j'ajoute un peu de vert olive au mélange. Ok, ça laisse la pierre. Travaillez sur la manche ici. Vous verrez faire entre une ancienne étagère pour ces Warren, également un peu de vert olive. Pour les endroits les plus sombres. Il semble que la fosse sacrée de toute l'école soit sèche. Donc ce n'est pas une forme à travailler sur ce point, je vais partir. Tu revoyais le vert olive pour la manche. Tout ce qui touche le Bas-Orient est maintenant sec, il est donc sécuritaire de commencer à travailler sur la fleur. Commençons par la largeur de la fleur entière ou des trois motifs. Cela, commençons à ajouter des couleurs plus intenses. Jaune, chrome, jaune ou orange. Et puis enfin le volume en forme de bol il est d'abord au jaune jusqu'à la partie centrale de la fleur. Je commence à ajouter du chrome, du jaune ou de l'orange. Faites quelques endroits. Je vais mélanger ces couleurs. Ils ne se démarquent pas trop. Je pensais que j'avais une belle violette, la partie inférieure de la fleur. Mais s'il vous plaît noter qu'il s' agit d'un violet, maintenant un peu plus rouge que bleu. Mais si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait très bien. J'ai remarqué que ma fleur a étudié pour essayer un peu, donc j'ajoute un peu plus d'eau aux sections que je ne vous ai pas encore payées. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus intense d'un violet bleuté. Continuez à ajouter des couleurs plus intenses de terres sauvages pour observer les bords des pétales. Ensuite, je fais un peu de mélange avec un pinceau propre parce qu' il y a des possibilités. À mon goût. terminer, j'ajoute un peu de volume rougeâtre à mon jaune chrome. Et j'utilise cette couleur pour dessiner des lignes très fines depuis le centre de la fleur. La fleur est toujours de largeur. Il a montré les diapositives, on va se répandre un peu. Et c'est là le problème. J'utiliserais un pinceau de taille deux pour ça. 11. Violet : ajouter des détails: Nous sommes presque à la fin, mon ami. Si votre fleur est maintenant complètement sèche, il est temps d'ajouter quelques détails supplémentaires. J'utilise ces tons presque brunâtres que nous avons utilisés lors de la dernière étape pour faire quelques détails au milieu de la fleur. Tout d'abord, je peins cette section en forme de goutte d'eau au milieu de la fleur. Et après cela, j'ai rencontré lignes de peinture au milieu de la fleur, comme nous l'avons fait à la dernière étape. Mais maintenant, comme la fleur est en largeur entière, ces lignes ne s'étendront plus. Mixed R, nous utiliserons également une couleur plus foncée pour ces lignes. Je mélange un peu d' indigo à la violette. Une étude a été réalisée. Je vais nettoyer mon pinceau avec juste un peu. Et nous allons le laisser passer sur les vies logicielles afin qu'ils se fondent un peu pour revenir afin qu'ils ne se démarquent pas tant que ça. Ensuite, j'ajouterai un ton plus sombre. À quelques endroits. J'utilise encore une fois les semaines d'une violette, indigo. Et je l'ajouterai principalement aux bords de la fleur. Dans certains endroits, pas dans tous les endroits. Il suffit de suivre mon exemple ou de suivre votre propre intuition. Ok, je pense que ça commence à ressembler assez souvent au pathos ou à se morpher en néerlandais. Molaire si basse pour toi, pour moi. La dernière étape, j'ajoute une couleur un peu plus intense aux feuilles. J'ai mélangé le vert olive par semaine, un peu d'indigo pour créer un ton vert très foncé. Et j'ajoute cela à certains endroits où je pense qu'il pourrait y avoir une ombre. Par exemple, près de la fleur et près d'autres feuilles comme celle-ci. J'utilise de l'eau propre et une brosse propre pour mélanger la couleur vert foncé ou vert foncé afin qu'elle ne se démarque pas trop. J'ajoute la teinte vert foncé, mélangez quelques parties des feuilles au bout des feuilles. Et avec cela, nous sommes prêts. Retirons le ruban de masquage et jetons un coup d'œil à la dernière pièce que nous avons réalisée. Merci de vous joindre à moi. J'espère que vous vous êtes amusé. J'espère que vous et j'espère vous revoir bientôt. Dans mes autres cours. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe sur Skillshare. J'aimerais bien les voir passer un beau printemps et vous voir la prochaine fois.